Transcrições
1. Introdução do curso: Você já quis fazer
algumas citações de caligrafia? Mas o papel vazio o
desencorajou ou
você não teve tempo de fazer
a caligrafia e
o fundo também. Abandonamos todo o
projeto. Em vez disso. Eu entendo você, já fiz
isso tantas vezes. A solução que encontrei
para esse problema é
criar seus planos de fundo primeiro quando você tiver tempo para isso. Sou calígrafo autodidata. Nos últimos quatro anos, eu me dediquei a isso. Isso me ajudou a reescrever minha vida. Na arte. Não há
erros, apenas experiências. Todo erro chamado
tem a oportunidade de
aprender e levar você
a um resultado melhor. E se não, pode ser
uma lição importante para Desde
que percebi que posso usar caligrafia, aquarela, letras como
uma prática de atenção plena. O mundo se tornou
um lugar mais seguro para mim. E eu quero compartilhar isso
com você para que você possa encontrar calma e paz através da arte. Até o final desta aula, você poderá criar dez tipos diferentes de
fundos de caligrafia em
aquarela. Lendo. Esta aula
é para iniciantes. Vou te ensinar
quais ferramentas você precisa, como você pode usá-las, como você prepara seu
papel, suas tintas. Antes de começar a pintar, você aprenderá
como
escolher suas cores, como misturá-las e como colocá-las no papel. No final desta aula. Como projeto de classe, você
criará três fundos
diferentes que podem ser a base de suas obras-primas de caligrafia ou
letras. Como bônus, você receberá três citações diferentes que você pode traçar em suas pinturas. Então pegue uma xícara de chá
e vamos mergulhar. Vejo você na primeira aula.
2. Materiais: Materiais necessários, o vapor é a coisa mais importante
para obter ótimos resultados. Em vez de
tentar convencê-lo, mostrarei a
diferença entre
os papéis não aquarela e
aquarela. Primeiro, você pode ver papel de impressão
premium, que eu geralmente recomendo
escrever caligrafia
e letras nele. Segundo, papel aquarela barato. Três, papel médio misto. Para papel aquarela premium. Veja, você pode usar todos eles, mas não pode esperar
os mesmos resultados. Se você quiser criar
vídeos frustrados, recomendo usar um bom
artigo para seus projetos. Tubos fracos, COX, canetas
velhas e molhadas. Não é tão importante. Você também pode usar tintas para
alunos, se o seu trabalho for bom o suficiente. Para o projeto, usarei
várias tintas diferentes. Então você pode ver que isso realmente não
importa. Pincéis. Vou usar o pincel infantil da ikea,
Seth, para esta aula. Mostra. Isso pode ser feito com ferramentas de notas de
alunos, se você quiser, mas você também pode comprar pincéis
mais sofisticados. Eu recomendo uma corrida maior e mais plana para molhar o papel com mais facilidade. E o pincel redondo tamanho 12
para as peças de pintura. E as coisas extras. Nesta aula, usaremos
alguns outros materiais para criar efeitos
interessantes de aquarela, como sal ou papel alumínio, esponja, papel, toalha
ou escova de dentes. Esses são itens domésticos comuns , então você não precisa se
preocupar em comprá-los. Sabe, nós negociamos fora do caminho. Vamos falar sobre as
cores que você usará.
3. Mistura de cores e atenção plena: Como eu disse, você não precisa tintas
sofisticadas para criar esses fundos em
aquarela. Mas é bom
saber pintar. Você escolheu trabalhos no papel. Para isso, recomendo que você crie uma amostra de cor. Com este exercício, você também
conhece suas tintas
e papel. Primeiro, faça uma tabela que
tenha tantas colunas e linhas quanto o número de cores
que você deseja experimentar. Em seguida, marque cada primeira
célula da sua tabela. Então você pode se divertir
com a mistura de cores. Você pode fazer um mais escuro e
mais claro. Para misturar duas cores, você deve usar um palete ou
um prato de porcelana antigo. Faz deles na
proporção de um para um e adiciona água a eles. Quanto mais água você usar, mais clara será a cor. Marque suas cores favoritas. Então você pode usá-los mais tarde. Enquanto você está fazendo isso, você pode tentar a atenção plena para. O conceito central de
atenção plena é estar presente. Manter uma
consciência momento a momento de seus
pensamentos, sentimentos, sensações
corporais e
ambiente circundante por meio de terras
gentis e nutritivas. Enquanto você está criando, observe a pintura, como ela
se espalha no papel. Toda vez que um pensamento
ou sentimento surge, note-o e, sem
qualquer julgamento, deixe-o ir. Não se preocupe, é perfeitamente normal que sua mente vagueie. A dinâmica básica de uma
atenção plena pratica isso. Você presta atenção
ao momento presente. Sua atenção vagueia,
você percebe. Então você deixa de lado
o que o distraiu e presta sua atenção
à sua prática novamente. Então, inevitavelmente, sua atenção
vagueia novamente e assim por diante. Então, toda vez que sua mente vagueia, gentilmente guiada de volta para a pintura em que você está
trabalhando no momento. Esse será o
conceito central de todo o exercício, essas técnicas que você
aprenderá neste curso. Experimento. Veja o que acontece com a tinta e
a água no papel com um eu fresco e
curioso e a mente. E toda vez que
sua mente vagueia, tentei rotulá-la. Foi um pensamento ou
foi uma emoção? A rotulagem ajudará
você a processá-lo com mais facilidade. E depois volte
para a sua pintura. Agora, sem mais
delongas, vamos começar.
4. Molhado em gradiente ou galáxia: Molhado em gradiente úmido ou Galaxy. Essa é a
técnica mais técnica que mostrarei nesta aula. As outras técnicas serão mais fáceis e experimentais. Começo com isso
porque você pode aplicar algumas das
coisas que mostro aqui durante os outros métodos
para obter melhores resultados. Se você acompanhar, não se esqueça de criar
com consciência. Tente estar atento e
deixar de lado seus pensamentos
e emoções. Quotas. Use papel mais pesado. Quanto mais água você usar, mais pesado será o papel. Cole o papel em
uma superfície plana. Isso evita um pouco
do inchaço. Prepare sua tinta
antes de molhar o papel. Isso ajuda você a trabalhar em papel
úmido por mais tempo. Misture suas cores
na paleta e
adicione água a elas. Molhe o papel adequadamente com um pincel redondo plano ou maior
de diferentes direções. Isso ajuda as fibras do
papel a absorver mais água. Comece com as
cores mais claras e
adicione mais camadas com
mais e mais tinta. Se você notar que seu
papel começou a secar, interrompa o processo e
espere até que a tinta
seque perfeitamente. Em seguida, você pode reiniciar
o processo. Se você tem bordas mais ásperas
ou o espalhamento
na superfície não parece do
jeito que você imaginou antes. Não surte. Aprenda com
cada pintura que você criar. E, afinal, esses são fundos de
letras. Pode ser um ótimo Luke, mesmo que não seja perfeito. Você sempre pode desenhar flores, rabiscos nos esportes
que você não gosta. O chamado
efeito couve-flor também pode parecer bom. Se você quiser
usá-lo. Sinta-se à vontade. Não existe uma maneira certa ou errada de
criar esses planos de fundo. Não tenha medo de experimentar. A primeira peça
é sempre bagunçada. Eles estão em uma pasta onde você
pode entrar em contato com eles se
quiser saber o quanto você
desenvolveu durante o processo. Gradiente. Leia a
superfície primeiro. Vá com uma cor, escura na parte superior e adicione mais e mais água e
deixe secar perfeitamente. Perfeitamente. Se
ainda estiver um pouco molhado, isso arruinará todo o processo. Mas se você quiser experimentar, você também pode fazer isso. A página novamente. Vire a página e você pode continuar
com outra cor. Isso criará um
lindo gradiente. Galáxia. Leia o jornal. Comece com uma
cor clara do que adicione mais e mais cores a ela. Você também pode usar
outras cores. Você pode usar uma
foto de referência se quiser. Isso pode ajudá-lo a
descobrir onde você queria
os pontos mais escuros. Você pode reiniciar o processo
depois que a pintura estiver totalmente seca e você não estiver
satisfeito com os resultados.
5. Formas geométricas ou abstratas: Você pode usar formas geométricas
ou abstratas para criar fundos impressionantes. Experimente e veja o que
você pode inventar. Prepare suas cores primeiro. Assim como na técnica
molhada sobre molhada. Você pode usá-lo para obter uma lavagem de
cor no papel. Quando uma forma
entra em outra. Usando tinta úmida
em uma superfície seca, você coloca as tintas e
as deixa esbarrar uma na outra. É um efeito bonito e
é sempre uma ótima maneira de deixar
a tinta fazer o que pode. Basta observar e
aproveitar o processo. Você pode colocá-lo para colocar
suas formas no papel, deixá-las secar perfeitamente. Então, em outra camada,
você pode fazer isso novamente. Comece com as cores mais claras
e brilhantes. Se solte. Deixe a tinta fazer o que puder. Você pode usar alguns estêncil 2s2 ou formas
arredondadas para
guiar sua pintura. Mas isso não é obrigatório. Só preferência.
6. Usando plástico: Usando plástico, nova vida
de uma caneta pincel desgastada. Depois de algum uso, a
ponta das canetas pincel pode se desgastar quando estão arruinadas. Dessa forma, você
não pode mais usá-los para escrever caligrafia ou
letras. Mas geralmente eles são ótimos para outras técnicas de
aquarela. Uma nota lateral também,
que existem algumas faixas de caneta de pincel que
fazem secadores de pontas de bolha flip. Talvez você possa dobrar a vida útil dela como uma caneta
de caligrafia. Pinte em plástico. Em uma superfície de plástico, você pode usar essas
tintas para criar formas
coloridas e depois
borrifar com água. Depois disso, você pode
aplicá-lo ao seu papel. O papel pode estar úmido ou seco. É a sua preferência. Empurre
a tinta como quiser, depois
retire suavemente o plástico, deixe secar e seu
fundo estará pronto para funcionar. Use um plástico mais rígido para que você
possa manipulá-lo com mais facilidade. Plástico sobre tinta. Você pode pintar em seu papel. E depois de colocar toda a tinta que você queria na superfície, você pode pintar no papel. E depois de colocar toda a tinta que você
queria na superfície, use uma folha de papel alumínio nela. Faça as formas quantas
quiser e deixe secar completamente, deixe descansar durante a noite. E quando estiver seco, retire o papel alumínio. Ele cria efeitos legais e
únicos. Você pode usar
papel alumínio ou plástico bolha. Com essa técnica, você nunca
saberá o resultado. Pode ser uma bagunça
e uma obra-prima pois é uma maneira perfeita de
praticar a aceitação. E você também pode implementar esse ponto de vista
em sua vida. Quando você começa algo novo, há uma chance de você
criar uma bagunça no início. Mas você pode tentar de
novo e de novo. E toda vez que você
será melhor nisso. Mesmo quando o resultado não
é garantido. fracasso não é fatal. Mas o fracasso em mudar pode ser. Jon Gruden disse,
experimente, experimente essa técnica
quantas vezes quiser e aproveite a incerteza
e a beleza dela.
7. Sal e arroz: Isso é usado um pouco de sal ou arroz. Com sal ou arroz, você pode levantar a água e cor que fizemos com sua pintura
ainda molhada. Mas o resultado é muito mais
aleatório do que as borrachas 3D. Quando você está pintando ainda
está molhado, polvilhe sal surgir sobre ele. A pintura ainda deve estar
muito molhada para obter melhores resultados. Depois de secar um pouco, a retenção de sal não consegue retirar água
suficiente para
criar o efeito. Você pode mover o arroz em sua
pintura, se quiser. Resultados um pouco controlados. Você pode usar qualquer tipo de sal
surgido, experimentar com ele.
8. Splash, respingo, respingo, respingo: Splash, splash, splash. Você pode usar isso em uma superfície
branca ou complementar sua
pintura de galáxia com ele para pegar um pouco de
tinta aquosa em seu pincel e bater
suavemente no pincel para
obter esses respingos de tinta. Quanto menor o pincel, menores serão os pontos. Ou você pode usá-lo
escova de dentes para esse método. Adoro usar essa técnica para adicionar um pouco de brilho
às minhas pinturas. Eu costumo usar algumas pinturas
metabólicas gratuitas para tornar minha arte mais emocionante. Você pode usar essa técnica
em uma superfície molhada. Nesse caso, a tinta se
espalhará no papel. Pode criar efeitos emocionantes
e inesperados. Se você não quiser
que o peso em sua pintura esteja perfeitamente seco.
9. Listras e exercícios respiratórios: Linha colorida. Esta é uma ideia de fundo muito simples, mas
que chama a atenção. É perfeito para
citações e declarações curtas. Prepare suas cores e, com um pincel maior, faça algumas linhas no papel. Você pode brincar com cores ou usar uma cor em
diferentes tons ou escuridão. Você pode criar ótimos planos de fundo sem tempo usando esse método. Você precisa, para linhas grossas, criar um efeito muito
dramático. Se você usar linhas mais finas, pode ser um plano de fundo mais
divertido. Tente estar presente e aproveitar o ar fresco em seus
pulmões ao respirar. Durante este exercício. Respirar é uma técnica guerreira, mas de
atenção plena, que
pode ajudar no controle do estresse. É uma técnica de respiração profunda que pode ajudá-lo a
diminuir a respiração. Funciona distraindo sua
mente enquanto você conta até quatro. Acalmar seu sistema nervoso e diminuir o
estresse em seu corpo. A técnica é simples. Você começa
inalando até uma contagem de quatro e mantendo o ar nos
pulmões por uma contagem de quatro, então você expira no mesmo ritmo do que
manter
os pulmões vazios por uma contagem de quatro antes inalando e começando
o padrão novamente. Você pode fazer esse
círculo quatro vezes. Se você se sentir tonto ou
desconfortável no início, pode pará-lo mais cedo. É benéfico para você
praticar essa técnica uma ou duas vezes por dia para relaxar
o sistema nervoso. Vamos começar juntos. Inspire 234, segure 234, expire, 234, segure 234, inspire. 234, segure, 234, expire. 234. Segure. 234, inspire. 234. Segure. 234, expire. 234, espere. 234, inspire. 234, segure 234, expire 234, segure 234. Espero que você tenha gostado.
10. Método de esponja: Métodos de esponja. Eu amei esse tipo de fundo. Eu o uso com frequência no
meu diário de arte. Para definir o tom da minha página. Você pode usar esponjas comuns. Você encontra em casa, esponjas de
banho ou de cozinha. Você pode usar esponjas de maquiagem para aplicar a tinta
em uma esponja úmida. esponja precisa estar molhada, mas você deve espremer
a água dela o máximo que puder antes de iniciar o processo para
não molhar o papel. Em seguida, coloque-o no papel. Segure por um tempo e remova
cuidadosamente a esponja. Eu costumo reaplicar as esponjas mais texturizadas
em ângulos diferentes, talvez com
cores diferentes para experimentar. Mal posso esperar para ver seus
projetos na galeria de projetos. Você pode deixar sua imaginação
livre com este. Estou curioso para saber o que você
pode inventar. Faça o upload do seu trabalho
na seção do projeto para que eu
possa ver suas ideias também. E você também pode usar esponjas
como pincéis. Você pode colocá-los no papel para
criar efeitos semelhantes aos do arco-íris.
11. Efeito bokeh da apagamento da aquarela: Matrizes de aquarela, efeito
bouquet. Existem vários métodos
pelos quais você pode apagar os pigmentos de
aquarela da
superfície de suas pinturas. Vamos ver alguns. Nas pinturas ruins. Quando a tinta ainda estiver molhada, você pode usar uma toalha de papel ou uma toalha comum para
levantar um pouco
da tinta da pintura. Se você usar uma moeda ou qualquer outro item de
formato arredondado, poderá criar
formas circulares com mais facilidade. Depois da pintura,
seque-a perfeitamente. Você pode usar esponjas macias. Não os deixe demais. E você pode usá-lo
para remover a tinta. Ele permanece seco. Então você não precisa
usar mais nada. Ou você pode usar um pincel limpo e úmido para
reativar um pouco da tinta. E depois disso, você pode
levantá-lo com uma toalha
ou toalha de papel. Você pode usar um estêncil
ou apenas à mão livre. É. escolha é sua das formas
que você deseja. Para um local mais claro, você pode usar guache ou escrever antes de colocar
qualquer tinta no papel. Se você tiver
fita adesiva ou
fluido de máscara antes de começar a pintar, isso pode criar efeitos
interessantes. Ou lápis de cor também podem fazer isso. Volumoso. O efeito é um estilo
bonito. Você pode misturar o método que
acabei de
mostrar para criar esses fundos
místicos.
12. Explodir isso!: Que estrague tudo. Você pode criar efeitos
legais soprando
ar na sua tinta ainda úmida. Você pode usar um canudo, um secador de cabelo, ele se foi, ou simplesmente sua boca. Você pode colocá-lo em camadas para criar efeitos
mais dramáticos. A principal coisa que você deve
prestar atenção é ter água suficiente
no papel, porque quanto mais úmida
a tinta, mais o efeito que
mostraremos. Você pode aproveitar e
se divertir com essa técnica. Não há erros aqui, apenas experimente e experimente.
13. Fita adesiva: Usando fita adesiva, você pode cobrir o
espaço com fita adesiva. Você quer escrevê-las mais tarde.
14. Misture e o projeto do curso: Misture tudo junto. Agora, é hora de você
começar a experimentar. Se você ainda não fez isso. Pegue um bom papel aquarela e divida-o em três partes. Então, que comece a diversão. Escolha o método que você
gostaria de pintar ou escolha vários e
misture-os. Por exemplo, gradiente e
buquê combinam bem, ou galáxia e plástico. Depois de terminar suas
três pinturas, eu encorajo você a escrever
algo sobre elas. Você pode encontrar as cotações
rastreáveis na seção de recursos da classe. Use uma janela ou um cordeiro e uma superfície transparente ou uma placa de
luz para traçá-los. E não se esqueça de enviar seu trabalho para a galeria
do projeto. Vou comentar sobre todos e
cada um. Esteja atento ao jogar
com esses métodos. Tente aproveitar cada parte disso. Toda vez que sua mente
vagueia durante a pintura, deixe os pensamentos
e sentimentos irem embora. Identifique-os se quiser, a liderança deles desaparecerá. Parece mais fácil do que é. Às vezes, pode ser
complicado e difícil. Você pode escrever esses pensamentos
perturbadores para trabalhar com eles mais tarde. Mesmo com um terapeuta. Isso é o que eu costumo fazer
e não posso deixá-los ir. Garanto à minha mente que
vou trabalhar nisso prometido. Mas não, eu quero
aproveitar o que faço. Geralmente funciona. Você também pode tentar. E eles realmente recomendam consultar um terapeuta ou seu médico se você não conseguir lidar com seus pensamentos mais profundos ou
perturbadores. Todos nós temos tantos. E é importante
saber que você não está sozinho e não é seus
pensamentos ou sentimentos. E quanto mais você puder
entendê-los, mais fácil não agir sobre eles. Estou a caminho da cura e sou um assunto muito melhor
desde que comecei a terapia, eu recomendo a qualquer pessoa. Então, vamos criar um pouco de arte. Vamos?
15. Dicas bônus: Aqui estão algumas dicas que podem
ajudar você a evitar frustrações. Depois de terminar seu trabalho. Você pode passar a ferro sua pintura de urdidura para que fique mais plana novamente. Gravando. Você deve incliná-lo em um ângulo de 45 para que possa
sair mais facilmente. E há uma chance menor de
que eles pareçam livres, rasguem seu papel ou soprem ar
quente nele. E a remoção
será muito mais fácil. Marque a data em suas pinturas. Assim, você poderá ver mais tarde o
andamento do seu trabalho. E você pode coletar
as baleias. Você pode até escrever
na parte de trás deles, qual foi a lição que eles ensinaram? Lembre-se de que Nikki Giovanni disse, Erros são um fato da vida. É a resposta aos
erros que conta. Se ela puder aprender com eles, eles servem a um grande propósito.
16. pensamentos finais e bloopers: Oi, eu quero te agradecer. Isso foi discurso. E estou tão orgulhosa de
você que você conseguiu. Você aprendeu várias
maneiras de criar belos impressionantes
fundos em aquarela para seus projetos de caligrafia e
letras. E espero que você tenha começado
a usar sua arte para relaxar, se
divertir e criar um lugar
seguro em sua vida. Se você ainda não fez
o upload do seu projeto de turma, eu o encorajo a fazer isso. Estou tão animado para
ver sua arte. Espero que você tenha gostado desta aula e
goste das minhas outras aulas também, sobre caligrafia,
atenção plena, artes digitais, letras e assim por diante. Tenha um bom dia. Esteja presente. E não se esqueça,
você é maravilhoso. Tchau. Você já quis
fazer alguma caligrafia? Você pega os
papéis pré-fabricados com qualquer um. E prática relaxante de
atenção plena. Esta é a palavra que eu esqueci como
uma atenção plena relaxante de volta. Rebecca, para. Então pegue
um GFA um pouco melhor. Nós vamos para o meu lado.
Eszter Szilágyi, You are not your thoughts or feelings!
