10 dicas rápidas de um profissional de design

1. Pré-visualização do curso: Sou profissional de designer gráfico há mais de 12 anos. Eu coletei 10 dicas e truques que eu sinto que todo designer deve saber. Ajude-o a desfrutar desta aula de fundo rápido e pegar novas dicas Spiller que economizam tempo e aumentaram a sua criatividade. 2. 10 dicas rápidas: em ângulos com a sua textura. Elementos de layout. Ângulos são ótimas maneiras de tornar um design maçante interessante novamente e poderia ser tão simples como pegar o layout da caixa e transformar essas caixas em um ângulo. Observe como o design do globo inteiro muda. Poderíamos fazer isso com tipografia no mesmo ano. Alterar a linha de visão entrevistador força-os a tomar conhecimento da paz e da visão. O design é um todo. Em vez deles, pedaços e peças tomam o seu design e invertem tudo na horizontal. Quando você olha para um design por muito tempo, seus olhos e cérebro se ajustam à configuração. Ao invertê-lo, você redefine seu cérebro e o engana para pensar que você está olhando para o projeto pela primeira vez. Eu vejo muitos erros em projetos locais e layouts desta forma principalmente coisas que eu nunca iria notar Se eu não virar o designer como questões de equilíbrio, eu vou notar que talvez um design era muito pesado de um lado versus outro grande vários layouts diferentes. Este parece óbvio, mas muito útil. Se eu chegar com o layout de design perfeito, eu adoro tentar uma segunda versão fazendo coisas completamente diferentes, e é surpreendente quantas vezes o cliente escolhe meu segundo layout em vez do meu primeiro. Eu poderia ser mais louco e experimental com o meu segundo layout, já que eu geralmente tenho uma opção mais segura já feita para o meu primeiro design. Quando crio um logotipo, criar em preto e branco ajuda a garantir que o logotipo não tenha um contraste para funcionar em uma infinidade de ambientes, tanto digitais como impressos e muito pequenos. Ele também elimina a cor como uma distração. Bem, criamos logotipos e símbolos para materiais de marca, tendo menos distrações de P e aprimorando uma opção de design sólida. Além disso, você nunca quer que um logotipo seja totalmente dependente da cor. Você tem que pensar sobre aqueles que poderiam ser coloridos realizado, preto e branco, bunda de jornal e, em seguida, comunicações de escritório. Isso só pode ser um preto branco e quando a cor não é uma opção ao exibir, revisando seu logotipo aprender atalhos de teclado, thes ar personalizável. Mas há alguns atalhos de teclado padrão. Você só precisa saber para aumentar sua produtividade. Eu não me importo com quem você é. Estes primeiros 3 atalhos básicos economizam muito tempo como designer. Cortamos copiar e colar objeto como ninguém, a maneira mais rápida de duplicar um objeto ilustrando a loja eleitor é manter pressionada a tecla ault ou opção e simplesmente arrastar através. Se você pressionar o comando Z ou Old Z, você será capaz de voltar um passo na história, e você pode fazer isso e Photoshopped, ilustrador e em design. Mas um truque e ilustrador é Você pode realmente segurar o Z e voltar centenas de passos em seu histórico segurando a tecla shift e arrastando o objeto no ilustrador e design da loja de fotos , você poderia fazer objetos maiores ou menores que mantêm as mesmas dimensões. Este é o meu truque de teclado mais usado. Ser capaz de dimensionar mantendo as mesmas dimensões é fundamental. Aproveite o sistema Art Board do Adobe Illustrator. Eu tenho o que você está fazendo isso por um longo tempo, mas não poderia salvá-lo de ter muitos arquivos separados para um tipo de projeto. Eu poderia ter um arquivo que contém muitas versões diferentes em diferentes quadros de arte, então só precisa de um arquivo para 20 designs de ícones diferentes. Por exemplo, a grande coisa sobre usar nossas proteínas isso Se eu quisesse exportar tudo isso como pinos J separados , eu poderia simplesmente ir para exportação Fire Island e eu tenho 20 arquivos separados Jay Peak, muito mais fácil do que ter 20 arquivos ilustradores separados e ter que exportar cada um separadamente. Você já teve um grande projeto? E o cliente queria que você mudasse a cor durante toda a coisa, e haverá centenas de pequenos objetos que você precisava selecionar para mudar as cores. Em vez de selecionar cada objeto individual e alterá-lo um por um, selecione a cor que você deseja alternar e eles vão para selecionar a cor de preenchimento. Você pode mudar todos os elementos com a mesma sensação estocada. Cor e encaixe. Tantas vezes ignoraram esta dica útil e realmente perderam produtividade no tempo. O Adobe Illustrator tem uma opção mais avançada para trocar cores chamadas cor re. Obra de arte. Basta selecionar tudo e ir para editar cores e selecionar a arte de cor re. Dá a você toda a cor. Swatch é usado na área selecionada, e você pode alterá-los rapidamente. Use e mestre da ferramenta construtor de formas a forma das ferramentas, uma das melhores novas ferramentas e seu ilustrado para um cinto, e você é capaz de subtrair e adicionar objetos diferentes juntos é uma ótima maneira de construir e os objetos complexos simétrico, e eu também usá-lo para facilmente tendência certos objetos. Você pode ajustar principalmente o espaçamento entre seus personagens para fornecer um bom polonês. Olhe para a sua tipografia. Padrão. giro deve sempre ser ajustado nas principais manchetes e logotipos. Você pode fazer isso mantendo pressionada a opção ou a tecla antiga de suas janelas e usar as teclas de seta esquerda e direita para ajustar a corrente mais próxima ou mais distante. Isto é um truque chave. Você quer parecer profissional e se deitar. As grades de design são suas amigas. Usar grades para equilibrar seu layout é uma ótima ideia. Basta ir para ver show grid e adobe illustrator. Então, aí está. 10 dicas rápidas de um designer profissional. Espero que aprenda algo novo hoje. 3. Dica de bônus - Infografia: usar infográficos e seus projetos sempre que possível. Seu trabalho é um designer é fazer textos e informações pesadas informações palatáveis e interessantes. Os clientes irão sobrecarregá-lo com números, estatísticas, citações e cópias. E ser capaz de pegar um simples preto de fax e transformá-lo em um deleite visual irá ajudá-lo em sua jornada para criar layouts atraentes. Pode ser um simples é criar ícones personalizados e símbolos para deslocar os fatos completos e estatísticas. Ficaria mais animado para ler uma longa lista de marcadores? Eu pensei que sim. Nem o seu espectador. Estes ícones ar apenas mais divertido e divertido infográficos não precisa ocupar um grande espaço ou ser excessivamente envolvido na peça de design. Pode ser simplesmente organizar um cabeçalho para uma página de uma forma que destaca um número importante . Citação. Sacudir Como você exibe seus infográficos é imperativo e estudar os outros trabalha. É uma ótima maneira de obter ideias de como visualizar os dados. Conjuntos são blocos de estatísticas. Eu comecei um site chamado free pick dot com. Eu tenho sido conhecido por tomar quatro ou cinco conjuntos infográficos lá e combiná-los com meus próprios ícones desenhados personalizados para criar NEEK e colchetes tio coloridos. 4. Detalhes do design: pequenos detalhes importam. É o que separa o profissional do amador a forma como tratamos as sombras com 70 e graça. Como usar camadas para criar profundidade e dimensão e como cultivamos texturas. Adicionar realismo e riqueza em relação aos projetos São todos pequenos detalhes que se somam a uma queda de design de aparência polonesa . Sombras usadas incorretamente podem parecer terríveis, ou podem parecer realistas, sendo capazes de mexer com a distância. Quantidade de desfoque. A opacidade das sombras pode torná-las mais profissionais e elegantes. Sombras soltas são uma ótima maneira de adicionar mais dimensões e camadas a um design de outra forma plano, mas você precisa ter cuidado ao usar sombras. Texto. Existem algumas regras simples a seguir. Nunca use uma sombra com um texto de cor semelhante no plano de fundo. Só parece óbvio. Quanto menos sombras forem visíveis, melhor se certificar de aumentar o efeito de desfoque no texto. Solte sombras. Assim, a sombra se mescla bem no fundo e não aparece manualmente criado Sombras soltas poderia ter diferentes curvas e curvas para eles para criar uma sombra que parece mais tridimensional. Tomar, por exemplo, é fotografias que eu estou usando a ferramenta pin em adobe ilustrator dedo do pé desenhar uma sombra sob texturas poderia ser o melhor amigo de um designer. O melhor uso da textura é preencher o vazio de um espaço colorido sólido. Se você sentir que o espaço só precisa de um pouco na tela de volta uma textura, alterando um modo de mistura ou opacidade que você poderia fazer a textura parecer que ele pertence lá. Texturas podem ser complicadas. Como a maioria desses pequenos detalhes de design, sutileza é o nome do jogo. Certifique-se de que sua textura não domina uma peça de design. Ser muito forte ou a cor errada poderia fazer um design uma vez limpo muito ocupado. Certifique-se de reduzir a opacidade o suficiente ou brincar com seus diferentes modos de mistura para encontrar a combinação certa. Outro truque é pegar uma textura plana e adicionar dimensão às bordas. Usando a ferramenta de gravação na Adobe Photo Shop, você pode tornar as bordas mais escuras para que a textura pareça ter realces e sombras . Você poderia fazer algumas coisas muito legais com tipografia adicionando uma textura sobre ele, ele poderia ajudar a topografia projetado apenas ficar em seus próprios padrões conspira até que plano de fundo bem, criando seus próprios padrões esta diversão e adobe ilustrator As formas geométricas funcionam bem com plano moderno designplano modernoe limpo. Tentou usar apenas um estilo de padrão para design. Se você decidir usar dois tipos diferentes de padrões, certifique-se de que um é mais proeminente para evitar a concorrência dos dois padrões diferentes em camadas para o seu design. Uma maneira de fazer isso é a sombra de anúncio. Dois diferentes sobre elementos amorosos são levados de um lado de um elemento sob outro, deixando outro elemento de topo. Esse tipo de camadas adiciona complexidade ao seu design. Prestar atenção a todos esses pequenos detalhes de design acaba causando um grande impacto na qualidade do seu design.