10 dicas para se tornar um designer gráfico melhor

1. Introdução: Olá, todo mundo. Meu nome é Haley Powers. Sou estrategista de marca e designer. Eu dirijo Bad bitch branding onde ajudar designers e proprietários de pequenas empresas a crescer através da educação e design da marca . Você pode aprender mais sobre a marca cadela ruim em Bad Bitch branding dot com. Eu realmente queria fazer este curso para dar alguma visão sobre as coisas que eu acho que pode fazer de você um designer gráfico melhor. Você pode ser um designer experiente ou você pode ser um iniciante. Este curso é ótimo para todos, porque todos nós temos espaço para melhorias, não importa qual marca Sage onde estamos. Eu amo esta citação de Salvador Dali, ele disse. Não faça a perfeição deles. Você nunca vai alcançá-lo. Todos nós temos algo para trabalhar, e eu acho que essas 10 dicas podem ajudá-lo a melhorar. Acredito que essas dicas realmente ajudarão você a ver seu trabalho como designer gráfico de uma nova maneira. Vamos ser realmente às vezes design é fácil. Você tem um cliente fácil, adora tudo o que você toca o logotipo conceitos fluir sem esforço, e então alguns dias pode ser realmente difícil. Você luta para capturar a essência da marca do seu cliente em uma marca de logotipo forte. Parece que você não consegue se comunicar da maneira que seu cliente entende, e pode parecer um desafio. Somos criadores, e criar não é brincadeira. Pode ser divertido, sim, mas há outro lado nisso. Criar também pode ser muito desafiador. Mas isso é metade da diversão. Bem, às vezes é metade da diversão. O design gráfico é interessante porque somos artistas, mas artistas em prazos rigorosos com conceitos concisos para se comunicar através de um estilo específico. Há tantos constrangimentos no nosso trabalho, que às vezes podem ajudar e às vezes dificultar. Eu criei essas 10 dicas que eu acho que você deve tomar para expandir seus horizontes e se tornar um designer gráfico melhor. Então, vamos começar. Pessoalmente, odeio intros longos, por isso vamos acabar com esta introdução agora mesmo. 2. Tip# 1: Dica número um. Trabalhe fora da sua zona de conforto, disse Richard Branson. Se alguém lhe oferece uma oportunidade incrível, mas você não tem certeza de que poderia fazê-lo, diga sim e depois aprenda a fazê-lo. Eu acho que é ótimo sair da sua zona de conforto e criar algo que você tem que aprender a criar. Talvez um cliente se aproxime de você, e uma vez um logotipo que é um pouco diferente da sua estética típica. Eu acredito que você deve dizer sim e aprender a executar esse estilo no processo. É impossível para nós três estar preparado para qualquer coisa e para tudo e o cliente pode querer. Então, às vezes, você deve aprender no trabalho. Faço um workshop com Annie Atkins no início deste ano. Se não sabe quem ela é, deveria. Ela é uma designer gráfica que trabalhou em muitos filmes de alto perfil. Você pode saber onde trabalhar melhor de alguns de seus filmes de Wes Anderson, onde ela artesanato adereços em gráficos de tela e muito mais, e ele nos disse que muitas vezes você não pode saber o que um cliente ou diretor vai sonhar, por isso é muito difícil ser preparada para tudo o que ela precisa fazer para um conjunto porque ela não pode estar preparada em todos os momentos. E ele falou muito sobre como ela aprende através dos projetos. Ah, muito do trabalho dela parece ser tentativa e erro. Enquanto ela aprende a recriar diferentes peças de países fictícios ou aprende a criar um telegrama extinto, ela está sempre aprendendo no trabalho. Talvez você não esteja fazendo o tipo de trabalho e ele está fazendo, mas talvez você tenha conseguido alguns empregos. Você não tem certeza de como executar. Em vez de dizer não e aderir ao que você já sabe fazer, diga sim e aprender no trabalho enquanto eu encorajo você a aprender no trabalho. Também é importante saber que você pode realmente executar o que prometeu ao seu cliente . Use seu julgamento e tenha um plano de backup para que quando chegar a hora e você não executou o projeto tão bem quanto esperava, você pelo menos tem alguém lá para dar sua visão. Seja um mentor, um colega designer com experiência no estilo que você estava tentando sair, ou apenas alguém que você contrata no trânsito lateral para fora de sua zona de conforto porque existe um crescimento real . Quando você se desafia ramificar-se, diga sim a empregos que o assustam. Mas certifique-se de que você sabe como entregar um produto incrível para o cliente. No final do dia, você pode fazer isso. 3. Tip#2 |: passo para ler sobre design, cultura e até ciência. Uma coisa é certa. O mundo é vasto. Há muito a aprender sobre ciência, cultura, alimentação, alimentação, psicologia, filosofia, literatura, música e artes. Quem, Michael Beirute disse. Quanto mais coisas te interessares, melhor será o teu trabalho. A melhor parte do design é que ele atravessa muitos mundos diferentes. Design é sobre tudo. Há inspiração para ser encontrada em tudo. Por exemplo, coisas que me inspiram estão viajando, comédia, lendo. Jeanette Winterson s A R objetos uma e outra vez, ouvindo música que eu amo e talvez um pouco de como Caylee 47 1 ferro de bombeamento. Estou obcecado por ela. Mesmo as pequenas coisas na vida podem ser inspiradoras. Meu cacto na janela cresce em direção ao sol, e eu tenho que lembrar de girar o cacto se eu quisesse crescer direto para mim. Isto é lindo. Há tantas coisas complexas acontecendo ao nosso redor diariamente que podemos usar como inspiração . Talvez você esteja inspirado pela natureza, espiritualidade, caminhadas ou até mesmo pela música. Claro, todo mundo é inspirado pela música, certo? Novos estudos sugerem que a música pode desencadear diretamente mudanças fisiológicas como pressão arterial , freqüência cardíaca e respiração, nossos corações podem ser capazes de sincronizar com música que é insana. Algumas cadeias McDonald's também se aproveitaram desse fenômeno, que eu acho muito interessante. Muitas cadeias tocaram música clássica à noite para combater as multidões turbulentas lá. Cadeia atrai. Além disso, ser capaz de falar sobre essas coisas legais em festas enquanto parece o mais inteligente da sala. Como ler sobre design, cultura e ciência nos torna melhores? A maneira como conhecer muitas coisas e estar interessado em muitas coisas pode tornar um designer melhor está permitindo que você faça conexões conceituais em seu trabalho? Saber e ser inspirado dá ao seu cérebro um enorme armário de arquivos para puxar. Se você está criando um trabalho de estratégia de marca ou mesmo apenas um design de logotipo, agora você tem inspiração e referência MAWR para extrair. A grande coisa sobre a energia que você coloca para aprender mais é que você sempre vai recuperá-la . Você quer ganhar mais dinheiro como designer gráfico? Bem, adivinha? Aqueles que tomam tempo para aprender sobre todas as diferentes facetas da vida são aqueles que ganham bom dinheiro porque seu trabalho é de um calibre diferente. Eles valem o dinheiro por causa de sua inspiração gigante e banco de conhecimento que eles estão tirando em seu cérebro. Eles também são altamente educados e valorizam o conhecimento porque a inspiração nasce do conhecimento . Agora vá ler alguns livros. 4. Tip# 3: Passo três criar conceitualmente, temos cérebros incríveis, complexos e bonitos muito complexos para criar logotipos para restaurantes que caracterizam o garfo no design muito complexo para criar logotipos para marcas de fitness que apresentam um sino burro como o logotipo muito complexo e bonito para criar o óbvio e o fácil. Ir além do óbvio é algo que aprendi a fazer na faculdade à força. Meus professores foram inflexíveis sobre nós aprendermos a comunicar idéias conceituais em vez de retratar marcas de logotipo literal. Posso dizer que aprender a criar design conceitual pode ser uma grande luta, mesmo para mim. Hoje. Ele prova-se ser um desafio porque é preciso um monte de resolução de problemas e poder cerebral . Você pode estar confuso sobre o que a palavra conceitual realmente significa. É definido como relacionado ou baseado em conceitos mentais Michael Beirute de que suas duas escolas de pensamento, progresso e portfólio, ou suíço e liso. As escolas suíças se concentram mais na resolução de problemas no conceitual, enquanto as escolas liso se concentram na criação de um portfólio que vende em geral, ambas as escolas não gostam umas das outras por razões diferentes. A escola suíça não gosta da escola escorregadia por ser superficial e é bem comercial, enquanto a escola lisa não gosta da escola suíça por ser globalmente sem sentido para o público em geral. No ensaio de Michael Beirut. Por que os designers não acham que ele afirma que cada aluno da escola é contratado de qualquer maneira, então isso é uma ótima notícia. Mas deixa a escolha com você. Preferes ser suíço ou esperto? Eu pessoalmente me inclino mais suíço com meu pensamento, processo e design, mas eu não acho que é ruim combinar ambos em um. Tente ser equilibrado e sempre empurre para idéias conceituais. Para mim, o processo de pensamento suíço é um pouco mais significativo e divertido, mas depende totalmente de você. Viva a tua vida. Lembra quando eu disse que somos espertos demais para projetar o logotipo da Fork? Eis o que quero dizer. Você pode ter um cliente de restaurante, que eu costumo fazer através do meu estúdio de marca restaurante Romeo, e eles precisam de um logotipo. Na realidade, este pequeno pode ser qualquer coisa, desde um garfo a uma fatia de pizza se for uma pizzaria ou até mesmo um copo de cerveja. Se for uma cervejaria, sim, o logotipo é do trabalho. O que eles são convincentes e diferentes? Eles são realmente marcados para o restaurante. Incluindo a estratégia de marca que você se esforça tanto para completar. Talvez você não tenha feito nenhuma estratégia de marca para a marca. Se você não tiver, você pode optar por um logotipo de garfo literal para ilustrar a marca, mas você está perdendo muita diversão. Vamos dar uma olhada no estudo de caso para ilustrar o meu ponto de vista. Aqui está uma marca, um design chamado Wild Belly que eu criei através da minha empresa, Romeo. Você pode aprender mais sobre Romeo no Romeo branding dot com Wild Belly é um restaurante destinado a um público jovem, profissional, profissional, ao ar livre amoroso e caridoso, a fim de começar a definir barriga selvagem. Sentei-me com o meu cliente e levei muito tempo para entender o que ele queria na Romeo e fazer conexões profundas através da conversa, a fim de entender melhor os meus clientes. Por que o motivo é o objetivo principal por trás da decisão do cliente de criar sua nova marca ? Descobrimos muito, mas, em geral, o cliente queria criar um alojamento de montanha na cidade. Ele queria que esta marca apresentasse um snowboard ou um logotipo de montanha. Enquanto eu compartilhava o entusiasmo por esta nova marca, eu sabia que tínhamos que empurrar o conceito mais longe e levá-lo para o próximo nível sendo menos literal. Através da pesquisa, encontrei inúmeros restaurantes na cidade que se assemelhavam a um alojamento de montanha, seja por design de interiores ou conceito. Tenha em mente que estamos localizados no Colorado, onde isso é comum. Se você decidir criar uma marca que não tem uma proposta de venda exclusiva, risco de ser a segunda ou até a terceira melhor na categoria. Isto é simplesmente mau. Branding e má marca são prejudiciais para os negócios. Se Wild Belly escolhesse manter o U. S. S. P o Mountain Lodge na cidade, seria quase como todos os outros bares e restaurantes, e isso seria uma má estratégia. Eu realmente tinha que olhar para o que os concorrentes estavam fazendo e criar um novo tipo de chalé de montanha . A marca transforma-se do chalé de montanha na cidade para a nova única proposta de venda, que estava focada mais em ser um restaurante altruísta, intencional e selvagem na cidade. É tão importante que uma marca reflita sua proposta de venda única. Se você gastar todo o seu tempo criando e posicionando uma nova marca, seria loucura para você não colocar o trabalho e certificar-se de que seu cliente vê, ouve, sente e até cheira essa diferença imediatamente através do design. Em vez de criar um logotipo que se assemelhava a um chalé ou montanha, tentamos trabalhar além do literal e criar algo que tenha um significado mais profundo enquanto ainda era relevante. Wild Belly está focado em retribuir e escolher a natureza selvagem e o perigo como parte de uma vida bem vivida. O manifesto que escrevi diz. Wild Billy acredita que a vida é melhor vivida intencionalmente. Sabemos que há liberdade e risco, abandono imprudente, bondade e compaixão para conosco, o mundo é um santuário para todos chamarem de lar. Esta noção pode ser experimentada em dias de pólvora, noites de fogueira, risos de barriga e aqueles amigos que você ama tanto que dói para a barriga selvagem. O único caminho é seguir em frente, que inclui sacrificar pelos outros e defender o que sabemos ser verdade. Enquanto alguns estão esperando por um renascimento estavam vivendo um vir selvagem com a gente. Vejamos como o conceito ganhou vida no design. O logotipo Wild Billy é inspirado no diamante preto que você pode ver em uma estância de esqui. Para aqueles de vocês que não sabem, um diamante preto significa a inclinação mais íngreme ou mais perigosa da estação de esqui. Sempre levamos em conta o público-alvo ao projetar, e sabíamos que o público associaria essa marca a algo que eles amam e entendem imediatamente. O local pode parecer literal no início, pois está fazendo referência a montanhas e snowboard, mas está assumindo um duplo significado de intenção, risco e selvagem que ancora a marca e cria uma diferença sólida e convincente. A cor é muito importante para o desenvolvimento da marca, e não escolhemos cores com base unicamente no fato do que gostamos ou não gostamos. A percepção desejada para Wild Billy era comunicar selvagem e calma intencional nas cores da marca. Curiosamente, cor está intimamente associada à cultura e à religião. A associação é um convidado pode ter, com uma certa cor pode ser diferente de país para país. Laranja é a cor mais sagrada da Índia. Where's Orange nem sequer é reconhecido como uma cor na Zâmbia, verde também é visto como uma cor sagrada para muçulmanos e cultos. Cor para Billy selvagem ia ser extremamente importante na comunicação da selvagem meditativa que estávamos indo para através da pesquisa, Eu descobri que laranja holandês e verde abacate eram as melhores opções para comunicar isso completamente. Na América. A cor laranja significa selvagem elétrica, que é exatamente por isso que usamos para barriga selvagem. Laranja é confiante, urgente e alerta de perigo potencial através de pesquisas, sabemos que laranja é historicamente a cor da diversão na Europa e América. A laranja também está associada ao calor não convencional, atividade energética e perigo. E para o verde, apesar de ser associativo, inveja é muitas vezes percebida como pacífica e orgânica. O verde também simboliza a segurança e permite IDs, que realmente cria uma forte justaposição para a laranja. Escolhido para selvagem. Billy Green foi escolhido para aterrar a marca, e enquanto Wild Belly é Wild, estavam vendendo a idéia de uma presença calma intencional encontrada na natureza. Você vê como essas associações e pesquisas levam a marca mais longe? Poderíamos ter escolhido a cor azul e adicionado em montanhas cobertas de neve como um logotipo. Mas estaríamos perdendo tanto. E, claro, essa descrição está apenas riscando a superfície de todo o trabalho que fiz para Wild Billy. Ao criar conceitualmente é difícil. É incrivelmente valioso, e a profundidade em que você pode criar um logotipo projetado para significar o núcleo da marca é apenas uma prática bonita. Pensar conceitualmente é uma arte, e leva tempo para construir esses músculos. Mas vale a pena o trabalho extra. Lembre-se, é importante atender às necessidades do cliente. É um cliente. Uma vez que um logotipo de garfo literal, você deve fornecer isso para eles. Se o meu cliente selvagem é este é o nome? Seja o log City Mountain e insistiu em um logotipo de montanha ou um snowboard como um logotipo? Eu teria que concordar. Eu adoro dar-lhes opções conceituais em primeiro lugar, porque ele empurra os limites e me permite ser desafiado também. Eu não posso dizer que todos os meus projetos locais foram conceituais em vez de literal, mas é o que o cliente quer, e é mais importante agradá-los 5. Tip#4 |: Dica número quatro corrente como você. Cuidado, pare agora. Você está cortando as curvas? Você está tomando o caminho mais fácil para fora de um projeto ou você está aparecendo diariamente para criar o melhor projeto? Ainda? Eu trabalhei com alguns designers no passado que estão apenas tentando cortar cantos e apressar o trabalho que eles estão fazendo, resultando em alguns grandes erros. Alguns desses erros incluem designs de logotipo distorcidos, palavras mal escritas, fotos ruins, má viragem. Oh, apenas cite alguns. Você seria legal se você comprasse um sofá que foi entregue torto e ele sentisse um lado cada vez que você tentasse sentar nele. Que tal uma refeição que você estava procurando? Dois Não foram feitos corretamente? Eu acho que não. Você quer que as pessoas que fazem o seu trabalho apareçam e façam isso corretamente. O mesmo se espera dos designers gráficos. Se você odeia o projeto, você está trabalhando em tanto que você não pode suportar tomar o seu tempo ou dar 100%. Desistir desse emprego. Você não está servindo o cliente. Você está prestando um desserviço a si mesmo e ao cliente. Vamos enfrentá-lo, Às vezes pode ser mais fácil ser preguiçoso para não suavizar essas curvas ocupadas ou não triplicar. Verifique sua tipografia porque o cliente não verá a diferença. Mas você verá a diferença e seus colegas verão. Vale a pena cortar cantos? O que é isso? Não te ouço mais alto. Você disse não? Boa resposta. Não corte cantos. E se você não tem certeza se você está cortando cantos, pergunte a um colega designer por um segundo. Eu sempre entrego demais. 6. Tip#5 |: dica número cinco Críticas de valor. Se você não pode aceitar críticas, você estava no negócio errado. Sei que pode ser difícil enfrentar suas deficiências como designer gráfico, especialmente para estudantes aprenderem a aceitar críticas de professores ou colegas de classe. Ouvir que sua tipografia ou seu projeto mais recente é ruim, é difícil de aceitar. Muitas vezes pensamos que o design que fazemos é uma extensão de nós. Se alguém critica algo que enviamos meses, pode doer. Separar-se do seu valor do seu trabalho é importante. Todos começamos em algum lugar, e alguns de nós, inclusive eu, começaram como maus designers. E está tudo bem. Tudo bem não ser perfeito em projetar quando você estava aprendendo e criando. Se você pode se libertar de seu ego no tempo, você vai melhorar por causa da crítica. Separe o pior do seu trabalho quando estava aprendendo. Você, meu amigo, tem permissão para ser um designer ruim que eu disse que não é bom. Repita depois de mim. Eu tenho a missão dela três morcegos no projeto às vezes porque quando eu sou ruim, eu posso ficar bom. Isso faz sentido? Não, mas tudo bem, porque tenho permissão para não fazer sentido. Às vezes, a crítica construtiva é boa. Ser capaz de ficar na frente de uma aula ou até mesmo de uma reunião de clientes e ver uma perspectiva diferente sobre o que pode ou não estar funcionando é um presente. Agora isso pode levar algum tempo para se acostumar. Se você é novo a receber críticas ao seu trabalho, comece a ver seu trabalho de forma objetiva por conta própria. É, afinal, apenas uma peça de design gráfico. Não é você ou mesmo o seu talento. Sei que és suficientemente mau para aceitar críticas construtivas e crescer a partir dela. Também é importante olhar para o seu trabalho com um olhar crítico por conta própria. Não seja fácil com você mesmo. Examine verdadeiramente o seu trabalho e certifique-se de que você está atingindo a marca. Para fazer isso. Tente olhar para designers talentosos e rastrear as discrepâncias entre seu próprio trabalho. E há talvez o seu logotipo Design parece muito grande e lotado, mas quando você olha para outro designer talentoso, você vê que eles dão aos seus projetos de logotipo um monte de espaço em branco limpo. Talvez sua topografia esteja desligada. Como os designers que você ama e admira escolheram sua topografia. Tente examinar seu trabalho ao lado de seu trabalho de designers favoritos e imagine o que eles mudariam em seu trabalho se eles tivessem a chance e tentar fazer essas mudanças por conta própria. Nem sempre terás pessoas à tua volta a dar-te críticas. Então pegue tudo o que puder com essas pessoas estão por perto e certifique-se de retribuir também. Também é bom. Basta ter um amigo para enviar uma mensagem tarde da noite para pedir uma crítica antes de uma reunião de grandes clientes ,como uma chamada de sexo, , mas e disse uma chamada crítica. 7. Dica#6 | e Tip#7 |: dica número seis sabe a diferença entre um inimigo e um er competitivo. Sei que muitos designers se sentem mal por chamarem uns aos outros concorrentes. Parece que alguns designers não querem ser amigos ou simplesmente não podem ser bons uns com os outros porque são concorrentes. Lembre-se, seus concorrentes não são inimigos. Poderiam ser os melhores amigos da concorrência. A melhor coisa sobre ser um designer gráfico é que todos nós temos um estilo diferente, especialmente quando você tomou o tempo para marcar o seu trabalho de design e eu possuí e em seu ofício e sua especialidade ver meu brandy classe para criativos terra o trabalho Você quer saber mais sobre a sua marca como um criativo. Um consultório médico conservador provavelmente não vai querer trabalhar com uma empresa chamada Bad Bitch branding, mas eles podem contratar um amigo meu porque ela se marcou para atrair marcas de bem-estar . Cada cliente está procurando algo diferente, e a vida é muito curta para fazer inimigos com as pessoas que poderiam estar lá para apoiá-lo e para entender o tipo de trabalho que você faz diariamente. Também é importante saber que a concorrência pode ser saudável. Quando você tem competição, ele pode elevar a fasquia para você pessoalmente. Talvez você esteja relaxando um pouco ou trabalhando abaixo do seu nível de habilidade. Um concorrente que coloca para fora um projeto de tirar o fôlego irá ajudá-lo a elevar seus padrões e começar a projetar algo incrível muito rapidamente. Ter competição é ótimo e é ainda melhor quando você pode colaborar com esses concorrentes e talvez até tomar uma bebida com eles para conversar sobre compras. Todos temos algo a aprender uns com os outros, então que comece a amizade. Dica número sete Desconecte A Internet é um recurso incrível. Olha, estamos aqui juntos e eu estou te ensinando 10 dicas para se tornar um designer gráfico melhor. Você provavelmente está sentado de pijama na sua cama, absorvendo todo esse conhecimento. Isso é incrível. Mas, claro, se algo é bom, também pode ser ruim. A maioria de nós designers está constantemente em computadores, o que também pode dificultar nossa criatividade às vezes, ou permitir que nos sintamos presos em um único problema por muito tempo. Embora eu ame meu trabalho, meu computador e percorrer o Instagram tanto quanto a próxima pessoa, poderia ser negativo ser tão conectado em todos os momentos. Permitindo-se sair e longe do computador é benéfico. Jogar é tão importante. Lembro-me de ter havido momentos em que estive tão preso a um conceito que tive de me forçar a esquecer e sair refrescante. Seu cérebro é necessário. E Lamont disse que quase tudo vai funcionar novamente se você desligá-lo por alguns minutos, incluindo você. Portanto, reserve algum tempo para desconectar do seu design, trabalho e tecnologia. Eu sei que pode parecer que design gráfico é a coisa mais importante do mundo, mas não é se você está lutando com um problema de design, pare de pensar sobre isso e desconecte por um tempo. Vão às vossas cidades, Jardim Botânico, ao museu de arte. Saia ou saia com seus amigos e veja música ao vivo. Ou talvez tenha passado algum tempo sonhando acordado. Cientistas descobriram que quando passamos o tempo sonhando acordado e deixando nossas mentes vagarem, nossos cérebros estão realmente fazendo muito mais trabalho sob a superfície, nossos cérebros de inconscientemente fazendo conexões e resolução de problemas para nós, mesmo brincar é um trabalho de certo modo que você não pode se sentir culpado por não fazer nada. É muito difícil resolver problemas. Quando você está passando horas e horas olhando para a tela de um computador, ficando estressado, reserve tempo para respirar e diminuir a velocidade. Até cochilar é bom. Se você gosta desse tipo de coisa. Adoro cochilos. 8. Tip#8 |: Dica número oito. Reconheça seu poder para o bem e aja sobre ele. Os designers gráficos possuem imenso poder para criar mudanças na comunidade e no mundo. Você percebe que você tem o poder de criar mudanças e você tem o poder de criar um mundo inclusivo e bonito através da estratégia e design da marca? Quando comecei a projetar, eu fiz isso porque era o que eu gostava de fazer. Eu poderia ficar preso por horas e horas na pintura da Microsoft quando criança até ter uma loja de fotos no colegial. E, claro, na faculdade, eu adorava fazer trabalho de design gráfico. Foi só mais tarde que percebi que o design pode criar mudanças poderosas no mundo projetado mudanças concretas e melhor o mundo através de sistemas de navegação, humanos que são projetados, ativismo e ensinando trabalho sem fins lucrativos. Aquele ar, só algumas coisas. Recentemente eu estava em Tóquio viajando, e eu tive que navegar no sistema de metrô. Imagine navegar em um sistema de metrô tão grande em uma língua estrangeira sem qualquer design gráfico . Como é que pudeste sair do metro? O design gráfico e a tipografia guiam-nos através do mundo com linguagem visual. Esta linguagem e iconografia foram o que realmente me permitiu passar por Tóquio. Os mapas do metrô são codificados por cores e muitas vezes apresentam japonês e inglês para as paradas. Há setas e cores usadas para as saídas, e os gráficos também permitem que você veja exatamente qual cartão de metrô você estava e para onde você está indo. Próximo. Tiramos vantagem de tais coisas em nossa cidade natal. Mas como viajante, eu dependia muito da cor e dos sistemas numéricos para navegar, bem como da iconografia que tinha sido criada para ser universal. Por exemplo, a cor vermelha é freqüentemente usada para me dizer quando algo é proibido, e a cor verde muitas vezes me permitiu ver onde estavam as saídas. Tóquio tinha uma ótima maneira de encontrar o sistema que me permitiu navegar com facilidade. Como você pode ou não saber, como encontrar sistemas pode ser uma questão de vida ou morte. Em 1996, muitas pessoas perderam suas vidas devido a uma falha rotas de fuga. Assine no aeroporto de Dusseldorf. O design do fogo importa, e acredito que cada designer deve entender seu poder de fazer o bem. Se você optar por ensinar trabalho de design no mundo sem fins lucrativos, criar sistemas de busca de maneira ou apenas trabalhar para fazer design que faça as pessoas felizes? Não, seu poder e usá-lo para o bem. Uma ótima maneira de começar a trabalhar para o bem é voluntariar parte do seu tempo para uma organização sem fins lucrativos. Muitas organizações sem fins lucrativos dependem de projetadas para transmitir sua mensagem de uma maneira poderosa. E poucas organizações menores têm grandes designers na equipe. Acho que é importante encontrar um significado pessoal no seu trabalho. O que incendiar sua alma, o que quer que você queira lutar, coloque um pouco de seu tempo e energia nessas coisas. 9. Dica #9 e 10| Exibir e Simplify: gorjeta número nove aparece todos os dias. Isto é tão importante. Não sei dizer quantas vezes trabalhei em um projeto que me senti perdido em alguns dias. Como eu disse antes, design gráfico vem fácil e alguns dias não acontece. O trabalho criativo não é brincadeira, e pode parecer que o poço secou às vezes. Claro, juntar algo um ilustrador ou uma loja de fotos é tão fácil quanto desenhar uma figura de bastão para a maioria de nós. Mas alguns dos conceitos e dicas sobre os quais falamos são realmente difíceis de fazer, apesar de se sentir perdido com um projeto que pode acontecer com frequência. Fique confortável com a incerteza, apareça e comece. A melhor parte de qualquer coisa é que se você aparecer e praticar o suficiente, você vai melhorar. Tentou não focar muito na perfeição o tempo todo. Permita-se criar quantidade acima da qualidade enquanto você está experimentando coisas. Havia uma história incrível no livro “Arte e Medo”. Um professor de cerâmica anunciou no primeiro dia de escola que ele estava dividindo sua classe em dois grupos, todos aqueles do lado esquerdo do estúdio, ele disse que seria grande é apenas sobre a quantidade de trabalho que eles produziram. Todos aqueles do lado direito seriam classificados na qualidade. O procedimento dele era simples. No último dia de aula, ele trazia suas balanças de banheiro e pesava o trabalho do grupo de quantidade de £50 de panelas avaliadas em £40 por B e assim por diante. Aqueles que estão sendo classificados em qualidade, entanto, precisavam produzir apenas um pote, embora um perfeito, para entrar em um tempo de saudação veio, um fato curioso emergiu. Os trabalhos de maior qualidade foram produzidos pelo agrupamento, graduados por quantidade. Parece que enquanto o Grupo Quantity estava ocupado levantando pilhas de trabalho e aprendendo seus erros, o grupo de qualidade tinha sentado teorizando sobre a perfeição e, no final, tinha pouco mais a mostrar para seus esforços do que grandioso teorias e uma pilha de barro morto. Solte a perfeição e apareça, disse Rebecca Solnit. Muitos de nós acreditam na perfeição, que arruína tudo o resto, porque o perfeito não é apenas o inimigo do bem é também o inimigo do seu realista, do possível e da diversão. O truque mais maligno sobre o perfeccionismo, no entanto, é que ele se disfarça de um verso. Dicta número 10 Simplifique. Passei muito tempo compilando essas dicas sobre como ser um designer de artesanato melhor. Eu tenho nove bons e nove em que realmente acreditei que acabamos de cobrir. Mas eu precisava de 1/10 1 Então tinha uma longa medíocre lista de coisas. Poderia fazer alguém sobre um designer gráfico porque eu precisava daquela 10ª dica, e foi aqui que eu me parei. Design é uma questão de simplificação. Eu não tenho uma tentativa para você além de tirar as coisas que não são necessárias e simplificar. Design é sobre eliminação, e acabei de eliminar a 10ª dica. 10. Conclusão: Muito obrigado por passarem por aqui e ficarem comigo. Espero que você consiga pegar algumas dessas dicas e usá-las para se desafiar a ser um designer gráfico melhor. Você está em uma jornada todos os dias. Lembre-se de aparecer e trabalhar duro. E para chips crocantes saquê como oh, da perfeição. Estou dizendo isso a mim mesmo também. Se você quiser aprender mais de muitos outros cursos sobre marca e um curso, eu estou marcar-se toe terra o trabalho que você quer como um designer gráfico, esse curso segue o processo. Eu costumava me marcar e conseguir ótimos empregos que pagam. Se você quiser ter certeza de que você nunca perca um vídeo ou um concurso sorteio livre chamado pacientes e coisas divertidas o tempo todo certifique-se de me seguir aqui em compartilhamento de habilidades. Clique em seguido. Faça isso, faça isso. Você também pode me seguir no Instagram na marca Bad Bitch. Vejo vocês em breve