Transcrições
1. Introdução e por que você deve se importar?: esta classe tem uma ambição específica de lhe dar uma nova inclusão sobre como gerenciar a criação imagens visuais
digitais. É sobre hábitos, dicas de
barra para criadores que mencionei antes, e todos vocês que fazem imagens visuais fora da arquitetura, não importa qual profissão você é, ou não importa qual notícia técnica. Primeiro de tudo, baixar estes 12 pontos checklist off hábitos. Quando você está indo para fazer sua imagem visual, passar por ele, em
seguida, assistir Dios particularmente sobre cada hábito. Tente seguir a ideia-chave, e isso é que Ele deve ser eficaz para você. Rápido e direto para a frente. Eu acredito que você pode se inspirar de um processo arquitetônico eficaz, que eu ensino agora, mas eu estava observando por desejá-lo há 15 anos agora, sete anos na escola e oito anos como profissional até agora. E eu ainda estou polido ainda mais porque, você sabe, novas tecnologias, novas possibilidades, novas tarefas. Mas esses hábitos devem ser consistentes e intemporais. Se você quiser trabalhar em algo, você pode trabalhar em sua visualização real ou ilustração ou qualquer imagem digital e tentar medir e rastrear várias coisas, incluindo perfeccionismo ou parte mais difícil da piada. Quando você rever sua foto através do meu cartão, você vai aprender algo sobre o seu trabalho, por exemplo, onde você tem um ponto crítico, ou quanto tempo leva para fazer isso? Minha idéia é fazer uma galeria enorme com diferentes abordagens com grandes dados, e dessa forma, todos podem ver seu trabalho de uma perspectiva diferente e perceber quanto trabalho está atrasado . Porque o que me faz fronteira é que todos veem apenas aquelas fotos que levam Deus sabe quanto tempo e Deus sabe em que software é então. Não é de admirar que muitos criadores de conteúdo fora tentem competir. Acredito que todos podem ser únicos. Então vamos ficar melhor e mais animados com o que você está fazendo. E espero que minha lista de verificação o ajude a baixar a lista e explorar seu trabalho . Seja minha classe. Te vejo lá dentro
2. HABIT #1: planeje à mão primeiro: Primeira categoria
da lista de verificação, essa
estratégia geral de mistura é Imprimir áudio 3D, sobrepor, desenhar
a realização antiga. Faça foto de um
desenho e comida em seu software onde você
deseja fazer a
visualização pós-processamento. Cada imagem, não
apenas regionalização, deve ser mesclada como um
esboço primeiro, por quê? Há uma conexão muito
melhor entre a imaginação do cérebro
e, em seguida, entre a cabeça, o mouse e a tela do computador. E também as opções e
recursos no computador. Não clique imediatamente. No Photoshop ou em alumínio. Digitalize o esboço e sobreponha sua foto do modelo 3D em
seu software de pós-processamento? Não. Basta recriá-lo
em um estilo que não vai. Então, o processo, o que estou
falando aqui é simples. Somente arquitetos preguiçosos não fazem isso porque está
fora da zona de conforto. O lápis grosso é muito
melhor do que um marcador fino quando você está misturando
sua repolarização. O lápis grosso, você
pode evitar muitos detalhes que são necessários
em um rosto conceitual. Muitos arquitetos são dados, pelo
menos até perfeccionistas, e esse marcador não diz se
você enfiar um lápis.
3. HABIT #2:: Talvez você conheça a situação. Você está sentado na frente
do computador ontem à noite antes do prazo final do seu projeto e começando
a fazer alguma digitalização. Porque até agora
nós teríamos um modelo 3D adequado, você pensaria que não tinha projeto
final e não poderia
fazer nenhuma imagem visual. Dessa forma, a visualização
pode ser feia ou
pelo menos racional ou
explicativa, nosso diagrama de curva para visualização
feia
leva tempo. E quanto mais cedo você começar, o estado mais alto você pode alcançar. A maneira sustentável é fazer a visualização como um
conceito muito mais cedo. Por exemplo, se você tiver 12 semanas para a fase de estudo do
projeto, você pode começar com a
visualização por volta quinta ou sexta semana porque já
pode ter os
conceitos. E isso significa que você pode
conhecer as principais ideias e pontos fortes
do seu conceito. Podemos visualizá-los. circunferência da feiúra
depende da quantidade de tempo. O que você tem, sua
experiência em visualização? Seus recursos como texturas, silhuetas ou até energia. E quão complicado o projeto. Mesmo que seu design ainda não tenha
terminado, temos que boas técnicas. Você pode atualizar para sua visualização
continuamente no tempo. Número íngreme da rede dois.
4. HABIT #de sua taa de Pomodoro: Dica número três, misture o
tempo de sua visualização, o tempo que você tem
para fazer uma das imagens. Você pode planejar nas seções
Pomodoro onde você
sabe particularmente o que precisa fazer. Espere, o que é ponderar
e deixe-me explicar. É uma técnica de
gerenciamento de tempo muito simples para trabalho
produtivo chamada After uma pequena máquina
de cócegas do ensino. Em geral. Está definido por 25 minutos, que é a melhor quantidade de
tempo para a marca cerebral, então você receberá uma recompensa. cinco minutos para uma
rede social ou qualquer coisa que você quiser. Eu aconselho a levantar
e beber e, novamente, ir para alguns próximos
quatro para a sessão. Então, a chave é
saber o que você precisa fazer em sua
visualização. Por exemplo, o vidro da casa ou a
foto de fundo para o lado estão procurando
particularmente silhuetas
ou recortes para sua
visualização. Basta desenhar todos os elementos de como VK eles estarão
na visualização. Saberemos os detalhes. O que você precisa alcançar? Confira nosso blog sobre
pomodoro e arquiteto.
5. HABIT #4: técnicas de render/não render: A próxima categoria é
pensar na visualização. E o primeiro passo
daqui é sobre saídas
hiper-realistas e algumas frustrações
relacionadas a ela. Número quatro, na pequena
seção de visualizações, temos poucas regras. Primeiro deles é autoconfiança e
não olhar para os outros. Porque eu tinha tudo isso levado a vários 360 graus
muito agradáveis. Por que você deve segurar apenas um? Ok, a ideia é sobre técnicas de
renderização. Todos nós queremos fotos
bonitas. Ele doral é grosso
e o melhor, mas há muitos estilos
não seguram apenas um deles. Estou explorando-os em minha
tese de doutorado sobre visualizações. Portanto, sei que
alguns deles são mais adequados para o trabalho de
arquiteto do que o estilo heap
ou realista. Alguns deles não levam tanto tempo quanto você
pode ver e podem expressar muito bem o caráter
ou a identidade do criador. Você pode escolher o estilo de
acordo com o nível de detalhe e de acordo com a
fase do projeto. Da próxima vez, não entre em pânico. Se alguém tiver
visualizações
hiper-realistas em competição e você tiver apenas colagens do SketchUp. A chave são
os benefícios visualizados para os clientes ou para o júri, não os materiais brilhantes e efeitos
surpreendentes. Incrível. Apenas as cores do SketchUp,
o que é legal.
6. HABIT #5: um pensamento: Dica número 51 de sua
realização, uma falha principal. Este é muito simples
, mas muito eficaz. Está na categoria repensando. Lembre-se de que uma
visualização significa uma ideia. Existem duas maneiras de
abordar o conteúdo de visualização. Primeiro, quero mostrar
tudo de uma só vez. Essa ideia é suportada com
muita frequência por disparos de perspectiva de
dois pontos porque há muito espaço. Então, queremos preenchê-lo. Quando você escolhe um. Quando você escolhe
a perspectiva de um ponto, você será
automaticamente forçado a se concentrar em uma coisa
e visualização. É por isso que eu recomendo
uma perspectiva de um ponto. Na verdade, a maneira abordar uma ótima
visualização é escolher apenas os momentos mais
poderosos do seu design e eles
devem ser visualizados. Mais uma coisa é
interessante quando você combina mais de um
momento em uma imagem, será três
ou quatro vezes mais difícil produzir
essa ideia de uma só vez. Nas imagens, você deve mostrar
o que você projetou, não o que você
não tem anos, porque você não pode se concentrar em
tudo no design da
arquitetura. Isso é verdade, também individualização
ou imagem em si. Em vez disso, escolha as
fotos de
acordo com o que você tem que
projetar, o que você gosta ou qual é o núcleo e a chave do seu projeto e
visualize-as, cada uma separadamente.
7. HABIT #6: 100 recursos: Não procure silhuetas ou
recortes por 100 horas. Pessoalmente, tente pensar que tipo de pessoa
precisa emocionalmente, posicional por seus gestos. Em seguida, tente olhar mesmo em páginas
pagas, como
fotos de stock ou Adobe Stock. Reconheça a si mesmo neste procurando horas,
o telefone certo. Certifique-se, tenha certeza. Você já ouviu na arquitetura, nós temos nosso e thrash. A única maneira de evitá-lo é simplesmente procurar
algo que seja pelo
menos 50%. O que você precisa? E siga em frente. Esta é a única maneira
ágil e como não
ficar preso em uma tarefa e seguir
em frente e depois voltar e resolver. Quando você terá
mais informações. Você pode
redesenhá-los no iPad ou pela Wacom no Illustrator
ou no Affinity Designer. As opções são bastante
amplas na forma de simplificar as coisas. Portanto, não seja perfeccionista. Acredito que você tenha a
ideia desse hábito.
8. HABIT #7 : use a grade: Finalmente, vamos
criar uma categoria. E a primeira fita daqui é a composição da grade.
O que isso significa? Quando você vai
criar um? Comece com a composição da grade. É uma coisa crucial
na visualização. Muitas vezes, você não podia saber onde colocar alguns elementos
na cena de visualização. Tão desengordurado é um ajudante incrível. Esta foto do belo estúdio de
arquitetos pode explicar muito bem. Parece composição
sem regras, mas é um bom exemplo
de andar com a grade. Você pode ver que o horizonte é uma das
linhas horizontais da grade. Nós corremos o guia vertical. Tínhamos as linhas do sol. E o segundo
há uma iluminação ambulante. Também dê uma olhada nos
quadrantes, como ele funciona. Sentimos quadrante esquerdo, aluno
dinâmico, um
quadrante direito sentado pessoas e o quadrante médio, o elemento que está
saindo da imagem
para nós como espectadores. Um exemplo incrível para mostrar os benefícios do projeto
de uma maneira muito simples.
9. HABIT #8: compose por três planos: Foram três plantas. Há outra dica na categoria de criação de
visualizações. Quando você quer construir
imagens conscientemente, você precisa saber que cada visualização
tem três plantas. O primeiro plano é projetado o próprio edifício
Oreo. A segunda é a equipe
por trás do foco do objeto. E o terceiro está na
frente do objeto. Basicamente, limita a
atenção ao objeto desejado. Ele também mostra as relações entre antecedentes
e primeiro plano. Isso ajuda você a criar
toda a imagem. O fluxo de trabalho significa que
você deve colocar seu objeto primeiro,
depois o plano de fundo
e, em seguida, o plano de
fundo em primeiro plano pode criar 50%
da atmosfera final,
porque muitas vezes ocupa metade do espaço
do visualização. Você pode usar esse
conhecimento também
nas visualizações interior e
exterior. Muito fácil, mas crucial profundo para uma forte produção profissional.
10. HABIT #9: faça o autocontrole da imagem: Autocontrole da
visualização. O que isso significa? Quando você trabalha muito
tempo em uma foto? Como visualização,
muitas vezes você
perderá a capacidade de
ver os erros. Chama-se cegueira visual. Você pode atualizar sua visão
na imagem simplesmente virar
a imagem horizontal, seu cérebro
terá um novo impulso. Então,
revelaremos rapidamente todos os erros. Deixe-me mostrar como
farei isso no Photoshop. Digitalização. Incrível.
11. HABIT #10: impressão ou more: Número dez, eu chamei melhor. Se você não sabe como
continuar com a visualização de
marca e
desenhá-la manualmente. Mais uma vez, não somos construídos para ver erros,
ameaças em monitores. E, novamente, você não pode colocar a visualização
na tela do computador porque sua cabeça está ocupada. As ferramentas e controles de software. Então imprima, dirija-se até ele, digitalize-o e coloque no
software e trabalhe novamente. Próxima rodada em sua
visualização, mostrarei em um pequeno
exemplo de como fazer isso.
12. HABIT #11: converta cores: Rgb ou CMYK não enviam
visualizações para imprimir em RGB, espaço de
cores pode sair
onde cores diferentes, em
vez disso, alterná-las com
muita facilidade durante a exportação de PDF para o espaço de
cores CMY na Europa, a cor mais usada espaço
citado para o gráfico 39. Então deixe-me mostrar-lhe, Ei, mas o que é realmente
RGB e CMYK? Por que usamos dois espaços de cores? Em breve transferência. Não sabemos como
imprimir com a luz. É por isso que precisamos de
outro espaço de cores. Imagine que você comece em um espaço preto escuro e você
adiciona três comprimentos de onda, o vermelho, o verde e o azul. Então você está ficando
mais brilhante e brilhante, cercado para o branco. Isso funciona em todos os dispositivos onde as cores são exibidas pela luz. Câmeras, scanners,
também nos nossos olhos, RGB é um comprimento de onda de luz. E CMYK. São pigmentos, ciano, magenta,
amarelo e preto. Black K. Você começa
em uma tela branca e cada um desses
pigmentos absorve a luz. Então, sobrepondo-os,
você está ficando cores
mais escuras e mais escuras sentem o preto. primeiro problema é que esses sistemas de duas cores não combinam com as cores em RGB, você pode obter
cores muito mais brilhantes do que no CMYK. No segundo problema
é quando você trabalha com RGB no Photoshop ou
em outro software, você pode facilmente
acessar as cores que estão fora da gama para impressão. E esses estudiosos devem ser
traduzidos para a mesa cerebral, pigmento quando você vai
imprimir sua foto. É por isso que o melhor
não deixa esse trabalho
na impressora fazendo isso em
seu próprio software gráfico, por
exemplo, no Photoshop. Onde estão bons
algoritmos para isso? Claro, esse tópico é muito mais profundo do que essa
simples explicação. Mas para nós, criadores, espero que seja suficiente. Então deixe-me mostrar novamente como fazer isso no
Photoshop muito rapidamente. Salve como
formato PDF do Photoshop, não apenas Photoshop. Em seguida, adicione CMYK e, por trás
do nome do arquivo, sócio saiba rapidamente que é CMYK. As opções não importam aqui. Na próxima caixa de diálogo, alteraremos as configurações. Aqui nós apenas mudamos o
perfil padrão para pdf x 12001. Na saída, você pode controlar seu núcleo como um perfil CMYK em
funcionamento. Essa mudança. Você também não pode ver recursos de
edição do Photoshop. Vamos salvar em PNG. Porque queríamos ver o RGB, todos nossos. No PNG. Você pode configurar três
tamanhos do arquivo. Vamos verificar a diferença
entre CMYK e RGB. O mais escuro é o CMYK. E, claro, você
quer imprimir no CMYK porque é muito
mais seguro obter cores. O que você quer.
13. HABIT #12: salve continuamente: Perda de controle s. O número 12, controle mais S é muito óbvio
e fácil, certo? Mas e se você esquecer o desligamento do software
acidentalmente, então jogue. E você não acertou o
Control S por quatro horas. Certo. Isso é uma miséria. Tentou ter um reflexo
quando você faz algo complexo ou termina
sua sessão Pomodoro, você pode acertar o Control S como uma coisa
básica em seu cérebro. Você precisa ajustar
esse atalho. Talvez a nova geração
de jovens nunca precise usar
esse atalho novamente. Porque o software hoje em dia é
tão inteligente o dia seguro cada momento em que você
não faz nada no BC ou cada passo é
salvo imediatamente. Por exemplo, conceitos
em tablet. Esta é a última profundidade, apenas para explicar
e apenas por diversão. Cm.
14. Considerações finais e hábitos de bônus: Então foi dias? Beast são 12 hábitos que eu uso um bruto ferramentas diferentes quando eu faço visualizações ou outras imagens
arquitetônicas ou apresentações e quando eu preciso explicar aos meus clientes como eles devem abordar a sua apresentação fora de fotos e obras. Não se esqueça de fazer uma análise fora de sua foto e compartilhar comigo. O que era importante aqui são categorias gratuitas. Então planeje pensar e criar três partes do processo criativo Big One, que você pode aplicar ao seu trabalho imediatamente. Me dê você sabe qual foi o mais interessante e mais ajuda para você e os 13 tendo quase um fazer uma revisão fora de seu trabalho constantemente. Só então você pode aprender e menina proficiente. Construa sua biblioteca, analisou trabalhos e seja o melhor no que você faz. Então, obrigado mais uma vez e CEO talvez em outra classe por Por que isso é importante
15. Bonus na tarefa: explicação como ler sua visualização: Então, se você quiser fazer uma revisão fora de sua visualização, vamos baixar cartão de revisão dos projetos de vidro e recurso é parar aqui. Uma nova janela será aberta onde você pode apenas digitar e-mail no nome no cartão será imediatamente dito para. E, em seguida, você pode colocar o seu cartão em qualquer prêmio de software para a loja em design Illustrator ou iPad ups. Tal capacidade de ranho, conceitos ou mesmo aveia de maçã. E vamos analisar o seu visto, Liz Ation. Ok, agora eu quero dizer iPad, conceitos em que eu coloquei meu cartão de avaliação. Vamos colocar o meu visual aqui. Vamos começar com o nome do projeto MediaTek em Brock. Agora vamos começar com as análises Grande e Guias. Vamos esticar os guias para todo o visual para descobrir se a composição está bem. Aqui eu estou tentando encontrar toda uma grande composição para a imagem, então basicamente duplicado e esticá-lo sobre a imagem inteira. Ótima. Então vamos verificar a composição das comitivas. Como eles são colocados em toda a imagem. Sentado na garagem é colocado em frente aos edifícios. Ponha na borda. Pode estar um pouco deslocado. A mulher que sua cabeça deve estar em ascensão na fila. Então eu marquei. Agora as análises fora das formas totalmente alinhadas em três é algo que eu gosto. Então eu vou fazer a nota visual sobre isso e a linha de rufia fora do prédio. Muito bem, agora avancem para o processo em si. Eu desenhei uma primeira vez? Sim. Eu usei o grego para a composição? Sim. Eu usei plantas livres de acordo com a saudação? Sim. Então vamos direcionar esses três planos para o visual para que eu possa me lembrar mais tarde. Vamos fazer uma pequena lenda para estas três cores. Eu imprimi? E quantas vezes isso me ajudou? Se sim, tente deixar marca sobre estes ou alguns corpos de conhecimento. Ótima. Então esse foi o processo. E agora vamos com a gestão do tempo. Quando eu comecei este projeto apenas tentou cavalgar para baixo o mês ou o dia. Quando deve ser terminado? E qual era a realidade? Então estas rosas livres sobre estes também importante pedaço riel Tempo fora do meu trabalho nesta foto . Eu fui nós para a técnica Maduro. Escrevendo nas partículas de Maduro, suas seções da minha regionalização, o próximo grande tópico é a gestão de projetos. Vamos começar com o software que eu usei esboçar. E então eu importe minhas fotos direto para o show 40 logo abaixo. Também importância ou estágio fora do projeto onde eu fiz a realização. E, claro, em Walt Parts eu sou perfeccionista. E qual foi o ponto crítico ou a parte mais difícil do meu visual? Eu gostei de algo ou do que eu mais gostei ou o que foi o melhor no meu trabalho? Se você tem algo outro, o que você precisa notar na parte inferior uso? No meu caso, usei o nome do arquivo e onde posso encontrar o violador no meu computador. E eu esqueci para o pensamento principal fora da foto. Com certeza deve haver uma história, não Mawr. Se assim for, tente colocar uma exclamação como um aviso para as futuras regionais. Verifique um número cinco da lista de verificação ou o vídeo da classe sobre um pensamento em uma imagem. Ok, e é isso. Você pode facilmente corrigir esses dados na guerra no design, loja de
fotos ou no iPad, como eu mencionei antes. E, claro, anote a data em que você cria este cartão de avaliação, e é isso. Agora você pode carregar seu carro de avaliação, rebocar nossa galeria. Ficarei mais satisfeito se o fizer. E obrigado mais uma vez em usá-lo, tanto quanto você pode. Se você quer ser grande neste tipo de visual, tudo de melhor compra.
Dalibor Dzurilla, Strategic Architect Presentator
