10 dias de paisagens terapêuticas de inverno em aquarela — crie um hábito artístico diário

1. Olá, são bem-vindos..!: Olá, bem-vindo aos dez dias de paisagens terapêuticas em aquarela de inverno Estou tão feliz que vocês estejam aqui. Em 2023, criei dez dias de aula terapêutica de paisagem em aquarela, onde pintamos paisagens calmantes todos os dias durante dez Para minha surpresa, tornou-se uma das aulas mais barulhentas do ano. Acho que é porque muitos de nós descobrimos algo simples, mas poderoso, que quando você dedica um pouco de tempo todos os dias para pintar, isso faz maravilhas para sua mente e seu humor E aquela aula me inspirou tanto que decidi criar outra. Desta vez, vamos pintar uma paisagem temática de inverno pelos próximos dez dias Deixe-me ser honesto com você, vida mudou muito para mim recentemente. Com a gravidez, meus dias parecem completamente diferentes. Não tenho mais horas intermináveis para sentar e terminar grandes pinturas. Na verdade, tenho muitas pinturas grandes inacabadas espalhadas pela minha mesa, esperando por algum dia que parece nunca chegar E se você está ocupado com o trabalho, família e a vida em geral, provavelmente sabe o que quero dizer, certo? Então eu tive que encontrar uma nova maneira. Comecei a trabalhar em pequenos pedaços de papel, apenas dez a 15 minutos por dia. Mini paisagens ou paisagens que demoram muito menos tempo. Nada muito ambicioso, mas algo que eu poderia realmente terminar. E você sabe o que? Eu trabalhei. Esse pequeno espaço de tempo se tornou minha pausa criativa em um dia. É exatamente disso que trata essa aula. Nos próximos dez dias, pintaremos uma paisagem de inverno por dia. Cada projeto é curto relaxante e projetado para ajudar você a criar consistência Ao final, você não terá apenas dez paisagens de inverno finalizadas, mas também um novo hábito de pintar diariamente, mesmo que seja apenas 10 minutos por dia. E confie em mim, esses minutos resultarão em algo realmente lindo. Olá, sou Sakrta, paisagista em aquarela e professora. Eu pinto desde 2015 e ensino on-line desde 2019. Meu foco é criar paisagens atmosféricas sombrias com Adoro tornar a arte acessível e relaxante para todos. Ao longo dos anos, orientei milhares de estudantes em minhas aulas aqui no Skillshare Mostrando-lhes como até mesmo alguns minutos pintando por dia podem trazer tanta alegria e paz para suas vidas. Começaremos examinando os materiais de que você precisará e, em seguida, mergulharemos juntos em nossa primeira pintura de inverno. A partir daí, todos os dias, desenvolveremos essa prática, uma cena aconchegante de inverno por vez. E antes de começarmos no próximo vídeo, discutiremos por que é importante ter um hábito criativo em primeiro lugar e também por que passar até 10 minutos pintando dia realmente faz uma grande diferença em sua vida. Então, vamos seguir em frente e explorar isso juntos. 2. Por que criar diariamente...: Bem-vindo de volta. Antes de mergulharmos em nosso projeto de primeira classe, quero dedicar alguns minutos e falar sobre algo muito importante. É o motivo por trás dessa aula. Por que deveríamos nos preocupar em reservar um tempo para pintar quando nossas vidas já estão tão ocupadas A verdade é que a maioria de nós pensa na arte como algo extra, algo que faremos quando tivermos uma tarde livre ou quando estiver de bom humor. Mas, na realidade, ter um hábito criativo é como reiniciar sua mente e alma diariamente. Mesmo apenas 10 minutos com um pincel na mão podem acalmar seus pensamentos, reduzir o estresse e também fazer com que você se sinta mais leve. Eu experimentei isso em primeira mão. , houve muitos dias Recentemente, houve muitos dias em que me senti cansada demais para pintar. Mas quando decidi simplesmente me sentar por 10 minutos e pintar uma pequena paisagem, isso realmente mudou todo o meu dia E aqui está a coisa. A criatividade não precisa de horas e horas em seu dia para prosperar. Precisa de consistência. Assim como ler algumas páginas todos os dias, eventualmente conclui o livro Pintar apenas dez a 15 minutos por dia realmente aumenta sua habilidade e sua confiança ao longo do tempo Eu sei que nem sempre é fácil arranjar tempo, mas se você puder dedicar até 10 minutos enquanto seu café é preparado durante a pausa para o almoço ou antes de terminar a noite, você está dizendo a si mesmo: minha criatividade importa, minha peça importa, e isso é muito poderoso É exatamente para isso que essa classe foi projetada. Cada projeto é curto, simples e gerenciável. Assim, você pode realmente fazer pintura parte de sua rotina diária. E ao final desses dez dias, você não só terá uma bela coleção de paisagens de inverno, mas também terá construído um hábito criativo. Você pode continuar por muito tempo depois dessa aula. Agora que estabelecemos a base, vamos falar sobre todos os materiais que precisaremos para começar no próximo vídeo. Então, eu vou te ver lá. 3. Materiais de arte: Antes de começarmos nossos dez dias de paisagens terapêuticas em aquarela de inverno, vamos examinar rapidamente todos os materiais de arte que usaremos durante esta aula Primeiro vem a parte mais importante, o papel. Estou usando papel aquarela Fabriano 100% algodão, 300 g/m2, prensado a frio Tem uma textura bonita e retém muito bem várias camadas de aquarela. Eu costumo comprá-los em rolos e cortá-los em tamanhos menores, dependendo do meu projeto. E é super conveniente e economiza muito tempo. Em seguida, vamos falar sobre pincéis. Eu uso principalmente uma escova plana para molhar o papel no início de cada pintura Isso ajuda a obter aquele brilho uniforme da água, e essa escova plana é da marca Princeton Para pintar, uso meus pincéis redondos de veludo preto prateado favoritos em vários tamanhos diferentes Os maiores, tamanho 14 e dez, são perfeitos para pintar céus e, você sabe, árvores maiores e as menores, os tamanhos seis e quatro são ótimos para adicionar pequenos detalhes e retoques finais no final de Agora, para as cores, eu uso uma mistura de três marcas diferentes, white knights, aquatone Cada pintura desta aula terá sua própria paleta de cores e discutiremos essas tonalidades específicas logo antes de iniciarmos cada projeto E agora, finalmente, alguns itens essenciais diversos, uma jarra de água, uma paleta de mistura, alguns lenços para excesso de água ou levantar a tinta e, claro, um lápis para esboçar os contornos básicos antes de um lápis para esboçar a Isso é tudo que você precisa. Nada sofisticado, apenas ferramentas simples e confiáveis que nos ajudam a focar no que realmente importa, na calma e na calma que uma pintura pode trazer Tudo bem. Depois de preparar seus suprimentos, vamos seguir em frente e começar nosso projeto de primeira classe juntos. 4. Projeto de aula 1 — Uma noite tranquila de inverno: Antes de começarmos a pintar nosso projeto de primeira classe, a paisagem do pôr do sol de inverno, vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores que usaremos hoje Trabalharemos com uma bela mistura de tons quentes e frios que capturam perfeitamente a magia de uma noite de inverno. Essa combinação de cores é minha favorita pessoal. E as cores de hoje são amarelo primário da marca eneliar carmine da marca aquaton Dagon roxo da marca Sennelier, ultramarino francês, da marca aquaton, e índigo da marca, e índigo da marca marca aquaton Dagon roxo da marca Sennelier, ultramarino francês, da marca aquaton, e índigo da marca, white knights. E, finalmente, também estamos usando guache branco. Basta um toque no final para adicionar destaques ou alguns detalhes de neve, se necessário Agora, antes de começarmos a pintura, eu sempre gosto de fazer algumas amostras de cada cor em um pedaço de papel aquarela Na verdade, esse exercício vai me ajudar muito a ver o quão transparentes ou intensos são os pigmentos e como eles se comportam quando diluídos em água Então, eu sempre quero dizer, isso sempre me ajuda a planejar melhor minhas pinturas. Então, vamos fazer isso agora também. Então, vou começar pegando um pouco de amarelo, e você pode ver como fica brilhante e transparente quando eu adiciono mais água. Em seguida, vou observar a cor carmim. Em seguida, passamos para roxo, roxo Dakin. Essa é uma transição adorável entre tons quentes e frios. Esse roxo está meio que no meio do quente e do frio. Agora, ultramarino francês, tem aquela textura macia e levemente granulada, que é um ótimo complemento E, finalmente, índigo. Vocês sabem o quanto eu amo índigo, certo. É uma cor tão profunda, rica e sombria, e também é perfeita para reunir tudo isso em nossa paisagem de pôr do sol de inverno hoje Mantenha este pequeno cartão de amostra ao seu lado enquanto pinta. Realmente ajuda visualizar suas cores antes que elas passem para a pintura final Tudo bem, agora que temos nossas cores prontas e testadas, vamos prosseguir com nosso projeto de primeira classe, um tranquilo pôr do sol de inverno com céu brilhante e pinheiros macios no horizonte Estou muito animada para pintar essa primeira paisagem com você, então vamos começar. Tudo bem Bem-vindo ao nosso primeiro projeto desta aula terapêutica de paisagem em aquarela de inverno de dez dias aula terapêutica de paisagem em aquarela de inverno Estamos começando a série com algo realmente charmoso e simples Uma paisagem de inverno com tema de pôr do sol. Esta peça tem tudo a ver com transições suaves aquele brilho quente do sol invernal e a calma suave Vamos começar molhando o papel inteiro com água limpa. Estou usando meu flatbush para esta etapa. Isso ajuda a distribuir a água uniformemente e a garantir que o papel tenha uma boa quantidade de água, não encharcada nem seca Essa etapa é muito importante porque a quantidade de água no papel decide como as cores fluirão e se misturarão. E também, lembre-se, a aquarela tem uma mente própria. É isso que o torna tão mágico. A tinta flui, se funde e cria efeitos que nunca poderíamos planejar Então, lembre-se sempre de ser flexível antes de pintar. E também, sem expectativas. Agora vamos começar a adicionar as cores. Estou usando minha escova redonda de veludo preto prateado número 14 para isso Na aquarela, sempre vamos do claro ao escuro porque é um meio transparente Então, quando um pigmento mais escuro diminui, é difícil trazer de volta a luz É por isso que sempre começamos com cuidado e aumentamos as cores lentamente. Antes de começar, adicionarei rapidamente uma linha diferenciando entre o primeiro plano e o plano E não desenhe uma linha reta. Basta seguir o que estou fazendo aqui. Este é o único esboço que precisamos para a pintura de hoje Estou começando com uma suave camada de amarelo exatamente onde eu quero que o brilho do pôr do sol esteja Mas estou me certificando de deixar um pouco de espaço em branco no meio. É aí que o sol estará, mas o brilho estará na cor amarela Então, espero que eu esteja acertando . Use uma mistura diluída de amarelo. Isso significa adicionar um pouco de água e deixar a cor fluir naturalmente. Não sobrecarregue. Em seguida, estou misturando um pouco de cor carmim. Deixando que se funda suavemente com o amarelo. Você já pode ver essa linda transição, certo. Lentamente, acho que vocês sabem aonde isso está indo, certo? Estamos construindo uma cor após a outra. Então, a luz vem do escuro. A cor mais clara é amarela. próxima luz é carmim e roxo e depois azul e, finalmente, índigo Então, agora estou misturando amarelo e roxo. Você já pode ver aquela cor laranja brilhante do pôr do sol. Vamos continuar misturando até que isso pareça certo para nós. Depois vêm minhas etiquetas de cores favoritas em roxo. Estou usando um pouco mais na minha paleta porque usei muito pouco dela E é aqui que o céu noturno se põe. Certifique-se de que, enquanto estiver trabalhando, a superfície ainda esteja molhada. Então, todas essas cores que estamos adicionando se fundirão perfeitamente Então, uma vez que adicionamos aquela mistura roxa com cor carmim Finalmente, estou adicionando a última cor, que é uma mistura de azul, azul ultramarino francês e índigo na Eu não queria adicionar apenas índigo porque não quero deixar o céu muito escuro porque ainda é o pôr do sol, certo? Portanto, o céu deve estar um pouco mais claro, mesmo estando no topo. Portanto, essa mistura de cores ultramarinas índigo escuro é muito sombria, que é perfeito para Agora temos aquele gradiente clássico das cores amarelo, rosa, roxo, azul e índigo Essa é uma combinação de cores muito rara que normalmente não usamos, especialmente para céus de inverno Não conheço os outros, mas, pessoalmente, tentei essa combinação de cores apenas uma ou duas vezes. Então isso é interessante. Não há limite de tempo necessário para combinar essas cores perfeitamente Você pode misturar todas essas cores até que o papel seque, ou pode molhar novamente e misturá-las novamente até que seu coração fique bem Para mim, acho que isso é perfeito. Então, eu vou parar aqui. E deixe essa primeira camada secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Você pode usar um secador de cabelo se quiser, mas, pessoalmente, eu não uso porque não queremos exagerar nos pigmentos, especialmente quando usamos muitas cores Então, vou mantê-lo aqui e voltarei quando o papel estiver seco. Está seco e, uma vez seco, começaremos a adicionar aqueles pinheiros distantes no horizonte. Estou mudando para um pincel redondo menor agora e usando uma mistura de índigo e azul altamarino para obter aquele tom profundo e fresco para Comece de uma extremidade e crie linhas irregulares de pinheiros, altas, curtas e agrupadas O principal é evitar que pareçam simétricos. E essa irregularidade dá uma sensação de floresta natural. Experimente esta dica uma vez e você verá como seus pinheiros parecerão realistas. Não pinte os pinheiros em toda a linha do horizonte. Estou apenas adicionando algumas árvores espalhadas aqui e ali. Mas todos esses pinheiros são diferentes e têm tamanhos diferentes. Então era disso que tratava a dica, eu disse anteriormente. Mais uma dica é sempre dar um segundo e frequentemente se afastar da pintura e apenas olhar para ela. Se você acha que precisa de alguma correção, vá em frente e faça-a agora mesmo E se você acha incrível, vamos apenas admirar sua pintura, é isso que eu amo na aquarela Simplesmente não exige perfeição. É sobre fluir e sentir e apenas estar à mesa e apenas pintar. É realmente terapêutico para mim. Vou adicionar alguns pinheiros aqui na minha extrema esquerda. Então, como eu disse, alguns pinheiros em lugares dispersos Agora, estou pegando minha escova plana novamente e molhando suavemente toda a área do primeiro plano com Queremos apenas uma camada macia e uniforme, sem muita água, apenas o suficiente para deixar a superfície úmida. Agora estou pegando meu veludo preto prateado, pincel número dez e uma mistura bem diluída de índigo, quase como uma lavagem colorida Vou escovar isso levemente na parte inferior do papel para criar a sugestão de terra invernal Deve ser macio, nebuloso e distante, como se estivesse coberto de neve fresca Portanto, mantenha seus traços horizontais e suaves. A ideia aqui não é pintar uma área sólida com uma cor escura, mas dar apenas uma pitada desse brilho e atmosfera invernal Ainda está um pouco úmido. Estou mudando para um pincel menor para pintar mais alguns pinheiros ao longo daquela terra branca e nevada. Use o mesmo índigo ou uma mistura de índigo ou amarã Faça algumas árvores mais altas e outras mais baixas, mantenha-as Então, eles parecem mais naturais. Esta é a Esta é uma das dicas mais importantes. Eu até falei em uma das minhas aulas anteriores chamada paisagens nebulosas, eu acho Então, espero que vocês também tenham tido tempo de conferir aquela aula, onde discutimos muito sobre pinheiros. Eu falei sobre pintar os pinheiros nas terras de inverno, mas comecei a pintar na linha Horizon. Sinto muito por isso. Às vezes eu me empolgo. Eu só pinto o que acho que deveria pintar. Normalmente, não sigo nenhuma imagem de referência para a maioria das minhas pinturas, e esse também é um dos exemplos. Eu simplesmente sigo o fluxo. Principalmente é por isso que minhas pinturas sempre têm essa natureza temperamental e fluida Agora, na parte mais mágica, o toque final que reúne tudo isso , respingos brancos desajeitados Estou carregando meu pincel. Essa é minha parte favorita em toda a pintura. Então, eu estou tão feliz. Estou carregando meu pincel com uma cor guache branca levemente grossa e batendo suavemente com o dedo para criar um leve efeito de queda de neve em toda Além disso, é importante não exagerar, pois alguns respingos aqui e ali fazem alguns respingos aqui com que pareça macio e Honestamente, é meu passo favorito. No momento em que esses pontos brancos caem no papel, toda a cena se transforma, como você pode ver Instantaneamente parece uma noite tranquila e com neve, certo? Um começo tão calmo e meditativo para nossos dez dias de pintura terapêutica Espero que tenham gostado de pintar isso tanto quanto eu. E lembre-se, não precisa ser perfeito. O objetivo é relaxar e encontrar alguns minutos de paz durante todo o processo. Em nosso próximo projeto, continuaremos explorando esse tema aconchegante de inverno e pintaremos outra paisagem relaxante Então, eu vou ver vocês amanhã. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. 5. Projeto de aula 2 — Aurora boreal no inverno: Evan, espero que todos tenham gostado pintar nosso projeto de primeira classe ontem, aquele lindo pôr do sol no inverno Eu realmente espero que você tenha achado relaxante e terapêutico criar. E hoje, estamos avançando para algo verdadeiramente mágico, a aurora boreal. Este é um dos meus temas de inverno favoritos de todos os tempos para pintar. Há algo tão cativante nessas fitas de luz dançando no céu noturno Espero que vocês também concordem comigo. Começou com um esboço simples, apenas uma linha clara dividindo o céu e o primeiro plano Nada muito detalhado porque a maior parte da nossa magia acontecerá no céu. E antes de começarmos a pintar, vamos dar uma olhada rápida nas cores que usaremos hoje, porque a paleta certa faz toda a diferença aqui ao pintar a aurora boreal Agora, para as cores, primeiro, eu tenho azul cobalto, ou se você não tiver, você pode usar azul turquesa ou verde turquesa Então, o que eu tenho aqui é azul cobalto do índigo, e o próximo é Eu posso ou não usá-lo, mas vou mantê-lo na minha paleta por precaução Em seguida, amarelo primário da marca Sennelier. Isso nos ajudará a criar aquelas faixas luminosas brilhantes quando misturadas com E o azul ultramarino francês da Aquatone, dá aquele rico tom aveludado do céu noturno dá aquele rico tom aveludado do céu noturno e, finalmente, índigo. Do branco, o cavaleiro e o índigo devem estar sempre presentes porque é minha cor favorita, e isso nos ajuda a dar aquela tonalidade profunda e sombria, que também adiciona um contraste à cor amarela clara Vamos analisar isso rapidamente antes de começarmos. Essa etapa ajuda você a entender como cada cor se comporta e se parece, na verdade, quando combinadas em um pedaço Então, vou dedicar um minuto e preparar minha paleta. Portanto, é muito importante para vocês, especialmente se forem iniciantes, criar sua paleta de cores antes de começar a pintar Além disso, você pode testar as cores em um pedaço de papel E uma vez feito isso, você pode mergulhar direto na sua pintura. Observamos nossas cores, vamos começar com o projeto da turma. Vamos começar com nosso projeto de segunda classe, Northern Lights in Winter. Vamos começar molhando o papel, mas apenas a área do céu, não o primeiro plano E estou usando minha escova plana Princeton para esta etapa, apenas para garantir que a água se espalhe uniformemente Certifique-se de que seu papel tenha um brilho uniforme de água e que você não queira poças aqui e também não queira Troca de pincel. Agora pego meu veludo preto prateado número dez e comecei a misturar azul cobalto com um toque de amarelo primário para obter aquele luminoso. Essa é a cor característica da aurora boreal, certo? Comece a aplicar isso em movimentos curvos suaves. Pense em como a aurora boreal gira e ondula no céu Além disso, não pense demais na forma aqui. Escolha o que parece natural. Você precisa deixar sua mão dançar aqui. Agora vamos começar a construir a profundidade. Gradualmente, acrescente o azul ultramarino, misturando-o suavemente nas áreas Mantenha suas pinceladas fluidas e muito macias. Queremos transições suaves aqui. Depois de adicionarmos o ultramarino, aprofundarei as bordas do céu usando a cor Isso adiciona contraste e realmente faz com que as áreas mais claras da aurora brilhem Você colocou todas as cores, é hora de remover o excesso de água do pincel suavemente em um lenço Agora seu pincel deve estar apenas úmido. Com esse pincel úmido, comece a misturar as cores onde elas se encontram Mova-se suavemente, deixando os pigmentos se fundirem Além disso, é importante lembrar que não se apresse nessa etapa. É onde toda a mágica acontece. Continue até se sentir feliz com a suavidade da mistura E também é importante lembrar que isso só funciona quando o papel está molhado. E se o papel começar a secar, você não conseguirá obter esse efeito de transição suave Vou adicionar um pouco mais de índigo nas bordas para trazer mais contraste Para ficar satisfeito com o céu, deixe o papel de lado e deixe secar completamente. Isso é importante antes de adicionarmos mais detalhes. Agora vamos para o primeiro plano. Depois que o papel estiver seco, adicionarei alguns pinheiros simples ao longo da linha do horizonte. E vou usar meu pincel de veludo preto prateado número seis e também a cor índigo para Estou mantendo o mínimo, apenas alguns aqui e ali, mas você também pode cobrir toda a linha do horizonte com árvores se preferir uma aparência de floresta mais densa Tudo gira em torno de nossas escolhas aqui. Posso adicionar mais alguns aqui também. Molhe levemente a área do primeiro plano, coloque uma mistura suave de azul índigo e azul ultramarino para criar sombras suaves realizamos essa etapa no projeto de aula de ontem. E lembre-se sempre de que, ao fazer isso, você deve mantê-lo bem leve. E deve, no final, parecer uma cena fria, calma e invernal Portanto, não exagere com uma cor mais escura. Finalmente, a parte mais divertida, respingos brancos desajeitados. Pegue sua carne branca, adicione um toque de água para obter uma consistência cremosa e espalhe suavemente sobre o papel Esses pratos podem representar estrelas no céu ou flocos de neve caindo no céu noturno De qualquer forma, ele adiciona um toque mágico à pintura. E isso é tudo para o projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar essa linda cena da aurora boreal comigo. Amanhã, temos um assunto muito interessante chegando e mal posso esperar para pintá-lo com você. Certifique-se de fazer o upload de seus projetos de classe. Depois de terminar, eu adoraria ver suas lindas versões. E, uh, se você está gostando desta aula até agora, considere deixar um comentário. Isso realmente me ajuda a alcançar mais alunos e continuar criando aulas como essa. Muito obrigado por pintar comigo hoje. vejo amanhã com outra paisagem aconchegante de inverno. 6. Projeto do curso 3 — Céu de inverno na galáxia: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta hoje a três dos nossos dez dias de paisagens terapêuticas em aquarela de inverno Espero que tenham gostado de pintar a brilhante aurora Foi uma peça mágica de se trabalhar, não foi? Hoje, vamos pintar algo igualmente sonhador, um céu galáctico de inverno Antes de começarmos, vamos dar uma olhada rápida nas cores que vou usar hoje. Primeiro, use o daxin purple da marca canelar. Esta é uma cor violeta rica e impressionante. Em seguida, o azul cobalto da marca Winsor and Newton, aquele tom frio do inverno, que combina lindamente com o roxo, e o índigo das noites brancas, para E, finalmente, pinheiros cinzentos da marca aquaton. É para trazer aquelas sombras misteriosas do céu noturno. também usaremos Posteriormente, também usaremos guache branco para estrelas e toques de neve Pinheiros cinzentos no final da minha paleta, que você não pode ver porque é da minha pintura anterior Há uma sobra na minha paleta, então eu a mantive lá. Me desculpe por isso. Estou apenas vendo todas essas cores juntas agora, e olha só. Que paleta de tons linda e legal, né? Ele dá instantaneamente aquela sensação calma de noite de inverno. Certo. Agora vamos começar com um esboço simples Basta desenhar uma linha horizontal clara no papel. Essa é a nossa divisão entre o primeiro plano e o céu. Mantenha o mínimo, porque queremos que o céu também seja o foco principal desta, assim como o de Ted. Agora, estou molhando apenas a área do céu até a linha do horizonte usando meu arbusto plano de Princeton Certifique-se de que a água esteja distribuída uniformemente. Queremos uma superfície lisa e agradável para a técnica molhada sobre molhada. Feito isso, começaremos a pintar do claro ao escuro. Então, primeiro, eu estou misturando uma combinação suave de roxo e azul cobalto. Certifique-se de ter mais Oh, não, não, desculpe, quantidades iguais de azul cobalto e roxo, mas faça uma mistura bem mais leve Isso significa que não há mais pigmento, muita e muita água E agora estou escovando suavemente essa mistura ao redor da área central, deixando um pouco de espaço em branco no É por aí que nossa galáxia brilhará. Portanto, não adicione nenhuma cor no meio. Você entenderá isso quando prosseguirmos para a próxima camada , e verá claramente do que estou falando. Por enquanto, basta seguir o que estou fazendo aqui. Em seguida, estou aprofundando os dois lados do céu com um toque índigo e, sim, de índigo roxo daxene e azul cobalto Com um pincel levemente úmido, não muito molhado, estou misturando todas as cores suavemente em movimentos circulares até que tudo pareça conectado e fluido Você já pode ver aquela forma de galáxia brilhante se formando no meio Este é um momento muito satisfatório, especialmente para mim. Agora, para a etapa final para fazer aquela galáxia realmente se destacar, estou pegando o índigo novamente e escurecendo as bordas do céu Essa etapa instantaneamente faz com que aquele brilho branco no centro pareça mais brilhante e luminoso, como uma luz cósmica suave contra uma noite escura Você verá isso quando concluirmos essa mistura de índigo nas bordas Misture e bata até que fique bem para você e também certifique-se de que o papel esteja molhado enquanto estiver misturando Isso é muito importante. Então você está feliz com a profundidade e o contraste. Deixe o papel de lado para secar completamente. Quando estiver seco, adicionaremos detalhes em primeiro plano. Estou pensando em adicionar alguns pinheiros ao longo da linha do horizonte. Manteremos esse mínimo, para que o céu continue sendo o foco principal. Então, eu vou ver vocês em alguns minutos, quando meu papel estiver completamente seco. Te vejo em breve. Agora que o papel está completamente seco, vamos começar a adicionar alguns detalhes em primeiro plano Vou começar pintando pinheiros ao longo da linha do horizonte. Isso emoldurará lindamente o céu brilhante de nossa galáxia. Para isso, vou usar índigo e meu pincel número seis de veludo preto prateado É pequeno o suficiente para me ajudar a obter esses detalhes nítidos. Começaremos de um lado e nos moveremos lentamente em direção ao outro, adicionando pinheiros um por um Lembre-se de que a chave aqui é a variação. Nem toda árvore precisa ter a mesma aparência. Alguns podem ser mais altos, outros podem ser mais curtos e o espaçamento também pode mudar um Isso faz com que pareça mais natural e mais realista. Eu também dei essa dica em uma das minhas aulas anteriores. Além disso, aqui está uma dica rápida de grandeza. Ao pintar pinheiros, sempre comece com uma linha central fina para o tronco e, em seguida, adicione pequenos traços em ziguezague para baixo em cada lado para formar esses galhos baixo em cada lado para formar esses Comece com uma pressão mais leve perto da parte superior e amplie gradualmente seus traços à medida que se move para baixo Como movimentos laterais em ziguezague. Isso cria aquela forma clássica de pinheiro. E se quiser, você também pode praticar em um pedaço de papel extra antes de pintá-lo na pintura principal. R Depois que todas as árvores estiverem prontas, adicionarei alguns detalhes extras ao primeiro plano Já fizemos isso em nossos projetos de aula anteriores, basta molhar a área abaixo do horizonte com água limpa e depois aplicar uma leve camada de índigo Acho que fizemos isso tanto nos projetos da aula quanto nos projetos anteriores, certo? E isso cria aquela linda sombra de neve e faz com que a paisagem pareça suave e realista. Agora, estou adicionando um último detalhe sutil. Alguns pinheiros individuais ao longo da linha do horizonte em primeiro plano, em vez dessa Talvez apenas quatro ou cinco deles sejam suficientes. Isso adiciona uma camada extra de profundidade e traz um equilíbrio adorável contra o céu brilhante da galáxia e também com aqueles pinheiros ao longo da linha do horizonte Finalmente, para a parte mais empolgante, vamos espalhar nossas estrelas Estou usando gauche branco para isso. Carregue seu pincel com tinta e toque suavemente ou mexa nele para criar pequenos pontos estrelados em todo Você pode variar a quantidade de água dependendo quão grandes ou pequenas você deseja que suas estrelas apareçam. Se você tomar menos água, você terá estrelas muito , muito pequenas. E se você colocar muita água no pincel, terá aqueles pontos brancos grandes, que também podem ser vistos como floco de neve ou gotas de neve Então, qualquer um deles está bem porque estamos pintando uma paisagem mágica de inverno, bem como uma noite galáctica. escolha é sua sobre a quantidade de água que você precisa colocar no pincel. R Quando estiver satisfeito com os respingos, dê um passo para trás e veja sua pintura É realmente mágico como essas pequenas estrelas transformam toda a cena, e pronto. Nosso Winter Galaxy Sky agora está completo. Espero que você tenha gostado de pintar essa paisagem noturna sonhadora comigo. Não se esqueça de fazer o upload do seu projeto de classe na seção de projetos abaixo. Eu absolutamente adoro ver suas versões, e amanhã continuaremos com uma nova paisagem de inverno, tão refrescante quanto bonita Muito obrigado por assistir. Nos vemos no próximo vídeo. 7. Projeto do curso 4 — brilho da floresta de inverno: Bem-vindos de volta, pessoal. Espero que todos tenham gostado de pintar o projeto de ontem, o Winter Galaxy Sky. Aquele era sobre pintar contrastes e brilhos dramáticos Hoje estamos desacelerando um pouco as coisas com um tema mais suave e pacífico, o brilho da floresta de inverno Antes de começarmos a pintar, vamos dar uma olhada nas cores de hoje. Estamos usando uma paleta muito pequena, apenas três cores principais e branco para os retoques finais A primeira cor é o carmim da marca Aquatone. A segunda cor é o roxo daxin da marca Sennelier e terceira é o índigo dos cavaleiros brancos Índigo é minha cor favorita e, claro, deveria estar presente em todas as nossas pinturas E, finalmente, é claro, guash branco, que usaremos no final Agora, vamos fazer um rápido relógio de cores. Eu sempre recomendo fazer amostras antes de começar pois isso ajuda você a visualizar como suas cores Hoje estamos misturando carmim e roxo diaxeno e você obtém essa cor rosada brilhante, que é a nossa cor principal Eu vou pegar, vou experimentar o Indigo também. Teremos que misturar três cores para criar esse fundo de floresta invernal Esse é um equilíbrio perfeito entre calor e frio, porque quando você mistura ovos em roxo e carmim, você obtém algum tipo de cor quente e rosada, que fica perfeitamente equilibrada com índigo, que é perfeitamente equilibrada com índigo, frio, porque quando você mistura ovos em roxo e carmim, você obtém algum tipo de cor quente e rosada, que fica perfeitamente equilibrada com índigo, que é uma cor fria. E essa paleta ainda não está linda? Vamos passar para a pintura. Começaremos com um esboço bem leve. Não há nada complicado aqui. Basta desenhar uma linha simples que separa o céu da terra. Essa linha funcionará como nosso horizonte e, portanto, a manterá macia e tênue Não queremos que nenhuma linha áspera de lápis apareça na tinta mais tarde. E essa composição tem tudo a ver com camadas sutis, então mantenha tudo suave e gradual Depois de terminar o esboço, é hora de molhar a área do céu Estou usando minha escova plana Princeton para esta etapa. Vamos molhar apenas a área de fundo. Isso significa do topo do papel até nossa linha do horizonte. Certifique-se de que o papel tenha um brilho uniforme de água. Você não quer poças. Você também não quer manchas secas. Não se apresse com esta etapa. Um bom controle de água define a base para toda a nossa pintura. Agora vamos começar com nossa primeira cor, uma mistura de roxo carmim e diaxeno Estou mudando para meu pincel redondo de veludo preto prateado tamanho dez Ao adicionar essa cor, deixe uma área circular branca no centro do papel. É aí que nosso sol brilhante de inverno estará. Você não precisa descrevê-lo. Apenas deixe essa parte intocada e pinte ao redor dela suavemente T aplicando suavemente a cor roxa rosada ao redor desse círculo branco Trabalhe do centro para fora. Use pinceladas leves e não sobrecarregue o pincel com muita tinta Lembre-se de que as aquarelas sempre fluem melhor quando podem se mover naturalmente Conforme você se move para fora, comece a aprofundar a cor adicionando um pouco de roxo daxen. Se desejar, você também pode adicionar índigo Deixe o pigmento se espalhar e florescer na água. Permita que a aquarela faça sua mágica aqui. Essa é minha parte favorita em toda a pintura. Mantenha o centro iluminado. É daí que vem a luz. Pense nisso como pintar uma aura brilhante. Se as bordas parecerem muito ásperas, limpe o pincel, deixe-o úmido e misture levemente essas transições Vamos esperar alguns minutos. Você quer que o papel esteja úmido, não encharcado, antes de adicionar as árvores de fundo Se estiver muito úmido, suas árvores sangrarão demais e, se estiver seco, você não terá aquela aparência suave e nebulosa que estamos procurando E acho que meu artigo está indo bem. Agora estou mudando para o pincel veterinário número seis preto prateado e vou colocá-lo com um tom bem claro mistura de roxo e carmim, ou também posso usar o tom muito claro de índigo e vou colocá-lo com um tom bem claro de mistura de roxo e carmim, ou também posso usar o tom muito claro de índigo . Qualquer cor funcionará. Agora comece a pintar árvores finas e retas de uma ponta à outra do horizonte. Mantenha o pincel na vertical e use movimentos suaves para cima para criar esse ponto As árvores podem variar em tamanhos, o que faz com que pareçam mais naturais. E atualmente, não estamos adicionando nenhuma ramificação. Essas árvores de fundo devem permanecer suaves e simples. É isso que vamos fazer aqui. Até mesmo gire a prancha de lado para melhor controle e melhor ângulo Isso é o que estou fazendo aqui. Decidi cobrir todo o fundo com essas árvores, mas estou me certificando de deixar algumas lacunas entre essas árvores no meio, porque também voltaremos e adicionaremos as árvores do primeiro plano Todas as árvores de fundo estão no lugar. Vamos deixar o papel secar completamente. Então, na próxima etapa, adicionaremos as árvores em primeiro plano para dar mais profundidade a essas pacíficas florestas de inverno Então, eu vou ver vocês em alguns minutos. Ah, se nosso plano de fundo estiver completamente seco, é hora de passar para o primeiro plano Esta etapa trará mais profundidade e contraste à nossa paisagem. E você verá como alguns detalhes adicionais podem transformar toda a pintura. Então, vou começar adicionando mais uma camada de árvores, desta vez usando a cor índigo Hum, ou você também pode usar a mistura dig in purple e indigo. Apenas certifique-se de que, na verdade, não importa qual cor você escolher , desde que essas árvores pareçam mais escuras do que a camada anterior no fundo Esse contraste é muito importante porque é o que nos dá uma bela sensação de distância entre essas duas árvores. Obviamente, estou usando meu pincel número seis de veludo preto prateado pincel número seis de veludo preto como de costume, para esta etapa É perfeito para obter formas de árvores finas e afiadas. Vou começar a adicionar essas árvores mais escuras, uma a uma, ao longo do horizonte Certifique-se de variar também nas formas, assim como fizemos na camada anterior. Algumas podem ser mais largas, outras podem ser árvores muito finas. Essa irregularidade faz com que a floresta pareça natural. Aqui está para não exagerar. Quando sentir que a área parece mais equilibrada, pare aí mesmo. É sempre tentador adicionar mais uma árvore, mas às vezes menos é mais em aquarela Embora eu pense em adicionar mais árvores ou não, vou seguir em frente e começar a trabalhar primeiro na terra em primeiro plano Vou pegar minha escova plana Princeton e molhar apenas a parte inferior do papel com água limpa Certifique-se de que esteja uniformemente molhado e não pingando. Agora, trocando para minha escova redonda número dez de veludo preto prateado escova redonda número dez de veludo Vou pegar uma mistura de escavações em roxo e índigo ou apenas índigo Com essa mistura, adicionarei suavemente alguns traços horizontais aqui e ali, nada muito pesado. Esses toques suaves dão aquela essência invernal à nossa terra nevada Lembre-se de que isso deve parecer muito claro como sombras suaves projetadas na terra nevada Isso também é algo que fizemos antes em nossos projetos de aula anteriores. Essa técnica de colocar cores diluídas em camadas para mostrar a forma de uma terra coberta de neve O objetivo aqui é sugerir textura e luz, não pintar todos os detalhes do terreno. a terra está tomando forma, posso ver algumas pequenas lacunas perto da base das árvores e acho que vou adicionar mais algumas árvores extras para que pareça mais conectada. Desta vez, vou arrastar levemente a base dessas árvores para o primeiro plano Isso cria a ilusão de que algumas dessas árvores estão crescendo diretamente da terra, em vez de flutuarem para trás, apenas no fundo É um detalhe pequeno, mas muito interessante que dá mais profundidade à cena. Quando estiver satisfeito com o posicionamento e o equilíbrio de cores, é hora de nossa etapa final, os respingos de neve Então, pegue sua lavagem branca, misture com um pouco de água e bata suavemente no pincel para espalhar tinta no papel Isso transforma instantaneamente sua pintura. Os pequenos pontos brancos parecem flocos de neve caindo. Você pode adicionar mais alguns respingos concentrados perto da parte superior para criar o leve efeito de queda de neve E é isso. Nossa pintura do globo florestal de inverno agora está completa. É uma composição tão simples, tão bonita e satisfatória de pintar Espero que tenham gostado de pintar este comigo. E, como sempre, se você está gostando desta série, considere deixar seu comentário. Isso realmente me ajuda a alcançar mais amantes de aquarela como você. Muito obrigado por assistir e pintar comigo hoje. Te vejo amanhã com um novo projeto de classe. Outra cena pacífica de inverno que você definitivamente vai adorar. Então, até amanhã. 8. Projeto do curso 5 - Cenário da aurora boreal: Comece com o Projeto de Classe cinco. Hoje estamos pintando uma cena mágica da aurora boreal um pouco mais avançada do que a que fizemos antes. Vai ser um projeto muito divertido porque trabalharemos com luz, brilho e profundidade em uma única pintura Para começar, vou desenhar um esboço muito simples, apenas uma única linha dividindo o céu e a terra. É isso mesmo. Antes de começarmos a pintar, vamos ver as cores que usaremos hoje. A primeira cor é o amarelo primário da marca Snelar. Este tem aquele brilho quente perfeito que precisamos para a Aurora A segunda cor é azul cobalto. Você pode usar verde cobalto, verde turquesa ou azul turquesa, e este é da Windsor É macio e combina perfeitamente com o amarelo para criar aquele tom esverdeado mágico Depois, temos o índigo, novamente, de Windsor e Newton, um azul rico e profundo que nos ajudará a criar essas misteriosas E, finalmente, pinheiros cinzentos da marca aquaton meu favorito para escurecer céu e Faça uma amostra rápida dessas cores antes de começarmos. É sempre uma boa ideia ver como eles ficam juntos no papel. Agora vamos começar a pintar. Comece molhando o papel com água limpa. Estou usando meu pincel Princeton para esta etapa. Deslize suavemente o pincel sobre a superfície, certificando-se de que a água esteja espalhada uniformemente Nem muito nem pouco. E lembre-se de que estamos apenas molhando a área de fundo, não o primeiro plano O papel está uniformemente molhado. Começaremos a pintar as luzes do norte. Na aquarela, sempre trabalhamos do claro ao escuro. Então, começaremos com a cor mais clara, aquela aurora brilhante no céu Misture um pouco de amarelo primário com azul cobalto. Se preferir, você também pode usar azul turquesa ou até mesmo um toque de verde seiva Estou usando uma mistura que se inclina levemente para o amarelo para manter aquele brilho intenso Agora comece a pintar essas faixas fluidas de luz. Faça-os ligeiramente curvos ou ondulados. Se eles estão dançando no céu, parece realista. Portanto, mantenha sua mão livre. Não se preocupe em ser perfeito aqui. A beleza das luzes Aurora é que elas são muito suaves e também muito irregulares Vou começar a construir as áreas mais escuras do céu usando uma mistura de pinheiros cinza e Aplique suavemente ao redor das faixas amarelas e verdes, deixando as áreas centrais mais claras. Esse contraste é o que dá à Aurora sua aparência brilhante. Depois de misturar, use um pincel limpo e úmido para mesclar suavemente as cores Se você achar que está muito duro em algum lugar, basta levantar um pouco de cor com um lenço de papel ou um pincel limpo. E minha aquarela agora está perfeita porque o papel está bem molhado, então é mais fácil para mim molhar essas duas cores juntas, a mistura de amarelo e verde com a cor mais escura Certifique-se de que o papel também permaneça úmido durante a mistura. Se começar a secar, molhe levemente a área, mas somente se ainda estiver funcional Não queremos bordas duras neste estágio, especialmente ao pintar as auroras Como essa camada está pronta, vou pegar um pouco mais de cinza pinheiro e índigo e começar a escurecer as bordas superiores do céu para que o contraste fique mais visível e as auroras apareçam visível e as auroras Então, faça uma pausa quando quiser e deixe a camada se estabilizar. Você também pode dedicar alguns segundos para observar como as cores estão interagindo Às vezes, os efeitos mais bonitos acontecem quando você deixa a aquarela fazer suas próprias coisas Especialmente aquela mágica que você só pode ver quando o papel está molhado. Quando as camadas estiverem completamente assentadas, podemos passar a pintar o primeiro plano Mas agora só vou verificar se quero pintar os pinheiros molhados sobre molhados ou molhados sobre secos. Então, vou escolher uma cor mais escura. Você pode pegar um quadrado de índigo ou pinho ou uma mistura de ambos, e vamos começar a pintar alguns pinheiros Se a tinta estiver se espalhando demais e você não conseguir manter a forma do pinheiro , esperaremos e deixaremos o papel secar. E então voltaremos e pintaremos os pinheiros molhados sobre secos em vez de molhados sobre molhados. Esta não é a maneira certa pintar os pinheiros porque, especialmente agora, para esta pintura, quero que os pinheiros mantenham sua forma e tenham uma aparência nítida. Então, vou parar aqui e esperar alguns minutos para que o papel seque e depois pintaremos os pinheiros. Tudo bem, o papel está seco agora. Vamos pintar o primeiro plano com pinheiros. O primeiro plano dessa cena é bem simples. É apenas um trecho de pinheiros ao longo da linha do horizonte. Embora seja simples, essa etapa é o que coroa toda a pintura e lhe dá aquela sensação de lugar sob o céu brilhante Uh você pode ver que eu mudei meu pincel. Este é o veludo preto prateado número seis. Este é um pincel pequeno para que eu obtenha detalhes detalhados sobre pinheiros e também bordas afiadas, o que é muito importante para mim, especialmente para esta pintura. Usando uma mistura de índigo e cinza pinho nesta parte, é uma combinação de cores muito rica e profunda que complementa perfeitamente tons frios do céu do norte Em um de nossos projetos de aula anteriores, pintamos apenas alguns pinheiros espalhados aqui e ali Mas desta vez você preencherá todo o horizonte com árvores, uma linha contínua de manchas escuras. Isso ajudará a tornar a paisagem mais densa, mais fria e cheia de mistério. Ah, algumas dicas para pintar esses pinheiros com perfeição. Segure o pincel na vertical e comece a pintar pequenos traços ascendentes nos troncos das árvores Em seguida, com movimentos curtos e rápidos em cada lado, comece a formar com os galhos E é importante que você mantenha os traços bem soltos Não tente fazer com que cada árvore seja idêntica. A natureza nunca é perfeita, e essa pequena irregularidade é o que a faz parecer real Mais ao longo do horizonte, varie o tamanho e a forma dos pinheiros. Alguns podem ser altos e esbeltos e outros mais baixos e mais espessos Você também pode sobrepor alguns deles levemente para dar uma sensação de profundidade e camadas E leve e confiante. Lembre-se de que tudo gira em torno do movimento. Você notará que, à medida que avança, as árvores começam a se equilibrar naturalmente na linha do horizonte, e essa é a magia de pintar pinheiros. Depois de preencher toda a linha do horizonte, dê um passo para trás e veja como ela fica no céu brilhante Você verá como o índigo escuro realmente faz as luzes do norte brilharem ainda mais Agora é hora de deixar essa camada secar. Como o índigo é um pigmento mais escuro, pode demorar um pouco para Normalmente deixo a aquarela secar, mas nesse caso, como estamos usando uma cor mais escura e queremos passar rapidamente para a próxima etapa, vou usar um secador de cabelo Lembre-se de mantê-lo em uma temperatura baixa ou média e mantê-lo à distância para não perturbar a superfície do papel Seque uniformemente até que o brilho do papel desapareça e fique frio ao toque As árvores estão completamente secas. Trabalharemos na terra abaixo deles. Vou molhar levemente o primeiro plano com água limpa, apenas uma lavagem suave, nada muito pesado. Em seguida, colocarei um pouco de índigo, diluído em bastante água Isso criará aquele efeito suave de sombra invernal na neve Para o toque final, adicionaremos um pouco de bandeja branca Você pode usar um pincel pequeno para isso. Coloque um pouco de sabonete branco levemente espesso, bata suavemente no pincel e deixe a tinta borrifar pelo céu. Esses pequenos respingos podem representar estrelas distantes ou neve macia caindo Depende da sua interpretação. Ambos funcionam muito bem para esse pecado, e pronto. Terminamos o projeto de classe Pi. Pintamos um céu mágico na aurora boreal. Adicionou cores brilhantes equilibradas com pinheiros escuros e finalizou com uma leve queda Espero que você tenha gostado de pintar comigo hoje. Tire uma foto da sua peça finalizada e compartilhe-a na galeria do projeto. Eu adoraria ver uma versão. vejo amanhã com Projeto 6 da Turma , até lá, feliz pintura. 9. Projeto do curso 6 - Reflexos no lago de inverno: Venha para o Class Project six. Hoje vamos pintar uma bela cena de inverno, uma composição calma e serena que captura a quietude de um dia frio de Vamos começar com um esboço. Agora, o esboço de hoje será um pouco mais detalhado do que alguns dos anteriores, porque desta vez não estamos apenas desenhando uma linha do horizonte, mas também esboçando um lago e a terra em primeiro plano Novato em desenhar paisagens, não se preocupe, acompanhe-me passo a passo, e será muito simples Estou começando com um leve esboço a lápis e esboçando a linha do horizonte um pouco acima do centro do Abaixo disso, estou desenhando as curvas do lago, certificando-me de que a perspectiva parece natural Essas pequenas encostas e curvas representam as margens nevadas e a terra congelada ao redor Mantenha suas linhas bem claras, apenas o suficiente para guiar sua pintura. É isso mesmo. Nosso esboço básico agora está pronto. O horizonte, a terra do inverno e o lago. R Vamos dar uma olhada nas cores que usaremos hoje. A primeira cor é o verde prostitutas da marca Sennelier O segundo é o Indigo da marca Winsor Newton e o terceiro é o Pies Grey Obviamente, também usaremos whiteqh posteriormente para Vamos fazer uma amostra rápida dessas tonalidades antes de começarmos. Quando você vê essas cores juntas nesses relógios, já parece muito temperamental e invernal, muito calmo e atmosférico A tela de prostituta dá aquela sutil pedra da floresta índigo mais profundidade e o cinza Pines adiciona Agora que nossas cores estão prontas, vamos começar a pintar. Um passo é molhar a área do céu somente até a linha do horizonte. Estou usando minha escova plana Princeton para esta etapa e apenas cobrindo uniformemente a área com água limpa Quando o papel estiver uniformemente molhado, começarei com uma mistura de índigo e verde prostituta Quando essas duas cores se misturam, você obtém um tom rico, escuro, azulado e esverdeado que parece perfeito para um céu de inverno Começarei a pintar de cima do papel e lentamente reduzirei a cor para baixo, desvanecendo-a à medida que me movo em direção ao horizonte Deixe algumas manchas de luz no meio. Eles atuarão como áreas suaves e brilhantes do céu e darão a ele mais personalidade e profundidade Enquanto o céu ainda estiver um pouco úmido, começarei a pintar pinheiros ao fundo usando palha de pinheiro. Lembre-se de que essas árvores estão muito distantes e não queremos muitos detalhes. Basta tocar suavemente no pincel para criar formas de pinheiros tangulares Certifique-se de que as árvores sejam irregulares em altura e forma, o que dá uma aparência mais natural Além disso, pinte apenas cerca de um ou 2 centímetros acima da linha do horizonte para que eles não dominem o céu Você está satisfeito com as bandejas de fundo, vamos deixar essa camada secar completamente Você pode deixar secar ao ar livre ou, se preferir, usar um secador de cabelo em uma configuração baixa para acelerar o processo. Mas eu não vou usar nenhum secador de cabelo. Vou guardá-lo para secar naturalmente e voltarei quando estiver completamente seco. Então, continuaremos pintando o primeiro plano. Isso significa que você vai pintar o lago, minha parte favorita neste projeto de aula. Se o papel estiver completamente seco, passaremos para os próximos dias, pintando o lago e o primeiro plano Antes de começar, vou fazer um pequeno ajuste no meu esboço. Sinto que a área de terra perto do lago está um pouco fora de perspectiva, então estou redesenhando uma pequena parte do inverno Esses pequenos ajustes estão perfeitamente corretos. Na verdade, eles ajudam a equilibrar sua composição antes de adicionar a tinta. Então você está feliz com seu esboço, começaremos a pintar a área do lago Então, estou molhando toda a parte do lago com água limpa usando uma escova redonda Certifique-se de que seja uma escova macia que retenha a água uniformemente. Não inunde o jornal. Só precisamos de uma superfície lisa e brilhante. Estou misturando a mesma combinação de cores que usamos para a tela Indigo e Hooker. Adoro como essas duas cores juntas criam aquele tom frio e temperamental de inverno Começaremos aplicando uma lavagem bem leve dessa cor do outro lado do lago. Lembre-se de que, como essa é uma área de reflexão, o tom deve ser mais claro que o céu acima. Isso nos ajuda a criar essa ilusão de água, calma, congelada e espelhando suavemente Então, vamos aprofundar as reflexões, mas apenas até a metade da perna Para fazer isso, pegue um pouco mais do pigmento, misture o índigo se precisar torná-lo um pouco Agora, mais uma vez aprofundaremos os reflexos, mas com um pigmento ainda mais forte Então pegue o quanto de índigo você precisar e misture com um pouco de tela de narguilé Agora, pinte suavemente as linhas verticais ao longo da borda superior do lago, logo abaixo da terra. É aí que você verá os reflexos mais escuros se formando. reflexos em aquarela têm tudo a ver com direção e suavidade Sempre mova seu pincel verticalmente aqui e mantenha seus traços suaves e Tente não sobrecarregá-lo. Esse é um dos pontos principais. Queremos que os reflexos pareçam naturais levemente difusos e não muito definidos. Então você está feliz com isso, vamos adicionar alguns detalhes de sombra. Estou misturando índigo e verde prostituta e também um pouco de cinza pinheiro para criar aquela Agora vou pintar uma linha muito fina sob a terra nevada. Isso ajuda a definir a separação entre o solo nevado e seu reflexo Você também pode adicionar algumas pequenas linhas quebradas aqui e ali para sugerir que a borda do lago não é perfeitamente lisa. Isso lhe dá mais realismo. Não se esqueça de adicionar essas linhas verticais aqui também sob a terra nevada Isso também é importante. Esses são os reflexos da terra na água. Tem que espelhar cada detalhe do assunto no reflexo. Basta adicionar dicas de áreas mais escuras para sugerir que há um reflexo lá Dessa forma, sua perna não parece muito pesada, artificial ou sobrecarregada Você está feliz com a reflexão, vamos passar para uma área de terra invernal Com uma mistura muito diluída de focus green e nigo, estou apenas escovando algumas sombras suaves na Mantenha seu pincel leve e rápido, quase como se estivesse escovando a seco Essas sombras dão à neve alguma forma e profundidade, mantendo-a limpa e mínima Essa é uma das maneiras mais simples e eficazes mostrar luz sombra e neve sem adicionar muitos detalhes. Lembre-se de que, em nossos projetos de aula anteriores, mostramos a forma como pintamos a terra de inverno. Acabamos de adicionar as sombras. É o mesmo aqui, mas em vez de manter tudo claro, estamos adicionando sombras diferentes, espaços diferentes para mostrar que a terra não é uniforme, é irregular Existem tantas formas e tantos temas para pintar em aquarela Mas se você conhece a técnica, pode aplicá-la para pintar qualquer coisa que quiser. É por isso que é importante obter as dicas e técnicas corretas para que você possa pintar as paisagens sozinho, sem precisar depender de nenhum tutorial Levaria muito tempo para pintar esses detalhes em sua paisagem. Só tenho um problema que não sei quando parar. Então, continuarei adicionando esses detalhes repetidamente. Portanto, se sua paisagem parecer perfeita a qualquer momento, você pode simplesmente parar e passar para a próxima. Agora que tudo está suavemente misturado e nossa paisagem parece completa, é hora da minha parte favorita, adicionar os respingos de neve Estou pegando minha lavagem branca, misturando levemente, misturando em uma consistência levemente grossa. E com meu pincel redondo menor, estou batendo suavemente e espalhando a tinta pelo papel Adiciona aquele efeito mágico de neve e dá vida a toda a pintura Você pode optar por mantê-lo sutil ou optar por uma nevasca mais pesada. A aparência é totalmente adequada à sua É isso mesmo. Terminamos Class Project six, como reflexões de inverno Espero que você tenha gostado de pintar essa cena calma e temperamental de inverno comigo. Lembre-se de que cada projeto desta classe se baseia no anterior Se você pintou todos os seis até agora, já está vendo quanto controle e confiança ganhou com suas técnicas de aquarela Não se esqueça de enviar sua pintura na galeria do projeto. Eu adoraria ver sua versão dessa paisagem. Se você está gostando desta aula, reserve um momento para deixar um comentário. Isso realmente me ajuda a alcançar mais estudantes como você. Muito obrigado por pintar comigo hoje, e nos vemos amanhã no Projeto de Classe 7. 10. Projeto do curso 7 - Cena de cabana de inverno: Projeto de classe. Ele é um dos meus favoritos absolutos. Estamos pintando uma bela cena de cabana de inverno, mas não qualquer outra cabana de inverno. Este é muito especial para mim porque apresenta uma das minhas combinações de cores mais fortes, suaves a azuis, verdes e ao fundo, e uma cabine aconchegante e contrastante em primeiro É esse equilíbrio perfeito que traz Cozy e o frio que eu absolutamente amo. Então, estou começando com um esboço simples. Este esboço, ok, desculpe, isso não é um esboço simples Isso é um pouco mais detalhado do que o que fizemos antes, mas não se preocupe, faremos isso passo a passo juntos. Comece uma cabine simples desenhando uma base retangular com teto triangular Você pode adicionar uma porta ou janela posteriormente, se desejar. Esta cabine fica um pouco fora do centro, o que proporciona uma composição mais natural e equilibrada. Enquanto estamos nisso, desenhe também uma linha do horizonte um pouco abaixo do centro da linha central do seu papel. Não se apresse com esta etapa. Lembre-se de que, mesmo que pareça um pouco complicado, uma vez que você siga devagar, será totalmente factível Agora que nosso esboço está pronto, vamos ver as cores que usaremos hoje O primeiro é verde cobalto ou verde turquesa Estou usando o da Windsor e Newton, mas qualquer marca funcionará A segunda cor é índigo, novamente de Windsor e Newton, um azul escuro e temperamental do qual nunca me canso A terceira cor é o vermelho vermelhão de sennela, um lindo vermelho quente que contrasta perfeitamente com os tons frios do um lindo vermelho quente que contrasta perfeitamente com Você não tem vermelho vermelhão, certifique-se de que qualquer vermelho que você tenha seja vermelho brilhante Não use vermelho acastanhado ou vermelho alaranjado. Vamos analisá-los rapidamente no papel para ver como ficam juntos Você notará como essa combinação é vibrante e fresca. Os tons de azul definem aquele clima gelado e invernal, enquanto o vermelhão adiciona um calor aconchegante à cabine. Há uma pequena mancha cinza de pinheiro na minha paleta que simplesmente se recusa Mas está tudo bem. Vou ignorá-lo e encorajo você a fazer o mesmo se tiver uma paleta bagunçada como Agora, vamos começar pintando o céu primeiro. Comece molhando a área acima da linha do horizonte, evitando cuidadosamente o esboço da cabine Você não precisa molhar a área da cabine, apenas o céu. Começaremos adicionando uma mistura de azul cobalto Tenha cuidado para não adicionar muito índigo. Queremos que o céu permaneça mais azul do que escuro. Comece mais escuro na parte superior e deixe a cor desaparecer à medida que você desce em direção ao horizonte Isso cria uma boa profundidade atmosférica. Enquanto o papel ainda estiver úmido, adicionaremos alguns pinheiros de fundo usando índigo Como é molhado sobre molhado, não se preocupe em obter formas de árvores perfeitas. A ideia é sugerir as árvores, não defini-las ainda. Basta aplicar formas triangulares suaves aqui e ali. Eles se misturarão naturalmente ao fundo, criando aquele efeito distante e nebuloso. Essa também é a magia da técnica molhada sobre molhada em aquarela Pintar os pinheiros apenas em determinadas áreas, mas decidi pintá-los ao longo da linha do horizonte. Então, eu estou fazendo exatamente isso agora. Então, vou cobrir todo o horizonte com pinheiros. Enquanto trabalhamos em papel úmido, vamos para o primeiro plano Molhe levemente a área abaixo da linha do horizonte, coloque uma leve camada de índigo Isso dá um efeito de neve sutil e sombrio. Já fizemos algo semelhante em muitos de nossos projetos de classe. Mantenha-o bem leve. Só queremos aquela sugestão de luz de inverno refletida na neve Vamos deixar toda a camada secar completamente. Então, eu vou ver vocês daqui a pouco quando meu papel estiver completamente seco, para que possamos seguir em frente e pintar mais detalhes Agora temos um papel seco, então podemos seguir em frente e pintar alguns detalhes. Então pegue um pincel redondo menor e pegue um pouco de índigo Agora começaremos a definir esses pinheiros de fundo. Use movimentos ascendentes muito suaves na ponta das árvores. Deixe o resto da árvore se misturar suavemente ao fundo Lembre-se de que estamos corrigindo apenas a parte superior do pinheiro Certifique-se de que esteja nítido. Quero dizer, literalmente afiado. Não tente, você sabe, tornar a árvore muito perfeita mas ainda precisamos dessa suavidade, e é isso que dá a sensação de profundidade e tranquilidade em nossa paisagem Oh, vamos passar a pintar a cabine, que é honestamente minha parte favorita de todo o projeto Há algo tão mágico em dar vida a essa pequena cabana no meio de uma paisagem fria e invernal Começaremos com nosso vermelho vermelho brilhante, uma cor tão vibrante e quente Eu absolutamente amo como essa cor contrasta com o fundo azul frio. Esse toque de calor chama instantaneamente a atenção e cria aquela sensação aconchegante que associamos às cabines de inverno, como se houvesse um pouco de fogo aceso lá dentro Comece cobrindo cuidadosamente toda a área da cabine com vermelho vermelhão Certifique-se de que seus traços sigam o formato da cabine e não se preocupe se ela parecer plana à primeira Em seguida, adicionaremos sombras e profundidade. Empilhe na lateral da cabine, essa parte fica na sombra e isso nos ajuda a definir a direção da luz em nossa pintura Estou misturando um toque de índigo no vermelhão para criar aquele tom mais profundo Use essa mistura nas paredes laterais e sob a linha do teto, você verá como ela instantaneamente adiciona aquela aparência de dimensão, um lado captando a luz e o outro recuando levemente na sombra A porta, eu vou usar Indigo novamente. É uma ótima opção para áreas sombreadas e ajuda a equilibrar os tons mais frios no fundo Você pode até adicionar uma pequena janela ou um pouco de reflexo, se quiser, mas estou simplificando por hoje. Bem, eu ainda tenho índigo no meu pincel, vou dedicar um momento para afiar alguns dos pinheiros próximos apenas para adicionar um pouco mais de detalhes a essas formas usando Você não quer exagerar apenas o suficiente para manter a cena, sentir-se coesa Tudo está pintado. secar rapidamente essa área usando um secador de cabelo. Normalmente, deixo minhas pinturas secarem naturalmente, mas como estamos trabalhando com pigmentos Daka aqui, não há problema em acelerar o processo Quando a tinta estiver completamente seca, vou pegar um pouco de caramba branca que é nosso pequeno toque mágico Vamos usá-lo para duas coisas. Primeiro, para aperfeiçoar a forma da cabine, encobrindo quaisquer bordas irregulares ou erros Em segundo lugar, para adicionar gotas de neve das bordas do telhado. Basta tocar levemente o pincel ao longo da linha do teto deixar a tinta cair naturalmente. E instantaneamente dá aquele lindo efeito coberto de neve , como se a neve fresca tivesse acabado de cair no telhado. Um dos meus toques finais favoritos são os respingos de tinta. Vou pegar um pouco de gah branco novamente, colocá-lo no meu pincel e tocar suavemente para criar pequenos respingos na pintura . Você pode interpretá-las como queda de neve ou estrelas, ambas funcionam perfeitamente neste cenário noturno de inverno É uma maneira tão simples , mas poderosa, de trazer movimento e atmosfera à sua pintura. É isso, terminamos com nossa cena de cabana de inverno. É aconchegante, colorido e cheio de contraste, um exemplo perfeito de como uma paleta limitada, mas cuidadosa pode criar algo Espero que você tenha permitido pintar este projeto tanto quanto eu. Te vejo todos amanhã com nosso próximo projeto de aula. Até lá, feliz pintura e cuidado. 11. Projeto do curso 8 - Noite de inverno iluminada pelo luar: Para a turma do Projeto oito. Hoje estamos pintando algo muito simples, mas incrivelmente mágico, um céu noturno brilhando com a luz da lua, cercado por pinheiros macios descansando em uma Esta não é inspirada em nenhuma foto de referência. Na verdade, é algo que eu imaginei e queria dar vida. E devo dizer que ficou exatamente como eu imaginei Então, vamos começar. Começaremos com um esboço simples Este não exige muito desenho, apenas uma linha do horizonte na parte inferior do papel. É tudo o que precisamos para separar o céu do chão nevado. Agora que o esboço está pronto, vamos ver as cores que usaremos hoje Existem apenas três cores. O primeiro é o índigo de Windsor Newton. O segundo é verde cobalto. De Windsor e Newton, você pode usar verde turquesa O terceiro é dinheiro branco, que usaremos no final para destaques e efeito de neve. É isso mesmo. Três cores, paleta muito limitada, mas confie em mim, elas se misturam lindamente para criar aquele rico brilho do céu noturno Vamos analisá-los rapidamente no papel antes de começarmos. Você notará que, ao misturar, teremos que misturar verde índigo e verde cobalto para essa paisagem, mas explicarei Agora que nossas cores estão prontas, passaremos à pintura. Começaremos molhando a área do céu, não o papel inteiro, e estou usando minha escova plana Princeton para Molhe cuidadosamente o papel de cima para baixo até a linha do horizonte, certificando-se de que a camada de água esteja lisa e uniforme. Não queremos poças aqui, mas o papel deve ter um bom brilho uniforme Quando a superfície estiver pronta, vou mudar para meu pincel redondo de veludo preto prateado tamanho dez Agora vou fazer ScobaltGreen com índigo e começaremos a pintar o céu com Aqui está a parte interessante. Antes de começarmos a cobrir o papel, vou desenhar um pequeno círculo próximo ao centro ou ligeiramente fora do centro no céu. É aí que nossa lua estará. Não vamos pintar dentro desse círculo. Vamos deixá-lo branco por enquanto, e essa área branca mais tarde se tornará nossa lua brilhante Comece a aplicar a cor ao redor do círculo usando movimentos suaves Conforme você se move para fora, aprofunde gradualmente a cor adicionando mais índigo à sua mistura Isso ajuda a criar aquele gradiente natural mais claro perto da lua e mais escuro nas bordas, que torna o brilho ainda mais realista É aí que eu também tomo mais índigo. Vou adicionar essa cor índigo nas bordas e também no meio, sempre que eu achar melhor Eu tenho essa imagem de uma nuvem escura ao redor da lua, então vou tentar replicá-la Agora, vou te mostrar um pequeno truque que eu adoro. Enrole o dedo com um lenço limpo e bata suavemente na área dentro do círculo para retirar qualquer pigmento disperso Isso ajuda a aperfeiçoar a forma de lua redonda e também lhe dá uma borda brilhante sutil É uma técnica muito simples, mas sempre funciona perfeitamente Você também pode usar essa técnica para pintar o sol durante o pôr do sol ou o nascer do sol. Ainda estou satisfeito com o índigo. Então, enquanto o papel ainda estiver úmido, vou começar a adicionar algumas nuvens no céu mais uma vez. Use traços suaves e irregulares para isso. As nuvens noturnas não têm bordas ou formas nítidas. Eles são mais como sombras flutuando no céu. Não se preocupe muito com o posicionamento, basta ir com o chão e deixar as nuvens se formarem naturalmente. Como essa pintura não é baseada em uma referência, é realmente sobre como você se sente em relação à cena. Solto, espontâneo e intuitivo. Pelo menos foi o que eu senti ao pintar isso. É por isso que adoro aquarela. Você pode simplesmente se deixar levar e estar completamente presente no momento. todos os projetos da aula, gostei muito de pintar Em todos os projetos da aula, gostei muito de pintar este porque, não senti a pressão de ser perfeito porque não estava seguindo nenhuma imagem de referência. Para ser honesto, esta foi uma sessão terapêutica para mim, e espero que vocês também sintam isso. Às vezes, com todas as técnicas que discutimos, você pode ir em frente e pintar sozinho. Basta tentar colocar o céu, a lua, algumas árvores e alguns pássaros sem seguir nenhuma imagem de referência, então você saberá do que estou falando aqui. No momento, vou guardar isso para secar e, quando meu papel estiver seco, voltarei e adicionarei alguns detalhes em primeiro plano Nosso papel está completamente seco, podemos passar a pintar o primeiro plano Essa parte é simples e pacífica. Vamos manter a composição mínima com apenas três pinheiros descansando em uma terra de inverno com neve. Estou pegando meu veludo preto prateado, um pequeno pincel redondo, e vou usar índigo para as árvores Com uma árvore no meio. Este será de tamanho médio logo ao redor do centro da pintura. Depois, à direita, pintaremos um pinheiro um pouco menor. Pense nela como uma árvore mais nova ou um pouco mais distante. E finalmente, à minha esquerda, pinte o maior pinheiro. Este enquadrará toda a composição lindamente e ajudará a equilibrar a cena Foi exatamente assim que imaginei em minha mente. As árvores, cada uma com um tamanho ligeiramente diferente , ficam quietas sob o brilho da lua Ao pintar pinheiros, lembre-se de usar traços leves para cima nas viagens e traços mais largos e soltos Não busque a perfeição. A natureza dessa irregularidade natural momento do pincel fará com que pareçam mais realistas Terminamos com as árvores, vamos trabalhar em primeiro plano. Você já conhece essa técnica. Nós o usamos em muitos de nossos projetos de aula anteriores. Simplesmente molhe a área do terreno com água limpa e coloque uma leve camada de índigo tinta de tinta criará o efeito das sombras de neve projetadas pela luz da lua sobre Mantenha sua lavagem leve. Você quer que a neve ainda pareça brilhante e brilhante Você pode até mesmo levantar um pouco de pigmento com um pincel úmido em alguns lugares para mostrar áreas onde a luz da lua E também pare um momento e dê um passo atrás. Veja como sua pintura está agora. Já parece tão tranquilo, não é? No toque final, adicionaremos a magia. Pegue sua lavagem branca, misture com um pouco de água e espalhe-a suavemente pela pintura usando o pincel Pontos brancos brilhantes transformarão instantaneamente sua pintura Pode haver estrelas brilhando no céu noturno ou flocos de neve caindo suavemente Depende de você como você deseja interpretá-lo. Pessoalmente, adoro pensar nisso como uma mistura de neve brilhando suavemente sob o céu estrelado do inverno. E é isso. Terminamos nosso projeto de aula em oito noites de inverno iluminadas pela lua Espero que tenham gostado de pintar essa cena pacífica comigo. É simples, mas captura muita sensação, o silêncio, a quietude e o brilho suave da Muito obrigado por pintar comigo hoje. Não se esqueça de fazer o upload do seu projeto na galeria da turma. Eu adoraria ver suas versões do céu noturno. E, como sempre, se você está gostando desta aula, considere deixar sua avaliação. Isso realmente ajuda a turma a alcançar mais artistas de aquarela como você Te vejo amanhã com um novo projeto de classe. Cuidado e feliz pintura. 12. Projeto do curso 9 — Galho nevado ao entardecer: Bem-vindo ao Class Project nine. Hoje, vamos pintar algo muito simples, mas absolutamente deslumbrante, um pôr do sol de inverno suave e brilhante com um delicado galho coberto de neve em primeiro plano Este projeto tem tudo a ver com luz e calor, embora seja uma cena de inverno, o brilho do pôr do sol acrescenta uma sensação de tranquilidade, alegria e calma E a melhor parte é que não envolve esboços, trabalharemos diretamente com as cores hoje, o que torna o processo ainda mais libertador Vamos começar analisando as cores que usaremos. A primeira cor é o amarelo de Nápoles da Sennelier. A segunda cor é laranja permanente da marca aquaton. O terceiro é o vermelho vermeilion da Snelar e o quarto é o carmim da aquaton e o quinto é o roxo daxen da marca sanelar carmim da aquaton e o quinto é o roxo daxen da marca sanelar daxen Vamos fazer uma amostra rápida de cores antes de começarmos a pintar. Quase esqueci mais uma cor importante, tortas cinza. Usaremos isso posteriormente para a ramificação em primeiro plano. Obviamente, também usaremos um medidor branco no final para a neve e os retoques finais Você notará como essas cores fluem lindamente para outras, do amarelo suave ao laranja, aos vermelhos mais quentes e, finalmente, tons sutis de rosa de carmim e, finalmente , da Essa paleta de cores é minha favorita, especialmente ao pintar com paisagens de inverno Se você não tem pinheiros cinzentos, você pode absolutamente usar índigo em vez Ambos lhe darão aquele tom rico e profundo. Estamos procurando as filiais. Nossa paleta está pronta. Vamos começar a pintar. Começaremos molhando o papel inteiro com água limpa usando nossa escova plana Princeton Certifique-se de que a camada de água esteja nivelada. Deve brilhar suavemente sob a luz, mas não deve ter poças Esse revestimento uniforme ajudará todas as cores do pôr do sol a se misturarem suavemente mais tarde Como eu disse antes, quase esqueci de adicionar o vídeo da paleta de cores Pines Grey, então estou adicionando agora Aqui é Pines Gray do White Knights. Também vou ver no papel para que vocês tenham uma ideia como essa cor deve ser. Deve ser de qualquer cor mais escura. É por isso que eu também sugeri usar o Indigo. Troquei rapidamente meu pincel de Princeton para um pincel redondo de veludo preto prateado. Agora vem a parte divertida. Começaremos a usar cores claras a escuras. Comece no meio do papel com amarelo de Nápoles, aplique-o suavemente em traços horizontais A cor forma a parte mais suave do brilho, aquela luz quente e dourada próxima ao sol Em seguida, vamos nos mover um pouco para baixo e começar a adicionar laranja permanente Deixe misturar naturalmente com o amarelo. Você não precisa forçar a transição. A água cuidará da maior parte da mistura para você. Em seguida, passe para o vermelho vermelho. Este adiciona um toque de calor e riqueza ao nosso Você pode misturar levemente um pouco de laranja para uma mudança mais suave na cor Depois disso, também vou pegar carmim, aquele lindo tom vermelho rosado, e misturá-lo ao mistura desses dois dá uma bela tonalidade brilhante como pêssego, o tipo de luz que você vê pouco antes de o sol Finalmente, para as bordas externas do papel, use dix em roxo, adicione delicadamente nos cantos superiores e misture suavemente nas áreas vermelho-laranja Essa etapa ajuda a criar esse contraste, o crepúsculo mais profundo que faz com que cores do pôr do sol pareçam ainda mais vibrantes Seu tempo aqui. Essa mistura é o que dá vida à pintura. Volte com um pincel úmido e suavize as linhas ásperas entre as cores Também seja generoso com o roxo, porque nas bordas, quero dizer, porque é isso que traz o contraste com nossa cor amarela quente. Você verá como tudo está se fundindo nesse gradiente brilhante de cores quentes e frias Essa é a magia de molhado sobre molhado. Feliz com a mistura, recue um pouco e dê uma olhada. Você verá como ela já é luminosa e pacífica. Essa é a magia da aquarela, a forma como elas fluem e se fundem sozinhas Agora, vamos deixar essa camada secar completamente antes de passarmos para a próxima etapa. Você pode deixar secar naturalmente ao ar ou, se preferir, usar um secador de cabelo em fogo baixo para acelerar o processo. Vou deixá-lo secar sozinho. Então, eu vou ver vocês em alguns minutos para que possamos pintar o primeiro plano Agora que meu papel está completamente seco, passaremos a pintar o primeiro plano Você pode notar algumas flores nas bordas do papel aqui Para mim, está perfeitamente bem. Isso é o que acontece quando eu não coloco fita adesiva nas bordas. E, honestamente, eu não me importo nem um pouco. Eu sabia que isso aconteceria e, às vezes essas flores macias apenas adicionam um pouco de personalidade à pintura Então, vamos seguir em frente e começar a pintar o galho em primeiro plano É muito simples. Você não precisa pintar uma árvore inteira, apenas um galho se estendendo de um lado Estou pegando meu pequeno pincel redondo e usando pinheiros cinza para esta etapa Comece a pintar a linha principal do galho. Pode vir de qualquer lado do papel, direito ou esquerdo. Estou escolhendo minha esquerda. Não faça com que seja perfeitamente reto. Deixe que tenha algumas curvas pequenas e vacas naturais. Os galhos nunca são uniformes. Então, esses pequenos deslizes fazem com que se sintam mais reais. Quando o galho principal estiver no lugar, comece a adicionar alguns galhos menores que brotam dele Mantenha a mão leve, apenas alguns movimentos com a ponta do pincel Ele é a parte mágica. E, confie em mim, você vai permitir isso. Vou misturar um pouquinho de dinheiro branco com etiquetas em roxo para criar um lindo galpão de lavanda opaco e claro Essa será a nossa cor de neve de hoje. Macio, fresco e ligeiramente brilhante. Usando essa mistura, comece a cobrir as bordas superiores dos galhos e galhos menores Isso mostra que o galho está coberto de neve fresca. Reserve um tempo aqui e aproveite o processo. Você começará a ver como a paisagem se transforma bem diante de nossos olhos pequeno contraste do pôr do sol brilhante atrás da neve roxa macia é o que torna essa pintura tão especial É uma daquelas composições simples e silenciosas que carrega tanta emoção Vou pegar meu pincel redondo novamente e adicionar mais alguns galhos se estendem do pincel principal apenas para deixar a cena um pouco mais cheia Depois, vou voltar e adicionar mais neve em cima de cada galho usando a mesma mistura de lavanda branca Você pode até variar a quantidade, neve mais espessa em algumas áreas e mais leve em outras. Essa variação dá ao galho mais textura e vida. E agora, para a etapa final, parte favorita de todos, pegue sua cal, verifique se ela tem uma consistência média não muito aguada nem muito grossa como um creme, e espalhe-a pela pintura Esse pequeno respingo criará aquele efeito mágico de queda de neve E é isso. Nossa turma do Projeto Nove Snowy Branch Sunset está concluída Este projeto é um dos mais simples de toda a série, mas muito bonito e gratificante de pintar É perfeito para iniciantes que estão apenas começando com paisagens de inverno e também é um ótimo aquecimento rápido e relaxante para artistas experientes. Acredito que chegamos até aqui. Amanhã é nosso projeto final de aula, o último em nossos dez dias de paisagens terapêuticas de inverno. Espero que você tenha gostado dessa jornada tanto quanto eu. A pintura de amanhã será algo realmente especial, um lindo final calmo para nossa série Portanto, certifique-se de se juntar a mim novamente no Projeto de Classe dez. Muito obrigado por pintar comigo hoje. Te vejo amanhã. 13. Projeto de aula 10 — Pássaro em um galho nevado — Parte 1: Bem-vindo. Chegamos ao capítulo final de dez dias da paisagem terapêutica em aquarela de inverno Este projeto final é um pouco mais longo e complicado do que os Então eu me dividi em duas partes. Neste vídeo, faremos o esboço e o plano de fundo No próximo vídeo, vamos pintar o primeiro plano e alguns detalhes Começaremos o esboço primeiro. Este é um processo descontraído, e eu vou orientá-lo em cada etapa. Pegue uma borracha de lápis. Agora, vamos começar. Mantenha seu esboço bem claro. Queremos diretrizes e não linhas pesadas que apareçam na pintura. Comece decidindo onde sua composição ficará no papel Sinto que o pássaro está ligeiramente fora do centro para equilibrar, com três galhos saindo do lado direito da página. Portanto, marque levemente uma diretriz vertical a cerca de um terço do lado direito Isso ajuda a manter os galhos e o pássaro ancorados. Então, como você pode ver, eu comecei a desenhar o pássaro. Só precisamos da forma e do contorno do pássaro, de esboço não muito detalhado Se quisermos detalhes, podemos adicioná-los mais tarde enquanto estamos pintando. Portanto, esse é um processo muito simples. Também posso anexar um esboço de referência para vocês, vocês sabem, esboçarem em seu papel diretamente na seção de recursos abaixo Falei para vocês sobre os galhos, certo? Então comece pela borda à minha direita do papel. Portanto, há um galho no meio em que o pássaro está sentado e outros dois pequenos, um na parte superior e outro na parte inferior do galho principal. Y, desenhe as linhas de ramificação principais, ligeiramente curvas, ligeiramente cônicas, medida que elas se estendem para dentro da página Os galhos são mais grossos quando se conectam e ficam mais finos nas pontas Adicione alguns ajustes menores, para que o galho pareça mais natural Nota sobre este projeto. Este projeto pretende ser atencioso e um pouco desafiador, mas não estressante e um pouco desafiador, mas não Se as proporções do desenho estiverem em qualquer lugar, o pássaro ou os galhos parecerem errados, arraste e redesenhe Se o esboço não for perfeito, você sempre pode se apressar e ver a imagem de referência na seção de recursos e pintar Diminuir a velocidade realmente ajuda ao praticar assuntos complicados Nosso esboço está pronto, vamos passar para uma das minhas partes favoritas, a paleta de cores Para esta pintura, trabalharemos com apenas algumas cores em torno de quatro ou cinco e, juntas, elas nos darão o equilíbrio perfeito entre calor e contraste Vamos começar com a primeira cor, um vermelho da marca white knights Agora, esse tom é na verdade um pouco mais alaranjado. Portanto, se o vermelho parecer muito quente, você pode absolutamente usar uma laranja adequada. A segunda cor é o vermelho pirrol do Aquatone. Esta é uma cor vermelha muito saturada. A terceira cor é Alizarin crimson da marca Sennelier. O quarto é o cinza Pines da marca Aquatone. E, claro, como sempre, usaremos tinta branca no final, para realçar a neve e todos os toques finais brilhantes Há um vermelho brilhante atrás do adesivo nas minhas mãos. Isso não é uma tinta. Na verdade, é principalmente. É do meu recente chá de bebê. Isso foi filmado logo após minha, você sabe, cerimônia, então, por favor, ignore isso. Fazendo uma busca rápida dessas cores. Isso ajudará você a ver aparência de cada cor no papel, para que você possa selecionar seus próprios tons e suas próprias cores com base nas referências. Agora, a paleta superior está pronta e vimos a aparência das cores Estamos prontos para a próxima etapa, que é pintar o projeto da turma. Então, vamos embora. Vamos começar a pintar o pássaro. Esta etapa consiste em ir devagar e apreciar a forma como as cores fluem juntas. Vou começar molhando suavemente apenas a área do pássaro, não o fundo, não o galho, apenas o pássaro Use um pincel limpo com água limpa e certifique-se de que o papel tenha um bom brilho uniforme. Se você olhar sob a luz, verá um brilho suave Isso significa que está perfeitamente pronto para pintura úmida sobre úmida. Estou usando meu pincel redondo de veludo preto prateado tamanho seis, que é pequeno o suficiente para ser controlado ainda retém uma boa quantidade de água Agora, para a primeira lavagem, estou misturando um pouco de vermelho Knights branco, que é um lindo tom de laranja e vermelho pirrol da Era a base quente perfeita para nosso pequeno pássaro de inverno. Comece a pintar a partir da área da cabeça e vá em direção ao corpo usando traços leves e confiantes É que eu não vou deixar nenhum espaço ao redor do gelo por enquanto. Voltaremos e adicionaremos esses detalhes mais tarde. de descer, passaremos para a próxima camada, adicionando profundidade Para isso, estou tomando uma mistura de Pyrrole red e lyserin Essa cor é mais profunda e fria que a Bytone e nos ajudará a destacar as sombras e a dimensão do Comece aplicando essa cor mais escura na área da asa. Essa parte do pássaro geralmente capta menos luz e também parece mais escura Use traços curtos e controlados e deixe a tinta se fundir de forma bonita Se o papel ainda estiver úmido, ótimo. As cores se misturarão lindamente. E se o papel não estiver molhado e estiver começando a secar, acho que é hora de você parar de pintar o pássaro e deixar o papel secar completamente e voltar, molhado novamente e pintar novamente. Agora, ao me mover em direção à cauda, também aprofundarei essa área usando a mesma combinação de cores Agora, vou usar algumas técnicas de levantamento para tirar um pouco de tinta e dar forma e sombra ao pássaro. Você ainda não precisa se preocupar em pintar o pássaro detalhado real. Estamos apenas definindo a cor neste momento. Vou adicionar mais uma fina camada de mistura de Alyzarin carmesim e vermelho Pyl na parte superior do pássaro Então eu vou tirar um pouco de tinta. Essa técnica de elevação dá a ilusão de que a luz reflete nas penas e adiciona suavidade adorável Se você exagerar, não se preocupe. Você sempre pode repintar se a área parecer muito clara na sombra E com uma mistura de Alyza, carmesim e vermelho pirrol mais uma vez, e um pouco de cinza pinheiro, é claro, vamos pintar a área ao redor dos vamos pintar a área ao Acabei com o pássaro. Por enquanto, adicionaremos detalhes posteriormente, se necessário. Agora, vou usar um secador de cabelo para secar essa primeira camada. Normalmente, prefiro deixar as coisas secarem, mas nesse caso, como o papel está molhado e estamos trabalhando em várias camadas, não há problema em acelerar um pouco o processo. Agora que o pássaro está completamente seco, podemos passar a pintar o fundo. Vamos começar. Vou molhar suavemente o papel inteiro, mas com muito cuidado ao redor do pássaro. Você pode usar sua escova plana para esta etapa. E se você estiver mais confortável, também pode usar um pincel redondo para controlar as bordas ao redor do contorno do pássaro Tente não deixar a água chegar muito perto do pássaro, certifique-se de que o papel ao redor esteja uniformemente úmido Mas quanto à cor de fundo, eu misturei Azar e carmesim com um toque de cinza alfinete para criar esse lindo arroxeado É uma cor muito interessante, quente e fria ao mesmo tempo, e complementa perfeitamente os tons quentes do pássaro Vou colocar essa cor suavemente no fundo. Não há necessidade de fazer uma lavagem uniforme. Na verdade, lavagens e texturas irregulares adicionam mais personalidade. Optando por uma aparência atmosférica levemente manchada, algo que parece macio e enevoado, algo que parece macio e enevoado como a floresta turva de inverno atrás do pássaro Então, basta seguir o que estou pintando aqui, especialmente o fundo , quero dizer, você pode ver aquelas flores no meio do papel e na lateral, isso é muito intencional A tinta flui livremente. Você também pode mover sua palheta suavemente se quiser que essas flores naturais em aquarela se formem Essa aleatoriedade faz com que pareça mais orgânico e sonhador. O papel ainda está molhado. Estou adicionando alguns pontos da mesma tinta e também adicionarei um pouco de tinta branca aqui e ali Isso é apenas respingos básicos. Isso criará variações sutis e dicas de profundidade no plano de fundo E, novamente, vou pegar a mesma mistura de Alysarin carmesim e cinza pinheiro e, enquanto o papel ainda estiver molhado, começarei a pintar Eles estão molhados em galhos molhados, o que significa que parecerão embaçados e distantes, o que é exatamente o que queremos Use a ponta do pincel, pinte linhas finas e irregulares que se estendem pelo fundo Deixe-os diminuir naturalmente. Não se preocupe com a perfeição. Esses galhos são apenas sugestões de forma. Eles não devem distrair ninguém do assunto principal. Ao continuar, recue por um momento e veja como está a pintura. Se você perceber que deseja fazer alguma alteração, faça isso agora porque o papel está molhado. Então, acho que estou feliz com o resultado. Então, vou deixar o papel secar completamente. Você pode deixar secar naturalmente ou usar um secador de cabelo em uma configuração muito baixa. Agora, vou parar este vídeo com esta etapa. No próximo vídeo, continuaremos pintando o primeiro plano. Eu vou te ver lá. 14. Projeto de aula 10 — Pássaro em um galho nevado — Parte 2: Como o fundo está completamente seco, é hora de passar para a parte mais interessante dessa pintura final, os galhos do primeiro plano e os detalhes finais É aqui que toda a magia começa a se unir. Para esta etapa, quero um tom mais escuro e definido que se destaque em nosso fundo macio e nebuloso. Então eu misturei Azar e carmesim com uma quantidade generosa de pêssego de pinheiro Essa combinação nos dá a bela, profunda e fria cor marrom, perfeita para pintar aqueles fortes galhos cobertos de neve em primeiro plano Estou usando meu pincel redondo com uma ponta afiada para isso. Você pode usar qualquer pincel que permita controlar linhas finas, algo que permita variar a pressão facilmente entre traços mais grossos e finais Já começamos a pintar sobre os galhos que esboçamos anteriormente, logo abaixo e ao redor do pássaro Esses são os mesmos ramos que desenhamos no esboço inicial Agora estamos apenas rastreando e refinando com tinta. Mova sua mão levemente, deixe as linhas ficarem um pouco orgânicas. Os galhos na natureza nunca são perfeitamente retos. Deixe-os se curvar, afunilar e se dividir em direções naturais. Os golpes são confiantes, mas soltos. É isso que dá vida a esses pequenos detalhes. Você pode até mesmo deixar alguns galhos se sobreporem suavemente atrás do pássaro para fazer com que a composição pareça coesa Mas eu não vou fazer isso hoje porque esse projeto de classe foi concebido para ser simples. Agora vem minha parte favorita absoluta, os detalhes da quash branca Eu coloquei um pouco de branco na minha paleta e adicionei apenas algumas gotas de água para torná-la cremosa, Usando meu pincel de veludo preto prateado número seis, começarei a adicionar pedaços de neve ao longo dos galhos De onde a neve se depositaria naturalmente no topo das partes mais grossas do galho e nas juntas onde os galhos menores se encontram Você não precisa ser preciso. Basta deixar seu pincel deslizar e aplicar pequenas formas arredondadas aqui e ali Assim que você começa a fazer isso, toda a pintura começa a parecer viva. É uma transformação mágica e está acontecendo bem na frente dos nossos olhos. Continue até se sentir feliz com o posicionamento da neve. Então, enquanto você ainda tem aquele guash pronto, é hora de adicionar o brilho final do inverno, os respingos de neve Coloque o pincel com guash e segure-o acima da pintura, suavemente com o dedo para criar pequenos respingos Você pode tornar os respingos mais densos perto da parte superior ou mais claros na parte inferior, conforme desejar Isso depende totalmente da escolha pessoal. Nós terminamos. Vamos adicionar alguns pequenos detalhes de acabamento ao pássaro. Usando a mistura Alizarin crimson e Pine scream, estou adicionando algumas sombras suaves Apenas uma pitada de sombreamento onde as penas se encontram. Em seguida, pinte também as pernas com a mesma mistura. Nós ignoramos isso completamente antes, então agora é a hora de dar um pouco de apoio ao nosso passarinho E, finalmente, o toque mais delicado, adicione um pequeno ponto branco no olho do pássaro usando whiteqh Esse único detalhe dá vida ao pássaro instantaneamente. Ele dá aquele brilho suave de luz em seu estojo. Aí está. Nosso projeto final de aula e a conclusão de nossos dez dias de paisagem terapêutica em aquarela de inverno Se você pintou junto todos os dias ou se juntou a eles, eu realmente espero que esta aula tenha ajudado você a desacelerar, se reconectar com sua arte e encontrar uma pequena peça no processo de pintura Muito obrigado por passar esses dez dias comigo, sua presença e sua energia significam muito. Adoro ver seu progresso, seus projetos e interpretações dessas cenas de inverno Esqueça de fazer o upload de seus projetos finais na galeria da turma. Eu adoraria ver uma versão dessa pintura e comemorar o fim dessa jornada com você. Obviamente, se você gostou desta aula, considere deixar um comentário. Isso realmente ajuda essa aula a alcançar mais artistas que possam estar procurando um pouco de arteterapia. Nos vemos novamente em breve na minha próxima aula. Mas, por enquanto, respire fundo, veja sua pintura finalizada e deixe-se orgulhoso. Você completou dez dias de paisagens terapêuticas em aquarela de inverno Muito obrigado por se juntar a mim mais uma vez até a próxima vez, feliz pintura.