10 dicas/truques eu gostaria de saber antes de começar a fazer música - FL Studio

1. Introdução: O que se passa, rapazes? Isto é doninha. E hoje eu vou falar sobre dez dicas que eu gostaria de saber antes de começar a produzir. Então vamos começar com a dica menos importante e, em seguida, trabalhar o nosso caminho para cima para o assento mais importante. Então vamos começar com a gorjeta número dez. 2. Atalhos: A dica número dez é aprender todos os atalhos. Então, quando você está começando em um novo programa, é sempre bom aprender todos os atalhos fáceis, certo? Se as camas, é claro que você tem que coisas padrão como Controle um para selecionar tudo e controle S para salvar seus projetos. Mas você também tem controle mais L de legato. Então, por exemplo, controle mais casamento G2, todos nós tocando uns com os outros. Então você pode usar o Controle. Seta para cima, Controle seta para baixo, Sue muda suas notas para cima uma oitava ou para baixo uma oitava. E você pode usar o shift para cima ou para baixo para fazer o mesmo com as notas. E isso é apenas um pequeno vislumbre de todos os atalhos que você pode usar no FL Studio. Então vá check-out, linhas de imagem, help desk se você tem FL Studio como eu, mas capaz de ter algo parecido, assim como uma lógica. Então por que isso é importante é porque você está fazendo música, porque você vai ter idéias musicais. Eles são todos cabeças ansiosas e você tem que levá-los para os projetos que são fluxo de trabalho é o que está entre suas mãos e seus projetos. Portanto, seu fluxo de trabalho deve ser o mais suave e o mais rápido possível. Pelo menos é o que eu penso. E você sabe, usar atalhos é uma maneira fácil de realmente acelerar e aumentar seu fluxo de trabalho. 3. Faça referência às suas faixas: Dica número nove e também uma dica muito importante já é fazer referência aos seus truques. Se você está começando produtor, você vai chegar nos pontos que você acha que suas produções estão soando realmente profissional. E você sabe, eles poderiam ser liberados e uma grande gravadora. Eu tinha apostado em mim mesmo, eu senti, você sabe, isso é o mais profissional possível. Esta faixa vai ser atraída, vai ser assinada e vai ter muitos fluxos. Referencie suas faixas para saber onde estão suas falhas. Adoramos produtores iniciantes. Eles sempre me enviam sua jornada e simplesmente cancelam aqui. O que é, o que está fazendo a diferença de uma caminhada profissional? E fazer referência ou truque como literalmente jogar uma caminhada profissional em seu DAW, como FL Studio e, em seguida, apenas, você sabe, um ser seu truque profissional largura faixa é classificado a maneira mais rápida desenvolver uma orelha para o que soa bem e o que não soa bem. Porque se você vai começar com a produção de música, vai soar mudanças por muito tempo. E você sabe o que é, que melhor maneira há? Basta ouvir o que os profissionais já estão fazendo e prosperam e aprender com isso. Se o fizer, se quiser fazer tudo sozinho, fique à vontade para fazê-lo. Mas, na minha opinião, a maneira mais rápida de aprender é referenciar truques profissionais. Não apenas torna sábio, mas também metadados sábios. Você sabe, pode até ser apenas uma bateria, você sabe, se você tem um certo loop de bateria acontecendo, basta ir para uma pista de referência e comparar como o chute é ruim em comparação com o seu bolo, em comparação com todos os outros elementos do tambor. Então, faça referência aos seus truques. 4. Não se preocupe com a domínio: Dica número oito. Não se preocupe em dominar. Se você está produzindo música e está apenas começando, nem se preocupe com masterização. Porque se você assinou uma caminhada para rotular, eles vão cuidar disso é em quase todos os casos. A única coisa que você deve se preocupar é que sua faixa é um pouco alto o suficiente. E hoje em dia você tem muitas maneiras diferentes de perceber o volume em seu truque. Eu ainda uso RMS, que é uma espécie de termo técnico que a referência geral para o nível RMS é menos cinco dB RMS em sua queda. Então, um plugin como isótopos, maximizador de ozônio pode descobrir o que é o seu RMS. Então, se formos para um de nossos truques e formos para a queda, você pode ver bem ali que o RMSE envolve menos quatro, o que é bastante alto. Mas para a dívida dos EUA aglomerada é muito bom. RMS, outra unidade de medição que é usada hoje em dia é o amor. E se você está indo para o clube, você deve ir para o almoço entre menos seis e menos nove. Então, mais uma vez, neste plug-in femtolitros pro L2, você pode ir para os medidores de volume bem aqui. E, em seguida, aqui você pode verificar padrões de diferença. Então agora eu tenho em menos nove. E se fizermos o truque, sete e eu acho que para o clube porque você pode ir de menos nove para menos seis mesmo. E também, você não podia ver os diferentes padrões aqui. Então, para streaming, esse volume deve ser muito menos alto do que para em um CD. E, claro, para o clube você como você uma vez que você está correto para ser ainda mais alto. Então essa é também uma maneira de medir que permitiu aqueles de seu truque. Eu não me importo qual deles você usa. Ambos têm os seus prós e contras sem serem demasiado técnicos. Eu acho que o amor é mais um volume percebido e RMS é mais um volume técnico. Então use ambos através de referência. Um falante latino treina e não se preocupe com o resto porque os rótulos vão cuidar disso. 5. Não de de forma exagerada no seu projeto: Então dica número sete, não trabalhar em seus projetos por muito tempo? Eu tenho eu tive um monte de projetos onde eu apenas ouvi cair uma e outra vez. E se você ouviu um certo projetos muito longo ou muitas vezes, vai se acostumar com sua complexidade. E por exemplo, se você tem uma melodia realmente complicada que você já ouviu mais de 1000 vezes, vai ser realmente simples mentalmente para você. Mas para um ouvinte pela primeira vez, como você está transmitindo público, ainda vai ser um metadados muito complicado. Então não Spence toneladas de horas só ouvindo a mesma gota. Você sabe, em um mundo ideal, você alternaria entre diferentes projetos para que você realmente não se acostumasse com nada. O que eu faço quando eu passei muito tempo em um projeto é que às vezes eu simplesmente me afasto, vou dormir e, em seguida, ouvir os mesmos projetos na manhã seguinte. E muitas vezes você verá que uma vez que você criá-lo, o que você sentiu que era um bom projeto é realmente navio projeto ou um projeto menos bom. É tudo por causa do seu ar. Fica cansado para certos momentos. Então, não trabalhe em seus projetos por muito baixo. É impulsivo. 6. Use material com direitos de autor: Dica número seis, não se preocupe em usar amostras ou acapella tem de truques existentes em projetos de grupo. Eu acho que, você sabe, usar material protegido por direitos autorais é, você sabe, claro que você tem que limpar que é no final se você vai liberar seu posto. Mas muitas vezes em seus projetos é um bom ponto de partida para minha música. Pelo menos, você sabe, muitas vezes quando você usa uma acapella, você pode criar um monte de coisas em torno dela que talvez os índios, você vai jogar fora toda a amostra, toda a acapella. Mas ainda assim você criou algo em torno disso, que agora você pode trabalhar mais adiante. E certifique-se de que se você tiver uma faixa terminada com uma amostra nele ou uma acapella nele, e você quiser liberar seu, então certifique-se de limpá-lo, é claro. Porque agora é um ver isso onde as tendências acontecendo onde os produtores usam uma amostra, usar material protegido por direitos autorais e apenas jogá-lo no Spotify, e depois espero que eles nunca ser pego. Bem, se você não quer acabar em tribunais ou pagar como uma multa pesada. Por favor, não faça isso. Vai ser por Joanie como em algum lugar no futuro. Mas sim, vocês amostras, não tenham medo de usá-las. E você sabe, se você, se você assinou uma caminhada para rotular em algum momento, eles muitas vezes podem limpar isso para você ou sua editora pode. Então não tenha medo. 7. Use um modelo: Dica número cinco, comece seus próprios modelos. Então só fala por si. Mas ainda vejo muita gente não fazendo isso. Iniciando seus próprios modelos e usá-lo é apenas uma boa maneira de acelerar um rápido o suficiente seu fluxo de trabalho. A única razão para isso é que se você tem algo que você quer usar neste projeto, você sabe, você apenas jogar em uma amostra, por exemplo, algum tipo de loop de bateria, o que quer que seja. Ele pode instantaneamente jogá-lo no, o truque de mistura correto. Eu sempre uso como uma percussão conhecida minha mistura buzz. E você sabe, quanto mais frequentemente você trabalha com esses modelos, mais ele vai ser memorizado em suas cabeças. Então, você sabe, você vai saber que os pianos vão no 27 e instantaneamente eles serão correntes psi para o bolo. O vocal vai e 23 e instantaneamente ele está sendo encaminhado para um Reefer vocal que você acha que é legal. É o, aliás, recebendo seu corte de baixas frequências. Você sabe, você pode realmente criar todos os tipos de atalhos para si mesmo criando modelos padrão. E, você sabe, as mesmas larguras. Por exemplo, o arranjo da sua música. Você pode apenas jogar em um arranjos padrão. Você sabe, você pode jogar seus tambores padrão e apenas usar um modelo. Vai ser muito mais rápido para você no futuro. E é claro que você pode alterar o seu o tempo todo. Você sabe, se cinco versões diferentes aqui, em vez de gastar dez minutos sobre o básico de colocar para fora seus projetos e colocar para fora suas amostras, seu loop de bateria padrão, todos vocês podem apenas ter isso pronto e passar com os modelos. Então começa seus próprios modelos. 8. Comece sua própria pasta de amostra: Acerte-os ou para iniciar a sua própria pasta de exemplo. E também este é bastante óbvio, eu acho. Mas ainda vejo muitos produtores não fazendo isso. Todos nós sabemos a luta de passar por inúmeros pacotes de amostras e baixar todo tipo de coisas da emenda. E muitas vezes é de qualidade média. Há algumas amostras legais que você encontra na camisa dele e bicar. Mas na maioria das vezes, 75% é lixo. Você não pode usá-lo. E criar sua própria pasta de exemplo, que apenas coisas que você mesmo criou. Mas eu vou mostrar ruínas de outras pastas muito rápido e aumentar seu fluxo de trabalho mais uma vez, você sabe, eu tenho nesta pasta sozinho, a pasta de loop tops, eu tenho mais de 600 loops, tudo apenas de boa qualidade que eu selecionei Eu mesmo. E você sabe, desse jeito. Por exemplo, às vezes eu tenho um projeto e eu, eu estou perdendo algo. Há algo faltando na entrega, como um pouco desde Hoover ou algo assim, você sabe, pacotes de amostras. - Tudo. Organize o sintetizador Hoover como o que eu chamo de uma maneira diferente. Alguns agradecimentos simples Colleen, e afeta Luke. Alguns efeitos de férias básicos simples, loop ambiente. Alguns bancos centrais chamam isso de símbolo. E porque você sabe, o que você quer dizer, você pode organizar todas essas amostras legais de acordo com seu próprio nome. Então, se eu estiver procurando por um loop de centavo, eu vou apenas sentar loops bem aqui e escolher algo de todas as amostras que eu coletei. E eu não tenho que procurar manualmente todos os pacotes de amostras que eu tenho, você sabe, é que, ele vai muito mais rápido. Então começa a executar a pasta de exemplo. 9. Leia o manual: Dica três lê o manual de sua boneca ou sintetizador ou qualquer plug-in. Então este também é bastante óbvio, mas ainda assim, eu senti por mim que era uma grande coisa. Eu muitas vezes descobri, então, quando eu li o manual, certo sintetizador, que eu descobri que havia uma certa maneira de fazer as coisas dentro dele sintetizador, que eu anteriormente sempre usar outro plugin para. E isso é apenas um pequeno exemplo. Por exemplo, Edison é como o editor de áudio padrão no FL Studio. E muitas vezes eu só costumava, você sabe, editar amostras no começo. Mas fiel ao manual, descobri que se você usar como uma camisa e se você jogar uma amostra assertiva e tirar algo disso, por exemplo. E esse é o clique que você pode usar o equalizador para isolar certas frequências desses sons. Então, por exemplo, eu acho que este é um E, e2. Então, por exemplo, podemos agora dizer que esta nota está em E2 e, em seguida, tirar todos os harmônicos que não são e2. E, em seguida, também infravermelho , está tudo bem, isso soa bem. Agora temos um som realmente limpo. Assim você pode realmente apertar seus sons e limpá-los. E sem manual, eu não teria ideia de como fazer isso. Então, sim, essa é apenas uma das coisas que descobri ao ler o manual. E uma dica que eu sugiro é que às vezes você está viajando. Eu moro na Holanda. Eu vou muito de trem. Eu só jogo o manual do sintetizador ou plugin no meu telefone e eu apenas lê o manual quando estou no trem. Pode ser em um avião ou em um carro ou algo assim. Bem, força motriz da água. Então lê o manual. 10. Não há segredo: Dica número dois, não há segredos. Por isso, digo sempre isto aos jovens produtores. Não há segredos na criação de música. Não há segredos. Canal de mistura, certo plug-in ou certas predefinições que vão fazer sua dor, sua música soar profissional. Não existe tal coisa. Também não há um guia abrangente de como criar gráficos, melodias de topo. Sabe, há um monte de bancos de amostras eram bicadas imediatas que te dizem a diferença. Mas não há segredos em criar qualquer tipo de música. Claro, há pessoas que são talentosas e têm um ar muito bom para o que soa bem ou o que soa esquisito ou o que, o que parece legal. Mas não há aspectos técnicos da criação de música que vão fazer você de um amador para um profissional em questão de poucos cliques, ele não existe. E para mim, você sabe, eu tenho ensinado por mais de dez anos. Para mim, isso também foi uma grande revelação. Porque eu sempre pensava que sempre procurava 100 segredos. Você sabe, eu estava assistindo tutoriais de, de músicos britânicos. E então eu esperava naquele vídeo que eles mostrassem seu canal principal porque esse seria o meu avanço se eu soubesse dívidas, que seria o grande avanço para mim, para tornar tudo profissional no negócio da música. Bem, isso não existe, então estou dando para você agora. segredos da boa música não existem. 11. Divertir-se: E então Tip número um acaba com a coisa mais importante, divirta-se. E também é um é realmente óbvio. Mas se você está fazendo música muito, você vai chegar a este ponto em que você está pensando, eu ainda estou fazendo isso para mim ou eu estou apenas criando algo muito na esperança de fazer da música minha carreira ou algo assim? E eu acho que se você tem dívidas tipo de falhas em torno de você, suas cabeças, vai morder você e sim, em algum lugar no futuro porque a principal razão ou coisa motivacional de domínio que você vai continuar produzindo música. Você está se divertindo produzindo. E se suas motivações são corruptas, como por exemplo, eu quero fazer música porque eu quero ser um DJ famoso ou um produtor famoso ou algo assim. Você não vai ficar feliz com as horas que está gastando nele é porque você vai desistir em certos momentos porque você não está realmente feliz, você sabe, fazendo música. E eu muitas vezes tenho esse tipo de, sim, você chama períodos na minha vida em que eu tinha que esquecer que, você sabe, que você deveria se divertir no Studio. E, claro, para mim, é o meu trabalho agora. Mas, mas se divertir deve estar sempre nos lugares número um. Porque senão, você sabe, especialmente se você quiser fazer isso grande no negócio da música de alguma forma, nós vamos ter que ser realmente persistentes. Você sabe, você, você, não é sobre, você sabe, criar uma música e, em seguida, esperar que seja um sucesso e então você está acabado. Não, é sobre continuar criando música e continuar trabalhando com o coração. Sei que parece meio espiritual, mas acho que é um passo muito importante, um gole muito importante. E muitas vezes eu mesmo luto com isso. Sabe, eu também estou pensando no público, é claro. E o que é, o que o público, o público quer? O que o negócio da música quer ou as gravadoras querem. Mas no sentido de que, eles, todos eles, todos eles, eles têm sua influência, é claro. Mas a voz mais influente deve ser a sua. E eu acho que essa voz é alimentada pela quantidade de polegar que você não tem estúdio. Espero que isso faça sentido de alguma forma. Ainda assim. Isso é se esses eram todos os tempos e é isso, pessoal. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Quem me dera conhecer todos estes seis antes de começar. Felizmente, eu notei agora e você precisa ver o próximo vídeo.