Como fazer estampas artísticas em casa: guia passo a passo

Quer aprender a criar estampas artísticas para a Etsy ou vender em uma feira de artesanato local? 

Quando se trata de vender a sua arte, você não precisa fazer parte do original. Não importa se você pinta, desenha, imprime ou cria arte de mídia mista, você pode potencialmente ganhar mais dinheiro transformando sua arte em estampas ou adaptando-as para pôsteres, cartões ou outros itens. Veja como fazer estampas artísticas em casa. 

Siga esses passos para aprender a fazer estampas artísticas para vender. 

Você vai precisar dos equipamentos e ferramentas a seguir para aprender a fazer as estampas da sua arte:

Se você não tiver um scanner ou não quiser comprar um novo, você pode adquirir um de segunda mão a um preço acessível. Lembre-se, no entanto, de que alguns scanners mais baratos não conseguem captar certas cores e tonalidades, como fluorescentes. Se você usa uma ampla variedade de cores na sua ou sabe que vai fazer estampas sempre, vale a pena investir em um bom scanner. 

Da mesma forma, se você não tiver uma impressora de alta qualidade em casa, pode usar uma loja de impressão local ou um serviço de impressão online. Fale com a loja e explique as especificações necessárias para produzir as melhores estampas com as impressoras. A loja também pode aconselhar a respeito dos melhores tipos de papel para as suas necessidades.

Se você não tiver o Photoshop no seu notebook ou tablet, baixe uma avaliação gratuita para começar. Ao aprender a fazer as estampas artísticas a partir de originais, usar software gratuito é bom, mas, ao fazer muito isso, provavelmente você vai precisar investir em todo o programa. Conhecer os fundamentos do Photoshop será muito útil ao longo da sua carreira artística, muito mais do que aprender a fazer estampas artísticas a partir de originais, por isso, se você não tiver a proficiência, faça um curso introdutório para acelerar.

Antes de digitalizar, verifique se a arte está limpa e seca. Dê tempo para a sua arte se estabelecer no papel. Verifique também a quantidade de marcas a lápis ou borrachas que você não quer que seja reproduzido.

Limpe o scanner com um pano macio e veja se não há resíduos de trabalhos anteriores no scanner.

Conecte o scanner ao seu notebook ou tablet e importe as imagens digitalizadas no Photoshop.

Um ponto importante a ser considerado é o tamanho de DPI (pontos por imagem) da sua digitalização. DPIs mais altos criam resolução melhor e mais alta nas estampas finais. A artista Cori Jaye Elston recomenda que a configuração de DPI seja não menos do que 300 para uma impressão padrão. Qualquer número inferior e você vai acabar com uma impressão visivelmente pixelada.

Ao digitalizar, verifique se a parte superior, a parte inferior e a parte da arte se alinham perfeitamente no scanner. Isso é especialmente importante se a sua arte for muito grande para se encaixar no scanner e você precisa digitalizá-lo em vários lotes.

Neste momento do processo, você pode até mesmo editar partes da arte original que você não gosta, para que elas não apareçam nas impressões. Por exemplo, talvez você tenha borrado uma linha de tinta preta. Não há problema ao trabalhar no Photoshop!

Se você estiver digitalizando lotes, vai precisar “costurar” as peças juntas no Photoshop. Se você não tiver conhecimento para fazer isso, consulte um bom tutorial, como o de Cori Jaye Elston ou de Evan Neidich.

Quando estiver tudo certo no Photoshop, imprima uma prova de teste em papel de arquivo sem ácido. As cores podem parecer diferentes da página como aparecem na tela ou se forem comparadas com o original. Se for necessário, ajuste a cor e o contraste no Photoshop. Não imprima um lote inteiro de estampas sem fazer uma prova ou você corre o risco de desperdiçar tinta e papel caros.

Há duas coisas que devem ser levadas em conta ao considerar o melhor papel para impressões de arte: o papel ou outra superfície em que você cria a arte original e o papel em que você imprime. 

Se você é designer gráfico ou desenha a lápis ou caneta, você provavelmente já estará criando obras de arte em uma superfície escaneável, mas se você for artista de pintura ou multimídia, você pode não estar. Se, antes de criar a arte original, você sabe que depois vai querer digitalizá-la e transformá-la em uma impressão, é uma boa ideia usar papel de tela, uma vez que é mais fácil de digitalizar. As telas esticadas também podem ser digitalizadas, mas são um pouco mais complicadas para ficarem perfeitas. Quando você estiver aprendendo a fazer estampas de arte, escolha o método mais simples possível até se familiarizar com o processo.

Quanto ao papel de impressão, o papel de arquivo e sem ácido é melhor. Este papel vai durar mais tempo e manterá seu trabalho artístico com a aparência que deve ter, mesmo que esteja emoldurado e juntando poeira e luz.

Não importa se você optar por papel fosco ou com brilho, você escolhe as preferências e os requisitos da arte. O papel fosco tende a absorver e fazer pigmentos difusos mais do que o papel de brilho, por isso, se você estiver imprimindo uma arte com detalhes finos, pode preferir o toque final de brilho. O papel com brilho não precisa ser superbrilhante, você também pode fazer em um com semi-brilho.

Qual é a melhor forma de vender estampas de arte?

É provável que você não esteja aprendendo a fazer estampas de arte apenas para seu próprio uso! Você quer vender a sua arte, certo?

Antigamente, levar suas estampas de arte aos mercados locais de artesanato ou tê-las expostas em galerias de arte e lojas era a única maneira de poder ganhar dinheiro com elas. Embora você possa fazer isso e seja uma boa forma de ganhar fãs locais e a exposição à sua arte, também dá para ampliar o seu alcance ao vender on-line. Faça isso com as suas próprias contas de redes sociais, configure uma conta comercial ou profissional e em plataformas de terceiros.

Depois de aprender a fazer estampas de arte para vender, confira essas plataformas on-line. Algumas delas têm serviços de impressão sob demanda.