Arte conceitual: O que é, exemplos e como se tornar um artista conceitual

Pense em seu filme ou videogame fantástico favorito, um que apresenta planetas alienígenas realistas, veículos futuristas ou criaturas e personagens únicos. Você já se perguntou quem imagina e cria esses elementos? Esse é o trabalho de um artista conceitual. Arte conceitual é a visão artística geral de um projeto. 

Interessado em buscar arte conceitual? Se você está curioso sobre a arte conceitual de personagens de fantasia ou desenvolvendo cenários sobrenaturais, o guia abaixo vai ajudar você a começar. 

O que é arte conceitual? 

A arte conceitual fica entre a ideia inicial de um projeto (como um filme de animação ou videogame) e o produto final. Um artista conceitual pega a ideia inicial de um elemento do projeto, como um personagem, arma, veículo, construção ou localização, e cria um design para ele. 

O artista não é responsável por dar vida a esse elemento por meio de animação ou efeitos visuais; ele ou ela cria a visão artística geral para essa parte do projeto. Para transmitir essa ideia, o artista normalmente vai ilustrar o elemento a partir de várias perspectivas diferentes ou em várias posições diferentes, para que os artistas mais longe do projeto (por exemplo, os animadores) tenham uma compreensão profunda de como ele deve ser visto de cada ângulo. 

Por que a arte conceitual é importante 

Projetos como filmes de animação e videogames podem reunir de centenas a milhares de artistas diferentes que devem colaborar para criar o produto final. A produção de arte conceitual garante que todos os artistas estejam na mesma página antes de avançar com a parte do projeto que lhes cabe. 

Se você não fizer isso, corre o risco de criar inconsistências dentro do projeto. Basta pensar: embora um roteiro possa descrever a aparência física de um personagem, dois artistas podem interpretar essa descrição de maneiras muito diferentes. Se você deixar que avancem de forma independente, acabaria com dois personagens completamente diferentes e teria de voltar à prancheta para tornar o personagem consistente em todo o projeto, um erro caro para corrigir. 

Uma única visão artística vai garantir que todos se empenhem em uma mesma ideia coesa. 

História da arte conceitual

Walt Disney foi um dos primeiros produtores a usar regularmente artistas conceituais Na década de 1950, Disney contratou Mary Blair para criar pinturas conceituais para “Cinderela”, “Alice no País das Maravilhas” e “Peter Pan”. Ao longo dos anos, muitos outros artistas trabalharam em filmes da Disney, criando os mundos e personagens coloridos e imaginários pelos quais a franquia é famosa. 

A arte conceitual também é usada em projetos que não são estritamente animados, mas que incorporam elementos fantásticos que não existem na vida real. Por exemplo, George Lucas usou o artista conceitual Ralph McQuarrie para criar as pinturas de robôs, naves espaciais e planetas alienígenas que levaram ao desenvolvimento de “Guerra nas Estrelas”. Para essa franquia gigante, a arte conceitual dos personagens de fantasia foi fundamental para criar os filmes que muitos conheceram e amaram. 

Exemplos de arte conceitual

Considerando quantos elementos entram em um filme ou videogame, não é de admirar que haja uma variedade de tipos diferentes de arte conceitual. Abaixo, você vai encontrar exemplos de arte conceitual focada em personagens, equipamentos e mundos inteiros. 

Arte conceitual do personagem

Para essa peça de arte conceitual de personagem de fantasia, o instrutor e artista da Skillshare, Justin Goby Fields, começou encontrando inspiração no Pinterest. A curadoria de imagens de insetos o ajudou a aprimorar as características de seu personagem final. 

Como produto final, Fields ilustrou apenas o busto do personagem. Em sua aula, ele explica que quando você acertar a cabeça e o peito, o resto do personagem vai se encaixar. 

Arte conceitual do equipamento

Você também pode desenvolver arte conceitual para equipamentos, como armas, armaduras e escudos. O mesmo processo se aplica a esse tipo de arte. Muitos artistas recorrem primeiro ao Google Images ou Pinterest para encontrar inspiração e referências para os aspectos técnicos da peça. Neste exemplo, a estudante do Skillshare, Nina Mikhailova, reuniu primeiro imagens de armaduras para ter uma ideia melhor de seu projeto final. 

Com uma compreensão da estrutura básica, Mikhailova passou a esboçar e finalizar a ilustração da armadura. 

Arte conceitual de construção de mundo

Alguns artistas conceituais se especializam na construção de mundos, ou seja, projetando cenários ou mundos inteiros para filmes e videogames. Isso pode ser complexo, pois criar até mesmo um único local pode incluir milhares de detalhes e elementos individuais. 

É por isso que, neste exemplo, o membro do Skillshare, Aaron Jones, começou criando um cenário escrito do mundo que ele queria construir visualmente. Ele o descreveu como uma “torre solitária, em meio a um vasto oceano, que alcança aparentemente infinitamente os céus e desce da mesma forma às profundezas”. Ele incluiu detalhes adicionais sobre a inspiração de design da torre, bem como o único habitante dela. 

A partir dessas palavras, ele criou um esboço inicial da torre, que então refinou e finalizou. 

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O que faz um artista conceitual? 

Criar a visão artística por trás de um filme ou videogame inteiro provavelmente parece um pouco avassalador. No entanto, você normalmente tem orientação durante todo o processo. Na maioria dos casos, o diretor de arte ou o de criação vai desenvolver primeiro uma reunião informativa para orientar o artista conceitual. Ela instrui sobre detalhes importantes do elemento, seja um personagem, cenário ou veículo. Um resumo do personagem, por exemplo, pode incorporar detalhes sobre sua personalidade e também sua aparência física. 

A partir desse resumo, o artista pode começar a desenvolver algumas ideias aproximadas, chamadas miniaturas. O artista vai continuar a desenhar e refinar o personagem e, eventualmente, criar uma ilustração mais completa e detalhada (ou uma “renderização completa”). Com um conceito mais finalizado do personagem, o artista vai desenhá-lo a partir de vários ângulos ou em poses diferentes, oferecendo uma visão abrangente de 360 graus do personagem. 

O diretor de arte revisa então esses projetos e pode fazer o artista passar por rodadas de revisões antes de finalizar os desenhos conceituais. Uma vez aprovados, esses desenhos ou pinturas serão fornecidos como conceitos a outros artistas, que vão poder utilizá-los como referência para sua parte do projeto. 

Como você se torna um artista conceitual? 

Você está interessado em aprender a fazer arte conceitual? Embora não haja um caminho definido para se tornar um artista conceitual, essas etapas gerais vão ajudar você a começar. 

Aprimore suas habilidades artísticas fundamentais

Para ser um artista conceitual bem-sucedido, você vai precisar de uma compreensão de nível especializado sobre os fundamentos da arte, incluindo perspectiva, composição e anatomia. Embora você possa estar criando elementos para projetos animados, não deve simplesmente pensar neles como desenhos animados; você deve ser capaz de ilustrar detalhes realistas também. 

Dedicar um tempo para aprender essas habilidades básicas vão ajudar você a se tornar um artista melhor, é claro, mas também vai lhe dar a oportunidade de desenvolver seu estilo individual, o que pode diferenciá-lo de outros artistas ao procurar empregos profissionais.

Considere uma especialidade 

Embora você possa certamente experimentar todos os tipos de arte conceitual, pode ser útil se especializar em um determinado elemento de uma história, por exemplo, personagens, veículos, roupas ou armas. Ser capaz de projetar uma coisa particularmente bem pode ajudar você a se destacar de outros artistas conceituais. Se houver um elemento específico que você goste (e seja bom) de criar, invista! 

Desenvolver um portfólio 

Assim como faria para qualquer tipo específico de arte, você vai precisar de um portfólio de trabalho para se tornar um artista conceitual. Seu portfólio será o que você vai usar para mostrar seu trabalho aos outros e, em última análise, vai ser o que o ajudará a conseguir os empregos para os quais se candidatar. Procure incluir cerca de 20 peças do seu melhor trabalho. Isso vai dar aos empregadores em potencial uma boa ideia do seu estilo, habilidades e potencial. 

Quando você se candidata a um emprego específico, geralmente é útil incluir algumas peças que exemplificam o estilo que o cliente está procurando, mesmo que você tenha um estilo único. Isso também pode ajudar a demonstrar sua adaptabilidade (o que é especialmente importante para iniciantes que estão apenas começando na área). 

Faça conexões

Como em qualquer outra carreira, tornar-se um artista conceitual geralmente começa com quem você conhece. Para começar, isso deve incluir outros artistas e designers conceituais. Seguir outros artistas pode desafiá-lo a se tornar um artista melhor. 

Também pode ser útil participar de eventos e conferências do setor, onde você vai ter a chance de conhecer outros profissionais em seu espaço. Considere também fazer conexões online. Compartilhe sua arte nas mídias sociais, onde você não vai ter apenas a oportunidade de se conectar com artistas e criar fãs, mas também gerar exposição para sua arte, o que pode colocar você no radar de diretores de arte em busca de novos talentos. 

A essa altura, você certamente pode se candidatar a listas de emprego para artistas conceituais, mas é provável que as melhores indicações venham das conexões individuais que você faz. 

Construir a visão artística de um filme, videogame ou outro projeto é um tipo único e empolgante de arte. E à medida que você vê o produto final tomar forma, verá sua visão ganhar vida, talvez até no cinema. 

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