Zentangle® sur les photos anciennes

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ma classe que des enchevêtrements. Je suis des photos vintage. Je m'appelle Martha Arrington et je suis artiste et éducatrice. Je suis tellement excité de partager avec vous cette classe parce qu'elle intègre deux de mes choses préférées, des motifs de dessin et vintage. Cette classe est vraiment pour tous ceux qui sont intéressés par l'apprentissage et les méthodes de dessin faciles, ou qui ont une pile de vieilles photos autour de la collecte de la poussière. Tout au long de cette classe, vous apprendrez sept motifs de picotements uniques. Et il n'est pas nécessaire d'avoir des compétences de dessin préalable. Comme alors les enchevêtrements exigent seulement que vous sachiez écrire votre IV. Cependant, si vous êtes curieux de cette méthode emmêlée, je vous encourage à vous inscrire à mon autre cours est emmêlé et Guide des débutants. C' est un cours rapide et relaxant qui vous présente à prendre ensuite toute la méthodologie et vous emmène à travers les étapes de la création d'une tuile enchevêtrée traditionnelle. Mais encore une fois, ce n'est pas une condition préalable pour ce cours. En tant qu'éducatrice, j'aime partager des connaissances artistiques. Et en tant qu'ancien professeur d'art de l'école primaire, je suis douée pour diviser un projet en étapes simples et réalisables pour tous les types d'apprenants. Aujourd'hui, je vais partager avec vous sept facile à dessiner des enchevêtrements. Et d'ici la fin des cours, vous pourrez continuer à dessiner des images créatives et uniques sur n'importe quelle surface que vous désirez. 2. PROJET DE CLASSE: Merci beaucoup de vous inscrire à ce cours et choisir d'élargir vos horizons créatifs avec moi, je suis constamment à la recherche de façons uniques d' incorporer la méthode disentangle dans, de manière non traditionnelle. Comme mentionné précédemment, nous allons dessiner des motifs de picotements sur des photographies vintage. Avant d'aller plus loin, je veux clarifier deux termes que vous m'avez entendu mentionner quelques fois que vous pourriez ne pas être familier avec si vous n'avez jamais pris comme classe d'emmêlement, une tuile traditionnelle Zen emmêlé est généralement dessinée avec trois à quatre enchevêtrement. Les enchevêtrements spécifiques constituent un dessin enchevêtré Zen. Mais on s'en tient aux thèmes non traditionnels. Donc nous allons dessiner ces motifs de tinkle sur des photos vintage ou vous pouvez les dessiner sur n'importe quelle surface, s'il vous plaît. Eh bien, juste pas la propriété, ce n'est pas la tienne, mais tu vois ce que je veux dire ? Je suis tombée amoureuse comme enchevêtrée il y a environ sept ans. Et avec sa qualité méditative, j'ai pu me détendre après une longue journée bien remplie, tout en apaisant une certaine anxiété que j'ai eue avec toute ma vie. Non seulement j'aime créer de l'art, mais j'aime aussi toutes les choses vintage. Cependant, en tant qu'enfant, je ne l'ai pas fait. Mes parents sont allés me traîner dans les magasins d'antiquités et les marchés aux puces presque sur une base hebdomadaire. Et j'étais généralement misérable. Et ce n'est que lorsque j'ai grandi que j'ai commencé à apprécier les métiers à tisser de l'ère familiale et les choses du passé. Et maintenant, je visitais des antiquaires environ une fois par semaine. Étant un enfant unique et un petit-enfant unique, j'ai eu la chance d'avoir un grand nombre d'héritage familial. Été mon style, et certains ne sont pas comme ce morceau de verre à lait. Pas vraiment mon truc, mais je voulais trouver une façon créative de l' incorporer pour que je puisse conserver la mémoire de mon gradient parce que c'était une de ses pièces. Donc j'ai maintenant mis tout mon tube aquarelle, le mettre, et il est assis sur mon bureau et je peux avoir un souvenir d'elle chaque fois que je le regarde. Donc juste une façon créative de préserver les souvenirs de ma famille. Avec la Chine et plat où et bijoux et ce genre de choses. J' ai également hérité d'une grande quantité de photos vintage. Et ces photos sont de mes parents, mais aussi des amis de mes parents. Donc amis de mes arrière-grands-parents et grands-parents, et des grands-tantes et oncles, je ne sais même pas qui ils sont, mais c'est difficile de se débarrasser de ces choses, je pense que ce sont des photos de gens. Donc j'ai juste dû faire un remue-méninges et devenir créatif et comprendre comment puis-je utiliser ces photos ? Je ne veux pas qu'ils s'assoient dans mon placard ou dans mon grenier. J' ai fait tout le truc Katamari il y a cinq ou six ans et je ne veux pas garder quoi que ce soit qui n'a pas éveillé la joie. C' est pourquoi cette classe est née. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas une collection de photos vintage. Je vais discuter dans la leçon suivante de différents endroits où vous pouvez les trouver. Je suis impatient de vous charger tous vos photos emmêlées et la galerie de projets afin que je puisse voir ce que vous avez travaillé sur. Merci encore de vous être joint. Je suis tellement excité de commencer. 3. Matériaux: Examinons les fournitures dont vous aurez besoin pour la classe d'aujourd'hui. Il y a beaucoup d'options pour les broches. Et je vais passer en revue certains de mes favoris et ce qui fonctionne le mieux pour moi. Et puis je vais aussi vous montrer quelques alternatives que vous avez peut-être déjà à la maison. Les stylos de peinture à code secret sont mon stylo de peinture préféré absolu. Il y a plusieurs options sur le marché. Mais c'est juste quelque chose que j'ai trouvé qui fonctionne vraiment bien pour moi et ils fonctionnent vraiment bien sur les photographies vintage. J' ai donc deux exemples de photos sur lesquelles je vais tester. L' une a une finition brillante et l'autre a une finition mate. Et je veux voir comment les deux fonctionnent. Et je vous suggère de faire de même. Et vous voudrez également faire attention au temps de séchage, en particulier sur les photos finies brillantes si vous les avez. stylos à peinture prennent plus de temps à sécher en général, mais tout ce que vous écrivez sur quelque chose qui est brillant prendra plus de temps à sécher. Alors gardez ça à l'esprit. J' ai choisi ces deux photographies parce qu'elles ont des zones de lumière et d'obscurité. Je pense toujours qu'il est bon de tester, épingler dans différentes zones afin que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Donc c'est mes pâtes blanches au Japon. Et avant de commencer, je veux juste m'assurer qu'il tire bien, juste m'assurer que le patient coule. Si c'est nouveau, vous devrez le secouer et mettre la peinture en marche, mais celui-ci est prêt à partir. D' accord. Donc, je veux essayer à quoi ça ressemblera ici dans cette zone sombre. Donc ici, vous pouvez voir qu'il apparaît vraiment bien. Et je vais aussi l'essayer sur ma photo d'art fini brillant. Et il apparaît vraiment bien-être à la taille de l'épingle à peinture que j'utilise par les pâtes. La plupart du temps, j'utilise la RMN PC1, qui est un 0,7 millimètre. C' est la meilleure astuce. Voici le noir qui s'affiche. Super. Et je vais même pratiquer le noir ici. Je vais l'essayer sur une zone lumineuse, et je vais aussi le tester sur la zone sombre pour qu'il n'apparaisse pas aussi bien là-bas. Donc je ne vais pas utiliser quelque chose qui est sombre sur une zone sombre. L' autre stylo d'escapade que j'aime est le pc one, m, qui est similaire, un code similaire, mais celui-ci est en forme de balle, donc même taille, 0,7 millimètre, mais en forme de balle. Donc ce serait mes deux meilleures recommandations si vous décidez d'investir dans des stylos d'escapade. Donc, cette couleur pourrait ne pas être la meilleure pour ces photos plus sombres. Donc je vais l'essayer ici sur la lumière. C' est aussi difficile à voir, donc ce vert clair, même si je l'aime, ça ne marche pas bien sur ces photos, mais j'en ai une autre. C' est la couleur du vin rouge. Et je vais essayer celui-là. Oh, ça a l'air charmant, fantastique. C' est donc un bon conseil aussi, mais c'est encore plus fin que le PC. M. On y va. Donc PC1 M. Et PC1 m sont les meilleures pâtes peinture Benz pour cela. Une autre option pour les stylos est un Jelly Roll Penn, et ils viennent en plusieurs finitions différentes. Vous pouvez juste obtenir les rouleaux de gelée traditionnels. J' ai adoré le soufflé ainsi que les stylos au clair de lune parce qu'ils apparaissent très bien sur les zones sombres. Donc je vais tester ces rouleaux de gelée pour éplucher le stylo, peut-être ici sur cette zone sombre ainsi que dans la zone lumineuse. Et les rouleaux de gelée, en particulier le soufflé, peuvent prendre une minute pour sécher et ils deviendront plus opaques. Donc, quand probablement peut vous montrer que un peu mieux en un instant. Mais je vais aussi aller de l'avant et essayer ici et voir comment ça se passe sur cette finition brillante. Pendant qu'on y est. C' est la broche ou la finition au clair de lune, je devrais dire, et vous pouvez voir à quel point il est brillant. Ça se montre vraiment, vraiment bien. Une autre grande chose à propos des broches Jelly Roll est que la pointe est très fine. Donc c'est une bonne option pour, pour nous parce que nos enchevêtrements zen sont, dessins emmêlés vont être très complexes. Donc, la pointe la plus fine, mieux c'est. Mais comme je l'ai dit, il y a beaucoup d'options différentes que vous pouvez obtenir Metallica. Je pense que celui-ci s'appelle comme de l'argent, or ou de l'or jaune quelque chose. C' est juste une tradition. Donc beaucoup d'options différentes et je vais énumérer les stylos que j'utilise pour toutes les leçons dans la section des ressources. Un autre stylo que j'ai aimé pendant cette classe était le stylo touch gold pin. Également par sécurisé. se trouve que je l'utilise. J' ai eu ça comme un échantillon et je suis juste tombé amoureux de ça. Il est difficile de le voir avec la brillance, mais cela fonctionne merveilleusement. C' est mon nouveau stylo métallique préféré, même sur les stylos Escapade, je choisirais ce stylo. Maintenant, vous ne voudrez peut-être pas investir dans des stylos à peinture ou des stylos Jelly Roll, mais vous avez probablement un Sharpie qui coule autour de la maison. Sharpies fonctionnent très bien sur les photos. Il y a une excellente option. Donc, si vous voulez juste l'utiliser et c'est bon. Mais vous allez être limité dans vos couleurs. Évidemment. Ce n'est pas un bon exemple de cette taille. C' est un bon point. Je suggère que si vous avez accès à un point extra fin ou à la broche pointue, vous pourriez utiliser l'un d'eux parce que la pointe est beaucoup plus fine. Mon stylo à dessin à encre blanche préféré est la broche de signal à bille d'unité, et cela fonctionne merveilleusement. Je l'utilise depuis des années pour dessiner sur du papier noir. Il se montre assez bien. Je ne l'ai utilisé pour aucune des leçons de cette classe. J' ai choisi d'utiliser les stylos Escapade, mais cela fonctionne sur des photos. Donc je voulais vous montrer tous au cas où c'était ajouté que certains d'entre vous avaient déjà. Fonctionne très bien là sur la finition mat et pas aussi bien ici. J' ai eu un peu de saut. Cela pourrait aussi être parce qu'il y a de l'huile et peut-être que je l'ai touchée avec mon, mon doigt gras ou quelque chose comme ça, mais ça marche bien. Bien sûr, ça va prendre beaucoup plus de temps à sécher. C' est donc une autre option. Et puis la dernière casserole que j'ai pensé vous montrer est un stylo micron pygmée. Maintenant, c'est un stylo enchevêtrement zen traditionnel. Il y a beaucoup parce que vous pouvez obtenir des points vraiment bien. Ils ont bien fonctionné sur ces photos. Donc, si vous voulez simplement l'utiliser, si vous en avez déjà un, alors c'est une autre option pour vous. Donc, essayez de garder à l'esprit que cette classe est sur le processus et non sur dépend. N' hésitez donc pas à utiliser n'importe quel outil de dessin avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Vous aurez également besoin d'une collection de photos vintage. Et voici quelques-uns de ce que j'ai dans ma collection. Si vous n'en avez pas à portée de main, un endroit idéal pour les trouver est un magasin d'antiquités. La plupart, et les photos que j'ai choisies sont des portraits. Donc, ce qui est génial avec eux, c'est que vous avez généralement beaucoup de toile vierge que vous pouvez dessiner sur le fond des portraits. Ce serait un que j'utiliserais comme une photo de test pour tester dépend. Vous pouvez même utiliser des photos qui viennent dans ces tapis. J' ai utilisé des photos comme ça plusieurs fois. Vous pouvez dessiner sur le tapis. C' est un effet vraiment cool et on va le faire. Ou vous pouvez prendre la photo si elle n'est plus collée, Si elle est devenue lâche au fil des ans et vous pouvez dessiner directement sur la photo. C' est également une bonne option pour dessiner sur sa tenue et faire un design. Ils sont tous si ce sont des magasins d'antiquités que je visite ici à Chattanooga ont des photos vintage. C' est donc une excellente option si vous n'avez pas de collection à portée de main. Mais si la visite d'un magasin d'antiquités n'est pas une option pour vous, vous n'avez pas de collection, s'il vous plaît n'hésitez pas à imprimer les images photo situées dans la section des ressources. Cela étant dit, n'hésitez pas à choisir les photos que vous trouvez les plus intrigantes. Et je suggère toujours d'obtenir quelques extras pour la pratique ou tout simplement de continuer ce voyage créatif. La dernière chose dont vous pourriez avoir besoin ? Oui, donc c'est facultatif est quelque part pour pratiquer les enchevêtrements. Si c'est une nouvelle pratique pour vous et que vous n'avez jamais dessiné un enchevêtrement auparavant. Vous voudrez peut-être avoir une sorte de papier à gratter sur lequel vous pourriez vous entraîner. Vous pouvez les dessiner dans votre carnet de croquis ou journal visuel pour, vous pouvez imprimer cette feuille de sortie qui se trouve dans la section Ressources. Si vous n'êtes pas familier avec les tables, c'est une excellente option car vous pouvez tracer chaque étape d'un enchevêtrement afin que vous puissiez vous rappeler comment les faire à une date ultérieure. Je vais enseigner les leçons directement sur photographié pour quelqu'un qui est peut-être nouveau dans cette pratique emmêlée. Ce serait peut-être une bonne idée de s'entraîner d'abord sur un morceau de papier à gratter. Alors collectez tout ce dont vous avez besoin et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Telle elle-: L' enchevêtrement que j'ai utilisé pour cette photo vintage est l'enchevêtrement me juré, comme un essaim de ceux-ci. Et il vient de créer avec des lignes droites très simples qui sont répétées de manière triangulaire. Donc, je vais faire le fond ici. Maintenant, je vais choisir la peinture de pâtes blanches pentagone. Je pense qu'à cause de l'éclat de ce poids, il va se démarquer et nous serons en mesure de le voir. C' est toujours là en arrière-plan. Donc je vais commencer ici juste au milieu de l'arrière-plan. Et je vais commencer par une ligne droite. Je vais faire une série de lignes droites juste à côté. Et quand je les dessine, ils seront plus petits. Et j'en ai fait cinq ici. Ensuite, je vais faire une autre série de cinq ou six lignes dans la même forme et cette forme triangulaire juste à côté. Et puis je viendrai juste à côté. Et puis je vais continuer tout autour. Et je vais juste à côté de ce que j'ai déjà dessiné. Et parfois, tu verras qu'ils ne rentrent pas toujours là. Et juste d'accord. Donc je n'ai que deux lignes là-dedans. Pas une grosse affaire. Je vais juste continuer. Et quand je serai à côté du bord ici, je dessinerai autant que possible et je continuerai à remplir le reste de cet espace avec ces lignes droites très simples. Et puis parlons quand on se rapproche de la personne. Si vous avez choisi un portrait comme je l'ai fait, je suivrai la même règle que je suis ici au bord. Et je vais juste dessiner ce que je peux, ce que vous pouvez voir. Donc ici, il y a un peu d'espace. Je vais aller de l'avant et dessiner. Un peu des lignes qui seraient qui ferait partie du prochain petit mini triangle, si vous voulez. Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai commencé avec cet enchevêtrement, si vous n'avez jamais dessiné des enchevêtrements Zen avant, je suis sûr que vous avez griffonné et sous une forme ou une mode tout au long de votre vie. Mais les objectifs dissidents qui sont créés avec des lignes droites ont tendance à être un peu plus faciles pour les débutants. Et aussi celui-ci juste, C'est tellement aléatoire que si vous n'avez pas fait une erreur et que vous avez juste un peu dû le remplir avec une petite ligne droite juste quelque part. Il se fondrait et personne ne connaîtrait la différence. Il se prête donc définitivement à l'idée qu'il n'y a pas d'erreurs dans l'art. Et si vous avez l'impression d'avoir fait une erreur, alors, vous savez, vous devez vous dire ce qui est habitué à dire à mes élèves de l'école primaire et à changer cette erreur et faire quelque chose que vous aimez parfois si vous faites une pause, vous remarquerez que ces composés, ils sèchent assez rapidement. J' aime prendre ma petite, c'est une vieille carte de visite. J' aime juste saisir cela et m'entraîner et le faire fonctionner et circuler nouveau avant de passer à mon œuvre réelle. Donc ici, je veux vous montrer une situation où je n'ai pas, je pourrais, je pourrais faire deux choses ici. J' avais un espace vide ici, mais alors qu'il est un peu plus vide que ce que je voudrais. Donc, ce que je pourrais faire est juste d'étendre ces lignes un peu plus longtemps, ou je peux dessiner un peu une autre petite forme triangulaire qui ne va évidemment pas être un triangle. n'y a pas assez d'espace et donc d'être un triangle. Mais je voulais juste vous montrer, c'est un exemple d'un heureux accident. Nous pouvons simplement le remplir en étendant ces lignes ou simplement en ajoutant un peu du début d'une autre forme de triangle. Donc ici je vais à nouveau, l'espace est un peu trop grand, mais je vais faire ici est que je vais juste étendre les lignes d'une autre forme de triangle que j'ai commencé. Cette ligne semble un peu grande ici, donc je vais entrer et les prolonger un peu. Remplissez-le. Mm-hm. Les gars. 5. Paradox: D' accord, le prochain enchevêtrement que nous allons faire est le picotement du paradoxe. Et je l'aime parce qu'il a cette illusion d'optique à elle. Habituellement, quand j'ai dessiné le picotement du paradoxe sur les buts en détresse, je vais juste ajouter une de ces formes triangulaires ici. Donc, si vous pouvez imaginer juste dessiner l'un de ceux-ci, mais vous pouvez les mettre ensemble bord à bord. Et ça crée ce genre vraiment cool d'illusion d'optique que je viens de mentionner. Et ça m'a l'air si soigné. C' est ce que je vais faire pour la prochaine photo sur laquelle je vais dessiner. Et celui que j'ai choisi est la partition juste mouillante photo, ce portrait de mariage de ce jeune couple. Et le mien sort facilement de cette enveloppe que sa fin. Donc, je pourrai m'en servir facilement. Et je vais juste remplir ce contexte ici. Et je vais utiliser une poule dorée, ce que je n'utilise pas d'habitude. Mais j'en avais un. Je, ce que j'aimerais vraiment avoir était un stylo Jelly Roll d'or et c'est parce que la pointe serait beaucoup plus fine point. Vous pouvez voir ça un peu mieux. C' est plutôt un stylo à pointe moyenne. Mais je vais aller de l'avant et travailler avec ce que j'ai au lieu d'acheter des choses supplémentaires. Mais je voulais vraiment faire l'or pour cette photo spécifique parce que quand je pense à ce beau mariage qui aurait eu lieu, semble si royal et je pense, vous savez, que l'or est comme une couleur royale, mais je pense que toute sorte de stylo métallique ou de couleur claire fonctionnerait vraiment bien. Et en arrière-plan ici parce qu'il fait si sombre, non, j'ai essayé le stylo d'or ici dans un coin et la section qui ne sera pas vue une fois que je l'ai remis dans cette enveloppe qu'il est entré. Donc je vais commencer par dessiner un triangle. Et puis à l'intérieur du triangle, je vais dessiner une série de lignes diagonales, ministre de l'Art ici au coin de ce triangle. Et je vais m'attirer de l'autre côté. Je ne vais pas dessiner dans ce coin. Je vais dessiner juste à côté. Comme ça. Et à partir de ce moment, je vais faire la même chose, en passant de l'autre côté. Donc vous voyez que vous avez, vous dessinez, vous vous retrouvez avec beaucoup de triangles très longs et étroits. Et puis je reviendrai là où j'ai commencé. Et puis je continuerai à faire tout le chemin. Jusqu' à ce que je ne puisse plus y aller. Juste comme ça. Et puis je vais dessiner un autre triangle juste à côté de celui-ci. Et je vais faire les mêmes pas de l'autre côté. Puis de ce point à travers l'autre côté, et de ce point à travers l'autre côté. Et puis un autre triangle. J' adore cet or. C' est peut-être mon nouveau stylo préféré. D' accord ? Je suis assez proche de la tête de ce jeune homme. Alors je vais y penser avant de dessiner mon prochain triangle. Mais voyons ici. Je pense que c'est comme ça que je vais le gérer. Donc j'ai juste ramassé mon stylo où se trouvent ses cheveux et j'ai continué à dessiner. Donc, il crée presque cette illusion que ce fond que je dessine, ce motif est peut-être comme un dessin ici, peut-être un papier peint ou un rideau très élaboré. Remarquez que mes triangles sont tous de différentes tailles. Tu dois être exactement la même. Je finirai par remplir les zones qui sont proches du couple, mais il sera juste plus facile de remplir autour d'eux d'abord et ensuite faire le paradoxe enchevêtrement plus détaillé emmêlé plus près d'eux plus tard. D' accord ? un domaine qui va être, ce ne sera pas un triangle, mais vous pouvez le faire. Emmêler avec d'autres formes. Il ne doit pas être un triangle parfait, il pourrait être un carré. Laisse-moi te montrer comment je fais ça. Donc j'ai quatre côtés ici, et je vais juste suivre exactement les mêmes règles que celles que j'ai suivies avant. Je vais commencer à un coin et dessiner à travers. J' ai commencé ce point. Dessinez à travers. Commencé à ce stade. Dessinez à travers et commencez à ce point et dessinez à travers. Et je reviens là où j'ai commencé. Donc, un paradoxe, le picotement paradoxal n'a pas à être dessiné avec des triangles. Je dessine ça beaucoup avec des carrés aussi. Can, on y va. Et à la fin des boucles, à la fin, vous voyez que c'est vraiment juste un peu se mélange. Personne ne sera capable de dire quand tout est dit et fait. D' accord. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir un haut. Désolé pour ça. Ok, je vais continuer ici. Et puis à la toute fin, nous allons remplir cette toile de fond, même si c'est plutôt cool, presque comme un auvent ou quelque chose ici sous lequel ils sont sous. Je ne sais pas. Peut-être que je vais réévaluer et que je partirai que nous verrons dans la merde. Continuez à continuer pour l'instant. Donc, ça a l'air assez cool comme il est. Donc je vais nous quitter pour l'instant, et je pourrais revenir et éditer cette vidéo. Mais je pense que c'est assez cool comme ça. Ça a l'air si beau. 6. Lance de res: Ok, le prochain enchevêtrement que nous apprendrons est l'enchevêtrement croissant de lune. Maintenant, c'est une variation de l'enchevêtrement. Ce n'est pas traditionnellement comme ça qu'il est dessiné. Ça aide à vous montrer. C' est le croissant de lune. L' éclairage coopérera ici. C' est le picotement du croissant de lune juste ici. Donc, dans cette zone, nous avons ces petites formes de demi-lune entourées d'un tas de et de lignes. Mais on va le transformer vers l'extérieur et en faire une frontière. Donc j'ai d'abord choisi cette photo qui était déjà collée sur cette carte et je n'ai pas pu la retirer. Donc, il se prêtait bien à l'ajout d'une bordure ici et plus décorative bordure. Donc, j'ai trouvé un similaire. Si je peux apprendre à utiliser mon appareil photo. J' ai trouvé quelque chose de similaire ici qui se prête bien à un à avoir une bordure ajoutée à elle. Et le mien peut sortir qui est neuf. Donc, je peux juste dessiner sur une surface plane mais voir si vous pouvez trouver une photo qui a une belle bordure vide sur laquelle vous pouvez dessiner. Silvers j'ai échantillonné que j'ai utilisé ici. J' ai choisi juste une haine noire épinglée. Voyons si j'ai oui. Donc j'ai juste utilisé le PC1 MR ou la pointe de 0,7 millimètre. Et je viens de faire le traditionnel style de dessin noir sur blanc enchevêtrement Zen. Mais je vais m'amuser avec la couleur sur cette pièce parce que, tu sais, c'est un portrait de deux enfants. Et je pense que ça se prête un peu plus fantaisiste, si vous voulez. Donc, j'ai sorti ce couple vert passé et maintenant c'est une pointe de forme différente de ce que j'utilise habituellement. C' est une pointe en forme de balle et ça s'appelle un em PC1. Mais c'est aussi la même taille que le stylo noir que je vous ai montré, un 0,7 millimètre. Vous aurez juste besoin d'être un peu plus prudent si vous choisissez d'utiliser cette pointe à balles juste pour ne pas endommager ce point fin. Et la seule raison pour laquelle je l'utilise, parce que je ne l'ai pas dans ce que je n'ai pas cette couleur dans cette taille. J' ai différentes couleurs et différentes tailles, mais je ne peux pas me permettre d'acheter toutes les couleurs et toutes les tailles. Donc je vais juste utiliser quand je le peux. Si vous avez une grande photo comme celle-ci, il est plus facile d'utiliser un marqueur à pointe plus grande ou un stylo à peinture. Et si vous avez une très petite photo, vous allez vouloir utiliser une astuce plus fine à Penn. J' ai une photo plus grande ici. J' utilise un stylo à pointe fine. Ça me prendra plus de temps à faire. Alors, si elle était plus grande, pas la fin du monde et je préférerais qu'elle soit plus petite parce que je peux être plus complexe si nécessaire. Donc on va aller de l'avant et commencer. Je suis tellement excité. Je vais commencer ici en haut et faire quelques formes de demi-homme. Et je les dessine juste au bord de cette frontière ici. Et je reçois à peu près la même quantité d'espace que la vraie demi-lune en forme. Donc si ça vous aide à comprendre à quel point ils devraient être séparés. Je sais donc que c'est difficile à voir. Donc ce que je vais faire, c'est zoomer un peu plus. Et j'espère que cela aidera un peu avec la vue un peu rapprochée, mais c'est bon. Pas la fin du monde. Pas trop inquiet à ce sujet. K en bas. D' accord. Et maintenant je vais remplir toutes ces formes de demi-lune. Donc, ils sont solides et de couleur. Ok, l'étape suivante est de dessiner deux lignes qui auront cette forme. Et cela signifie qu'ils sont juste dessinés dans un similaire, ils imitent, je dois dire, la ligne qui a été tracée pour faire cette forme. Donc, 121212. Et puis il suffit de continuer l'entourage. Toutes vos formes de demi-homme. Et s'ils touchent ici, c'est parfaitement bien. Ils n'ont pas à être complètement séparés. Ok, la prochaine étape sera d'ajouter juste un petit cercle. Nous allons juste ajouter un peu d'embellissement à cela, puisque c'est une variation du croissant de lune et du croissant de lune traditionnel, nous laisserions juste ces lignes telles qu'elles sont. Mais on va juste embellir ça un peu parce que, pourquoi pas ? Donc je dessine juste ces petits cercles, petites formes de p. J' espère que vous vous taisez tous. Pratique répétitive. C' est vraiment relaxant et méditatif quand on s'y mêle comme ça. Ok, donc on est de retour là où on a commencé. Et nous avons juste deux étapes finales. Je vais juste faire un aperçu de toute cette frontière. Et même si c'est une ligne continue, je vais prendre mon stylo et prendre mon temps à faire le tour. Donc nous sommes ici à la, à ce coin ici. Juste tourner comme si toujours tourner ce que vous dessinez plutôt que de rendre votre corps ou votre bras mal à l'aise pour essayer de tracer une ligne. Et on est de retour là où on a commencé. Donc, la dernière étape, je vais ajouter juste un peu plus d'embellissement et ce sera là. Coupez les petits coins de ce contour ici. Et je vais faire subtil comme la conception de pédales. Donc juste trois petites lignes courbes. 123123123, et ainsi de suite. Tout le chemin. Et nous sommes bien là, nous sommes. Et j'aime absolument. C' est ça. Ça a l'air si cool. Je suis vraiment content d'avoir choisi quelque chose d'autre que le stylo noir ou blanc. C' est vraiment amusant d'essayer coloré avec Zen picotement. C' est un peu léger, mais je l'aime toujours. Je pense que si je devais le faire à nouveau sur une photo couleur qui est similaire en couleur. Je pourrais utiliser cette couleur bleue, mais ce vert clair est toujours vraiment, vraiment, vraiment belle et j'en suis tellement ravi. Encore une fois, c'est le croissant de lune ou la variation de l'enchevêtrement croissant de lune. Et on y va. Et je, vous savez, je viens de lire, lire les morts de très près. C' est de 1929. Donc façon absolument cool de prendre quelque chose de vieux et juste ajouter un peu de vie à elle et pratiquer des enchevêtrements et aussi se détendre en même temps. 7. Hibred: Le prochain triangle que nous allons essayer s'appelle hybride. Et il n'est pas traditionnellement dessiné comme une bordure comme celle-ci, mais nous allons faire une variation afin que vous puissiez l'utiliser pour contourner le bord d'une photo comme je l'ai fait ici, s'il vous plaît. Laisse-moi te montrer sur mes draps. C' est traditionnellement à quoi cela ressemblerait. Donc ce genre de groupe, si vous voulez. Donc ce qu'on va faire, c'est dessiner ce groupe autour d'un portrait. C' est la photo suivante que j'ai trouvé que je pensais être un bon choix pour cet enchevêtrement. Ce jeune homme, tout d'abord, comme très beau. Et c'est juste, c'est un beau portrait. J' adore les tons ici dedans. Au début, je pensais que je ferais le motif ou l'enchevêtrement ici en arrière-plan autour de lui. Mais je pense que je vais le faire ici sur le tapis sur cette enveloppe photo image qui est si commun dans la collection de photos que je dois d'abord assurer que mon stylo coule bien. C' est charmant. Et puis je vais commencer. Donc je vais sortir de cette bordure marron foncé ici et créer mon enchevêtrement entre elle et le bord extérieur de cette zone, cette zone. Donc la première chose que vous voudrez faire est juste de créer une ligne très mince si je peux, allant jusqu'au bout. Et je tourne toujours mon papier, tout ce que je dessine est tourné plutôt que de contorquer dans ma main. J' ai mentionné que certaines des vidéos précédentes. Et puis je veux faire une autre ligne assez proche de lui, en faisant tout le tour. Je voulais juste te dire que j'ai fait quelque chose que tu n'aurais pas dû. Les stylos à douleur. Ils sèchent rapidement, mais ils ne sont pas immédiats. Donc j'ai évidemment touché cette zone et j'ai eu un peu du stylo de peinture ici. Je ne vais pas trop insister à ce sujet, mais ce que je n'aurais pas dû faire, c'est que je n'aurais pas dû dessiner sur le dessus et poser ma main sur la peinture humide. Donc je dois dessiner le côté ici et garder ma main hors de mon dessin. Ensuite, on va dessiner un autre groupe. Je vais m'approcher le plus possible de cette frontière brune. Maintenant, vous n'avez pas à suivre cela parce que vous pourriez ne pas avoir la même chose. Photos situation comme moi, mais essentiellement ce que je fais ici, c'est que j'ai créé ce groupe ici où je l'ai rempli de cercles et je vais faire la même chose ici. Et puis ces lignes diagonales vont sortir ici. Donc je vais tracer une ligne aussi grande, ou je devrais dire, autant que je peux partir parce que je veux beaucoup d'espace ici. Oh, on y va. D' accord. Donc, avez ce joli cadre ovale qui décrit le cadre qui a déjà été créé. Je vais faire une autre ligne parallèle. Juste à l'intérieur. J' ai un ensemble très étroit de lignes ici ou, ou frontière ici. Et puis j'en ai un autre ici. Et puis cet espace plus large au milieu. Ce que je veux faire maintenant, c'est remplir cette étroite bordure avec la série de cercles ou d'ovales. Vous pouvez choisir ce que vous voulez le plus. Et ces ovales ou cercles vont être très petits et proches les uns des autres. Donc il y aura du toucher. Donc mon ovale touche l'ovale juste à côté ainsi que ces lignes de touche. Et puis je vais faire la même chose à l'ensemble des lignes que j'ai dessinées. Je vais aller de l'avant et faire glisser la photo. Et ici. Je pensais juste que peut-être ces petits tests de couleur ou distraire pour vous tous. Donc nous allons aller de l'avant et remettre ce beau jeune homme dans cette situation d'enveloppe photo qui se passe. Mais nous avons encore quelques étapes pour finir cet enchevêtrement. Donc je nous laisse aussi une minute pour sécher parce que je vais dessiner dans ce groupe plus large ici. Et il est très probable que ma main va toucher certains des domaines que j'ai déjà dessinés. Alors donne-lui juste un deuxième trésor moi, et puis je commencerai. D' accord ? Donc, nous voulons d'abord dessiner une ligne en zigzag à l'intérieur de ce groupe. Prenez votre temps avec nous. Okey-dokey. Donc nous avons créé cette ligne de zigzag qui tourne autour de l'intérieur de ce groupe. Et maintenant, nous allons commencer à remplir à l'intérieur de ces triangles. Je vais le faire, nous allons commencer ici avec celui-là. Je vais juste tracer une ligne parallèle de ce côté du triangle. Et puis je vais tracer une autre ligne, mais je vais commencer ici à la ligne que je viens de dessiner. Donc ça crée ça presque comme un Y. Ok, laisse-moi te montrer à nouveau. Donc cette ligne latérale gauche de ce triangle, je vais tracer une ligne parallèle à elle. Et puis à partir de cette ligne, je tracerai une ligne parallèle vers le côté droit du triangle. Et je vais continuer à aller et venir jusqu'à ce que je sentis que l'espace et ma région ne sont pas trop grands, donc ça ne devrait pas prendre trop de lignes. Maintenant, vous pourriez vouloir dessiner votre enchevêtrement comme ceci, où vous faites toutes les lignes parallèles sur le côté gauche à la fois. Et puis vous retournez en arrière et vous faites toutes les lignes parallèles sur le côté droit en même temps. Et puis tu y retournes. Peux-tu faire tous ceux de gauche ? Et encore sur la droite ? Donc, un lot comme ça peut empêcher Les accidents. Mais vous pouvez faire la méthode qui vous convient le mieux. Donc, nous essayons juste de sévérité simple, ligne droite encore et encore et crée ces moments très cool où j'ai commencé et voir si je peux regrouper tous ces moments ensemble. Oups, j'ai oublié celui-là. Et continuez autour. Je suis tout parti. Et maintenant on va faire la même chose ici à ces triangles extérieurs. Donc je vais essayer de regrouper autant que possible. Donc je vais d'abord faire tous les côtés gauche, puis revenir et faire le côté droit. Et la gauche encore et la droite encore. D' accord. Ils sont un peu plus gros ici, donc je vais revenir dans quelques-uns d'entre eux et y ajouter une autre ligne. Et dans cette dernière section ici. Et nous en aurons fini. J' ai oublié celui-là. C' est cool ? 8. Vitruvius: Le prochain enchevêtrement que nous allons dessiner est l'enchevêtrement Vitruvius. Et même s'il semble assez complexe et orné, ce ne sont que des cercles et des carrés. C' est donc j'ai pensé qu'au lieu de faire l'arrière-plan, serait cool de, dessiner l'enchevêtrement sur la robe de cette petite fille pour en faire le point central, cette photo. J' ai donc trouvé une photo qui est similaire dans la nature en ce qu'elle a une belle zone. Pour dessiner l'enchevêtrement ici sur le stress de l'enfant. Je vais commencer sur le côté gauche des essais en insistant vers le bas et passer par là. De cette façon, je ne mets pas ma main sur le QI humide. Je dirais qu'ils sont à peu près la taille de l'extrémité de mon doigt. Je vais commencer par faire une série de cercles de la même taille. Et je vais même en dessiner certains qui sont en quelque sorte coupés, si vous voulez, ce que vous pouvez dire qu'ils sont là. Cela va rendre ce motif plus tridimensionnel au lieu de plat. Et maintenant, je veux revenir en arrière et le remplir avec des cercles plus petits. Et je veux vraiment remplir l'espace et que ces cercles se touchent. Donc vous connectez les grands cercles aux cercles plus petits. Donc ça ressemble à un tas de bulles. Et encore une fois, j'en aurai quelques qui sortent du bord ici. Ils n'ont pas besoin d'être de taille uniforme. S' ils sont géniaux, s'ils ne le sont pas, c'est bon aussi. Mais parce que nous allons dessiner à l'intérieur de ces cercles, ils ne veulent pas qu'ils soient trop petits, donc je ne devrais probablement pas faire quelque chose de plus petit que ça, à moins bien sûr que vous ayez un très, très, très beau stylo. D' accord, donc j'ai des zones sur le côté gauche où je dois aller. Donc je vais juste retourner ça pour que je puisse y arriver sans poser ma main. Le mouillé. Iq. Ok, donc j'ai rempli la majorité de la robe avec des cercles. Et maintenant je vais retourner à l'intérieur de chacun des cercles et dessiner un carré. Et je vais avoir cette place. Les coins du carré touchent le bord de ce cercle. Donc je vais le faire sur mes plus grands d'abord. Je vais tenir ça un peu plus haut pour que vous puissiez voir, j'espère que vous pouvez le voir un peu. Alors qu'il est mouillé, c'est plus difficile à voir, mais c'est juste un carré à l'intérieur du cercle. Et il y a l'autre que j'ai dessiné. Donc je vais commencer par mes grands cercles d'abord. Et puis je veux juste dessiner un cercle, excusez-moi, carrés et tous les cercles ici. Vous pouvez sauter autour de la façon qui fonctionne le mieux pour vous. J' ai commencé avec mes plus grands, mais maintenant je vais faire n'importe quel cercle que je vois. Je crois que je les ai tous fait. J' ai cette grande zone ici que je vais aller de l'avant et remplir d'un autre cercle puis carré. D' accord ? Maintenant, on va y retourner et ajouter un autre cercle à l'intérieur des carrés qu'on vient de dessiner. Alors je vous ai dit, vous, vous, vous tous au début de cela que c'était juste cercles et des carrés, des cercles et des carrés. C' est donc littéralement tout ce que c'est. Je vais retourner à l'intérieur de la place avec un cercle. Maintenant, certains d'entre eux vont être trop petits pour un cercle extérieur, donc je vais juste les laisser. Et je touche ce cercle si je peux, aux quatre côtés de la place dans une grande zone que je dois remplir. Et vous remarquerez que quand vous faites des enchevêtrements, vous penserez que vous avez terminé quelque chose. Et puis vous trouverez une zone que vous auriez dû faire. Ça m'arrive tout le temps. Je vais faire ce côté maintenant. Encore une fois, c'est juste des cercles à l'intérieur des carrés. Écoute, j'en ai raté un. Ou c'est juste dire comment j'en trouve toujours un qui m'a manqué. D' accord. Et qu'est-ce que tu crois que je vais te dire de faire ensuite ? Tu vas ajouter un autre carré. Donc, à la fin, chacun d'entre eux sera deux carrés et deux cercles. Donc, cercle, carré, cercle, carré, si vous en avez qui sont trop petits et vous pouvez simplement les sauter et simplement remplir les grands cercles avec un autre carré. D' accord ? Je pense que j'ai rempli tous les cercles qui sont assez grands pour ajouter un carré à l'intérieur. Si vous avez une broche à pointe très fine, vous serez en mesure d'entrer dans ces zones plus petites plus facilement. D' accord. La dernière étape consiste à colorier dans l'espace négatif. Donc ça va être l'espace, l' arrière-plan ou la zone entre tous les cercles. Et je viens de toucher une zone où il n'était pas sec. Laisse-moi juste tracer ça. stylos à gelée ainsi que les stylos à peinture prennent beaucoup plus de temps à sécher. Et puis surtout ou ils prennent un certain temps à sécher. Et puis surtout sur ces photos, ils prennent un peu plus de temps parce qu'ils ne le sont pas, ce n'est pas une surface absorbante comme le serait le papier à dessin ordinaire. Donc un peu plus prudent, mais d'accord. Bathwater disait qu'on allait remplir l'espace négatif. Donc, toutes les zones entre les cercles avec juste couleur unie PAR beaucoup de petits triangles probablement. Je vais juste faire une casquette sur le bord de cette manche ici. Et je pense que ce serait mieux si j'ajoutais juste le plus petit des bords. Un autre cercle là-bas. Je pense que c'est tout. Et dès que ça essaiera, ça aura l'air si cool. C' est un motif de picotement amusant. Il s'adapte vraiment. Il a l'air tellement plus complexe qu'il ne l'est en fait. Voici l'échantillon que j'avais. J' ai commencé cette rose. Cela a été fait avec un peu plus fin de stylo tentative. Mais j'adore la façon dont ils sont sortis tous les deux. Ils ont l'air super. 9. Dyon: Ok, on va faire le colorant sur Tangled ensuite. Et c'est un peu difficile à voir. Il y a un éclat au stylo que j'ai utilisé ici, mais c'est un exemple du colorant. Et le colorant, et c'est juste un de ceux-ci, mais j'ai dessiné plusieurs de l'enchevêtrement. Laisse-moi te montrer le colorant traditionnel. C' est juste ici. Donc d'habitude, juste un est dessiné, mais je pensais que ce serait cool de remplir la chemise de cette femme sur cette photo ici. J' ai donc trouvé quelques autres photos qui sont similaires. Ces photographies ont un peu plus d'éclat pour eux. Je suis désolé pour ça que les autres que j'ai utilisés, qui sont un peu plus Matt. Mais parce que ce sont des robes de couleur claire, il sera facile à dessiner. Et je vais faire l'enchevêtrement juste dessus. Et je pense que je vais aller avec celle-là parce qu'il n'y a pas cette chaise ici. Et juste une petite référence amusante que cette photo je crois est mon arrière-grand-mère que je connaissais quand j'étais une très petite fille, mais c'était au début des années 80. Mais d'après ce que je peux dire, je devrais vérifier avec ma mère pour m'assurer qu'elle ne serait pas en mesure de le savoir. Je suis sûr à 99 % que c'est mon arrière grand-mère. Donc c'est plutôt cool. Je ne sais pas si je vous ai montré beaucoup de cartes postales, pour que les gens envoient des photos comme des cartes postales. Juste une petite chose soignée à ce que je voulais vous signaler à tous. O et ici, ici cette femme est kit Brown à ressemble. Donc, je vais ajouter le Diane prendre Kate enchevêtrement pour les enfants robe ici pour vraiment embellir très similaire au dernier enchevêtrement que Vitruve que nous avons fait sur le petit, l'écart de dressing du petit bébé. Alors on y va. Pour cette photo, je vais dessiner l'enchevêtrement à l'aide du stylo Jelly Roll. Et la raison pour laquelle je choisis le rouleau de gelée est à cause de la pointe fine. Et voici une photo plus petite. Et la robe que je dessine va être encore plus petite. Donc je veux quelque chose avec un joli petit pourboire. La première chose que je veux faire est, comme toujours, de vérifier que mon stylo fonctionne bien. Je vais commencer ici et je pense que je vais faire un gros moule ici dans la partie supérieure de sa robe. Je vais suggérer que si vous décidez de faire quelque chose comme ça, ne pas dessiner le centre de l'emmêlé droit au centre de son corps, de le compenser. Ce sera plus attrayant pour les yeux. Donc le picotement de Diane commence par. Juste quelques lignes croisées. Donc comme à travers. Et puis je vais franchir ce point encore et encore. Et vous remarquerez que mes lignes ne sont pas parfaitement droites. Ils ont un peu de courbe pour eux. D' accord ? Maintenant, je vais tracer une ligne incurvée autour de ce point central ici. Et ça va commencer à ressembler à une fleur. D' accord ? Et puis je ferai encore la même chose, mais juste un peu plus loin. Et encore une fois, s'il y a de l'espace et on dirait que je peux avoir une autre ligne ici. Impressionnant. Je vais ajouter deux autres de ces teintures sur les enchevêtrements ici en bas. Donc il y en aura un total de trois. Je dis toujours dans l'art que les nombres impairs sont meilleurs pour la composition, ils sont plus intéressants. Donc si on a une grosse fleur ici et deux autres ici, je vais aller ailleurs sur sa robe et commencer par ça. J' ai franchi la ligne. Et puis je commencerai mes lignes courbes tout autour. Et un autre ensemble de lignes courbes. Et un autre ensemble. J' ai cette ligne qui sort. Et je veux égaliser ce modèle. Donc, je vais juste dessiner un peu. Continuez juste cette ligne droite. D' accord ? Et puis je vais faire un tiers de la teinture ici. Et peut-être que je le mettrai ici au centre. Et je vais juste remplir le reste de sa robe. Et voilà encore, continuant avec des lignes incurvées. Et puis nous allons ajouter un peu plus d'embellissement dans chacune de ces formes de fleurs que nous avons créées. Et je vais juste le faire avec quelques petites lignes. Donc, je vais juste dessiner ça plus grand pour vous tous de le voir. Ok, donc ce que j'avais commencé par faire, c'était de dessiner des lignes droites qui rayonnaient du point central. Maintenant, je vais aller à la ligne incurvée que j'ai dessinée la première zone et je vais dessiner des lignes droites qui rayonnent de lui. Comme ça. Et je continuerais. Et puis je le faisais même ici et disais que j'ai rempli toutes les lignes courbes. Alors ramène ça. J' espère que cela a été utile pour être en mesure de voir car c'est si petit. D' accord. Vous y allez, vous pouvez le voir. Et juste un peu plus de dimension les rend juste un peu plus intéressants que de les laisser vides. Mais si vous aimez ça et que vous l'aimez plus, juste le dessin au trait, vous pouvez le laisser comme ça, mais je vais le remplir. On y va. Donc je regarde ça et je suis vraiment distrait par son bras ici. Donc, je vais juste revenir en arrière et étendre ça encore plus. Je pense que c'est beaucoup moins me distraire les interprètes. Donc c'est l'enchevêtrement de Diane. Et vous pourriez le faire sur une partie si vous le vouliez. Tu pourrais juste en faire un presque comme un massage ou quelque chose que quelqu'un portait. Mais j'aime vraiment l'ajouter à tous les deux. 10. Onamato: Ok, j'ai un dernier enchevêtrement pour vous tous. Et il est appelé sur une devise. Et c'est tellement cool. me rappelle un peu comme des tentacules de méduses, mais j'ai décidé de l'utiliser ici sur cette photo comme toile de fond, peut-être comme une tapisserie ou un rideau suspendu en arrière-plan. J' ai trouvé une photo qui, à mon avis, fonctionnerait très bien. Et quand j'ai vu ça, j'ai immédiatement pensé à des oeillères. Je ne sais pas si vous avez tous regardé cette émission, mais ça ressemble à Thomas Shelby. J' espère que tu peux voir ça, mais je ne sais pas. Et vous les gars pouvez le laisser dans les critiques sont des commentaires que le livre vous pensez que c'est tout. Et Tommy Shelby, prédécesseur. Bref, je vais mettre l'enchevêtrement Animoto ici et l'arrière-plan derrière ce couple. Je vais voir si je peux oui, je peux l'enlever. Ça va le rendre beaucoup plus facile. Je vais l'essuyer en quelque sorte. Il y a beaucoup de poussière qui est recueillie ici. Donc je vais nettoyer ça. Je vais le nettoyer avec une serviette en papier. Je ne veux pas utiliser mes mains ou garder autant d' huile avec elle est que je peux juste parce qu'il est vieilli parce que cela va juste aider l'encre à coller un peu mieux s'il y a de la saleté là-bas, il va obtenir ne sera pas coller très bien. Donc je vais juste essuyer légèrement ça. Oui. Et vous pouvez voir un peu de l'obscurité là-bas juste de temps. D' accord. Tout d'abord, je veux commencer par juste une ligne incurvée du haut de la photo jusqu'au couple ici ou à l'endroit où il se nourrit en noir. Je ne vais rien faire ici. Et puis je vais tracer une autre ligne parallèle à elle. Plutôt proche. Mais c'est beaucoup plus léger qu'il ne devrait l'être. Donc, je voulais juste tester cela un peu plus pour m'assurer qu'il fonctionne correctement. Ça a l'air un peu mieux. D' accord. Je ne vais pas m'inquiéter trop à ce sujet, mais je ne veux pas continuer sans un ne voulait pas continuer sans le vérifier. Ensuite, je vais sauter un peu d'espace et dessiner une autre ligne incurvée. Et puis une autre ligne juste à côté. Donc, courbes des lignes, puis parallèles des lignes à ces lignes de bordure. Entre chacun de ces ensembles de lignes, je vais dessiner de grands cercles et ils vont se toucher. Et le bord de ces lignes. J' aime commencer au milieu. Je n'aime pas dessiner ici en haut d'abord. Et puis je viendrai en dessous. Et je vais faire ça pour tous ces groupes si tu veux. Et je vais juste imaginer que cette ligne continue derrière eux. Donc je veux remplir même ces zones entre eux où vous ne voyez pas la totalité de ce cercle. Juste pour imaginer que c'est là. D' accord ? L' étape suivante, nous allons remplir ces ensembles très étroits de lignes parallèles avec tout un tas de cercles. Donc juste vraiment apprécié cela pour se détendre répétitivité de juste dessiner une forme très simple encore et encore et encore et encore. C' est juste l'un des merveilleux avantages de cette pratique emmêlée est ce dessin méditatif. D' habitude, je parle de garder votre bureau, le pot à peinture. Vous voulez vous assurer que vous ne le barboulez pas. Donc moins sec, mais assurez-vous de vérifier cela. Ou tournez-vous et dessinez là où votre main ne se trouve sur aucune partie du dessin. Maintenant qu'on a fini tous les petits cercles, on va dessiner encore plus de cercles. Mais c'est juste un, beaucoup de cercles pour cette table. Nous allons remplir ce genre de zones triangulaires qui sont ici sur les cercles intermédiaires, les plus grands. Je vais commencer ici de ce côté où il est un peu plus sec. D' accord ? Donc tout ce que je fais, c'est dessiner un cercle qui touche tous les bords. Et puis la dernière étape sera de remplir toutes les zones qui restent d'où nous venons de dessiner ces cercles. Il y a toujours un petit endroit où je nous ai rencontrés. Tu vas faire demi-tour. Et une fois que nous avons fini, quel point ça a l'air cool ? Vraiment content d'avoir choisi cette couleur de vin rouge. Vous savez, c'est juste ce subtil arrière-plan de ce beau portrait. Et je vais le glisser dans ce tapis de cadre qu'il est venu pour voir à quoi il ressemble. Ça a l'air génial. Alors voilà. Le picotement de tomate. Fait avec le vin rouge Pascal épingle. Pour M. Thomas Shelby ? Non, je plaisante. Je pense que ça ressemble à Thomas Shelby. S' il avait un jumeau. 11. Outro: Merci beaucoup à tous d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère que vous avez passé un moment merveilleux. Veuillez télécharger vos projets dans la galerie de projets afin que je puisse voir toutes vos photos créatives emmêlées. N' hésitez pas à déposer vos questions ou commentaires dans la section de discussion ci-dessous. Et si vous le souhaitez, n'hésitez pas à me suivre sur Instagram ou YouTube chez Martha boucles d'oreilles et de l'art. N' oubliez pas de me suivre sur le partage de compétences en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Merci encore et j'ai hâte de vous voir dans ma prochaine classe. 12. BONUS: Je l'ai fait. Je vais jeter trois autres enchevêtrements pour vous tous. Ils sont super simples et ils ont tous un départ similaire. Donc, il y aura vraiment rapide et facile à apprendre, en commençant par les planchers enchevêtrement. Je vais remplir l'arrière-plan de ce portrait de trois jeunes hommes commençant par une ligne perpendiculaire, excusez-moi, des lignes parallèles. Et puis j'ajouterai des lignes perpendiculaires. J' ai oublié dans quelle direction j'étais parti. D' accord. Maintenant que j'ai toutes les lignes tracées, je vais y retourner et ajouter ces petits diamants courbes aux points d'intersection. Et nous allons permettre. Le prochain enchevêtrement de la série Bonus est l'enchevêtrement mêlé, qui n'est qu'une ligne en spirale tracée entre ces lignes qui se croisent. Mais la spirale est dessinée avec des lignes droites. Donc, en commençant par quelques lignes parallèles en arrière-plan, puis en les sillonnant. Et puis la dernière étape consiste à tracer une ligne en spirale à l'intérieur de chacun de ces espaces. Et en utilisant des lignes droites de cette spirale au lieu de courbes. Et on y va. Le E et mêlé enchevêtrement, super simple. Le dernier enchevêtrement dans cette petite série Bonus d'enchevêtrements est l'enchevêtrement chilien. Nous allons commencer de la même façon que nous avons commencé les deux derniers et ensuite nous allons juste ajouter quelques petites lignes courbes dans chacun des carrés que nous avons créés. Commencez maintenant avec des lignes parallèles. Alors je veux revenir et les traverser. Et puis la dernière étape, nous allons juste ajouter quelques lignes courbes dans chacune de ces courbes commencera au bas de cette forme de V et remonterons sur les côtés. Donc juste des lignes courbes simples. D' accord, je vais retourner ça pour ne pas mettre ma main dedans pendant qu'il essaie encore d'aller de l'avant et de finir de ce côté. Et nous avons fini avec le troisième enchevêtrement et cette petite vidéo bonus amusante avec trois enchevêtrements supplémentaires. Donc l'enchevêtrement chilien, super simple.