10 dias de paisagens de guache relaxantes

1. Introdução ao curso: Olá a todos Em mim, mais rico e bem-vindo de volta a outra incrível aula de escultura minha. E é tudo sobre quash. Sim, você teve que experimentar esses óculos padrões de paisagens deslumbrantes e relaxantes estarão aprendendo dez belas paisagens e fácil processo passo a passo aprendendo diferentes profundidades e técnicas de guache e como aplicá-los sem demora. Vamos começar com uma bela aula. E muito obrigado pessoal por se juntarem a mim. 2. Materiais de arte: Olá a todos. Então, deixe-nos saber os suprimentos de arte que precisamos para criar belas paisagens nesta classe. Então, vou usar um papel aquarela 300 GSM. É vinte e cinco por cento algodão. E vou usar o lado liso, não o texturizado. Se você tiver esse tipo de papel, você tem que usar o lado ER suave e suave deste papel. Precisamos de alguns pincéis sintéticos. Este é um pincel plano número 11 da costa Bruce. Pincel redondo de sobremesa número três com ponta pontiaguda. Para criar esses detalhes finos, pincel redondo número dois. E precisamos encontrar o Taylor. Tudo o que você tem. Ele fará as cores que vou usar, essas tintas flash, cores guache. E há muitos, mas eu tenho cores guache pois elas também estão disponíveis em tubos. Eles também estão disponíveis em frascos e policiais. O que quer que você tenha, se você não tiver guache, então você também pode trabalhar com cores reforçadas. Ok, vamos passar para o próximo capítulo. 3. Técnicas básicas de guache: Olá a todos e bem-vindos às técnicas básicas. Claro. Nesta seção, vamos aprender valores tonais, caçar Rajiv, valores tonais diferentes e como misturaremos duas cores e misturaremos duas cores com a ajuda de um guache branco. E estaremos criando um gradiente plano e criaremos um Flat Bush e um gradiente de duas cores sem demora. Vamos começar. Então, vou pegar cal da rostral da filosofia artística e da cor rosa de Bruce, é verdade. Ok, então primeiro vamos aprender sobre os valores tonais, como alcançaremos valores diferentes da mesma cor em guache. Quando estamos falando de diferentes valores tonais, vamos alcançá-los misturando branco e a cor base. Desta forma, obteremos valores tonais diferentes. Então aqui eu peguei cor rosa e dinheiro Bitcoin na minha paleta de cores. E vou misturar essas cores uma consistência de textura cremosa. Vou mergulhar meu pincel. Certifique-se de que seus pincéis estejam úmidos. Não deve conter muita água de outra forma, o Gershwin funciona como aquarela. Uma vez que você tenha seu pincel úmido, para colocá-lo na toalha de papel, prenda-o como eu estou fazendo. Certo. Você tem que apenas colocá-lo na toalha e misturar suavemente as cores como eu estou fazendo. Então, vou colocar o valor tonal mais escuro de uma cor rosa. E isso parece que a maneira como estou fazendo essa docker é o valor tonal da nossa cor. Para alcançar o mais leve e alcançar o próximo valor tonal dessa cor, vou misturar branco com minha cor. E gradualmente, quando eventualmente obteremos um valor tonal. E depois disso, se você quisesse obter outra linha vai misturar branco nisso. Então, dessa forma, obteremos valores diferentes das mesmas cores. Agora, pelo terceiro valor tonal, vou misturar um pouco mais branco à minha cor base. Desta forma, vamos fazer o valor tonal. Vamos repetir o mesmo processo para alcançar nosso próximo valor terminal. Vamos começar com o pincel de mistura como e aquarelas sob controle, também temos uma lavagem de gradiente de mistura de lavagem plana. Isso significa um plano de fundo de uma única cor da placa. E vou adicionar um pouco de água no meu pincel e vou colocar minha tinta em nossa textura e consistência. E C, vamos, vou usar meu pincel aqui. Vou criar um bom plano de fundo. Sempre que você quiser, basta criar uma lavagem de bandeira verde plana. Certifique-se de que você está apenas pegando seu pincel em uma direção para que o pincel não deixe nenhum traçado. Como o jeito aqui que eu fiz. Conseguimos o bem-estar. Lavagem plana única. Para a mistura de uma cor. Vou tirar um pouco mais de cor na minha paleta. Vou mergulhar, mergulhar meu pincel na água. Vou remover o excesso de água e preparar minha cor em uma textura cremosa. Vou começar do topo da nossa pintura. Você pode ver que estou descendo. Vou mergulhar meu pincel na água, apenas a parte superior do meu pincel. Escove porque não estávamos à nossa altura para ficar úmido. Vou agir um pouco mais de cor. Agora vou adicionar por ele. A parte inferior do nosso ser terá um bom fundo gradiente. De roxo claro também, roxo escuro. Escovas secas. Minha cor é vermelha, então vou mergulhar meu pincel na água. Vou fazer isso. Então, se você sentir suas cores claras, você pode adicionar um pouco de sombra escura. A parte superior. Temos um bom fundo gradiente. Lâmpada Bu, muito escura. Vamos ver o que podemos criar com esses planos de fundo. Então vou deixar secar por algum tempo e vou voltar e avisá-lo o que podemos fazer com esse tipo de fundo. Vamos ver o que podemos criar em nossos primeiros planos de fundo. Portanto, esse tipo de fundo também é usado para criar padrões de calibre, serra, levar o BSD claro, seco, caso contrário, você reativará a camada base. Certifique-se de que suas cores estejam perfeitamente secas. Havia preto na minha paleta de cores. Vou usá-lo para criar um padrão de folhas. Vou usar meu pincel redondo. Vamos criar um banheiro de pasta. O guache é um dos mais, foi o meio corante. Tradicionalmente, isso é opaco, atenda ao acabamento fosco. Aquarela ativada. Assim, podemos criar diferentes tipos de padrão. Ao contrário das aquarelas, é reutilizável e não resistente à água. Sempre que você estiver criando esse tipo de padrão para criar o caule, use sempre a ponta do pincel. Desenhe suavemente a parte da folha e basta pressionar a barriga do pincel. Basta completar a folha. Quais são as qualidades da garagem? É opaco, fosco, secagem rápida, misturável em água e pode ser reativado com água. Se você adicionar muita água, ela ativará e evocará como uma aquarela. Então, se você avisar o acabamento fosco aveludado do seu relógio, você tem que usá-lo na textura cremosa certa onde você só precisa adicionar um pouco de água na sua cor. Obtenha essa consistência. Somente nessa consistência você pode trabalhar em várias camadas. Caso contrário, o que aconteceu se você não o estiver usando em uma consistência climática, sua camada base será ativada e estragará toda a sua arte. Se você não tem cores guache, então está perfeitamente bem. Você também pode trabalhar com cores reforçadas, pois tem quase qualidades semelhantes de kwashiorkor. Então, desta forma, podemos desenhar um padrão de folha em um plano. Lavar. Deus. Vamos ver o que podemos criar aqui. Podemos criar uma paisagem, podemos criar uma montanha e vamos fazê-lo. É apenas uma paisagem simples está concluída. Você terá uma bela paisagem com o fundo que criamos. Em nossa seção técnica. Vou lavar meu pincel. Agora, toalha de papel paterno. Vou pegar um pouco de branco e vou criar uma pequena lua aqui para complementar. Veja como ele está bonito. Então, vamos remover a fita e ver como nossas criações se parecem. Estas são as miniaturas de ferramentas que concluímos em nossa seção de técnicas, como você pode ver esse fenômeno de defesa de zona. Isso é tudo o que vamos fazer em nossa seção de projetos. Então, vamos passar para mais algumas técnicas que precisamos para criar nossas paisagens. 4. Técnicas básicas de Guache-2: Olá a todos e bem-vindos de volta às técnicas básicas da garagem parte dois. E nisso estaremos aprendendo a criar arbustos de silhueta de árvores e difíceis de criar nuvens de boa vontade. Sem demora. Vamos começar. Então eu vou usar minha técnica de pincel seco, é executado o meu e todo mundo está usando, então eu vou usar meu pincel de esfregão. Este é um pequeno pincel de esfregão e acabei de mergulhar a ponta do pincel na água. Então eu apenas coloco um pincel na minha cor. E vou colocá-lo no papel. Como você pode ver, é um processo aleatório. Não há uma maneira particular, mas dessa forma você pode obter efeito natural em seus arbustos. Depois de fazer o dabbing, pegue um pincel de forro ou um pincel de número 0, mostre um número no pincel e comece a adicionar algumas mini folhas. A audiência lida com pequenos ranchos. Uma vez feito, você terá um belo arbusto natural. Agora vamos pintar silhuetas de árvore. Vou usar meu pincel substantivo de dois números. Primeiro, vou desenhar o caule, o tronco de uma árvore. E lentamente, quando estou avançando, vou sintonizá-lo. Certifique-se de que sempre que você estiver apenas desenhando os galhos da sua silhueta de árvore, use a ponta do pincel para criar galhos finos, certo? Então, isso dará uma aparência mais natural. Você pode ler o traço P0, traço nos galhos das árvores para criar o efeito de folhas. Agora vamos aprender a pintar nuvens. Vou pintar um minima moído usando a cor amarelo limão e rosa escuro. Agora vou usar rosa escuro na parte inferior da nossa pintura. E vamos misturá-lo. Vamos misturá-lo. Certo? Não vou usar cor branca porque essas são as cores que se complementam. Então, não usamos aqui, de volta para baixo, o DD solucionável agora pinta as nuvens e eu vou usar o pincel redondo de dois números para pintar as nuvens colocadas. Vou cavar tinta escura para pintar minhas nuvens. Estamos mostrando um contraste aqui. E o rosa está acima, não é perfeito. E trans através do amarelo limão. Você terá que desenhar linhas lineares de forma muito leve. Não coloque muita pressão no seu pincel. Apenas aleatoriamente. Comece, junte muitas linhas, dez linhas. E vamos desenhar diagonalmente. E vamos arrastá-lo da esquerda para a direita porque estamos mostrando que nossas nuvens estão voando da esquerda, da direita para a esquerda, desculpe. As pinceladas que faremos serão da direita para a esquerda. Como você pode ver, nossas nuvens estão recebendo ovelhas, pois estamos apenas fazendo as pinceladas, da direita para a esquerda. E não é uma ciência de foguetes, você só precisa praticá-la antes de se candidatar. Então eu vou sugerir apenas praticá-lo dessa maneira. Pinta um plano de fundo em miniatura para suas nuvens e pratique nisso como estou fazendo. E quando você estiver confiante o suficiente, vá para o projeto de pintura. Agora vou pintar uma pequena silhueta de montanha na linha do horizonte. Uma vez feito, faremos a parte de sombreamento em nossa água a ombro reflexo do nosso lindo céu noturno. A cor que vou usar é amarelo-limão porque os tons desse cara são rosa escuro e amarelo e nossa água já é rosa. Então vou usar amarelo limão e as pinceladas que vou fazer são da esquerda para o centro. Assim. Do jeito que estou fazendo, estou apenas arrastando meu pincel da esquerda para o centro, mas não coloque muita pressão. Não coloque água extra em seu pincel. Seu pincel deve estar úmido o suficiente. Unite e assim que terminar, você vai acertar. Exercícios de pintura quase completos. E uma vez feito, estarei desenhando um filho pequeno logo acima das montanhas. Estou fazendo. Uma vez feito, nossas técnicas básicas do Gaucher são concluídas e espero que vocês tenham gostado decisões utilizando a próxima. 5. Silhueta do pôr do sol dia 1: Olá a todos e bem-vindos de volta. Hoje vamos pintar um belo pôr do sol, paisagem de silhueta e as cores que estou usando. Amarelo limão, amarelo escuro, acromial, se você leu. Então comecei a pintar a partir da parte inferior da nossa pintura. E eu tenho posto usar o amarelo limão, depois usei o amarelo cromado. E vou misturá-lo bem porque essas cores pertencem à mesma categoria, então não precisamos usar a cor branca. E nisso estou usando agora, vou misturar as cores. Mas o traço da barragem, ok. parte de mesclagem está concluída. E criamos um belo fundo de amarelo claro a amarelo escuro e depois para vermelho. Então, mais uma vez, vou aplicar as cores na segunda camada porque quero que fique um pouco no lado da vibração e folhas mais escuras. Então, vou aplicar as cores novamente. E agora, uma vez que terminamos de criar o plano de fundo, agora estaremos fazendo as silhuetas. Então este é o exercício que eu lhe disse nas técnicas básicas parte dois. Temos que seguir o mesmo procedimento para criar os arbustos e a silhueta da árvore. E vou usar a cor preta. Silhueta. A pintura é quase alguns pequenos botões. Contudo, se você não está confortável desenhá-lo com objetos, você também pode usá-los para criar os botões. Ok, vou adicionar destaques brancos com a ajuda de uma caneta gel branca de cadeia de sinal. Vai parecer mais realista porque a luz está brilhando nos botões. Assim que este pandas terminar, removeremos as dicas e faremos a pintura final. E espero que vocês tenham gostado desta sessão. Muito obrigado por se juntarem a mim e vê-los no próximo. E não se esqueça de carregar seus projetos na seção do projeto. Eu adoraria compartilhá-los no meu Instagram. Obrigado pessoal. 6. Dia 8 para pôr do sol: Olá a todos e bem-vindos de volta ao segundo dia da aula de iniciantes na garagem. Nisto será pintar um lindo céu noturno e as cores que estou usando, azul prussiano, tonalidade de carne da loja Bruce e amarelo limão. Amarelo cromado, se você tiver alguma das cores, branco, guache e retrolavagem. Aqui estou misturando minha cor. Eu tirei um broto, azul persa e duas partes fora, guache branco. E certifique-se de que sua cor esteja em nossa ação climática. E se você não tiver carne na folha, o que você pode fazer é dar uma mordida garagem e fazer um ou dois soltar uma pequena gota de vermelho nela e você terá essa tendência de carne de cor novamente. Assim que nossas cores estiverem realmente, começarão a pintar, as cores não estão prontas e começaremos a pintar a parte superior da nossa pintura, o céu. E estou usando azul persa misturado com branco. E o segundo na parte inferior da nossa pintura, vou usar tonalidade de carne. Portanto, certifique-se de que sempre que mudarmos suas cores, limpe seu pincel corretamente na água. Certo? Essas são as cores que se complementam. Então eu não vou usar esse pedaço de branco para misturá-lo, apenas um pouco dele para dar um Glenn perfeito. E vou levar a rua de convite no meu pincel. Então, se você não estiver confortável com essa técnica, você pode pegar o branco na sua paleta e misturá-lo, misturá-lo e então você pode usá-lo. Uma vez teremos a boa mistura como o que estou fazendo. Vou adicionar um pouco de amarelo cromado. A parte inferior da nossa pintura. A mistura é um fator chave sempre que você está apenas trabalhando com guache. Então você tem que ir com calma e pegar seu pincel e, lentamente, apenas misturar suas cores com antecedência. Você sente que seu gradiente é perfeito e deixa secar e depois passar para a camada de primeiro plano ou camadas que você deseja usar. Aqui eu adicionei um amarelo cromado e a parte inferior da nossa pintura, e não vou usar o branco aqui porque nós formos em DOD misturados com ambas as cores muito bem. Uma vez feito, começaremos a desenhar as nuvens. E para pintar as nuvens, estou usando a cor de que está disponível na minha paleta. Eu não adicionei muita cor, então estou usando apenas a cor restante que está na minha cédula. Finalmente, nossa pintura, as nuvens, certifique-se de que seu pincel não contém muita água. Ele deve ficar úmido, apenas úmido o suficiente para criar as nuvens. Ok, caso contrário, o que acontecerá que você ativará a camada base e a placa da cor se misturará em uma, dará esse efeito, o efeito desejado que você deseja. Certo? Agora vou desenhar a silhueta da nossa pintura com a ajuda de um lápis. E uma vez que tivermos completamente, use uma lavagem preta para adicionar o ADD is. E o que você pode fazer é também usar uma cor de fonte preta para criar os detalhes finos. Blake lave no meu paladar para desenhar a silhueta da nossa pintura. E esse será o passo final. E depois daquela manhã, nosso lindo céu. Usando todo o chão da nossa pintura, você pode usar qualquer caneta de gel ou linha fina. O que você tem? Está completamente bem. Se você quiser entrar no meio do trimestre, tudo bem. Você pode fazer o que v você está confortável. A pintura está quase completa, então vejam vocês no terceiro dia e espero que vocês tenham gostado da sessão. Não se esqueça de carregar seus projetos na seção do projeto. Adoraria compartilhá-los sobre meu instinto agora, muito obrigado pessoal por se juntarem a mim e obrigado. 7. De papoula de campo de flores dia 2: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro capítulo para oferecer classe de espessura de guache. E hoje vamos pintar uma bela paisagem de papoula e as cores que vou usar uma melancia verde vermelha, verde escuro , Sienna queimado Bush em azul, guache branco e lavagem preta. Sem demora, vamos começar e misturar nossas cores. Então eu peguei um lado de azul persa e duas partes de guache branco para fazer nosso céu. Vamos misturar as cores. Lembre-se de que temos que fazer alguma cor com uma consistência cremosa. Não deve ser árvore w4. Ok, não adicione muito. Água. A cor está pronta. E eu dividi meu papel em duas partes. E na parte superior da nossa pintura, estaremos pintando o céu usando a cor que criamos. Portanto, não adicione para amadurecer ainda mais, seu pincel deve estar úmido, apenas úmido o suficiente para obter as cores bem no seu pincel. E vou começar a bater da parte superior da nossa manutenção. E no meio vou adicionar um pouco de branco porque na linha do horizonte viga para nos tornar um cara um pouco mais claro, azul. Agora vou misturar as duas cores bem de baixo para a nossa primeira visão. Temos um bom gradiente de azul escuro a azul claro. E parece tão bonito quando você o criou. Agora vou pegar um pouco de dente de carne. É de rostral e se você não tem rubor, então está completamente bem. Pegue uma parte do guage e adicione uma ou duas gotas de vermelho nela e você receberá a nova folha de data. Ok, então vamos usá-lo para criar as nuvens. E assim que pintarmos as nuvens com tonalidade de carne, vou destacá-lo com meu NDA, sombra azul escuro. Esses programas que estou fazendo. Estes são os traços diagonais que estou fazendo. Então, essa será a maneira mais simples de pintar as nuvens, se você quiser. A maneira mais fácil que eu me sinto. Adoro me encaixar nesta semana. Assim que terminarmos a folha flash, adicionaremos nossos destaques às nossas nuvens, azul e azul escuro. Agora vou adicionar os destaques da cor que criamos em nosso paladar. Ok, você não precisa adicionar muita cola, apenas um tom muito claro do azul. E a sombra azul escura que adicionaremos em cima das nuvens. Sugira dar esse clube de contraste. Nesta parte da pintura, vou adicionar cor de contraste azul escuro nas nuvens. Isso dará um efeito de contraste. Definitivamente vai ficar tão bonito. Essa parte do cara está pronta. Removeremos a ponta e pintaremos as montanhas na linha do horizonte. Agora, nossas montanhas Florida fez e eu tomei a cor verde profunda. Você pode tomar seiva verde se você tiver isso e paladar, tudo bem. Então, faremos Sakalava consistência cremosa e tinta vívida. A camada base para o nosso sentimento de tulipa agosto. Então, obviamente, se esta camada estiver pronta para ela viver P e eu vou pegar o meio verde agora. Vou adicionar um pouco profundamente nisso e criaremos a grama e a segunda camada para nossos dois feed ao vivo. Certo. Também adicionou sienna queimado e meu paladar. Assim, podemos adicionar os destaques e o campo de grama para criar o fio dental e o pai. Agora vamos criar a segunda camada. Pegue o segundo pincel redondo de dois números e comece a fazer esses traços de baixo para evitá-lo como estou fazendo. E temos que criar esses traços e o campo completo. Portanto, nossa segunda camada para o verdadeiro p será negociada. Certo? Vou acelerar esse processo porque isso é a mesma coisa que vou repetir. Aqui. Eu adicionei um pouco de preto na minha mistura verde porque eu estava, estou tendo a sensação de que a cor verde é muito leve. Então, para adicionar os destaques e nosso campo de grama para filhotes, para p plus, temos que tomar um tom um pouco mais escuro de verde. Enquanto você está pintando esta grama, você também pode adicionar os destaques de sienna queimados entre aqui e ali para destacar a grama. À distância AD nas montanhas automáticas, o campo de grama será muito pequeno. E quando estamos vindo para baixo pintando a grama será mais longa. Nossa segunda camada está completa, e eu tomei vermillion na minha paleta. E vou começar a pintar as falhas do filhote na área distante perto das montanhas. As flores não são visíveis. Então, vamos apenas colocar, colocar pequenos pontos lá para dar uma ilusão do fio dental filhote. E quando chegarmos ao pod de download da nossa parte inferior da nossa pintura, vamos pintar algumas pequenas tulipas ouvindo lá, e eu vou usar vermelho e amarelo. Comecei a pintar pequenas tulipas e a parte inferior da nossa pintura. E eu acelerei o processo porque isso vai ser a mesma coisa que eu vou fazer isso em movimento repetido. Se você sentir assim É muito rápido, você pode diminuir a velocidade do vídeo. Tenho que viver vidas livres quase prontas. E agora temos que criar arbustos e a parte inferior do canto esquerdo da pintura. Então, vamos repetir o mesmo processo que temos uma prática na seção técnica, mas a cor que vou usar aqui é uma mistura de verde escuro e um plano médio. E criaremos os arbustos. E quando a primeira camada estiver seca, vou adicionar alguns destaques pretos da mesma forma sobre a cor verde para dar uma aparência completa. Agora vou adicionar o cromo DPLL. Se você tiver, deixe-me usá-lo para destacar algumas das tulipas amarelas aqui. Portanto, é um processo aleatório. Não há coisa em particular como fazer de uma maneira particular. Só temos que criar pequenos cabelos com poeira e mortos. E o vermelho que você olhou, nós pintamos na parte inferior de uma pintura, vou pintar um pouco de tulipa amarela também. Vamos pintar alguns arbustos com a ajuda do verde que está em nossa paleta usando a técnica que aprendemos na seção técnica parte dois. À medida que a camada base secará, adicionarei alguns destaques pretos, o mesmo que fizemos na seção técnica. E uma vez feito, nossa pintura está completa. E eu amo que vocês tenham gostado da sessão. Não se esqueça de carregar seus projetos na seção do projeto. E muito obrigado pessoal por se juntarem a mim. Então, vamos remover o fundo e revelar a pintura final. 8. Cenas de janela dia 4: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro incrível capítulo de dez dias de toalhetes relaxantes. E hoje vamos pintar uma bela cena do céu da janela. E as cores que vamos usar nossa poção, azul, uma parte do azul persa misturada com duas partes de branco e um tom de dente de carne. Se você não tiver, misture apenas uma parte de guache branco e uma ou duas gotas de vermelhão ou vermelho. Isso ficará perfeitamente bom. À medida que uma cor estiver pronta, agora começaremos a pintar nosso céu ao fundo. E vamos usar essa cor azul cara que preparamos. E na mamadeira inferior, vou usar um pouco de guache branco. Destaque a sombra do céu claro que levei a guerra diretamente do tubo. Se você não estiver confortável, também pode misturá-lo em sua paleta e continuar. fundo é liberado, então vou fazer salpicos em cores. Se você não tem essa cor no paladar, tudo bem. Escolha uma parte da garagem e adicione uma ou duas gotas de cor vermelha e você terá ambos brilhados em ela e quantidade. Então, quando eu uso o valor tonal escuro do azul prussiano para dar os destaques muito bem Nuvens. Ok, vamos misturar uma cor em um modelo de consistência cremosa de ordem porque se você adicionar demais, se a garagem perderá sua opacidade e o acabamento MAD. Quando a cor estiver pronta, começaremos a pintar as nuvens. Então, vamos começar a pintar as nuvens. E vou fazer os traços daqueles orgulho da direita para a esquerda. Para dar às nuvens uma forma distinta. Fui convidado destaques para nossas nuvens. Deve ser como o que estou fazendo. Comece a adicionar os destaques azuis para a nuvem. Ainda dê uma aparência de contraste. Uma vez nosso passado. Vou usar o cartão postal Windows. Uma vez que vamos, usaremos a garagem preta para desenhar a silhueta ou cinco janelas. Pás feito agora é hora de adicionar alguns arbustos e vamos usá-lo. Eles acham que eu tenho que aprender a parte da seção de técnicas para apenas esfregar seu pincel e a cor e começar a colocá-lo no papel para criar traços duplos. Não há pulso. Não criei todos esses arbustos. Deve ser aleatório. Ele mostra que o VIM segue o processo. Isso conclui, remova a pintura final. E espero que vocês tenham gostado desta sessão. Muito obrigado pessoal por se juntarem a mim. Espero que você tenha gostado e veja o próximo. Obrigado. 9. O dia de céu noturno Bold Day 5: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro capítulo incrível ou por dez dias relaxando paisagens Walsh. E hoje vamos pintar um lindo céu noturno careca e as cores que vou usar nossa única parte de azul prussiano e dupatta, certo? E estaremos usando o banco escuro ou a cor rosa, o que estiver disponível na sua paleta. Usaremos a cor preta para desenhar a parte da silhueta. Vamos preparar uma cor com uma consistência cremosa e será tom claro, um valor tonal médio de azul persa. Podemos ver que nossa cor está preparada e também prepararemos a cor rosa. Então começaremos a pintar nosso fundo. Como um colorista preparado. Então, vamos começar a pintar nosso plano de fundo. E vou usar a cor azul, a avaliação do doador médio ou azul persa que criei. E uma vez feito, começaremos a pintar as nuvens e garantir que você não adicione muita água. Caso contrário, vai anular, perderá sua opacidade e loucura. O plano de fundo está preparado. Então, vamos começar a pintar as nuvens e eu vou usar um ping escuro para adicionar nuvens, pois essas cores se complementam muito bem. Então, as nuvens, seremos boas. Será suficiente. Sombra rosada. Agora a parte do iCloud está pronta. Vamos adicionar uma colagem de luto. E eu tomei guache branco e textura muito leve. E vamos pintar um pequeno círculo. Certifique-se de que quando estiver pintando uma lua brilhante, suas bordas devem ser resolvidas. Lago não deve ser uma borda dura. Então, uma vez terá bordas suaves e depois pintaremos nossa lua. Então, agora sou de propriedade daqueles para baixo. Vamos adicionar essa silhueta, mas com a ajuda de uma lavagem preta. Quando você estiver desenhando os pisos certos, certifique-se de estar usando o pincel de número 0 ou o pincel de detalhes para desenhar os detalhes finos. Conhecido como seco. Então, vamos adicionar sombras brancas às nuvens para dar o efeito de mais luz que está refletindo sobre as nuvens. Assim que esta parte estiver concluída, começaremos a completar nossa silhueta. Está quase completo, então vamos remover a fita e revelar a pintura final. E espero que vocês tenham gostado da sessão. Não se esqueça de carregar seus projetos na seção do projeto. Adoraria compartilhá-los em direto. Muito obrigado pessoal por se juntarem a mim. Obrigado. 10. Dia 5 para pôr do sol e pássaros: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro capítulo incrível são a classe de fraqueza na garagem distante. E hoje vamos pintar uma bela cena do pôr do sol com silhueta de pássaros voadores. Eu peguei cromo um vínculo e corri por DO, certo? E vamos misturar essas cores. Esta será a base para nós, cara. E os destaques que vou fazer são da doca, Benkler, melancia e vermelho. Cores. Pronto, então vamos agora começar a pintar. Então esta será a adoração da bandeira, a cor amarela que eu preparei. Assim que o fundo estiver seco, adicionaremos as nuvens. Vou adicionar um leve tom de um tom claro de laranja na parte inferior da nossa pintura para dar-lhe um pôr do sol, você preso, faremos a lavagem plana. Então, só temos que mudar ligeiramente a cor na parte inferior de um edifício. Portanto, não use muito laranja. Só uma pitada de laranja. À medida que nosso plano de fundo está pronto. Vou adicionar as nuvens e como Guy e eu estamos usando uma cor rosa escuro. E vamos criar algumas linhas horizontais como a maneira que estou fazendo. Então você só precisa fazer isso com uma mão muito leve. Pressione Enter. Vamos usar o tom laranja e vermelho para dar os destaques à nossa nuvem. Estava pronto e está tão bonito. Agora vamos criar a silhueta dos arbustos. Como eu duelo com a seção técnica, vamos aplicar a mesma técnica. Certo, então quando a silhueta terminar. Sempre que você estiver criando o vicioso usa seu número. Detalhando o pincel com uma ponta fina porque lhe dá o mais preciso que queríamos. Agora vamos pintar alguns passarinhos fofos. A pintura está quase completa. Espero que vocês tenham gostado da sessão. Vamos remover a fita e revisar a pintura final. Obrigado pessoal. 11. Dia de SomO Golden Hour, 7: Olá a todos e bem-vindos volta a outro capítulo incrível de volta a outro capítulo incrível de nossos participantes de paisagens relaxantes. E hoje vamos pintar o Golden nossas sombras. Então, a cor que vou usar, nossa sienna ocre, amarela e queimada, e usaremos guache branco. Então, vamos preparar nossa cor. Eu peguei um bar DOF amarelo ocre, e uma parte de guache branco, e uma parte de sienna queimada. Então, vamos preparar nossa cor ocre amarela primeiro. Começaremos a misturar nossas cores com algumas gotas de água. E uma vez que esteja na consistência da textura cremosa. Avance. Agora vou preparar nossa sienna queimada. Então eu vou tomar uma parte da sienna queimada e um guache branco DOF bar para obter o tom claro da sienna queimada. A cor é preparada. Então, vamos começar a pintar. Vou usar os dois primeiros ocre amarelo da bunda esquerda e vamos passar para a parte direita. E será uma lavagem plana de duas cores, amarelo ocre e sienna queimado. Durante a mistura. Misturando essas cores, certifique-se misturá-lo muito bem com uma mão muito leve. Porque essas cores quase pertencem à mesma categoria depois de adicionarmos branco a elas. Portanto, a mistura não será um problema, só você precisa ser um pouco paciente e apenas seguir o processo. Agora nosso fundo está pronto e primeiro vamos pintar as sombras. Então eu misturei um pouco de branco na Sienna queimada, e peguei meu pincel de forro e vou desenhar as sombras. E deve ser aleatório. Não há uma maneira perfeita de desenhar as sombras. Você só precisa seguir o processo e pronto. Para pintar as flores na área das sombras via quando eu usar o feixe DAB Deck que lhe ensinei no segundo capítulo, serei técnicas de lavagem doentia. Pacotes, mergulhe seu pincel na cor e apenas apague, dab, dab. Ele teve que dar o efeito das flores silvestres. Agora mostrei que a parte dela está completa e tomei o tom mais sombrio de umber queimado. E vou desenhar as flores um pouco no lado direito das sombras. Isso dará o efeito de que as sombras estão refletindo dos artigos diversos à noite. Veremos que no processo será o mesmo. Vamos desenhar os galhos primeiro, pequenos galhos minúsculos, e depois vamos desenhar falhas de alguma forma pelo método dabbing. Certo? Flores, peguache branco na minha paleta e vou adaptar meu pincel e como o mesmo processo que fizemos muitas vezes na classe, como dab, dab, dab, dab, é isso. A pintura está quase completa. Então, vamos remover a fita e reler a pintura final. E espero que vocês tenham gostado desta sessão. E não se esqueça de carregar seus projetos na seção do projeto. Adoraria compartilhá-los no meu Instagram. Muito obrigado pessoal por se juntarem a mim. 12. Dia 7 de Pôr do sol da fazenda: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro capítulo incrível, a aula de guache alfa. E hoje vamos pintar uma bela fazenda e sentar e as cores que vamos usar esse azul céu claro e um pouco de cor cromada, amarela e laranja, mais de um milhão, seja lá o que você tiver seu paladar, está completamente bem. Vamos fazer essa cor. Então eu tomei uma parte do azul celeste , pois já está preparado na minha paleta. Mas se você não tem essa cor, então o que você pode fazer é pegar uma parte do azul ultramarino e de duas partes fora do branco gausiano. Você pode misturá-lo e você terá sua sombra. Se ainda estiver escuro, você pode adicionar guache branco como referência. Então, vamos preparar nossa cor com uma consistência cremosa. As cores estão prontas, então vamos pintar a parte superior da nossa pintura com a cor azul céu claro que criamos na parte inferior. Mas vamos usar o amarelo noivo que preparamos em nossa paleta. I. E vamos misturar essas cores. Temos que deixar um espaço branco entre a placa das cores para misturá-lo com a ajuda do guache branco. De volta para o quase pronto. Vou pegar a cor preta na minha paleta e vou ter que apostar em uma reunião da equipe. E depois vamos pintar nossa cápsula de silhueta para pintar a mancha de grama. Vou usar um pincel de ventilador para criar o efeito de grama. Ok, então apenas mergulhe seu pincel na água, remova o excesso de água na sua boneca de papel e, em seguida, basta colocá-lo na cor e começar a criar traços de cima ou baixo para carregar a área como a do jeito que estou fazendo. Agora vamos desenhar algumas falhas e escrita como na silhueta para completar nossa pintura. 13. Dia Da lua 9: Olá a todos e bem-vindos de volta a outro capítulo de um grande desafio de garagem de refeições 15 dias. E hoje vamos pintar a paisagem noturna vazia, bela paisagem noturna e vamos fazer uma lavagem plana. Eu tomei para o azul oceano e duas partes do voo fotográfico de coração azul persa. E vou misturá-lo. E vou adicionar apenas uma mão leve de preto para dar uma aparência mais densa. Quando nossas cores se prepararem, começaremos a pintar. Certifique-se de preparar seu colarinho com uma consistência cremosa. Ainda não adicione muita água. Vamos começar a pintar. E como vejo que é uma lavagem plana Soviética que não faz nenhum efeito de gradiente, então não vamos adicionar nenhuma nuvem. Então, a KVL vai apenas fazer uma simples bandeira. E então vamos nos desenhar silhueta no primeiro plano da nossa pintura. Basicamente, é estável. Então, vou pegar um pouco de preto para criar a silhueta da nossa pintura. E vou misturá-lo com a consistência acadêmica. Então, antes de desenhar a silhueta, vou desenhá-la aproximadamente com a ajuda de um marcador permanente preto. Estou usando um marcador preto para desenhar os contornos de uma silhueta. Vamos gastar nossa silhueta e o primeiro plano da nossa pintura. Para pincéis, seremos a mesma técnica que estamos fazendo nos capítulos anteriores. Nisso, vamos adicionar algumas famílias também. Vamos pintar um pequeno céu matinal e eu tenho feito está quase completo. Então, vamos remover a ponta e revelar a pintura final. E espero que vocês tenham gostado da decisão. Esta é uma das pinturas mais fáceis que fizemos até agora em nossa classe. E não se esqueça de carregar seus projetos na seção do projeto. Eu adoraria compartilhá-los no Instagram. Muito obrigado pessoal por se juntarem a mim. 14. Dia de lâmpada de rua 10 e Agradecemos: Olá a todos. Este é um péssimo dos nossos participantes de uma paisagem relaxante. E hoje vamos pintar uma lâmpada de rua nona vista. E as cores que vou usar, nosso Glee, azul, certo? Cromo amarelo e laranja e cor sienna queimada na textura cremosa, consistência. E eu tomei cor cinza que já está preparada na minha paleta. E eu tomei azul persa. Então, se você não quer nossa grade e o que você pode fazer é adicionar metade da parte do guache preto com um guache branco desligado em duas partes , e você obterá o tom cinza. Uma vez que você tenha a cor desejada, prepare-o, prepare-os e consistência cremosa para adultos e vínculos. Está feito. Começaremos a pintar nosso belo fundo. Solid começou a preparar nosso fundo, e comecei a pintá-lo com cor cinza. Esta será uma lavagem plana de cor cinza porque precisamos de um fundo de céu noturno para nossa pintura. Então, vamos pintar o fundo com a cor cinza completamente. Certo, então, uma vez que terminamos com a cor cinza, começaremos a adicionar as nuvens de cores e tons de cinza claro e azul persa. Mcdonald's daddy e eu temos misturas deslizam a parte do azul prussiano com a grade que estava disponível na minha paleta. Eu comecei a pintar as nuvens. Então vou pintar as nuvens com uma mistura de azul claro Goody e o valor tonal escuro do azul prussiano. Quando você estiver pintando suas nuvens, certifique-se de que seu pincel esteja úmido. Se houver algum pouco de água no pincel que seja extra, você reativará a camada base e não obterá o resultado desejado desejado. Qualquer pintura artística deixa nítida usar um pincel úmido sempre que você estiver pintando suas nuvens. Agora estou pensando em queimado. E vou pegar amarelo cromado, uma parte em uma parte por milhão que é de cor laranja. Prepararemos nossas cores e começaremos a pintar nossa lâmpada de rua. Vou aplicar, girar as lâmpadas da rua. Então, basicamente, a luz tem refletido de sua parte, por favor. Portanto, deve ser uma mistura de vermelhão e escuro. Ok, então temos que destacar o pod. A luz está refletindo, certo? Portanto, deve ser a camada superior da poesia e a camada inferior dos parceiros deve estar escura. Agora, eu pensei completamente seco. Vamos enfiar um lápis mecânico e desenhar o contorno para nós tratar LAM. Aqueles que são a China acabaram, mas vamos pegar o tom mais escuro de queimado no outono da lâmpada de rua, o tom mais escuro das marcas de umber queimado umber queimado. Terminamos de pintar o poste de luz. Então vou pegar um pouco de preto no meu pincel de forro. E vou fazer isso uma linha muito tênue nos postes da lâmpada. Açuque um detalhe mais preciso. Agora, vou pegar um pouco de cromo e vou ser inteligente ponto, ponto nesta lâmpada de folha. E vou fazer um pouco de laranja e aquele globo brilhante. Assim que terminar, vou pegar um pouco de amarelo cromado no meu forro fino. Josh. Vou pintar a linha da caneta no poste. Dá o efeito que a luz está refletindo nessa parte específica. Uma vez terminada uma parte do poste de luz, agora começaremos a pintar os arbustos usando a mesma técnica que aprendemos na seção técnica. E vou usar uma cor preta para pintar os arbustos. E então vamos adicionar alguns pequenos destaques com a ajuda de um amarelo cromado e cor laranja para dar o efeito que o deslizamento tem refletido nas folhas. Vou usar laranja mais amarelo cromado na ponta dos arbustos para mostrar que a luz está refletindo isso. E nos dê um plano muito bonito e vago. A pintura inteira será concluída. Vou adicionar uma bota lei colonial e uma leve dica de laranja no caminho logo abaixo do lambda mostrar o reflexo da luz. Agora vou escurecer a parte inferior, a parte inferior do caminho, e um amanhecer um pouco mais escuro. E estou usando o tom mais sombrio do umber queimado. A pintura está quase completa. Então, vamos adicionar um pouco de lua logo abaixo do nosso poste de luz. E uma vez feito, onde você removerá a ponta e revelará a pintura final? E espero que vocês tenham gostado desta sessão. Não se esqueça de carregar seus projetos na seção do projeto. Eu adoraria compartilhá-los no Instagram e muito obrigado por se juntar a mim neste guia de classe. Isso realmente significa muito. Obrigado.