10 minutos para melhorar a pintura

1. Episódio 1 - mesclar formas: É hora de estourar seu bolso. Assista Andrew pincéis para este episódio de 10 Minutos para melhor pintura, Eu sou seu anfitrião, Mark Obuchi. Cada episódio será estruturado da seguinte forma. A primeira parte será uma pequena lição que nos leva ao assunto com alguns exemplos visuais. A segunda parte contará com uma demonstração de pintura completa onde eu mostrarei como aplicar a lição de episódios ao seu trabalho, e a terceira parte será um final final do episódio com alguns pensamentos finais, disse Richard Schmidt. Uma vez que pintores não parecem ou informações do que outras pessoas eles realmente vêem menos? Este episódio é sobre formas emergentes. Você sabe que a velha máxima pintura que aconselha você a simplificar bem, fundir formas é uma das muitas maneiras possíveis de fazê-lo. Adoro estas gravuras de Anders Zorn. Eles contêm uma declaração tão forte de luz e caráter e humor e composição. E, no entanto, o meio é tão primitivo que é apenas um monte de frangos riscados no papel Now. Zorn era um mestre em simplificação e fusão de formas, e essa é exatamente a ferramenta que ele usou para obter um alto grau de qualidade. Aqui, deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com um exemplo muito simples. Vamos colocar quatro objetos simples neste quadro, e esses objetos serão iluminados pela luz, que significa que eles também lançam sombra. Acabamos de pintar um quadro, mas não é tão excitante, certo? Quero dizer, parece gerado por computador e chato. Certamente não parece luz, mas por quê? Vamos contar o número de formas nele. Há 123456789 que tive que fazer nove formas só para pintar isso. Nossa, isso é gula. Vamos ver se podemos simplificar isso mesclando algumas formas. Começarei duplicando o quadro. Agora veja como ele desaparece lentamente em uma versão simplificada a mesma imagem, mas com as formas mescladas, vamos contar as formas nesta versão. Uma forma para todos os 23 e quatro. Reduzi as formas em mais da metade. Mesclar formas significa uma redução de informações. Eu desisti da silhueta de cada um desses pequenos objetos em favor de uma silhueta maior . Menos coisas do dedo do pé olhar para ah, mais simplificado, declaração eficaz. A razão pela qual simplificamos é para permitir que a mudança venha através e humor. É onde vive a arte. Dê uma olhada nesta bela pintura de Dean Cornwell, que estou mostrando a vocês em preto e branco para os propósitos desta lição. Especificamente, olhe para esta área aqui, e eu gostaria que você apreciasse por um momento quanta informação Cornwell optou por perder através da fusão dessas formas. Isso é como metade da imagem reduzida a uma forma. Não estamos vendo calças ou fivelas de cinto ou botões estavam apenas vendo uma forma grande e escura. O que isso subliminarmente confere ao espectador é que esta área não é importante. Em vez disso, olhe para onde os rostos do cara, porque é aí que todo o humor suculento e caráter reside. E mesmo quando olhamos para o rosto, claro, há mais informações aqui. Mas Cornwell está fazendo o mesmo tipo de idéia de design. O 2/3 inferior da cabeça, bem como o pescoço e a camisa, são fundidos em uma forma. Mesclar formas também aumenta o elemento de mistério, o que coincide perfeitamente com o que sentimos sobre esse cara. Olhe para este respirador de Walter Everett. Acho que muitas pessoas diriam que há muitos detalhes aqui, que em pintores falam significa muitas formas. Mas eu realmente não acho que há olhar para ele. Com este filtro simples aplicado, podemos ver que na verdade é um caminho cuidadosamente cuidado de formas escuras e claras surgido juntos que nos conduzem através da imagem. Eu sinto que tudo que esta linha vermelha toca é uma forma ininterrupta de escuro, compreendendo a própria espinha dorsal desta imagem. E, claro, você poderia mesclar formas em luz para, por exemplo, essa grande forma composta por véus e rostos femininos. Então Richard Schmidt está bem através de formas mescladas, um pintor vê menos do que o que realmente está lá. Mas o que ele não disse foi que pintar menos é realmente mais difícil porque exige que façamos algo que vai contra nossa natureza. Ou seja, expressar algo não sendo literal sobre isso, mas sim reduzi-lo a um design essencial. Esta é a pintura acabada. Vou fazer uma demonstração para você em um segundo agora. Escolhi este assunto em particular para a sua cidade complexa. Há seis ou sete barcos na pintura reflexões de água, edifícios, figuras, perspectiva atmosférica, toda a nove metros se o nosso pequeno exemplo um momento atrás tinha nove formas, imagine como muitos milhares de formas que você terá que lidar com em uma imagem como esta, enquanto eu construo esta pintura, prestar atenção específica a áreas de sombra e áreas de luz, a fim de ver quais formas ar sacrificado em favor de um design mais claro. Então, imediatamente, eu quero salientar que eu realmente projetei minhas fotos com a fusão de formas em mente, mesmo sabendo que haverá barcos, figuras e casas que eu quero bloquear em áreas gerais de luz e sombra, como você me vê fazendo agora, eu estou me comprometendo com um tipo de design abstrato da maneira que esta imagem vai ler, eu sei que nessas grandes áreas de luz e sombra, que é onde eu vou brincar com a fusão do meu formas. Então você vê, assunto é na verdade secundário, e eu acredito firmemente que até mesmo a pintura renderizada mais realista ainda é uma obra abstrata de arte. Primeiro, porque o pintor sempre tem que lidar com essas formas que o ar se divorciou da realidade. Mas isso é o que faz não são divertidos. É uma reação a alguma coisa. Não sou eu literalmente tentando mostrar todas as janelas de cada casa e cada figura. Quero insinuar essas coisas, e quero que você faça parte dessa experiência. Ou seja, quero que preencha as formas que eu fundi. Então, estou a curar-te através desta fotografia. Estou estimulando sua imaginação, eu acho que através de meios de mesclar essas formas e chegar a um tipo de design abstrato e ver essa textura e colocar para baixo. Eu acho que é realmente útil trabalhar sob a textura, pelo menos para mim. Isso me ajuda a escapar dessa mentalidade literal e entrar na mentalidade de design abstrato. E é aí que você quer estar, especialmente se estiver pintando fora da imaginação como eu estou aqui. Então agora você pode ver os barcos entrando em primeiro plano e você já percebe onde o barco encontra o reflexo na água. Essas formas estão perdidas, suas fundem-se, até mesmo os próprios barcos de ar meio que se fundem nas casas. Se você olhar para aquele barco cerca de 1/3 acima de baixo, é meio que se fundindo na casa. Isso, para mim, é interessante. Sabes, não preciso de te mostrar onde está a ponta de cada barco para o compreenderes. O cérebro humano é notável. Nós preenchemos formas o tempo todo, mesmo na vida real. Na verdade, minha convicção nesse tipo de abordagem é reforçada pelo fato de que isso está realmente enraizado na psicologia humana. Quando você está andando pela rua, você não está vendo tudo. Na verdade, você mal está vendo nada. Você só está vendo a informação diretamente na sua frente. O teu cérebro enche as outras coisas à esquerda e à direita. Acontece o tempo todo, cada minuto de cada dia. Então o equivalente visual disso para mim é mesclar formas e mostrar menos na sua foto. Como expliquei na lição, mostrando menos, podemos nos comunicar mais. Deixe-me expandir isso. Se eu lhe mostrasse todas as formas literais que realmente existiriam nesta foto, eu perderia a sensação deste local. Não iria capturá-lo. Seria como ler um livro didático. Considerando que se eu estou fazendo isso como eu estou aqui com formas mescladas e tentar imitar visualmente o que eu sinto sobre esta cena, eu estou essencialmente sacrificando uma coisa que é a quantidade de formas, a fim de ganhar outra coisa, que é o sentimento que vai permitir que esta imagem ressoe com os espectadores. Agora, é aqui que a pintura fica muito criativa porque sou eu quem escolhe qual dessas milhares de formas surgiram. E acabei de jogar um filtro posterizado sobre ele para avaliar o meu progresso. O filtro posterizado ajuda-me a ver as tendências das minhas luzes e escuras para ver se estou no caminho certo. Então isso é algo que você pode usar se você trabalhar digitalmente. Mesmo que você trabalhe tradicionalmente, você pode digitalizar suas coisas, trazê-las para a loja de fotos e conferir. Eso, estou no caminho certo aqui. Gosto de onde isto vai dar. Eu gosto de como os postes estão se fundindo na água, emergindo nos barcos que estão se fundindo nas casas. Há até uma indicação de números. Eles são um tipo de fantasmas dentro e fora de luzes e escuras. Agora você quer escolher as áreas-chave onde sua silhueta é muito clara. Olhe para o terceiro barco de baixo. Esta área aqui você percebe que aquele barco ainda é um casamento sobre a forma de luz porque precisamos de algo para se agarrar como um espectador. Então essa é uma área muito clara de silhueta onde não há absolutamente nenhuma forma de fusão acontecendo . Essencialmente diz ao seu cérebro que isto é um barco e, em seguida, dá contexto a todas as outras coisas que se perderam surgiram. Estou a meio da pintura aqui, o que, aliás, levei uma hora e meia de tempo real até Dio. E a coisa que eu amo sobre essa idéia de fundir formas e criar grandes áreas de luz e escuridão é que ela lhe dá uma estrutura que você pode depender para todo o processo de pintura. Sabe, não me sinto como se estivesse a adivinhar agora, enquanto estou a trabalhar nisto. Eu me sinto confiante de que a imagem como um design abstrato funciona e isso leva à convicção e confiança de que tudo o que eu faço dentro dessa estrutura também é provavelmente um trabalho. Sabe, eu acho que a parte mais difícil da pintura é na verdade no início quando essas grandes decisões que vão ditar o resto do processo. Mas ao mesmo tempo. Se você não tomar essas grandes decisões no início, você certamente vai se deparar com o problema de tantas formas rastejando em sua pintura. Nenhum deles parece ter qualquer propósito por trás deles, e você vai para frente e para trás e para frente, e será apenas uma experiência realmente frustrante para você. Então, mais uma vez, saber quais formas eu estou propensos a fundir enquanto eu trabalho e saber como isso contribui para uma estrutura geral do design das imagens, isso me dá a confiança de criar livremente porque eu sei que desde que eu adira para a estrutura que eu estabeleci para mim mesmo. É provável que eu tenha uma foto bem sucedida até o final. E como mesclar formas significa que você pinta menos formas, você pode realmente obter um pedaço de trabalho como este feito muito rapidamente, que é realmente muito importante, especialmente se você é um artista conceitual ou algo assim. Então aqui está outra maneira de pensar em formas. Pense neles como sendo irritante, carente, carente, chorando Crianças em uma creche, todos clamando por sua atenção tudo ao mesmo tempo, e você quer um pouco de paz e tranquilidade. No entanto, você só tem a capacidade de satisfazer três dos Filhos. Então, o que você faz com o resto deles? Você vai? Sim, você entendeu a idéia? 2. Episódio 2 - linguagem visual: quebrar seu relógio de bolso e seus pincéis porque é hora de outro episódio de 10 minutos para melhor pintura. Sou seu anfitrião subserviente, Mark Obuchi. Como de costume, vamos começar com uma pequena lição de romance. editor Shawn Coyne gostaria de nos lembrar que uma vez que você perde o público, é muito difícil recuperá-los. E uma pequena escavação nas estatísticas do cérebro ponto com irá dizer-lhe que o tempo médio de atenção humana é de uns tremendos 8,25 segundos. Deixe isso ficar na parte de trás da sua cabeça por enquanto. Este episódio é sobre linguagem visual, que se enquadra no tema da comunicação. Este episódio é sobre linguagem visual, Comunicação pode realmente ser o tópico mais importante porque, afinal, é isso que a arte é. Para abordar o assunto, vamos examinar o que um escritor faz. Um escritor, como qualquer ser humano, começa com um monte de pensamentos, sentimentos e emoções. Agora essas coisas por si só são dedos inacessíveis na audiência. Assim, o escritor usa sua linguagem principal ferramenta para tornar o intangível. E se os escritores forem bons, o resultado final conterá uma mensagem clara. Agora, onde o escritor usa linguagem verbal, nós, pintores, usamos linguagem visual para comunicar nossa mensagem. Vamos colocar a palavra mensagem aqui só para não esquecermos. O que é essa pintura de John Singer Sargent sobre qual é a mensagem? O que ele está tentando nos mostrar? São todos estes pinheiros? É este tronco caído? Não, é claramente sobre esse cara curtindo uma sessão de pintura na floresta. Ele é o ponto focal da imagem, e é disso que nos lembraremos. Aqui está uma pintura muito mais movimentada de Dean Cornwell, mas a mesma pergunta. Qual é o ponto focal? Qual é a mensagem pretendida de Cornwell em uma foto cheia de pessoas? É a interação desses dois que se destacam. Esta é a mensagem. Foi por isso que Cornwell pintou este quadro. Mas como sabemos isso? Como Cornwell se comunicou conosco? Que essa pintura não é sobre essas baguetes? Como o sargento garantiu que olhássemos para aquele pintor e não nos distraíssemos com todas aquelas árvores? A resposta, em ambos os casos, é que eles usaram contraste para ajudar a comunicar sua mensagem. Agora acho que muitos de nós podem pensar que o contraste é simplesmente uma questão de luz versus escuridão. Mas isso é apenas um exemplo de contraste, pense no contraste como sendo igual a qualquer tipo de diferença quando não há diferença em uma imagem, todas as coisas que pense no contraste como sendo igual a qualquer tipo de diferença quando não há diferença em uma imagem, o ar se tornaram igualmente sem importância. E isso é um problema quando você está tentando se comunicar. Enquanto a construção, em um pouco de contraste, aumenta o ponto focal e praticamente garante uma comunicação mais clara com o público. Então, aqui estão alguns exemplos de contraste. Podemos começar com a óbvia, a leitura de forma clara no escuro. Ou que tal áreas de alta atividade versus áreas de baixa atividade? Que tal um quadro cheio de quadrados com apenas um círculo? Ou que tal criar diferença com textura versus não textura? Aqui está uma diferença nas bordas. Difícil contra macio. Que tal uma simples diferença na direção de uma forma? E aqui está um maior grau de contrastes finlandeses contra áreas mais escassas. Olhando para o exemplo da Cornualha, ele está usando um contraste entre áreas de alta atividade na multidão, onde ninguém realmente se destaca versus áreas de menor atividade. Para que eles se destacem, há um segundo contraste que toca bem, suas silhuetas são a área de maior contraste, escura sobre a vida, e é assim que o contraste pode ser eficaz na comunicação de um ponto focal. Então vamos em frente e adicionar contraste e ponto focal às nossas notas. Aqui está um quadro de Meat Shaffer e um quadro de Norman Rockwell. Estes são exemplos de outra ferramenta para linguagem visual que eu chamo de direção Na pintura Meat Schaefer foram dirigidos através da imagem por esta curva C elegante e simples. Cada parte importante da mensagem está nessa curva. Schafer também está usando contraste aqui para garantir que prestamos atenção especificamente ao que esses caras estavam fazendo. A pintura Rockwell emprega um tipo diferente de curva. Na verdade, é uma série de estreitos que convergem no ponto focal. O fato de sermos expulsos da pintura em três direções diferentes amplifica a mensagem daqueles garotos discutindo. Outra coisa legal sobre a direção é a natureza da curva pode suportar a mensagem da imagem. Linhas rígidas e retas em forma de X enfatizam a tensão física nesta imagem, enquanto a curva de C sensual nesta imagem quase romantiza as ações piratas. Tudo bem, então vamos adicionar a palavra direção aqui, então nós temos uma pequena lista de quatro ferramentas para linguagem visual. Mas uma coisa que não posso tolerar é um professor que distribui uma lista que ninguém se lembrará . Então eu vou fazer isso ficar chegando com uma boa abreviatura. Então vamos ver. Talvez eu possa começar com a primeira letra de cada palavra. Que tal dúvidas nublando o futuro momentum? Deus, isso é horrível. Não. Que tal o Conde Drácula achar a mamãe melhor, mas não. Quem? Que tal Ford Coppola dirigiu filmes? Pelo menos isso é verdade. Mas depois da Sra. Hard, vamos fazer uma pequena pausa e voltar a ela. Lembra que só tivemos 8.25 segundos de atenção? Sabia que um peixinho dourado tem nove segundos? Sim, é como se a raça humana tivesse sido enganada. Espere, é isso, trapaceou. Se me mostrares uma fotografia sem mensagem, sinto-me enganada. Então não me engane. Se você enganar o público fora de uma mensagem, você vai perdê-los. E uma vez que os perdes, é muito difícil recuperá-los. Então não me engane com uma mensagem. Implemente essas ferramentas de linguagem visual e veja o quão mais claramente suas pinturas se comunicam. Como resultado, estes são esboços de Praga, uma das minhas cidades europeias favoritas, um lugar apenas implorando para ser pintado. E como você pode ver, não há falta de coisas para potencialmente fazer a pintura sobre. Então seu primeiro trabalho é um pintor é decidir o que é essa coisa e depois proceder a partir daí . Até uma cidade é bonita. É Praga precisa ser filtrada através dessas ferramentas para linguagem visual, a fim de chegar a uma pintura coesa. Então, para pintar isso, estou usando as mesmas ferramentas de linguagem visual que acabei de mostrar a vocês. O meu ponto focal, que já deveria ser óbvio, são os dois edifícios no terço direito que estão separados por um contraste de forma. E com isso quero dizer que eles fazem uma forma que é diferente das formas menores que os cercam. E o segundo pedaço de linguagem visual que estou usando é direção. Estou usando uma graciosa curva C através do rio que envolve o ponto focal. Ele dá a nossa I um caminho a seguir, emprestando algum movimento para a paz e, Eu acho que ver curvas de ar bastante elegante, que acontece de ser perfeito para Praga, e você provavelmente notou que eu estabeleci as coisas imediatamente. Foram as primeiras coisas na tela, e isso é muito importante para mim. Pelo menos minhas pinturas de maior sucesso vêm quando eu tenho uma idéia clara do que eu quero dizer e, em seguida, como eu quero usar essas ferramentas de linguagem visual para dizê-lo. E então o pincel flui mais naturalmente porque tudo parece ter um lugar. Hierarquia . Você sabe, eu poderia deixar isso como um esboço rápido, o que eu estou fazendo aqui, ou eu poderia levá-lo para algo muito processado e acabado. Mas com essas ferramentas de linguagem visual em jogo desde o início, eu sei que minha mensagem não mudará. Ok, para o próximo esboço rápido, eu acho que vou fazer este um pouco mais baseado em fantasia. E o que vou fazer é aumentar a linguagem visual para isso. Então, imediatamente, aquele grande edifício novamente é o ponto focal, e tudo vai levá-los a isso. Então, vês aquele triângulo? É água lá que eu bloqueei. Isso é literalmente um dispositivo apontador que aponta diretamente para o ponto focal. Além disso, é muito angular, o que contrasta o ponto focal muito circular. Na verdade, acho que vou tentar tornar a área de primeiro plano mais angular como regra, o que ajudará a separá-la ou a ajudar a ser diferente do ponto focal. Eu acho que a fantasia, por sinal, é uma boa oportunidade para testar diferentes tipos de formas na tela e realmente tentar empurrar a diferença entre círculos e formas de cabeça dura. Por exemplo, é isso que nos traz para o reino da fantasia, porque na vida real as coisas tendem a ser um pouco mais parecidas em vez de tão diferentes. Então eu vou trabalhar nesta área de primeiro plano agora, e quando eu fizer isso, eu vou me certificar de fazer formas mais angulares. Você pode ver formas boxy e formas triangulares. Estou mesmo a abster-me de usar círculos. Eu realmente quero que os círculos para estar no ponto focal também notou os círculos ar nas nuvens, então qualquer tipo de nesse intervalo focal recebe círculos, e então tudo o resto terá ângulos. Há outro pedaço de direção sutil acontecendo aqui. A água aponta para dentro e as nuvens apontam para dentro, e eles cruzam diretamente para os pontos focais. Isso é outra coisa que eu desenhei na imagem e só para terminar aqui, três barcos,é três barcos, claro, eles também são ângulos, porque eles pertencem ao primeiro plano. E assim, há um esboço acabado. Certo, vamos fazer mais uma. Vou voltar a um olhar mais naturalista para este aqui, e vou fazer um tiro noturno para que eu possa realmente tocar um contraste pesado, levando seu olho diretamente para aqueles dois prédios no meio. E novamente, eu trabalho isso no início do processo, então eu estou sempre construindo a partir de algo simples. É muito difícil começar complexo e, em seguida, encontrar simplicidade que esse método realmente não funciona para mim. Além do contraste pesado, observe que há uma sutil composição V aqui, quase um ziff. Os dois edifícios no ponto focal estão aninhados neste vale, feitos sob medida apenas para eles. E não só isso, mas esta pintura também é muito vertical. Mesmo sendo uma composição horizontal, é muito vertical. Todo o ar do prédio apontava para cima e para baixo. Isso ajuda a emprestar a estrutura da peça, que é perfeita para pintar edifícios e apenas um lembrete que o público não está destinado a estar ciente dessas ferramentas de linguagem visual. Esse é o nosso trabalho como artistas. O público só quer olhar para uma imagem muito rapidamente, ser levado a um ponto focal e sair com uma mensagem. Se isso acontecer, você ganha. Quantas vezes aconteceu o seguinte cenário com você? Prova A. Começaste a pintar e sentes-te bem. Vai ser a tua melhor pintura até agora, e depois o tempo corre o seu curso e temos a exposição “Nós” agora. Não se preocupe. Isso não significa que você é um fracasso como artista. Na minha experiência, este é o resultado de simplesmente não pensar o suficiente e, portanto, não comunicar eficazmente a sua mensagem. O que eu faço é perguntar a mim mesmo, qual é a mensagem? O que estou tentando mostrar? E uma vez que você tem isso, você pode torná-lo o ponto focal e ter todo o resto apoiá-lo. Todos nós lutamos contra uma tendência humana natural para complicar as coisas. Mas apenas se lembre da bela simplicidade nos exemplos anteriores. Não sinta que você tem que incorporar a sequência de Fibonacci em seus quadros só para fazê-los funcionar. Há uma época em que você absolutamente tem que usar a sequência de Fibonacci, no entanto, e é quando você está pintando uma imagem de um gato 3. Episódio 3 - pincel digital: Tire seu relógio de bolso e seus pincéis. É hora do Episódio três de 10 minutos para melhor pintura Eu sou seu Coerente Quando editado apresentador Mark Obuchi. Vocês já sabem como isso funciona. O diretor Andrew Stanton acredita que o público realmente quer trabalhar para sua refeição. Eles só não querem saber que estão fazendo isso. Episódio três é sobre pinceladas digitais, que cai sob o título de música na música. As possíveis notas. Nós podemos jogar nosso muito limitado, mas dentro deles nós confinamos variedade ilimitada, e neste episódio vamos explorar como isso é aplicável a pinceladas também. Brushwork pode ser quase uma coisa perigosa para ensinar porque é uma área fértil para expressão e expressão, por definição, é pessoal. J C Line Decker iria ensaiar sua pincelada, e esta página eventos é o seu desejo de cada pequeno elemento para ser projetado e bonito. pinceladas quase contáveis de John Singer Sargent nos dão uma visão da mente de um homem que não pararia por nada em sua busca pela simplicidade irredutível e Jackson Pollocks. Derramamentos maníacos não são nada menos do que as emoções de um homem vivendo dentro da largura de um cabelo de sua sanidade. A questão é que a pincelada é onde você anuncia quem você é. Considere isto. Se você tocasse seu pincelado em Winamp, o que a música soaria como Theo tiraria? Aqui está a manipulação de tinta impacta o espectador em um nível emocional, e isso é criticamente importante. Ok, agora vamos falar de pinceladas digitais. Veja o desafio da pintura digital é que suas pontuações de ferramentas tradicionais são essencialmente todas substituídas por selos simulados. E enquanto os pincéis digitais vêm em todas as formas e tamanhos e os motores de pincel estão ficando cada vez mais sofisticados. Essencialmente, o que você está lidando é uma forma que se repete repetidamente. O cérebro humano é excepcionalmente bom em detectar repetições. Repetição mata variedade e variedade é o que precisamos para fazer pinceladas atraentes. E é aí que eu posso ajudar. Porque embora eu nunca lhe dissesse como deve ser o seu pincelado, posso apontá-lo para áreas que contêm variedade. Eu tenho uma palavra para você. Bordas são como notas musicais no sentido de que há uma seleção limitada delas. Na verdade, coloquei bordas em apenas três categorias. Cartão macio, perdido e aqui está o segredo. Alguns objetos têm bordas mais suaves e outros objetos têm mais dificuldade em huh? Oh, você já sabe esse segredo? Bem, eu realmente não peguei a janela, mas que tal isso? Você já considerou que existem bordas em torno de cada objeto nas bordas da pintura, exigindo atenção em torno do perímetro de cada pincelada que você faz? E se você não gerenciar essas bordas corretamente, sua pintura será chata. E matemáticos ao redor do globo ainda não conseguem calcular o número de arestas na pintura, mesmo uma complexidade tão moderada. Você pode ver onde os desafios por isso aqui está uma cena simples que nos dará um vislumbre em criar variedade com o trabalho EJ. Agora, no momento, não há nada além de bordas duras em todos os lugares. Ainda não há variedade. Eu quero algumas bordas duras, mas eu certamente não quero eles em todos os lugares, bordas duras dizer para o espectador. Resolvi tudo para você. Não há trabalho para você fazer aqui. Pense em bordas duras sendo como bater na cabeça de alguém com um martelo, então eu vou criar nossa primeira borda suave com um aerógrafo. Mas não gosto do aerógrafo digital. Há algo estéril nisso. O pointillist fez bordas suaves por ter pequenos pontos tipo de sangrar uma forma para a sala ao lado . E eu tenho esse pincel feio cuja borda parece assim. Então, e se eu usar esse pincel por cima do meu aerógrafo para adicionar alguma variedade a esta borda e hey, enquanto eu estou nisso tudo suaviza imagens que maneira em outras áreas para uma maneira totalmente diferente suavizar bordas. Usando lojas de fotos, escova misturadora. E porque o pincel misturador tem uma sensação mais suave, acho que é particularmente eficaz contra as bordas macias mais texturizadas que eu tenho lá. Aqui. Estou usando um pincel típico, só que estou apontando apenas para uma borda. Isso me dá variedade adicional de como uma forma pode contaminar outra forma, e eu vou em frente e experimentá-lo. Todo o tempo eu estou fazendo a coisa Winamp, e eu estou tentando ouvir como a música está soando como eu estou criando essas bordas. Nosso gráfico de bordas do anterior é realmente desenhado para escala. A área de borda macia parece maior porque eu acho que em uma pintura pintórica você está lidando principalmente em bordas suaves, e há tantas maneiras de fazê-lo Aqui estão apenas algumas notas. Você pode jogar com variedades de bordas suaves suaves. Há algo aqui, mas só te dei parte desta história. Há algo aqui, Você é capaz de injetar algum de seu próprio significado aqui. Eu recomendo manipular a borda em torno da silhueta de objetos. Repare que a mão do sargento não é uma vantagem consistente. Então aqui está o nosso pequeno exemplo, que agora tem algumas bordas duras e suaves aplicadas. Vamos agora mover as bordas perdidas. As bordas perdidas são tentadoras. Bordas perdidas são onde você não pode mais detectar onde um elemento termina e outro começa É um mistério. Bordas perdidas Deixei esta área sem solução. Você tem que fazer o trabalho para torná-lo significativo. De volta ao nosso exemplo. Preste atenção a estas duas áreas. Aquelas bordas o ar vai estourar do pé macio perdido em 321 Bom. Então você pode ver como apenas trabalhando essas bordas, podemos obter alguns pincelados digitais musicais, pinceladas que fazem o público trabalhar para sua refeição. E posso ajudá-lo, Sr. Stanton? Hum, você não acha que isso é um pouco de auto-atendimento? Ok, tudo bem. É o princípio de Stanton. Podemos passar para a parte dois? Então, em honra da pincelada. Eu vou fazer uma pintura de pincéis em um estúdio, e eu quero dizer imediatamente que ao contrário da demo na Parte Um, onde eu comecei com bordas duras e depois fiquei mais suave, eu realmente tendem a trabalhar de maneira inversa. Eu começo com bordas suaves e progressivamente esculpir bordas mais duras nele. Isso é apenas uma escolha pessoal. Mas eu acho que é porque enquanto você orquestra bordas, lembre-se que bordas duras realmente chamam a atenção. Então eu gosto de colocá-los mais tarde, quando eu sei exatamente onde eu quero que essa atenção vá. Mas isso é mais tarde. Agora eu estou trocando meu pincel muito, e eu estou fazendo todos os tipos de diferentes variedades de borda macia como eu mostrei a você na primeira parte . Eu quero tanto interesse bombeado lá cedo, e então eu posso meio que esculpir com ele. Agora vem aqui alguns pincéis nestes frascos e os pincéis. Provavelmente haverá 30 ou 40 pincéis neste quadro, mas não vou pintar todos com a mesma borda. Eu vou ter certeza de usar tudo, de difícil a macia dedos perdidos arestas, a fim de manter esses elementos na pintura muito, muito interessante. E isso é porque se eu fizesse arestas duras em todos os lugares, eu perderia muita intriga e todo o mistério teria desaparecido. Tudo se sentiria excessivamente resolvido e eu perderia seu interesse porque não há trabalho para você fazer isso. Então usarei o princípio de Stanton para garantir que estou lhe dando o suficiente para que você possa completar a história. Então, o que eu gosto de fazer é tentar dar ao espectador apenas bordas duras o suficiente, que novamente é como bater na cabeça apenas para que eles saibam exatamente o que algumas coisas são. E então eles podem extrapolar a partir daí e tipo de dar contexto para as bordas mais suaves e completamente dar seu próprio contexto para as bordas perdidas. Mas a questão é, você precisa usar todas essas bordas em conjunto. Se você não for como tocar piano, mas usando apenas uma oitava é muito limitado. Voltando ao processo de pintura, acho que minhas pinturas começam muito rapidamente. Eu tenho uma foto muito, muito cedo, mas então ela diminui muito dramaticamente como eu então tenho a carga de trabalho de esculpir todas essas bordas e orquestrar todas essas bordas e relacionar todas essas bordas. Na verdade, para mim, bordas são o assunto, não apenas desta pintura de qualquer pintura. Ideo não importa qual é o assunto literal. Uma pessoa, um robô, uma cena de fantasia. Isso não importa. Eu ainda preciso evocar essa emoção em um nível abstrato, o nível da pincelada. Então, você sabe, quando eu estava aprendendo pela primeira vez, era tudo sobre o assunto literal. Mas agora, na verdade, passar a maior parte do meu tempo avaliando minha pintura em um nível abstrato. E há uma pergunta comum que as pessoas têm. É quando você sabe que sua pintura está pronta para mim? Essa resposta é quando eu avaliei minuciosamente cada centímetro quadrado dessa tela . Conheço cada pincelada. Certas coisas podem acontecer por acaso. Eu não estou dizendo que você deve controlar tudo, mas mesmo que algo aconteça por acaso, eu preciso entender que ele está lá e como isso está afetando essa música. Na verdade, se você voltar para o início desta demonstração, eu estou completamente bagunçando a tela com aleatoriedade, como o equivalente visual de bater meus punhos no piano, você sabe, produzindo notas aleatoriamente, e depois encontrarei a ordem. Observe o estilo particular de bordas macias e perdidas nessa fotografia para fazê-la parecer uma impressão em vez de uma pessoa real. E eu estou no ponto agora onde o quadro poderia ser chamado de “acabado”. Quero dizer, certamente o desenho, valores e cor estavam lá há um tempo, e desde então tem sido suavizado e borda aqui duro em uma borda. Há um pouco de variedade aqui. Este processo pode realmente levar mais uma hora, mas eu notei que quando eu estou indo em torno da tela como este, isso é um bom indicador. Estou acabado, e aprendi a ouvir isso. Muitos artistas digitais levam seus problemas de pincelada para o Google e acho que baixar um bom pincel que vai fazer suas pinturas melhor. E embora isso possa parecer razoável, é uma falácia lógica. Eu amo jogar com novos pincéis, também , mas lembre-se, nenhum pincel vai realizar a postura em princípio para você e maneira não quero que direito. Há 1.000.000 de pinturas lá fora, mas a auto-expressão só pode vir de você. Se você deixar o software assumir o controle, você corre o risco de compor música carimbando a mesma nota repetidamente. E esse é o tipo de auto-expressão que pode levar a um papel mais gratificante. Uh, no D.M. D.M. V. 4. Episódio 4 - boas formas: Tire seu relógio de bolso e seus pincéis. É hora do episódio 4 de 10 minutos para melhor pintura I e seu prazo empurrando apresentador Mark Obuchi. Vamos direto para isso, não é? roteirista Aaron Sorkin diz. Eu rio quando as pessoas perguntam se eu pego o bloqueio do escritor. Bloqueio de escritor é minha posição padrão. Neste episódio vai estar olhando para boas formas, um tópico que pode ser encontrado no capítulo mais amplo de legibilidade. Lemos imagens da mesma forma que lemos palavras como uma série de marcações abstratas formam uma sequência de palavras que juntas fornecem significado. Uma pintura faz exatamente a mesma coisa Onley com formas em vez disso. E boas formas são o que constroem boas pinturas. Considero esta pintura de J. C. Lyon Decker uma boa pintura e uma das principais razões que eu acho que é porque está cheia do que eu considero ser boas formas. Mas não quero me precipitar. Você pode estar se perguntando, o que exatamente eu quero dizer com formas? Bem, provavelmente o tipo de forma que todos estamos familiarizados é este aqui. O contorno ou silhuetas silhuetas, ou talvez o primeiro tipo de forma. Nós reconhecemos seus Filhos, mas quando estamos pintando, temos que lidar com muitas, muito mais formas do que apenas a silhueta. Como, por exemplo, essa forma responsável por definir um pouco da luz azul que está caindo em seu rosto. Ou esta forma, que contém um pouco da luz quente que vem do fósforo. Esta forma, na verdade, atravessa duas coisas. O elenco, sombra da orelha e as costeletas. Aqui está uma forma de luz na parte inferior da borda do chapéu, e aqui está sua forma equivalente para a sombra do mesmo objeto. Aqui está uma forma zippy de destaque no queixo, e aqui está a mesma forma. Onley invertido, fazendo a sobrancelha. Ok, por favor, siga-me até este quadro de Walter Everett. Este é um pouco mais sutil, mas vamos fazer a mesma forma, isolamento, exercício. Aqui estão três formas responsáveis pela luz ambiente caindo sobre o vestido da mulher. Aqui estão dois tipos de formas pontudas responsáveis por manchas da paisagem, e aqui está uma forma vizinha também responsável por parte da paisagem. E vamos dar um zoom rápido para pegar algumas formas mais suaves como esta aqui que pertence ao plano lateral do rosto da mulher, esta forma sutil de luz na manga do homem. E finalmente, esta forma de sombra sob a mandíbula da mulher. Antes de avançarmos, quantos de vocês já ouviram esse velho ditado? Antes de avançarmos, Essas três palavras muitas vezes passam de sua sabedoria, mas para mim são um pouco enigmáticas. Quero dizer, se pintar é como uma receita que exige formas, valores, bordas e cores. Quando misturamos esses ingredientes, o que exatamente precisamos de menos? Tente manter essa pergunta em mente enquanto continuamos esta lição. Tudo bem, então estas são todas as formas que isolamos um minuto atrás, mais apenas algumas para preencher a página, e eu também as redimensionei. Eles aparecem agora aproximadamente do mesmo tamanho. Então vamos olhar para estes e ver se podemos chegar a algumas observações. Há alguma coisa aqui que salta para fora em você pode ser? A maior coisa que notei é que essas formas são abstratas, isto é, sozinhas. Eles não têm nenhum significado inerente, mesmo que um momento atrás eles pareciam abas de chapéus ou luz e sombras em rostos órbitas da paisagem. Quando você os vê sozinhos assim, eles não se parecem com nenhuma dessas coisas. De uma forma estranha, é quase como se o pintor estivesse falando uma língua diferente da imagem. Certo, vamos manter nossos chapéus de detetive e fazer mais algumas observações. Que tal como todas essas formas são simples, não intimidantes. Tenho certeza que qualquer um de nós aqui poderia desenhar qualquer uma dessas formas. Mas por que pintar é tão difícil, então? Antes de continuarmos esta investigação, acho que devemos tomar algumas notas. Quando vi estas formas pela primeira vez, soube que estavam perturbadas. Mas uma coisa era certa . Devem ser boas formas porque faziam parte de boas pinturas. Mas eles eram tão abstratos. Eles também pareciam tão simples, tão fáceis de desenhar, como qualquer um de nós poderia fazê-lo. Há algo tão intencional neles. Deve Design é tão claro sobre. Olha para isto. Mesmo se reduzirmos o zoom na loja de fotos, as formas ainda, eles ainda lêem claramente, mesmo à distância. Está começando a se juntar, mas ainda preciso de mais. Foi um ótimo almoço e agora está de volta ao vídeo. E quem deixou este caderno aqui? Quando estiver pintando, tente pensar nessas três marcas básicas. Veja curvas s curvas e estreitos com curvas cie, s curvas e estreitos. Você pode desenhar ou pintar qualquer forma e aderir apenas a esses três irá ajudá-lo a tornar-se consciente exatamente da forma que você está fazendo. E agora, olhando para trás para essas formas, enfraquecer, fazer mais algumas análises. Pegue a forma no canto superior direito, Por exemplo, Eu realmente gosto de como essa forma é projetada. É uma forma graciosa, feita por essencialmente para ver curvas, cada uma tendo um fluxo ligeiramente diferente. Aqui está uma forma muito mais nítida, e previsivelmente, é feita principalmente de retas, e essas duas pequenas curvas de ver ajudam a quebrar esse padrão e dar-lhe talvez um pouco mais interesse. Esta é uma forma interessante. Um lado é uma curva S muito simples, e o outro lado é mais complexo, feito de pequenos estreitos e ver curvas. Sabe, eu realmente gostaria que houvesse algum tipo de conselho de autoridade de arte superior que pudesse certificar suas formas, mas não há. Você tem que ser sua própria forma, detetive, e esses quatro critérios são um bom lugar para começar. É muito fácil negligenciar esta lição e criar uma forma que seja demasiado importante. Encha uma tela com esses e se sente como um dreno entupido. Você pode avaliar boas formas pelo quão bem elas mantêm seu design quando preenchem uma tela. Então, se eu me pegar fazendo uma forma como esta, vou tentar redesenhá-la, usando curvas e estreitos dos buscadores para realçar sua identidade inerente um pouco melhor. E agora que eu cheguei a uma declaração simples, talvez Aiken projetou de volta em alguma dessa complexidade e não caia na armadilha de simplesmente tentar copiar da natureza. A natureza não tem obrigação de fornecer boas formas. Esse é o seu trabalho. Às vezes, a natureza vai colher alimentá-lo com formas simples, legíveis desenhar contas. Mas na maior parte do tempo, sim, vai haver algum trabalho para dialogar e por experiência pessoal. Trata-se de transformar formas em menos para que juntos possam comunicar mawr. Então anime-se. Aaron Sorkin, você não está sozinho. Nós, pintores, podemos não ter bloqueio de escritor. Nós temos, eu não sei, disfunção de forma, mas vamos encontrar conforto no fato de que todos nós sofremos juntos, e podemos trabalhar nisso juntos para Ok, Sim, isso é meio melhor . Bem, boa sorte com isso. O resto de nós vai para a segunda parte. Este auto-retrato de John Singer Sargent parece muito sofisticado, e é. Mas quero mostrar-vos como com bom design é a espinha dorsal da vossa pintura. Você também pode aspirar a este nível. Vou configurar o nosso espaço de trabalho, e a primeira coisa que vou fazer neste estudo é quebrar as formas. As maiores formas são geralmente as mais óbvias, como este pedaço de luz que cobre a maior parte de seu rosto. Aqui está uma forma de sombra gigantesca responsável por todo o lado da sombra. Também é só uma nota rápida. Olha para a nossa tela. Não estou tentando usar nenhum valor ainda. Eu só estou olhando para a forma, então aqui está uma forma bem simples para o cabelo. Aqui está uma dispersão de formas de meio tom. Metade tons são geralmente responsáveis por unir a luz à sombra. Estes ar as formas de destaque na cabeça. Esta forma realmente parece um olho, e isso é porque é uma forma para todo o olho. soquete e estrutura do globo ocular. Aqui está uma forma muito simples para o colarinho. Na luz. Esta algema olhar forma é a barba na sombra e durar até a sombra do colarinho e a barba na luz antes de eu seguir em frente com esta demonstração. Lembre-se no início deste vídeo, eu disse que é quase como se o pintor falasse uma língua diferente da imagem. Fazer um estudo como este reforça o que eu quero dizer como pintor, você tem que treinar seu olho para ver não o objeto literalmente, mas as formas individuais e o design dessas formas que o formam. Talvez como um chef pode olhar um prato e imediatamente começar a ver os ingredientes que entraram nele. Seguindo em frente testemunhou a magia, enquanto eu reconstruo essas formas. Seguindo em frente testemunhou a magia, Mas na ordem correta e com valores corretos e o que temos agora, senhoras e senhores, é a pintura. Não está terminado, mas a informação crítica está toda lá agora, e meu objetivo para esta lição é dar a vocês um apreço da importância. Cada uma dessas formas tem que dirigir ainda mais este ponto para casa. Vamos diminuir o zoom em nosso estudo como você vai se lembrar da primeira parte. São em grande parte aquelas boas formas que estão puxando os pesos e fazendo esta imagem ler, e eu quero também dizer rapidamente sim, os valores são muito importantes também. Mas eu acho que formas e valores são duas lições separadas. Então fique ligado para um futuro episódio sobre valores. E falando em episódios, o que estou fazendo agora é relembrar o que conversamos no terceiro episódio sobre pinceladas e bordas. Tudo o que eu estou fazendo é pegar as formas que eu acabei de definir e determinar quais as bordas entre cada forma. Então você vê, você pode compartimentar essas formas de processos primeiro e, em seguida, bordas mais tarde. E eu recomendo estudar dessa maneira, mesmo que no início signifique traçar formas diretamente da fonte. Rastreamento tem uma conotação suja às vezes. Mas quando se trata de estudar, especialmente se você é novo nisso, traçar e analisar formas de uma pintura é uma ótima maneira de se familiarizar com a linguagem das formas. E então você pode desafiar-se para esta fase do processo, que é determinar a borda sem perder essas formas fortes subjacentes. É muito comum ver um aluno começar com formas decentes, mas depois perdê-los no processo de. E não gosto desta mistura de palavras. Não gosto da palavra “mistura “porque, por alguma razão, parece captar a atenção das pessoas mais do que merece. Sua atenção deve estar nas formas, não na mistura. Na verdade, existem muitos estilos de arte impressionantes que não têm mistura em tudo. São apenas formas duras, e acho que é por isso que dou tanta importância à forma. É porque não importa qual seja o seu estilo, suas formas desempenham o maior papel na qualidade. Eu gostaria de aproveitar este último momento para falar sobre como eu acho que aprender artes é único, e é quando pensamos em aprender, nós tendemos a aceitar a idéia de que as coisas começam fácil e, em seguida, tornar Mawr e Mawr complexos ao longo do tempo. Mas essas formas te lembram de alguma coisa? Eles me lembram de estar no jardim de infância e experimentar pura alegria com o conceito de formas . Costumávamos fazer tudo com formas. Nós os cortamos. Nós os desenhamos. Brincamos com eles. Aprendemos todos os nomes deles. Eu acho que o que está no coração da pintura é o desejo de voltar à infância e talvez misturá-lo com alguma experiência de vida que ganhamos como adultos, e é isso, se você me perguntar, é bastante profundo e coisa bonita para se esforçar. 5. Episódio 5 - harmonia com cores: estenda seu relógio de bolso e seus pincéis porque é hora do Episódio cinco de 10 minutos para melhor pintura. Sou o seu anfitrião itinerante, Marco mas eu. Vamos correr para a parte um. Vamos dizer olá ao vencedor múltiplo do Preda West Morgan y Sling. Quando perguntado sobre sua mistura de cores, Morgan disse, eu não sei o que eu estou misturando as cores na minha paleta são como um piano, e eu estou apenas apertando as teclas. Agradeço a visão, Morgan, mas isso não me ajuda com todo esse treinador. Agradeço a visão, Morgan, Olha, Olha, é o mundialmente famoso artista de aquarela Joseph Buck Fitch. Talvez ele possa poupar algum conhecimento sobre cor, diz ele. Não vejo as cores da minha paleta. Há um lado quente, um lado frio e algumas chances e termina no meio. Talvez seja só eu, mas esse conselho parece que vem de pessoas que não sabem usar a cor. Mas essa é uma pintura de Morgan y Sling, e essa é uma pintura de Joseph Buck Fitch, e as cores em ambos são lindas. A lição de hoje é sobre cor, harmonia e cor. Harmony parece intimidante. Sempre me pareceu que é uma daquelas teorias de cor das elites que um estudante humilde como eu nunca seria capaz de entender. E havia um núcleo de verdade na maneira como Weiss Lincoln um Buck Fitch falou sobre cor um momento atrás no sentido de que há algo indescritível sobre o efeito dessas cores juntos. Mas, apesar disso, não vamos mais longe sem ter uma definição funcional de harmonia de cores. Bem, nós sabemos que cor é. Então vamos procurar harmonia, harmonia rápida e real. A combinação de notas musicais simultaneamente soaram para produzir um efeito agradável. Então vamos mudar essa palavra. E estas duas palavras aqui e aquilo estavam ali. E lá temos cor, harmonia, harmonia, a combinação de cores exibidas simultaneamente que produzem um efeito agradável para alcançar a harmonia de cores. A primeira coisa que temos que fazer é superar nosso conhecimento limitado com a cor. Todos sinalizam. Agora, que cor é essa? Excelente. Que cor é essa? Muito bom. Tudo bem, isso foi muito divertido. Mas, infelizmente, entender as cores pelos seus nomes é realmente bastante limitante. E para mostrar que eu vou pegar este relógio de graça de cor e pintá-lo nesta paisagem de dor do Edgar . E quando eu fizer isso. Algo engraçado acontece que cinza de repente parece um pouco laranja, e quando eu tomo seu valor ligeiramente para que ele se encaixa aqui, ele não se assemelha a laranja em tudo. E só para referência, era o mesmo cinza. Eu só mudei o valor. Então, como uma diferença tão minúscula no seletor de cores resulta em uma diferença tão grande na pintura? A razão é que Grey se comunica um com o outro. Você vê cores puras saturadas como esta têm um tempo muito difícil de se comunicar. Eles se sentem mais como uma festa barulhenta onde todos gritam. Aqui está outra tentativa dessa pintura, só que desta vez com versões cinza er dessas cores. Espero que concordem que isto, por si só, está a produzir um efeito mais harmonioso. Mas agora eu tenho que explicar por que isso é. Preciso de uma imagem fixe que toda a gente se lembre. É isso. Estamos em sintonia com o novo filme de Star Wars, então vamos ver o Millennium Falcon. Mas não qualquer Millennium Falcon. Este é o modelo 2017 com uma roda de cores nele. Isso é incrível. E eu vou precisar de um capitão para este exemplo, então eu vou usar Jar Jar. Quero dizer, Han Solo. O trabalho de Han Solo é garantir que todas essas cores e a aliança rebelde estejam comunicando seus planos uns aos outros. Como vimos antes, essas cores estão gritando agora, e você não pode comandar uma nave rebelde com esse tipo de caos. Então, o que Han Solo faz? Ele aproxima as cores para que não precisem mais gritar. Quando as cores do ar menos saturadas assim, elas começam a falar umas com as outras. E, como em qualquer conversa, eles ganham um terreno comum. E o que é esse terreno comum? Bem, diz respeito à harmonia de cores, é que todas as cores são agora baseadas em graus relativos de cinza. Neste exemplo, as cores estão todas no mesmo nível relativo de cinza. Talvez algo assim no nosso Millennium Falcon. Isso é bom, mas não tem que ser igual assim se eu agora fiz isso e trouxe algumas cores mais saturadas que estão em camadas sobre aquelas pastagens comuns. Assista a transição como as cores saturadas que antes eram muito alto agora carregam peso real nesta conversa de cor. Aqui está, Joseph disse, mas pintando peixe novamente, e eu quero olhar especificamente para esta área aqui. Há uma conversa muito sutil entre laranjas e azuis que formam essa parede agora, você pode estar dizendo. Mas Han, como ele tirou isso de laranja e azul em extremidades opostas da roda de cores? Bem, ele começou com uma cor laranjada e provavelmente usou a força para trazê-lo aqui. E fique de olho aqui em cima, também, enquanto eu traço essas cores na pintura real também. De qualquer forma, essa primeira escolha de cor que você faz não é realmente tão relevante ainda, e isso é porque é completamente sozinho. Não é falar com ninguém, então vamos convidar outras cores para a conversa. Uma coisa que você pode fazer é adicionar variações sutis nessa cor. Este tipo de começa a conversa, e é muito fácil de dialogar. Este é um bom começo, mas você pode não querer que a cor exista apenas em um lado da roda de cores assim. Há muita oportunidade para levar a conversa 20 aqui, e no meu julgamento ele traz apenas mais duas cores para fazê-lo. Então, cuidado com a roda de cores. Esta cor começa a falar com os azuis, movendo-se em direção a eles, e então essa cor realmente completa a jornada para o blues. Agora, para ter certeza, essas cores são muito boas. Mas esta pintura prova que nossos olhos são extremamente sensíveis a essas mudanças sutis. Vamos agora diminuir o zoom e notar mais uma camada de harmonia de cores. Ele está acentuando esses cinzentos usando versões muito saturadas deles nos barcos abaixo. Eu acho que este é um movimento brilhante porque agora essas cores ar falando uns com os outros através vários objetos todo o quadro e usa uma grande variedade de cinza para realmente preencher a conversa de cor. Agora vamos recordar a pintura de Morgan y estilingue. Embora este seja pintado em um estilo diferente e em um meio diferente, ele constrói sua harmonia de cores da mesma maneira. Por exemplo, tenho certeza que seus olhos astutos podem agora detectar que alguns desses cinzentos azulados e a colcha estão falando com aqueles vermelhos no vestido da garota. E, olhando para trás para nossos relógios Grace, acho que agora podemos apreciar o que estava acontecendo aqui. A razão para pastar semelhante pode parecer tão diferente é porque eles estão tendo duas conversas diferentes . O cinza nas sombras que parece um pouco laranja parece assim porque estava falando com blues. O outro cinza parece quase azulado em seu contexto porque estava falando com essas cores e, bem, era a parte mais azul dessa conversa. Então eu acho que devemos dar aos nossos dois amigos aqui um passe sobre seus comentários vag sobre cor mais cedo. Se alguma coisa, devemos agora ter mawr apreciação forno para algumas das imagens esotéricas que os pintores tendem a invocar quando se fala de cor. Esta é uma das minhas pinturas que constrói sua harmonia de cores, usando as mesmas idéias que acabamos de ver na primeira parte. E vou recriá-la agora para demonstrar como construo essas harmonias de cores do zero. Oh, e Hans Solo estava aqui para fornecer uma atualização ao vivo de rastreamento da minha paleta enquanto eu vou. A primeira coisa que notei é que tudo isso acontece em um tipo de movimento fluido. Não é como a primeira parte, onde eu poderia quebrar certas partes da pintura e isolado. Você vai notar que quando eu pinto isso, eu tento e áspero muito rapidamente. Alguns cinzentos e algumas cores em toda a tela para tipo de ver que conversas começam e, em seguida, como um pintor, eu posso peneirá-los e escolher quais eu quero nutrir e quais eu não quero em tudo. E é por isso que não estou mostrando o seletor de cores porque, como também vimos na primeira parte, a mesma cor pode parecer radicalmente diferente com base na área da pintura em que está . Então, por essa razão, é muito mais importante usar seus olhos e confiar em seus olhos. O Rob. Evento Uma das cores mais fortes nesta pintura é a cor turquesa , e você percebe que o que estou tentando fazer é que estou tentando carregá-la do céu ao fundo, para o monstro cabeça e até mesmo para a ponte, e meio que fica maior com cada passo sucessivo. Então é a minha maneira de fazer o que é um dólar armou mais cedo, carregando uma cor através da pintura. Isso me lembra como os músicos podem ter variações em um tema como uma forma de amarrar uma peça de música na pintura. São variações em uma determinada cor passando por vários níveis de cinza e o que isso faz é que ele só tem esse efeito unificador harmonizador. Agora. Esta não é uma fórmula, porque cada pintura exigirá cores diferentes, paladares diferentes, diferentes níveis de cinza. Então este é apenas um conceito amplo que pode ajudá-lo a realmente melhorar o impacto de suas imagens com cores, e eu apenas gostaria de reiterar uma mensagem da primeira parte. A razão pela qual esta pintura parece colorida não é porque há muitas cores saturadas nela . Há alguns, mas o que realmente está acontecendo é que eu marquei a cena com um tipo de sopro de conversa com pasto múltiplo. E então o que eu posso dio baseado na minha própria estética artística é que eu posso escolher qual dessas cores eu quero levar todo o caminho, como saturação total. Então, neste caso, eu escolhi essa cor turquesa para ser a cor mais saturada, seguida por alguns desses verdes. E então talvez o amarelo seria o terceiro. As outras cores na pintura a laranja são os roxos, por exemplo. Eles existem em versões er cinza. E, claro, quando eu digo isso, quero dizer graus relativos de cinza, como vimos e apenas uma última nota no processo, eu acho que começar em cores em vez de preto e branco realmente permite que você incorpore e construir e descobrir sua harmonia de cores como você também está construindo suas formas, valores e bordas, dando tempo às suas cores para jogar fora assim, assim como uma conversa real é uma ótima maneira de encontrar todas as nuances e, finalmente, vir com o significado mais forte possível. Adoro cor. Mas se me pedissem para fazer uma lista de fundamentos de pintura em ordem de importância, essa lista poderia parecer algo assim. O grande número um desenho Você pode Onley pintar tão bem quanto você pode desenhar. Você pode se referir ao episódio quatro desta série para obter algumas informações sobre como desenhar boas formas. Número dois. Na verdade, este deve ser o número 1.5 valores. Essas duas coisas realmente andam de mãos dadas, e eu vou fazer um episódio futuro sobre valores número dois é bordas, e nós falamos sobre aqueles no episódio três desta série. Agora você pode estar tipo: “Ei, “Ei, você não deixou espaço para cores. Bem, para mim, cor se encaixa assim, e isso é porque a cor não carrega o mesmo tipo de carga que os valores de desenho e bordas fazem cor é a parte subjetiva da pintura que, na minha opinião, é melhor quando está enriquecendo uma imagem que já funciona. E espero que esta lição tenha dado a vocês alguns conceitos para explorar em suas jornadas ao redor da roda de cores. , Falando em rodada, vocês já ouviram essa teoria maluca da Internet de que a roda de cores não é redonda mas plana? Quero dizer, vamos lá, me dê um tempo. Evidência de roda de cor em torno está em toda parte Quero dizer, até mesmo software gráfico líder da indústria. Adobe Photoshopped concorda. A roda de cores é. 6. Episódio 6 - luz e sombra: Tire seu relógio de bolso e seus pincéis. É hora do episódio seis de 10 minutos para melhor pintar I Am Your Cyber Lee apresentador gregário Mark Obuchi. Vamos mergulhar na lição, disse o dramaturgo August Wilson. Quanto mais simples você diz, mais eloquência é. Este episódio é sobre Luz e sombra, que se enquadra na categoria de valores. Valores, é claro, refere-se à escala de cinza entre brancos e pretos. Agora, quando vemos o trabalho de grandes pintores como Frank Frizette, Assault Tepper, John Singer Sargent, a qualidade das luzes e das sombras dá às suas pinturas uma dimensão real, como se estivessem prestes a Pop direito fora da tela. E quando tiro a cor, o efeito da luz permanece igualmente forte. Vocês se lembram do episódio 4 exatamente onde conversamos sobre o quão boas são as formas. Uma parte essencial de fazer boas pinturas nesta lição será conectar nossas formas a alguns valores. E eu digo alguns valores porque uma boa pintura não trata a escala de valor como um buffet tudo que você pode comer. Se nosso objetivo é pintar luz e sombra, temos que estar muito conscientes sobre nossa forma, valor, valor, conexões e esta lição vai se concentrar em apenas três valores. Três valores que considero essenciais para compreender. Dois desses valores descreverão a luz, e um valor descreverá a sombra. Então vamos arranjar uma vida morta rápida . Que tal uma bola sentada no chão? Certo, agora precisamos de lume e não estamos pagos. estagiário vai ligar a luz. Vai buscar-me um café. Você faria isso rápido? Estou morrendo aqui. Adoro estagiários. Então, de qualquer maneira, ainda a vida está apenas esperando por nós para pintar um pouco de luz e sombra. Primeiro temos que encontrar algumas formas de luz e sombras, e então precisamos conectar valores a essas formas. Mas antes de fazer isso, há uma lista de coisas fundamentais que precisamos saber. Primeiro, veja todos esses polígonos. Esses são chamados de aviões. Os aviões têm uma orientação muito específica no espaço. Você pode colocar planos juntos para entender a forma tridimensional, o que é útil quando o quê? Oh, você sabe? Se você é tão inteligente, por que você não apenas ser um concorrente no novinho em folha? Prepare seus dedos batendo? Aqui está a pergunta. Um valores de sombra são o que então pode valores Ok, vamos contabilizar as respostas mais escuras. Claro, a maioria de vocês acertou. Quando você está pintando luz na sombra, seu trabalho número um é manter os dois separados. Por exemplo, os valores de sombra neste presente uma pintura estão todos aqui em baixo. E, pelo contrário, a luz valoriza as vias aéreas aqui em cima. Vamos explorar um pouco mais tarde como fazer isso realmente ajuda com clareza. Mas agora pergunta para geralmente a luz viaja em linhas em branco. Sei que sente isso. Vamos ver o que você tem. Isso é certo. modo geral, minhas viagens pelo ar em linhas retas, um fenômeno tão confiável que a maioria de nós provou isso na aula de ciências da quinta série. Ok, este é para todos os berlindes. Quantos tipos de sombra existem? A resposta final é que ainda procuro patrocinadores. Então, na sombra, nós lançamos sombras e moldamos sombras, e esta pintura de Sargent tem duas formas de moldes de ar. Sombras lançadas aconteceram onde a luz está bloqueada. Vejamos o nariz, a luz está vindo dessa direção, e porque o nariz meio que sai do rosto, ele bloqueia a luz, e o que obtemos é uma projeção da forma do nariz no rosto, e porque o nariz meio que sai do rosto, ele bloqueia a luz, e o que obtemos é uma projeção da forma do nariz no rosto, sombras adotam a forma de tudo o que está causando forma. As sombras, por outro lado, ocorrem quando os planos se afastam da luz, e a forma resultante é determinada pelo arranjo particular dos planos nessa área . Então, voltando para nossa vida morta com nossa seleção de valores e nossa lista de verificação de fundamentos, agora podemos adicionar luz e sombra. E lembre-se, eu só vou usar três valores. O primeiro valor vai dizer ao espectador tudo o que está na luz, então eu vou escolher o valor que é luzes bonitas como este. E como as luzes vêm de cima, posso encontrar todos os aviões que apontam para cima e dar-lhes todo esse valor. Estes aviões Rove são complicados. Estão apontando para cima ou não? Vou dizer sim e dar-lhes o mesmo valor. Então, cada avião que estava de frente para as luzes recebeu um valor médio. Na verdade, eu chamo isso de valor médio de luz. Agora vou dar às sombras o mesmo tratamento, mesmo que haja duas sombras aqui, a sombra de forma na esfera e a sombra projetada no chão. Vou fundi-los juntos como uma forma. Agora eu vou escolher um valor que é claramente separado do meu valor médio de luz como este , e eu vou preenchê-lo. Este valor de sombra médio é chamado você adivinhou que sombra média. Agora, antes de lhe mostrar o terceiro valor, vamos reflectir apenas sobre estes dois. Eles parecem um pouco simples em uma esfera, mas simplicidade é exatamente o ponto. Este figuras formas de luz e sombras são mais complexas do que as esferas, mas isso não significa que seus valores tenham que ficar mais complicados. Um pouco de edição revela que Frizette está fazendo a maior parte do trabalho com apenas luz média , uma sombra média. Uma edição semelhante sobre essas pinturas também revela o mesmo alto contraste com o princípio do valor. Mas o alto contraste nem sempre é necessário. Sargento alcança uma sutileza notável aqui trazendo suas sombras mais perto das luzes, mas ainda enfraquece. Desconstrua-o para ver formas simples de luz média e sombra média fornecendo a base. Ok, então aqui está o nosso valor final do dia. Lembra-se desta fila de aviões que mal está de frente para a luz? Muitas vezes é útil reservar um valor para descrever isso, então eu vou escolher o valor. É um pouco mais escuro que a luz média. Isso vai funcionar e eu vou preenchê-lo. Esse valor é chamado de meio tom. Pode mostrar onde as luzes se transitam para a sombra. Vamos trazer esta pintura de Sargent novamente. Nós já olhamos para a fonte de luz e as sombras, então vamos identificar os outros dois valores. Podemos extrair um valor médio de luz desta área ampla. Esses valores pairam por aqui em nossa escala de cinza. Agora temos uma tonelada de valores a partir dos quais escolher 1/2 tom. Então, como podemos ficar controlados aqui e não tratar a escala de valor como um buffet tudo o que você pode comer ? Bem, lembre-se que as sombras são mais escuras do que as luzes, e queremos que seja muito claro sargentos Conselho é ignorar os valores que estão perto da sombra e, em vez disso, escolher um valor mais próximo da luz média. Então cuidado com o quadro. Aqui estão alguns aviões de meio tom. Lembre-se de planos de meio tom, ar ainda virado para a luz, mas começando a realmente se afastar da luz. Vou desaparecer isso agora para que você possa julgar como os tons meio ar apenas um passo mais escuro do que luz média antes que os valores mergulhem na sombra. Agora a cabeça humana é muito mais complexa do que uma esfera. Gostaria que conhecesse meu amigo de arte Theus, Aro Head. Elenco de 360 graus das planícies da cabeça. Usar algo assim é referência. Você pode ir além de uma esfera simples e tentar recriar diferentes situações de iluminação na cabeça de sua imaginação. Com prática suficiente, você vai descobrir que você pode dizer muito com esses três valores simples e quanto mais simples você diz . August Wilson. Você conseguiu. Bem, esse é o fim da primeira parte. Aceitar que algo parece incompleto. O que poderia? Oh, sim, onde está o estagiário não remunerado com o meu café. Então aqui está uma foto minha parecendo sete anos mais nova, e eu quero mostrar a vocês como você pode pegar essa lição e aplicá-la ao estudo de uma fotografia. Vou olhar para as centenas de valores que existem nesse quadro e reduzi-los a apenas três. Isso significa que vou perder muita informação aqui. A vida real tem mais de três valores, mas uma grande parte da disciplina de um pintor é a idéia de simplificação chegar até os ossos nuos do que faz forma e luzes funcionar, Então, usar uma foto totalmente detalhada e simplificá-la é um ótima maneira de construir essa disciplina . Um dos benefícios de ter apenas três valores com o dedo do pé trabalhar é que você pode realmente começar a desenhar com tinta. Você deve ter notado que eu não comecei com um desenho de linha. Fui direto lá com meus três valores. E estou movendo-os, pintando sobre eles, ajustando minhas formas enquanto procurava aquela forma clara e luz. Agora, meu objetivo aqui não é uma semelhança de retrato. Não estou tentando copiar a foto. Vai acabar parecendo algo como a foto. Mas, mais do que qualquer outra coisa, o que eu quero é uma declaração geral de como esta série de aviões está interagindo com a fonte de luz. Então, quando você faz estudos como este, você está praticando sua iluminação e você está desenhando. Mesmo que eu não tenha feito um desenho de linha, eu ainda estou desenhando formas lá, apenas formas de valor. Fazer boas formas é fundamental. Então eu estou constantemente refinando-os. Sabe, não estou tentando acertá-los da primeira vez. Serei o primeiro a admitir que nunca acertei minhas formas na primeira vez, mas uma grande parte do estudo é colocar algo no chão. Ver onde está desligado e depois ajustá-lo. E ter apenas três valores para escolher é como um salva-vidas que mantém sua cabeça sempre acima da água em vez de se afogar no mar de centenas de valores possíveis , quero mencionar mais uma coisa importante, e isso é que eu estou usando bordas nesta demonstração. Nós falamos sobre bordas no episódio três desta série, e eu estou usando-as aqui para suavizar a transição entre valores e formas. Em parte, uma dessas lições eu não considerei bordas. Tudo foi mantido afiado. Mas, na prática, é bom combinar esses fundamentos porque, afinal, é para isso que eles são feitos. E o bom é que, se você está trabalhando a partir de fotos da vida ou até mesmo de sua imaginação, você pode usar essa mesma abordagem. Sabe, eu não te culparia se agora você está se perguntando para si mesmo nossos três valores realmente o suficiente para causar um impacto. Essa é uma pergunta justa, e em resposta, gostaria que considerasse esta música familiar. Uma declaração feita com meios mínimos ainda pode causar um poderoso impacto no que diz respeito à luz e às sombras. Você pode usar esses três valores para fazer uma declaração completa, ou você pode usá-los como base para algo mais complexo. Lembre-se que uma boa pintura, como qualquer forma de comunicação, é baseada em estrutura sólida, e é isso que estamos perseguindo aqui. Espero que gostes deste episódio e por que demoraste tanto? Contratam um estagiário para ajudar com o show e eu fico com o único cara. Você não pode nem entregar café. E agora você provavelmente espera que eu escreva uma carta de recomendação para um trabalho em um estúdio de animação, então eu acho que não.