10 efeitos incríveis no Adobe After Effects

1. Apresentação do curso: Oi, meu nome é Elizabeth. Sou um artista digital especializado em Adobe Photoshop, adobe Illustrator e Adobe After Effects. Nesta classe, vamos exportar dez dos melhores efeitos que o After Effects tem a oferecer. Vamos analisar sistemas de partículas, efeitos Ball Action do ruído fractal, alterando as cores. E muito mais. Esses são apenas alguns dos efeitos que uso regularmente ao criar um after effects. Eles são poderosos e muito divertidos de experimentar. Discourse é para qualquer nível de experiência, do iniciante ao avançado, é projetado para ajudá-lo a aprender e explorar todos os efeitos posteriores que têm a oferecer. Então, vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto deste curso é usar os efeitos que você aprende nesta aula e aplicá-los às suas próprias imagens, animações ou vídeos. Você pode usar um efeito ou combinar efeitos para criar algo completamente único. Pode estar alterando textos. Ele pode estar adicionando animação a um texto. Pode ser animar, explorar partículas. Estamos adicionando uma camada de chuva ao seu vídeo. Percorra todos os efeitos desta classe e escolha aqueles que mais lhe interessam e os que você mais utilizará em suas criações. Vá explorar e divirta-se com ele. Quando terminar o projeto, publique-o na seção de projeto deste curso. E, como sempre, se você tiver dúvidas, não tenha medo de perguntar, publique-as na seção de discussão e eu as responderei assim que puder. Estou mais do que feliz em ajudar e me divertir criando. 3. Efeito de ação de bola: O primeiro efeito que vamos ver é o Efeito de Ação da Bola. Esse efeito essencialmente divide sua camada em grade de pernas e a dividirá em pequenas bolas. Então, a melhor maneira de explicar isso é mostrá-lo para você. Então eu tenho esse vídeo de um jovem correndo, diminuí-lo um pouco para que ele se encaixe na nossa composição. Agora você pode aplicar esse fato a praticamente qualquer coisa. Você pode aplicar a uma camada sólida de vetores de vídeo, texto e imagem. E você pode criar muitas coisas com ele. Você pode criar água, criar paisagens e até mesmo afetar o efeito de ação da bola está localizado no painel de efeitos. Na seção de simulação, podemos simplesmente digitar bola e ela está bem aqui sob simulação. Agora você verá que há um 16 localizado ao lado do efeito. Esse número está informando os bits por canal ou a profundidade de cor para esse efeito. Portanto, se x só puder ser usado em determinadas VPCs, se você for até o painel do projeto, verá onde ele diz 32 VPC. Agora, esse número precisa corresponder ao número em seu efeito para que esse efeito funcione. Então, para mudar isso, vamos clicar nele onde diz profundidade. Vamos clicar e mudar para 16 bits por canal. Clique em. Certo. Então vamos arrastar esse efeito para nossa composição. Você verá que quando você aplicar o efeito de cuecas, sua camada para baixo em pequenos quadrados. E cada quadrado assume a cor da camada onde o quadrado está localizado. Agora, se você olhar no painel de efeitos, verá algumas configurações que podem ser manipuladas. E isso é o que torna esse efeito realmente especial é quando você começa a alterar essas configurações. Então, vamos brincar com eles e mostrar o que ele faz. Então disperso faz exatamente o que parece. Vai espalhar e misturar a bola em um espaço 3D. Mas você notará que não importa onde a bola vá e carrega essa tonalidade com ela, quanto maior o número de dispersão, mais dispersos eles estão. E eles se movem em todos os acessos. Eles vão da esquerda para a direita, cima e para baixo e para trás e para frente. Então eles se movem em um espaço 3D. Em seguida, é o eixo de rotação. Essa configuração permite que você escolha como a camada é manipulada em um espaço 3D. Ele pode girar em cada eixo, individualmente ou em vários eixos. Então, se você fizer o eixo x e brincar com isso, verá que ele se inclina para frente ou diz para trás. Desfaça isso com o comando ou controle Z, Y. Você verá que ele está balançando da esquerda para a direita. Certo? Você verá que basicamente gira de lado. Agora, se você combiná-los, x e y, ele vai girar em ambos os eixos. Normalmente faço são os três eixos. Então, vamos incluir, escolher esse por enquanto. A próxima coisa será a propriedade twist. E basicamente o que a propriedade twist faz, isso permitirá que você qual eixo será manipulado pela torção. No eixo x? Se você torcer, está sendo manipulado no x. Desfaça isso, vá aleatoriamente. Vai escolher um eixo aleatório. Isso é loucura. E faça isso. Agora, se você descer um brilho, que é um dos melhores, vamos transformar isso um pouco no eixo x-y para que possamos ter uma melhor aparência. Ok, se você escolher a propriedade de brilho e você, ou vamos aumentar o espaçamento da grade e o tamanho da bola para baixo apenas para dar uma olhada melhor nisso. Agora, com o brilho, você notará que quando você aumenta o ângulo de torção, as bolas são manipuladas com base em seu brilho ou escuridão. Torça isso um pouco mais facilmente. Você pode ver que eles estão sendo empurrados e puxados com base em quão brilhantes ou escuros eles são. Então, o espaçamento da grade é o espaço entre as bolas. Se você tiver uma bola de tamanho menor e aumentar o espaçamento da grade, verá que a área entre as bolas aumenta. Se você tem uma bola maior, tudo está sendo empurrado juntos. Vai parecer um mosaico. Vamos redefinir tudo isso. Esse efeito pode ser usado como uma transição de carreira legal para trazer texto para uma cena. Então, vamos tentar isso. Vamos excluir essa camada. Vamos para nossa ferramenta de texto. Arraste uma caixa de texto, digite uma palavra. Vamos digitar. Vamos derrubar isso para que seja completamente. Certo, volte aos nossos efeitos. Arraste a ação da bola para o texto. Você verá que está dividido em uma grade novamente. E vamos destruir o texto. Vamos trazer essa dispersão. Vamos mudar a rotação e a torção. Vamos alterá-lo para X, Y e Z. E então vamos alterar o espaçamento da grade, aumentá-lo. E vamos diminuir o tamanho da bola. E vamos definir quadros-chave para todos esses. Vá para sua camada, pressione U para abrir os quadros-chave. Agora coloquei os quadros-chave no local errado, então vamos selecioná-los todos e arrastá-los para o início da linha do tempo. E Emery vai sobre a marca de 3 segundos, marca dois ou 3 segundos. E vamos definir nossa cabeça de jogo lá. Volte para o nosso painel de controle de efeitos. E vamos redefinir o efeito. E isso definirá quadros-chave para as configurações. E vamos diminuir o espaçamento da grade para que você não possa ver a grade no texto. Agora vamos arrastar nosso indicador de reprodução para o início e apertar play. E você verá todas as bolas espalhadas em uma palavra. E é assim que você pode usar um Efeito de Ação de Bola para criar uma transição de texto ou até mesmo uma transição de camada. 4. Efeito de mundo de partículas parte 1: O próximo efeito que veremos é o efeito do mundo das partículas. O Particle World permite criar emissores. Esses emissores podem ser manipulados para simular vários efeitos, como queda de neve, fogos de artifício. Este é um dos efeitos que você precisa experimentar muito para entender do que é capaz. Mas vou orientá-lo por duas das muitas coisas que você pode fazer com sistemas de partículas e Particle World. Este é um efeito muito poderoso. Não se sinta intimidado por isso. A primeira coisa que vou mostrar como fazer com o Particle World é como replicar uma imagem ou uma camada. Então, vamos entrar no After Effects e colocar uma imagem em sua composição. Eu tenho esse vetor de um planeta ou de uma lua. E a primeira coisa que vamos fazer é injetá-lo no comp e vamos esconder a camada. Então clique no globo ocular no painel Camadas. Então vamos ao nosso painel Efeitos e vamos digitar partícula. E você verá CC Particle World. Vamos mudar nossos bits por canal para 16, então ele corresponde ao mundo das partículas. A próxima coisa que vamos fazer é ir para Layer New e adicionar um sólido, não importa a cor que seja. Só vou fazer preto. Clique em. Certo. Com o sólido selecionado, iremos ao nosso painel Efeitos e digitaremos partículas. E você verá CC Particle World. Arraste isso para sua camada sólida. E você verá esse objeto de tipo de trabalho de firewall aparecer. Esse é o seu sistema de partículas. E cada uma dessas linhas são basicamente emissores. Vamos descer e renomear nosso sistema de partículas. Então clique na camada, pressione Enter, e vamos digitar emissores ou uma partícula ou o que você quiser nomear. Se você mover sua cabeça de jogo para frente, você notará que eles se movem. À medida que você percorre sua linha do tempo. Diminua o zoom para que você possa ter uma melhor aparência. Certo? E isso é algo que você pode manipular muito. Se você for até o painel de efeitos, você tem várias configurações com as quais você pode brincar. Como a taxa de natalidade, que é a frequência com que eles são criados, a longevidade, que é quanto tempo eles duram. Então, se você dividir isso em menos de 2,5º, notará que eles não duram tanto quanto antes. Eles param cedo. Enquanto B vai mais longo. Você notará que eles duram muito mais do que antes. Você vai para o produtor. E é aqui que você pode posicionar o emissor para cima, baixo, lado a lado, mesmo para frente e para trás em um espaço 3D, nós puxamos para fora. Você notará que estes são duradouros. Vamos diminuir isso para que você possa ver uma melhor olhada nisso. Certo, vamos desfazer isso. E o raio é basicamente o quão largo, alto ou profundo você faz parte desse sistema de partículas será. Vamos redefinir isso novamente. Se você entrar na guia física, notará que temos diferentes tipos de animações e você tem explosivo, seu eixo de direção, que é a direção em que ele está fluindo. Cone. Vai ser emitido em vez de ser emitido para baixo, como o explosivo. Você pode girar. Há muitos efeitos diferentes e você pode usar e os emissores, é apenas algo que eles precisam brincar para ver o que melhor se adapta ao seu projeto. Vou mostrar como replicar uma imagem e fazê-la voar em sua direção em um espaço 3D. Então, vamos ao nosso painel Efeitos e vamos redefinir todas as configurações. E vamos entrar em colapso todos esses. Por isso, é mais fácil de olhar. Traga nosso indicador de reprodução de volta ao início. Basicamente, o que vamos fazer é executar anexar uma imagem a cada uma dessas partículas. E vamos fazer com que as partículas estejam voando em nossa direção através do espaço 3D. Então, a primeira coisa que vamos fazer é ir para partículas. Se você clicar no tipo de partícula, notará que pode ter opções diferentes. Então, esfregue um pouco na sua cabeça de jogo para que você possa ver algumas partículas e mudá-la para estrela. Você verá que elas são estrelas. Você pode ter esferas. Você pode ter esferas desbotadas. Bolhas. Há muitas coisas com as quais você pode brincar. A única coisa que vamos escolher é o quadrado texturizado. Certo? E então, se você for para a textura que está logo abaixo dela, clique na seta. Vamos escolher a camada que tem nossa imagem nela, que é a lua. E você verá que cada partícula agora é representada pela imagem que selecionamos. Não parece tão bom agora, mas podemos mudar isso apenas brincando com algumas configurações. Então volte para o seu painel de efeitos e vamos mudar a cor do nascimento e da morte para branco. Se você alterar essas cores para branco, a cor será da sua imagem não será manipulada. A próxima coisa que vamos fazer é levar a opacidade até 100 por cento. Se você olhar para eles, você pode ver que há um pouco transparente. Mas se você levá-los até 100%, agora eles são sólidos. Se você derrubá-lo. Eles vão ser mais transparentes. Não queremos ver o trono porque você não pode ver através de planetas. Agora, se você rolar até o início da cabeça de jogo, notará que essas imagens vão cair. Isso porque temos gravidade aplicada a esse sistema de partículas. Certo? Então, vamos voltar e vamos mudar a física do nosso sistema de partículas. Pc, há gravidade aqui. Então, quando a gravidade estiver no positivo, vai ter seus emissores caindo. Se você colocá-lo em um negativo, seus emissores vão subir em vez de para baixo. Então, porque queremos que nossos planos estejam voando em nossa direção, não queremos ter nenhuma gravidade. Então, vamos mudar nossa gravidade para 0. Certo? Então, agora, se você jogar de cabeça, você notará que eles estão vindo direto para nós. Lentamente. Vamos mudar isso para metade. Eles estão vindo direto para nós. E isso está jogando um pouco lento porque está sendo renderizado enquanto está jogando. Uma vez que ele passa, uma vez ele vai jogar um pouco mais rápido. Então isso é rápido demais para nós. Vamos trazer nossa taxa de natalidade até quatro e nossa longevidade para baixo um pouco. E então vamos aumentar nosso raio para que as plantas estejam espalhadas. E também o fará no eixo z. Portanto, há alguma profundidade nisso. Ok, vamos jogar isso de novo e ver como parece. Como você pode ver, eles são todos de tamanhos diferentes, mas queremos tornar isso ainda mais dramático. Então, vamos para a partícula e vamos aumentar a variação de tamanho é apenas devido a um 100. E você pode notar que alguns ficaram maiores e outros ficaram menores. Portanto, há uma variação maior nos tamanhos dos planetas. Eles duram muito mais do que eu gostaria, e há muitos deles. Então, vamos reduzir isso para dois novamente, e vamos trazer nossa longevidade para dizer 0,75. Certo? Certo. E eles também estão se movendo um pouco rápido demais. Então, vamos aumentar uma velocidade para cerca de 0,5. E isso os fará chegar a uma velocidade mais lenta, talvez até mais lenta do que isso, digamos o ponto 35. E ainda acho que há muitos deles. Então, vamos diminuir nossa taxa de natalidade para dizer 0,75. E vamos aumentar a longevidade para 1,5 segundos. E vamos ver como isso parece. Isso não parece ruim. Agora, outra coisa que você pode fazer com o sistema de partículas é adicionar algum movimento da câmera a ele. Então, se você for até o painel de efeitos e rolar para baixo em direção a extras, verá que você tem uma câmera de efeito. Você pode animar isso para que você tenha algum movimento em sua composição sem. Adicionando uma câmera a ela. Então, vamos avançar para gostar no meio do caminho e vou mostrar como isso funciona. Então, se você diminuir a distância, ele aproximará seu sistema de partículas de você. Portanto, está diminuindo a distância entre basicamente a câmera e seu sistema de partículas. Vamos tê-lo certo sobre lá. E se você diminuí-lo, e se você aumentar, ele vai levar o sistema de partículas mais longe. Ok, então vamos trazê-lo um pouco, talvez como 0,5. Agora, se você olhar para a rotação, isso está permitindo que você gire seu sistema de partículas em cada eixo. Então, resolva-os em 0 para que eles fiquem mais fáceis de ver. Se você aumentar sua rotação no eixo x, ele ficará assim. Desfaça esse eixo y, eixo z. Então, por que não definimos alguns quadros-chave para as rotações apenas para ver como ele ficará com alguma rotação nele. Não vai ficar louco. Vamos apenas dizer cinco, eu um pouco mais. 20, o eixo z. Vamos fazer um multi 20 e ver como ele se parece. Isso parece muito legal. Você pode fazer isso com várias imagens. Digamos que você queira adicionar outro planeta e dizer que deseja adicionar Saturno, arrastar a imagem e ocultá-la. Vá para a camada emissora e duplique-a. E então vá para o painel Efeitos de sua nova camada e apenas altere a textura da partícula para o novo vetor, que é Saturno. E, em seguida, basta alterar algumas configurações. Portanto, não está animando exatamente os mesmos lugares que você é luas. Então, vamos tornar a taxa de natalidade um pouco menor. E então vamos movê-lo para cima e para baixo. E, em seguida, mude a câmera. Altere a rotação da câmera para que ela seja diferente. Certo, e então vamos ver como isso parece. Isso é algo que você também pode fazer com uma camada de texto. Então, digamos que você queira adicionar uma palavra a isso em vez de outra imagem. Basta acessar sua ferramenta de texto, arrastar uma camada de texto e digitar lua, não mover a lua. Ok, e então você só vai ocultar sua camada de texto, ir para o emissor, alterar sua textura em partícula para a camada de texto. E você verá que agora você tem a palavra flutuando pelo espaço junto com o planeta. 5. Efeito de mundo de partículas parte dois: Outra coisa que você pode fazer com um mundo de partículas é adicionar como um efeito climático como a neve. E digamos que você queria que a neve ficasse na cena por um tempo. Você pode fazer isso alterando o chão do mundo das partículas. Então, vamos fazer isso muito rápido. Vamos ao nosso painel de camadas, clicar em Camada Nova e adicionar um sólido. Mais uma vez, não importa a cor. Ok, e então vamos para o painel Efeitos, digitar parte e mundo de partículas. Arraste isso para o seu sólido e esconda sua imagem por um segundo, apenas para que você possa ver como ela está por aí. Digamos que queremos adicionar um pouco de neve a uma cena. Vá para a guia de partículas e vamos escolher a esfera desbotada. Ok, esfregue um pouco para a frente e você verá que eles parecem neve, apenas neve amarela. Então, vamos mudar a cor para branco. E vamos mudar a cor da profundidade para talvez como um azul claro e muito claro. Tudo bem. Agora, se você rolar para frente, notará que eles caem pelo chão e basicamente desaparecem. Então, queremos que eles fiquem no chão. Como quando a neve cai, ela fica por aí. Então, o que vamos fazer é ir para a guia Física. E você vê onde diz andar, clique na ação de seta e chão. Então, o gelo basicamente vai fazer com que eles se movam. Eles ficam por aí, mas eles estão deslizando como um pedaço de gelo faria em um chão. Certo. A cola vai fazer com que ela caia e permaneça nessa área. E o salto vai fazer com que eles montes. Assim, você pode usar limites para gotas de chuva semelhantes pois a chuva tem uma tendência a espirrar quando atinge o chão. Então o que vamos fazer é manipular isso para que a neve caia , mas permaneça por mais tempo. E como você faz isso é mudando a longevidade disso. Então, vamos mantê-lo por quatro segundos, que é o comprimento do nosso comp. Vamos mudá-lo para pista para que a neve caia no chão e fique lá. neve não cai de onde esse ponto de acesso está. Normalmente, cai do céu um pouco mais alto. Então, vamos mudar nosso produtor. Então, para fazer isso, basta ir até a aba do produtor e aumentar a posição acima da sua cena. E agora você verá que a neve está caindo de sua cena para ela. Certo. Outra coisa é que é meio, está caindo e o cone lírico barato. Então, queremos ampliar esse raio para que ele esteja caindo por toda a cena em vez de apenas nesta área de cone. Então, para fazer isso, vamos aumentar o raio. Então está cobrindo toda a composição. Ok. E outra coisa que adiciona alguma profundidade a ela, então aumente o raio Z. Então está caindo para frente e para trás. Ok, vamos jogar isso para frente e ver como isso parece. Tudo bem, vamos agora ser um pouco grossos. Então, vamos mudar o tamanho dele. Então vá para partícula e seus tamanhos brutos mudem para 0,05 e o tamanho da sua morte é alterado para 0,1. Tudo bem, isso parece bom. Está caindo um pouco rápido, então vamos diminuir a taxa de natalidade para cerca de uma. Tudo bem, isso não parece ruim. Vamos aumentar a variação de tamanho para 100. E vamos ver como ele parece agora. Tudo bem. Ok, então é assim que você pode adicionar neve à sua cena. Vamos ver como ele se parece com nossa imagem. Certifique-se de que sua camada sólida esteja acima da imagem. Porque se não for, você só vai ver sua imagem e não isso, não. Certo. Então, vamos esfregar de volta ao início e pressionar Play. E é assim que você adiciona neve à sua composição. 6. Efeito de mosaico: O próximo efeito que vamos ver é chamado de mosaico. Esta é uma ótima ferramenta para usar se você quiser fazer algo parecer pixelado ou bloqueado, ou se quiser desfocar o rosto ou a placa de alguém. Então, vamos nos arrastar. Eu tenho esse vídeo de um homem. Vamos reduzi-lo para que ele se encaixe. Tudo bem. E então seus Efeitos e Predefinições digitam em Mosaico. E está sob Stylize. Arraste isso para o nosso painel. E temos um aviso. Então, precisamos mudar nossos bits por canal para 16 para corresponder a esse efeito. Clique em OK. Agora você verá como esses blocos são realmente grandes. E isso mede os blocos na vertical e na horizontal. Então, se você diminuir seus blocos horizontais, então quanto mais você aumentar seus blocos horizontais, mais linhas você obterá. Então, quanto menor o número, mais distorcida será sua imagem. E cores nítidas basicamente tornarão suas bordas de seus blocos mais nítidas. Então, digamos que você queira derramar este homem só o rosto dele. Ok, então vamos duplicar essa camada. E na camada abaixo, vamos excluir o efeito. Na camada acima. Ainda temos o efeito. Então, se você sair da camada acima, verá que temos um vídeo normal abaixo dela. E o primeiro é o único com o efeito. Então, só para fazer o rosto dele, vamos usar uma máscara. Vá para suas Ferramentas de Forma, clique em Eclipse e arraste um eclipse sobre o rosto dele. Agora você pode jogar com o tamanho, o tamanho dos blocos para distorcer seu rosto o quanto quiser. E é assim que você joga o rosto de alguém usando mosaico. E que esse homem deveria se movimentar. Tudo o que você precisa fazer é animar a máscara. Agora, outra coisa que você pode usar para mosaico é fazer com que as coisas pareçam mais pixeladas. Então, vamos trazer, digamos uma imagem de um foguete. Vamos dimensioná-los apenas para que possamos ver um pouco melhor. Ok, arraste o mosaico para ele. Você pode ver como ele se transforma em pixels, como pixels grandes. Se você aumentar esses números. Basta voltar para a imagem suave que você tinha antes. Você pode obter mais como um tipo de vídeo game de oito bits de uma imagem. Outra coisa que você pode usar com mosaico é que você pode transformá-lo, você pode usá-lo como uma transição. Então, digamos que arrastemos mosaico para este videoclipe e aumentemos o número de blocos que temos. Então, os vídeos um pouco normais. Aperte um quadro-chave para os blocos vertical e horizontal. E vamos para quatro segundos. E então vamos diminuir isso para 0 e o outro para 0. E vá para o painel de camadas, clique em sua camada, pressione U para abrir seus quadros-chave. Tudo bem, isso é bom. Vamos bater em T para trazer à tona nossa opacidade. Defina um quadro-chave para 100% e arraste que talvez 20 quadros para trás. E então vá em frente para onde você estava antes. O atalho para mover para frente e para trás é Shift e depois Page Up para ir para trás, e depois Page Down para seguir em frente. Então, vamos voltar para onde estávamos antes. E vamos diminuir a opacidade para 0. Certo, vamos para a pasta. E você pode usar isso como uma transição. Vou acelerar isso enquanto ele renderiza. E você pode ver enquanto ele joga, ele começa a ficar distorcido e depois desaparece. Então, você também pode usar o mosaico como uma transição. 7. Efeito de chuva: O próximo efeito sobre o qual vamos falar é o efeito da chuva. É chamado de chuva SCC. Isso é útil se você quiser adicionar um pouco de chuva à sua cena. Quando comecei a adicionar vídeos, usarei um efeito de taxa de tela verde. E nunca pareceu ótimo porque sempre teve como usar verde, não importa o que eu fizesse com ele. E não consegui manipular o tamanho das gotas de chuva ou a velocidade. Mas com o efeito de chuva, você pode manipular todas essas coisas e você também pode usá-lo para outras coisas. Então, vamos para o After Effects. E eu tenho essa foto de um cachorro em alguma chuva. E vamos ao nosso painel Efeitos e digitar chuva. E está sob estímulo. Chama-se CC pluviosidade. Arraste-o até a composição e solte-o. Agora, você pode ver que, se você for para o início da sua contagem e rolar para a imagem, você verá chuvas. Agora você pode manipular isso e de muitas maneiras. Uma coisa que você pode fazer é aumentar ou diminuir quantas gotas de chuva estão caindo. Então, digamos que você queria estar derramando, traga isso à tona. Certo. Outra coisa que você pode fazer é manipular o tamanho e rolar e um pouco. E você mal consegue vê-los, mas eles estão ficando mais gordos e magros. Certo? Você pode aumentar ou diminuir a profundidade basicamente manipulando um espaço 3D. Você pode aumentar e diminuir a velocidade da chuva. Então, vamos falar muito só para que você possa ver o quão louco ele pode ficar. Chordal, você se absorve. Ok, e você pode diminuir isso se você usar querer ser um chuvisco leve, vamos derrubá-lo para 1000. E você pode ver que há uma garoa muito leve. Você pode manipular o vento, que é a direção dele. Então vá para a direita e ele começará a ir em uma diagonal. Da mesma forma para a esquerda. E em algum momento você só vai ter chuva lateral. É redefinido que você pode aumentar a propagação dele, o que vai espalhar a chuva. Então B, diminua. Você pode ver o quão próximos eles estão e mais distantes. Receptor no painel extra, você pode entrar e você pode basicamente dizer onde você quer que a chuva pare, onde está o nível do solo. Você pode ver isso também. Bem. Deixe-me mudar a cor da chuva. Talvez isso facilite e traga a opacidade disso. Então, se você subir o nível do solo, isso aumentará a chuva. Se sua linha do horizonte for dito aqui, você pode trazer o acompanhamento do solo e eu vou tê-lo indo na linha do horizonte para onde o chão está e não todo o caminho através de sua cena. Você pode tê-lo aleatoriamente, aumentar a aleatoriedade dele. E você pode mudar a cor de seus pingos de chuva, é claro. Então, digamos que você tinha algumas luzes de néon no fundo e você estava, estava chovendo. A chuva terá uma tonalidade dessas luzes de néon em segundo plano. Então, digamos que as luzes de néon sejam cor-de-rosa. Ok, vamos diminuir um pouco a opacidade. E você pode ter isso. Então, digamos que você não queria ter chuvas e você queria usar isso apenas para um efeito, talvez como linhas de velocidade. Então, vamos nos livrar da nossa imagem. Vamos apenas obter uma camada sólida aqui. É como uma camada branca. E adicione a ferramenta de chuva logo de cara. Vamos mudar a cor para algo brilhante. Certo. Então você avança, você pode ver a chuva. Então, vamos mudar o inverno onde ele está indo praticamente de lado. Certo? Algo assim pode ser usado para linhas de velocidade que são o inimigo. Em uma animação de anime. Ele pode ser usado como plano de fundo. Podemos manipulá-lo e de muitas maneiras e usá-lo para mais do que apenas chuvas. Então, digamos que você tenha alguém correndo pela cena e você queria adicionar algumas linhas rápidas é torná-la mais dramática. Você pode fazer isso e você terá as linhas entrando. Você adiciona uma massa a ela. E essas linhas aparecerão em uma determinada área e vão jogar a massa deles, verá você adicionar alguma emplumação a ela. Digamos que você tenha alguém correndo aqui e que são apenas as linhas de velocidade para mostrar o quão rápido eles estão correndo. Então, há muitas coisas que você pode fazer isso o efeito de chuva que não envolve chuva. 8. Deixe o efeito de cores: Então, o próximo efeito que estamos fazendo é uma cor de folha. cor da folha faz exatamente o que parece. A deixa a cor que você selecionou na imagem. Esse efeito não é ótimo em todas as imagens ou em todos os vídeos. Se você tiver, se você tiver um vídeo ou uma imagem que tenha muitas cores semelhantes, mas tons diferentes. E você quer remover um desses tons, será muito difícil ter uma seleção limpa. Por exemplo, no vídeo eu tenho aqui os clipes com maçãs. Se eu tentasse deixar apenas o vermelho nos clipes, ele vai deixar um pouco do vermelho nas maçãs também porque a tonalidade, a tonalidade dos clipes é semelhante à tonalidade das maçãs. Mas se eu tentasse deixar o azul, provavelmente funcionaria muito bem. Então, vamos ver como isso funciona. Então, arraste-o vídeo ou uma imagem para sua composição e vá para o painel de efeitos, digite a cor da folha e arraste-a para a composição. E sobre o painel de efeitos. Você verá algumas configurações para brincar. A primeira coisa que você quer fazer é selecionar uma cor que você deseja deixar. Para fazer isso, você clica no conta-gotas. E vou fazer o azul. Então, vou clicar na área azul. Agora você pode ver que nada aconteceu ainda, mas isso é porque precisamos selecionar o valor que queremos recolorir ou dessaturar. Então, se você for todo o caminho, verá que basicamente tudo na imagem, mas o azul e até mesmo parte do azul foi dessaturado. É preto e branco. Você removeu toda a cor dela. Certo. Se você fizer isso dessa parte do caminho, só vai pegar um pouco da cor que eu amo o resto da imagem, mas deixá-la no azul. Então, vamos declarar todo o caminho. Então, todo o resto é preto e branco e os clipes são azuis. Agora você notará que ele foi removido, esta parte do azul também. Isso porque clicamos em um azul aqui em cima. Mas o azul que está aqui em baixo é um pouco escuro ou um pouco mais claro que a tonalidade do azul que temos aqui em cima. E podemos consertar isso apenas brincando com a tolerância e a suavidade da borda. Então, se aumentarmos a tolerância, basicamente permitirá que uma seleção maior de azuis seja deixada na imagem. Então diga como de um azul claro a um azul mais escuro, que seria como do azul que selecionamos aqui até a escuridão do azul aqui embaixo, permitindo que ele fosse selecionado. E até o azul e algumas das gotas vão ter a cor. Veja aqui e aqui é o reflexo sobre a água que tem azul nela. E tudo bem. Parece meio arrumado. Então é assim que isso funciona. Basicamente, o que a borda suaviza está fazendo é, é semelhante ao emplumamento. Então, isso aumentará se você o mostrar muito, basicamente trará toda a cor de volta na sua imagem. Então, não queremos brincar muito com isso. Você pode ver que ele está trazendo o vermelho aqui. E não queremos isso, só queremos o azul deixado nele. Vamos ver o que acontece quando tentamos selecionar o vermelho. Então, vamos redefinir tudo isso e ir para o conta-gotas e selecione Executar nos vermelhos. Certo, e agora vamos trazer a cor, o backup de cores. Então você pode ver que ele foi removido. Partes do vermelho aqui, bem aqui, aqui e aqui. Isso porque a tonalidade desses vermelhos é mais escura ou mais clara do que a tonalidade do vermelho que selecionamos. Vamos tentar selecionar um tom mais brilhante de vermelho. Vamos aqui e fazer a mesma coisa. Você pode ver isso à medida que você se move para diferentes partes do vermelho neste selecionado. Vamos brincar com a tolerância e ver o que temos. E você pode ver que quando brincamos com a tolerância não é ótimo porque está trazendo de volta os amarelos também. Portanto, isso é muito útil se você tiver uma cor distinta que deseja deixar na imagem, como uma laranja brilhante. Também não tem muitos vermelhos e amarelos na imagem. Ou como com este, um azul brilhante que realmente não tem outros tons de azul nele. 9. Efeito de varredura de luz: O próximo efeito que vamos olhar é chamado de efeito de varredura de luz. É basicamente como adicionar um holofote à sua cena. É ótimo para adicionar luz a uma camada de texto. Então você pode animar e fazer com que ele se mova em sua cena. Então, a melhor maneira de mostrar isso é com uma camada de texto. Então, vamos ao After Effects e pegar nossa ferramenta de texto, arrastar uma caixa de texto e digitar uma palavra. Vamos apenas digitar varredura leve. E vou reduzir o tamanho da fonte para que tudo se encaixe ou não. Tudo bem, agora vamos derrubar o texto um pouco. Então, está centrado em nossa cena. Desculpe por isso. E então vamos escalá-lo um pouco também. Tudo bem, a próxima coisa que vou fazer é criar uma camada sólida para ir atrás desse texto que é muito semelhante à cor do texto. Então, vamos para a camada de novo sólido. É uma porcaria, nosso conta-gotas clique nisso. Mas então vamos ficar um pouco mais escuros. Clique em OK, clique em OK. E então traga esse sólido o texto inferior. E você pode ver nosso texto, mas é um pouco difícil. Então, vamos adicionar uma leve varredura a isso para que possamos vê-lo melhor e animar a luz sobre ela. Vá para seus Efeitos e Predefinições, digite uma luz, varra e arraste esse efeito para sua composição. E você pode ver imediatamente que há alguma luz mostrando. E se pegarmos o ponto de ancoragem e movê-lo, você pode ver que se acende onde está. Você pode manipular o tamanho da luz e a direção dela. Então, isso vai fazer com que ele vá em um ângulo de 90 graus. Você poderia ter uma startup aqui e varrer para baixo. Você pode tê-lo direto para cima e para baixo. E faça com que ele varra sua cena. Você pode mudá-lo para um foco mais suave e aumentar a largura e a intensidade para brilhar mais. Faça isso realmente certo. Você pode alterar a cor dela. Digamos que você queria que fosse como uma dica amarela como essa. E você também pode animar isso para que ele se mova pela sua cena. Vamos reduzir um pouco a largura na intensidade. E vamos animar isso através de nossas cenas, arrastá-lo para fora de nossa composição, definir um quadro-chave para o centro. Vamos avançar para se adequar a dois segundos e arrastá-lo sobre nosso texto para o outro lado. Ok, e então vamos jogar isso e ver como isso parece ir à sua cena. Podemos torná-lo maior. E a intensidade. Opa, vamos trazê-lo de volta ao início. Você joga com isso. E parece um holofote na sua cena. Outra coisa que você pode fazer é torná-lo linear. Faça com que ele entre em um ângulo de 90 graus. Ok, vamos diminuir a largura dele. Vamos nos livrar dos quadros-chave que tínhamos antes e vamos trazê-lo para o topo do nosso texto, definir um quadro-chave e depois ir para dois segundos e derrubá-lo. Ok, esfregue para a frente, veja como parece. E basicamente você tem um doce leve passando pela sua cena. Outra coisa, e outra coisa que você pode fazer é que ele revele o texto. Ao mudar sua recepção para recortar, você verá seus textos desaparecerem. Mas uma vez que você move a luz sobre ela, seu texto é revelado. Então é como usar uma máscara com a varredura de luz. Então, vamos aqui e podemos aumentar a largura dele. Vamos mudá-lo para suavizar, e vamos aumentar um pouco a intensidade. Então, vamos trazer isso para 0. Então, vamos animados. Então ele começa aqui e termina aqui. Então eu prefiro colocar um quadro-chave e depois avançar alguns segundos e mover o centro. E você verá como ele revela o texto. Como uma máscara usando uma luz. Isso pode ser usado para texto ou você pode usá-lo quando tiver como uma lanterna em sua cena. E você quer usar o doce leve para revelar coisas em sua composição, como ter uma lanterna brilhar em alguma coisa. 10. Efeito de ruído fractal: O próximo fator que vamos fazer é o ruído fractal. E ruído fractal. Você pode fazer algumas coisas com, você pode fazer algo parecer água. Você pode animá-lo. Então, parece que há raios de luz passando pela água. Você pode fazê-lo para que pareça que há algo embaixo da pele de alguém. Então, vamos começar com isso para mostrar como usar o ruído fractal. Então eu ainda tenho esse mesmo vídeo desses cavalheiros. Vou ir para meus Efeitos e Predefinições e digitar ruído fractal. E arraste isso para o meu vídeo. Agora isso vai surgir parece estático. Eu deveria antes de fazer isso, bem, você vai duplicar isso. Então Comando ou Controle D. Agora selecione a imagem que é o vídeo que está na parte superior e arraste o ruído fractal para essa camada. Agora você parece, agora isso vai aparecer e vai parecer um monte de estática. Há um monte dessas coisas que você pode fazer com isso. Você pode mudar a forma como parece um swirly. Você pode alterar o tamanho e o contraste dele. Você pode fazer com que pareça bloqueado. Mude a complexidade disso. Você pode animar o movimento dele. Invertido para que fique mais escuro. Vamos fazer agora é que vamos fazer parecer que há algo embaixo da pele deste cavalheiro. Então a primeira coisa que vamos fazer é arrastar uma máscara sobre o rosto dele. E então vamos corrigi-lo um pouco. Mova-se para que ele esteja cobrindo basicamente toda a pele dele. Aumente o zoom nisso. E parece ótimo. Tudo bem, agora vamos mudar o modo de mesclagem para luz suave. E você pode ver que faz parecer que ele tem um monte de manchas no rosto. Então isso é sem ele. Isso é com ele. E podemos até mover esses pontos. Então é só cobrir a pele e não em sua linha de cabelo. Não precisa ser perfeito agora porque éramos uma exibição. E você pode fazer outras coisas com isso e fazer com que pareça ainda mais assustador do que parece. Basta brincar com as configurações. Você pode invertê-lo. Você pode alterar o contraste. Vai fazer com que pareça pior. Derrube-o para que não seja tão aparente, altere o brilho dele. Só não faz muito por esse efeito. Mudando a complexidade. Você pode animá-lo para que pareça que está se movendo por baixo da pele. Você pode alterar a opacidade, por isso também não é tão aparente. Nós escolhemos o modo de mesclagem se você estiver indo para um efeito diferente. Mas digamos sobre luz suave. Outra coisa que você pode fazer é criar um oceano usando uma camada sólida e ruído fractal. Então, vamos para a camada de novo sólido. Vamos apenas ter preto e adicionar ruído Fractal a isso. Agora, para fazer um oceano, você precisa mudar o ruído ou o fractal Tipo 2 dinâmico progressivo. Vamos diminuir um pouco o contraste. E inverta. Você pode ver que isso se parece com o fundo do oceano. Brinque com o brilho um pouco. Reduza a complexidade. E se adicionarmos uma tonalidade a ela, diga a cor da água. Você tem loops. Vamos trazê-lo um pouco mais azul. Aqui vamos nós. E vamos alterar um pouco a complexidade. Não seja tão afiado. Brinque com o brilho e o contraste. E você também pode animar a evolução. Então parece que a água está se movendo. E uma maneira fácil de fazer isso é usada para usar uma expressão. Para usar uma expressão, você pressionará Alt ou Option e clique no cronômetro de evolução. E você verá que isso surge. E aqui vamos digitar TIM, eu com o asterix e depois colocar um número entre 200 e 300, vou colocar como 225. Certo? Basicamente, isso vai fazer um loop dessa animação para que não tenhamos que sentar aqui e colocar quadros-chave e repetidas vezes. E isso parece água. 11. Ferramenta de Pin: E basicamente vá para a ferramenta Pino de marionete é que permite manipular uma camada, uma forma ou uma imagem vetorial e permite que você defina âncoras e deforme a malha para que pareça ter movimento. E vamos fazer isso com esse peixe. Então, vamos reduzir o peixe e trazê-lo de volta para a direita. E então defina uma pornografia de quadro-chave. E então vamos movê-lo para a esquerda e definir outro formulário de quadro-chave. Então vamos voltar ao início e avançar cerca de 10 quadros. E altere seu caminho um pouco, mova-o para cima, depois vá em frente um pouco mais e desça para um pouco mais deles para cima e depois para baixo novamente. Só para que ele não vá em uma linha perfeitamente reta. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar alguns pontos de ancoragem ou pinos ao peixe para que possamos deformar a malha para que pareça que a cauda dele está se movendo. Então, para fazer isso, vamos trazer nossos peixes para nossa cena. Diga bem sobre lá. E vá para o topo dos efeitos posteriores. E você verá essa ferramenta de pinos ou uma miniatura. Clique nele. E então vamos começar a definir pontos de ancoragem para o peixe. Então, vamos ampliar. Vamos colocar um na cabeça na ponta de suas barbatanas, no meio do corpo, no final e depois dois na cauda. Agora só vamos manipular os que o rabo dele só para te mostrar como isso funciona. Então vá até o painel de camadas, malha suspensa e deforme e você verá o pino de marionete e, em seguida, um número por ele. Estes são todos os pinos que você colocou no peixe e eles estão na ordem em que você os define. Então o número um será a cabeça, 89 será a cauda, e esses são os que vamos usar. Vamos ter alguns quadros-chave para eles. Esfregue para frente 10 quadros. E vamos mover esses dois pinos para cima para fazer parecer que sua cauda está balançando lado a lado por mais 10 quadros e depois movê-lo para baixo. E então continue repetindo isso até os peixes fora da cena. Uma vez que ele está fora de cena, mova a cauda de volta para baixo para que pareça que ainda está se movendo enquanto ele está deixando o comp. E então, se jogarmos isso de volta, você verá que a cauda dele está se movendo. É um Fast Fish. Se você quiser dar um passo adiante, você também pode quadrar as barbatanas, para estar se movendo para cima e para baixo ou para dentro e para fora. Você pode ter os nós balançando também se quiser. Por enquanto, vamos fazer a cauda. Queria mostrar como isso funcionou. 12. Efeito do espectro de áudio: Tudo bem, o próximo efeito que vamos fazer é o efeito do espectro de áudio. Se você já viu esses vídeos ou gráficos onde há música tocando e há uma linha que está reagindo à batida da música que está saltando para cima e para baixo, ou um círculo que está saltando para dentro e para fora ao ritmo da música. Isso é o que você pode fazer com o espectro de áudio. Ele permite que você crie um componente visual para uma faixa de áudio. Então, para fazer isso, você precisará de uma faixa de áudio. E eu tenho uma faixa que recebi do YouTube na biblioteca de áudio deles. É uma faixa gratuita que você pode usar. Então, vou rastrear o áudio na minha camada, esfregar para frente e você apenas tocar, e é assim que o áudio soa. Ok, a próxima coisa que você precisa fazer é criar uma camada sólida. Novo sólido. A cor da camada não importa. Em seguida, vá para o painel de efeitos e digite espectro de áudio e áudio e arraste-o para sua camada sólida. Agora, você verá este formulário de linha e clicará nele. Nada de hábitos. Isso ocorre porque você precisa alterar a fonte da camada sólida para a camada de áudio. E você verá que as linhas já começaram a se formar. Jogue para a frente. E você verá as coisas saltando para cima e para baixo. Qualidade um pouco para que você possa vê-lo melhor. Podemos fazer esses pontos se você pode trazê-los para dentro e para fora, dependendo de quanto tempo, curto ou a direção que você deseja que sua linha seja. Certo? E eles também podem manipular aqueles aqui pelo ponto inicial e pelo endpoint. Portanto, a frequência é a frequência à qual sua linha vai reagir. A altura máxima será a altura das suas linhas. A duração também ajudará na forma da linha. A espessura é a espessura de suas linhas. O safeno afetará as bordas externas, a quantidade de desfoque ou as deixará afiadas. A cor versus a cor do interior da sua cor. Então, vamos ver. E então ele pode ter o lado de fora da sua cor. A interpolação de matiz permitirá que você crie várias cores na linha. Certo? Suas opções de exibição, você não tem direito. Suas opções de exibição ou digitais. cima, sua simetria de cor é a simetria da cor ir de vermelho para azul. Ou vai ter vermelho a azul para o centro e depois azul para vermelho para o outro lado. Então, basicamente, são oito. É simétrico. Em vez de assimétrico. As opções de exibição, você pode ter digital, você pode ter linhas analógicas, que parecerão um monitor de pulsação meio. E então você tem pontos analógicos, que são semelhantes às linhas, mas são pontos. E os lados. Vamos mudar isso de volta para digital. Avançar um pouco. Para que possamos ver. Então, temos lados que você pode ter um lado a e lado B. O áudio está manipulando, Woodside a, SIP, seja para cima e para baixo. Você tem que citar um, você só está pronto para isso. Então você pode ver que o lado B seria apenas para baixo. E então o composto na origem está apenas permitindo que você coloque a onda de áudio em cima da camada que você tem. Então, essencialmente, temos um sólido branco se o escolhermos, ele vai colocar a linha de áudio no sólido. Vamos desligar isso para que seja mais fácil ver essas mudanças em relação ao lado a e b. E vamos brincar com algumas coisas que você pode ver como ela se parece. Então, se preferirmos ouvir, se mudarmos a altura, você pode ver que a altura fica mais drástica. E porque há como uma grande base aqui, está ficando mais alto. Então, vamos baixar a altura, então está em nosso comp. Agora, a frequência é algo com o qual você precisa brincar apenas para obter a aparência que você quer. Então, se você quer mais um efeito de onda, tenha uma frequência mais baixa, você quer mais um efeito de áudio, tenha uma frequência maior. Tudo bem? Então é assim que você faz com apenas uma linha. Então, se você quiser criar um efeito de círculo, você precisa adicionar outro efeito a ele, que é as coordenadas polares afetam, pegue isso e arraste-o para o seu sólido. Vamos colapsar isso para que fique mais fácil de ver. Agora hiper conversão. Você vai querer alterá-lo para retrair dipolar e, em seguida, levar isso a 100% para que ele forme um círculo. Você notará que nossos pontos inicial e final estão separados. Tudo o que você precisa fazer é voltar ao seu espectro de áudio e se mover pelos pontos inicial e final até que eles se encontrem. Bem, agora se jogarmos isso, você notará que está acontecendo em ambos os lados, o lado AMB. Vamos derrubar isso para que ele jogue mais rápido. Você só queria jogar de um lado, basta escolher um lado e ele vai para dentro do logotipo de um círculo na parte externa do círculo. C, você só precisa brincar com as configurações para obter o efeito que você realmente deseja. As cores que você gosta ao redor. Portanto, é apenas simetria púrpura. Então você realmente só precisa brincar com ele. 13. Efeito de substituição de Turbulent: O próximo efeito que vamos olhar é chamado de deslocamento turbulento. Este efeito permite que você armazene sua camada, dando-lhe algum movimento. É uma maneira fácil de criar algumas ondas ou algum movimento para uma camada de texto ou uma imagem. E vamos fazer isso em uma camada de texto agora. Então, vamos para nossa ferramenta de texto. Arraste uma caixa que apenas digite uma palavra, como mexer. E por que é um pouco, derrube. Vamos mover meu ponto de ancoragem para o meio. Certo? Agora vá para seus Efeitos e Predefinições e digite turbulento e turbulento deslocamento. Arraste isso para o seu texto e você já vê, depois de arrastá-lo, que você vai ter alguma distorção. E isso porque quando você o arrasta, a quantidade de distorção, o padrão é 50. Se você mover esse valor para 0, seus impostos voltam ao normal. Existem diferentes maneiras de deslocar sua camada para que você possa fazer protuberância turbulenta. Certo. Uma torção. E depois há uma versão mais suave desses. E depois há deslocamento vertical que o distorcerá em um eixo vertical. E depois horizontal. A mesma coisa, mas horizontalmente. E então cruze, que é ambos basicamente. Ok. E você pode afetar o tamanho do seu deslocamento ou pode afetar o ponto de ancoragem. A complexidade basicamente vai quebrar sua camada. Portanto, isso é sem complexidade. E isso é com o máximo. Agora, se você tiver complexidade máxima e muita distorção, sua camada será desmontada. E se você for turbulento, verá que ele se transforma em partículas pequenas. Ok, vamos redefinir isso e adicionaremos uma pequena animação ao nosso texto. Então, vamos tornar nosso deslocamento vertical. E vamos começar em 0. E vamos definir um quadro-chave. Vamos avançar mais uma vez. E vamos trazer isso até 50. Na verdade, vamos arrastar esse quadro-chave para cerca de 12 segundos e depois ir para 1 segundo. E vamos voltar para o outro lado para dar mais desperta. Jogue isso de volta, veja um pouco. Você pode tornar isso mais dramático. Se mudarmos para turbulento, você verá que fica muito louco. Certo? Outra coisa que você pode fazer é adicionar uma expressão à sua evolução, como fizemos com o ruído fractal. Então, se você trazer sua quantia, digamos que sua quantidade de até 40. Certo? Mantenha pressionada Alt ou Option e clique no cronômetro na evolução e digite tempos com o asterix e ainda 200. Clique nele e pressione sua barra de espaço para reproduzi-lo. E você vai ter um movimento em loop. Você também pode fazer isso apenas animando a evolução. Clique no cronômetro. Vá até o final do seu comp. Balançando por aí. E parece que tem ondas. Certo? Outra coisa que você pode fazer é destruir completamente seu texto. Então, vamos para 0. E vamos adicionar um quadro-chave para a quantidade, a complexidade e a evolução. Vamos para dois segundos e vamos destruir nossos textos para aumentar sua quantidade, sua complexidade até o fim e trazer seu caminho evolutivo. Certo? Agora vamos para a posição e a, Vamos para as funções de transformação do nosso texto. E vamos adicionar um quadro-chave para a posição e a escala. Ok, esfregue para a frente até o fim. Vamos escalar ainda mais. E a posição, acho que está realmente bem. Então, vamos jogar para frente. E você pode ver que você pode ter seu texto apenas dissolvido. E se você adicionar um quadro-chave de opacidade a isso, onde ele simplesmente se dissolve todo o caminho. Você tem uma transição para seu texto. A outra coisa que você pode fazer é fazê-lo da maneira oposta. Então vamos Spring acertar os textos e vamos trazer todos esses quadros-chave para cima. Vamos selecionar todos os quadros-chave à direita e trazê-lo um pouco, e depois selecionar todos os que restam e traga-o até o final do seu comp, e então traga os outros até o início do seu comp. E você os verá, a palavra volta. Vamos trazer isso para a frente. Então, a palavra está na tela um pouco. Portanto, há muitas coisas que você pode fazer com Turbulent Deslocar para adicionar movimento à sua camada, trazer texto ou adicionar uma transição a uma camada. 14. Obrigaoa: E você chega ao fim. Muito obrigado por fazer meu curso. Se você quiser o curso, eu adoraria. Se você for revisá-lo, me avise. Você acha que eu adoro ouvir seus comentários? Sinta-se à vontade para postar quaisquer perguntas que você tenha na discussão agora e responderei assim que eu também puder postar seus projetos na seção de projeto deste curso. Eu adoraria ver o que você criou e inventou, novamente. Obrigado por fazer este curso.