ZBrush Core Mini pour débutants

1. 00 Introduction: Bonjour et bienvenue sur Zebras Core. Beaucoup pour les débutants. m'appelle Pierre et je suis un artiste de caractère qui a eu le plaisir d'étudier et de créer de la sculpture numérique, des cours et des actifs pendant de nombreuses années. Si vous aimez le CGRP ou l'impression 3D, sculpture numérique est un parcours amusant et interactif dans le monde des polygones. Dans ce cours, nous aborderons tous les pinceaux et fonctionnalités disponibles en tant que pinceau mini. Ensemble, nous allons sculpter un fruit de grenade et un joli poisson rouge. Alors si tu es prêt, rejoins moi et allons-y. 2. 01 Matériel et navigation: Si vous débutez avec CGRP, vous ne possédez peut-être pas de tablette graphique, également appelée tablette graphique. C'est très bien car vous pouvez utiliser souris et un clavier standard pour créer. Cependant, une tablette graphique rend le processus de création plus intuitif et peut être utilisée pour presque tous les programmes artistiques informatiques disponibles. Il existe de nombreuses marques et niveaux de prix pour les tablettes graphiques. Je suggère d'en acheter un bon marché, car fonctionnalités de base auront tout ce dont vous avez besoin. ZBrush core mini moins ouvert. Et dans le coin supérieur gauche, appuyez sur ce bouton rectangle 3D pour charger la base du maillage en pierre. Zbrush vous demandera si vous souhaitez enregistrer votre progression actuelle. Sélectionnez Non, sauf si la couverture navigue autour de votre modèle et de ZBrush core mini. Un clic droit n'importe où fera pivoter votre modèle. Cliquez avec le bouton droit en maintenant la touche Alt enfoncée pour déplacer votre modèle bouton droit de la souris tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée pour zoomer et dézoomer sur votre modèle. Vous pouvez également utiliser l'icône de vue de la came dans le coin pour naviguer dans votre modèle. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter le modèle de tête afin d'aligner votre maillage afin de définir des angles. Cliquez sur les flèches des axes pour accéder rapidement aux vues avant et arrière, aux vues gauche et de droite, ainsi qu'aux vues du haut et du bas. Nous avons répété des clics. Sur le côté droit de l'interface se trouve une collection de boutons de navigation indépendants. Le bouton Perspective permet d'activer et de désactiver la perspective. C'est très pratique pour examiner le profil de votre modèle. La lettre P est le raccourci clavier pour la perspective. Notez que le fait de survoler n'importe quel élément de l'interface tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée affiche des informations supplémentaires. Les deux boutons suivants contrôlent la façon dont vous faites pivoter votre modèle. Les limites du bouton de rotation sur l'axe Y sont caméras tournant autour de la hauteur de votre modèle. Le bouton Rotation sur tous les axes vous permet d'avoir un accès complet à la rotation autour de votre modèle et constituera probablement une méthode de rotation préférée. Le bouton local permet de naviguer dans votre modèle en fonction de la position de votre curseur. Vous devez garder cette option activée. Le bouton Suivant permet d'activer la grille de plancher sur votre scène. légèrement basculé x, y en tant qu' icônes à l'écran, des grilles de plancher supplémentaires si vous le souhaitez. Shift P est le raccourci clavier du bouton de la grille de plancher. Le cadre de bouton suivant vous enverra votre modèle et l'espace de travail. Lorsque vous appuyez dessus. La lettre f est le raccourci clavier du bouton de cadre. Les boutons de déplacement pour zoomer et pivoter. Autres moyens de navigation dans votre modèle. Il suffit de cliquer et de faire glisser les boutons pour interagir. Appuyez sur le bouton Poly Frame pour afficher les polygones composant le filaire de votre maillage. C'est pratique pour visualiser la densité des polygones répartis dans votre maillage. Désactiver l'option de remplissage ou déplacer la couleur en ne laissant que des lignes. Shift F est un raccourci clavier pour activer et désactiver Poly Frame. Prenez le temps de vous entraîner à naviguer dans votre modèle à l'écran jusqu'à ce que vous soyez à l'aise pour faire pivoter, zoomer et déplacer votre scène. Et le prochain clip, nous couvrirons les pinceaux. 3. 02 Pinceaux: Cliquez sur le bouton de nouvelle sphère ici pour charger un nouveau maillage. Actuellement, le noyau de pinceau mini comprend 12 pinceaux, des pinceaux de sculpture et, pour les pinceaux à tampon, plusieurs tampons par pinceau. Contrôlez la taille de vos pinceaux l' aide du curseur de taille de dessin ici. Contrôlez l'intensité de vos pinceaux à l'aide du curseur d'intensité Z. Le pinceau standard est doté d' une pointe arrondie avec une chute douce. variation de votre pression sur votre graphique changera la taille l'intensité de votre pinceau. Maintenez la touche Alt enfoncée pour passer à l'exploration de votre modèle. Les pinceaux standard sont parfaits pour sculpter la plupart de vos surfaces. À tout moment, avec tous les pinceaux de sculpture, maintenez la touche Maj enfoncée après votre premier clic pour créer des traits droits. Le pinceau d'accumulation d'argile est doté d'une pointe de racine carrée avec un cœur tombant. La variation de la pression exercée sur votre tablette graphique changera la taille en fonction de l' intensité de votre pinceau. Maintenez la touche Alt enfoncée pour passer à l'exploration de votre modèle. L'accumulation d'argile est idéale pour créer rapidement des formes, des textures, ainsi que des traits plats et audacieux. Par défaut, la dynamique est activée sur vos pinceaux. Cela permet de conserver la même taille de pinceau lors d'un zoom avant et arrière. Double-cliquez pour désactiver. Et vos pinceaux seront redimensionnés de haut en bas. Lorsque vous effectuez un zoom avant et arrière. brosse gonflable est dotée d'une pointe ronde avec une chute douce similaire à la brosse standard, mais beaucoup plus ronde. La variation de la pression sur votre tablette graphique changera la taille et l'intensité de votre pinceau. Maintenez la touche Alt enfoncée pour passer au crible dans votre modèle. À tout moment, avec n'importe quel pinceau, maintenez la touche Maj enfoncée pour activer brièvement le pinceau lissant afin de lisser vos traits. Le pinceau pinceur tire toute la géométrie et la plage en un seul point le long de votre trait. La variation de la pression sur votre tablette modifierait la taille et l'intensité de votre pinceau. Maintenir la touche Alt enfoncée produira un trait de pincement en retrait Les stylos et pinceaux sont parfaits pour créer des bords durs et des rehausses. Le pinceau Déplacer saisit et tire la géométrie et la direction de votre choix de manière linéaire. Choisissez la taille de dessin, le Z, l'intensité et les angles de caméra de la situation du sutra. Maintenez la touche Alt enfoncée lorsque vous utilisez le pinceau Déplacer pour pousser et tirer la géométrie dans la direction des normales de votre surface. Le pinceau Move est idéal pour établir la forme et la forme de votre base, ainsi que les proportions de nausées sur votre modèle. La brosse à crochet serpent regroupe et étire une partie de la géométrie et de la mode fluide. abaissement de l'intensité de votre Z vous permettra de retirer des pointes courtes. Tout comme pour Déplacer le pinceau, faites pivoter autour de votre modèle et positionnez-vous pour tirer dans la direction souhaitée. Les brosses à crochet serpent sont idéales pour étirer maintenant les bras et les jambes et tout ce qui est allongé. Incisez trois plis de voitures de brosse dans votre filet. La variation de la pression de votre tablette graphique modifie la taille et l'intensité de votre pinceau. Maintenez la touche Alt enfoncée pour créer un trait de bord de tableau parfait pour améliorer les arêtes dures. Ces trois derniers pinceaux sont parfaits pour créer des plis doux et des bords surélevés le long de votre géométrie. À tout moment, avec n'importe quel pinceau, vous pouvez répéter votre dernier trait en appuyant sur la touche numéro un. Cette fonction vous oblige à ne pas déplacer votre modèle après votre dernier trait. Le pinceau à polir H aplatira la surface sous votre pinceau. La variation de la pression exercée sur votre tablette graphique modifie la taille et l'intensité de votre pinceau. Maintenez la touche Alt enfoncée pour tirer la surface vers le haut. Le pinceau Age Polish est idéal pour aplatir les zones et pour styliser davantage votre lunette. Quand appliquer soigneusement. Le sein ciseau 3D se compose d'une collection de nez, d'yeux et d'oreilles en 3D. Maintenez la touche Alt enfoncée pour créer une cavité dans votre maillage, la forme du tampon 3D sélectionné. À tout moment. Appuyez sur ce bouton pour désactiver ou activer la symétrie et la sculpture sur votre maillage. Les pinceaux biseautés sont parfaits pour le placement rapide de fonctions prescriptives en vue d'une édition ultérieure. Le pinceau ciseau pour créature se compose d'une collection de nez, d' oreilles, d'yeux, de cornes, de dents et d'écailles en 3D . Sachez que la production de grands tampons est susceptible d'affecter l'arrière de votre maillage en fonction l'arrière de votre maillage en fonction de son épaisseur dans la zone. Ce pinceau de formes ciselées est constitué d'une collection de formes géométriques de tampon 3D. Le pinceau organique ciseau est composé d' une collection de nez, d' oreilles, d'yeux, de bouche, de dents et de langues réalistes . Pour, et bien plus encore. Il faut un certain temps pour jouer et expérimenter avec les pinceaux de votre maillage. Mélangez n'importe quelle combinaison de pinceaux que vous aimez. Dans le prochain clip, nous aborderons problème des sculpteurs. On se voit là-bas. 4. 03 Sculptris Pro: Comprendre la surface de votre cuir chevelu et la façon dont les détails sont générés fera de vous un sculpteur beaucoup plus efficace. Voici un polygone. Il possède un minimum de trois sommets, trois arêtes et exactement une face. l'ai utilisé pour un tas de ces objets ensemble et vous aurez de la géométrie. sculpture nécessite souvent des millions de polygones. Sculptors Pro utilise la tessellation dynamique afin de diviser automatiquement vos polygones, ajoutant des détails là où vous souhaitez lorsque vous brossez la surface. Vous pouvez l'afficher en appuyant sur le bouton Poly Frame pour voir vos polygones. Caresser votre modèle. La zone affectée par votre pinceau a ajouté un nombre important de polygones. La quantité de polygones ou de détails appliqués à vos traits est contrôlée différemment selon que dynamique est activée ou désactivée. Avec l'activation dynamique, plus de détails ou de polygones sont ajoutés à votre trait. Plus vos pinceaux sont petits. Lorsque la dynamique est désactivée, plus de détails ou de polygones sont ajoutés lorsque vous zoomez plus près de votre modèle. Quoi qu'il en soit, cela fonctionne parfaitement pour sculpter normalement, alors il n'y a pas beaucoup de différence tant que vous n'avez pas besoin de lisser votre modèle. Les sculptures, les pros, la tessellation dynamique fonctionnent de la même manière. Passons à votre maillage. Utilisez plutôt un gros pinceau ou effectuez un zoom arrière sur votre maillage. Appliance Mood réduira les polygones sur votre maillage, les effaçant essentiellement. Utilisez plutôt un petit pinceau ou zoomez sur votre maillage. Le lissage ajoutera également plus de polygones ou de détails à votre maillage. Plus tu seras proche. Le mini noyau le plus profond a une limite de polygone de 750 000 polys. Vous pouvez surveiller votre nombre de polyesters actuel après chaque coup ici sur votre interface. pour gonfler et déplacer Sculptors Pro n'est pas activé pour gonfler et déplacer les pinceaux. Il est possible de désactiver Sculptors Pro sur tous vos pinceaux en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Cela créera des traits sans tessellation dynamique, en utilisant simplement la géométrie ou les détails actuellement présents. L'avantage de cela est la possibilité de contrôler vos détails et le nombre de polyesters pendant que vous travaillez. Re stroke et le trait à gauche, normalement avec les sculpteurs pro enable produit ce résultat. Tout en ajoutant des polygones supplémentaires à votre limite. Ton trait et un trait vers la droite. Maintenez la touche Ctrl enfoncée pour désactiver Sculptors Pro pour obtenir de meilleurs résultats sans augmenter la limite de votre polygone. L'idée ici est qu'il peut être avantageux de maintenir momentanément la touche Contrôle enfoncée pour simplement utiliser le nombre de polyesters actuel sous votre pinceau. De plus, certains pinceaux de sculpture fonctionnent différemment lorsque vous maintenez la touche Ctrl enfoncée. Le pinceau pinceur doté de la touche Ctrl avait une finition plus nette. La brosse à crochet serpent ou avec la touche Contrôle avait un aspect légèrement différent. Sans sculptures pro. pinceau lisse avec la touche Control offre de meilleurs résultats sans sculptors Pro. Si vous atteignez votre limite de poly, il n'y a pas de soucis. plupart de Debra vous en informeront et vous offriront la possibilité de passer à une version supérieure de ZBrush ou de sélectionner réduit pour réduire automatiquement le nombre de polygones en décimant votre maillage. Ce processus prendra une minute, possède le noyau de la brosse, beaucoup supprimeront autant de polygones que possible, tout en conservant autant de détails que possible. en résulte généralement un maillage d' environ 300 000 polygones. Vous pouvez réduire votre nombre de polyesters à tout moment à l'aide de ces boutons. Appuyez sur le bouton Charger et réduisez votre maillage à un nombre de polygones de 150 000. Appuyez sur le bouton du milieu pour réduire votre maillage à un nombre de polygones de 300 000. Appuyez sur le bouton haut pour réduire nombre de polygones de votre outil de maillage de 500 000. Maintenant, le nombre de poly est conservé, plus les détails sont conservés par la suite. Tu as honnêtement continué à sculpter de belles pièces, sans jamais savoir ces choses. Cependant, je crois qu'il est important de comprendre ce qui se passe en surface afin de tirer le meilleur parti de ce programme et de ses outils. Et un clip en S, nous allons couvrir le reste des éléments de l' interface. 5. 04 Interface: Passons en revue les boutons et options supplémentaires disponibles dans l'interface principale de ZBrush. Chaque fois que vous souhaitez en savoir plus sur un élément de l'interface, maintenez la touche Ctrl enfoncée tout en survolant pour afficher une fenêtre contextuelle contenant des informations supplémentaires. Dans le coin supérieur gauche. La première icône de dossier est le bouton Ouvrir. Cliquez dessus pour ouvrir une fenêtre vous permettant de naviguer vers un fichier de menu principal ZBrush précédemment téléchargé ou enregistré téléchargé ou enregistré sur votre ordinateur. La deuxième icône de dossier est un bouton Enregistrer. Appuyez dessus pour ouvrir une fenêtre vous permettant d'enregistrer votre projet actuel dans un emplacement de votre ordinateur. Cliquez sur ce menu déroulant ici. Vous avez le choix entre plusieurs options . Les deux premières options, enregistrez votre projet et les formats natifs aux formats ZBrush. Les deux derniers oxygènes enregistrent votre projet dans un fichier image visualisable. Ce fichier peut être partagé, téléchargé et chargé dans ZBrush contenant votre projet enregistré. En dessous des pinceaux précédemment couverts, nous avons la palette de couleurs. La palette de couleurs vous permet de changer la couleur de votre modèle Elle comprend deux parties, un carré extérieur et un carré intérieur. Utilisez les deux pour sélectionner la couleur de votre choix. Sous la palette de couleurs se trouve une collection de casquettes mates, également appelées matériaux. Souhaitez-vous que le core mini soit livré avec huit matériaux différents changer l'apparence de votre modèle. Sélectionnez les matériaux, cliquez simplement sur cette icône et le modèle sera immédiatement mis à jour. Sous le Mac compte comme le bouton d'occlusion, l' activation de l' option d'occlusion donnera à votre modèle des ombres et des ombres plus profondes, ajoutant ainsi une profondeur décente. Contrôle. Cela fonctionne avec le curseur d'intensité ci-dessous. Je suis prêt à démarrer un nouveau projet. Choisissez entre un nouveau bouton de sphère ou le bouton de maillage New Stone. Cliquez sur l'un ou l'autre des boutons car le menu principal de ZBrush vous conseillera d'enregistrer tout travail non enregistré sur lequel vous souhaitez continuer à cliquer. Oui, nous vous expliquerons le processus d'enregistrement. Si c'est fait, un nouveau maillage sera chargé. Cliquez sur Connaître pour charger immédiatement nouveau maillage de votre choix. L'option Ne pas mailler texture de pierre virtuelle appliquée à votre sculpture. Cette texture est très efficace pour masquer toutes les zones de faible résolution. L' élément d'interface de découverte suivant est l'image d'exportation. Chaque fois que vous souhaitez enregistrer une image de votre progression, appuyez sur ce bouton pour sélectionner l'emplacement et le nom. Appuyez sur Enregistrer et une nouvelle fenêtre apparaîtra pour vous permettre de recadrer votre image si vous le souhaitez. Cliquez et faites glisser le pointeur dans la fenêtre d'affichage pour vous déplacer dans l'image. Cliquez et faites glisser les cercles d'angle rouges pour les recadrer. Ok, quand c'est fait pour pratiquer un sport à ton image. L'élément suivant consiste à exporter pour le bouton d'impression 3D. Appuyez sur ce bouton pour sélectionner l' emplacement et le nom de votre fichier. menu principal de Zbrush enregistre un fichier OBJ pour que vous puissiez le placer dans n'importe quelle trancheuse pour préparer l'impression. J'utilise ce bouton pour exporter et imprimer les projets que nous créerons ultérieurement dans un prochain clip. Ensuite, nous avons le bouton du tourne-disque enfoncé. Cela affichera un message vous indiquant à peu près que les versions supérieures de ZBrush exporteront des platines vinyles de meilleure résolution. Appuyez sur OK, ZBrush fera tourner votre modèle pendant l' enregistrement à l'écran. fois terminé, une nouvelle fenêtre apparaîtra pour vous permettre de sélectionner un emplacement et nom à enregistrer car le format vidéo est mpg. Sans logiciel de montage vidéo spécial ou lecteur de films tiers, cette vidéo ne sera probablement pas lue. Alors soyez conscient. Les boutons suivants sont des liens rapides pour passer à ZBrush core ou ZBrush. Appuyez sur le bouton Visit Zebra Central pour voir les illustrations créées et publiées par d'autres utilisateurs de ZBrush. Dans le clip suivant, nous aborderons quelques manières d'aborder la sculpture de votre projet. 6. 05 Workflow: Au fil du temps, en continuant à sculpter et à vous familiariser avec les pinceaux, vous développerez en effet votre propre approche de la sculpture. Proposez deux méthodes de travail au fur et à mesure que vous trouvez celle qui vous convient. La méthode standard a débuté avec le pinceau Move pour pousser et extraire de grandes formes globales. Lisser au besoin en cours de route. Si vous fabriquez des bras ou des jambes, utilisez un crochet serpent, une brosse. Essayez de travailler à une distance moyenne de votre maillage. Modifiez l'angle de trois quarts afin de visualiser et de cadrer. Pour mesurer des angles simultanément. Envisagez d'utiliser une brosse oblique pour esquisser le placement de formulaires supplémentaires. Construisez et sculptez des formes avec les brosses standard ou les brosses d'accumulation d'argile aussi lisses que nécessaire. Soyez stratégique avec leurs domaines détaillés. Comme vous avez une limite de poly de 750 000. La méthode du tampon. Placez un ou deux pinceaux biseautés sur votre filet. Ensuite, utilisez le pinceau Déplacer pour définir la direction de votre oscilloscope. Lisser au besoin en cours de route. Répétez l'ajout de tampons biseautés et du pinceau d'ambiance pour modifier. Utilisez vos pinceaux d'accumulation standard ou d'argile pour sculpter des formes plus petites. Vous pouvez couper et pincer les pinceaux pour ajouter des détails. C'est une façon amusante de créer quelque chose de nouveau. À chaque fois. Dans le prochain clip, nous plongerons dans notre première démo de sculpture avec la création d'une grenade. 7. 06 Sculpt de grenade: Ok, commençons par ça. J'ai une image d' un écran d'accueil de grenade pour référence. Maintenant, avec un beau pinceau à polir H, je vais juste aplatir environ la moitié de la sphère. Il suffit de passer à un angle de trois quarts. Ensuite, continuez à appuyer jusqu'à ce que je pense avoir coupé assez pour commencer à sculpter l' intérieur de notre grenade ici. Utilisez une touche de raccourci pour modifier mon intensité Z. Il suffit de continuer à aplatir. Je pense qu'on vient de le faire. Gardez également à l'esprit que le fait de maintenir la touche Alt tire la surface vers le haut vers vous à l'aide du pinceau anti-âge. Basculez entre le mode normal, taupe standard et maintenez la touche Alt C'est à peu près la moitié ? Non ponctuel à lisse ? Le long des bords ? Activez Poly Frank peut voir les polygones. D'accord, et comment un pinceau plus petit pourrait-il lisser à nouveau les bords ? Très bien, et en haut ici. Nous allons commencer à créer notre tige à l'aide du pinceau Move. Je vais juste tirer ça vers l'extérieur. Et tu as ce noir ? Je vais juste le sortir par derrière moi aussi. Et les grenades avaient une sorte de pointe d'étoile vraiment intéressante , en forme d'étoile évasée. Je vais prendre cette brosse à crochet serpent et commencer à retirer ces petits rabats. Déterminez dans quelle direction aller ici. Nous ne faisons que la moitié dans cette direction. Et gardez à l'esprit que les brosses lune et les brosses à crochet serpent fonctionnent certainement mieux lorsque vous trouvez le meilleur angle pour extraire votre géométrie. Vous allez donc constamment vous déplacer autour de votre filet pendant que vous sculptez le pinceau standard, je sculpte juste dans un petit creux dans la tige. Tombez un peu plus doucement. OK. Ça a l'air bien. Et maintenant, brosse lisse. Et il suffit d'ajouter de la géométrie. Pour commencer notre champ d'application. Maintenant, vous n'avez pas à le faire, mais vous pourriez rendre les choses un peu plus fluides. Sculpture des bords. La géométrie est déjà préparée. Maintenant, avec le pinceau à argile, je suis désolé, le pinceau pour accumulation d'argile. Il suffit de découper dans les évidements pour y ajouter nos graines. Je préfère de loin le look du pinceau standard ici. Il suffit de continuer à creuser un peu. La plupart des sections ici. Et maintenant, pour la partie inférieure , ça ressemble un peu à un signe P. Il suffit de continuer à utiliser ce pinceau standard. D'accord, et poursuivez avec un peu de lissage. Justice, aplanissez les choses. Ça a l'air bien Maintenant, nous allons aller de l'avant et nous déplacer avec la lune, brosser et simplement élargir cette chair intérieure ici aujourd'hui, retour dans ces zones. Très bien, j'essaie juste de laisser assez de place pour accumuler ces graines et cette zone. Et j'essaie juste d'ajouter un peu d'irrégularité aux traits pour les rendre un peu plus organiques. Maintenant, au pinceau, je vais juste presser une section sur le bord également, juste pour l'éclaircir un peu plus près de notre référence. Maintenant, je vais aller ici et attraper, bouger, brosser les dents et pousser un peu plus. Je veux voir comment les choses se passent. Je vais juste sortir une petite section de fosse en bas. Et ça s'annonce bien. Je pense que nous sommes presque prêts. Commencez à accumuler les graines ici avec le pinceau standard. Je vais désactiver la symétrie. Comme je le veux. Ne soyez pas symétrique. Et en faisant de minuscules coups de cercle, créant petites formes de bulbes qui ressemblent à des graines. Maintenant, la grande chose avec la sculpture est pro, c'est que vous pouvez atteindre un trait crée des vues supplémentaires sur d'autres graines. Fonctionne bien comme la méthode additive. C'est donc l'une des grandes utilisations de Sculptures Pro, car ce n'est pas une fonctionnalité avec, vous savez, avec une désactivation, obtient un résultat bien différent. C'est ce que je fais. Je vais juste créer des formes plus grandes ici avec le pinceau standard. Et la raison en est que je veux juste construire la base pour commencer à construire les mers alors qu'elles dépassent de la base un peu plus que les autres côtés. Je vais donc continuer à le monter un peu plus haut. Augmentez la hauteur. Et maintenant, avec des traits plus petits, commencez à remplir ces sièges. Et il n'y a pas vraiment de rime ni de raison. J'essaie juste de remplir la zone pour l'instant. Nous pouvons toujours les refaçonner ou les redessiner si nécessaire. Faites donc tout le tour en essayant de garder les formes relativement cohérentes. Les tailles et les pépins de grenade ne changent pas trop. De la même taille. Vise donc ça. Continuez à remplir cette petite poche. Comme ça. Et c'est certainement le meilleur pinceau pour faire cette tâche. Vous pouvez essayer de gonfler mais cela ne fonctionne pas aussi bien qu'une brosse standard. Ok, j'ai cherché à prendre un bon départ. Allons-y et apportons quelques modifications asymétriques. Puisque nous avons désactivé la symétrie. Je fais juste un petit ajustement, essayant de créer ce renfoncement et cette chair dans notre référence. Comme ça. Et maintenant, le pinceau standard continue à caresser les c ici. Juste de jolis motifs circulaires. Et continuez simplement à ajouter ces graines, en faisant ces petits traits circulaires. Et comme coin ici. Une bonne chose à noter est que si vous faites trop ou si vous continuez à en construire trop, mais juste un pinceau standard car il suffit de lisser avec un pinceau plus grand pour réduire la surface ou de saisir le brosse d' accumulation d'argile, maintenez la touche Alt pour sculpter dans le maillage. Vous pouvez également faire de même avec le pinceau standard. Il suffit de revenir au pinceau standard et redessiner une zone en permanence. Je tiens également la touche Alt enfoncée pour creuser dans le maillage, puis je le relâche, ai continué à l'utiliser en mode standard. Je travaille maintenant sur le noyau interne, la grenade à l'aide d'un pinceau standard. Je ne fais qu'ajouter quelques détails. Faites-le paraître un peu plus dynamique, similaire à notre référence. Passez cette brosse standard le long de la chair intérieure. Divisez les graines de grenade juste autour cette garniture pour lui donner un peu plus d'avantage. Comme il a été découpé autour de la pièce extérieure, alors ce que je suppose qu'il a été séparé. La raison pour laquelle les mers ne sont pas coupées. Il essaie donc de rendre les bords un peu plus nets ici. Vous pouvez également faire de même en utilisant le pinceau barre oblique et en maintenant la touche Alt enfoncée. Et cela vous donnera des bords beaucoup plus nets. Mais pour cela, le pinceau standard fonctionne très bien. J'en ai presque fini avec ça. Il suffit de remplir quelques places supplémentaires ici. Partout où c'est nécessaire. À un moment donné, nous reviendrons et peaufinerons définitivement la forme et l'apparence de ces lunettes, car elles sont le point central de cette pièce. Nous n'avons jamais mangé de grenade, en fait, plutôt délicieuse. Une sorte de croisement entre un goût de cerise et de canneberge. est aussi super bon pour toi. Maintenant et une version complète de ZBrush. Il serait avantageux de l'aborder dans différentes géométries. Busyness, ZBrush, core mini sur elle prend en charge la seule pièce de géométrie. Peut avoir à vraiment réfléchir à la façon de s' approcher pendant vos scopes et limité à une seule pièce solide. Par exemple, nous ferions probablement les graines avec trois pièces de géométrie. Et le, la base a une arrestation avec une autre pièce. Vous produisez donc généralement des sculptures et des pièces. Mais c'est aussi le plaisir d' utiliser ZBrush core mini up. Nous avons atteint le sommet de notre lemme polygone ici. Elle va appuyer sur Reduce. Et ça va se dérouler. Très bien, et maintenant nous en sommes revenus à 300 000. Vous pouvez voir ici un compteur de polygones actifs. Mais je dirai quant à la joie des utilisateurs sculpteurs, pro, voici le noyau de pinceau mini. Asseyez-vous et abordez ça en tant que sculpteur d'argile. Regardons donc ça. Je vais juste utiliser un pinceau pour changer la formule ci-dessous, moins, moins parfaite, devrais-je dire. Il sait que cette arête est encore assez molle. Ici, avec ce pinceau standard , passez-le légèrement sur le bord. Souvenez-vous que notre taille est déterminée par notre pression. Il suffit donc d'une légère pression. Je travaille toujours dans cette cavité. Ajoutez quelques graines supplémentaires. Et maintenant, ici, près de la tige, j'utilise légèrement le pinceau d' accumulation d'argile. Courir seul. Une coupe transversale de cette grenade juste pour obtenir un peu de texture. Juste pour des raisons visuelles. Je ne le vois pas dans la référence, mais je suppose qu'il y a juste un peu de texture. Donc je vais juste faire semblant ici. Je viens ici. Pour ajouter un peu de profondeur. Ok, je vérifie juste un polygones là-bas. On a continué à se brosser les dents seul comme bon me semble. C'est bon. Merci. Choisissez de ne pas le faire. esthétique si différente. Très bien. En tant que petit peu. Très bien, je vais simplement continuer à remplir cette section transversale ici. Placez uniformément cette texture tout autour de ce bord, faisant simplement des traits légers qui se chevauchent les uns les autres. C'est bon. Prêt à passer à autre chose, mais je veux cliquer sur le bouton Charger ou réduire nos polygones. Et maintenant, nous en sommes à 50 000. C'est plutôt bas. Maintenant, je veux attraper le pinceau-pinceau et le passer seul sur quelqu'un qui semble entre les graines de grenade. Juste pour resserrer un peu les choses. Assurez-vous donc que votre pinceau est beau et petit sinon il ne fonctionnera pas très bien. Et dehors pour infliger des broussailles. Je vais juste le faire traverser les mers ici. Et vous pouvez voir qu'il donne un look beaucoup plus naturel pour saisir ça. Et je ne veux certainement pas lisser ceux avec la sculpture qui est compatible pro. Et maintenant, je suis juste en train postuler en vol ici et là. Essayons d'obtenir des choses un peu plus rondes. Il suffit de continuer à utiliser cette brosse de gonflage ici. Comme si vous ne deviez pas changer l'angle de la caméra. Découvrez comment les choses se présentent sous différents angles ici. Et je trouve que ça s' annonce plutôt bien. Tina, utilise ça dans les zones qui ne sont pas trop rondes. Et il suffit de se déplacer en petits cercles pour augmenter le volume ici et là. Maintenant, la raison pour laquelle je n' utilise pas le gonflage dès le départ pour former les mers est que cela créera un peu de chevauchement. Mais pour nos cas, en ajustant notre sculpture prête à l'emploi, elle forme. Maintenant, avec la brosse oblique, je cours juste à travers les coutures, essaie juste de creuser des crevasses plus profondes. Et c'est plus juste de la liberté artistique parce que la profondeur entre les C est plus cohérente et l' image de référence. Mais pour nos besoins, je vais juste approfondir un peu les choses. Quelques spots. Ensuite, le plan est de revenir avec le gonflage. Même en bas. Parce que vous ne connaissez jamais l'angle que vous souhaitez capturer pour une image. Essayez donc de couvrir tous les angles. À ce stade, nous sommes définitivement dans le détail et le stade de notre sculpture. Alors que nous finalisons les détails que nous voulons entrer avant de conclure. À ce stade, nous disposons de la plupart des informations et nous essayons simplement de combler les lacunes et d'apporter les corrections finales. Il suffit de modifier tout ce qui pourrait être mieux. Passons maintenant au pinceau Déplacer ici, je vais juste l' utiliser pour remodeler certaines zones en utilisant également un peu de lissage. Ici et là. Et poussez et tirez. Je peux le montrer pour qu'il tourne autour de votre modèle. Adoptez un point de vue différent et ainsi de suite. Ce pinceau à deux slash trois. Je l'ai déjà dit. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée tout en utilisant une barre oblique dans votre pinceau, vous pouvez créer un pli plus serré. Bord des tableaux. Je dois dire. C'est plutôt serré. Ce qui fonctionne très bien pour cette coupe transversale. Certaines zones, en particulier celles qui peuvent être coupées avec un couteau. Juste un simple résultat de déchirement. Le déchirer créerait des arêtes ici, en particulier dans les zones les plus minces. Comme je l'ai déjà dit, je ne fais qu' accentuer ce qu'il y a dans notre sculpture. Décider de ce que je veux, essentiellement une façon de voir ce que je vois ou ne vois pas. Et l'image. Une fois de plus, il s'est passé entre les C et les mêmes ici. Je pense que nous sommes sur le point de les pousser aussi loin que possible. Très bien. Je viens de poursuivre et de supprimer notre référence. Je vais juste aller de l'avant et finaliser quelques éléments avant conclure ceci dans la partie tige ici avec le pinceau lune. Essayez simplement d'obtenir un peu d' asymétrie en refroidissant les choses sur le côté et en poussant et en tirant. Maintenant, le pinceau pincé, je veux juste réduire les pointes ici, mais en me déplaçant dans la direction des tiges ou de l'application. Aucune idée de ce que c'est. Pas de feuilles. Devinez des pétales, presque. OK. Il suffit de voir à quoi ressembleront les choses sous quel angle nous voudrions capturer cela. Un peu plus de brosse d'humeur pour leur demander une irrégularité. Et il s'agit probablement d'un angle ou d'une capture de notre image. Il suffit de cliquer sur le bouton Exporter et de l'enregistrer sous le document zebras et le nom par défaut. Créez en tant que noyau de rouille, de nombreux textes sont fournis avec, donc il n' y a pas de moyen de s'en débarrasser. Et des dissertations. Et maintenant, nous pouvons continuer et cliquer sur Exporter pour impression 3D. Je vais juste le nommer et l'enregistrer sur notre bureau. À partir de là, vous pouvez le télécharger sur une trancheuse. Et le prochain indice va sculpter un poisson rouge. 8. 07 Sculpt: Dans cette démo, nous allons créer un poisson rouge. Je vais commencer avec le pinceau Move. Positionnez-le de façon à utiliser la symétrie par rapport à la vue latérale du poisson rouge. Désactivez la fonction dynamique, préférez la désactiver. Et ce que ce pinceau de film vient de commencer à tirer la forme pour former le corps du poisson rouge en commençant par la tête. Ici. Essaie de ressembler à un museau, même s'ils n'ont pas de museau. Et il suffit de retirer la forme, queue ici et l'arrière. Je trouve dans quelle direction je dois le tirer. symétrie est momentanément désactivée. Essayez d'obtenir une bonne approximation du travail de forme ici. Quelle perspective ? Et il n'y a pas de précipitation ici. Prenez certainement votre temps lorsque vous formez la forme de base de votre sculpture. Passé au crochet serpent. Je suis juste en train de sortir la nageoire qui se trouve sur le dessus du corps du poisson-but ici. brosse Snake Hook offre une transition plus fluide qui peut parfois être acquise. Parfois, je devais alterner entre cela et le pinceau Déplacer. Alors que nous continuons à former cette nageoire ici, essayer d'obtenir une belle forme ressemble à notre image de référence. Si je ne l'ai pas mentionné dans le dernier clip, j'utilise l'application pure ref pour charger nos images, nos images de référence. Maintenant, j'utilise simplement le crochet serpent pour retirer les ailerons arrière. Comme je me souviens maintenant qu'il est en fait séparé. Comme ça. Il est donc préférable de le voir d'en haut pour le retirer. Et maintenant, revenons à la forme des ailettes à partir de la vue de profil. C'est bon, comme ça. Vous pouvez voir très vite, nous pouvons en quelque sorte constituer la base de notre sculpture ici. Ça commence à ressembler à un poisson rouge. Je vais retirer d'autres palmes. Ce type a des palmes partout. Je suis juste en train de les sortir ici. Et voyons où elle doit aller ensuite. Une autre paire de devant ici. J'essaie juste d' avoir une belle forme, un peu plus lisse. Suivez ces formes. On vient de le sortir. Comme ça. Pareil pour l'autre côté. C'est bon. Ça a l'air bien. Allons-y , passons à autre chose et attrapons le pinceau standard. Je vais juste ajouter un I ici, en faisant de petits traits circulaires. Je suis plutôt content de ce placement. J'utilise simplement le raccourci clavier pour afficher mon curseur d'intensité. On continue avec ce pinceau standard pour former la zone branchiale. Et un peu de volume autour comme j'en entends un peu plus sur le dessus de sa tête. Il remplit cette forme. Continuez à travailler autour de l'œil. Je suis juste en train d'examiner et de regarder ce document de référence et j'essaie de comprendre ce qui se passe. Et c'est pourquoi il est bon d' avoir autant d'angles que possible pour comprendre ce que fait leur bouche de face. Et continuez simplement à construire des choses ici avec le pinceau standard. Passons maintenant au pinceau Déplacer, je vais juste donner un peu de forme aux choses. C'est un peu comme ça que je travaille chez de nombreux autres sculpteurs. Sculpt se déplace alors sculpte et bouge ou modifie comme je l'appelle de temps en temps. Sculpt and tweak a maintenant je suis juste en train de peaufiner le profil. Et lorsque vous commencez à ajouter des détails ou à modérer des détails, vous commencez à avoir une meilleure idée de l'endroit où les choses doivent être placées. fais toujours des ajustements avec ce pinceau lisse ici, en se déplaçant continuellement autour d'un modèle, le regardant depuis différentes vues. Son plan avec la forme de son ventre ici. Une forme vraiment intéressante. Il essaie de saisir une partie de cette poussée à cette époque ici, de la faire reculer. Et il y a beaucoup de coups de pouce qui vont se produire lorsque vous essayez de rapprocher votre regard de votre référence. Ce n'est qu'une partie du processus. Il suffit de l'embrasser. Essayez de ne pas vous précipiter dans vos coordonnées pour arrêter de fumer. Maintenant, au beau pinceau large. Continuez à effectuer un zoom arrière et apportez des modifications. Il peut même être utile d'ouvrir YouTube ou une autre application et de regarder des vidéos de poissons. Goldfish, a peut-être même pris quelques captures d'écran de pêcheurs à la ligne. C'est probablement difficile à trouver en ligne. Bon ? Stable, peaufinant un peu plus la forme de la queue dans cette direction. Gardez à l'esprit autorisé. Il s'agit simplement de formes et de formulaires d'espace réservé. Ensuite, peaufinez les choses radicalement. Si on veut. En regardant l'image de référence supérieure, j'aime la façon dont elle est fan de formes. J'essaie de l'imiter. Prévoyez d'être un peu créatif avec le flux des nageoires de queue. Attends qu'on y revienne un peu plus tard. Très bien, je commence à me remettre en forme. Je regarde juste ma géométrie avec le cadre éteint pendant un moment. Et en maintenant la touche Maj enfoncée, j' ajoute juste un peu de géo ici. Ce sont des zones peu densément peuplées. Encore une fois, cela n'est pas nécessaire. C'est quelque chose que j'aime faire, autres sculpteurs le font de temps en temps pour préparer la surface. Je vais juste aller de l'avant et enregistrer une version de ceci. C'est toujours une bonne idée de sauvegarder votre travail. Ok ? Parce que des plantages se produisent et vous devez simplement être prêt et économiser toutes les cinq à dix minutes environ. Ainsi, vous ne perdrez pas trop de travail. Ok. Je vérifie des choses. Je veux quitter mon travail sur les formes de base trop tôt. Maintenant, dans le pinceau organique ciseau, je sais qu'il y a un pinceau de compétences ici. Je veux juste y accéder. Il pourrait simplement dessiner ces compétences individuellement avec peut-être un pinceau d'accumulation d'argile ou un pinceau standard. Mais j'ai découvert que lorsque vous pouvez utiliser un tampon, utilisez certainement un tampon. Voyons voir, pas celui-ci. Continuons à parcourir la sélection ici jusqu'à ce que je la trouve. Essayons celui-ci. Il a changé les pinceaux pour ciseler la créature. Allons-y. échelle trois est maintenant un peu forte. Alors allons-y et annulons cela. Je vais diminuer l'intensité de mon Z. Très bien, ça a l' air bien mieux. Je vais en tirer un bon nombre. Remplir le côté. Très bien, mets-en un ici, un en bas, un autre en haut. Un au milieu. Beaucoup plus petits maintenant parce qu'ils deviennent plus petits lorsqu'ils reculent vers les nageoires caudales ici. J'essaie donc d'imiter cela ou du moins en gardant à l'esprit que vous appliquez ces tampons, appliquez-les également sur le dessous. Et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser ces espaces réservés et revenir et éventuellement appliquer un autre pinceau. C'est à toi de décider. Je pourrais désactiver la symétrie, mais je vais le laisser activé. Je vais placer un bon Okay. Et continuez à combler ces lacunes ici. Aplanir économiquement les détails dans les zones dont je ne veux pas. Ça va ? Et vers son visage, on ne voit pas autant ces écailles. Je vais donc juste régler ça. Ok. Relativement content de ça. Je voulais une brosse d' accumulation d'argile ici. Je vais juste essayer de remplir le trait. Ils sont juste un peu en train de remplir quelques domaines que nous n'avons pas compris la mise à l'échelle ici. Quelques coups simples, rien d'autre. Pour plus de détails, effectuez un zoom arrière, voyez à quoi ressemblent les choses. Déplacez-vous ici. Le pinceau film, il suffit glisser la texture de l'échelle que nous venons d'appliquer. J'essaie juste d'établir le flux que ces branchies ont dans les images de référence. Je pousse juste un peu les choses ici. Assurez-vous de vérifier sous toutes sortes d'angles de caméra. Très bien. Je vérifie des choses. À partir d'ici. Nous en ferons trop sur la balance. Très bien. Allons-y et passons à autre chose. Il suffit d'appliquer un peu de lissage sur le devant. Et maintenant brosse standard. Et revenez dans la définition plus précise de la zone branchiale du poisson rouge. Je ne suis pas très sûr de ce qui se passe dans ce domaine, même avec mes images de référence. Mais je vois presque la forme d'un rein ici. Quelque chose de similaire que j'essaie juste d'établir cela avec le pinceau standard. Je vais juste sculpter ici, connais une petite lèvre autour de la forme ici. J'essaie donc de créer un petit creux pour créer cette lèvre. Bon. Et un peu de douceur pour le faire tomber un peu à Sam autour de sa bouche. Et cette zone juste en dessous. Passez devant et accordez-lui un peu la même attention. En utilisant ce pinceau standard. Au fil du temps. Les résultats que vous obtiendrez avec chaque pinceau, utilisant sa méthode par défaut ou en maintenant la touche Alt enfoncée , deviendront une seconde nature. Et vous saurez quels pinceaux vous donneront quels résultats. Maintenant, autour d'eux, j' aplanis un peu les choses. Essayons d'ajouter un peu plus de définition. Maintenant, la brosse d'accumulation d'argile sur une faible intensité, construisant progressivement une forme ici. Je ne suis pas fou de la texture avec laquelle il vient, mais j'aime bien avoir un pinceau plat et plat et informer ici par opposition à la pointe ronde qui est fournie avec le pinceau standard. Donc, si j'ai quelque chose entre les deux, ce sera parfait. Donc, lorsque j'utilise le pinceau d'accumulation d' argile, j'aime bien le lisser pour éliminer cette texture des bords durs. Ok. Je me concentre toujours sur le front ici. Il essaie de remplir quelle erreur va fonctionner ensuite. Nous resterons ici au front. Montez un peu le volume ici. Lisse dedans. Comme ça. Ce n'est pas très cahoteux. Sur la tête de cette espèce particulière, il y a du poisson. Mais je suis sûr que ce n'est pas exactement plat ou lisse. J'essaie juste de t' envoyer, attends. Qu'y a-t-il là ? Lequel pour tester le trait avec le pinceau slash trois ici. Je vais créer un petit creux net sous l' œil juste pour le situer. Maintenant que je le vois nécessairement, ils agrandissent juste un peu l'œil à l'aide du pinceau Move. Peut-être un peu trop grand. Bon, revenons à l'accumulation d'argile. Je vais juste ajouter un peu plus de définition à l'œil. J'essaie juste d'ajouter un peu d'intérêt. Et maintenant, chaque pinceau à polir, je vais juste aplatir un peu les choses ici. Comme ça. Très bien, comme ça a l'air. Maintenant, deux slash trois pinceaux. Je vais juste faire le tour ce petit détail. Je viens d'ajouter. Et au fil du temps, tu feras probablement certaines de ces choses. Prenez les décisions de quelqu'un. Comme décider ce qui est, ce que vous voyez par rapport à ce qui améliorerait l'apparence de la sculpture. Par exemple, certains de ces détails que je sculpte autour des yeux je ne vois pas nécessairement POUR la forme, mais j'ai senti qu'ils rendraient la sculpture un peu plus belle. Ok. Lisse ici. C'est donc très bon pour le visage. Retournez sur la lune, brossez-vous les dents et apportez quelques modifications. Utilisez ce pinceau pour modifier quelques formulaires ici. Cliquez sur Alt pour pousser la partie de la bouche et un peu comme ça, aplatir un peu plus cette zone en quelques coups de pouce et de lissage supplémentaires. Je vais juste baisser un peu ça. Et juste pour apporter ces modifications ici. Utilisez maintenant la brosse à crochet serpent pour retirer la clôture inférieure. Et il suffit de redéfinir la forme et le flux de ces ventilateurs ici. Parfois, il est bon de jouer avec les résultats plus fluides et organiques ou le pinceau serpent. Et appliquer un peu aussi doucement que nécessaire ici. Comme ça. Pinceau assez moyen à petit. Je suis sûr que je vais avoir une belle droite lisse. Revenons à mon pinceau Move. D'habitude. Le pinceau Move. Jamais trop loin dans le processus. Tout le chemin jusqu'à ce que nous ayons fini. Nous allons chercher ce pinceau. Bon. Maintenant. Je travaille juste à partir de cet angle de trois-quarts et je vois dans quelle direction je veux pousser les ventilateurs et leur donner un aspect un peu dynamique. Aussi un peu compte tenu de l'angle sous lequel on essaiera de capturer le poisson. Gardez cela à l'esprit. Je regarde mes images de référence en va-et-vient, j'essaie juste de voir dans quelle direction je dois prendre les palmes. Faire des coups de pouce en permanence finalement décider quelles formes je veux entre les images de référence. Et c'est probablement un angle similaire capture notre final de Saul coûteux retour est angle. Maintenant que ce pinceau, je suis juste en train de le presser vers la base de ce pinceau fin, c'est l'origine. Juste pour que je puisse obtenir une section plus petite et plus petite ici. Ça a l'air un peu plus naturel. Et essayez la même chose ici. Et il est très important que vous obteniez la bonne taille de poitrine pour effectuer de telles pincées. Très bien. Un peu sur la queue. Et maintenant, revenons à bouger. Et un peu de mouvement. Maintenant, le pinceau standard ici, vous voyez si notre course à travers ces compétences conservera encore la plus grande partie de leur forme. Je vais le faire ici pour créer une légère déviation dans la forme de base du corps du poisson. Ici. Je dis que j' approche de notre polygone. Limitez ici. C'est vraiment une chanson. Nous allons aller de l'avant et réduire cela. Je joue juste avec le, quelques détails sur leur aileron ici. Maintenez la touche Alt pour sculpter et relâchez pour créer des traits en relief. Je vais cliquer sur ce petit bouton pour réduire notre maillage indiqué précédemment. Laissez simplement ce processus et ce que vous voulez faire. Nous sommes passés de plus de 6 000 à 250 000, non ? Je vais également enregistrer notre fichier. Très bien, maintenant tout va bien. Il suffit de commencer une nouvelle version en basse résolution et de travailler sur quelques nouvelles zones ici. Je suis juste en train d' aplanir certaines choses. Très bien, maintenant je vais travailler un peu plus ces palmes ici, et je vais commencer à développer un peu de texture. Donc, quel est le pinceau standard, je suis juste en train de courir légèrement. Toutes les touches ne doivent pas appuyer, aplatir la nageoire. Maintenant, je maintiens la touche Contrôle enfoncée et tout. Je n'utilise pas Sculptures Pro pendant que je travaille. Et vous pouvez le constater par la texture habituellement créée. Quand vous utilisez des sculptures, des éruptions cutanées, les choses deviennent un peu croquantes, comme j'aime bien l'appeler. Un petit pinceau d'humeur pour peaufiner notre forme ici. Sortez les choses. Il suffit de l'épaissir. Sensation qui correspond un peu mieux au style officiel. Vérifiez également sous cet angle. J'essaie de changer de direction. Je pense que c'est une bonne chose. Fournit un peu de lissage. Et j'essaie juste de peaufiner, de voir quels en seront les résultats. J'essaie de l'aplatir un peu. Un soin tranquille pour ça. J'applique donc un peu de lissage là où c'est nécessaire. Et nous allons simplement poursuivre et rétablir la forme de cette nageoire ici. Je veux d'abord que ce soit lisse. Très bien. Angle de la colonne vertébrale Cependant, en fin de compte, je vais tirer sur les nageoires de la queue de levure jusqu'à ce que je les obtienne dans une forme et un flux plus dynamiques. Ok ? Maintenant, brosse standard ici. Je vais juste commencer à poser quelques détails. Il suffit d'utiliser à nouveau ce pinceau lisse, une petite taille pour ajouter de la géométrie ici. Et maintenant, maintenez Alt avec le pinceau lisse et parfois ne maintenez pas Alt. Et une variation de traits en retrait et de traits réguliers ici. Et la clé ici est de s' assurer que ces lignes, ou comme Nate de la base de la queue du poisson rouge, mamans, nous le faisons. Ils auront un aspect naturel. Et je réduis mon pinceau de temps en temps. Et il suffit de restructurer des zones et créer cette texture ici. Et mon objectif est de travailler là-dessus pour que le poisson rouge ne soit pas exactement un à un. Nous avons atteint notre plafond ici. Nous allons donc devoir aller de l'avant et réduire. C'est le premier à ne pas obtenir un look, une résolution et un style personnalisés, mais simplement à imiter certains de ces détails ici. Nous en sommes maintenant à 300 000 polypoissons rouges. Je vais simplement continuer à ajouter ces détails. Très bien, il est important de garder à l'esprit que nous réduisons la perte de polygones ailleurs. Nous devrions donc peut-être garder un œil là-dessus. En particulier la résolution à laquelle nous réduisons notre maillage, comme son apparence jusqu'à présent. Faisons donc le pinceau barre oblique et accentuons simplement ce que nous avons ici. Maintenant. Parfois, je maintiens également la touche Ctrl enfoncée et fais ces traits afin de ne pas ajouter de géométrie supplémentaire. Pendant que nous travaillons. Comme vous pouvez le voir, aucun polygone supplémentaire n'est ajouté pour ces traits ici. Maintenant, nous obtenons des creux plus profonds. Et vous faites la même chose en maintenant la touche Alt enfoncée. Si vous voulez créer des traits de rayons ici. Et c'est un très bon conseil à garder à l'esprit pour gérer votre nombre de polyesters. Et il essaie de tirer le meilleur parti de vos détails. Je suis presque sûr que nous allons voir cette partie de l'arrière de la face arrière de ces ailerons de queue ou un aperçu à dire. Je vais donc juste ajouter un peu de ce détail pour maintenir la touche Contrôle afin de ne pas ajouter de politiques supplémentaires. Bon ? Comme la façon dont ça sort. Je peux aller à l'accumulation d'argile ici. Il suffit d'ajouter quelques échelles. Ça fait des coups ici. Comme si nous n'allions pas regarder sous cet angle, mais je voulais juste ajouter ça là-dedans. Maintenant, avec le pinceau-pinceau, je vais juste appliquer un peu plus de pincement ici. Comme ça. Et aidez-nous à obtenir une transition plus naturelle entre le corps et les nageoires caudales. Bien. Allons-y, attrapons le pinceau Move et continuons à peaufiner le profil général de notre objectif Fisher. Et nous allons faire la même chose pour l'autre. Revenez dans un instant. Certains ont fait des ajustements. Bon. Sors avec toi. Continuez à apporter nos coups de pouce ici jusqu'à ce que nous soyons prêts à appliquer quelques détails à un autre domaine. Donc je trouve ce profil, cette zone de la queue et son ventre. Alors réalisez que l' occlusion était désactivée tout le temps. Donnez-nous un peu plus d'éclat à notre profondeur pendant que nous sculptons ici. Je veux vraiment ça. Ensuite, essayez également certaines de ces casquettes. Voyez les choses sous un autre jour, immatériel. Même celui en or. Teinte de peau. Jouet brillant C'est un plat et un fleuret gagné. Echecs juste pour vérifier, renfrogner, retourner au tapis, cat 1. Premier 1. Il suffit de se déplacer et de continuer à faire quelques coups de pouce sur ces échelles ici. Essayer d'établir un peu de flux vers les compétences similaires à celle que j'ai référencée. Et en fin de compte, ils vont dire la même chose que nous avons fait à notre Till. Et préparez-vous simplement avec un pinceau lisse. Passons maintenant au pinceau standard. Je vais juste me brosser les dents naturellement. Mais chez les sculpteurs pro, le travail n' avait pas de géométrie via la taille de mon pinceau. Très bien. Et maintenant, maintenez Alt pour créer des bords surélevés dans notre aileron ici. Allez-y et attrapez la brosse pincée. Je vais juste faire passer ça le long de la base ici. J'essaie juste de créer un bord un peu plus serré. Recommencez avec un pinceau plus grand. Et c'est plus visible. Maintenant. Essayons encore une fois. Pas aussi intense. Pouvons-nous simplement créer un bord un peu plus serré autour de la base de cette nageoire ? Revenez à un pinceau standard un peu plus près dans cette période. Et elle a continué à ajouter d'autres couches. Plus de coups entre les coups précédents. Un peu plus de pression cette fois-ci. Dehors. Il suffit de mélanger ça dans la base ici. Comme ça. Peut-être un peu de lissage ici et là. taille de mon pinceau. Et assurez-vous de faire quelques coups de cet angle ici. Non, pour créer de la profondeur sur ce bord. Près de l'arrière. Et presque presque un achèvement modéré ici. À partir de là, nous pouvons simplement procéder aux détails. Détails continus comme pour dire, utilisez le pincement ici tout en maintenant le contrôle. Comme pour ne pas utiliser DynaMesh. Et faites de même ici. Et il suffit de pincer un peu partout. Petit vernis, vous pouvez réellement aplatir ces détails. Maintenez la touche Ctrl enfoncée afin de ne pas utiliser les sculpteurs pero. On pouvait voir la différence. Ok. Mssa, bon moyen de polir la surface tout en conservant certains de ces détails. Maintenant, je vais revenir ici avec un pinceau oblique cette fois. Et limitez une partie de cela dans temps pour simplement remplir les détails et essayer des choses. Découvrez ce qui fonctionne. Tu peux toujours annuler. Si vous n'avez pas aimé la partie H Polish. Mais cette fois, avec le pinceau barre oblique, n'obtiens pas autant d'informations. Autant de profondeur que je l'étais avec le pinceau standard, qui fonctionne bien pour les fins. Vous pouvez également utiliser tous les pinceaux que vous voulez. Ok ? Mais au crochet serpent, je vais juste jouer en maintenant la touche Alt. Ainsi, Sculptors Pro ne décimera pas la surface pendant que je l'édite. Revenons à mon pinceau maintenant. Il suffit de pousser et de tirer des choses ici. Je n'ai jamais vraiment fini de peaufiner tant que tu n'as pas arrêté. Il suffit donc de continuer à peaufiner une grande partie du processus. Alors revenez. Là-bas. Elle voulait combler cette lacune ici pour faire quelques traits qui puissent assimiler cette texture que nous appliquons. Faire quelques légers coups. Je reviens à la queue. Comme ça. Juste pour obtenir un meilleur mélange. Et je vais lisser l'intérieur de cet aileron que je vois un peu en basse résolution. Très bien, revenons à la nageoire inférieure ici et donnons un peu plus de détails. Passez au pinceau Déplacer dès maintenant. J'ai un peu sa configuration de forme pour la sculpture. Je veux quelque chose d'un peu plus dynamique ici. Je tiens Alt et je pousse et tire tout autour juste pour voir quel type de forme crée ici. Ok. Je devrais peut-être essayer. Aplatissez un peu plus et procurez-vous le pinceau d'accumulation d'argile. Et utilisez-le simplement pour essayer de définir la forme d' un peu plus de sculpture normalement, sculpteurs de boutons pro subdivisent au besoin. Je vais obtenir de beaux détails ici. Ce n'est pas le meilleur symbole de la bûche naturelle de la nageoire. Continuez simplement à superposer ces traits les uns sur les autres. Alors que nous créons cette texture ici, nous approchons de la limite de notre polygone. Très bientôt. Pour décimer notre modèle. Il suffit d'appliquer un petit pinceau lisse pour lisser une partie de la basse résolution. Maintenant, avec le pinceau barre oblique, je vais juste voir si ces éléments se superposent. Eh bien, la texture que nous essayons de créer ici, juste en plus, l'intensité. Ça a l'air mieux. Très bien, jolis coups de lumière. J'ai senti que c'était une œuvre. Il suffit d'appliquer un peu plus de lissage en haut ici. Vous aurez peut-être besoin de vous rapprocher un peu plus avec le pinceau lisse pour ajouter de la résolution. Mais pour l'instant, je ne fais que regarder les choses sous notre angle de capture d'image futur. Je vais franchir le bouton du milieu ici. Pour une décimation moyenne, je vais prendre notre décompte actuel de 6 600, 43 000 à près de 300 000. Ok. Revenons à cette nageoire sur laquelle nous travaillons et à ce que le pinceau slash trois, essayez simplement de mélanger un peu plus cette texture de nageoire dans le corps. Donnez-lui un aspect un peu plus naturel. Je vais appliquer un peu de cette action à ce fan pour le précédent. Continuez à utiliser une barre oblique dans votre pinceau. Juste un peu. Revenons à ce pinceau d'accumulation d'argile et essayons de rétablir la même texture qu'auparavant. Je change juste la taille de mon pinceau ici et ils maintiennent Alt de temps en temps pour creuser dans le maillage comme ça. Beaucoup mieux et faites du son à l'arrière. Fournir un peu de douceur. Parce que cela se voit dans notre image finale. Plutôt agréable et doux. Je vais aussi passer en revue le côté de la dette. Trop comme c'est en arrière-plan, je veux enregistrer certains polygones sur le pinceau barre oblique et l'appliquer à l' arrière de cette ailette. pouvions vraiment voir un peu plus de profondeur maintenant, ce qui est tout ce dont nous avons besoin pour continuer à le faire jusqu'à la nageoire au premier plan. Il suffit de se déplacer pour saisir la brosse pincée. Maintenant, le pinceau de taille moyenne, un peu de lissage autour de la base de cette nageoire. Et essayez d'utiliser une brosse à pincement pour créer un bord plus serré autour de la base ici. Comme ça. Cela me semble un peu plus naturel de maintenir la touche Alt tout en effectuant ce pincement. En regardant cet aileron maintenant, pensant faire de même, laissez-moi faire quelques ajustements avec le pinceau Move. Lisser et revenir à la pincée. Ok ? Cécité, déplacez-vous un peu plus épais, brossez un peu plus petit. Et nous allons essayer. Comme nous l'avons fait. Nous avons une certaine géométrie et le chemin, nous devons donc manœuvrer et nous assurer de caresser et de déplacer notre caméra. Il s'agit donc d'un mouvement de balayage parce que vous tirez la géométrie vers le centre. Et je vais finalement utiliser le pinceau Move pour obtenir le même effet. Il suffit de pousser et de tirer. Cette forme est un peu plus belle dans cette zone. Un peu de lissage. Maintenant avec l'âge, faites une pause, annulez cela, éteignez tout un contrôle et appliquez le vernis H. Afin de désactiver Sculptures Pro. Comme vous pouvez le constater, les choses fonctionnent différemment. Voici comment les pinceaux et le pinceau avant normalement sans sculptures pero activé. Revenons au pinceau Déplacer. Maintenant, continuez simplement à modifier cette forme dont nous nous rapprochons maintenant, elle semble assez naturelle. Naturel pour notre poisson Argo. Revenons ici à l'accumulation d' argile et essayons d' établir la texture que nous avions eue pour nous-mêmes ce bonjour à l'époque. Et j'ai l' impression que j'ai besoin d'un peu plus de géométrie et d'aileron. Mais cela fonctionne. Essayer de créer un certain contraste dans les traits de ces calques. Nous devons revenir à la barre oblique pour ajouter cela. Mais je suis plutôt content de ça. Ok. Continuons à faire des coups depuis son angle arrière ici. Et certains à l'intérieur aussi. Ne pas retenir la texture. Trop de choses peuvent être vues. Annulez ce trait droit. Ils disent qu'on en voit trop. Mais il est bon d'ajouter un peu de détail. Ok. Certains sortent un peu. Et ajoutez quelques-uns de ces coups à la nageoire de tête. Je veux que les choses restent un peu cohérentes ici. change juste la pression que j'applique. Ok. Je pense que cela se rapproche un peu plus. Allons-y et attrapons la brosse en vol. Il suffit de voir ce que ça fait pour son œil un peu comme ça. Un peu bombé leurs yeux. Quelqu'un qui décimera notre modèle. Cette fois, je clique haut. De cette façon, il conservera plus de détails, mais nous n'aurons pas autant d'écart par rapport à notre limite puisque nous sommes maintenant près de 500 000. Nous devons donc être stratégiques avec nos détails ici. Mais on a presque fini. Le type de projet parfait pour les sculpteurs professionnels. Un seul atout avec un minimum de détails peut être réalisé à l'aide de sculptors pro ici, j'ajoute juste quelques polygones supplémentaires à l'intérieur de cette queue. Je suis donc presque sûr que l'intérieur que nous verrons lorsque nous capturerons notre image finale. Et ajoutez un peu de pinceau standard ici. Il essaie d'ajouter un peu de cette texture de nageoire ici. Comme ça. Bon, un peu de lissage. Gardez juste un œil sur le nombre de polygones ensuite. Donc c'est plutôt bien. Il suffit de basculer entre deux touches de contrôle enfoncées. Je fais des caresses ici et là. Ok, je regarde juste notre angle principal ici. Nous allons continuer et enregistrer une nouvelle version de ceci. Ok ? Je vais continuer et désactiver la symétrie. Allez à la brosse serpent. Et je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée pour désactiver Sculptors Pro. Et pendant que nous faisons des modifications ici, j'essaie juste de faire un peu de pose fine. J'essaie d'ajouter un peu d'asymétrie ici. un look un peu plus naturel. Rien de trop fou car c'est juste une clôture. Je suis juste en train de changer d'angle et de tirer. Pas trop loin car vous verrez des étirements. Plus vous poussez et tirez loin. J'essaie juste d'ajouter un peu plus de dynamisme à la clôture. C'est la partie amusante ici. Pas vraiment de mauvaise réponse. On ne peut pas vraiment aller trop loin non plus. Absolument. L'une des caractéristiques les plus remarquables du poisson rouge. Ok. Il y a une chose que tu verras trop quand tu essaies de le remonter. Comme ça. Et passons maintenant à l'écran Références. Il suffit de poser dessus pour faire ça. Assurez-vous de maintenir cette touche de contrôle enfoncée. Piscine. Comme ça. Essayez de conserver en bonne forme. Il essaie de regarder en haut. Je vais réactiver la symétrie sur ce que le pinceau standard, mais pour apporter quelques modifications supplémentaires à trois, décimer à nouveau notre modèle, une fois de plus afficher, c'est vérifier la géométrie, lisser un peu ici, tourner un peu plus GL supplémentaire. Voici les prochaines étapes. Parce que vous souhaitez conserver autant de détails que possible ici. Je fais juste quelques modifications de sculpture de dernière minute ici. Juste ici, sur la tête. Un peu plus de définition autour de ses yeux. Je le fais juste avec le pinceau standard, KG, en changeant la taille de mon pinceau. Et juste de légères touches répétées pour créer juste un peu de forme. Et maintenant H Polish, faible intensité. Je vais juste arrondir quelques points ici. Aplatissez-les légèrement. Un peu sur les yeux. Vous aide également à capter un peu de lumière. Ok. Et je me déplaçais. Trouvez d'autres zones. Utilisez-le sur le dos d' une brosse standard et posez une sorte d' indication de nez. Encore un petit peu. Et maintenant, un peu autour de la bouche. Donc, des détails supplémentaires dans la brosse oblique pour créer une cavité plus profonde, KV plus net également. Assurez-vous que la souris se démarque. Un peu de répit ici. Je maintiens Alt, mais je contrôle pendant que je caresse et utilise la géométrie déjà présente sur notre modèle. Essayer de ne pas utiliser de géométrie supplémentaire tant que nous n'en avons pas besoin , allez-y. Ne vous préoccupez pas trop de la géométrie, ce n'est qu'un sujet de préoccupation. Nous voulons vraiment pousser les sculpteurs Pro, simplement sculpter et en tirer le meilleur parti possible. Il n'y a vraiment aucun problème à réécrire, mailler ou lire en continu la décimation dans votre modèle. Zbrush est vraiment doué pour conserver les détails. Donc très bien, il suffit de cliquer sur ce bouton de platine ici. J'ai l'impression que nous sommes un peu décalés. Alors c'est mon chapeau pour refaire ça. Je vais juste y aller et lui donner un nom de toute façon. Allez film Fish et enregistrez-le sur le bureau et il est en train de couper. Je vais donc essayer encore une fois, juste essayer de compenser cette rotation. Faites-le également plus petit. Ok, je pense que ça devrait fonctionner. Essayons de cliquer sur le bouton principal de leur platine. C'est mieux. Un peu décalé. Je vais annuler ça. Il suffit de cliquer sur le centre. Notre fenêtre d'affichage a réduit la taille de mon poisson rouge. Faites-le glisser un peu en arrière. Et je pense que ça devrait être bien mieux. Très bien, économisez juste par rapport à l'autre film. Oui. Bon. Et c'est notre tourne-disque. Allons-y et essayons-en une autre. Je pense que c'est bien mieux. Ok. Je suis vraiment content de celui-là. Très bien, maintenant allons-y et capturons une image. J'essaie juste de trouver le meilleur angle. Je peux en avoir quelques uns. J'aime bien cette vue sous la vue, mais j'aime aussi sa vue de haut en bas ici aussi. Je vais juste appuyer sur le bouton Exporter l'image. Allez-y, nommez-le poisson rouge. Grand. Cliquez sur Enregistrer. Ensuite, cliquez pour faire glisser le pointeur dans la fenêtre d'affichage. Cliquez et faites glisser ces icônes de coins de recadrage, ces petits cercles rouges. Et utilisez un curseur si vous voulez qu'il fasse la même chose. Ok ? Lorsque vous avez terminé, cliquez sur OK. Et cela exportera notre image. Voici la fin de notre démonstration sur les poissons rouges. Dans le clip suivant, nous terminerons le cours. On se voit là-bas. 9. 08 Conclusion: Ceci conclut le cours. J'espère que vous apprécierez d'apprendre les outils et les méthodes utilisés pour la sculpture numérique ZBrush core mini. Ne t'arrête pas là. Croissance continue grâce à l'étude des méthodes de travail d'autres sculpteurs numériques via YouTube. Et comme toujours, n'oubliez pas de vous amuser avec moi sur les réseaux sociaux et de vous abonner à YouTube pour rester au courant du contenu et des prochains cours jusqu'à la prochaine fois. Bonne sculpture.