10 passos para impulsionar sua arte para o próximo nível | Brad Woodard | Skillshare

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10 passos para impulsionar sua arte para o próximo nível

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Aulas neste curso

11 aulas (50 min)
    • 1. Introdução

      1:30
    • 2. 1. Estabeleça seus objetivos e paixões

      4:28
    • 3. 2. elevar sua associação de inspiração

      4:20
    • 4. 3. Colabore com pessoas talentosas

      3:33
    • 5. 4. Configure regras e restrições

      4:53
    • 6. 5. Trabalhe em uma série

      3:24
    • 7. 6. Escreva e a medida

      5:19
    • 8. 7. experimente e brincar

      6:04
    • 9. 8. Entenda os conceitos básicos

      6:13
    • 10. 9. Seja um estudante

      4:38
    • 11. 10. Endereço suas fraqueza

      5:24
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.256

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Quer melhorar ou encontrar seu estilo pessoal? Quer dar sua obra de sonho? Quer trabalhar em projetos mais interessantes?

Em apenas 50 minutos de Brad Woodard, e designer de gráficos vai compartilhar os mesmos passos que a seguida que a de de

Não de milhagem, mas você pode chegar para onde quer na sua carreira criativa, mais rápida se você seguir esses passos simples para o sucesso.

*Este é principal a principal a falar com alguns visuais em um formato is Perfeito para ouvir enquanto você está em trabalho. Embora seja um estilo de aula, você ainda tem tarefas de ação de você pode fazer de cada passo! *

O que torna este curso especial?

  • Cada etapa é com uma tarefa acessível para ajudar a ver resultados mais rápidos e acompanhar seu progresso.
  • Incluídos estão de de chás para download para ajudar você
  • O curso é menor de uma hora e pode ser de ouvidos enquanto você está no trabalho.
  • Você está tendo acesso ao conteúdo de Brad em geral, vai de suas palestras.

Para quem é este curso e o que você precisa?

  • Qualquer e a criação Todos os níveis de habilidades!
  • Você só precisa de uma unidade saudável para fazer seus objetivos criativos.

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Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Professor

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte Ilustração Criativo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
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  • Um pouco
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  • Não
  • 0%
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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Brad Woodard. Eu sou um designer gráfico profissional e ilustrador vivendo e trabalhando em Boise, Idaho. Para ser um artista de sucesso é preciso um monte de trabalho duro, muita prática, e a capacidade de crescer. A parte do trabalho duro, sempre estará lá. Não há nada que possa substituir a quilometragem, mas muitos de nós estão trabalhando duro sem ter metas claras para trabalhar. Neste curso, quero ensinar-lhe como trabalhar duro e inteligente. Apenas dois anos depois de me formar em Design Gráfico, fui em frente e co-fundei meu próprio estúdio de design e ilustração chamado Brave The Woods com minha esposa Crystal. Temos crescido e executado com sucesso há cinco anos, trabalhando com clientes como Microsoft, eBay, Target, USPS. Mas agora eu quero ajudá-lo a impulsionar sua própria carreira criativa compartilhando com você os 10 principais passos que eu dei para levar minha própria arte para o próximo nível. Agora, após cada passo, vou deixá-los com conselhos acionáveis, tarefas acessíveis que você pode fazer para que você possa ver e marcar seu próprio progresso. Não importa onde você está em sua jornada criativa se você está apenas começando a se formar na faculdade ou se você está 10,20 anos em sua carreira profissional. Este curso vai ajudá-lo a ver crescimento tangível em seu estilo pessoal e em sua carreira criativa. 2. 1. Estabeleça seus objetivos e paixões: O primeiro passo tem que ser fazer metas. Você tem que saber para onde você está indo e nenhum objetivo deve ser feito sem primeiro entender quais são suas paixões porque você quer que suas paixões e seus objetivos se alinhem, porque obviamente quando você é mais apaixonado por algo, você vai investir mais tempo e energia. Você vai tentar muito mais e você vai ter um trabalho melhor como resultado. Mas o problema é que muitos de nós não planejamos com antecedência, e então acabamos nos encontrando trabalhando em um trabalho que não gostamos ou nos encontramos fazendo muito desse estilo e somos como este é o único estilo que eu sei trabalhar e não é nada como ser solicitado aos meus clientes e você realmente não sabe como trabalhar fora disso [inaudível]. Muito disso é apenas por não planejar com antecedência, mas você pode, claro, corrigir. Tive que fazer a mesma coisa quando saí da faculdade. Comecei a trabalhar com infográficos, trabalhei na Coluna Cinco, fiz toneladas e toneladas de infográficos. Infográficos eram toda a mania e eu adorei como uma grande parte da minha carreira, mas eu também queria passar para outras coisas. Eu notei que era muito difícil sair dos infográficos, porque todos que estavam pedindo trabalho de mim do lado de fora, eu ainda vou ter meu emprego em tempo integral e todos os meus clientes freelance estavam me pedindo trabalho infográfico. Foi muito difícil sair disso porque era tudo o que eu tinha no meu portfólio. Você não quer cair 5,10 anos na sua carreira e ter o mesmo momento em que você pensa, isso é tudo que eu tenho no meu portfólio, mas eu quero fazer algo muito diferente. Felizmente, os nove passos que vêm depois disso, como parte deste curso, devem ajudá-lo a resolver esse problema. Você pode corrigir, não importa onde você está. Vamos voltar aos objetivos. A melhor maneira de definir seus objetivos é estabelecer metas inteligentes. Os objetivos inteligentes são específicos, mensuráveis, alcançáveis, relevantes e limitados ao tempo. Se o seu objetivo não é nenhuma dessas coisas, então você pode muito bem apenas tirar uma moeda do seu bolso, colocá-la em um peão e apenas desejou que isso aconteça. Eu tinha um objetivo por muito tempo. Eu queria ilustrar um livro infantil. Vejamos nossa sigla para ver como isso foi um objetivo inteligente. É específico, sim. Eu queria ilustrar um livro infantil. É mensurável? Sim. Se eu ilustrei um livro infantil, é mensurável. É alcançável? Sim. Na verdade, eu ilustrei meu primeiro livro infantil porque minha esposa escreveu e então nós o colocamos no Kickstarter e autopublicamos, e fizemos acontecer. Portanto, é um objetivo alcançável. Foi irrelevante? Sim. Alinhou-se com as minhas paixões. Eu amo criar obras de arte para as crianças, e meu material era perfeito para livros infantis, as coisas que eu amei, e sim, foi definitivamente relevante para o que minhas paixões eram. É tempo limitado. Sim. Fizemos isso em resposta ao tufão Haiyan, um grande tufão que atingiu as Filipinas há algum tempo e queríamos ajudar a levar água limpa para algumas áreas. O lucro do livro foi para ajudar aquelas pessoas a obter água limpa. Tínhamos uma linha do tempo e queríamos que acontecesse bem rápido. Então fizemos isso em menos de um ano e estabelecemos o prazo, e então fomos em frente e fizemos marcos para chegar lá. Para você, uma vez que você tem seus objetivos, você quer ter certeza de colocá-los em algum lugar, colocar em seu computador, postar em seu mural, compartilhar com seus amigos, sua família, mídia social, qualquer coisa assim. Certifique-se de que eles estão escritos e que você tem que olhar e fazer check-in e acompanhar esses marcos com frequência. Ele te responsabiliza se estiver compartilhando com o mundo. Todo mundo já viu o que você quer fazer e eles vão ficar ansiosos para ver se você faz isso. Por isso, obriga-te a fazê-lo. Agora vamos falar sobre qual é a sua tarefa. Qual é a primeira tarefa que você pode fazer? Como você pode fazer isso? Descobrir suas paixões e depois fazer alguns objetivos. Para ajudá-lo, eu fiz algumas planilhas que você pode baixar e que você pode preencher. Por exemplo, para suas paixões, para descobrir isso, vou fazer perguntas como, se dinheiro não fosse uma opção, o que você faria para viver? Ou no que dizem as pessoas que você é bom? Há alguma coisa que faça que te deixe muito feliz? Quais são algumas de suas filosofias ou valores? Coisas como essas vão te ajudar. Se você começar a responder isso, você vai começar a diminuir o que realmente te faz feliz, quais são suas paixões reais. Você precisa começar a fazer algumas metas sobre como alcançá-las e começar a estabelecer marcos. Vou configurá-lo para que você tenha uma planilha cheia de marcos que têm um plano. Então você pode escrever o que você quer fazer, qual é o marco, qual é o plano e qual é a data de conclusão e depois continua. Você pode definir vários marcos antes de atingir o prazo final para atingir seu objetivo. Tome tempo, olhe para isso. Dê uma olhada nas planilhas e faça isso acontecer, faça alguns objetivos. 3. 2. elevar sua associação de inspiração: A pergunta número um que as pessoas me fazem é, onde você obtém sua inspiração? Quem te inspira? Tenho uma relação amorosa de ódio com essa pergunta. É inocente e eu entendo exatamente por que eles estão perguntando isso, mas é muito difícil de responder. Talvez seja por isso que não gosto. É porque a inspiração não deve vir de uma fonte ou apenas de algumas fontes. Não deve ser apenas um artista que inspira você ou uma era ou um projeto ou uma experiência deve ser todas essas coisas. Você deve se inspirar por muitas coisas e , em seguida, descobrir como incorporá-las em sua arte. É muito difícil de responder. Isso me fez pensar e isso é o que eu queria compartilhar com vocês como o segundo passo é ter seu trabalho de arte sendo inspirado por muitas e muitas fontes diferentes. Achamos que é fácil, mas quando você está começando e na faculdade, você tende a se concentrar em época específica ou em um artista específico e começa a trabalhar com eles. O problema é que naquela época você entende que está aprendendo e está tentando descobrir. Mas você pode ver quando você está olhando para o seu trabalho, você é, “uau, isso foi fortemente inspirado por este artista ou aquela época.” Você sabe exatamente de onde veio, uma ou duas fontes diferentes, mas você sabe praticamente onde está. Quando estou criando a arte que faço agora espero que as pessoas olhem para mim como, “oh uau, isso tem um sentimento disso, e um pouco daquilo. Eu me pergunto por que eles colocaram essa cor lá.” Há todas essas inspirações diferentes, que eleva o meu trabalho porque o torna mais único. Não quero ser a marca imprópria do trabalho de outra pessoa. Eu não quero ser o aluno de marshmallow para os amuletos de sorte de outra pessoa, se eu puder usar minhas referências em série? Você quer criar um trabalho que seja único e que precise de muita inspiração de várias fontes. Eu nasci na Virgínia Ocidental e depois nos mudamos para Seattle quando eu era muito jovem. Todos os verões ainda voltávamos e visitávamos a minha avó e o meu avô na quinta deles. Fiquei no quarto do meu tio que ainda estava decorado como se fosse dos anos 60. Essa foi uma experiência que realmente moldou o estilo em que eu trabalho agora. Você pode dizer que eu amo essa era de meados do século. Adoro quando há cores e formas brilhantes e ousadas. Estou realmente atraído por isso e sinto que veio de todos aqueles dias que eu passaria no quarto dele. Ele tinha todos os conjuntos de eretores, ele tinha todos os livros de ciências antigos e livros de Hardy Boys, todas essas coisas. Fiquei muito inspirado por isso. Outra coisa que foi inspirado por mim foi, eu vivi nas Filipinas por um par de anos. Todas as cores que eles tinham lá, toda a fruta era super brilhante e vibrante e todo o verde, a selva, dossel, como era o azul no oceano e as roupas de todos eram cores brilhantes e outras gamines e transporte, nós somos brilhantemente coloridos. Sinto que muita cor que trago para a minha arte foi altamente inspirada por isso. O que estou tentando dizer é ser inspirado por mais do que apenas o que você vê em suas telas. Olhar para a tela também pode ser deprimente. É perigoso. Você pode chegar a essas espirais descendentes onde você está apenas olhando para o trabalho de outras pessoas e você está consumindo mais e produzindo menos e você está se sentindo para baixo sobre suas habilidades e o que não. Saia do seu escritório e obtenha algumas experiências, você pode tirar do seu passado ou criar novas experiências. Isso é o que me leva à sua tarefa para este passo. Sua tarefa é fugir e ir em uma viagem uma vez por semana. Experimente, uma vez por semana. Agora sua viagem não precisa ser pelo mundo. Só tem que estar longe do seu computador e fora do seu escritório. Faça uma viagem à loja de antiguidades. Adoro fazer isso. Eu posso olhar para o que foi feito, eu posso olhar rótulos legais, lojas de antiguidades e outros incríveis. Ir a um museu, ir a um centro de ciências, ir a uma galeria de arte, ir a uma convenção, ir a uma palestra. Há tantos lugares diferentes que você pode ir fora do seu computador que vai criar uma experiência incrível e uma grande fonte de inspiração para você. Sua tarefa é ficar longe do seu computador e ir em uma viagem uma vez por semana, experimentá-lo. 4. 3. Colabore com pessoas talentosas: Uma das melhores maneiras que encontrei para elevar minha própria obra de arte é trabalhar com pessoas super talentosas e inteligentes, colaborando, tornando-se amigos, cercando-me com todas essas pessoas inteligentes. Você pode se cercar de pessoas estúpidas e parecer realmente inteligente ou você pode se cercar de pessoas super inteligentes e se tornar ainda mais inteligente. Então, quando você está colaborando com as pessoas, você está olhando para o processo deles, você é forçado a unir seus dois processos juntos. Você tem professores, você tem que ouvir os deles. É um processo onde você pode crescer um pouco com seu próprio estilo e você pode criar algo que você nunca teria pensado possível por si mesmo, que é realmente, muito legal ou foi em uma direção que você não planejou completamente porque você tem a opinião de outra pessoa. Eu sei que era a minha coisa menos favorita na escola, porque eu realmente não queria a opinião de mais ninguém. Não queria ninguém trabalhando em um projeto comigo. Mas à medida que amadureci, descobri que trabalhar com pessoas com habilidades complementares é um grande trunfo não apenas para o projeto em si, mas para minhas próprias habilidades e crescimento. Colaborar com pessoas super importantes. Colaborei com meu bom amigo Dustin Lee da RetroSupply. Trabalhamos em projetos como se criássemos muitos pincéis digitais e tivemos que reinventar uma maneira diferente de vender esses pincéis que faziam mais sentido para o comprador, são mais valiosos para o comprador. Ele trouxe as habilidades de ser capaz de fazer as ferramentas, mas também ser capaz de comercializá-las. Enquanto eu era capaz de apresentá-los de uma forma que era atraente com a obra de arte e, em seguida, também ser capaz de ensinar como usá-los. Então nós estávamos fazendo muitos deles. Fazemos outras coisas, como webinars, mas isso realmente me ajudou a crescer na minha carreira também. Você pode colaborar com seus clientes. Eu recomendo se você tem clientes e você tratá-los como se fossem um parceiro colaborativo, que você terá uma experiência muito melhor com os projetos que você faz com eles. Muitas vezes gostamos de dizer, brincar de Deus como o criativo e dizer que é assim que vai ser. eu que estudei para isso. Este é o meu trabalho. Muito disso é verdade, mas seu cliente também sabe com quem está trabalhando. Eles conhecem o projeto mais intimamente do que você. Eles têm soluções que poderiam realmente ajudá-lo se você colaborasse, ou eles podem simplesmente ajudá-lo em geral. Trabalhei num livro chamado Oh Não, Astro. Fiz as ilustrações para Simon e Schuster. Este livro, foi o meu primeiro que eu já tinha ilustrado fora do meu próprio livro publicado. Então eu estava muito nervoso em criá-lo, mas o cliente foi tão incrível em me guiar pelo ritmo e onde você colocou o texto no livro e como você gostaria de deixar algumas páginas em branco ou algo assim. Muitas coisas diferentes que eu não sabia que elas me ensinaram. Se eles não tivessem colaborado e me ajudado ou eu não os deixasse, teria sido um projeto terrível, mas foi incrível. Colabore com pessoas inteligentes incríveis e talentosas, seja seu cliente , seja um amigo, seja alguém, certifique-se de que você está colaborando. Prometo ao teu trabalho que vamos melhorar. Então aqui está a tarefa encontre outra pessoa inteligente, talentosa e trabalhadora com a qual você possa colaborar e iniciar um projeto juntos. Pode ser muito pequeno. Pode ser depois. Pode ser um pequeno projeto paralelo que você quer fazer. Mas experimente, colabore com alguém e veja como funciona. 5. 4. Configure regras e restrições: A citação, restrições geram criatividade, é provavelmente mais relevante agora do que nunca foi. Vivemos nesta era tecnologicamente avançada da arte digital, onde somos capazes de literalmente sonhar. Independentemente do que sonhamos, podemos criar, em qualquer dimensão, a partir de qualquer material, com quantas cores quisermos. Nós realmente não temos muita coisa nos impedindo do que queremos criar, que eu acho que às vezes pode sufocar nossa criatividade. Adoro estudar história da arte, porque como artista, gosto de ver como as coisas foram feitas antes de mim, e por que fizeram as coisas que fizeram. Por exemplo, uma coisa que eu amo, incluindo em minha própria obra de arte, e eu gosto esteticamente, são os padrões de meio tom. Eu realmente amo como isso parece e eu gosto de como você pode ficar longe com fazer menos cores, usando menos cores, mas ainda mantendo mudanças de valor, porque eu posso usar este meio-tons em vez disso. Mas isso não foi criado como esta escolha estética incrível para começar, foi criado por causa das limitações de impressão. Esse era um problema que eles tinham que resolver, e isso não teria vindo de nada, se eles não tivessem que resolver esse problema. Usamos isso como uma coisa estética, quando isso era resolução de problemas. Quando eu tenho projetos que eu começo, eu tento usar restrições ou regras auto-impostas. Mesmo quando são apenas meus próprios projetos, porque quando eu tenho bilhões e bilhões de possibilidades, é realmente difícil sentar e focar em um, e quem sabe se eu vou criar algo único. Muitas vezes voltamos à nossa rotina normal, com as ferramentas normais que eu gosto de usar, ou as cores normais que eu gosto de ir com. Mas quando você diz coisas como, neste projeto, eu vou dizer, eu só vou trabalhar em duas cores. Eu tenho que pensar em um monte de coisas diferentes, eu vou ter que dizer, bem, como eu vou equilibrar a obra de arte, como eu vou mantê-lo não muito pesado nesta área ou algo assim. Ou como eu vou ser capaz de deixar algumas coisas se destacarem. Há um monte de problemas agora que eu tenho que resolver, mas ao fazê-lo, eu estou facilitando um pouco para mim mesmo, porque agora há outras coisas que eu tenho que me preocupar, todas essas outras coisas de cor que eu tenho que se preocupar com durante este projeto, eu não tenho mais que se preocupar. Eu só escolhi minhas duas cores e eu terminei. Ou eu poderia dizer, eu vou apenas criá-lo em preto e branco. Ou você pode limitar suas ferramentas, você pode dizer, eu vou pintar tudo isso, mas eu vou fazê-lo com a escova de dentes. Eu não vejo muitas pessoas pintando com escovas de dentes, quando você faz isso, talvez você encontre uma nova técnica legal que você goste. Você pode não usar isso o tempo todo, mas você pode encontrar uma técnica legal e criar algo novo. Ou fotógrafos usando câmeras pinhole e gostando das qualidades que vêm disso, criando padrões de apenas tipo. Muitas e muitas coisas diferentes, mas criá-las pode ajudá-lo a resolver problemas que você nunca pensou que existiam. Eu acho que a citação é, a necessidade é a mãe da invenção, e eu acredito que isso é completamente relevante quando você está criando obras de arte. Eu vou ter clientes muitas vezes que gostam de chegar a mim e, abençoe seus corações, eles pensam que estão me fazendo um favor dizendo, “Seja criativo como quiser, eu confio em você, apenas seja criativo.” Eu sou como, “Ok. O que você quer por isso?” “ Não se preocupe, seja criativo, confio em você.” Por mais que eu queira que as pessoas confiem em mim, primeiro, eu sei que eles têm algo em sua mente que eles querem, e isso vai voltar para me morder mais tarde. Mas também, como você começa algo para outra pessoa, quando você não tem nada para trabalhar fora. Mesmo que me dessem cores da marca e depois dissessem, isso é o que estou pensando, isso me ajudaria a focar no que estou trabalhando, e fazer algo que possa realmente resolver um problema, que eles precisariam. Caso contrário, sou só eu criando arte para fazer arte, e não necessariamente ter nenhum objetivo para ela. Eu vou lhe dar uma tarefa realmente fácil para você mesmo fazer, reconhecidamente, isso poderia ir junto com as outras tarefas que você tem, e você pode mesclar tantas dessas tarefas que você tem nesta lista, a partir de cada uma dessas etapas. Você pode mesclar qualquer um deles que você quiser, em uma única tarefa, um único projeto, isso é totalmente bom. Eu só quero que você tenha a oportunidade de experimentar todos eles. No seu próximo projeto, eu desafio você a adicionar três restrições auto-impostas. Eles podem ser pequenos, eles podem ser grandes, o que quer que você queira fazer, eles podem ser o meio, eles podem estar mudando suas ferramentas, ou limitando sua linha de tempo, tornando-o um prazo mais rápido. Você pode limitar a quantidade de cores que você deseja ter lá. Seja o que for, adicione três deles, e prometo que se fizer isso, seu trabalho será mais único, e você descobrirá algo novo no próximo projeto. Vá experimentá-lo. 6. 5. Trabalhe em uma série: Criar uma peça de arte única é infinitamente mais fácil do que criar uma série inteira. Você tem que pegar elementos específicos e repeti-los ao longo, e às vezes mostrar algo, como o assunto em uma luz completamente diferente ao longo de uma série, que força você a realmente aprender como fazer isso uma coisa. Por exemplo, digamos que sua coisa é desenhar ursos e você fantástico em desenhar ursos nesse ângulo, você é como um perfil lateral e você é realmente bom. Você realmente se destaca em fazer montanhas e você tem essa bela escapada. Digamos que é uma pintura, e esta bela pintura tem ursos nas montanhas. Mas, agora, se você quiser ser capaz, e se você quiser realmente levar isso para o próximo nível e aprender a desenhar ursos ou aprender a desenhar paisagens, você não ficaria apenas com essa. Tente transformá-lo em uma série. Digamos que agora está abaixo por um riacho ou agora é por cachoeira, ou agora os ursos estão em uma pose completamente diferente em uma hora diferente do dia, todas essas coisas estão empurrando suas habilidades cada vez mais e mais, e fazendo de você um Melhor artista. Tente tirar as coisas de apenas um único e tentar criar uma série inteira. Alguns bons exemplos do meu próprio trabalho seria este trabalho que eu fiz com Card Nest. Tivemos que fazer algo chamado coleção de cartões de definição. Era uma linha de cartões de aniversário das crianças, e cada cartão tinha que ter o som que o personagem fez e, em seguida, uma interpretação abaixo de uma pequena definição dizendo como para o T-Rex, “ROAR” T-Rex para feliz aniversário, e nós tivemos que replicar isso, não só esse estilo quando eu estava criando, eu criei T-Rex primeiro, então eu tinha que ter certeza de que esse estilo funcionava por todo o lado. Eles não precisavam ser exatamente iguais, mas eu queria ter certeza que esse estilo funcionava. Isso foi um desafio por si só, recriar esse mesmo estilo e olhar, com diferentes tipos de personagens, nem todos os animais, um era um robô. O mesmo tipo de coisa quando eu fiz a forma como design premia personagens. Cada personagem tinha que representar um prêmio interno diferente ou um prêmio de design diferente, como internamente, internacionais, logotipos de auto-promoção, cartazes, tudo isso, e a mesma coisa, eu tive que replicar um estilo específico, a mesma paleta de cores, e tudo ao longo com diferentes animais em diferentes situações. O livro que eu fiz 'Oh Não, Astro', Eu usá-lo como um exemplo porque eu sinto muito, estes são todos personagens, mas para mim, eu sinto que isso é mais aplicável para mim como um ilustrador. Mas meu livro 'Oh no Astro', que eu ilustrei, Eu tive que pegar esse mesmo personagem e replicá-lo ao longo deste livro, colocá-los em diferentes cenários, mas eu também tive que mudar diferentes expressões faciais. Isso foi realmente empurrando minhas habilidades como ilustrador de personagens e ser capaz de apenas como, eu posso criar esses únicos, mas ser capaz de colocá-lo em diferentes situações, diferentes expressões faciais, era muito estranho para mim e realmente empurrou minhas habilidades, o que me ajudou a crescer um pouco. Eu só acho que [inaudível] força que você faz conta de muito mais coisas, como você tem que pensar sobre harmonia de cores, consistência, diferentes perspectivas ou visões. Ele pode realmente ajudá-lo a estender seu conjunto de habilidades e apenas torná-lo um artista melhor em geral, empurrá-lo para fora de sua zona de conforto. A tarefa para este passo é pegar uma obra de arte que você já tem, você já fez, e então fazer mais duas peças para ir junto com ela para criar uma série de três peças de arte, e repetir esse estilo, esse tema ao longo para torná-lo consistente. Então vá experimentá-lo. 7. 6. Escreva e a medida: Adoro ensinar. Eu amo todo o processo de descobrir como organizar a informação de uma forma que é digerível para quem quer aprender. Eu tive a oportunidade de ensinar em escolas, em universidades, empresas, em conferências, fazendo palestras e workshops, todas essas coisas diferentes, e mesmo aqui no Skillshare, eu ensinei aqui para cinco anos, o que ainda é loucura pensar. Mas todas essas oportunidades elevaram minhas habilidades artísticas, simplesmente porque tive que dedicar tanto tempo a pesquisar como faço as coisas que faço ou a pesquisar um tópico específico que quero ensinar. Essa coisa toda realmente me ajudou a chegar ao ponto que eu sou e eu sou grato por isso. Se você ensina, você está preparando conteúdo de forma diferente do que se fosse apenas para criar esse conteúdo. Se vou ensinar algo, tenho que me fazer muito mais perguntas do que se fosse só para fazer mecanicamente. Muitas vezes é muito bom se você quer ensinar, ter alguém fazendo perguntas sobre seu processo enquanto você está fazendo isso. Às vezes você não sabe o que está fazendo e é difícil explicar. Então, se você tem alguém fazendo perguntas como, “Eu não sabia que você não sabia como fazer isso”, ou “isso era algo que precisava mesmo de explicação”. Mas muitas vezes acontece, especialmente, quando eu estava fazendo minha introdução à aula de Illustrator, eu pensei que essas coisas eram apenas intuitivas, mas eles não eram para mim também. Só não me lembrava que tinha que aprendê-las. Ensinar é um processo muito limpo e ajuda você a estudar e se concentrar. Assim como ensinar, outra parte que sinto que anda de mãos dadas é escrever. Escrever é apenas outra maneira de se comunicar. Então por que você não quer adicionar isso ao seu arsenal? Porque quando você é um artista, muitas vezes você vai ter que explicar por que você fez as coisas e ser capaz de escrever é um grande, enorme impulso para você. Ser capaz de explicar exatamente por que você usou as cores que você ou por que você fez isso neste estilo ou qualquer um desses, apenas tentando explicar a peça que você fez para outras pessoas para que eles possam entender. Mas também se você está indo para vendê-lo para digamos um cliente e você está tentando apenas lançar essa idéia, ser capaz de escrever isso e ser capaz colocar as palavras no papel e articular exatamente o que você quer está indo para ser enorme para você quando você está tentando vender sua arte. Eu comecei um blog bem perto do final da faculdade no meu último ano, porque eu realmente queria explorar a indústria que eu estava entrando um pouco mais e eu queria compartilhar algumas idéias que eu estava aprendendo, eu acabei de sair da faculdade, Eu estava super animado com um monte de coisas, eu tinha aprendido, um monte de coisas e então eu queria compartilhar e eu até tive um monte de aulas de escrita criativa porque eu queria ficar melhor nisso. Depois de configurar aquele blog, não era um blog detalhado louco, eu só escrevi pequenos artigos sobre coisas que eu era apaixonado, talvez haja um certo estilo que eu realmente apreciei, uma certa era de arte que eu realmente queria falar sobre e meus pensamentos e opiniões sobre ele e eu queria compartilhar isso lá fora. Mas também se eu encontrar outra arte, eu queria compartilhar quais eram minhas opiniões sobre isso e porque eu pensei que isso era bom ou porque isso era ruim. Esse processo de avaliar algo e, em seguida, encontrar as palavras para comunicá-lo realmente impulsionou minha carreira criativa. Eu diria que fez mais conexões para mim também, porque eu entrevistava pessoas nesses blogs, eu sentia que eles eram intocáveis, que eles eram mais famosos na minha mente, esses artistas. Eles eram artistas muito, muito talentosos e você saberia todos os nomes deles hoje. Mas eu estender a mão para eles foi um exagero. No meu blog, eu realmente queria aprender com essas pessoas. Ele me deu uma desculpa para, Eu escrevi algumas perguntas que eu tinha para eles e eles foram capazes de escrever volta e me dar algumas idéias incríveis sobre seu próprio processo que me ajudou a aprender. Eu também era capaz de criar um seguinte e as pessoas realmente apreciaram isso. Também me colocou em uma posição em que eu me sentia como se eu fosse um especialista ou o que quer que seja nesse campo. Se eu fosse ou não, eu ainda não sinto que sou, mas eu consegui criar muito mais seguidores com meu próprio trabalho, que se tornou realmente útil porque aqueles artistas que eu entrevistei agora se tornaram amigos e foram fãs do meu trabalho enquanto eu estava progredindo e eu começar trabalho deles hoje. Escrever, ensinar, todas essas coisas são uma ótima maneira de se comunicar com outras pessoas e não apenas vender suas próprias coisas, mas capaz de explicar quais são suas próprias idéias e suas filosofias, tão benéficas. Portanto, sua tarefa para este passo é escrever um artigo sobre algo que você é apaixonado em sua indústria criativa e publicá-lo online. 8. 7. experimente e brincar: Enquanto você estiver trabalhando para outras pessoas, nem todos os projetos que você faz serão super divertidos para você, ou algo pelo qual você é super apaixonado. Tudo bem, a menos que você seja um bom artista onde você está criando arte por causa da arte, e você vai ter que lidar com alguns clientes, e com alguns projetos que você pode não querer assumir normalmente. Nada que você se opõe moralmente a apenas projetos que você não é super apaixonado, e é por isso que é tão importante encontrar tempo, experimentar e jogar, e realmente explorar quais são as possibilidades dentro seu próprio conjunto de habilidades, e também encontrar o que mais você está interessado em. Trabalhei em vários lugares. Trabalhei numa pequena empresa de design. Trabalhei em uma agência criativa de startups. Trabalhei numa grande agência de publicidade. Afinal, mas eu era designer em cada um deles, então eu tive que voltar para casa, e fazer os projetos que eu era realmente apaixonado, e muito disso acabou por ser um trabalho de ilustração. Eu realmente não sabia como se eu tinha um estilo ou algo assim, então aquela fase de experimentar e brincar só para fazer isso. Quando cheguei em casa, apesar de estar queimado do trabalho, era a minha saída, e eu ficava acordado até tarde trabalhando nisso. Em seguida, começou a trazer o trabalho do cliente, para o tipo de trabalho que eu estava fazendo no meu tempo livre, então eu tive que gerar algum motivo para potenciais clientes virem até mim e me pedirem para trabalhar nesse estilo, ou trabalhar em ilustração em geral porque eu não tinha feito isso no meu trabalho de dia. Realmente importante encontrar momentos para experimentar e jogar. Agora, há um momento em cada projeto que eu sinto vontade e você pode colaborar com, eu gosto de colaborar com meus clientes porque então eu posso realmente abrir a expectativa um pouco, ou deixá-los saber que eu quero explorar um pouco além do que eles estão pensando para este projeto, muitos clientes vão entrar. Eles dirão ser criativo, mas muitos deles têm uma coisa definida que eles querem em sua mente e eles não deixam você se desviar muito disso. Se eles são um desses clientes, eu gosto de tentar estabelecer um relacionamento no início com eles, eles saibam que estamos empurrando idéias para frente e para trás, e este é o processo que eu quero passar. Eu gosto de experimentar de antemão, para que eu possa me abrir e ter respostas erradas, apenas explorar, e então há outro ponto depois disso onde você tem que começar a fazer o trabalho. Mas sim, então brinque, uma maneira que eu abro e experimento peças, eu trabalho com ferramentas diferentes. Às vezes, talvez se eu estiver sempre usando um pincel, talvez como eu disse, eu falei sobre uma escova de dentes, ou eu uso uma escova maior, ou uso um meio diferente, ou trabalho com um meio diferente, trabalho em estilos diferentes, como eu disse no último vídeo sobre o meu desafio personagem. Trabalhei em toneladas de estilos diferentes para esses personagens. A coisa legal sobre isso também é, você descobre muito sobre, como eu disse o que você pode fazer, mas também, quais são suas preferências, é uma boa maneira de descobrir qual é o seu estilo, o que você prefere. Por exemplo, continuarei falando se não chegar ao ponto aqui. No desafio do personagem, por exemplo, eu estava trabalhando em toneladas de estilos de ilustração diferentes, apenas tentando descobrir, apenas tentando brincar com meus personagens. Nenhuma razão real. Mas o que eu descobri foi que eu estava fazendo meus olhos, como muitas vezes, minha primeira reação foi esse tipo de olho. Eu notei que ao fazer isso eu notei outras pequenas coisas que eu estava fazendo, eu estava tipo, eu estou usando essa cor muito, ou eu gosto de fazer este pequeno contorno com preto, e apenas algumas partes da ilustração. Não importa o estilo que eu fiz, eu continuei introduzindo isso nele e eu descobri que eles são um pouco de mim saindo, esse era o meu estilo tentando sair. Trabalhar em um milhão de estilos diferentes não impediu meu estilo, não atrapalhou meu estilo. Mas o que ele fez foi que me ajudou a torná-lo ainda melhor, e então eu encontrei outras coisas que eu posso incorporar no mesmo estilo que eu gosto de trabalhar, e foi apenas uma idéia muito legal. Não tenha medo uma vez que você começar [inaudível] de uma maneira em seu tempo de jogo, que não tenha medo apenas de ir atrás disso e ver onde ele leva. Uma coisa que eu comecei a fazer muito recentemente no espírito de explorar e tentar coisas diferentes, é que comecei a trabalhar madeira, e ou esculpir madeira eu deveria dizer, eu tenho feito carpintaria também, mas em termos de tentar aplicar minhas habilidades a um meio diferente, madeira apresentou muitos novos desafios que eu nunca tinha esperado, e eu realmente tive que alterar meu estilo de ilustração para caber em um meio específico. Mas ao fazê-lo, aprendi muito sobre o meu estilo e peguei algumas dicas e técnicas muito legais que normalmente não teria feito. Eu fiz isso e a mesma coisa com, às vezes eu vou notar que trabalhar em uma cor me limita também, e me ajuda a descobrir como eu vou lidar com coisas diferentes como texturas e tudo mais, e não mencionar, como trabalhar em 3D. Talvez esse pequeno elefante, ele não seja super detalhado, não incrível, mas me forçou a olhar para este elefante em cada perspectiva, cada ângulo, o que era novo para mim e me ajudou a aprender mais sobre a anatomia de um elefante, ou animais em geral. Sua tarefa para esta etapa é tentar aplicar seu próprio conjunto de habilidades a um novo meio. Seja qual for a sua habilidade criativa, aplique-a a um novo meio e crie uma peça de arte. Não precisa ser grande, só pode ser qualquer meio. Só precisa ser algo que você nunca usou antes, e ver como isso acontece para você e certifique-se de rastrear tudo o que você aprendeu. 9. 8. Entenda os conceitos básicos: Minha primeira aula de arte na faculdade foi minha aula de desenho 101, eu me lembro bem porque o primeiro projeto que tivemos, eu vim muito arrogante. Não externamente arrogante, só pensei que eu era um artista muito bom, eu pensei com certeza, porque eu nunca tinha tido uma crítica, uma crítica real de um professor, para ficar de pé na frente e falar sobre sua arte, eu não estava preparado para Isso também. Nosso primeiro projeto foi caneta e tinta morta, estávamos nos concentrando apenas em trabalho de linha. Eu me lembro que eu escolhi, e poderia ser qualquer coisa, eu escolhi uma melancia e este abacaxi. Eu os coloquei na mesa na minha frente, bem ao lado um do outro e comecei a desenhar. Eu adicionei todos esses detalhes e eu pensei que eu fiz um trabalho fantástico, parecia tão bom. No dia seguinte fui entregá-lo, colocá-lo na parede e conversamos sobre isso. Eu fui o primeiro a subir. Tudo bem. Vamos fazer isso, vamos ouvir todas as palavras boas, ouvir todos os elogios sobre meu abacaxi e melancia. Lembro-me do meu instrutor de desenho odiando, sem gostar, e me rasgou na frente de todo mundo. Eu não entendi até que ele foi e explicou, não há nada aqui, falta, não há composição, há escala real, ambos os frutos são exatamente do mesmo tamanho, e há sombreamento, mas não há necessariamente vindo de uma direção específica. Não há perspectiva ou apenas equilíbrio. Não havia realmente nada para ele, era apenas frutas detalhadas. Fez-me pensar no início, como eu poderia consertá-lo. Eu tento consertar, e isso é o que eu entreguei. Bem, vamos adicionar algumas linhas aqui bem rápido, e há alguma perspectiva. Ele odiava. Mas, apesar de tudo isso, lembro-me do modo como ele me disse, que devias ter uma aula de design, uma aula de design gráfico. Eu não tinha certeza se eu deveria ficar ofendido e dizer, você não deveria ir nessa coisa de arte ou essa coisa de ilustração, você definitivamente deveria ir para o design gráfico. Mas por quaisquer razões que ele fez isso, foi perfeito para mim, porque eu nunca tinha realmente compreendido completamente os princípios e elementos do design. Eu precisava disso para realmente levar meu trabalho a um novo nível, para ser capaz de se comunicar em um novo nível. Porque antes eu estava fazendo apenas belas artes, que era incrível e ótimo, mas eu queria me comunicar com minha arte, e mesmo que eu estivesse fazendo belas artes, minha arte você pode dizer que eu estava faltando, porque eu não sabia dessas coisas. Ter isso ajuda você a comunicar qualquer que seja a sua ideia, seja apenas uma pintura, ou uma foto, e é apenas uma bela obra de arte. Mas saber como compor isso, ou tentar comunicar algo específico a um público, ou a um cliente. Aprender design gráfico para mim ajudou, porque eu tenho que aprender esses elementos básicos. Como criadores, como artistas, essas são coisas que você realmente deve saber, e se você não as conhece, aproveite para estudá-las. É simples revisão, eu não vou passar por cada um deles, vou deixar uma pequena folha que você pode baixar também, que tem tudo isso com as definições. Mas os princípios básicos de design são: equilíbrio, padrão, repetição, proporção, ritmo, variedade, unidade, movimento e ênfase. Depende de quem você está perguntando, mas alguns deles têm um ou dois a mais, ou alguns a menos, mas esses são os principais que eu me lembro. Também os elementos do design são: linha, cor, forma, espaço, textura, tipografia, escala, equilíbrio e harmonia. Estas são ferramentas incríveis para ajudar você a pegar seus próprios conceitos e aplicar seu estilo a algo que funciona e se comunica de forma convincente. Para mim, foi como aprender a falar uma nova língua, entender que eu poderia realmente me comunicar com a arte que eu estava fazendo, e isso ressoou com as pessoas da maneira que eu estava pretendendo, o que foi incrível. Para você, olhe para esses princípios, esses elementos, certifique-se de que você os conhece. Eu tenho muitas pessoas que ainda não estão na faculdade, estão perguntando se eles devem ir para a faculdade, porque eles acham que é tudo sobre o seu portfólio. A menos que você esteja super motivado, há muitas coisas que aprendi na faculdade, como essas coisas, esses princípios e elementos e eu aprendi em todos os meios diferentes. Tive aulas de aquarela, aulas de pintura, aulas escultura, e todos esses tipos diferentes de coisas. Sem mencionar todas as outras coisas sobre escrita criativa, e ter aulas de história, e todas essas coisas diferentes que eu tive que tomar, que realmente arredondaram meus talentos como criativo. Além de tudo isso, entender esses princípios é super importante. Vou deixar a lista para que possa pegar e estudar. Mas sua tarefa é criar um projeto com foco em dois desses elementos de design: linha, cor, forma, espaço, textura, tipografia, escala, equilíbrio, harmonia. Escolha dois deles, e crie um projeto, uma obra de arte ou qualquer outra coisa, focando apenas esses dois elementos. Então, é claro, se você não está tão familiarizado com estes, então tente fazer um projeto, ou um pequeno projeto de arte para cada um desses elementos. Lembro-me de fazer isso na escola e de ser muito abrindo os olhos e muito útil para entender quando você está realmente fazendo isso. Experimente e veja se gosta. 10. 9. Seja um estudante: Bem, este vai ser bem fácil. Vocês são estudantes e estão aqui, então já estão ganhando e fazendo isso. Acho que não preciso insistir muito no porquê de ser um estudante. Mas para melhorar, você obviamente tem que ser um estudante de seu próprio ofício, mas também é importante ser um estudante de tudo o resto e ter interesses fora de seu próprio ofício. Dentro de seu ofício, como eu amo aprender a história da minha própria profissão, que é design gráfico e ilustração, eu amo aprender sobre isso porque isso me ajuda a entender por que as coisas foram feitas do jeito que eram, o que problemas que eles estão resolvendo. Talvez haja problemas que estou tentando resolver agora, posso olhar para trás e ver como eles os resolveram. Não preciso começar do zero e reinventar a roda. Há muito a aprender com aqueles que vieram antes de nós. Muitas coisas que fazemos para a estética pura ou pensamos que é um estilo legal, havia uma razão real para fazê-lo antes nesse processo de como eles chegaram à solução pode nos ajudar com alguns dos problemas que estamos tendo, o coisas para as quais estamos tentando procurar soluções. Mas, ao mesmo tempo, você pode aprender e aprender sobre seu ofício, o que é incrível. Quando eu estava na escola, eu fazia isso o tempo todo. Todos os livros que eu tinha eram apenas artesanato ou design, mas eu estava completamente envolvido no mundo do design. Mas depois que eu saí, era importante que eu tivesse polvilhado em muitas coisas diferentes. Porque você não vai conseguir projetos apenas como um designer gráfico, eu posso obter um projeto sobre design gráfico, por exemplo, eu trabalhei em um lugar chamado Coluna Cinco e que nós fizemos info-gráficos, e eu estava aprendendo sobre fratura, Eu estava aprendendo sobre celebridades, infelizmente, eu estava aprendendo sobre como fazer alumínio, como eles têm água e cidades remotas no Nepal, você sabe todos os tipos. Eu tinha que explicar como esse novo motor a jato funcionava para a GE, você sabe, todas essas coisas diferentes que eu estava tentando aprender não tinham nada a ver com design gráfico, mas ainda tinha tudo a ver com meu ofício porque eu eu tinha que entender como resolver o problema e eu tinha que pesquisá-lo e entendê-lo. Portanto, ser fascinado por muitas coisas pode realmente ajudá-lo e ajudar a sua compreensão e execução de qualquer ofício ou habilidade que você tem criativamente. Então procure oportunidades para continuar aprendendo. Se você estiver saindo, indo para uma exposição de arte, nem sempre vá a shows de arte sobre seu próprio ofício, vá sobre os outros, você sabe, e aprenda e veja como eles resolvem seus próprios problemas. Eu amo assistir programas de culinária porque, especialmente há um que eu amo porque ele vai para o fundo do chef e mostra como eles incorporaram ou criaram seu próprio estilo de comida dentro sua própria indústria em que é realmente estranho para mim porque é como, sim, há um todo novo, eles fazem as mesmas coisas que eu faço em mente, mas com um meio totalmente diferente. Eles têm seus próprios problemas e outras coisas. Portanto, seja um estudante e continue a aprender, aprenda sobre seu próprio ofício e aprenda sobre tudo o resto. Sua tarefa para este passo é replicar uma peça de arte famosa. Eu fiz isso em minhas aulas de Introdução ao Illustrator como o projeto principal e foi super bem sucedido porque, e eu faço isso muito em meus próprios estudos. Vou pegar um pedaço e tentar recriá-lo para que eu pudesse ver como foi feito. Agora, eu não tenho que recriá-lo com as mesmas ferramentas que eles fizeram. Isso também seria muito benéfico. Mas também como eu vou tomar, algo que eu vi impresso e eu vou recriá-lo no Illustrator por exemplo, ou Photoshop nas ferramentas que eu uso. Então você pode fazer o mesmo por si mesmo, mas encontrar algo, encontrar uma obra de arte que você é atraído, e tentar replicá-la e ver se você pode tomar notas e aprender algumas coisas sobre como ela foi feita talvez fazer alguma pesquisa. Por pontos de bônus eu iria pesquisar e descobrir por que ele foi feito e como eles fizeram e ser capaz de tomar tudo o que você aprender e aplicar isso mais tarde ao seu próprio estilo. Mas costumo fazer isso, imitar outros artistas só por causa do bem, eu não compartilho. É só para aprender, então certifique-se de não ir compartilhá-lo em lugares dizendo que é seu. Tente replicá-lo. 11. 10. Endereço suas fraqueza: Agradeço que abram esta, porque pensei que muitas pessoas iriam ver, resolver as suas fraquezas, e dizer, bem, sim, claro que precisam resolver as nossas fraquezas. Mas, a coisa é como? É óbvio que temos que cuidar dessas fraquezas. Mas como? Procuramos todas as maneiras que pudermos para contornar essas coisas porque é demorado, é difícil, é desconfortável. Por muito tempo desenhei todos os meus animais altos e magros como cavalos, zebras ou girafas, eu sempre os desenhei em grama alta. Todos eles estavam no Serengeti com grama alta porque eu não queria desenhar suas pernas. Eram aquelas coisas estranhas que eu não conseguia acertar. Sempre pareceu estranho. Era algo que eu estava a mascarar o verdadeiro problema. Eu me livrei disso, mas não me fez um artista melhor até que eu os abordei. Estou plenamente ciente do fato de que é difícil lidar com eles. Do jeito que fiz, vou procurar uma oportunidade. Você tem aquela experiência e diversão tempo de brincadeira que eu mencionei antes. Você pode usar isso para fazê-lo ou para praticá-lo. Ou em todos os seus projetos apenas tente esgueirar-se na fraqueza que você tem. Tente esgueirá-lo em cada um dos projetos de um ano. Mesmo que seja um pouco. Talvez sejas péssima a desenhar mãos. Muitos de nós fazem isso, nós vamos colocá-los atrás de suas costas coisa ou vamos ter que desdobrar seus braços para que você não possa ver suas mãos ou está em seus cabelos ou seus bolsos. Temos todas essas coisas ou lhes damos algo mais para fazer com suas mãos. Nós não queremos mostrar as mãos onde você apenas faz um pouco de mãos de bola. Mas se esse é o seu problema, então certifique-se de que você se força a dizer, hey, ok. Eu vou desenhar uma mão aqui, como talvez os caras mãos no outro bolso e ele está mostrando uma mão e todo o resto as mãos [inaudíveis] mas você mostra essa. Isso força você a começar a ficar um pouco desconfortável, mas você está abordando e você está praticando. Quer pareça ou não, você está praticando porque está tentando resolver esse problema e está trabalhando nele. Integre lentamente suas fraquezas em seus projetos até que você se sinta mais confortável para fazer projetos maiores com eles. Prometo que se você fizer isso, você vai se ver crescendo muito mais rápido do que nunca. Talvez você comece a cortar a grama e mostrar as pernas como eu comecei a fazer com meus animais. Mas sim. Acho que a maior coisa que se passa nisto é que nada pode substituir quilometragem, nada. Você só tem que colocar no tempo e se você está procurando por todos os caminhos a seguir, além de colocar no tempo para fazer isso acontecer, você não vai mudar nada. Uma coisa que eu fiz, além de tentar integrar lentamente minhas fraquezas no meu trabalho foi criar uma coisa como um projeto de prestação de contas. Vocês provavelmente já ouviram falar disso. Eu fiz isso por 100 dias. Eu fiz isso por 30 dias. Eles acompanham o progresso deles, mas foi basicamente o que eu fiz. Criei uma página do Tumblr e foi para um desafio de personagens. Eu não me senti confortável realmente com o meu design de personagem, e eu sabia que eu queria que ele para fazer livros infantis e outras coisas relacionadas para crianças coisas. Adoro trabalhar com personagens. Novamente, não foi para isso que eu fui para a escola, então eu realmente não aprendi isso e aprendi o processo de criação de personagens. Era algo que eu sentia que precisava trabalhar. Eu criei essa coisa chamada Desafio de Personagem. Eu só estava me desafiando a fazer um personagem e um novo estilo todos os dias. Às vezes levava-me cinco horas e às vezes levava-me dez minutos. Era só dependendo do dia e eu tive que ficar acordado até tarde algumas noites para terminar, mas eu estava inflexível que eu iria praticar e fazê-lo, e ao fazer isso realmente, realmente ajudou. Eu era realmente capaz de crescer e entender personagens um pouco melhor. Como eu disse, eu os fiz em estilos diferentes para que isso me ajudasse a encontrar algo que eu pudesse me conectar. Como eu disse, anteriormente é algo que me ajudou a aprender meu próprio estilo também. Aí está você. Essa é a sua tarefa. Agora vamos começar eu vou dizer 30 dias e você pode ir mais se você quiser. Eu provavelmente recomendaria até mesmo ir mais tempo. Mas começando um projeto de responsabilidade de 30 dias. Escolha algo em que você quer trabalhar, alguma fraqueza sua ou algo em que você só quer melhorar e tente lidar com isso todos os dias de alguma forma, forma ou forma. Para mim, foram apenas alguns personagens. Algumas pessoas gostam de fazer tipos e as pessoas gostam de tirar certos tipos de fotos, pintar coisas diferentes. Escolha uma carta que eles queiram ilustrar se quiserem escrever para letras, mas escolha o que quer que seja. Então se responsabilize, como eu disse, com o mesmo com seus objetivos, se responsabilize compartilhando isso com o mundo e certifique-se de que todos saibam que é isso que você está fazendo, para que eles possam esperar ver e ajuda você a se manter responsável e fazer isso acontecer.