Transcrições
1. 100 dias de oceanos: Não, oi. Bem-vindo aos 100 dias de
Oceanos em aquarela. Sim, você ouviu
direito. Cem dias. Antes de começarmos, você
deve estar se perguntando por que os oceanos, por que a água por um desafio inteiro de
100 dias A resposta é simples.
A água é um dos temas mais fascinantes e imprevisíveis que
um artista pode pintar Duas ondas nunca são iguais. O oceano pode ser calmo
e pacífico
em um momento e selvagem e
dramático no outro. Ela reflete o
céu, o clima, luz e até nossas emoções. Toda vez que você a pinta, ela
conta uma história diferente. Dentro desse único assunto, existem infinitas possibilidades. Podemos pintar ondas suaves, ondas
calmantes, ondas quebrando, pores do sol
brilhantes no
horizonte e barcos coloridos, mares
temperamentais, manhãs tranquilas na temperamentais Realmente, o oceano é
tão imprevisível nunca
ficaremos sem
ideias para pintar Eu escolhi esse assunto
porque nos dá a oportunidade perfeita
para praticar uma das habilidades mais importantes de
aquarela É aprender a controlar a água e, ao mesmo tempo,
aprender a soltá-la. Quanto mais você entender
a água, mais confiante
ficará, não apenas em pintar oceanos, mas também em pintar em
aquarela como um todo Ao longo desses cem dias, começaremos com os fundamentos, as
simples ondas
do mar
e o movimento da água Então, pouco a pouco, desenvolveremos essas
habilidades, introduzindo horizontes, céus, reflexos, barcos,
diferentes condições de iluminação e uma variedade de Cada aula foi projetada para se
basear naturalmente
na anterior. Então, ao final do desafio, você ficará surpreso com o
quanto cresceu Olá, sou Sukrutha, aquarela e professora
. Ao longo dos anos, criei muitas
aulas baseadas em desafios aqui no Skillshare, mas esse é de longe
o maior e mais empolgante projeto que já
compartilhei Meu objetivo não é apenas que você
complete cem pinturas. É para você
desenvolver confiança, consistência e uma
compreensão mais profunda da aquarela Alguns dias sua pintura
pode surpreendê-lo. Alguns dias não
sai como planejado,
e isso é perfeitamente normal, porque aprender aquarela,
assim como o próprio Ocean, nem sempre é previsível Então pegue seus pincéis, suas tintas e seu papel Vamos mergulhar nessa
jornada juntos. Um oceano, uma onda, uma pintura por vez. Te vejo em Devon.
2. Sua jornada começa aqui (visão geral do curso): Agora que você sabe do que se trata esse
desafio, vamos dar uma olhada rápida em como essa aula vai funcionar. Esse desafio começa em 1º de julho e continuará
ao longo de 100 dias. Para tornar essa viagem
agradável e sustentável, vamos tirar folga
todos os domingos. Pense nesses domingos
como seu dia de recuperação, como uma chance de concluir qualquer
projeto que você tenha perdido, praticar suas
técnicas favoritas novamente ou simplesmente fazer uma
merecida pausa antes de começar uma nova Deixe-me dar uma
visão geral rápida do currículo. Eu criei esse desafio com
muito cuidado para que cada lição se baseie
na anterior Em vez de mergulhar imediatamente em pinturas
complexas, desenvolveremos gradualmente nossas
habilidades, um passo de cada vez Os primeiros cinco dias dedicados
aos fundamentos dos oceanos. Os próximos cinco dias
apresentarão belas cenas do pôr do sol
no oceano. Depois disso, passaremos mais cinco dias pintando
uma variedade de pores do sol oceânicos, praia em ondas
com horizontes Os próximos cinco dias serão dedicados ao movimento de
energia enquanto
pintamos ondas quebrando. Quando estivermos confortáveis
com o oceano em si, começaremos a adicionar
nossos primeiros assuntos durante os cinco dias seguintes. Os pequenos barcos no horizonte
com seus reflexos. Nos próximos cinco dias,
levaremos essas ideias um passo adiante, combinando barcos
com céus coloridos ao pôr do sol Depois de desenvolver todas essas habilidades
fundamentais, passaremos para uma
das maiores seções
desse desafio, 30 dias dedicados
inteiramente aos barcos e
suas reflexões Por fim, reuniremos
tudo em nossas paisagens marinhas avançadas, onde pintaremos faróis
dramáticos, praias
sombrias, ondas quebrando e assim Ao final desses cem dias, meu objetivo não é apenas que você
tenha 100 belas pinturas. Eu quero que você entenda
por que cada pintura funciona. Quero que você possa olhar para uma referência oceânica
ou até mesmo imaginar uma e
pintá-la com confiança do zero ao fim Seja uma
praia tranquila, um pôr do sol colorido, uma onda dramática ou um barco
com belos reflexos, você terá o conhecimento e confiança para criar suas
próprias pinturas oceânicas Estou muito animado para fazer essa jornada com você,
se você estiver pronto. Passaremos para a próxima
lição, onde examinaremos todos os materiais de arte necessários para esse desafio.
Te vejo lá.
3. Reúna seus materiais: Vamos examinar rapidamente todos os
materiais de arte que usarei durante esta aula de
cem dias. Primeiro, vamos falar
sobre o papel. Vou usar papel prensado a
frio da
Fabriano artist co, 300 GSM, 100% algodão Normalmente compro meu papel em rolos
grandes
porque é mais econômico e depois o corto
em folhas menores. O tamanho que vou usar
para esta aula é aproximadamente seis pontos, desculpe, seis em 9" ou cerca de
16 em 23 centímetros. Normalmente, eu
mesmo corto os lençóis usando uma régua
ou uma faca artesanal, mas desta vez, mandei
cortá-los profissionalmente em uma
papelaria próxima Obviamente, se
você estiver comprando fileiras, também poderá
cortá-las facilmente em casa. Passando para os pincéis, mantive as coisas muito simples Usei pincéis
redondos de veludo preto prateado nos tamanhos dez, seis e dois para
quase todas as pinturas Para lavadoras maiores, usei a escova de lavagem
Princeton
e também usei uma escova redonda da
série
Princeton Heritage redonda da
série Para uma paleta, eu simplesmente
usei uma paleta de cerâmica, que é minha
favorita porque facilita
muito a mistura de cores Quanto às tintas, usei uma mistura de marcas profissionais de
aquarela, incluindo Sennelar
white knights,
uma marca chamada QR, uma marca chamada QR, Winsor Sempre
mencionarei as cores exatas que
usaremos logo antes do início de
cada projeto, que você não precise se
preocupar em lembrá-las agora Finalmente, existem apenas
alguns suprimentos extras. Você precisará fita adesiva para criar bordas brancas
limpas
ao redor de suas pinturas,
um recipiente de água, toalhas de
papel para remover excesso de água ou pigmento dos pincéis
sempre E isso é tudo. Esses são todos os suprimentos que
vou usar durante a aula. Não se preocupe se você não
tiver exatamente as mesmas marcas. Eu sempre acredito que são as
técnicas que mais importam, e você pode absolutamente
seguir em frente com qualquer material de qualidade que
você já tenha. Na próxima lição, começaremos nosso
projeto de primeira classe, onde
pintaremos juntos uma bela cena de ondas
suaves . Te vejo lá.
4. Dia 1 — Ondas suaves do oceano: Oi, pessoal. Bem-vindo ao
Class Project one. Então, estamos mantendo as coisas muito simples hoje, porque nos
primeiros dias, se você viu o currículo, os primeiros dias
seriam sobre pintar o básico,
como ondas do mar Então, pode ser simples,
mas você precisa disso, você sabe, para seguir em frente e pintar os próximos módulos
do currículo. Então, se você ainda não viu, eu já enviei um e-mail
sobre o currículo. Então, por favor, verifique isso. E sim, vou começar
pegando as cores. Então, isso é amarelo de Nápoles. De Seneliar e prostitutas
verdes novamente Senear. Se você não tem prostitutas verdes, você também pode usar verde-seiva Ou verde viridiano, verde esmeralda. Todas essas
cores funcionariam. E isso é índigo da
banda Windsor and Newton. Então eu vou começar. Desculpe. Eu tenho que primeiro observar as cores. Vou pegar o lenço. Esqueci de pegar, mãe. E pronto. Isso
é amarelo de Nápoles Usaremos um tom bem
claro
e também o misturaremos primeiro
com a rainha da prostituta Então essa é a rainha de Hooker. É muito bom pintar
a água esverdeada.
Essa é uma cor perfeita. Vou misturar um
pouco de Nápoles e obtenho uma cor bem clara Sim. Então, isso é índigo Novamente, vou usar
um tom bem claro. Então, estamos pintando as ondas
do mar hoje. Começa com essa cor e seguido pelo creme de prostitutas,
seguido pelo índigo Agora, estou pronto, então vamos. Primeiro, umedeço o papel com água limpa
e minha escova de lavar. Molhe bem o papel. Não deixe poças
espalhadas pelo papel. Como você pode ver, estou tomando
muita e muita água. É por isso que 100% algodão e papel de 300 g/m2
são muito importantes Ele retém muita água. E você pode absorver se
usar 100% algodão, 300 g/m2, que o papel fique úmido por muito tempo que você tenha muito
tempo para trabalhar Agora vou remover todo
o excesso de água. Inclinando o papel assim. Na água agora é removido. Além disso, vou limpar as bordas para remover o
excesso de água. Então, agora eu provei meu pincel prateado
preto veludo marrom, e primeiro vou
pegar o
verde dessa prostituta misturado com
um pouquinho de amarelo ácer verde dessa prostituta misturado com
um pouquinho de Vou começar a partir daqui.
Faremos uma lavagem rápida com gradiente Mas isso não é gradiente. Sabe, vou começar a adicionar prostitutas verdes
no meio Sim, e comece com uma
tela de prostituta misturada com Indigo. Agora, esta é apenas
a lavagem inicial. Agora começaremos a
segunda lavagem, segunda camada. Quando o papel ainda estiver molhado, pego meu pincel número seis de
veludo preto prateado e pego a tela Hooker Eu tenho que me levantar
da minha cadeira porque não
consigo enxergar adequadamente daqui. E vou começar
adicionando as ondas. Então, se você adicionar uma linha reta, não
parece uma onda. Adicione assim,
parece uma onda, certo? Então, estamos seguindo
essas etapas agora. Agora, à medida que descemos, vou misturar
gradualmente o verde da prostituta com o índigo Não adicione diretamente
a cor mais escura. A transição
deve ser gradual. Ah, agora vou adicionar mais índigo porque
estamos chegando,
estamos pintando quase
na parte inferior do papel Agora, novamente, mais
índigo, e pronto. Como pintamos molhado sobre molhado, você pode ver que a
tinta se espalhou, então vou
ajustá-la rapidamente usando um pincel úmido E sim. Gosto de como isso acabou. Eu quero que essa parte pareça um pouco
mais escura. Então, vou adicionar rapidamente o devo. Sim. Está tudo bem. Estou bem com
a aparência agora. Então, vou guardar isso para secar. Depois de secar, veremos
quais mudanças podemos fazer. E se eu gostar de como
fica depois de secar,
adicionarei os reflexos
e encerrarei o projeto de hoje Então, eu vou ver vocês
em alguns minutos. Oi Estou de volta Meu papel secou. Eu tenho, eu não
quero pintar nada sobre isso agora porque
está muito perfeito. Se eu acrescentar alguma coisa, tenho medo de estragar tudo,
mas tenho que ir em frente e
pintar alguns reflexos Então, vou usar índigo
misturado com tela de prostituta. E vamos começar a pintar
os reflexos agora. Então, vou adicionar reflexões somente
em lugares específicos Ok. Aqui. E esse é o lugar perfeito porque
há muito brilho O branco é o
brilho do sol. É a luz, na verdade. Então você pode adicionar
reflexões ali. Sim. Vá aqui. Sim. Eu sei aqui. E com uma cor um pouco mais escura que é mais índigo
e menos verde para carros, vou adicionar reflexão
aqui também Sim. É isso mesmo. E agora, como etapa final,
vou lavar o branco
e espalhar um pouco de tinta Um pouquinho para indicar
o brilho do sol. Sim. E isso é tudo para o projeto de aula de
hoje. E é isso. Esse é o projeto de classe de hoje. Isso pode parecer muito
simples e é muito
intencional, porque quero que intencional, porque quero vocês se acostumem
a pintar oceanos e vistas antes de prosseguirmos
com barcos e Então, você pode
pensar nisso como a base para nossa aula de
cem dias. Nos próximos dias, acho que não mais do que cinco
seriam a aula básica. Espero que você tenha gostado de pintar essa cena muito simples
das ondas do mar hoje. Te vejo amanhã
com outro projeto. Então, muito obrigado
por se juntar a mim. E, sim. Te vejo amanhã.
5. Dia 2 — Sussurros do mar: Hum, hoje estamos usando
apenas uma cor índigo, mas vários valores dela Eu vou te mostrar como. Então, estou pegando índigo de
Windsor e Newton E nós faremos o Swatch Na. Então, basicamente, é
assim que o índigo parece, certo? Então, basicamente, essa é a cor, mas usaremos vários
valores da mesma cor. Ou seja, você pega água e
um pouco de tinta. Você obtém um valor. E então você aumenta
um pouco mais a tinta. Você obtém outro valor. E, finalmente,
usaremos partes índigo. Isso é menos água
e mais índigo. Aqui pegamos mais
água e menos tinta. Aqui, em algum lugar 50,
50%, 50% de água e 50% de tinta. Aqui, quase 80% de
tinta e 20% de água. Então é assim que você obtém
valores diferentes da mesma cor. Então, vamos usar isso para
pintar as ondas do mar de hoje. Então, sem demora,
vamos começar. Vou pegar minha escova e começar
a molhar o papel se apresse com essa etapa porque essa é a etapa
principal, você sabe, principal na pintura
do resto da obra porque você precisa alguma forma, manter o papel molhado por
muito tempo, certo? Por isso,
resumimos que nos certificamos de
usar o papel certo,
100% algodão, papel prensado a carvão,
papel 300 Son. Portanto, ele retém muita água. E o segundo passo é pintar,
desculpe, adicione bem a água. E vou remover a água
extra assim. Você pode remover a
água usando, você sabe, essa técnica que
está limpando
as bordas ou essa,
você sabe, assim Inclinando sua prancha. O que for confortável para você. Agora, vou pegar meu pincel redondo de veludo
preto prateado e vou começar com o
primeiro valor da cor Essa é essa. Mais
água e menos tinta. À medida que descemos,
começaremos a adicionar o. Começaremos a
adicionar mais pigmento. Agora temos que ajustar isso agora. Vou pegar um pincel úmido e colocá-lo no
papel Vou adicionar um
tom mais escuro na parte inferior. Agora, vou pegar meu pincel redondo de veludo preto
prateado, número seis Isso é um pouco menor do que
o que eu tinha antes. Então, com isso, vou começar a
adicionar ondas de detalhes. Estou trabalhando mais rápido
porque está muito quente aqui e meu papel
está secando. Como já discutimos
em projetos anteriores, suas pinceladas
são muito importantes Agora, se você pintar
uma linha reta, não
parece um caminho. Mas se você pintar assim, parece uma onda. Então é isso que estou
seguindo aqui. Então, sim, isso está parecendo bom. E vou guardar
isso para desenhar. Quando isso secar,
veremos o que adicionar
à parte de reflexos Então, eu vou ver vocês
em alguns minutos. Olá, meu papel já secou, então vou pegar meu veludo preto
prateado,
número dois, pincel pequeno, e vou começar a adicionar
os reflexos Então, onde quer que você veja
a parte branca, você adiciona reflexos ali É importante não exagerar
nessa parte porque, facilmente, você arruinará sua pintura se
adicionar reflexos em adicionar reflexos Ah ,
sim, acho que estou bem com a
aparência disso. Então, agora vou usar cal. Lembre-se, esta é uma pintura
muito simples. Estamos apenas nos aquecendo por
100 dias com este exercício simples de ondas
oceânicas.
Esse é o brilho E é isso. Agora
terminamos nosso projeto de classe. Vou remover a fita,
pois meu papel está seco. E é isso.
Aí está. Projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar
isso comigo hoje e amanhã estaremos pintando uma cena diferente, um projeto
diferente. Então, estou muito empolgado com isso. Vejo vocês
no meu próximo vídeo. Muito obrigado por
se juntar a mim hoje.
6. Dia 3 — O rugido do mar: Não. Oi, pessoal. Bem-vindo ao projeto de
aula de hoje. Então, estamos pintando uma cena muito
simples de ondas oceânicas hoje. Nós os pintamos até agora, mas alguns até agora. Quero dizer, mas hoje
é um pouco diferente. Quero dizer, acho que
cobrimos apenas a cena calma
das ondas oceânicas até agora, eu acho. Então, hoje, abordaremos a
aparência do oceano, especialmente as ondas se
houvesse uma tempestade. Então, basicamente, as ondas
seriam muito, você sabe, onduladas. E então, sim, acho que, basicamente, essa é a ideia. Não sei como
isso vai funcionar porque não
estou seguindo nenhuma
referência para isso. Eu tenho duas cores aqui. Azul turquesa da marca White Knights e
Indigo
da Vamos
ver rapidamente essas cores. Vamos pegar meu pincel. Eu tenho que pegar uma toalha de papel. Deixe-me ir em frente e pegá-lo. Feito. Então, vou pegar
uma versão muito leve disso. E vamos misturar
um pouquinho de índigo com esse azul turquesa porque eu não quero que a
água fique Quero que fique em
algum lugar no meio dessa cor azul turquesa
e índigo Então, vamos embora. Versão diluída. Isso é ótimo, mas eu preciso de
um pouco de índigo. Sim. E então, eventualmente, vou empaná-lo usando índigo
sem A propósito, essa é a
cor índigo. Então, no topo, a água
teria uma cor muito clara. Então, à medida
que descemos, fica mais escuro e temos que pintar a água na forma de ondas.
Eu vou te mostrar como. Então, basicamente, são linhas
horizontais usando
seu pincel, certo? Mas se você estiver
pintando a onda, ela deve ficar assim. Eu deveria ficar
assim da Yeah. Essa é basicamente
a forma de uma onda. Então essa é a ideia. Agora, vou começar molhando o papel usando minha
escova e água limpa Sim. Agora, vou remover toda a água extra
das bordas. Se você é totalmente iniciante, precisa praticar
muito
esses movimentos mamários porque, afinal , vamos
pintar oceanos e praias,
desculpe, oceanos e
ondas Então essa é a chave
para os cem dias. Se você dominar essas formas de onda, poderá até pintar suas próprias paisagens oceânicas sem
depender Agora, vamos começar. Vou
pegar meu azul turquesa, vou misturá-lo com indivo e
vou começar do topo Na parte superior,
usaremos cores muito claras. À medida que descemos, a
cor fica mais escura. Isso significa mais índigo
e menos turquesa. Agora, enquanto o
papel ainda estiver molhado, vou pintar algumas ondas
aqui também. Esta é uma cena de
ondas oceânicas tempestuosas, certo? Portanto, haverá muitas
curvas aqui em nossos traços. Agora vou ajustar as
formas mais uma vez. Não estou tirando tinta no
meu pincel, estou simplesmente usando um pincel úmido e faminto
para que ele absorva toda a tinta e me
dê, quero dizer, ele me dá aquele
espaço em branco entre as ondas, que é essencial para
diferenciar duas ondas, precisamos dessa cor branca Agora, eu vou pegar Indigo. Esses wests. Eu tenho que trabalhar enquanto
o papel ainda está molhado. Além disso, sugiro que
vocês trabalhem um pouco mais rápido porque, afinal de contas, isso
é molhado sobre molhado, e o papel não ficará
molhado por muito tempo. Sim. Agora, parece que o
mar está meio perturbado, e isso é porque
há uma tempestade acontecendo Se as ondas parecerem, você sabe, planas com menos cuidado aqui, isso significa que o oceano está calmo Agora vou manter
esse vau secando. Quando secar, veremos quais reflexões
podemos adicionar aqui Então, eu vou ver vocês
em alguns minutos. Então, meu papel agora está seco. Então eu vou pegar Indigo. Vou adicionar algumas reflexões
aqui e ali porque,
uh , eu não sei
se devo adicionar Isso está ótimo
agora. Eu não sei Ok, vamos adicionar as reflexões e
ver o que acontece Os reflexos
devem ser adicionados somente
nos espaços em branco, pessoal Essa é a única coisa que
você precisa lembrar. Ilumine um pouco a cor. Não, cor escura, vou adicionar mais uma
por aqui, acho que sim. Sim, é isso mesmo. Agora
vou usar cal Então, com o whitewash,
vou adicionar alguns detalhes. Eu também vou trocar meu pincel. Esse é o Silver Black
Velvet número dois, pincel
menor que
esses dois que eu estava usando Eu vou usar cal. Apenas espalhe levemente. Não salpique
muito dessa cor. Cálico. Só um
pouco é o suficiente. Esse é o brilho. Você pode até usar um fluido de mascaramento para
cobrir a área branca Isso vai ficar ainda melhor. Mas estamos mantendo as coisas
muito simples por hoje. E sim, este é o
nosso projeto de classe. Vou remover a fita. Sim. Aqui. Você tem que remover
a fita aqui também. Remova a fita somente se
o papel estiver seco. Se estiver molhado, podemos esperar alguns minutos. Aqui está. Espero que vocês tenham gostado de pintar essa cena de
ondas oceânicas na praia de Tawny E
muito obrigado por se juntar a mim. vejo amanhã com um novo projeto de classe.
7. Dia 4 — Águas esmeralda tempestuosas: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao projeto de aula de
hoje. Então, ontem, pintamos
uma cena de ondas oceânicas tempestuosas. Hoje estamos pintando uma cena
semelhante , mas com cores diferentes. Então, eu também achei que era uma
ótima prática. Então, eu estou tomando Yesterday, nós só pegamos tons de
azul, certo? Então, hoje, eu estou usando
muitas cores. Acho que vou
pular um desses. Eu não sei qual.
Então, vou usar amarelo de
Nápoles
na marca elliar E, na verdade, com o amarelo de
Nápoles, o viridiano ficaria ótimo Mas eu quero ver qual cor eu
obteria se eu adicionasse verde
seiva em vez disso. Então, Nápoles amarela, seiva verde, viridiana está fora
e Essas cores são perfeitas, mas eu também quero um
verde mais escuro Então, acho que vou
tomar índigo também. Não para escurecer essa cor verde. Então isso é Indigo, um pouquinho. O foco deve estar
nos tons de verde, não no índigo,
no tom azul Então, vamos
usar índigo apenas para
escurecer o tom verde da prostituta Então, agora vou pegar o amarelo de
Nápoles, vou observar essas cores Então isso é amarelo de Nápoles. Este é o meu favorito de todos os
amarelos e cinza-seiva. Cola de seiva. Claro, vamos misturar
maples e seiva para obter o tom esverdeado que
eu realmente estou procurando Isso é verde de prostituta, e isso é índigo Vamos misturar esses
dois juntos, é claro. Você pode ver o tom verde
escuro. Então é exatamente isso que
queremos. Veja. Sim. Agora, também vou misturar
essas duas cores e ver
qual cor vou obter. Ah. Ótimo. Então, vamos usar
três tons aqui. Isso, que é uma mistura
desses dois e da tela da prostituta e tela da prostituta
misturada Então essa é a nossa
paleta de cores para hoje. Agora, vou colar meu pincel com fita adesiva
e molhar rapidamente o papel. Sim, agora, como vocês sabem, o próximo passo seria
remover toda a
água extra daqui. Eles simplesmente pegam minha
prancha e despejam toda a água na minha prancha e depois a limpam
com minha toalha de papel H Agora, vou pegar meu pincel
Princeton. A primeira cor é essa. Vamos misturar
amarelo de Nápoles com grãos de seiva. E nós temos essa cor. Levemente, vou começar a
pintar com ele. Acho que há uma cor
certa no meu pincel e vou limpá-lo
rapidamente. É de um projeto anterior,
você sabe. Sim. É bom. Acho que nasceu em Sienna. Eu o estava usando para pintar
uma paisagem urbana ontem. Essa é a camada base, então ela pode ser muito leve. Agora, vou pegar meu pincel
Princeton. Pincele redondo e, em seguida ,
misture amarelo de
bordo e verde seiva para obter aquela cor
clara E vamos começar a pintar. E eu misturei um
pouco de
verde prostituta com minha seiva verde Eu só queria ver a cor
que eu compro. Sim. Agora, vamos começar
com Hookers green Agora, vamos misturar prostitutas
verdes com índigo. E podemos pintar a parte
inferior das ondas. Fiz com que fosse um pouco mais escuro
aqui. E por aqui. E por aqui. Achei que estava
involuntariamente mais escuro. Então, vou adicionar tons mais escuros
na parte inferior também. Preciso levantar
alguma coisa aqui. E vou continuar com
isso sobre a secagem. Quando secar, veremos o que, quero dizer, para onde os
reflexos irão E eu não sei, se eu não ver
nenhum reflexo a ser adicionado, então eu vou encerrar esta sessão de
pintura Então, sim, vejo vocês
em alguns minutos. Oi, pessoal. Bem vindo de volta. Meu papel secou, e vou continuar
com os reflexos aqui Para isso, vou usar a tela
Hoka com um pouquinho
de índigo, só um pouquinho Você sabe, seus reflexos não
deveriam aparecer. Eles são pintados com índigo. Então, provavelmente
verde escuro, não azul escuro. Então essa é a cor.
Espero que você esteja vendo a sombra na
câmera. Então é isso. Então eu vou aceitar isso. E vou adicionar reflexões
aqui e ali Oh eu vou adicionar mais
reflexões para isso,
para esta cena de
hoje porque, não, eu continuei adicionando um mínimo de
reflexão até agora, e eu quero ver o que
acontece se eu adicionar muito mais Estou gostando da cena até agora. Na verdade, agora estou com medo e
se eu exagerar. Então, estou com medo de pintar os reflexos aqui
nesta área e aqui também Mas, ah, sim. Minha curiosidade sempre
mata minhas dúvidas, então a curiosidade sempre
vence. Vamos. Não quero Não
quero descobrir o que
acontece se eu adicionar lá. Tenho a sensação de que
vou estragar tudo, então vou pegar meu sabonete branco Vou espalhar alguma coisa. Esse será o nosso brilho. Pegue o menor pincel que eu tenho. Este é o
lote número dois, preto prateado e muita tinta branca. Feito. Então esse é o
nosso projeto de hoje. Espero que você tenha gostado de pintar
outra cena de praia tempestuosa, mas com uma
cor diferente hoje Vou remover a fita. Meu papel está seco, então
vou removê-lo muito rapidamente. E aqui está.
Projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de
pintar isso comigo, e nos vemos
amanhã com um
novo projeto de classe. Muito obrigado por se juntar mim neste projeto de cem
dias. É meio avassalador, mas mesmo que você pinte dez, 50 ou 100, eu ainda ficaria muito feliz que você se juntasse. Muito obrigado
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
