100 dias de oceanos em aquarela: um desafio completo de paisagem marítima.

1. 100 dias de oceanos: Não, oi. Bem-vindo aos 100 dias de Oceanos em aquarela. Sim, você ouviu direito. Cem dias. Antes de começarmos, você deve estar se perguntando por que os oceanos, por que a água por um desafio inteiro de 100 dias A resposta é simples. A água é um dos temas mais fascinantes e imprevisíveis que um artista pode pintar Duas ondas nunca são iguais. O oceano pode ser calmo e pacífico em um momento e selvagem e dramático no outro. Ela reflete o céu, o clima, luz e até nossas emoções. Toda vez que você a pinta, ela conta uma história diferente. Dentro desse único assunto, existem infinitas possibilidades. Podemos pintar ondas suaves, ondas calmantes, ondas quebrando, pores do sol brilhantes no horizonte e barcos coloridos, mares temperamentais, manhãs tranquilas na temperamentais Realmente, o oceano é tão imprevisível nunca ficaremos sem ideias para pintar Eu escolhi esse assunto porque nos dá a oportunidade perfeita para praticar uma das habilidades mais importantes de aquarela É aprender a controlar a água e, ao mesmo tempo, aprender a soltá-la. Quanto mais você entender a água, mais confiante ficará, não apenas em pintar oceanos, mas também em pintar em aquarela como um todo Ao longo desses cem dias, começaremos com os fundamentos, as simples ondas do mar e o movimento da água Então, pouco a pouco, desenvolveremos essas habilidades, introduzindo horizontes, céus, reflexos, barcos, diferentes condições de iluminação e uma variedade de Cada aula foi projetada para se basear naturalmente na anterior. Então, ao final do desafio, você ficará surpreso com o quanto cresceu Olá, sou Sukrutha, aquarela e professora . Ao longo dos anos, criei muitas aulas baseadas em desafios aqui no Skillshare, mas esse é de longe o maior e mais empolgante projeto que já compartilhei Meu objetivo não é apenas que você complete cem pinturas. É para você desenvolver confiança, consistência e uma compreensão mais profunda da aquarela Alguns dias sua pintura pode surpreendê-lo. Alguns dias não sai como planejado, e isso é perfeitamente normal, porque aprender aquarela, assim como o próprio Ocean, nem sempre é previsível Então pegue seus pincéis, suas tintas e seu papel Vamos mergulhar nessa jornada juntos. Um oceano, uma onda, uma pintura por vez. Te vejo em Devon. 2. Sua jornada começa aqui (visão geral do curso): Agora que você sabe do que se trata esse desafio, vamos dar uma olhada rápida em como essa aula vai funcionar. Esse desafio começa em 1º de julho e continuará ao longo de 100 dias. Para tornar essa viagem agradável e sustentável, vamos tirar folga todos os domingos. Pense nesses domingos como seu dia de recuperação, como uma chance de concluir qualquer projeto que você tenha perdido, praticar suas técnicas favoritas novamente ou simplesmente fazer uma merecida pausa antes de começar uma nova Deixe-me dar uma visão geral rápida do currículo. Eu criei esse desafio com muito cuidado para que cada lição se baseie na anterior Em vez de mergulhar imediatamente em pinturas complexas, desenvolveremos gradualmente nossas habilidades, um passo de cada vez Os primeiros cinco dias dedicados aos fundamentos dos oceanos. Os próximos cinco dias apresentarão belas cenas do pôr do sol no oceano. Depois disso, passaremos mais cinco dias pintando uma variedade de pores do sol oceânicos, praia em ondas com horizontes Os próximos cinco dias serão dedicados ao movimento de energia enquanto pintamos ondas quebrando. Quando estivermos confortáveis com o oceano em si, começaremos a adicionar nossos primeiros assuntos durante os cinco dias seguintes. Os pequenos barcos no horizonte com seus reflexos. Nos próximos cinco dias, levaremos essas ideias um passo adiante, combinando barcos com céus coloridos ao pôr do sol Depois de desenvolver todas essas habilidades fundamentais, passaremos para uma das maiores seções desse desafio, 30 dias dedicados inteiramente aos barcos e suas reflexões Por fim, reuniremos tudo em nossas paisagens marinhas avançadas, onde pintaremos faróis dramáticos, praias sombrias, ondas quebrando e assim Ao final desses cem dias, meu objetivo não é apenas que você tenha 100 belas pinturas. Eu quero que você entenda por que cada pintura funciona. Quero que você possa olhar para uma referência oceânica ou até mesmo imaginar uma e pintá-la com confiança do zero ao fim Seja uma praia tranquila, um pôr do sol colorido, uma onda dramática ou um barco com belos reflexos, você terá o conhecimento e confiança para criar suas próprias pinturas oceânicas Estou muito animado para fazer essa jornada com você, se você estiver pronto. Passaremos para a próxima lição, onde examinaremos todos os materiais de arte necessários para esse desafio. Te vejo lá. 3. Reúna seus materiais: Vamos examinar rapidamente todos os materiais de arte que usarei durante esta aula de cem dias. Primeiro, vamos falar sobre o papel. Vou usar papel prensado a frio da Fabriano artist co, 300 GSM, 100% algodão Normalmente compro meu papel em rolos grandes porque é mais econômico e depois o corto em folhas menores. O tamanho que vou usar para esta aula é aproximadamente seis pontos, desculpe, seis em 9" ou cerca de 16 em 23 centímetros. Normalmente, eu mesmo corto os lençóis usando uma régua ou uma faca artesanal, mas desta vez, mandei cortá-los profissionalmente em uma papelaria próxima Obviamente, se você estiver comprando fileiras, também poderá cortá-las facilmente em casa. Passando para os pincéis, mantive as coisas muito simples Usei pincéis redondos de veludo preto prateado nos tamanhos dez, seis e dois para quase todas as pinturas Para lavadoras maiores, usei a escova de lavagem Princeton e também usei uma escova redonda da série Princeton Heritage redonda da série Para uma paleta, eu simplesmente usei uma paleta de cerâmica, que é minha favorita porque facilita muito a mistura de cores Quanto às tintas, usei uma mistura de marcas profissionais de aquarela, incluindo Sennelar white knights, uma marca chamada QR, uma marca chamada QR, Winsor Sempre mencionarei as cores exatas que usaremos logo antes do início de cada projeto, que você não precise se preocupar em lembrá-las agora Finalmente, existem apenas alguns suprimentos extras. Você precisará fita adesiva para criar bordas brancas limpas ao redor de suas pinturas, um recipiente de água, toalhas de papel para remover excesso de água ou pigmento dos pincéis sempre E isso é tudo. Esses são todos os suprimentos que vou usar durante a aula. Não se preocupe se você não tiver exatamente as mesmas marcas. Eu sempre acredito que são as técnicas que mais importam, e você pode absolutamente seguir em frente com qualquer material de qualidade que você já tenha. Na próxima lição, começaremos nosso projeto de primeira classe, onde pintaremos juntos uma bela cena de ondas suaves . Te vejo lá. 4. Dia 1 — Ondas suaves do oceano: Oi, pessoal. Bem-vindo ao Class Project one. Então, estamos mantendo as coisas muito simples hoje, porque nos primeiros dias, se você viu o currículo, os primeiros dias seriam sobre pintar o básico, como ondas do mar Então, pode ser simples, mas você precisa disso, você sabe, para seguir em frente e pintar os próximos módulos do currículo. Então, se você ainda não viu, eu já enviei um e-mail sobre o currículo. Então, por favor, verifique isso. E sim, vou começar pegando as cores. Então, isso é amarelo de Nápoles. De Seneliar e prostitutas verdes novamente Senear. Se você não tem prostitutas verdes, você também pode usar verde-seiva Ou verde viridiano, verde esmeralda. Todas essas cores funcionariam. E isso é índigo da banda Windsor and Newton. Então eu vou começar. Desculpe. Eu tenho que primeiro observar as cores. Vou pegar o lenço. Esqueci de pegar, mãe. E pronto. Isso é amarelo de Nápoles Usaremos um tom bem claro e também o misturaremos primeiro com a rainha da prostituta Então essa é a rainha de Hooker. É muito bom pintar a água esverdeada. Essa é uma cor perfeita. Vou misturar um pouco de Nápoles e obtenho uma cor bem clara Sim. Então, isso é índigo Novamente, vou usar um tom bem claro. Então, estamos pintando as ondas do mar hoje. Começa com essa cor e seguido pelo creme de prostitutas, seguido pelo índigo Agora, estou pronto, então vamos. Primeiro, umedeço o papel com água limpa e minha escova de lavar. Molhe bem o papel. Não deixe poças espalhadas pelo papel. Como você pode ver, estou tomando muita e muita água. É por isso que 100% algodão e papel de 300 g/m2 são muito importantes Ele retém muita água. E você pode absorver se usar 100% algodão, 300 g/m2, que o papel fique úmido por muito tempo que você tenha muito tempo para trabalhar Agora vou remover todo o excesso de água. Inclinando o papel assim. Na água agora é removido. Além disso, vou limpar as bordas para remover o excesso de água. Então, agora eu provei meu pincel prateado preto veludo marrom, e primeiro vou pegar o verde dessa prostituta misturado com um pouquinho de amarelo ácer verde dessa prostituta misturado com um pouquinho de Vou começar a partir daqui. Faremos uma lavagem rápida com gradiente Mas isso não é gradiente. Sabe, vou começar a adicionar prostitutas verdes no meio Sim, e comece com uma tela de prostituta misturada com Indigo. Agora, esta é apenas a lavagem inicial. Agora começaremos a segunda lavagem, segunda camada. Quando o papel ainda estiver molhado, pego meu pincel número seis de veludo preto prateado e pego a tela Hooker Eu tenho que me levantar da minha cadeira porque não consigo enxergar adequadamente daqui. E vou começar adicionando as ondas. Então, se você adicionar uma linha reta, não parece uma onda. Adicione assim, parece uma onda, certo? Então, estamos seguindo essas etapas agora. Agora, à medida que descemos, vou misturar gradualmente o verde da prostituta com o índigo Não adicione diretamente a cor mais escura. A transição deve ser gradual. Ah, agora vou adicionar mais índigo porque estamos chegando, estamos pintando quase na parte inferior do papel Agora, novamente, mais índigo, e pronto. Como pintamos molhado sobre molhado, você pode ver que a tinta se espalhou, então vou ajustá-la rapidamente usando um pincel úmido E sim. Gosto de como isso acabou. Eu quero que essa parte pareça um pouco mais escura. Então, vou adicionar rapidamente o devo. Sim. Está tudo bem. Estou bem com a aparência agora. Então, vou guardar isso para secar. Depois de secar, veremos quais mudanças podemos fazer. E se eu gostar de como fica depois de secar, adicionarei os reflexos e encerrarei o projeto de hoje Então, eu vou ver vocês em alguns minutos. Oi Estou de volta Meu papel secou. Eu tenho, eu não quero pintar nada sobre isso agora porque está muito perfeito. Se eu acrescentar alguma coisa, tenho medo de estragar tudo, mas tenho que ir em frente e pintar alguns reflexos Então, vou usar índigo misturado com tela de prostituta. E vamos começar a pintar os reflexos agora. Então, vou adicionar reflexões somente em lugares específicos Ok. Aqui. E esse é o lugar perfeito porque há muito brilho O branco é o brilho do sol. É a luz, na verdade. Então você pode adicionar reflexões ali. Sim. Vá aqui. Sim. Eu sei aqui. E com uma cor um pouco mais escura que é mais índigo e menos verde para carros, vou adicionar reflexão aqui também Sim. É isso mesmo. E agora, como etapa final, vou lavar o branco e espalhar um pouco de tinta Um pouquinho para indicar o brilho do sol. Sim. E isso é tudo para o projeto de aula de hoje. E é isso. Esse é o projeto de classe de hoje. Isso pode parecer muito simples e é muito intencional, porque quero que intencional, porque quero vocês se acostumem a pintar oceanos e vistas antes de prosseguirmos com barcos e Então, você pode pensar nisso como a base para nossa aula de cem dias. Nos próximos dias, acho que não mais do que cinco seriam a aula básica. Espero que você tenha gostado de pintar essa cena muito simples das ondas do mar hoje. Te vejo amanhã com outro projeto. Então, muito obrigado por se juntar a mim. E, sim. Te vejo amanhã. 5. Dia 2 — Sussurros do mar: Hum, hoje estamos usando apenas uma cor índigo, mas vários valores dela Eu vou te mostrar como. Então, estou pegando índigo de Windsor e Newton E nós faremos o Swatch Na. Então, basicamente, é assim que o índigo parece, certo? Então, basicamente, essa é a cor, mas usaremos vários valores da mesma cor. Ou seja, você pega água e um pouco de tinta. Você obtém um valor. E então você aumenta um pouco mais a tinta. Você obtém outro valor. E, finalmente, usaremos partes índigo. Isso é menos água e mais índigo. Aqui pegamos mais água e menos tinta. Aqui, em algum lugar 50, 50%, 50% de água e 50% de tinta. Aqui, quase 80% de tinta e 20% de água. Então é assim que você obtém valores diferentes da mesma cor. Então, vamos usar isso para pintar as ondas do mar de hoje. Então, sem demora, vamos começar. Vou pegar minha escova e começar a molhar o papel se apresse com essa etapa porque essa é a etapa principal, você sabe, principal na pintura do resto da obra porque você precisa alguma forma, manter o papel molhado por muito tempo, certo? Por isso, resumimos que nos certificamos de usar o papel certo, 100% algodão, papel prensado a carvão, papel 300 Son. Portanto, ele retém muita água. E o segundo passo é pintar, desculpe, adicione bem a água. E vou remover a água extra assim. Você pode remover a água usando, você sabe, essa técnica que está limpando as bordas ou essa, você sabe, assim Inclinando sua prancha. O que for confortável para você. Agora, vou pegar meu pincel redondo de veludo preto prateado e vou começar com o primeiro valor da cor Essa é essa. Mais água e menos tinta. À medida que descemos, começaremos a adicionar o. Começaremos a adicionar mais pigmento. Agora temos que ajustar isso agora. Vou pegar um pincel úmido e colocá-lo no papel Vou adicionar um tom mais escuro na parte inferior. Agora, vou pegar meu pincel redondo de veludo preto prateado, número seis Isso é um pouco menor do que o que eu tinha antes. Então, com isso, vou começar a adicionar ondas de detalhes. Estou trabalhando mais rápido porque está muito quente aqui e meu papel está secando. Como já discutimos em projetos anteriores, suas pinceladas são muito importantes Agora, se você pintar uma linha reta, não parece um caminho. Mas se você pintar assim, parece uma onda. Então é isso que estou seguindo aqui. Então, sim, isso está parecendo bom. E vou guardar isso para desenhar. Quando isso secar, veremos o que adicionar à parte de reflexos Então, eu vou ver vocês em alguns minutos. Olá, meu papel já secou, então vou pegar meu veludo preto prateado, número dois, pincel pequeno, e vou começar a adicionar os reflexos Então, onde quer que você veja a parte branca, você adiciona reflexos ali É importante não exagerar nessa parte porque, facilmente, você arruinará sua pintura se adicionar reflexos em adicionar reflexos Ah , sim, acho que estou bem com a aparência disso. Então, agora vou usar cal. Lembre-se, esta é uma pintura muito simples. Estamos apenas nos aquecendo por 100 dias com este exercício simples de ondas oceânicas. Esse é o brilho E é isso. Agora terminamos nosso projeto de classe. Vou remover a fita, pois meu papel está seco. E é isso. Aí está. Projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje e amanhã estaremos pintando uma cena diferente, um projeto diferente. Então, estou muito empolgado com isso. Vejo vocês no meu próximo vídeo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 6. Dia 3 — O rugido do mar: Não. Oi, pessoal. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Então, estamos pintando uma cena muito simples de ondas oceânicas hoje. Nós os pintamos até agora, mas alguns até agora. Quero dizer, mas hoje é um pouco diferente. Quero dizer, acho que cobrimos apenas a cena calma das ondas oceânicas até agora, eu acho. Então, hoje, abordaremos a aparência do oceano, especialmente as ondas se houvesse uma tempestade. Então, basicamente, as ondas seriam muito, você sabe, onduladas. E então, sim, acho que, basicamente, essa é a ideia. Não sei como isso vai funcionar porque não estou seguindo nenhuma referência para isso. Eu tenho duas cores aqui. Azul turquesa da marca White Knights e Indigo da Vamos ver rapidamente essas cores. Vamos pegar meu pincel. Eu tenho que pegar uma toalha de papel. Deixe-me ir em frente e pegá-lo. Feito. Então, vou pegar uma versão muito leve disso. E vamos misturar um pouquinho de índigo com esse azul turquesa porque eu não quero que a água fique Quero que fique em algum lugar no meio dessa cor azul turquesa e índigo Então, vamos embora. Versão diluída. Isso é ótimo, mas eu preciso de um pouco de índigo. Sim. E então, eventualmente, vou empaná-lo usando índigo sem A propósito, essa é a cor índigo. Então, no topo, a água teria uma cor muito clara. Então, à medida que descemos, fica mais escuro e temos que pintar a água na forma de ondas. Eu vou te mostrar como. Então, basicamente, são linhas horizontais usando seu pincel, certo? Mas se você estiver pintando a onda, ela deve ficar assim. Eu deveria ficar assim da Yeah. Essa é basicamente a forma de uma onda. Então essa é a ideia. Agora, vou começar molhando o papel usando minha escova e água limpa Sim. Agora, vou remover toda a água extra das bordas. Se você é totalmente iniciante, precisa praticar muito esses movimentos mamários porque, afinal , vamos pintar oceanos e praias, desculpe, oceanos e ondas Então essa é a chave para os cem dias. Se você dominar essas formas de onda, poderá até pintar suas próprias paisagens oceânicas sem depender Agora, vamos começar. Vou pegar meu azul turquesa, vou misturá-lo com indivo e vou começar do topo Na parte superior, usaremos cores muito claras. À medida que descemos, a cor fica mais escura. Isso significa mais índigo e menos turquesa. Agora, enquanto o papel ainda estiver molhado, vou pintar algumas ondas aqui também. Esta é uma cena de ondas oceânicas tempestuosas, certo? Portanto, haverá muitas curvas aqui em nossos traços. Agora vou ajustar as formas mais uma vez. Não estou tirando tinta no meu pincel, estou simplesmente usando um pincel úmido e faminto para que ele absorva toda a tinta e me dê, quero dizer, ele me dá aquele espaço em branco entre as ondas, que é essencial para diferenciar duas ondas, precisamos dessa cor branca Agora, eu vou pegar Indigo. Esses wests. Eu tenho que trabalhar enquanto o papel ainda está molhado. Além disso, sugiro que vocês trabalhem um pouco mais rápido porque, afinal de contas, isso é molhado sobre molhado, e o papel não ficará molhado por muito tempo. Sim. Agora, parece que o mar está meio perturbado, e isso é porque há uma tempestade acontecendo Se as ondas parecerem, você sabe, planas com menos cuidado aqui, isso significa que o oceano está calmo Agora vou manter esse vau secando. Quando secar, veremos quais reflexões podemos adicionar aqui Então, eu vou ver vocês em alguns minutos. Então, meu papel agora está seco. Então eu vou pegar Indigo. Vou adicionar algumas reflexões aqui e ali porque, uh , eu não sei se devo adicionar Isso está ótimo agora. Eu não sei Ok, vamos adicionar as reflexões e ver o que acontece Os reflexos devem ser adicionados somente nos espaços em branco, pessoal Essa é a única coisa que você precisa lembrar. Ilumine um pouco a cor. Não, cor escura, vou adicionar mais uma por aqui, acho que sim. Sim, é isso mesmo. Agora vou usar cal Então, com o whitewash, vou adicionar alguns detalhes. Eu também vou trocar meu pincel. Esse é o Silver Black Velvet número dois, pincel menor que esses dois que eu estava usando Eu vou usar cal. Apenas espalhe levemente. Não salpique muito dessa cor. Cálico. Só um pouco é o suficiente. Esse é o brilho. Você pode até usar um fluido de mascaramento para cobrir a área branca Isso vai ficar ainda melhor. Mas estamos mantendo as coisas muito simples por hoje. E sim, este é o nosso projeto de classe. Vou remover a fita. Sim. Aqui. Você tem que remover a fita aqui também. Remova a fita somente se o papel estiver seco. Se estiver molhado, podemos esperar alguns minutos. Aqui está. Espero que vocês tenham gostado de pintar essa cena de ondas oceânicas na praia de Tawny E muito obrigado por se juntar a mim. vejo amanhã com um novo projeto de classe. 7. Dia 4 — Águas esmeralda tempestuosas: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Então, ontem, pintamos uma cena de ondas oceânicas tempestuosas. Hoje estamos pintando uma cena semelhante , mas com cores diferentes. Então, eu também achei que era uma ótima prática. Então, eu estou tomando Yesterday, nós só pegamos tons de azul, certo? Então, hoje, eu estou usando muitas cores. Acho que vou pular um desses. Eu não sei qual. Então, vou usar amarelo de Nápoles na marca elliar E, na verdade, com o amarelo de Nápoles, o viridiano ficaria ótimo Mas eu quero ver qual cor eu obteria se eu adicionasse verde seiva em vez disso. Então, Nápoles amarela, seiva verde, viridiana está fora e Essas cores são perfeitas, mas eu também quero um verde mais escuro Então, acho que vou tomar índigo também. Não para escurecer essa cor verde. Então isso é Indigo, um pouquinho. O foco deve estar nos tons de verde, não no índigo, no tom azul Então, vamos usar índigo apenas para escurecer o tom verde da prostituta Então, agora vou pegar o amarelo de Nápoles, vou observar essas cores Então isso é amarelo de Nápoles. Este é o meu favorito de todos os amarelos e cinza-seiva. Cola de seiva. Claro, vamos misturar maples e seiva para obter o tom esverdeado que eu realmente estou procurando Isso é verde de prostituta, e isso é índigo Vamos misturar esses dois juntos, é claro. Você pode ver o tom verde escuro. Então é exatamente isso que queremos. Veja. Sim. Agora, também vou misturar essas duas cores e ver qual cor vou obter. Ah. Ótimo. Então, vamos usar três tons aqui. Isso, que é uma mistura desses dois e da tela da prostituta e tela da prostituta misturada Então essa é a nossa paleta de cores para hoje. Agora, vou colar meu pincel com fita adesiva e molhar rapidamente o papel. Sim, agora, como vocês sabem, o próximo passo seria remover toda a água extra daqui. Eles simplesmente pegam minha prancha e despejam toda a água na minha prancha e depois a limpam com minha toalha de papel H Agora, vou pegar meu pincel Princeton. A primeira cor é essa. Vamos misturar amarelo de Nápoles com grãos de seiva. E nós temos essa cor. Levemente, vou começar a pintar com ele. Acho que há uma cor certa no meu pincel e vou limpá-lo rapidamente. É de um projeto anterior, você sabe. Sim. É bom. Acho que nasceu em Sienna. Eu o estava usando para pintar uma paisagem urbana ontem. Essa é a camada base, então ela pode ser muito leve. Agora, vou pegar meu pincel Princeton. Pincele redondo e, em seguida , misture amarelo de bordo e verde seiva para obter aquela cor clara E vamos começar a pintar. E eu misturei um pouco de verde prostituta com minha seiva verde Eu só queria ver a cor que eu compro. Sim. Agora, vamos começar com Hookers green Agora, vamos misturar prostitutas verdes com índigo. E podemos pintar a parte inferior das ondas. Fiz com que fosse um pouco mais escuro aqui. E por aqui. E por aqui. Achei que estava involuntariamente mais escuro. Então, vou adicionar tons mais escuros na parte inferior também. Preciso levantar alguma coisa aqui. E vou continuar com isso sobre a secagem. Quando secar, veremos o que, quero dizer, para onde os reflexos irão E eu não sei, se eu não ver nenhum reflexo a ser adicionado, então eu vou encerrar esta sessão de pintura Então, sim, vejo vocês em alguns minutos. Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Meu papel secou, e vou continuar com os reflexos aqui Para isso, vou usar a tela Hoka com um pouquinho de índigo, só um pouquinho Você sabe, seus reflexos não deveriam aparecer. Eles são pintados com índigo. Então, provavelmente verde escuro, não azul escuro. Então essa é a cor. Espero que você esteja vendo a sombra na câmera. Então é isso. Então eu vou aceitar isso. E vou adicionar reflexões aqui e ali Oh eu vou adicionar mais reflexões para isso, para esta cena de hoje porque, não, eu continuei adicionando um mínimo de reflexão até agora, e eu quero ver o que acontece se eu adicionar muito mais Estou gostando da cena até agora. Na verdade, agora estou com medo e se eu exagerar. Então, estou com medo de pintar os reflexos aqui nesta área e aqui também Mas, ah, sim. Minha curiosidade sempre mata minhas dúvidas, então a curiosidade sempre vence. Vamos. Não quero Não quero descobrir o que acontece se eu adicionar lá. Tenho a sensação de que vou estragar tudo, então vou pegar meu sabonete branco Vou espalhar alguma coisa. Esse será o nosso brilho. Pegue o menor pincel que eu tenho. Este é o lote número dois, preto prateado e muita tinta branca. Feito. Então esse é o nosso projeto de hoje. Espero que você tenha gostado de pintar outra cena de praia tempestuosa, mas com uma cor diferente hoje Vou remover a fita. Meu papel está seco, então vou removê-lo muito rapidamente. E aqui está. Projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo, e nos vemos amanhã com um novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar mim neste projeto de cem dias. É meio avassalador, mas mesmo que você pinte dez, 50 ou 100, eu ainda ficaria muito feliz que você se juntasse. Muito obrigado 8. Dia 5 — A cor do mar: Oi, pessoal. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Então, ontem pintamos a praia tempestuosa que vimos, mas na cor verde, certo? Então, hoje vamos pintar a cena das ondas do mar, mas com duas cores diferentes. Portanto, a parte superior seria azul e a parte inferior seria verde. Portanto, isso é útil principalmente quando você está pintando cenas subaquáticas Então é isso que eu mantive em mente ao criar esse projeto de classe em particular hoje. E hoje é o último dia do nosso módulo de fundamentos. Então terminamos cinco dias, desculpe, hoje é o quinto dia. Então, até o final de hoje, terminaremos nosso primeiro módulo, que é nossos fundamentos ou fundamentos das ondas do mar E a partir de amanhã, quero dizer, a partir do próximo projeto de aula, vamos nos concentrar em um módulo diferente, e falarei sobre tudo isso quando, você sabe, quando chegarmos lá. Acho que amanhã é domingo, então não haverá nenhum projeto de aula porque vamos tirar folga aos domingos Na segunda-feira, vamos começar com nosso módulo também. No que diz respeito às cores, tirei o verde Hooker da marca Cinela e a cola Azure da marca White E o terceiro é o índigo. É claro. Esta é a minha cor indispensável na minha paleta, especialmente para pintar água Eu terminei. Então, vou rapidamente tirar uma amostra dessas cores. Primeiro vou pegar prostitutas verdes. E vou misturar occas green com uma amostra rápida, desculpe, da cola Azure Esta é uma linda cor azul e índigo. Agora, vou misturar hookahs queen com Azure. Sim, essa é a cor que estou procurando. E Azure misturado com índigo. Essa é outra cor. Então, nossa paleta de cores para hoje são essas três cores, uma, duas, três Não isso, esses três. Então, isso é uma mistura, desculpe, isso não é uma mistura de nenhuma cor. Isso é verde para prostitutas. Se você não tem prostitutas verdes, pode usar creme de seiva, e vamos usar essa cor Essa é a mistura de prostitutas verdes com azul celeste. E essa é outra cor que é a mistura de cola Azure e índigo Então, essas três cores serão pintadas. Então, a parte superior seria verde para prostitutas. A parte do meio seria essa cor, mistura de verde prostituta e azul, e a última é azul celeste com cor índigo Então essa é a ideia. Agora vou começar molhando o papel. Ah , e , e eu mencionei por que eu geralmente tiro os domingos de folga. Vocês sabem que eu tenho uma filha pequena. Ela tem agora sete meses, mas esse não é o motivo. Vou ter um sistema diferente, você sabe, em casa. Vou discutir isso enquanto envio um e-mail hoje. O papel agora está uniformemente molhado. Vou pegar meu veludo preto prateado, pincel errado. Esse é o número dez. Isso é verde para prostitutas Primeiras prostitutas verdes. Praia verde hera Então, no topo, Hooker é verde, certo? E desculpe. Na parte inferior, é verde. Estou confuso agora. Ok, podemos seguir em frente. Então isso é verde para prostitutas no topo. Ao descer, usarei o azul azul misturado com o verde das prostitutas E cola Azure. Oh, esta é uma lavagem com gradiente variegado, se você está se perguntando Isso é misturar algumas cores. Você pode pegar qualquer número de cores, S duas, três, e depois fazer uma lavagem gradual Se você é iniciante e está tentando lavar roupas variadas pela primeira vez, precisa ter o tipo certo de papel para M e, claro, um pincel. A pintura vem depois. E agora vou tomar minha roupa de banho pristan Começarei com prostitutas verdes e começarei a adicionar as ondas Você pode usar ondas tempestuosas ou ondas calmas do mar. Depende totalmente de você. Para este projeto de gás, já que este é nosso último em fundações, eu não vou, você sabe, orientá-lo sobre que tipo de ondas oceânicas você tem que pintar Vou deixar isso para você. OK. Agora, como você pode ver, acabei remover toda a água do meu pincel e vou usar cuidadosamente meu pincel úmido para criar esses brancos entre as ondas Novamente, se você for grande o suficiente, precisará do tipo certo de papel para isso. Estou usando a técnica de levantamento principalmente para criar esses espaços em branco entre os caminhos. Sim. Eu gosto de como isso é. Isso aconteceu até agora. E eu gosto especialmente dessas lacunas brancas, você sabe,. Isso é que é a luz do sol caindo nas ondas. Ok, agora vou guardar isso para secar. Assim que o papel estiver seco, podemos voltar e adicionar as reflexões. Nos vemos em um minuto. Oi, pessoal, meu papel secou. Agora, vou começar rapidamente a adicionar a faixa de reflexão, e acho que cometi um erro ao dizer que essa aula iria ao ar hoje Mas não, é hoje que discutiremos sobre projeto do quarto dia. Sinto muito por isso. Eu meio que esqueci que hoje era sábado. Então, isso será ao vivo na segunda-feira. Portanto, esta é a última aula em nossas fundações. E eu vou usar azul celeste misturado com um pouquinho de índigo E vou adicionar reflexões aqui, aqui e aqui. E veremos que primeiro adicionarei isso e depois pensaremos em onde adicionar a seguir. Não, eu só movo a tinta extra. Eu quero que seja opaco, não em uma cor brilhante Acho que não gostaria das reflexões sobre isso. Mas vamos ver. Eu deveria ter deixado isso sozinho. Oh, eu acho que não quero arriscar esse risco de adicionar reflexões porque isso parece bom, e eu estou bem Estou muito feliz com o resultado dessa pintura. Então, vou pegar o sabonete branco adicionar o brilho e encerrar este projeto de aula Sim. Feito. Portanto, este é o nosso projeto de classe e o projeto de aula final em nossa seção de fundação. Com isso, estamos encerrando nosso módulo um. Vou remover a fita. Meu papel está seco agora. Eu gosto da cor dupla desta pintura, o azul e o verde. Se você estiver pintando qualquer cena subaquática, essa combinação de cores é perfeita Se você tem sol vindo deste lado, você pode adicionar verde e azul aqui. E se o sol nasce geralmente deste lado ou deste lado, você pode adicionar ou de cima. Se você estiver adicionando a linha do horizonte aqui e se o sol estiver aqui em qualquer lado na parte superior, você pode simplesmente usar a cor verde aqui. E ao descer, você pode adicionar azul. E se você quiser enfatizar as pedras ou rochas subaquáticas , pode pintar o azul na parte superior e o verde na parte inferior Então, é exatamente o que você decidir. Essa é a beleza do oceano. Eu gosto, você sabe, quão flexível é o tema do oceano, sejam quais forem as cores que você escolher, e de qualquer forma que você as pinte, elas ainda ficam ótimas, as paisagens oceânicas. Então é isso para o projeto de aula de hoje. Nos vemos amanhã em nosso novo módulo. Tchau. 9. Dia 6 — Dia da praia ao entardecer: Olá, pessoal. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Hoje estamos pintando um lindo oceano com vista para o pôr do sol. Até agora, pintamos as ondas do mar, o oceano, as cenas da praia e tudo mais. Então, hoje, estamos tentando algo diferente, o oceano com vista para o pôr do sol. Então, é claro, o projeto de hoje será muito colorido. É por isso que eu até pedi um cartão de amostra muito grande para cores Mas primeiro, começaremos com um esboço simples. Por esboço, quero dizer, só precisamos desenhar uma única linha para dividir o horizonte. É isso mesmo. Muito simples. Então, teremos a cena do pôr do sol aqui, o céu, e aqui a cena da praia. Agora vou pegar as cores. Então, agora estou de volta com as cores. A primeira cor é o amarelo primário da Semar. Isso é para pintar o céu, é claro. Em seguida, vem a laranja dos cavaleiros brancos. Eu gosto desse tom particular de laranja. Não está muito claro. É quase como uma laranja neutra muito suave. Não sei se esse é o problema. E isso é vermelho, novamente, de White Knight Eu adoro o vermelho brilhante do sennelar, mas este é muito Então, eu gosto desse. Eu gosto dessa cor por isso. E depois um pouco de azul royal. Essa é uma cor tão única Na minha coleção, é do ScenariaRoyal blue É como a cor azul celeste. E um pouquinho de roxo. Não quero pintar muito de roxo nesta pintura. Eu quero Quero que apenas algumas cores sejam o destaque. Esses são amarelo, laranja e azul azul para a água e amarelo e laranja para o céu. E isso é um sensor azul. A cor em si é chamada de azul Senelar. Então eu acho que é muito parecido com o azul prussiano ou o azul Iantan Então é isso. Nossa paleta de cores Agora vou fazer o relógio de cores. Isso é amarelo, amarelo primário. E então, desculpe, noites brancas alaranjadas. Eu te disse que é uma cor laranja muito suave , não muito brilhante. E sim, essa é uma cor vermelha. Mesmo essa cor não é muito brilhante. Isso é azul royal. Perfeito para pintar os céus de Sattle. Ok, não devemos misturar essas duas cores ou então teremos cores turvas Ou não. Acho que estou bem em misturá-lo levemente, como você pode ver, com a cor roxa. E isso é cola celia. Semelhante ao rustianblue. E é isso. A paleta de cores de hoje Há tantas cores. Mas primeiro, antes de começarmos com a pintura, quero cobrir a parte do oceano diretamente na linha do horizonte usando essa dica de máscara Vamos começar. Primeiro vou com o papel usando minha escova de lavar. Agora, vou pegar meu pincel redondo. Comece com amarelo primário. Rapidamente seguido por laranja e muito pouca quantidade de vermelho. Não quero que o vermelho seja o destaque. Quero que a laranja brilhe. Então, vou misturar um pouco de vermelho com laranja e pintar com ela mesma em vez de usar vermelho diretamente. Agora, um pouquinho de roxo na parte superior. Seguido pelo azul royal. Agora, vamos misturar essas cores. Pegue um pouco de laranja. Agora, vou te mostrar uma técnica interessante. Esta é minha toalha de papel. Vou enrolar meu dedo em volta dele. Vou enxugar um pouco de tinta para criar o sol. Está bem? Agora, pegue esse pincel pequeno e muito vermelho misturado com a cor laranja. E vamos começar a pintar com ele. O. É isso mesmo. Agora, eu vou continuar. Espere, espere. Vou ver se consigo pintar com roxo aqui. Ok. Isso é o suficiente. Não quero exagerar e criar cores turvas. Ok. Agora, vou deixar o papel secar completamente antes de começarmos a pintar o oceano. Então, eu vou ver vocês em alguns momentos. Oi, pessoal. Hum, bem-vindo de volta. Meu papel agora está seco. Então, vou começar a pintar o oceano agora. Mas primeiro, temos que remover essa fita adesiva. Perfeito. Agora, usaremos a cor laranja aqui e, gradualmente, a mudaremos para azul. Vou pintar com azul royal e, em seguida , cenas em azul. Sem violeta Primeiro, vou molhar o papel. Feito. Agora vou pegar meu veludo preto prateado, mas dez Vamos começar com amarelo. Seguido por laranja e vermelho misturados com laranja. Agora, vamos pintar com azul royal. Seguido rapidamente pela cor azul. Quando começamos a pintar com o azul, temos que começar a pintar as ondas também. Você sabe, as formas das ondas. Oh, tem uma cor. Há uma cor verde ali. Isso porque o laranja está se misturando com o azul. Está tudo bem Eu posso lidar com isso. Agora, vou pegar meu pincel número seis de veludo preto prateado , um pincel pequeno Vou pegar um pouquinho de violeta misturado com azul royal. É isso mesmo. Há um pouquinho de azul, mas tudo bem. Eu posso encobrir isso. Está parado. Não, eu preciso escurecer a parte inferior. Então, estou tomando mais azul. Sim. Perfeito. Então eu acho que isso parece bom. Eu não quero, você sabe, estragar tudo adicionando muitas camadas de tinta Então, vou guardar este para secar. Depois de secar, veremos se precisamos adicionar algum reflexo ou posso deixar como está Então, eu vou ver vocês em um minuto. Ei, pessoal, acho que o papel agora está seco. Quero dizer, estava pensando em pintar alguns reflexos na água, mas não acho que ficariam bem se eu pintasse Então, vou parar e adicionar guache branco para criar o brilho Então, depois disso, terminamos nosso projeto. Também adicionarei alguns pássaros, mas não sei se ficarão bem ou não. Então, eu não sei. Eu decidirei assim que adicionar o brilho Então, pego meu veludo preto prateado, um pincel pequeno e coloquei um pouco de tinta branca guache Sim, é isso mesmo. Isso parece muito claro. Hum, eu não sei. Afinal, vou adicionar as placas. Então, para as pranchas , vou usar minha cor inelar azul com um pouco de roxo e azul royal Agora vamos colocar um pouco de tinta. É isso mesmo. Não sei se está parecendo bom. Vocês superaram o limite. Agora vou remover a fita adesiva. Terminamos nosso projeto de aula hoje. Ah, e aí está você? A praia ao pôr do sol, ideal para iniciantes, Ocean Sine. Sim, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Te vejo amanhã com um novo projeto. 10. Dia 7 — Pintado pelo pôr do sol.: Ei, pessoal. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Então, estamos no segundo módulo da nossa aula de oceanos, e isso é tudo sobre pintar ondas do pôr do sol Então, ontem, eu fiz o upload de um projeto que deveria ter sido adicionado ao Módulo três, mas está tudo bem. Hum, as técnicas são todas iguais, e eu realmente adoro já ter adicionado isso no próprio Módulo dois. Isso me deu uma ideia de como pintar. Quero dizer, como levar este módulo dois adiante. Então, sim, hoje estamos pintando ondas do pôr do sol, como eu já discuti. Para isso, vou amassar. Obviamente, todo esse módulo tem, você sabe, usaremos muitas cores para este segundo módulo. Agora, este é o amarelo de Nápoles de Snelar Este é o laranja dos cavaleiros brancos Desculpe, na verdade é a cor vermeilion. Agora, isso é Aazarin crimson. Essa é minha cor favorita. Quero dizer, nos vermelhos. Quero dizer. Mas no blues, eu sempre vou usar índigo. Aqui é DiaxenPurple. E isso é azul cobalto. Eu raramente uso essa cor, mas hoje pensei em experimentá-la. Observe que eu não índigo para o projeto de hoje, mas, na verdade, estou evitando-o intencionalmente, mas provavelmente o usarei se for necessário Não pintar cores mais escuras. Vou mantê-lo aqui, por precaução. E vamos rapidamente ver essas cores. Zoo de ácer. Acho que tem um pouco de azul no meu pincel. Ok. Você pode ver que a cor verde está se formando. Isso é porque há um azul. Você vê? Parte muito leve. Amarelo de Nápoles. Vou assistir aqui mais uma vez. E isso é vermelhão. E isso é Alizarin Crimson. E roxo. E temos azul cobalto. Sim. Conjunto de cores muito bom. Vou mantê-lo aqui. Quer dizer, vou guardar o cartão de amostra aqui. E vamos seguir em frente e pintar o projeto da turma agora. Vou pegar minha escova, é claro, e começaremos a molhar o papel vou Agora vou pegar meu pincel de veludo preto prateado, número dez Eu vou tomar Nápoles. Comece com Nápoles no topo Adicionando lentamente vermelho a Nápoles. Você sabe, esta é a cena do pôr do sol, então é por isso que há uma mistura de todas essas cores, e vamos pintar as vistas em todas essas cores também. E laser e carmesim misturados com vermelho. Isso é uma base, hum, lavadora. Essa é a lavagem de fundo. Nós estaremos pintando as ondas mais tarde. Então isso é roxo. E, finalmente, o bosque de cobalto. Perfeito. Agora vou remover toda a água extra das bordas. Como você pode ver, a fita é diferente. A fita adesiva porque a minha fita adesiva anterior era, você sabe, fiquei sem ela e pedi, mas eles entregaram em tamanhos diferentes Essas coisas acontecem, então eu simplesmente não pensei muito nisso. Pensei em voltar, mas não tive tempo para isso. Agora vou tomar Alsarin misturado com roxo. Para obter essa cor azul avermelhada, pode-se dizer avermelhada, violeta, ou não azul Então essa é a cor. Sabe, vou adicionar mais violeta. Então essa é a cor que eu estou procurando. Vou começar a adicionar as ondas com isso. Primeiro, eu tenho que me levantar da minha cadeira porque, uh, eu não posso pintar se eu me sentar. Sim, é isso. Essas são as cores das ondas na parte superior. Lentamente, estaremos pintando com a cor roxa. E então adicionaremos roxo ao azul cobalto. Cor bonita. Na verdade, nunca exploro muito o cobalto, mas é uma cor linda Você precisa ser mais rápido aqui antes que o papel seque. Você já pode ver que minhas arruelas não estão, você sabe, fluindo Eles estão lá onde quer que eu os pinte. A tinta não está se movendo. Isso significa que o papel está secando. Sim. E eu vou dar a isso o que é secar. Assim que secar, vou ver se preciso adicionar algum reflexo Para refletir, talvez eu precise do Indivo, mas veremos. Então, eu vou ver vocês em alguns minutos. Então alguém me perguntou se eu uso secador de cabelo para secar minhas pinturas. Na verdade, isso depende. Eu tenho o secador de cabelo aqui comigo. Você pode ver isso aqui. Mas isso depende do meu tempo, na verdade. Se eu tiver que ser rápido no dia, você sabe, eu também tenho outros compromissos. Então, se eu tiver que acelerar o processo, vou usar secador de cabelo Mas se eu não tiver nada agendado para esse dia, basta ligar o ventilador do quarto e esperar que ele seque naturalmente. Sim. Então, eu vou ver vocês em alguns minutos. Ei, pessoal, meu papel está seco agora. Então, vou pegar meu pincel de veludo preto prateado número dois, e com azul cobalto e uma mistura de roxo, vou começar a pintar Não vou usar índigo. Então, sim. Eu sei que você deve estar entediado de pintar a mesma coisa repetidamente, mas confie em mim, você precisa desse tipo de sessão prática, você sabe, a repetição das mesmas técnicas, mesmas paisagens, desculpe, mesmas paisagens oceânicas para Sim, hum, as reflexões. Eu tenho pintado oceanos nos últimos pelo menos sete anos Então, agora eu posso fazer a aula. Então, eu pintei temas semelhantes repetidamente, você sabe, para entender a técnica para entender o padrão das ondas, os reflexos e tudo Então, no início da aula que mencionei, é preciso ter muitos pacientes para aguentar 100 dias. É por isso que não há pressão. Se você quiser pintar apenas 50 ou 20 , depende totalmente de você. Sim, acho que vou usar White Cost para espalhar um pouco Não é obrigatório pintar, você sabe, espalhar pó branco no final de cada no final Eu só faço isso porque tem sido meu hábito, você sabe, desde os últimos sete anos que eu pinto pintando os oceanos Então, novamente, se você quiser pular essa dica, você pode. Mas eu só penso em como parece, você sabe, montado quando eu espalho um pouco de caramba Então, sim, isso é coisa. Vou remover a fita agora. E aqui vamos nós. Concluímos o projeto da aula de hoje. Espero que tenham gostado pintar o pôr do sol de hoje vendo Wave comigo. Te vejo amanhã com um novo projeto de classe. Então, tchau. Ah 11. Dia 8 — Mar do pôr do sol: Oi, pessoal. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Então, hoje, estamos pintando outra cena de ondas na porção do pôr do sol. Então, as cores que vou usar hoje são vermelhas na marca, desculpe, cavaleiros brancos Então essa é uma cor vermelha. Se você não tem cavaleiros brancos, pode usar sennelia francês ou qualquer vermelho que tenha E então isso é quinacron rose, mas eu não tenho o rótulo, mas eu juro que isso é Isso é da marca white knights. Ah. Acho que o pigmento foi testado, então rapidamente Mamãe. OK. Sim, acabei de remover a tinta seca, então agora tenho quinros E isso é violeta, DaxinPurple. Desculpe. DaxinPurple de Cmdiar OK. Então isso é do White Knight Então, vou rapidamente ver essas cores. Eu não tenho um jornal. OK. Hum, eu não tenho um papel extra, mas eu tenho um aqui. Vou ver rapidamente as cores. Então isso está certo. Então, não vamos usar o vermelho, e isso é quindos Não usaremos os quindos assim. Vamos misturar essas duas cores para criar algum tipo pêssego do pôr do sol. Essa é a cor. Na verdade, é minha cor favorita para pintar o pôr do sol. Agora isso é roxo. E isso é índigo. E é claro que não usaremos essas duas cores assim. Vamos misturar esses dois. Sim. Então isso e isso são nossa paleta de cores Vamos começar a pintar agora. Mamãe. Não sei se devo ir com orientação horizontal ou vertical. Acho que vou usar a horizontal. Sim. Agora, vamos começar. Molhar o papel com água limpa. Agora, me desculpe, primeiro removerei toda a água extra apenas esfregando , apenas esfregando o papel com minha borda, apenas esfregando o papel com minha toalha de papel Sim, isso é bom. Agora vou começar com o veludo preto prateado número dez E vamos usar essa cor, a cor pêssego. E para isso, estou misturando bem com rosa. Desculpe, rose quart front rose. Então, primeiro, vou começar adicionando a cor de cima para baixo. E rapidamente, vou pegar essa cor. Vou começar a adicionar aqui também. Portanto, a parte superior seria roxa e a parte inferior. Quer dizer, a parte do meio seria a rosa e, novamente, a parte inferior seria a roxa misturada com índigo Desta vez, isso é um pouco mais sombrio do que isso. Sim. Perfeito. Agora vou pegar meu pincel Princeton e vou começar a adicionar as ondas agora Então, primeiro, vou pegar o roxo misturado com o índigo. Começaremos a partir daqui. Não tenha medo de usar tons escuros aqui na parte inferior. Precisamos da cor escura para as ondas. Agora, lavei rapidamente a tinta do meu pincel e pego um pincel úmido removendo toda a água extra E agora, com o pincel úmido, vou misturar essas ondas com o fundo O clima é muito úmido aqui. É por isso que o papel está secando rapidamente. Essa também é a razão pela qual estou trabalhando muito rápido. Estou adicionando intencionalmente pequenas formas aqui no meio. Sim. O. Sim, vou parar agora porque o papel está secando muito rápido e eu não quero estragá-lo Então, vou guardar isso para secar agora. Quando isso secar, adicionaremos os reflexos. Então, nos vemos em alguns minutos. Acho que vou ter que ajustar isso um pouco porque a borda é um pouco mais dura, mais dura do que eu queria Eu preciso de uma borda macia, mas essa acabou sendo uma borda dura. Sim. OK. Isso é bom. Agora eu vou ver vocês em alguns minutos. Tudo bem, meu papel secou, então vou pegar meu pincel número seis prateado, preto e dourado, e adicionarei rapidamente os reflexos usando a mistura das cores índigo e roxo. Então, vamos começar. Até agora tudo bem. Sou muito cuidadoso ao adicionar essas reflexões em todos os meus projetos porque, na minha experiência, sempre exagerei e, na maioria das vezes, meio que arruinei Então agora eu até pego meu preto prateado, desculpe, a cal e espalho um pouco de rosa Hum, usando a menor paixão que eu tenho. É isso mesmo. Hum, sim. E é isso. Terminamos nosso projeto de classe. Então, espero que tenham gostado de pintar este comigo. Vamos remover uma fita porque meu papel secou. Sim. Feito. Então, eu vou ver vocês amanhã com o novo projeto da turma. Tchau. Sobre isso. 12. Dia 9 — Entardecer à beira do mar: Não. Oi, pessoal. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Então, hoje, estamos pintando uma cena muito simples das ondas do mar que são as ondas do pôr do sol, é claro. Então esse é o Quinos. O rótulo não está lá, mas é QuinoSF White E isso é um milhão da marca Again White Knight. Vamos fazer uma linda cor de pêssego com isso. E essa é a cena de escavação roxa. Sim. Eu não vou usar nenhuma cor escura hoje, como índigo ou azul hoje, apenas essas cores Uh, então não vamos usar nenhum azul escuro para o projeto de aula de hoje Então, estou apenas procurando um pedaço de papel extra para observar as cores Acho que encontrei um. Na verdade, eu não fiz isso. Ah. Hein. Eu achei um. Então, sim. Vou pegar meu veludo eribablack, pincel número seis, e isso é quinros, certo? Um lindo rosa. E esse é Vermeion. Então, vamos misturar essas duas cores para criar um galpão de pêssego. Então, vou aceitar a próxima oferta vermelha. Pense. Sim. Sim, vou usar o tom mais claro disso. Sim. Então essa é a cor. Basta adicionar mais água. E então isso é roxo, ***** em roxo. E eu vou usar o tom claro disso. Não é escuro. Veja, essa é a cor acolchoada. Agora, vamos começar. Vou pegar meu pincel Princeton Primeiro vou ter que pegar uma toalha de papel. OK. Agora estou pronto. Este é, claro, meu pincel de Princeton. OK. E vou molhar o papel com água limpa. Agora, vamos ver se eu tenho alguma água extra no meu papel. Vou removê-lo esfregando no meu papel. Preciso limpar minha mesa. Sim, agora que o papel está molhado, pegarei meu pincel de vidro prateado e começarei com um tom claro de roxo. Outro tom claro. Novamente, vou começar a misturar roxo com a cor pêssego E então, lentamente, vou começar a adicionar o tom roxo em si. Então, isso é apenas uma camada base. Feito. Agora, vamos começar, vou trocar rapidamente meu pincel. Esse é o pincel de Princeton. Então, vou pegar, quero dizer, vou misturar a cor novamente, a cor pêssego Vou colocar um pouquinho de roxo nela. Sim. E vamos começar a pintar as ondas com isso. Agora, vou começar lentamente a adicionar roxo. Em vez de apenas adicionar diretamente o roxo, você sabe, seria muito difícil observar a transição se adicionássemos duas cores diferentes. Você precisa introduzir lentamente essas cores. Então, agora vou pegar a cor roxa e o roxo novamente. E outro. Quero dizer, mais uma vez. Mais uma onda. Então, novamente, desta vez, muito roxo. Sim. Agora, retire toda a água e sujeira extras do pincel, enxugue um pouco Depois, com o pincel úmido, misturaremos essas cores Misture essas ondas, quero dizer, misture essas ondas com o fundo. Também precisamos dessa cor branca. Isso é muito importante. Então, o que eu observei até agora, pintando ondas e reflexos é que você precisa ter um bom papel Portanto, as tintas e os pincéis são completamente secundários. Você precisa ter um bom papel para que essas cores e, você sabe, seus traços de peito misturem facilmente se você tiver 100% algodão, 300 anos de Você pode ver que estou lentamente misturando essas cores com o fundo Sim. Então, acho que estou bem com o resultado. Não quero exagerar porque tinha em mente que vou usar tons bem pastel para as Então, se eu adicionar mais violeta aqui, isso vai estragar tudo. Então, vou parar aqui e deixar o papel secar. Estatística. Hum, sim. Então, vejo vocês em alguns minutos quando tudo estiver resolvido, e veremos o que precisa ser adicionado então. Então, eu vou ver vocês em alguns minutos, tchau. Então, oi. Meu papel está seco. Então, hoje é o último no módulo em que vamos pintar essas ondas. Amanhã, estou planejando algo diferente, como. Vamos pintar as ondas em duas camadas. As mesmas ondas do pôr do sol, mas haverá duas camadas, então tenha paciência comigo. Esta é a última sessão de treinos. Então, vou adicionar algumas reflexões. Não, hum aqui . Como você já pode ver, eu os estou adicionando de forma um pouco diferente desta vez. E, claro, estou usando a cor roxa em vez de usar o Inpo que pode ter parecido fora de lugar porque estamos usando tons claros hoje, certo? E sim, é isso. Agora eu vou, é claro, você sabe que o próximo passo é terminar com cal Mm oh Ok. Isso parece bom, e eu vou ter que remover a fita. Eu tenho o hábito de sobrecarregar minhas pinturas, então eu sempre paro maioria das vezes antes de me deixar levar E isso está se tornando um mau hábito recentemente porque minhas pinturas estão muito rígidas hoje em dia, em vez de flocos e, você sabe, pinturas em aquarela suave Eles costumavam ter essa aparência , como pinturas reais em aquarela Você sabe, aquele personagem de aquarela. Eu preciso trabalhar nisso. Obrigado por me sacudir hoje. 13. Dia 10 — Maré noturna: Oi, pessoal. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Então, estou usando minha cor QuinacrRose. Isso é do White Knight, e esse é o laranja permanente do Aquaton E eu tenho uma bebida alcoólica de cobalto de Windsor e Newton. E eu tenho índigo. Este índigo, vou usar menos, estou em um tom muito claro. Tipo, vou usar muita água e menos rosa. Vamos rapidamente fazer uma amostra dessas cores. Então isso é laranja permanente. E essa é Quena Cronos. Então, vamos misturar essas duas cores para criar uma certa cor rosa ou pêssego para nosso projeto de classe hoje Como você pode ver, a cor está aqui, certo? Ah, sim. Então, eu vou misturar essas cores agora. Sim. Então essa é a cor, mas vou usar a versão light que é mais água e menos tinta. E depois cor turquesa. E seguido por Indigo. Então essa é a nossa paleta de cores para hoje. Agora vamos. Então, vou ser honesto com você. Hoje, não estou usando papel Fabriano. Isso são arcos. Acabei de colocar esse papel na minha mesa. Era para um estudo diferente, mas estou usando para o projeto de hoje. Vamos ver se esse funciona melhor do que o Fabriano. Vou mudar para arcos em vez de berços. Mas acho que não porque ambos são 100% algodão e ambos têm 300 g/m2 Então, acho que ambos darão o mesmo resultado. Vou remover toda a água extra. Agora vou pegar o silo preto ou vermelho. Agora, vamos começar com aquela cor de pêssego. Use um tom claro? É mais rosa. Oh , gradualmente, começaremos a adicionar nossa cor turquesa Lentamente. Vamos pegar turquesa, misturada com um pouquinho de índigo Não use a cor índigo escuro se vocês puderem ver, porque eu quero que as cores de hoje sejam muito claras Então, no projeto flash de ontem, eu disse que, hum, provavelmente podemos usar duas camadas para pintar as ondas. Então eu sei disso. Quer dizer, estou planejando isso, mas, uh, vamos ver. Porque, até agora, não pintamos as ondas em duas camadas, então estou pensando em incorporar isso no projeto de hoje. Então, vou começar a usar a cor pêssego e é hora de começar a adicionar o vaso Agora, vou pegar trachs. Talvez precisemos adicionar índigo à medida que, você sabe, descemos gradualmente até o fundo do papel E o papel está secando, então talvez eu tenha que trabalhar mais rápido aqui. Eu lavo a tinta e vou começar a usar pincel úmido e ajustar a umidade dessas formas Tudo bem? Então, acho que talvez eu tenha que adicionar um pouquinho de índigo à turquesa Eu quero que essa onda tenha uma cor semelhante a esta. Então eu só tenho que escurecê-lo. E um pouco aqui, como esperança. Sim. Hum, eu estou bem com o que isso aconteceu até agora. E acho que tenho que parar de pintar e deixar essa camada secar. Sim. Feito. Então, agora vamos guardar isso para secar. Quando isso secar, voltaremos e pintaremos os reflexos Então, vejo vocês em um minuto. Oi, pessoal. Bem-vindo de volta. Meu plano era, você sabe, examinar e pintar as ondas mais uma vez. Quero dizer, pinte as ondas em camadas, mas eu tenho um problema. Este papel que tenho aqui está vencido. Como você pode saber? É simples, na verdade. Então você pode ver essas marcas aqui. Você sabe, isso não é uma flor. Na verdade, é um papel que tem problemas de dimensionamento. Você pode ver essas linhas. Portanto, este papel não aguentará se eu o reumedecer. Então, vou pintar algumas reflexões sobre isso e encerraremos esta sessão hoje Estou tomando uma mistura de índigo e um pouco de tacos. Você pode ver aqui como está o papel, certo? Vê? Essa parte. Isso significa que o papel expirou. Então, agora vou pintar os reflexos. Mamãe. Isso não significa que apenas a Arches tenha esses problemas, mas, na minha experiência, observei arcos se comportando assim muito mais do que qualquer outra marca, mas não se trata particularmente da Na maioria das vezes, é sobre as histórias, como você está armazenando seu papel. Então, isso importa muito. E quantos anos tem o jornal? Agora, eu gostaria de usar cal. Sim. Hum, muito pouco. Em um pincel pequeno. E vamos espalhar um pouco de tinta. É isso mesmo. E com isso, terminamos nosso projeto de classe. O que é hoje? E amanhã é domingo, então não estarei disponível. Isso significa que não haverá nenhum projeto de classe. Então, eu vou ver vocês na segunda-feira. Vou remover a fita agora. Você pode ver claramente como o papel tem esses problemas de dimensionamento É chamado de problema de dimensionamento. E chá. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Te vejo na segunda-feira. 14. Dia 11 — Paisagem oceânica brilhante: Oi, pessoal. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Então, estamos começando um novo módulo hoje que está pintando o pôr do sol com um pequeno barco no horizonte Portanto, este é o início do nosso futuro módulo que são os barcos. Sim, vamos pintar barcos por 30 dias. Portanto, considere isso como uma pequena sessão de prática pelos próximos cinco dias. Então, vou começar selecionando as cores. Como esse é um módulo do tipo pôr do sol ou nascer do sol, quero dizer, módulo do pôr do sol ou nascer do sol, teremos uma paleta muito colorida para os próximos cinco dias Então, vou começar pegando o amarelo de Nápoles da marca sunler e esse é o laranja permanente da marca Em seguida, vou remover o rosa que ficou na minha mão. Sim. E então isso é lazarin crimson Mais uma vez, Center. E temos etiquetas em roxo da Sniv e dos cavaleiros brancos Índigo dos cavaleiros brancos. Então, agora, obviamente, cobriremos o horizonte com uma fita adesiva, a linha do horizonte Então, acho que a linha do horizonte deveria estar aqui um pouco no topo, em vez do meio do papel. Hum, eu estou pensando se eu tenho que desenhar o barco ou posso pintá-lo diretamente Acho que vou desenhar o barco. Mas depois de pintar o céu. Então, vamos embora. Primeiro, vamos pintar o céu agora. Desculpe, eu tenho que provar as cores primeiro. Então esse é meu pincel de veludo preto prateado, número seis. Isso é amarelo de Nápoles. Adoro o amarelo de Nápoles porque é uma cor muito brilhante. E isso é laranja. E Alysa e Crimson. Roxo. Temos um pôr do sol tão brilhante. Podemos conseguir um pôr do sol brilhante com essas cores, sabe? E, claro, índigo. Nesta ordem. Eu vou te mostrar como. Então, vou pegar Nápoles seguida por laranja Alzarin E cachorrinho. Veja, essa é a técnica para criar aquele sol amoroso no meio de todas essas cores. Então, agora vou começar a pintar o céu. Vamos molhar o papel usando meu pincel instantâneo. Retire toda a água. E agora vou pegar meu pincel de veludo preto prateado. Vamos começar. Estou pensando em pintar o sol desse lado. 15. Dia 12 — Abrace a noite!: Olá, bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Então, estamos pintando outro horizonte, pôr do sol com horizonte e uma pequena cena de vaso. Então, para isso, vou usar cores. Este é o amarelo de Nápoles da marca InelarLaranja permanente da aquaton Esta é a minha cor favorita nesta É isso que dá uma cor laranja tão bonita e brilhante. E em sanelia, eu adoro a amélia francesa. E isso é DiaxenPurple. Novamente, de Senia. E, finalmente, temos o índigo. Começarei molhando o papel ou a área do céu. Como você pode ver, eu já coloquei a fita no meio do horizonte. Desculpe, no meio da linha do horizonte. Ok. Vou remover a água extra. Eu preciso pegar um lenço. Então, acho que tenho que observar as cores primeiro. Eu sempre esqueço essa etapa por algum motivo. Isso é amarelo de Nápoles. E isso é laranja. E esta é a cor vermelha vermelha francesa. E nós temos roxo. E temos índigo. Então essa é a nossa paleta de cores para hoje. E vou começar pintando aqui pintando o pôr do sol. Eu tenho roxo aqui no meu pincel do hum anterior, caramba. É importante limpar seus pincéis adequadamente, ou então, você sabe, eu tenho roxo aqui E se eu colocar esse pincel no amarelo, você sabe, eu poderia obter cores turvas Então, agora eu vou começar. Laranja. Agora, a francesa Amelia. Você pode ver o quão brilhantes essas cores são, certo? O laranja e o vermelho. E agora roxo. Provavelmente não vou usar índigo. Vou usá-lo diretamente na água. Agora, vou remover toda a água extra do pincel e, com cuidado, vou misturar essas cores. Especialmente aqui. Cuidado para não estragar aquele branco vazio no papel porque esse é o nosso sol Estou tentando pintar as nuvens. Oh, eu terminei. Então, vou parar agora porque gostei de como isso acabou. E vou deixar o papel secar por alguns minutos e depois vou voltar e pintar o oceano. vemos em um minuto. O papel secou. Vou remover a fita. Agora, vamos molhar o papel na parte inferior. Esta é a área da água. O parque oceânico. Uma dica: não deve haver lacuna branca entre o horizonte e a água. Você precisa misturá-los. Vai demorar um pouco, você sabe, prática, mas esse é o conceito. Você não deve deixar essa linha branca. Agora vou repetir o mesmo processo que fizemos na parte superior. Agora, o papel está secando, então eu tenho que ser rápido e misturar essas cores com ele. R Agora vou pegar o Indigo e pintar o resto da parte inferior Essa é a linha branca da qual eu estava falando. Você precisa fazer isso com cuidado. Hum, você sabe, cubra isso. Vou trocar rapidamente o pincel. E, sim, vou deixar como está. Gosto de como isso acabou. Então, eu vou ver vocês em alguns minutos. Meu papel secou. Claro, eu usei o secador de cabelo. Agora vou pegar meu veludo preto prateado, um pincel bem pequeno. Esse é o número dois. Sim. Hum, eu vou pintar o pote agora. Eu vou tomar índigo porque eu preciso dele. Eu fiquei sem índigo no meu paladar. Eu tenho um novo tubo de índigo, mas não sei onde está, então tenho que limpá-lo mais tarde Mas primeiro, precisamos pintar. Vai deixar um pouco. Vou apenas cobrir isso. Alguns detalhes aleatórios sobre o barco. Agora, vou pegar vermelho misturado com roxo e começar a pintar os reflexos À medida que descemos em direção ao fundo do papel, o reflexo tem que ficar mais escuro É por isso que estou misturando índigo. Eu terminei. Então, esse é o nosso projeto de aula para hoje. Vou limpar você. Isso está funcionando para mim. Feito. Então, agora vou remover a fita ao redor do papel. Este é o projeto de aula de hoje. Espero que vocês gostem de pingar isso comigo hoje. vejo amanhã com um novo. Obrigada Vá. 16. Dia 13 — Brilho do horizonte: Oi, pessoal. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Então, estamos pintando, outro movimento de pôr do sol que vimos hoje, e essas são minhas cores. Então, esse é o amarelo de Nápoles da marca celluliar. Eu tenho uma tinta branca sobrou de uma das minhas pinturas anteriores, então vou mantê-la assim Então isso é laranja permanente da marca, aquatu. Ah, e isso é vermelhão francês da marca E isso é azul royal. Isso se parece com o azul celeste. E também é um pouco opaco. Então você pode simplesmente adicionar aquarela branca à sua mãe, qualquer azul que você tenha, como cobalto ultramarino Eu preferiria o ultramarino. Assim, você pode adicionar aquarela branca, não branca, ao ultramarino , para obter um tom semelhante ao azul E, finalmente, temos o índigo. Então essa é a nossa paleta de cores para hoje. Vou rapidamente tirar uma amostra dessas cores para pegar uma toalha de papel Sim. Então isso é amarelo de Nápoles Isso é, hum, laranja permanente. Portanto, se você misturar azul royal com laranja, obterá uma cor turva Você pode ver a cor se transformando em marrom. Então, eu queria evitar isso. É por isso que eu escolhi o vermelho. Se não, eu teria escolhido diretamente, hum, você sabe, diretamente com azul depois de laranja. Então, vou pegar um pouco de vermelho. E agora vou adicionar azul royal. Você pode ver que a cor não ficou turva. É aqui que está o vermelho, e você pode ver que a cor permanece intacta, certo? E, claro, seguido pelo índigo. Então essa é a paleta de cores. Vou pegar rapidamente minha Princeton, a escova de lavar Vou começar molhando o papel. Ah, e eu também evitei intencionalmente usar roxo porque em nossos dois últimos projetos de aula, usamos roxo logo após os vermelhos Então eu queria evitar, você sabe, a repetição da mesma paleta de cores Eu removo a água extra? Acho que deveria ter aplicado a fita primeiro. Eu esqueci disso. Ok, eu posso, você sabe , pegar minha toalha de papel. Este é o próximo passo para retirar levemente a tinta. Sim. Não. Vou provar minha fita adesiva Cor. A água está apagada agora no papel. Bem, vou gravar aqui. Certo? Agora, enquanto o papel ainda estiver molhado, vou pegar meu veludo preto prateado Vou começar com o amarelo de Nápoles. Laranja. Vermelho. Certifique-se de cobrir a laranja com vermelho em todos os lados para não ficar com as cores turvas Agora, lentamente, comece a adicionar o real. Agora, isso dará um tom roxo claro, mas tudo bem. Agora, com um pincel úmido, vamos misturar todas essas cores Transforme um pouquinho de índigo azul royal e comece a adicionar algumas formas de nuvens Um pouco mais escuro porque parece um tom muito claro Sim. Eu gosto de como isso está acabando. Então, vou remover toda a água do meu pincel. Com uma chuva úmida, vou misturar lentamente essas cores para fazer bem Quero que a cor fique um pouco mais escura aqui no topo. Sim. Agradável. Sim, eu gosto de como isso está parecendo agora Então eu vou parar de trabalhar e vou deixar o papel secar. Quando isso secar, começaremos a trabalhar na água, certo? Te vejo em alguns minutos. Ei, pessoal, meu papel secou. Vou remover a fita agora. Isso parece bom, considerando o erro que cometi. Ok, agora vou começar a molhar a área da água. O oceano faz parte disso. Eu quero água extra. Agora, vou pegar minha prata preta ou branca. E, novamente, estamos repetindo o mesmo processo que fizemos na parte do céu, certo? Esse é o reflexo. Então, obviamente , será semelhante ao laranja celeste. E tem vermelho. E agora eu vou pegar. Desculpe, eu não tenho azul royal na minha paleta. Cola real. Vou misturar rapidamente essas cores. Certo? Agora, com cola Indigo e Royal, começaremos a adicionar as ondas Aqui, não vamos pintar as nuvens. Agora vou pegar meu pincel pequeno. Desculpe, esse. Esse , o pincel Princeton E tudo bem, Fury, comece a pintar as ondas. Ah , agora, digo. Ah, você pode ver que não estou adicionando muito aqui no topo porque mesmo nessa área, já que tem a cor azul, a cor está ficando turva Então, estou apenas tocando levemente em vez de simplesmente misturar completamente OK. Vou parar agora e vou deixar o papel secar. Depois de seco, podemos voltar e adicionar o barco e seus reflexos. Então, eu vou ver vocês em alguns minutos. Tudo bem. O papel está seco agora, então usei um secador de cabelo para acelerar o processo. E agora vamos pintar a bota do pequeno barco. Então, vou pegar meu pequeno pincel número dois, é veludo preto prateado, e vou pegar índigo E eu vou colocar o barco. Não sei onde colocá-lo. Não estou seguindo nenhuma imagem de referência. Então, eu vou colocá-lo aqui ou aqui. Hum, eu posso colocá-lo aqui. Aqui. Agora, basta rastrear o rosa que já está lá. Você pode ver se isso é um pouco maior. 1 segundo. Não estou acertando as proporções. Agora, vou usar o azul vermelho para o reflexo. Sim. Acho que estou bem com as reflexões sobre a aparência delas Então, vou deixar como está. Então, este é o nosso projeto de turma para hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Se eu pudesse fazer algo certo, seria esse esporte. Não sei por que parece meio estranho porque eu estava, sabe, seguindo alguma imagem de referência, mas parei de seguir no meio do caminho Então é por isso que eu fiquei confuso. Então é isso. Espero que tenham gostado de pintar comigo, e nos vemos amanhã com um novo projeto de aula. Tudo bem. Tchau. 17. Dia 14 — Serenidade ao entardecer: Oi, pessoal. Bem-vindo ao projeto de aula de hoje. Então, estamos pintando mais uma cena de ondas do mar no pôr do sol. Então, vou pegar minhas cores agora. Então, essas são as cores. Se cobrir a linha do horizonte. Quer dizer, vou colocar a fita adesiva lá porque, se não, vou esquecer Então, não sei se tenho, vou usar a própria orientação horizontal. Pensei em ir para a vertical, mas no projeto de ontem, pintamos uma vertical, então vou trocar por hoje. Agora, esse é o amarelo de Nápoles da Cinela. E essa é a cor vermelha vermelha francesa da Cinela. E isso é azul cobalto. E eu também tenho índigo comigo. Portanto, não vou usar mais cores como roxo, alizarina ou todas essas cores extras Vou usar uma paleta mínima para hoje. Para o pôr do sol, isso é mínimo. Estamos usando apenas quatro cores. E este é meu pincel preto prateado número dois. E com isso, vamos lavar as cores. Aqui é Naples Iloc. Esqueci de pegar a toalha de papel. Eu estarei em um, vou levá-lo agora. Eu sempre esqueço de manter um aqui. E isso é vermelho. Seguido por Cobol pl. Você pode ver que não há turvação das cores. Bom. Se eu tivesse escolhido laranja em vez de vermelho, haveria, você sabe, um turvamento de cores, o que eu não gosto, na verdade Claro, ninguém gostaria disso. Portanto, você deve conhecer a teoria das cores para ter uma ideia de quais cores usar e o que evitar. E como você pode ver, estou molhando o papel. Remova toda a água extra. Certo? Não. Agora, vou pegar meu veludo preto prateado começando com Nápoles Isso é vermelho. Certifique-se de cobrir todo o papel. Onde quer que você veja o amarelo, você cobre o vermelho com ele. Agora vamos usar cobalto. Você já pode ver que a cor está ficando roxa sempre que o vermelho está tocando o azul, e isso é perfeitamente normal O que não queremos é verde. E, claro, as cores marrons, que você normalmente não vê no céu direito. Agora estou misturando todas essas cores. Vou pegar um pouco de índigo e misturá-lo com cobalto, e vou adicioná-lo Misture até que fique bem para você. Bom. Agora vou pegar meu pincel Princeton com azul índigo e cobalto Isso é mais índigo e menos cobalto. Vou apenas adicionar um pouco de nuvens aqui e ali. Agora, vamos ajustar algumas coisas com um pincel úmido. Você pode ver essa cor, a cor está sangrando. O maior que isso. E aqui também. Meu papel está secando, então preciso ser mais rápido. Sim, isso é muito sutil e eu gosto da aparência. Então eu vou parar agora e deixar o papel secar, e eu vou voltar e pintar o oceano. Então, nos vemos em alguns minutos. O papel secou e eu usei um secador de cabelo para isso. Vou remover a fita com muito cuidado. Perfeito. Agora, vamos suar a parte do oceano, a área do oceano. Ah, sim. Agora, vou remover toda a água extra. Vamos embora. Vou levar meu veterinário preto prateado. E vamos pintar da mesma forma, vamos pintar com as mesmas cores que pintamos acima. Primeiro, escolhi o amarelo de Nápoles, seguido pelo vermelho. Seguido pelo cobol Blu. Preciso ser mais rápido porque o papel está secando muito mais rápido do que quando estávamos pintando o céu, porque eu não usei muita água. Sim. Pegue uma escova úmida lentamente. Misture essas cores. Tenha muito cuidado com a linha do horizonte. Você não deve deixar espaços em branco lá. Vou pegar o Indepo. É hora de trocar rapidamente o pincel e começar a pintar o vaso Vou pegar índigo misturado com um pouquinho de azul carvão. E vamos começar. Vou me levantar e pintar porque não consigo ver o horizonte corretamente. Samba. Sim. Sim, perfeito. Agora, preciso escurecer um pouco na parte inferior Então, vou usar apenas Indigo em vez de misturá-lo com azul cobalto Perfeito. Agora, vou deixar esse secar. Preciso ajustar algumas coisas aqui, mas, hum, o papel já está seco. Então, mesmo que eu tentasse, não pareceria, tão macio quanto se o papel estivesse molhado. Então, vou mantê-lo como está, e vou, você sabe, pintar os barcos e os reflexos quando o papel estiver seco Então, eu vou ver vocês em alguns minutos. Tudo bem, o papel está seco. Vou começar a pintar os barcos. Desta vez, terei muito cuidado ao pintar o barco porque, você sabe, na pintura da Austrália eu não fiquei muito feliz com o resultado do barco. Oh, Scott Agora vou pintar o reflexo do local. Claro, vou misturar um pouco de vermelho nela. Sim. Acho que vou pegar meu pincel número dois de veludo preto prateado Você sabe, para resumir as reflexões. Uh, eu vou escurecer um pouco os reflexos aqui porque eles não são visíveis Oh, isso parece perfeito. E acho que devo adicionar mais um barco aqui, ou devo pará-lo aqui? Eu não sei. Só que ainda estou decidindo. Ok, acho que vou parar porque sei que estamos fazendo isso. Agora, vou remover a fita. Você sabe o que? Vou adicionar mais um barco. Mas esse será muito pequeno. Sim. Agora vamos adicionar também o reflexo do ponto. É isso mesmo. Perfeito. Agora vou remover a fita adesiva D. Este é o nosso projeto de aula para hoje. vejo amanhã com eles, novo projeto de classe. Cuide-se. Tchau tchau.