Wondershare Filmora X et 11 - Montage vidéo complet

1. Aperçu du cours: Bonjour, bienvenue dans le merveilleux film ou un cours complet de montage vidéo où vous apprendrez à rendre des vidéos de niveau professionnel plus rapides et plus faciles que vous ne l' auriez cours complet de montage vidéo où vous apprendrez à rendre des vidéos de niveau professionnel plus rapides et plus jamais imaginé possible. Je m'appelle un paumier sanglant et je serai votre instructeur pour ce cours. nous aurons terminé, vous serez en mesure de colorier des métrages corrects, appliquer des effets spéciaux et des animations, ajouter des effets audio et sonores lorsque les écrans regroupent des vidéos de tête parlante . ci-dessous Les animations de logo, les ouvreurs, les tiers inférieurs et bien plus encore J'ai partagé les fichiers sont utilisés pour que vous puissiez suivre et signaler vos affaires. Ce cours est destiné aux débutants complets. Est-ce que ceux qui passent d' applications telles que Mo Bobby, éditeur de films à quatre fenêtres. J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce voyage et Alessio à l'intérieur. 2. Explorer l'interface Filmora: Cette fenêtre apparaîtra dès le lancement du film ou du x. Vous pouvez rapidement vous mettre au travail en ouvrant les projets récemment utilisés en bas à gauche. Sur le côté droit de la zone des outils, vous pouvez utiliser les outils de recadrage automatique, de portrait IA et d'écran PC. Nous reviendrons sur ces outils plus tard dans le cours. Sur la gauche, vous pouvez ouvrir un projet que vous possédez déjà ou créer un nouveau projet en cliquant sur le bouton Nouveau projet. Dans cette liste déroulante, vous pouvez sélectionner le rapport hauteur/largeur de votre projet. Le rapport hauteur/largeur par défaut est de 16 à neuf. C'est pourquoi le rapport hauteur/largeur de l' écran est le plus couramment utilisé comme spectacle Berkeley pour créer des vidéos, mais tout le monde ne veut pas créer de vidéos. Et 16 est un rapport hauteur/neuf. Nous avons quelques autres options ici. Nous avons un rapport pour un post Instagram moins 216 pour une histoire Instagram et pour toute autre vidéo verticale. Il y a deux autres options communes ici car c'est 321 c'est ce soir. Si vous souhaitez utiliser un rapport hauteur/largeur différent celui répertorié ici, vous pouvez le modifier une fois que vous êtes dans le projet. Maintenant, si je clique sur le bouton Nouveau projet, je suis dans le film de la fenêtre de notre projet. Que considérez-vous ici comme l'interface par défaut de Fillmore ou de x ? Sur le côté gauche de l'interface se trouve la zone multimédia à l'intérieur de l'onglet Media. C'est ici que vous importez et trouvez tous les médias que vous allez utiliser dans votre projet. Vous verrez également six autres onglets ici. Les tuiles audio, les conditions, affectent les éléments et l'écran partagé. L'onglet Audio contient une grande sélection de musique libre de droits que vous pouvez utiliser dans vos projets. Sur la gauche, la musique est classée en fonction du genre. Vous disposez d'une multitude d'options dans l'onglet Titres pour créer des titres de journaux professionnels, des sous-titres des tiers inférieurs, ouvreurs et des crédits pour vos vidéos. La flèche vers le bas sur une vignette indique que vous devez d'abord la télécharger pour pouvoir l'utiliser. Pour télécharger le fichier, il suffit de cliquer dessus. Une fois. l'étape de la transition, vous avez accès à des centaines de traditions que vous pouvez utiliser pour passer d'une coupe à l'autre ou d'une scène à une autre. L'étape Effets contient des effets décalés qui peuvent être utilisés pour obtenir un aspect créatif. Tels que le portrait IA, les effets audio , les filtres, les superpositions, les lakhs, etc. Vous pouvez également accéder aux effets utilitaires ici, tels que le recadrage d'un clip, ajout de masques et de bordures. L'onglet Eléments contient des symboles animés en plateau dans une illustration que vous pouvez utiliser pour améliorer votre vidéo. L'onglet écran fractionné contient plusieurs modèles permettant de diviser l'écran pour afficher différents supports et une seule image bascule vers l'onglet Média. En haut, vous verrez peu d'options pour importer des médias dans FilmArray x. La liste déroulante d'importation comporte plusieurs options que vous pouvez utiliser pour importer des médias à l'intérieur de femora x. Vous pouvez également utiliser le contrôle I raccourci pour importer le média. Il y a également d'autres options que nous allons explorer plus tard dans ce cours. À droite du menu déroulant Importer se trouve la liste déroulante des enregistrements. Cela nous amène à enregistrer une webcam, enregistrer notre écran et au quart voix off pour nos vidéos. À droite de la liste déroulante de l' enregistrement, nous avons la zone de recherche que nous pouvons utiliser pour rechercher des médias. À droite de la zone de recherche, nous avons filtré par le bouton Type qui nous permet filtrer la sélection en fonction des critères de sélection. Par exemple, si vous souhaitez simplement voir des vidéos dans la zone multimédia, cliquez sur le bouton Filtrer par type et sélectionnez la vidéo dans les options d'affichage. Le bouton Options d'affichage permet d'ajuster la taille des vignettes. De plus, il nous permet de trier et de regrouper les médias dans l'onglet Médias. Dans le coin supérieur gauche, nous avons la barre de menus à partir de laquelle vous pouvez accéder aux commandes couramment utilisées. Par exemple, pour importer des métrages. Vous pouvez choisir Import Media. Importez des fichiers multimédias à partir du menu Fichier. Nous allons maintenant passer à la fenêtre chronologique, où nous faisons la majeure partie de notre tableau. Nous assemblons ici les supports que nous voulons modifier. En haut à droite de l'interface, nous avons cette grande fenêtre d'aperçu pour voir nos trois jours. C'est ici que nous pouvons faire nos médias sources ainsi que nos supports chronologiques. Si vous double-cliquez sur un média pour demain, x nous laissera le faire dans la fenêtre d'aperçu. En haut à droite, nous avons quelques options que vous pouvez utiliser pour vous connecter à votre compte de partage fournisseur, accéder aux tutoriels, Chuck Fillmore et centre de méthodes et ouvrir le cloud de boîte à outils. C'était l'aspect de base de l'interface Filmer X. 3. Spécifier les paramètres du projet: Lorsque vous cliquez sur le bouton Nouveau projet sur l'écran d'accueil, vous serez redirigé vers cet écran, qui est le film ou l'interface d'accès par défaut. Si vous avez oublié de définir le rapport hauteur/largeur à partir de l'écran d'accueil, ou si vous souhaitez utiliser un aspect différent de celui des valeurs par défaut. Vous pouvez le faire en choisissant Paramètres du projet dans le menu Fichier. Vous pouvez maintenant choisir le rapport d'image, la résolution et la fréquence d'images appropriés résolution et la fréquence d'images dans la fenêtre Paramètres du projet. Maintenant, pour utiliser un rapport hauteur/largeur personnalisé, ce que vous devez faire est de modifier la résolution. Par exemple, si vous créez une vidéo Instagram, modifiez la résolution à 1080 par 1350. Et Fillmore, je vais automatiquement définir le rapport d'aspect pour vous. Rapport d'aspect déverrouillé en cliquant sur cette icône de cadenas ici. Allons de l'avant et créons un nouveau projet pour une vidéo verticale. Choisissez Nouveau projet. Nine est 216 portrait depuis le menu Fichier. Maintenant, si vous allez dans les paramètres du projet, nous avons une résolution des acouphènes d'ici 1920 et un taux de notoriété de 25. Le glissement suivant a parcouru 01 depuis l'onglet Média vers la chronologie. mortier de remplissage nous demande s' il doit correspondre à la résolution et la fréquence d' images du métrage que nous avons glissé avec les paramètres du projet que nous avons spécifiés. Notez que la résolution de nos projets est à 100 d'ici 1920 et les médias que nous utilisons son 1920 par 1080. Idéalement, vous devez d'abord décider des paramètres du projet et sortie que vous souhaitez avant de commencer à importer des supports. Dans ce cas, conservez les paramètres du projet. Comme vous pouvez le constater, le film ou un a réduit et centré le support dans le cadre défini dans les paramètres du projet. Si vous souhaitez enregistrer le projet, vous pouvez appuyer sur Contrôle S pour enregistrer le projet sous un autre nom, appuyer sur Control Shift S sous le projet CIP en option, nous avons l'option d'archivage du projet. Par défaut, lorsque vous enregistrez un film ou que je projette, il enregistre tout sauf les fichiers multimédias. Si vous deviez déléguer ce projet à quelqu'un d'autre, devrez collecter manuellement tous les fichiers multimédias , puis les remettre. La commande archive project enregistre le projet en tant qu' archive, puis incorpore tous les fichiers multimédias utilisés dans le projet. Voyons un exemple. Enregistrez ce projet avec un nom par défaut et vérifiez sa taille. Importez maintenant un fichier multimédia et faites-le glisser vers la chronologie, puis exécutez la commande d'archivage du projet. Vérifiez la taille du projet. Il doit maintenant être proportionnel à la taille du support que vous avez utilisé dans le projet. Vous pouvez ouvrir l'archive à l'aide n'importe quel logiciel d'archivage tel que sept ou Windows. 4. Importer des médias dans Filmora: Il est très important d' organiser les médias dans un projet. Un onglet Media bien organisé améliore votre flux de travail et votre efficacité. Comme vous le savez déjà, il existe plusieurs méthodes pour importer des médias dans Mora x. S'il n'y a pas de support dans l'onglet Media, vous pouvez cliquer un seul clic sur la zone vide de l'onglet pour appeler la boîte de dialogue ouverte et importez le support. L'onglet Média contient un fichier multimédia. Double-cliquez pour appeler la boîte de dialogue ouverte. Il existe plusieurs options disponibles dans l'importateur de down pour importer le métrage à l'intérieur d'un film ou d'un x, y compris à partir d'un appareil photo ou d'un téléphone. Vous pouvez importer un dossier entier à l'aide de l'importation pour interruption. Film ora x demande la création de proxies pour les séquences importées afin d'améliorer la qualité de lecture. Nous parlerons de mandataires plus tard. Je vais donc appuyer sur non ici. Vous pouvez également faire glisser un média de l'Explorateur vers l'onglet Média pour supprimer le média de l'onglet Média, le sélectionner et le supprimer. Il s'agit d'une option du manuel d'importation appelée importation avec outil de découpe instantanée. Il vous permet de couper rapidement la vidéo si elle ne nécessite pas de montage approfondi. Lorsque vous exécutez cette commande, FilmArray x lance la fenêtre instantanée Carter. Maintenant, je vais importer un fichier pour installer le coupure. Faites glisser la tête de lecture orange pour passer à travers le clip. Les commandes de lecture se trouvent en dessous de la chronologie. Si vous souhaitez couper le début ou la fin du clip, vous pouvez le faire en faisant glisser l'une des poignées bleu clair pour raccourcir le clip. Vous pouvez également ancrer ces poignées bleues à l'emplacement de la tête de jeu. Pour ce faire, veuillez utiliser la tête de jeu à l'emplacement spécifique, puis utilisez l'un de ces supports bouclés. Une fois que vous êtes satisfait de l'option Modifier, cliquez sur le bouton Exporter ici dans la liste déroulante Van den de la boîte de dialogue d'exportation. Vous pouvez sélectionner center femora si vous souhaitez importer l'exporté pour cela vers un film ou en dehors d'un autre montage. Les deux autres options sont explicites. L'onglet Mars de l'instinct selon lequel notre fenêtre est utilisée pour faire correspondre les clips. Supposons que vous ayez plusieurs clips dans votre caméra et que vous souhaitiez les importer en tant que fichier unique dans femora, les ouvrir et les couper dans l'ordre en glissant et en déposant le pied est affiché en premier. . Si vous tentez d'importer des métrages qui ne sont pas au format MOV MP4 ou vides, vous recevrez un message d' avertissement. De plus, tous les clips doivent avoir la même résolution et la même fréquence d'images. Lorsque vous exportez le plus grand nombre de clips, vous avez la possibilité d'importer le fichier exporté dans la version morale totale. Importons quelques clips multimédias. Je vais modifier la taille des vignettes trop petite, puis je les regrouperai par durée. Maintenant, je vais les trier par nom. Je vais importer d'autres fichiers. Cette fois, j'utiliserai le menu contextuel pour exécuter la commande d'importation. Maintenant, je vais aller de l'avant et changer une belle liste. Notez que nous avons maintenant plus d'informations sur les clips affichés dans le panneau multimédia. Je vais aller de l'avant et changer la vue en petite miniature. Maintenant, je vais créer un nouveau dossier portant le nom Lee en cliquant sur l'icône du dossier ici. L'icône située à côté permet de supprimer un dossier. Vous pouvez renommer un dossier en cliquant avec le bouton droit de la souris. Nous allons maintenant déplacer des clips liés au lac. À l'intérieur du dossier du lac. Je vais sélectionner les clips , puis les faire glisser vers la jambe. Se replie. Les dossiers sont un bon moyen d'organiser vos médias. Vous devez toujours les utiliser pour rendre notre panneau multimédia propre et bien rangé. X dispose d'une nouvelle fonctionnalité que vous pouvez utiliser pour extraire automatiquement surbrillance des clips, puis exporter la surbrillance vers le film sur une chronologie pour montage. Cette fonctionnalité est appelée mise en surbrillance automatique. Il existe de nombreuses méthodes pour invoquer cette fonctionnalité. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur un clip, puis choisir la mise en surbrillance automatique dans le menu contextuel. Vous pouvez également y accéder depuis le menu Outils. Je vais sélectionner Importer avec mise en surbrillance automatique dans le menu Importer. Pour ouvrir la fenêtre de surbrillance automatique, je n'importerai pas le métrage. Commençons par lire les images. Vous pouvez définir la longueur de la surbrillance ici en bas. À partir de là, vous pouvez choisir entre TikTok et des courts métrages YouTube. Sélectionnez l'option personnalisée si nous voulons définir une certaine heure, je vais utiliser tiktok. Le mode d'insertion est désactivé par défaut. Si vous l'activez, il y aura des espaces entre les clips. Si vous essayez d'extraire la surbrillance de plusieurs clips. Une fois que vous avez défini les options souhaitées, cliquez sur Extraire pour commencer le processus d'extraction. ce processus terminé, des points saillants seront ajoutés à la chronologie. Et dans cette zone, prenez note de la durée des clips. Si vous souhaitez utiliser des photos de Flickr dans votre projet, sélectionnez l'option Télécharger des photos depuis Flickr le menu Importer pour ouvrir la fenêtre scintillement, connectez-vous à votre compte, sélectionnez les photos que vous souhaitez vous souhaitez importer, puis cliquez sur le bouton Importer pour importer des photos dans votre projet. Il s'agissait d'un bref aperçu de l'importation de médias dans Fillmore, notre x. 5. Vidéo de montage: Si nous avons des clips dans l'onglet Médias, nous pouvons ajouter un élément au montage à l' emplacement de la tête de lecture en cliquant sur ce symbole plus si la résolution et les paramètres de cadre vous spécifiez pour votre diffèrent de la résolution et des paramètres d' image des plans que vous essayez d'ajouter à la chronologie. Vous obtiendrez une boîte de dialogue vous demandant de faire correspondre les paramètres du projet au support. Pour fermer cette invite de dialogue, sélectionnez le choix souhaité. Vous pouvez également faire glisser le clip de clips depuis l'onglet Médias vers le montage où vous le souhaitez. Vous pouvez sélectionner un cadre de sélection, sélectionner les éléments dans le montage, puis appuyer sur Supprimer pour les supprimer du montage. Vous devez choisir cette option judicieusement, car vous pouvez ajouter une séquence vidéo lente à une fréquence d'images plus élevée. Dans ce cas, vous ne devez pas respecter les paramètres. De plus, lorsque vous ajoutez une image, vous ne devez pas définir les paramètres avec les images avec une solution. Il est judicieux de vérifier les paramètres de votre projet avant de faire correspondre une séquence vidéo. Importons une séquence Paxil portant l'ID 287375. Je veux ajouter une coupe lorsque la danseuse saute du rebord. Pour créer une coupe précise, je vais passer à trois secondes dans la chronologie. Je vais maintenant cliquer sur l' icône des ciseaux pour créer une coupe. En observant la chronologie, nous avons maintenant créé une coupe. J'aimerais faire une seconde coupe lorsque les danseurs tournent devant la porte, je vais passer 17 secondes dans la chronologie et y faire un animal de compagnie. Je sélectionne la partie indésirable du clip, puis clique sur l'icône de la corbeille pour supprimer le métrage indésirable. Notez que le film ou Access comble automatiquement l' écart dans la chronologie. Vous pouvez également placer la touche Supprimer pour supprimer le métrage indésirable. Maintenant, je vais créer une coupe à cinq secondes, 21 images. Je vais également créer une découpe à dix secondes, 22 images. Maintenant, je vais supprimer la partie indésirable. Supposons que si nous voulons un petit métrage au début, sélectionnez le clip, puis placez la souris sur le début du clip jusqu'à ce que vous voyiez une flèche à deux pointes. Cliquez et faites glisser le curseur pour couper le métrage et définir un nouveau point. infobulle sera affichée qui affiche le nouveau point de départ de l'élément ainsi que la durée du clip. De même, vous pouvez couper la fin de l'éclipse, c' est-à-dire le point de sortie de l'éclipse. Nous pouvons également définir les points d'entrée et de sortie dans la fenêtre d' aperçu. Nous avons ici les mêmes images que celles que nous avons utilisées précédemment. Double-cliquez dessus dans le panneau multimédia pour l'afficher dans la fenêtre d' aperçu. Maintenant, déplacez la tête de jeu à l'endroit où vous voulez placer la coupe et appuyez sur la tête de jeu. De même, créez une deuxième coupe à l'aide de la touche O. Vous pouvez également utiliser les boutons Market et Marquer pour définir des points d' entrée et de sortie. Maintenant, faites glisser le métrage de la fenêtre d'aperçu vers la chronologie. Filmarray x n'apportera que la partie éditée de la chronologie. Toutes les ressources multimédias que vous ajoutez à la chronologie peuvent facilement être déplacées de 1 à une autre en cliquant dessus et les faisant glisser vers leur nouvelle position sur la chronologie. Lorsque vous déplacez des éléments dans la timeline, ils sont capturés aux points d' entrée et de sortie des autres clips. la fonction d'accrochage de la tête de lecture garantit qu'il n'y a pas d'espace vide entre deux clips que vous avez placés sur la timeline. Lorsque vous déplacez ou modifiez des médias dans la timeline, il peut parfois y avoir un espace entre eux, ce qui peut vous empêcher de travailler ensemble sur les clips. Vous pouvez supprimer un écart en le sélectionnant d'abord , puis en choisissant l'option Fermer l' écart dans le menu contextuel. Vous pouvez également appuyer sur le raccourci clavier Alt L. Si vous souhaitez supprimer tous les espaces, sélectionnez tous les supports, puis choisissez Fermer l'écart dans le menu contextuel. Il s'agissait d'un aperçu rapide du montage de base dans le film ou x. 6. Utiliser les icônes des lignes de temps: Commençons notre aperçu de la chronologie en jetant un coup d'œil aux icônes situées en haut de la chronologie. Ces deux icônes sont des icônes d' annulation et de restauration. Nous avons déjà discuté des deux icônes suivantes. Ils permettent de supprimer le métrage sélectionné dans la timeline et de diviser le métrage à l'emplacement des têtes de lecture. Le raccourci clavier de fractionnement de la tension est contrôlé en cliquant sur l'icône de recadrage ouvre la fenêtre de recadrage et de zoom. Les options de cette fenêtre sont utilisées pour rogner le métrage. Ajoutez un effet de panoramique et de zoom à l' aide de l'icône de vitesse, ouvrez un survol que vous pouvez utiliser pour modifier la vitesse de votre métrage ou la lire en sens inverse. Vous pouvez également geler le cadre. L'icône des outils de couleur avancés ouvre une fenêtre contextuelle avec deux options : correction des couleurs et la correspondance des couleurs. Vous pouvez utiliser ces options pour corriger les couleurs de votre métrage. L'icône suivante ouvre les options liées à la suppression de l'écran vert. Cliquez sur l'icône de suivi de mouvement à l'effet de suivi de mouvement sur le support sélectionné. Vous pouvez utiliser le suivi des mouvements pour suivre du métrage, puis attacher un autre média, tel qu' un graphique ou des textes, pour suivre cette fonctionnalité Cliquez sur l'icône de cadrage de clé ouvrir le champ onglet d'animation en haut. À l'aide des options disponibles ici, vous pouvez ajouter des images-clés aux attributs de rotation, de position d' échelle et d'opacité du métrage. Lorsque vous cliquez sur l'icône d'édition, approche Fillmore ouvre quelques onglets en haut. Dans l'onglet Vidéo, vous pouvez utiliser des attributs tels que la position, rotation et l'échelle pour transformer le métrage. D'autres effets vidéo tels que le suivi de mouvement, la stabilisation, la composition d'écran vert et la correction de l'objectif sont accessibles par d'autres, nous touchons l'onglet Audio pour régler le son. propriétés d'Eclipse. L'onglet couleur est l'endroit où nous effectuons correction des couleurs et l' étalonnage des couleurs et Remplissez plus de x, l'onglet Animation est le même que celui qui apparaît lorsque nous cliquons sur l'icône de cadrage clé. L'icône de détection de silence ouvre la fenêtre de détection du silence. Il vous permet de détecter le silence dans les images, puis de passer au silence. Vous pouvez exporter le métrage modifié localement ou vers la chronologie. Lorsque l'ordinateur utilisé pour éditer des vidéos ne dispose pas d'une puissance de traitement suffisante, la lecture de fichiers vidéo haute résolution peut ralentir. Le retard peut se produire quel que soit le logiciel de montage vidéo que vous utilisez. Mais FilmArray x a un remède facile. Film aurora vous permet créer un aperçu rendu du métrage affiché dans la fenêtre d'aperçu. Lorsque vous ajoutez un élément au terme neuf, ligne rouge apparaît sur la règle de temps pour indiquer que le métrage n'a pas encore été rendu. Sélectionnez le support et cliquez sur l' icône d'aperçu du rendu pour créer un aperçu de rendu pour le métrage sélectionné. Le processus de rendu éliminera l' effet de retard courant lorsque plusieurs effets visuels sont appliqués à un métrage. Lorsque le processus de rendu est terminé, ligne rouge qui apparaît sur les fichiers multimédias devient verte et votre précédent devrait être lu en douceur et sans noir. Notez que le bouton d' aperçu du rendu est maintenant désactivé car nous avons déjà le métrage rendu, film enregistre automatiquement le fichier rendu dans un dossier spécifié dans la fenêtre des préférences. Choisissez Préférences de fichier dans la barre de menus ou appuyez sur Commande Maj Virgule pour ouvrir la fenêtre Préférences, la zone de rendu d'aperçu de l'onglet Performances. Vous pouvez spécifier l' emplacement des fichiers de rendu d'aperçu en cliquant sur le bouton Parcourir ici. Activez cette case à cocher si vous souhaitez supprimer des fichiers de rendu dès que vous fermez le projet. Toutefois, la suppression de fichiers fournisseurs n'est recommandée que si vous n'en avez plus besoin. Parce que la répétition du processus de rendu peut prendre beaucoup de temps. Cliquez sur Nettoyer pour effacer tous les fichiers du fournisseur du dossier. Si vous activez la case à cocher de rendu d' arrière-plan , le moteur de film sera automatiquement rendu après avoir ajouté un nouveau fichier multimédia à la chronologie, vous pouvez spécifier le temps nécessaire à l'opération automatique. le rendu en arrière-plan commence par entrer une valeur temporelle ici, rendu en arrière-plan peut ralentir votre système. Si vous éditez une vidéo sur un ordinateur dont la puissance de traitement est limitée, ne cochez pas la case rendue en arrière-plan. L'icône AddMarker permet d'ajouter des marqueurs aux clips. Et la chronologie du projet. Markets vous permet de marquer des points spécifiques dans la chronologie d'une vidéo ou d'un projet. Cela vous permet de gagner du temps car vous n'avez pas besoin de frotter d'avant en arrière dans Eclipse pour trouver un moment spécifique, mettre en surbrillance le clip et déplacer la tête de lecture à l'endroit où vous souhaitez ajouter des signets, cliquez sur l'icône de marqueur ou appuyez sur M pour créer un signet sur le clip. Double-cliquez sur l'icône du marqueur pour ouvrir la petite fenêtre du marqueur. Dans cette fenêtre, vous pouvez entrer un nom pour le marqueur. Vous pouvez également saisir des commentaires et définir une couleur spécifique pour le marqueur. Cliquez un seul clic sur le marqueur pour aligner la tête de lecture sur l' emplacement de la macro. Pour supprimer un marqueur, je clique dessus avec le bouton droit de la souris, puis choisis Supprimer dans le manuel. Choisissez Supprimer tous les marqueurs dans le menu. Si vous souhaitez supprimer tous les marqueurs. Si vous souhaitez créer un marqueur de montage, assurez-vous qu'aucun média n'est sélectionné, puis appuyez sur M pour créer un marqueur. Cliquez sur l' icône du micro pour ouvrir l'enregistrement ou la fenêtre que vous pouvez utiliser pour enregistrer des voix off. Vous pouvez également accéder à l' option de voix off d'enregistrement depuis le menu Enregistrement de l'onglet Média. L'icône du mixeur audio lance la fenêtre de mixage audio, qui permet de combiner l' audio provenant de plusieurs médicaments. Cette icône suivante vous permet de zoomer en fonction de la fenêtre de montage. La touche de raccourci est Maj G. Ces icônes plus et moins peuvent être utilisées pour effectuer un zoom avant et arrière sur la chronologie. Les compteurs audio sont représentés par les deux lignes verticales situées à l'extrême droite. Lorsque vous prévisualisez une vidéo avec de l'audio ou que vous prévisualisez un fichier audio, ceux-ci s'allument. Lorsque vous cliquez sur l'icône, vous verrez une version plus grande des compteurs. 7. Utiliser les paramètres de performance et de Preferences: Allons d'abord dans Fichier et cliquez sur Préférences pour ouvrir la fenêtre Préférences. Cette fenêtre comporte plusieurs onglets en haut. La première étape est la plus générale. Ici, vous pouvez sélectionner votre langue préférée. Vous pouvez sélectionner votre équipe d'interface préférée ici. Ici, vous pouvez spécifier à quelle fréquence Fillmore je dois vérifier les mises à jour. Vous pouvez cocher cette case si vous ne souhaitez pas que itinéraire Fillmore affiche automatiquement vos messages Vous pouvez utiliser ces cases à cocher pour empêcher le mode film afficher la fenêtre de démarrage et le cloud de crédit. Chaque fois que vous lancez l' application, le dossier stab, vous pouvez spécifier où le modèle Phil doit placer sur votre ordinateur les fichiers que vous créez avec FilmArray x. En cliquant sur l' icône du dossier sur l'un d'entre eux, vous pouvez modifier l'emplacement par défaut. Ici, vous pouvez modifier l'emplacement des packs d'effets sur votre ordinateur. Les options de l' onglet d'édition vous permettent de définir la durée par défaut des différents éléments que vous utiliseriez avec votre vidéo. Si vous faites glisser un fichier image, transition ou un effet vers la timeline ou la trame gelée, la durée de l'élément dans la timeline sera contrôlée par ces options. Ici, une image gel est une image fixe représentant une seule image de votre clip vidéo. Les images gelées sont généralement utilisées pour faire apparaître temps IGF s'est arrêté à un moment précis de votre vidéo. Si je veux geler le cadre, je vais ancrer ma tête de jeu sur le cadre que je veux geler. Ensuite, cliquez sur l'icône de vitesse sur la chronologie et choisissez «  figer le cadre » à partir de la balise. La durée de la trame de gel est affichée en gris dans la chronologie. Je peux modifier la durée en faisant glisser cette extrémité de la barre grise. Si je voulais utiliser une valeur précise pour la durée, je cliquerai sur cette barre grise, puis je choisirai la durée, puis je changerai la valeur ici. La durée par défaut peut être modifiée ici. Dans cette liste déroulante, vous pouvez sélectionner la façon dont votre image sera ajustée une fois que vous la déposerez dans la chronologie. Nous avons trois options ici. Retourné, recadrage à l'ajustement, panoramique et zoom. Fit ajuste automatiquement l'image et la centrera dans le Canvas. Vous pouvez voir des barres noires autour de l'image dans la fenêtre d'aperçu. recadrage ajusté placera votre image dans la chronologie. Mais selon la taille, Fillmore devra peut-être recadrer l' image afin de l'adapter à la chronologie sans modifier le rapport hauteur/largeur. Enfin, le panoramique et le zoom ajouteront un effet à votre image tout en l' adaptant au rapport hauteur/largeur. Vous pouvez utiliser ces deux options pour spécifier ce qui se passe lorsque vous faites glisser un élément multimédia depuis l' onglet Média vers un élément multimédia dans la timeline. La première option que nous avons ici est diviser uniquement les pistes sélectionnées et de les insérer. Il fractionne uniquement les pistes sélectionnées , puis insère le support. L'autre option que nous avons est de diviser toutes les pistes et d'insérer. Il fractionne toutes les pistes de la chronologie et insère le métrage de glissement. Cette case à cocher vous permet de basculer le bouton de vaccin sur le coup de jeu. Le bouton rouge se trouve sur la tête de jeu. Je peux le faire glisser pour changer sa position sur la tête de jeu. Maintenant, si je veux diviser un métrage, je peux le faire en ancrant d'abord ma tête de lecture l'emplacement souhaité, puis en cliquant sur ce bouton. Si vous activez ce bouton, puis pour diviser le métrage, vous devez cliquer sur icône de décision ici ou appuyer sur Contrôle comme onglet Enregistrer. Vous pouvez demander au film aura de prendre automatiquement des sauvegardes à certains intervalles. Vous pouvez également définir le répertoire de sauvegarde, le chemin et le chemin d'accès pour l'emplacement du projet par défaut. ère du film vous offre également la possibilité télécharger sur un Cloud ou sur un lecteur réseau. La fonction de sauvegarde automatique est très importante et je vous suggère de la garder activée. Votre système tombe en panne ou ne répond plus pour quelque raison que ce soit, vous pouvez toujours revenir à la sauvegarde et sauver votre journée. l'onglet Performances, vous pouvez activer l'accélération GPU pour le rendu, lecture et le décodage vidéo. Gpu signifie unité de traitement graphique. Lors de la modification, il se peut que vous travailliez avec des fichiers d' hydrogénation qui ralentissent votre système. Si une carte graphique est installée sur votre système avec suffisamment de mémoire, vous pouvez activer ces options pour réduire le décalage. Nous avons déjà parlé des options de rendu des personnes. En bas, nous avons des paramètres proxy utilisant fichiers k USD complets dans vos projets qui ralentit le film ou x et même la pression, surtout si l' ordinateur sur lequel vous montez n'a pas beaucoup de puissance de traitement. La solution simple consiste à utiliser proxy basse résolution pour le montage et la lecture. proxies sont des fichiers vidéo bruts de dette beaucoup plus petits utilisant des proxy. C'est une technique de montage vidéo simple mais très efficace qui accélère le processus de montage vidéo en réduisant le temps nécessaire votre ordinateur pour afficher des aperçus ou effectuer toute autre tâche de montage vidéo. À partir de là, vous pouvez définir la résolution du proxy et l'emplacement des fichiers proxy dont le support importé dépasse la valeur spécifiée ici. Film alla x va créer un combat par procuration. Activez cette case à cocher si vous souhaitez que Fillmore out supprime automatiquement les proxy lorsque vous fermez le projet. Je vous recommande également activer cette case à cocher pour de meilleures performances. 8. Utiliser la ligne de temps: La chronologie est précieuse. Effectuez la majeure partie de votre montage. Le support que vous allez importer dans Fillmore. Notre x est stocké dans la chronologie sur des pistes audio et vidéo. Attract est une section de votre chronologie qui contient des médias, des films ou un accès. Deux types de pratique, un pour l'audio et l'autre pour la vidéo. Les pistes audio sont toujours situées sous les pistes vidéo. Par défaut, vous pouvez obtenir une piste vidéo et une piste audio. En ce moment, j'ai deux pistes vidéo et une piste audio indiquées par ces chiffres ici. Si vous déposez des médias sur la zone vide ici, FilmArray x créera automatiquement une nouvelle piste pour vous. Le nombre de clips que vous pouvez placer sur une seule piste n' est pas limité. Vous pouvez également cliquer sur ce symbole ici pour appeler un survol, puis choisir l'option vidéo ou audio pour ajouter une piste vide. Utilisez ces deux options. Si vous souhaitez supprimer des pistes. Utilisez cette option pour modifier hauteur de la piste plus grande ou plus petite, en fonction de la façon dont vous l'aimez. Vous pouvez également faire glisser le curseur attire l' arête pour modifier sa taille. Vous pouvez également appeler prac manager si vous souhaitez ajouter plusieurs médicaments à la fois. Vous pouvez également accéder à ces options en cliquant avec le bouton droit sur cette zone vide pour sélectionner une piste, cliquer sur cette zone une fois pour supprimer la piste sélectionnée, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Supprimer la piste sélectionnée. Cliquez sur l'icône d'une piste vidéo pour la rendre invisible dans la fenêtre d'aperçu des pistes audio, cliquez sur l' icône du haut-parleur pour couper le son. Lorsque vous cliquez sur l'icône de verrouillage, le support de la piste est verrouillé. Les médias sur une piste verrouillée ne peuvent pas être modifiés ou déplacés de quelque façon que ce soit. Il existe deux façons d'inclure des vidéos et d'autres médias dans la chronologie. La première méthode consiste à trouver le média dans l'onglet Média, puis à le faire glisser et à le déposer sur la timeline. Une autre option pour ajouter un média à la timeline consiste à cliquer avec le bouton droit sur le média dans la timeline Vous obtiendrez des options telles que l' insertion, l'écrasement, ajout et l'ajout de deux nouvelles pistes pour ajouter des médias. à la chronologie. L'option Insérer insère votre média dans la piste actuellement sélectionnée à la tête de lecture. Tout support situé sur le côté droit de la piste qui se trouve déjà dans la piste sera déplacé vers la droite par la longueur de l'élément Insérer. Eh bien, ce qui s'est passé directement sur votre média la piste sélectionnée à la tête de lecture et déplace tout support qui occupe déjà l'espace occupé par votre support d' édition. Append ajoute le média en tant que dernier média de la piste sélectionnée. Enfin, l'option Ajouter deux nouvelles pistes ajoute votre média à une piste nouvellement créée avec des médias modernes. Pour supprimer un seul élément ou un support du montage, cliquez avec le bouton droit sur le support et choisissez Supprimer. Vous pouvez également cliquer sur cette icône ici ou appuyer sur Supprimer sur votre clavier pour supprimer plusieurs clips, appuyer et maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis sélectionner les clips cibles en cliquant dessus. Vous pouvez ensuite appuyer sur Supprimer sur votre clavier pour les supprimer. Lorsque vous supprimez ou déplacez des éléments dans la timeline, cela laisse parfois un grand espace dans la timeline. Vous pouvez l'éviter en utilisant la commande de suppression de l'ondulation. Lorsque vous utilisez la commande de suppression de l'ondulation sur un clip, il creuse les deux clips de chaque côté de celui-ci. Cette icône est une icône de dépôt automatique et elle est active par défaut. Ce que cela signifie que vous n'avez pas besoin de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir la suppression de l'ondulation. Pour obtenir un montage d'ondulation, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône de suppression et film mara sera exécuté ou répété pour vous. Si cette icône est inactive et que vous supprimez un clip, vous obtiendrez un écart dans la chronologie. Vous pouvez également permuter la position des clips dans la timeline si les entités d'ondulation automatique alignent les points de départ des deux clips et relâchent la souris pour échanger les clips. Si vous faites glisser un clip partiellement sur l'autre élément, Fillmore r x placera le reste de ce clip après. Vous ne perdrez aucune image de votre vidéo car les vigilles réglementées s'encadrent. Si vous désactivez l'ondulation automatique, le clip de droite écrasera le clip à gauche. Supposons que vous souhaitiez ajouter un clip dans votre vidéo quelque part au milieu. Avec un dépôt automatique sur l'expérience simple. Faites glisser le clip que vous souhaitez insérer dans la timeline. Et lorsque vous voyez cette ligne le clip a été déposé pour l' ajouter au milieu. Avec un dipôle automatique sur quelques pinces de coupe moteur de remplissage x préservera le reste de vos clips. Juste comme ça. La triple édition affecte plusieurs fissures. Si vous ne voulez pas que l'édition d'ondulations affecte plusieurs pistes, les boutons verrouillés attirent que vous ne souhaitez pas affecter. Vous pouvez copier et coller des clips dans la valeur de montage, copier et coller des clips dont l'espacement des éclipses a été conservé. Sélectionnez un ou plusieurs clips dans la séquence, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Copier. Sélectionnez la piste en cliquant ici dans cette zone. Placez la tête de lecture à l'endroit où vous souhaitez coller la copie des clips. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et choisissez Coller. S'il y a d'autres clips sur la piste, ils peuvent être écrasés par la meilleure éclipse. Il existe trois façons de modifier vitesse de lecture vidéo et Fillmore. Explorons ces éléments un par un. Cliquez avec le bouton droit sur un clip et choisissez la vitesse et la durée dans le menu pour ouvrir la fenêtre de vitesse personnalisée, faites glisser le curseur de vitesse pour régler la vitesse du clip vidéo. Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer des valeurs précises ici dans ce champ. Par exemple, si vous souhaitez doubler la vitesse et deux ici, la durée du clip dans la chronologie sera réduite de moitié. Le revers. L'option Vitesse vous permet de lire la vidéo en arrière. Maintenant, parce que nous inversons le film vidéo ou nous demandons si nous voulons créer un proxy pour une lecture fluide. Je vais dire non ici. Notez que la vitesse d'un clip a été doublée et qu'il est maintenant joué à l'envers. La case à cocher Ripple Edit est sélectionnée par défaut ici. Par conséquent, il n'y aura aucune lacune dans le calendrier. Si vous décochez cette case, nous obtiendrons des lacunes dans la piste. Lorsque nous avons tiré sur les fentes, la durée en l'étalant vers le haut. Si vous cliquez sur cette icône ici, vous verrez une option de vitesse personnalisée en haut de ce survol. Lorsque vous cliquez dessus, vous serez dirigé vers la même fenêtre de vitesse des clients que celle dont nous avons parlé précédemment. Voici quelques préréglages permettant d' accélérer ou de ralentir les séquences qui reviennent à la vitesse normale. La troisième méthode consiste à faire glisser manuellement la vidéo pour modifier la vitesse de lecture tout en maintenant le bouton Contrôle enfoncé, faire glisser le bord du clip vers l' arrière pour la ralentir ou vers l'avant pour l'accélérer. Lorsque vous ralentissez la vidéo, vous remarquerez une bande violette indiquant le changement de vitesse. Lorsque vous accélère le clip, cette bande rouge indique le changement de vitesse. Cliquez sur la bande pour obtenir un survol qui affiche les commandes liées à la vitesse. Film ora x vous permet de regrouper les clips ensemble afin pouvoir les déplacer sans changer leur position les uns par rapport aux autres. Sélectionnez les clips que vous souhaitez combiner dans un groupe. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et sélectionnez le groupe pour combiner les clips. Vous pouvez maintenant déplacer les éléments de groupe en une seule unité. Si vous souhaitez dissocier un groupe, sélectionnez Dissocié dans le menu contextuel contextuel contextuel. Vous pouvez également utiliser le menu contextuel de droite pour regrouper les clips marqués d'une couleur spécifique. Cliquez avec le bouton droit sur le clip , puis sélectionnez l'option. Sélectionnez tous les clips avec la même marque de couleur. Tous les clips de la même marque de couleur seront automatiquement sélectionnés. Vous pouvez maintenant les regrouper en appuyant sur Contrôle G. Nous avons vu différentes méthodes pour découper votre séquence. Il y a une autre méthode que vous pouvez utiliser. Vous pouvez placer la tête de jeu sur le cadre que vous devez couper. Cliquez ensuite dessus avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Ajuster , commencer à jouer en tête ou Trim Entrée en tête de lecture pour supprimer le contenu vidéo devant la tête de lecture ou derrière celle-ci. 9. Utiliser la fenêtre de Aperçu: En haut à droite de l'interface, nous avons cette grande fenêtre d'aperçu pour voir nos métrages. C'est ici que nous pouvons voir nos médias sources comme support chronologique Walesa. Si vous cliquez sur un phénomène multimédia, X nous laissera le faire dans la fenêtre d'aperçu. Nous pouvons également prévisualiser les titres audio, les transitions, les effets, les éléments et les écrans fractionnés. En bas à gauche, nous avons des commandes de lecture vers l'arrière, l'avant, la lecture et l'arrêt. Voici le curseur que nous pouvons utiliser pour avancer ou reculer. Ces deux boutons sont des boutons Market et Marking Out utilisés pour mettre en mémoire tampon des données. Nous en avons déjà discuté dans une vidéo précédente. Nous pouvons utiliser ce champ pour définir la position actuelle de jeu hertz. Il s'agit d'un champ modifiable dans lequel nous pouvons entrer une valeur spécifique pour passer à un point spécifique d'une vidéo. Ce champ affiche l'heure en heures, minutes, secondes et images. Cette liste déroulante vous permet de modifier la qualité de lecture de la fenêtre d'aperçu. Vous pouvez réduire la qualité pour une expérience de montage plus fluide. Ce paramètre n'a aucun effet sur le rendu final. Il définit simplement la qualité de lecture dans la fenêtre d'aperçu. Si vous travaillez sur une vidéo haute résolution ou si vous avez appliqué de nombreux effets sur un clip, vous devez charger la qualité de lecture à partir d'ici. La réduction de la qualité de votre lecture peut éliminer les retards et gagner du temps. La liste déroulante suivante vous permet de modifier les paramètres du projet. Si vous avez réduit la qualité de lecture, mais que vous souhaitez voir la valeur d' image d'origine Poggio Timeline activez cette option. Utilisez le support d'origine lorsqu'il est pause pour définir les niveaux de zoom dans la fenêtre d'aperçu. Utilisez ces options. Vous pouvez cliquer sur cette icône pour prendre un instantané de la trame actuelle. L'instantané sera importé dans l'onglet Média, puis vous pourrez l' utiliser comme support normal. L'icône suivante permet de régler le volume. Cette flèche à double tête est utilisée pour maximiser la fenêtre d'épreuve. Appuyez sur Echap pour quitter le mode plein écran lorsque vous sélectionnez un élément dans les poignées de sélection de la chronologie apparaissent dans la fenêtre du cadre de sélection de l'élément. Cliquez et faites glisser les poignées d'angle pour redimensionner le clip et les proportions. Faites glisser les poignées centrales si vous souhaitez étirer et écraser votre image. Utilisez cette poignée pour faire pivoter le clip. Lorsque vous déplacez un clip dans le Canevas ici, il est accroché au centre du canevas. Bords de la toile et bords des autres clips. Si vous souhaitez désactiver la capture, cliquez avec le bouton droit de la souris et décochez l'option de capture Canvas activée. Si vous sélectionnez l'option Afficher Jones sécurisées dans le manuel contextuel, deux rectangles seront affichés. rectangle extérieur est appelé x et save. L'intérieur est appelé titre save X et la sécurité est de cinq pour cent de tous les âges. Et la sécurité des titres est de 10 % pour tous les âges. Conservez tous les éléments essentiels à l'intérieur du rectangle extérieur lorsque vous concevez du texte et des graphiques pour le Web. Conservez tous les éléments essentiels dans le rectangle intérieur lorsque vous concevez des graphiques et du texte pour diffusion ou câble. Dans le menu de destination, nous avons quelques commandes pour passer à une heure spécifique de la chronologie, pour zoomer et arrière dans la chronologie, vous pouvez utiliser ces commandes. Si vous avez défini des points d'entrée et de sortie dans la fenêtre d'aperçu, vous pouvez les effacer à l'aide de cette option. Si vous souhaitez faire pivoter ou retourner un clip vidéo, double-cliquez sur celui-ci dans la timeline L'onglet vidéo apparaîtra ici dans le coin supérieur gauche de l'interface. Ouvrez la zone Transformation dans cet onglet. Ici, vous pouvez utiliser ce curseur pour faire pivoter le clip. Vous pouvez également entrer des valeurs précises ici dans ce champ. Pour réinitialiser la valeur, cliquez sur cette icône ici. Utilisez ces icônes pour retourner le basculement horizontalement ou verticalement. Ici, nous avons un curseur d'échelle pour modifier l'échelle du clip. En bas, nous avons deux paramètres pour changer la position x, y du clip. Chaque effet que vous verrez ici comporte une case à cocher. Vous pouvez utiliser ces cases à cocher pour désactiver les effets. Si vous double-cliquez sur une image dans la chronologie, au lieu de l'onglet vidéo, la balise image sera affichée ici. Vous pouvez ensuite utiliser ces contrôles pour modifier la position et les valeurs d'échelle de l'image. 10. Montage audio: C'est incroyable ce qu'une petite musique de fond peut faire pour votre humeur vidéo. Dans Felt modal x, vous pouvez parcourir une bibliothèque musicale libre ou importer vos propres fichiers musicaux. Il existe deux façons d'ajouter de la musique de fond à vos vidéos. Vous pouvez importer un fichier musical dans la médiathèque, susceptible d'importer n'importe quel autre média, ou vous pouvez utiliser une chanson d'un film ou en tant que bibliothèque audio libre de droits et l'utiliser gratuitement. L'onglet Audio permet d'accéder à la bibliothèque. Ici, à gauche, les chansons sont classées en fonction du genre. Dans la catégorie des effets sonores, vous trouverez des effets sonores permettant d'ajouter de la musique à votre vidéo. Cliquez sur ce symbole plus, et la musique sera insérée à l'emplacement des têtes de lecture. L'autre option consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris sur la musique et à choisir Appliquer dans le menu contextuel. Vous pouvez également cliquer dessus et le faire glisser vers la chronologie à l'emplacement souhaité. L'ère du film vous permet d'ajouter jusqu'à 100 pistes audio. Gardez à l'esprit que l'ensemble de la musique et des effets sonores et Gomorrhe sont entièrement gratuits à des fins personnelles et non commerciales. Une fois que vous avez ajouté de la musique à la timeline, double-cliquez dessus pour afficher l'onglet Audio. C'est ici que vous pouvez modifier la hauteur et le volume de votre audio. Cet onglet vous permet également d'utiliser des images clés audio. Ici, vous pouvez voir cette ligne horizontale traversant le clip audio, appelée bande de volume. Si nous cliquons sur cette bande, nous pouvons ajuster le niveau de décibels du clip pour augmenter le volume, tirer la poignée vers le haut et diminuer le volume, faites-la glisser vers le bas. Allons dans et sortons cette piste audio maintenant parce que c'est quelque chose que vous utiliserez beaucoup lors de la création de vidéos, destin DRM fait référence à une augmentation ou à une baisse constante des niveaux audio. Lorsque vous sélectionnez un clip audio et déplacez votre souris sur celui-ci les marqueurs de fondu blancs apparaissent au début et à la fin de la piste. Nous pouvons rapidement s'estomper dans notre musique en faisant glisser ce marqueur de fondu vers la droite. Et la même chose peut être faite à la fin de la piste. Il existe une méthode assez complète pour ce faire . Nous pouvons ouvrir l'onglet Audio en double-cliquant sur la piste. Ces curseurs peuvent être utilisés pour fondre et effacer la musique. Ils ont dit la décoloration en cliquant sur les symboles. Ce curseur de hauteur vous permet de modifier la hauteur de votre son sur une touche différente. Cela peut être utilisé pour réduire ou augmenter le son, mais pas plus fort ni plus silencieux. Utilisez des images-clés audio si vous avez besoin le volume augmente et tombe en tant que lieu de clip. Pour ajouter une image-clé audio, accédez à la chronologie. Déplacez la tête de lecture à l'endroit où vous souhaitez que le volume commence, puis cliquez sur le bouton d' image-clé. Lorsque la tête de lecture se trouve au-dessus d'une image-clé, l'icône d'image-clé passe à côté de l'icône Supprimer. Vous pouvez supprimer les images clés en cliquant dessus. Ces deux icônes permettent de naviguer vers la touche précédente et suivante, la suivante déplace la tête de lecture jusqu' point où vous souhaitez que le réglage du volume se termine, puis cliquez une fois de plus sur le bouton de l'image clé. Il y a maintenant deux images clés sur la piste. Maintenant, nous pouvons utiliser ce curseur pour régler le volume des images-clés. Nous allons créer quelques images clés supplémentaires. La ligne entre deux images clés est appelée enveloppe de volume. Vous pouvez le faire glisser pour régler le volume de cette section de votre clip audio. Vous pouvez également faire glisser les images-clés pour régler le volume. Si vous souhaitez régler la balance gauche-droite, vous pouvez faire glisser le curseur à l'intérieur ce cercle d'équilibrage pour ajuster la balance. Vous pouvez également saisir une valeur spécifique ici. Une valeur numérique de 0 indique que l' audio est équilibré, tandis que moins 100 indique qu'il est tout à gauche. Et plus un chiffre de 100 indique que c'est tout à droite. Ce menu déroulant vous permet d' accéder aux paramètres de l' égaliseur audio, également appelés égaliseur. Il permet de modifier l'intensité sonore d'une fréquence audio. C'est-à-dire pour ajuster la base audio en difficulté, vous pouvez choisir un préréglage dans cette liste déroulante. Cliquez sur Personnaliser pour ouvrir l'égaliseur et régler le gain en faisant glisser ces curseurs vers le haut ou vers le bas. Si vous souhaitez couper le son de la vidéo, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le clip dans la timeline et choisissez Muet. Vous pouvez également utiliser le raccourci Control Maj M pour rétablir le son, puis appuyer à nouveau sur Control Shift M. Vous pouvez détacher l'audio d'un clip vidéo. Pour ce faire, ajoutez d'abord la vidéo au montage, puis cliquez avec le bouton droit sur le clip et sélectionnez Détacher l'audio ou appuyez sur Contrôle Alt D. Le clip audio détaché sera automatiquement placé dans la piste audio. Vous pouvez désormais modifier ou supprimer sans affecter la vidéo à laquelle elle a été attachée. Si vous souhaitez détacher l'audio de plusieurs vidéos, sélectionnez-les d' abord, puis exécutez la commande détacher l' audio. Si vous souhaitez régler la vitesse du clip audio, il fonctionne de la même manière que le réglage la vitesse vidéo à l'aide de cette commande Speed and duration. 11. Suppression du bruit de fond de l'audio ou des vidéos: Beaucoup d'entre nous vivaient dans les zones urbaines près d'une rue animée. Lorsque vous enregistrez de l'audio dans de tels endroits, votre microphone capte beaucoup de bruit de fond, ce qui amène l'audio. Même si vous vous trouvez dans un endroit relativement calme, le micro capte le bruit du ventilateur ou de l'unité AC. Vous pouvez utiliser la fonction de débruit femoris pour éliminer le bruit indésirable en arrière-plan. Bien qu'il ne soit pas aussi efficace que l'audace, c'est l'effet mur musulman. Mais j'en suis sûr, mais le temps cela améliorera les types de bruit vous pouvez supprimer à l'aide de l'outil de débruit, notamment le bruit du vent, bosses de l' ordinateur et d'autres sons cohérents. J'ai ici un clip audio avec du bruit de fond. Écoutons-le d'abord. Wonder un film partagé ou un éditeur vidéo est le choix idéal pour les débutants. Et vous voudriez simplement créer une vidéo. Quel est leur réseau social pour s'amuser. Comme vous pouvez l'entendre, le bruit du ventilateur est constant dans l'audio. Maintenant, je vais double-cliquer sur AudioClip pour ouvrir les paramètres audio dans l'onglet Audio. Ensuite, je vais cocher la case Supprimer le bruit de fond. Nous avons ici trois options, faibles et fortes. Écoutons l' audio avec chacun de ces algorithmes de débruit, en commençant par le MIT. éditeur de films ou de vidéos partagés Wonder est le choix idéal pour les débutants. Et vous voulez simplement créer une vidéo, ce que votre réseau social vous amuse. Pour partager femora x, nous faisons un détail est le choix idéal pour les débutants. Et vous voulez simplement créer une vidéo pour leur réseau social pour vous amuser. Wonder un film partagé ou un éditeur vidéo est le choix idéal pour les débutants. Et vous voulez simplement créer une vidéo pour leur réseau social pour vous amuser. Comme vous pouvez l'entendre, l'algorithme puissant modifie considérablement l'audio. Je vais coller le MIT, qui offre une qualité acceptable. éditeur de films ou de vidéos partagés Wonder est le choix idéal pour les débutants. Vous souhaitez créer une vidéo. Quel est leur réseau social pour s'amuser. 12. Utiliser l'outil de détection des battements audio de Filmora: La fonction de détection de battement et le film sont automatiquement détectés et marqués ou vos battements. Cliquez avec le bouton droit sur le fichier musical pour lequel vous souhaitez détecter les battements et sélectionnez l'option de détection des battements. Film Moana analysera automatiquement la musique et génère des marqueurs de beat. Lorsque FilmArray a terminé le processus de détection des battements, une icône de battement apparaît sur la vignette audio. Une fois que vous avez déplacé la musique dans votre chronologie, les marqueurs de beat s' affichent dessus. Écoutons et écoutons ce que Fillmore a trouvé. Si vous cliquez avec le bouton droit sur le clip et que vous choisissez les options V8, monarch ouvre la fenêtre Options bêta. Par défaut, le film ou le roman affiche les marqueurs de battement surlignés générés dans le rouge et les interdits. Vous pouvez modifier cette fréquence à l'aide de ce flux ici. Utilisez ce champ pour modifier les perturbations de fréquence. Si vous voulez voir tous les battements de la chronologie. Vous avez cette case à cocher ici ? Modifions la fréquence des battements à six et décochons la case. Les marqueurs régénérés n' apparaissent pas automatiquement sur la piste. Nous devons à nouveau faire glisser la musique vers la chronologie pour voir ces marqueurs. Remarquez maintenant que nous avons également des marqueurs bleus. Je vais mettre en sourdine le prac précédent et ensuite je vais jouer le nouveau morceau pour vérifier les battements. Écoutons. Filmer a fait du bon travail pour détecter les perles. Ces marchés peuvent être modifiés et supprimés comme n'importe quel autre marqueur de la thermodynamique. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire correspondre le rythme de la musique que nous avons dans le projet aux clips vidéo de la chronologie. Changeons la fréquence des battements à cinq. Maintenant, je vais ajouter uniquement les points d'édition pour les associer aux Beat Markers. Et assurez-vous que ça sonne bien. Assurez-vous que c'est bien. Ajoutons un effet sonore à la fin pour donner à ce bien animé, un peu plus de swag. C'est à peu près tout ça pour cette vidéo. C'est ainsi que vous utilisez la fonction de détection de battement dans film ou x. 13. Mélanger l'audio avec l'outil de mixage audio: Lorsque votre vidéo est terminée et qu'elle est verrouillée, ce qui signifie que tous vos visuels et modifications sont terminés, vous devez modifier votre audio. Je vous recommande également d'utiliser des écouteurs lorsque vous modifiez votre audio, car il est plus facile d'entendre les modifications que vous apportez. Pour ouvrir la table de mixage audio, cliquez sur l'icône de mixage audio dans la barre d'outils Montage. Sur le côté gauche de la table de mixage, nous avons des commandes pour les niveaux audio, les clips vidéo du pied et les pistes audio. Pour contrôler les niveaux. Vous pouvez les rendre plus forts ou plus doux en ajustant ces niveaux, curseurs pour ajuster les canaux, faisant glisser ces boutons sur le cercle équilibré. Vous pouvez voir clairement les modifications dans le panneau de commande du canal situé à droite. Si je déplace les pistes audio A1, pas tout le long vers la droite, mais même dans la partie droite du panneau qui reflète ce réglage. Maintenant, écoutez ce que nous venons de faire. Vous remarquerez que l'audio provient du canal droit du casque. Sur le côté droit du panneau de mixage, nous avons deux modes : pan de pied, contrôle de balance, stéréo et set out. En mode studio, vous pouvez uniquement effectuer un panoramique vers la gauche ou la droite. Vous pouvez effectuer un panoramique de gauche à droite, ainsi que de l'avant à l'arrière et du mode berline allumé, ce qui vous permet de contrôler complètement la position audio. N'utilisez l'option Surround que si votre public doit regarder votre vidéo sur un système de son Surround. Sinon, utilisez uniquement le mode Studio. Enfin, nous avons maîtrisé commandes sur le côté droit de la fenêtre. Nous pouvons modifier le volume maître en faisant glisser le curseur du volume principal vers le haut ou vers le bas. C'est à peu près tout ça pour cette vidéo. C'est ainsi que vous pouvez utiliser le mixeur audio pour modéliser le son, audio vidéo et le film. Quels sont nos œufs. 14. Créer un effet de chorus à l'aide de la technique Pan/Balance: Normalement, cet effet de chorus est supérieur à celui d'un logiciel comme Audacity en utilisant l' outil Time Shifts et en dupliquant des pistes. Mais dans cette vidéo, nous utiliserons commandes de balance panoramique et de hauteur ainsi que le mixeur audio pour obtenir cet effet. V a le même son sur toutes les pistes audio complètes de ce fichier de projet. Écoutons l'audio que nous utiliserons dans cette vidéo. Cet audio fait partie de l'herbe à noix et du mantra Scott. Ajout à Shara. Un peu d'umami, certainement num, certainement num, des bonbons, certains d'entre eux étaient assis. Angola débile. Solo la piste en coupant d'autres pratiques, double-cliquez sur la piste pour ouvrir l'onglet Audio puis changez la hauteur à moins un et EQ pour pop. Écoutons ce que nous venons de faire. L'ajout de CO2, de Shara, solo, de traînée A3 puis de Jade pitch to, à un égaliseur pour scintiller. En plus de solo la piste d'effort, puis de changer l'égaliseur en acoustique. En plus de Shara, cheeto bran over some, désactive toutes les pistes sauf A4. Nous n'apporterons aucune modification à la piste A2. Ouvrez la table de mixage audio et tournez le bouton équilibré vers la gauche pour la piste A1 et vers la droite pour la piste A3. Les deux chaînes seront diffusées par l'audio dans la FAQ a2. Pour les pistes A1 et A2, le niveau de décibels est passé à moins 124, le contrôle principal à moins six. Appuyez maintenant sur le bouton de lecture pour entendre la sortie finale. mode industriel signifie l'ajout Katara. Un certain nombre signifie que le nombre de membres du conseil d'administration. Désactivez le mode A4 et passez en mode Surround et modifiez les icônes de la piste comme indiqué ici. L'addition CTO, CIO sacrément, se résume par un. Numéro désigne le numéro. Un peu plus par dévolution. Il peut en être quelques-uns. Kumar, je suis désolé. Il y a un ajout de Dum dum dum MongoLab à Shara sur un certain nombre. C'est à peu près tout ça pour cette vidéo. C'est ainsi que vous pouvez utiliser la table de mixage audio dans FilmArray x pour créer un effet de chorus. 15. Utiliser la fonction de ducking audio: Si vous êtes un créateur de contenu, vous êtes probablement déjà conscient de l'importance d'avoir le son correct dans une vidéo. canalisation audio est une fonctionnalité utile qui peut être utilisée pour obtenir un bon équilibre entre les voix off et la musique de fond. Cela ne devrait pas vraiment, ce que le canard veut dire, c'est d'esquiver ou de baisser la musique de fond, que ce soit fini. Ici, j'ai un clip de l'un de mes didacticiels sur la chronologie. J'ai placé deux voix off séparées d' autres parties où je ne parle pas, mais en complétant des actions à l'écran. Maintenant, je vais sélectionner toutes les images parlantes. Vous allez sélectionner les clips. Vous voulez entendre plus clairement, pas ceux sur lesquels vous voulez réduire le volume. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Add just audio, l'onglet audio. Je vais cocher cette case. Maintenant, je peux utiliser ce curseur pour régler le volume que je veux abaisser. Je vais définir une valeur de 54 pour ce curseur. Écoutons. Utilisez ces deux options. Si vous souhaitez supprimer des pistes, utilisez cette option pour modifier hauteur de la piste plus grande ou plus petite, en fonction de la façon dont vous l'aimez. Vous pouvez également faire glisser le curseur attire l' arête pour modifier sa taille. Vous pouvez également appeler Track Manager si vous souhaitez ajouter plusieurs projets à la fois. Vous pouvez également finir. C' est donc à peu près tout ça pour cette vidéo. C'est ainsi que vous pouvez réduire le volume de musique de fond que votre dialogue peut être entendu plus clairement. 16. Utiliser les effets audio: Le modèle ne dispose pas d'un ensemble complet d'effets audio, mais il possède cinq effets audio que vous pouvez utiliser avec vos pistes audio. Ces préréglages d'effets audio sont disponibles dans la catégorie Effets audio de l'onglet Effets. Cliquez sur la vignette de l'échantillon Effects pour afficher l'échantillon. Jouez à toute votre imagination. Jouez sur votre imagination. Jouez sur votre imagination. Jouez sur votre imagination. Votre imagination. J'ai un clip audio dans la chronologie. Écoutons-le. Si vous regardez ce que vous avez dans la vie, vous en aurez toujours plus. Si vous regardez ce que vous n'avez pas dans la vie, vous n'en aurez jamais assez. Oprah Winfrey pour appliquer un effet à votre clip vidéo ou audio. Faites glisser l'échantillon de l'onglet Effets vers l' élément dans la timeline. Maintenant, je vais faire glisser l' effet ICO sur la piste. Et une icône apparaît sur l'élément indiquant que l'effet a été appliqué sur le clip pour ajuster les paramètres de l'effet. Double-cliquez sur la piste pour ouvrir l'onglet Audio. À partir de là, vous pouvez ajuster les paramètres de l'effet. Le paramètre de temps de retard spécifie le nombre de secondes entre chaque valeur égale, entre chaque délai, vous pouvez choisir entre 02 secondes. Si vous regardez ce que vous avez en tête, vous en aurez toujours plus. Vous aurez toujours si vous regardez ce que vous n'avez pas de regard sur ce que vous n' aurez jamais vu et je regarde ce que vous n' aurez jamais de O prime. Le facteur de retard définit les facteurs qui influent sur l'effet de désintégration audio. Une valeur de 0 signifie qu' il n'y aura pas d'égal. Et une valeur de 1 signifie que chaque égal est aussi fort que l'original. Une valeur inférieure indique que l'effet égal disparaîtra plus rapidement. Si vous regardez ce que vous avez dans la vie, vous en aurez toujours plus. Si vous ne l'avez pas, vous n'arriverez jamais. Parce que l'effet audio ICO n'étend pas la durée Eclipse. Vous aurez peut-être besoin d'un peu de silence. Au bout de la piste. Oprah Winfrey. Oprah Winfrey, Winfrey, Winfrey. Les trois prochains effets. Le hall d'entrée, la grande pièce et la petite pièce vous permettent de régler les paramètres de réverbération. Le verbe est créé lorsqu' un son est dévié, il provoque l'accumulation d'une cascade des fléchisseurs, puis se désintéresse à mesure que le son est absorbé par les objectifs de l' objet dans la pièce, ce qui peut inclure : meubles, gens, ARM, etc. Maintenant, je vais faire glisser le lobby vers la piste audio de la chronologie, un seul effet peut être appliqué à la piste. Je vais donc cliquer sur OK ici. Vous pouvez modifier les paramètres de réverbération de 010 avec le plus grand nombre indiquant une plus grande récompense et un nombre plus petit intégrant une réverbération de véhicule. Si vous regardez ce que vous avez dans la vie, vous en avez toujours plus. Si vous regardez ce que vous n'avez pas dans la vie, vous n'en aurez jamais assez. Regardez ce que vous avez dans la vie. Vous en aurez toujours plus. Si vous regardez ce que vous n'avez pas dans la vie, vous n'en aurez jamais assez. Si vous regardez ce que vous avez dans la vie, vous en avez toujours plus. Si vous regardez ce que vous n'avez pas dans la vie, vous n'en aurez jamais assez. Vous en avez toujours plus. Si vous regardez ce que vous n'avez pas dans la vie, vous n'en aurez jamais assez. L'effet du téléphone modifie l'audio pour lui donner l'impression qu'il provient d'un téléphone. Vous regardez ce que vous avez dans la vie. Vous l'aurez toujours fait. Si vous regardez ce que vous n'avez pas dans la vie, vous n'en aurez jamais assez. Comme vous pouvez le constater, Philmont ne dispose pas d'un grand choix d'effets audio. Vous pouvez utiliser ces cinq personnes si votre projet en fait la demande. 17. Travailler avec du texte et des tuiles: Vous pouvez facilement ajouter du texte et des titres à votre projet pour correspondre à votre style. Il existe de nombreuses options de texte disponibles dans les films, telles que les sous-titres, les tiers inférieurs, les ouvreurs et les génériques de fin pour n'en nommer que quelques-uns, le poignard de titre en haut de l'écran permet d' accéder aux titres, ouvreurs et autres options de texte. Les options de texte sont organisées en différentes catégories. À gauche, commençons par un ouvre-porte. La différence entre un titre et un ouvreur est que l'ouvreur a un arrière-plan intégré, alors que le titre a un arrière-plan transparent et peut utiliser votre vidéo comme arrière-plan. Je vais aller à gauche et sélectionner des ouvertures, puis faire défiler vers le bas et sélectionner l'ouvreur 19, puis le faire glisser vers la timeline. Nous allons maintenant modifier l'ouvre-porte. Je vais continuer et double-cliquer dessus pour ouvrir l'éditeur de titres. Ici, nous avons la fenêtre Controller du groupe de titres. Nous pouvons utiliser ces options pour passer de tous les éléments en tant que groupe. Cliquez sur ce symbole pour le réduire et cliquez à nouveau pour restaurer la fenêtre. Nous pouvons modifier collectivement la position, l' échelle et la rotation du groupe. Utilisez ces poignées pour modifier la taille du cadre de sélection d'un élément. Utilisez cette poignée pour faire pivoter l'élément. Vous pouvez également cliquer et faire glisser un élément pour modifier sa position. Si vous souhaitez modifier et cliquer dessus dans la fenêtre d'aperçu, puis modifier les propriétés du texte et de la police. À partir de là, vous pouvez modifier la police, la taille de la police et l'orientation. Vous pouvez rendre le texte en gras ou en italique, et vous pouvez aligner le texte. Cet éditeur de texte reste le même pour toutes les options de texte dans FilmArray x. En cliquant sur cette nuance ici, nous pouvons modifier la couleur. Nous pouvons choisir parmi l'ensemble du spectre de couleurs en cliquant sur plus. Ou nous pouvons utiliser l'option de couleur rapide de l'écran pour prendre une couleur à partir de quelque chose sur notre écran et l' utiliser pour notre texte. Ensuite, l'espace de texte. Il définit l'espace entre chaque personnage du mot. ligne. L'espace définit l'espace entre les lignes au-dessus et au-dessous. Le contrôle d'alignement vous permet d'ancrer votre élément à un point spécifique du cadre. Vous pouvez sélectionner ce point en cliquant sur l'icône centrale ici. Ces flèches, symboles, ces deux icônes vous permettent utiliser le texte que vous avez dans votre titre. Nous savons déjà que nous pouvons transformer nos éléments en groupe à l'aide de la fenêtre Controller du groupe de titres. Mais si vous souhaitez former un élément en croix, sélectionnez-le, puis utilisez ces contrôles pour transformer l'élément sélectionné. options du menu déroulant Mode de fusion vous permettent de définir un mode de fusion pour l'élément sélectionné. Il contrôlera la moitié de l'élément sélectionné. Dans ce cas, le calque de texte se fondra avec l'arrière-plan. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser mode de fusion pour vos titres. L'opacité contrôlée définit le niveau de translucidité de l'élément sélectionné. Sur le côté gauche de votre écran, vous pouvez utiliser les préréglages disponibles dans l'onglet préréglage pour ajouter du style à votre texte, double-cliquez sur un préréglage pour appliquer à l'élément sélectionné. Vous pouvez également choisir une animation pour vos textes dans l'onglet Animation. Placez la souris sur la vignette, prévisualisez le style de l'animation. Double-cliquez sur une miniature pour appliquer animation à l'élément sélectionné. Pour supprimer une animation, double-cliquez sur l'option Aucune animation. Cliquez sur le bouton Avancé pour ouvrir la fenêtre de modification avancée du texte. Les onglets préréglage et animation sont les mêmes que ceux que nous avons vus dans l'éditeur de texte standard. Dans cette vidéo, nous avons les commandes de police en haut. Vous pouvez modifier l'ordre des éléments à l'aide de cette liste déroulante. Nous pouvons éditer du texte à partir d'ici et l'ancrer à des points spécifiques à l'aide de ces contrôles. À partir de là, nous pouvons collecter du texte à l'aide d'une seule couleur ou d'un dégradé. Nous pouvons également utiliser une image pour remplir le texte. Utilisez cette commande volante pour appliquer un effet au texte. Nous pouvons utiliser ce curseur sur l'élément sélectionné. À partir de cette zone, nous pouvons définir des propriétés d'ombre. Ici, au sommet. Vous pouvez utiliser ces éléments pour ajouter une forme de zone de texte au titre. En bas, vous pouvez voir tous les éléments superposés dans cette zone. En bas, nous avons deux couches vidéo prédéfinies. Nous pouvons les supprimer à l'aide de cette icône de corbeille, mais nous ne pouvons pas ajouter nos propres vidéos ici. Nous ne pouvons ajouter que des calques d'images de texte. Lorsque vous appliquez une animation à un élément. Ces crochets ouverts apparaissent sur le calque que vous pouvez utiliser pour contrôler la durée de l'animation. zone sombre indique qu' il n'y aura aucune animation pendant cette durée. Vous pouvez décaler l'animation en faisant glisser les calques. Comment ça s'est passé ensemble. Vous pouvez également enregistrer les titres des éditeurs en tant que préréglages, puis les réutiliser encore et encore. Pour cela, vous devez cliquer sur ce bouton Enregistrer en tant que personnalisé, puis lui donner un nom et cliquer sur OK. Le préréglage apparaît ici dans la catégorie personnalisée. Si vous aimez un élément de texte, vous pouvez l'enregistrer en tant que favori. Vos éléments préférés apparaîtront ici. Pour chacune des options de texte, vous les modifierez de la même manière. Les titres peuvent être placés au-dessus de votre vidéo pour présenter la vidéo au public . sous-titres vous permettent d'étendre votre portée à une nouvelle audience. Les gens peuvent lire le dialogue dans votre vidéo. Les tiers inférieurs restent au tiers inférieur du cadre. En plus d'autres choses, ils sont généralement utilisés pour présenter les gens à l'écran. Vous pouvez utiliser des textes simples pour ajouter du texte non raffiné à votre vidéo. Enfin, mais non des moindres, vous pouvez créditer n'importe qui que Macdonald vidéo avec du texte roulé. titres d'ouverture et les produits finis font partie intégrante de la création vidéo. Fillmore. Il vous permet d'utiliser des options de texte et des moyens créatifs pour raconter l'histoire à votre public. 18. Clips de calibrage des couleurs et de correction des couleurs: séquences brutes capturées par une caméra peuvent contenir divers défauts qui peuvent être facilement corrigés à l'aide d'un film ou d'un outil de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs. La correction des couleurs est l'une des dernières étapes du processus de montage vidéo. Par conséquent, avant d'utiliser les outils de couleur, terminez d' abord toutes les autres tâches de montage vidéo, il y a une distinction à faire entre la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. L'objectif de la correction des couleurs est de faire la séquence ressemble exactement à ce que voit l'œil humain. Bien que l'étalonnage des couleurs soit l'endroit où vous avez créé l'esthétique réelle de votre vidéo, il aide également à transmettre un sifflet ou une ambiance. Désintox trois clips dans la chronologie ici, je vais double-cliquer sur le premier clip, puis sélectionner l'onglet Couleur en haut. Dans cette zone, cinq sections contiennent des outils de correction des couleurs. En haut, nous avons une amélioration des couleurs à ADL. Maintenant, je vais l'ouvrir. Ces contrôles améliorent le vidéo-chercheur. Le bouton Auto peut être utilisé pour appliquer la fonction de couleur automatique au clip. Vous pouvez également ajuster les couleurs à l'aide des attributs de seuil et de valeur. Les attributs de seuil définissent un seuil en dessous duquel les couleurs et une vidéo ne seront pas affectées par l'effet de couleur automatique. Le curseur de valeur effectue une valeur de fusion qui définit la fusion entre les couleurs d'origine et les couleurs améliorées par le paramètre seuil. Vous pouvez utiliser ces icônes pour définir les valeurs. Ensuite, nous avons une balance des blancs. êtes-vous déjà demandé pourquoi vos sujets paraissent jaunes lorsque vous photographiez à l'intérieur ? Ou pourquoi votre appareil photo clignote-t-il en bleu ? Il se produit en raison de paramètres de balance des blancs incorrects. Un cadre médiocre introduit des lancers de couleurs indésirables et rend les tons de peau anormaux. La température de couleur de votre image est équilibrée à l'aide de la balance des blancs. La température de couleur est une propriété physique de la lumière mesurée en unités Kelvin. flamme de la bougie, par exemple, a une température de couleur d' environ 1002 000 Kelvin, tandis qu'un ciel clair a une température de couleur de 6 000 à 6 500 kelvins. Pour résumer, la température de la source lumineuse dans l'environnement que vous photographiez est similaire aux paramètres de balance des blancs de votre appareil photo. Vous obtiendrez des images d' apparence naturelle. Ce curseur peut être utilisé pour régler la température. Le déplacement du curseur vers la gauche produit une image plus fraîche. Tout en le déplaçant vers la droite, il produit une image plus chaude. La teinte peut être ajustée à l'aide de ce curseur. Ici, en haut de la zone de balance des blancs nous avons le bouton Auto. Ce bouton peut être utilisé pour régler automatiquement la balance des blancs. Comme vous pouvez le voir ici, balance des blancs automatique a foiré les couleurs. Je vais y aller et le réinitialiser. Au lieu de me fier à la balance des blancs automatique, je vais régler manuellement avec cette pipette ici. Je clique dessus, puis je survole le cadre ici et je sélectionne la couleur dans la plage de gris moyen. Remarquez que l' image est bien meilleure. Vous pouvez maintenant activer cette case à cocher ici pour voir avant et après. Et maintenant, nous avons ici une autre vidéo. Fixons la balance des blancs de ce potentiel. Si je clique sur Auto comme prévu, nous n'obtiendrons pas les couleurs appropriées. Je vais utiliser la pipette et choisir une couleur de l'image. Explorons maintenant les paramètres de tonalité. À partir de là, nous pouvons définir le contraste, la saturation et la luminosité. Contrast Control définit le contraste entre les couleurs claires et foncées de votre image. faisant glisser le curseur vers la droite les zones sombres de votre image deviennent plus sombres et plus claires tout en faisant glisser le curseur vers la gauche rendre les zones sombres plus claires et plus sombres. Parce que les vidéos enregistrées sur smartphones peuvent déjà avoir un certain contraste de montage. L'augmentation trop élevée de la valeur de contraste est souvent des couleurs plus foncées. À côté de la saturation, ce qui augmente ou diminue l'intensité des couleurs. Si le métrage que vous corrigez les couleurs est terminé ou sous-exposé. Vous pouvez utiliser le curseur de luminosité pour rendre la vidéo plus réaliste. Réinitialisons tous les paramètres et les couleurs fixes. Dans cette vidéo. Je vais d'abord utiliser la pipette pour choisir une couleur et fixer la balance des blancs. La zone d'amélioration des couleurs que je vais définir le seuil à 5,4 et la valeur à 50. Maintenant, modifions les paramètres de tonalité. Maintenant, fixons la couleur de cette séquence. Les couleurs sont bien meilleures maintenant. Maintenant, c'est à ton tour. Allez-y et pratiquez la correction des couleurs. Sur ce clip. Nous avons maintenant corrigé nos images en couleur. Parlons maintenant de beaucoup ou de tables de choix. Pendant le processus d' étalonnage des couleurs, vous allez attribuer un bloc distinct à vos vidéos. Une façon de le faire est d'utiliser des fichiers de chance. Luck est un fichier qui contient des instructions de remplacement des couleurs. Ils sont largement utilisés dans l'industrie cinématographique. Et de nombreux likes 3D inspirés par les films hollywoodiens et les émissions de télévision populaires sont disponibles dans les films. Vous pouvez y accéder à partir d'ici. Vous pouvez sélectionner un préréglage dans cette liste déroulante. Nous avons de nombreuses options ici. Pour cela, pour cela, je m'en tiendrai à cette option de film. Pour cela. Pour cela, j'utiliserai la gravité, puis je réduirai un peu la luminosité pour y remédier. Maintenant, si vous souhaitez le comparer avant et après les versions depuis l'onglet Média, faites glisser une autre copie de la chronologie du métrage et placez-la au-dessus du métrage nous avons déjà dans la timeline. Assurez-vous qu'il est sélectionné, puis passez à l'onglet Effets. Appliquez des masques d'image sur les 4 bits. Sous l'onglet Vidéo, section Effets vidéo. Double-cliquez sur le masque rectangulaire, puis réglez le curseur blanc pour le comparer avant et après. Pour les autres clips, copiez le collage, l'effet. La correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs sont des aspects agréables du montage vidéo. Continuez à pratiquer la correction des couleurs sur différentes vidéos pour améliorer vos compétences. 19. Appliquer des LUT à plusieurs clips: De nombreuses tables de choix peuvent être utilisées pour donner un aspect cinématographique distinct à vos séquences. Dans une vidéo précédente, nous avons déjà discuté de la façon d'utiliser la LUT depuis l'onglet couleur pour ajouter un aspect créatif à votre vidéo corrigée de couleurs Il existe un moyen plus rapide d'appliquer, conduire à plusieurs clips sur en même temps. Accédez à l'onglet Effets, puis sélectionnez LUT dans le volet gauche des onglets. Il y a deux grandes catégories ici : Blockbuster et cinématographique. Vous pouvez également utiliser la chance personnalisée sous correction des couleurs pour appliquer un sang personnalisé sur les clips. Cliquez sur la vignette pour attribuer la LUT. Il y a beaucoup de grands CL issus de films et de séries télévisées populaires d'Hollywood. sieste, allez-y et sélectionnez beaucoup de choses qui attirent votre attention. Je vais utiliser le film, mais je vais aller de l'avant et le faire glisser vers la chronologie. La LUT est appliquée sur les clips situés sous la lumière LUT est appliquée sur les clips situés sous la tandis que les clips situés au-dessus ne seront pas affectés. Maintenant, je vais prolonger la chance pour qu' elle affecte tous nos clips dans la chronologie. opacité de la lumière peut être modifiée en double-cliquant dessus , puis en ajustant le curseur alpha ici dans l'onglet Effets. Si vous souhaitez charger votre propre LUT personnalisé, vous pouvez le faire en faisant glisser cette option personnalisée vers votre chronologie. Maintenant, double-cliquez dessus, puis sélectionnez Charger une nouvelle chance dans cette liste déroulante, accédez à l' emplacement où vous avez enregistré votre bloqué personnalisé, puis sélectionnez-le, puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez également sélectionner l'un de ces lots préexistants à partir d'ici et utiliser ce curseur pour ajuster l'opacité du lot. Il est très simple de donner à votre vidéo un bloc créatif et de filmer mara. Il existe de nombreux lakhs préexistants parmi lesquels choisir et vous pouvez également utiliser n'importe quel laboratoire personnalisé. Il existe de nombreux défauts de champ disponibles sur Internet que vous pouvez utiliser dans vos vidéos. 20. Couleurs correspondantes: Si vous avez beaucoup d' éléments dans la chronologie , au lieu de les corriger individuellement, vous pouvez les corriger en tant que lot. Cela vous permet de créer une cohérence tout au long du projet. La première étape de ce processus consiste à corriger les couleurs du métrage que vous souhaitez utiliser comme référence. Ici, j'ai quelques clips dans la chronologie. Comme vous pouvez le voir, chaque clef a une palette de couleurs différente. Je veux utiliser le premier clip comme référence pour la correspondance des couleurs. Ajustons d'abord la balance des blancs. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajuster la pierre. Compentons ce look cool en appliquant cette pièce est noire 300. Sélectionnez tous les clips, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez la correspondance des couleurs. Vous pouvez également appuyer sur Control M pour ouvrir la zone de correspondance des couleurs dans l'onglet couleur. Vous pouvez également cliquer sur cette icône et choisir la correspondance des couleurs. Vous pouvez également sélectionner la correspondance des couleurs dans le menu Outils. Si vous ne voyez pas deux fenêtres sur la droite, parallèlement ce bouton de vue de comparaison. Sur la gauche, nous avons la fenêtre de référence, et à droite, nous avons la fenêtre actuelle. Et la fenêtre de référence. Nous devons déplacer la tête de jeu vers un cadre. Nous voulons correspondre à notre magasin de fentes. Une fois que nous avons choisi un cadre, nous devons cliquer sur le match. Nous pouvons maintenant utiliser ce curseur de niveau pour alléger l' effet du match. Je vais régler ce curseur sur 30 et cliquer sur OK. Maintenant, tous nos clips doivent être identiques. Lorsque nous l'utilisons à partir de différentes caméras, les clips auront un aspect différent car ils ont été photographiés sur différents environnements, mais différents paramètres d'éclairage et de caméra. La correspondance des couleurs peut être utilisée pour obtenir un look homogène. 21. Correction des couleurs et étalonnage avancé: Dans les vidéos précédentes, nous avons discuté de la correction des couleurs et de la grille de couleurs de notre métrage à l'aide des options disponibles dans l'onglet couleur. Remarquez en bas que nous avons le bouton Avancé. Si je clique sur ce bouton, aurai accès à la fenêtre avancée de la collection de couleurs. Vous pouvez également accéder à la fenêtre en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la piste, puis en choisissant correction des couleurs dans le contexte minimum. Vous pouvez également appuyer sur Contrôle Maj C depuis l'onglet préréglages de la fenêtre. Vous pouvez sélectionner un préréglage de correction des couleurs. Ces préréglages sont le moyen le plus simple d'obtenir un aspect cinématographique amélioré pour votre vidéo. Quelques LUT 3D sélectionnés dans les menu déroulant. Vous allez accéder à des J'aime préexistants pour donner un bloc créatif à votre vidéo. Si vous souhaitez charger un sang personnalisé, cliquez sur cette icône Plus, puis chargez votre chance personnalisée depuis votre système. Une autre option que nous avons ici, cette vignette. vignettage est une réduction d' une image sous forme de luminosité ou saturation vers la périphérie par rapport au centre de l'image. Le bouton Réinitialiser tout peut être utilisé pour réinitialiser tous les paramètres de cette fenêtre. Si vous souhaitez contrôler complètement le réglage précis des couleurs de votre vidéo, accédez à l'onglet Ajustements et effectuez des ajustements manuels de la couleur, température, de l'exposition, etc. Au sommet, nous avons un histogramme. La plage tonale du métrage est représentée par l' histogramme montre comment les pixels sont distribués dans une image en graphiant le nombre de pixels à chacun des 256 niveaux de luminosité. pixels ayant le même niveau de luminosité sont empilés en barres le long de l' axe vertical sur un graphique d'histogramme. Plus la ligne de cet axe est élevée, plus il y a de pixels à ce niveau de luminosité. L'histogramme compte simplement le nombre de pixels pour chaque tonalité et les affiche sous forme de graphique avec des ombres à gauche, des tons moyens au milieu et des surlignements à droite. Si vous regardez cet histogramme, vous remarquerez qu' il manque d'ombres. Notez également qu'il n'y a pas d' ombres dans cette image, mais plutôt beaucoup de tons moyens et quelques reflets. Par conséquent, si nous voulons collecter correctement l'image, nous devons d'abord corriger les options de contraste, amélioration des couleurs, de balance des blancs d'amélioration des couleurs, de balance des blancs et de verrouillage 3D dont nous avons déjà parlé. Maintenant, dans la zone colorée ici, le premier contrôle que nous avons est l'exposition. Ce contrôle est utilisé pour réparer les clips sous-exposés et surexposés. Une valeur négative, nous allons assombrir toutes les couleurs et une valeur positive les éclaircira. Le contrôle de la luminosité rend la vidéo plus lumineuse ou plus sombre. Le contrôle du contraste définit le contraste entre les couleurs claires et foncées de votre image. En faisant glisser le curseur vers la droite les zones sombres de votre image deviennent plus sombres et plus claires. Des zones plus légères. Lorsque vous faites glisser le curseur vers la gauche, les zones sombres et les zones claires sont plus sombres. Le contrôle suivant nous avons de la vibrance. Il s'agit d'un contrôle important car il s'oppose à l'intensité des couleurs plus sourdes tout en laissant seules les couleurs déjà saturées. Il peut, par exemple, empêcher les tons de peau de devenir sursaturés et non naturels. Ensuite, la saturation, qui augmente ou diminue l' intensité des couleurs. Ensuite, nous avons le panneau lumineux. Vous pouvez utiliser ces commandes pour optimiser la lumière de votre vidéo en effectuant des ajustements aux hautes lumières, ombres, aux blancs et aux noirs. Ensuite, nous avons le panneau HSL, qui est abréviation pour la teinte, la saturation et la luminance. Sélectionnez le Golan que vous souhaitez ajuster à partir d'ici, puis faites glisser les curseurs associés à votre saturation et luminance pour ajuster la couleur que vous avez sélectionnée. Par exemple, si je veux simplement affecter l' ombre jaune de ce type, je sélectionnerai la couleur jaune à partir d'ici, puis j'effectuerai ajustements aux composants de saturation et de luminance. La teinte est la couleur, la saturation est l'éclat de la couleur et la luminance est la luminosité du spectre des couleurs. Parce que les possibilités de couleurs sont limitées ici, je n'utilise pas la fonction SSL. Enfin, nous avons des commandes de vignette que nous pouvons utiliser pour créer une vignette pour notre clip. Cliquons sur Reset, réinitialisons également tout. Et fixons les couleurs dans ce clip. La première chose que je vais faire est de corriger la balance des blancs. Si vous regardez l'histogramme, vous remarquerez qu'il n'y a pas de noirs ou d'ombres dans cette vidéo. Pour le réparer dans le panneau lumineux, je vais faire glisser le curseur noir vers la gauche pour introduire des ombres. Remarquez maintenant dans l'histogramme que nous avons des ombres dans la gamme tonale. Maintenant, je vais également présenter quelques blancs. Remarquez à quel point notre vidéo bloque désormais mieux. Maintenant, je vais éclaircir un peu les ombres. L'image regarde sous l'exposition sélectionne les textes de pare-chocs dans le panneau de couleurs. Ajoutons un peu de contraste et de vibrance à l'image. Il y avait aussi une certaine saturation. Enfin, appliquons une LUT 3D pour le rendre cinématographique. Vous pouvez comparer votre vidéo corrigée de couleur à votre vidéo originale en cliquant sur cette icône ici. Vous avez trois options ici. Vue latérale, gauche, droite et en haut, en bas. Si vous cliquez et maintenez cette icône ici, Fillmore, je vous montrerai la vidéo originale. Si vous souhaitez annuler ou rétablir toute modification apportée dans cette fenêtre, vous pouvez utiliser ces icônes. Si vous souhaitez utiliser à nouveau vos paramètres de couleur personnalisés, cliquez simplement sur ce bouton prédéfini Enregistrer sous. Donnez un préréglage, un nom et cliquez sur. D'accord. Votre préréglage apparaîtra dans l'onglet préréglage. Nous pouvons maintenant appliquer ce préréglage à n'importe quelle autre séquence vidéo. Mora inclut une gamme complète d'outils pour vous aider à modifier ou corriger les couleurs de la vidéo ou de l'image. Pour améliorer vos compétences, appliquez les principes que vous apprendrez dans cette vidéo pour corriger les couleurs et classer différentes vidéos. 22. Appliquer des transitions à des clips: La projection vidéo est une technique utilisée pour connecter un plan à un autre, général, surtout au cinéma. Cela prend la forme d'une coupe avec des sauts directement la scène suivante sans aucun indice visuel autre que le fait que la scène avait changé, plantations et la vidéo numérique peuvent être plus visibles et visibles, tels que le fondu, l'essuyage, dissolution, le fondu et d'autres effets visuels à l'ère du film, voici à quoi ressemble notre position par défaut. Comme vous pouvez le constater, les deux clips sont reliés par une simple coupe. transitions sont tout simplement un excellent moyen de connecter un clip à l'autre et de rendre notre vidéo plus fluide. L'une des conditions les plus populaires est la transition fondue. Commençons par ça. Je vais sélectionner l'étape de transition ici en haut, puis sélectionner la catégorie de base. Je peux également attacher la forme ici dans le champ de recherche pour trouver la transition de phase. Cliquez sur une vignette pour afficher un aperçu cette transition dans la fenêtre d'aperçu. Je peux maintenant faire glisser la transition vers le début ou la fin d'un clip vidéo ou imaginer la chronologie. Vous pouvez également placer la transition entre les deux vidéos. Je vais maintenant appliquer la transition au début de la chronologie et à la fin de la chronologie. Comme vous pouvez le constater ici, cette transition a un placard tout notre savon à clip, nous devons fixer sa durée. Je vais donc double-cliquer sur la transition , puis je modifierai la durée ici. Maintenant, si je veux appliquer cette durée à toutes les conditions de la chronologie, je vais cliquer sur ce bouton ici. Voyons maintenant ces transitions. Vous pouvez également saisir le côté d' une transition pour modifier sa durée. Appliquons maintenant la transition de dissolution aux points de coupe restants. Cependant, gardez à l'esprit que les traditions ne sont pas nécessaires pour toutes les coupes de la chronologie. La coupe simple est souvent plus efficace que l' ajout d'une transition. Nous avons trois tangentes en mode 0. chevauchement est une transition qui se produit entre la fin d'un clip et le début du préfixe suivant jouera la transition avant la coupe, tandis qu'un post-fix jouera la transition après l'intestin. Vous pouvez également faire glisser une transition dans la chronologie pour basculer entre les modes de transmission. Lorsqu'un support est trop court pour prendre en charge une transition, les cadres encadrés sont utilisés par défaut pour faire fonctionner la position. Si vous ne voulez pas cela double-cliquez sur la tradition dans la chronologie et décochez la case Inclure les cadres ajustés. Vous pouvez également appliquer une transition à plusieurs clips. Il suffit de sélectionner les clips dans le montage, puis de cliquer avec le bouton droit sur une vignette dans l'onglet Transitions, puis de choisir Appliquer aux plans sélectionnés. Pour supprimer les conditions sélectionnées. Ensuite, appuyez sur Supprimer, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Supprimer parmi les hommes dont il avait des traditions impressionnantes qui sont mes préférées. Et je les utilise assez souvent. Vérifiez-les et assurez-vous que ça sonne bien. C'est vrai. Comme vous l'avez vu, les amis Jason sont importants pour relier facilement une scène à l'autre. Flux de vos vidéos. Sans coutures. 23. Ajouter des effets vidéo aux clips: Le modèle complet offre une variété d'effets, tels que des filtres, superpositions et des éléments que vous pouvez utiliser pour faire passer votre vidéo au niveau supérieur. Les effets sont accessibles depuis l'onglet Effets. J'ai déjà visité cet onglet lorsque nous avons discuté de l'étalement des couleurs à l'aide de lots 2D. Les filtres sont accessibles à partir d'ici. Vous pouvez utiliser ces formes pour cela, par exemple, pour créer des effets de tremblement de terre et de tremblement de terre. Ces effets ont les mêmes attributs. Ils ne sont que des piécérés pour des moments différenciés. Tous les effets sur l' aura du film peuvent être glissés et déposés à un endroit précis de la chronologie. Vous devrez vous assurer de placer l'effet sur la piste au-dessus du dragon, quelle vidéo est placée. Si vous souhaitez appliquer l'effet à l' ensemble du clip vidéo, vous pouvez le déposer directement sur le clip. Il n'y a pas de secousses de caméra dans aucun des clips que nous utilisons dans ce projet. Utilisons le filtre haut vers le bas et faites-le glisser à propos de ce clip ici. Maintenant, je peux faire glisser le filtre ici dans la chronologie ou saisir ses vues et modifier la durée. Je peux double-cliquer dessus pour ouvrir ses paramètres dans l'onglet Effets et ajuster ses attributs comme je le souhaite. Par exemple, si je réduit la valeur de fréquence, je peux contrôler le chaos de la forme. Remarquez que c'est maintenant moins secoué dans les images. Nous pouvons également contrôler la position de l'effet ici. Par exemple, si je définit les valeurs Y et Z sur 0 et x sur une , l'effet s'affichera uniquement dans le sens horizontal. De même, nous pouvons contrôler décalage dans les directions y et z. Vous pouvez réinitialiser les valeurs en cliquant sur les symboles. Maintenant, si nous voulons montrer que lorsque le cheval s'approche de la caméra, l'homme de la caméra secoue la caméra par peur ou pour toute autre raison. Nous pouvons le faire en ajustant ces paramètres. Maintenant, jouons et nous avons ici l'effet que nous recherchions. Si vous souhaitez appliquer un filtre à l'intégralité du retournement, vous devez déposer le filtre sur le clip. Lorsque vous appliquez un effet à un plan entier, l'icône d'effet apparaît sur le plan dans le montage. Maintenant, si vous souhaitez modifier les attributs du filtre, vous devez double-cliquer sur le clip, puis modifier les attributs depuis la section Effets vidéo de l'onglet Vidéo. Maintenant, modifions les valeurs pour secouer un appareil photo subtil. Je vous recommande également de garder ces deux cases sélectionnées pour vous assurer que le film ou qui crée un flou de mouvement, cela rend l' effet secousse immobilier. Je vais maintenant appliquer le filtre au troisième clip de la chronologie. Puisque nous l'avons déposé sur le clip, la forme affectera l'ensemble du clip. Le tremblement de l'appareil photo est plutôt joli sur ce clip. Appliquons maintenant un réseau 2D à l'ensemble de la chronologie. Étendez-le de manière à ce qu'il affecte l'ensemble de la chronologie. La vidéo est belle maintenant et le tremblement de la caméra a ajouté un peu de Bill ASM dans la scène. Nous avons plus de catégories filtrées que vous pouvez utiliser pour donner un bloc différent à votre vidéo. J'en couvrirai certains plus tard dans ce cours. Certains effets possèdent le curseur alpha que vous pouvez utiliser pour contrôler l' intensité du filtre. Les superpositions sont accessibles à partir d'ici. Nous avons ici une multitude d'options de superposition que nous pouvons utiliser pour ajouter des superpositions à nos vidéos. À partir de la section Frame, nous pouvons ajouter une vidéo de capture d'image. Par exemple, si nous voulons ajouter un cadre de film à notre vidéo, nous pouvons utiliser des superpositions de film. Vous allez ajouter une sphère difficile si vous voulez donner une touche romantique à votre vidéo. Je vais aller de l'avant et utiliser une superposition Cinema 21 is ce soir pour donner à cette vidéo un aspect grand écran cinématographique. Nous avons ici de nombreuses superpositions que nous pouvons utiliser dans notre vidéo. Examinons les éléments maintenant. Les éléments sont accessibles à partir de l'étape Eléments. Nous avons ici une multitude d' options que nous pouvons utiliser dans nos vidéos. Allons de l'avant et ajoutons la catégorie « Amour from fun » à notre chronologie. Maintenant, je vais le repositionner et le redimensionner. Ajoutons quelques autres éléments. Il est très facile d'ajouter des effets, filtres et des superpositions à vos vidéos pour les faire ressortir. Nous allons explorer d'autres effets plus tard dans ce cours. 24. Travailler avec l'effet de la panoche et de la zoom: Si vous souhaitez convertir un clip horizontal portrait sans saisir le haut ou le bas, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris dans la chronologie et choisissez une rotation de 90 CW dans le sens des aiguilles d'une montre, ou faites pivoter 90 CCW, c'est-à-dire dans le sens antihoraire. Filmer x. Nous allons écrire la vidéo sans recadrer de cette manière. Pour rogner un clip, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez rogner et zoomer dans le menu contextuel pour ouvrir la fenêtre de recadrage et de zoom, réel dans l'onglet recadrage en bas, nous avons ce curseur et ces contrôles de lecture. Vous pouvez sélectionner le rapport de recadrage dans cette liste déroulante. Si vous souhaitez conserver le rapport d'origine, sélectionnez l'option de rapport d'origine. Vous pouvez également choisir un préréglage à partir d'ici ou spécifier un ratio personnalisé. Cliquez et faites glisser ici dans l'aperçu pour modifier la position du rectangle de recadrage. Avec ce rectangle, entourez la zone que vous souhaitez rogner. Une fois que vous êtes satisfait des paramètres, cliquez sur OK pour rogner le clip. Si vous souhaitez que Mora complète recadre un clip et l'ajuste à l'intérieur du Canevas, sélectionnez le clip, puis choisissez le recadrage pour recadrer l'image afin qu'elle corresponde à la taille du canevas que nous avons un spécifiés dans les paramètres du projet, dans l'onglet panoramique et zoom, nous pouvons créer l'effet panoramique et zoom. Ici, deux images apparaissent au-dessus du métrage. Une marque de cadre verte que vous commencez et que vous lisez la marque de cadre se termine. En bas, nous avons quatre préréglages que nous pouvons utiliser comme point de départ pour notre effet. Le premier est de loin au genou le film mara avec zoom avant du cadre vert plus grand au plus petit cadre rouge. Sélectionnons cette image finale et alignés sur la face du personnage. Et maintenant, jouez pour voir l'effet. Cette flèche verte indique la direction de l'effet panoramique et zoom. Le deuxième préréglage, de près à loin est l'opposé du premier préréglage. deux préréglages suivants sont de droite à gauche et de gauche à droite. La dernière icône ici nous permutera le point de départ et le point de terminaison. Maintenant, si vous souhaitez modifier l'effet, ouvrez à nouveau la fenêtre panoramique et zoom et ajustez les paramètres. Si vous souhaitez vous débarrasser de cet effet, cliquez sur Réinitialiser, puis sur OK. 25. Utiliser la fonction de détection du silence: La fonction de détection de silence est un module complémentaire payant qui vous permet de numériser et de supprimer automatiquement les pauses blanches de votre vidéo , ce qui vous permet de gagner beaucoup de temps dans le processus de montage. Ce module n'est pas disponible en achat unique. Il nécessite un abonnement. Seuls les clips audio sont éligibles pour la détection du silence. Dans la chronologie, j'ai un clip avec des pauses silencieuses. Vous pouvez exécuter la commande de détection de silence de plusieurs manières. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur la vignette et sélectionner cette commande ou vous pouvez y accéder à partir du manuel Outils. La méthode la plus simple consiste à sélectionner d'abord le clip dans la piste, puis cliquer sur cette icône ici dans la chronologie pour ouvrir la fenêtre de détection du silence. moteur complet détecte automatiquement le silence et le marque dans la chronologie en bas. Écoutons l'audio, mais les paramètres par défaut. Utilisez ces deux options. Si vous souhaitez supprimer des pistes, utilisez cette option pour modifier hauteur de la piste plus grande ou plus petite, en fonction de la façon dont vous l'aimez. Vous pouvez également faire glisser l' arête pour modifier sa taille. Vous pouvez également appeler prac manager si vous souhaitez ajouter plusieurs pistes à la fois. Vous pouvez également accéder à ces options en cliquant avec le bouton droit de la souris sur cette zone vide pour sélectionner une piste, puis cliquer sur cette zone une fois pour supprimez les pistes sélectionnées, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Supprimer la piste sélectionnée. Cliquez sur l'icône d'une piste vidéo pour la rendre invisible dans la fenêtre d'aperçu des pistes audio, cliquez sur l' icône du haut-parleur pour couper le son. Sur le côté gauche de la fenêtre, nous avons des paramètres permettant régler l'algorithme de détection de silence. Si vous cliquez sur ce symbole ici, film mara ouvre une fenêtre contextuelle et affiche une animation qui montre comment ces paramètres fonctionnent sur l'élément. La valeur par défaut du seuil de volume est de 25 %. Cela signifie que les segments dont le seuil de volume est les segments dont le seuil de volume inférieur à vingt-cinq pour cent seront automatiquement considérés comme silencieux. La durée minimale définit la durée de l'audio à faible sonorité. La valeur par défaut est 2,5. Zoomons sur la chronologie. Si je modifie la durée minimale à 1 seconde, FilmArray ne considérera plus ces deux durées comme du silence. tampon d'adoucissement définit le temps de tampon pour le début et la fin des segments audibles adjacents aux silences ou aux parties à faible sonorité. Donc, si je modifie la valeur du tampon, caméra de film ajuste les points de début et de fin des segments pour s'adapter à ce tampon. Les sections mises en surbrillance reprojettent les segments audibles qui seraient visibles dans la chronologie. Les parties les plus sombres de la chronologie ou le silence détecté par le moteur complet. Et ces parties seront supprimées. Une fois que vous avez exporté le clip, vous pouvez l'exporter sur le disque dur local en cliquant sur ce bouton. Vous pouvez également cliquer sur ce bouton pour d'abord exporter le clip, puis l'importer dans la timeline. Si vous souhaitez remplacer les segments de détection de silence, vous pouvez activer cette icône. Vous pouvez également utiliser ces deux icônes sur la chronologie. C'est ainsi que vous pouvez gagner du temps d'édition en utilisant la fonction de détection de silence. 26. L'encadrage clé dans Filmora: Dans l'animation et le CGI, une image-clé définit les points de début et de fin de toute transition en douceur. Ils sont appelés images car leur emplacement et leur temps sont mesurés en images sur la chronologie. Une série d'images-clés crée l'illusion d' un objet en mouvement. Dans le projet, j'ai une orange carrée que je veux animer, se déplaçant horizontalement sur l'écran et en s'arrêtant au centre de la toile. Il s'agit de la première position du carré. Maintenant, je vais déplacer la tête de jeu au moment où je veux que le carré commence à bouger. Je dois maintenant accéder à l'onglet Animation. Pour cela, je peux double-cliquer sur la piste deux. Ici, nous avons deux sous-types, prédéfinis et personnalisés. Dans l'onglet prédéfini, nous avons deux zones, Réinitialiser l'animation, et si je fais défiler vers le bas, il y a une autre zone appelée l'héritage de réinitialisation des mouvements. Nous n'avons pas besoin d'une animation héritée, car nous avons maintenant meilleures options pour créer une animation à l'aide de l'onglet Personnaliser ici. Pour ajouter une image-clé, je clique sur Ajouter et un cercle apparaîtra au bas de notre clip de chronologie. Ce cercle est un cadre clé qui représente tous les magasins, toutes les valeurs des attributs disponibles dans l'onglet personnalisé. Si vous regardez l'étape personnalisée ici, l'image clé a une valeur 0 pour l'attribut de données de ligne, une valeur de 100 % pour l'échelle et une valeur 0 pour les autres attributs, qui est un x, position y et opacité. Ceux-ci sont liés à un moment dans le temps sur la chronologie, et c'est là que se trouve notre tête de jeu. Maintenant, je vais faire avancer la tête de lecture et placer ma place au centre de la toile. Étant donné que nous avons modifié la propriété de position des carrés, un nouveau cercle apparaît dans la chronologie représentant la deuxième image clé de la tête de lecture La flèche entre deux images clés indique qu'il y a animation entre eux. Cette image-clé représente la position x comme 0, et cette image-clé, la lipogenèse, la valeur modifiée. Et le logiciel interpole automatiquement les valeurs des autres images entre ces deux images-clés. Si je pense que le mouvement est trop lent, je peux le diviser en comblant l'écart entre deux images clés. Le carré va maintenant prendre moins de temps pour se déplacer d'un point A à un point B. Maintenant, disons que je ne suis pas satisfait la position finale du carré et qu'est-ce qui va le changer ? C'est assez simple. Je vais simplement sélectionner l'image clé et repositionner mon carré. Vous pouvez également utiliser ces deux boutons pour sauter entre les images clés. Nous pouvons créer autant d'images clés que nous le voulons. J'avancerai dans le temps, puis je ramènerai le carré au centre de la toile. Maintenant, j'ai encore une image clé et un autre atome représentant la deuxième animation. Maintenant, disons que je veux que mon carré soit mis en scène pendant un certain temps au centre, puis commence à tourner. Je vais donc déplacer la tête de lecture quelques secondes et cliquer sur Ajouter pour créer une nouvelle image clé. Notez qu'il n'y a pas d'image clé entre les deux images-clés ici, car les deux partagent les mêmes valeurs. Maintenant, je vais avancer à nouveau et modifier la valeur de rotation pour créer une animation. Maintenant, si je veux ralentir la rotation, je vais écarter les images-clés. Maintenant, faisons une pause pendant quelques secondes , puis tournons le carré et d. dans le sens des aiguilles d'une montre. De même, nous pouvons utiliser deux autres propriétés, l'échelle et l'opacité pour mettre à l' échelle la taille du carré et l'opacité Control X. Maintenant, je vais changer à la fois l'échelle et l'opacité sur 0 afin de masquer complètement le carré de la toile. Supprimez une image clé. Je peux utiliser ce bouton Supprimer ou je peux cliquer avec le bouton droit sur la chronologie et choisir Supprimer l'image clé dans le menu. Vous pouvez cliquer sur ce bouton pour supprimer toutes les images clés de la piste sélectionnée. Dans l'onglet préréglages, nous avons des préréglages que vous pouvez faire glisser vers la chronologie, puis ajuster l'animation comme vous le souhaitez. Voici un aperçu de la façon de créer animation d' image-clé et un film ora. Vous pouvez créer des animations intéressantes à l'aide d'images-clés. 27. Stabilisation des vidéos et des applications de la correction des lentilles: Phil Mora propose de nombreuses fonctionnalités que vous pouvez utiliser pour résoudre rapidement les problèmes de votre vidéo et améliorer leur qualité. Un problème courant auquel nous sommes confrontés dans nos vidéos mouvement fragile ou inégal de la caméra. Nous pouvons utiliser des tiges Fillmore, une fonction de stabilisation pour lisser vidéo budgétaire et rendre le mouvement de la caméra plus fluide. stabilisation vidéo fait référence à des algorithmes qui améliorent la qualité vidéo et éliminent les secousses indésirables de la caméra et les secousses causées par jiggling à la main et le panoramique involontaire de la caméra. J'ai ce clip dans la chronologie ici. Et comme vous pouvez le constater, le moment de la caméra n'est même pas. Cette tension doit être stabilisée. Je clique avec le bouton droit de la souris sur le clip et je sélectionne la stabilisation dans le menu, ou double-cliquez sur le clip pour accéder à la zone de stabilisation de l'onglet vidéo. Le moteur commencera à analyser votre clip dès que vous activez une stabilisation afin de déterminer ce qui doit être lissé lors de votre prise de vue. aura du film peut prendre un certain temps pour évaluer le clip en fonction de son traîneau. Dans un film ou un roman, légèrement en Allemagne ou un cadre pour stabiliser la séquence afin de retirer les artefacts des bords de vos vidéos. Les options de cette liste déroulante contrôlent façon dont Fillmore a gère les bords du clip. Si vous ne le réglez pas, vous pouvez voir comment l'aura du film tente compenser le mouvement fragile. Nous avons également la possibilité de mosaïquer les séquences, d'étendre les séquences. Mais l' option par défaut est la réflexion, ce qui fonctionne bien dans la plupart des cas. Si vous voyez toujours des artefacts, vous pouvez utiliser ce curseur pour vous en débarrasser des bords. Un autre défi auquel nous sommes confrontés est la distorsion visuelle causée par l'effet Phis Islands. Objectifs grand angle, tels que ceux observés dans GoPro. Les caméras peuvent déformer les images sur les sites. Nous pouvons utiliser Fillmore comme option de correction de lentille pour préparer l'effet œil de poisson. Pour résoudre le problème des îles à poissons. Double-cliquez sur le clip et activez la correction de l'objectif. Dans la liste déroulante Sélectionner un modèle, sélectionnez le modèle de caméra avec lequel vous avez filmé. Dans cette liste déroulante, sélectionnez la résolution du mode de capture avec laquelle votre vidéo a été filmée. À l'aide du curseur Ajuster les niveaux. Vous pouvez corriger votre objectif. Récupérez-le dans la fenêtre d' aperçu et cliquez sur OK, lorsque vous avez terminé. 28. Créer des écrans divisés: La fonction écran partagé et le film aurora vous permettent d'afficher deux ou plusieurs clubs sur un même écran en même temps. Cela est utile lorsque vous souhaitez comparer deux clips ou visuels en même temps, ou intégrer deux ou plusieurs types de métrages dans votre vidéo en même temps. préréglages d'écran partagé sont accessibles à partir de l' onglet écran partagé, en haut, nous avons un certain nombre de préréglages que nous pouvons utiliser pour lire deux ou plusieurs clips vidéo simultanément. Pour ajouter un écran fractionné à la chronologie. Cliquez sur Glissez-le comme vous feriez glisser n'importe quel élément et FilmArray. Remarquez ici que nous avons une case à cocher. Cette case à cocher vous permet d'activer l'animation en écran partagé qui ressemble à ceci. Si vous avez des médias dans votre médiathèque, vous pouvez commencer par cet écran partagé. Ici. Je vais utiliser les exemples de vidéos. Faites glisser des vidéos de la médiathèque vers la fenêtre du plugin où vous souhaitez qu'elles soient lues. Cliquez sur un élément dans la fenêtre d'aperçu pour modifier rapidement sa taille et sa position. Ce curseur vous permet de modifier l'échelle du clip. La position des clips peut être modifiée en cliquant dessus et en le faisant glisser. Si vous souhaitez remplacer un clip, il suffit de faire glisser et de déposer un nouveau clip dans la fenêtre d'aperçu. Cliquez sur l'icône du haut-parleur pour couper le son du clip sélectionné. Cliquez sur cette icône ouvrir Advanced Split Editor. Sur le côté gauche de l'éditeur, vous avez accès aux médias, aux vidéos, aux couleurs et aux animations. Vous avez ici la chronologie des vidéos dans l'éditeur d'écran partagé. Vous pouvez réorganiser les clips en les faisant glisser et en les déposant ici. Vous pouvez également découper les clips ici. Si vous souhaitez remplacer un clip, il suffit de le faire glisser et de le déposer depuis le volet gauche de l'éditeur vers la fenêtre d' aperçu de l'éditeur où vous souhaitez le lire. L'une des vidéos sur écran partagé est plus longue que l'autre. Vous devez activer l'option Ajuster la durée de l'écran fractionné sur la chronologie. Par conséquent, la vidéo la plus courte se termine par une image gelée tandis que la vidéo la plus longue continue à être lue. Cette case n'est pas cochée. La vidéo la plus courte sera transparente. Lorsque vous avez fini de modifier l'effet d'écran Sparty, vous devez cliquer sur le bouton OK pour confirmer les modifications. Voici donc comment utiliser la fonction écran partagé pour lire plusieurs vidéos simultanément. 29. Utiliser le PIP et le masquage: Bip, également connu sous le nom d' image dans l'image, est un effet fréquemment utilisé pour superposer des vidéos plus petites sur un plan d'arrière-plan, ce qui vous permet d'afficher deux clips vidéo ou plus à l'écran en même temps, C'est une technique utile pour créer du contenu convaincant lors de la création de tutoriels en ligne, démonstrations de produits, toutes les vidéos de jeux, entre autres. Il est extrêmement bénéfique pour ceux qui travaillent dans le domaine de l'enseignement et du didacticiel en ligne. Commençons par une correction rapide des couleurs. Commençons par ajuster la balance des blancs. Cliquez maintenant sur les paramètres de couleur. Maintenant, je vais ajouter ça à la vidéo pour la rendre cinématographique. Maintenant, je vais utiliser la vidéo d' appauvrissement des aliments à partir d'exemples de vidéos pour créer l'effet PIP. Je fais glisser la vidéo vers la chronologie, puis je la place là où je veux qu'elle apparaisse sur cet écran. Je vais redimensionner et repositionner le clip dans la fenêtre d'aperçu. Ajoutons des animations intéressantes à ce clip. Je vais accéder à l'onglet Animation en double-cliquant sur le clip. Maintenant, je vais faire glisser les préréglages de pause et déposer sur l'élément de la chronologie, puis ajuster l'animation. J'aimerais ajouter quelques bordures à cette vidéo. Pour ce faire, je vais accéder à la section utilitaire et faire glisser l'utilitaire de bordure sur le clip pour créer une bordure agréable autour du cadre PIP. Maintenant, je vais double-cliquer sur le clip PIP pour modifier les attributs de la bouteille. Je vais définir une couleur orange pour l'attribut final. Légèrement tracé. Changez ensuite la direction du dégradé de couleurs. Nous avons créé une belle image dans l'image de l'effet. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un élément de texte au clip. Disons que je n'ai pas aimé la forme rectangulaire du cadre PIP. Edvard aime le changer. Je peux y parvenir en utilisant un utilitaire de masque. Je vais faire glisser masque de forme et le déposer sur le cadre PIP. Assurez-vous de le déposer sur la piste PIP, non sur une nouvelle piste. Sinon, il sera appliqué à la vidéo d'arrière-plan. Maintenant, je vais double-cliquer sur la piste et ajuster les paramètres du masque de forme. À partir de là, je peux changer la position, la largeur et la hauteur du masque. Je peux aussi ajouter de la plume au cadre et ce que le masque. Je vais tout réinitialiser et régler la largeur à 75 et la hauteur à 90. Parce que nous avons modifié la largeur et la hauteur du clip. La bordure artistique n'est plus visible. Dans la section Effets vidéo. Vous ne pouvez pas être au moins les effets d'une promenade. Supprimez d'abord l' effet de bordure, puis ajoutez-le à nouveau. Les éditeurs vidéo et les créateurs de contenu doivent tirer parti du PIP et du masquage. Il améliore la visibilité de la vidéo et la rend plus attrayante. 30. Utiliser la clé Chroma: compositing Chroma Key, également connu sous le nom de clé chromatique, est un effet visuel lors de la technique de post-production dans lequel deux ou plusieurs images sont composées ou superposées ensemble. Pour tous, mon roi est le processus de filmer des acteurs et des objets devant un écran plat couleur unique. Parce qu'il est vert est généralement bleu ou vert. La touche Chroma est également connue sous le nom d'écran bleu ou d'effet d'écran vert. Essentiellement, la couleur d' arrière-plan , généralement bleue ou verte, est supprimée à l'aide des algorithmes King logiciels et la transparence est créée. Vous pouvez ensuite composer les séquences de votre enfant ou les images d'arrière-plan qui ont les séquences transparentes. Si vous comptez filmer des séquences sur écran vert, assurez-vous de ne pas porter tissu vert ou d' obtenir des résultats inattendus. Vous pouvez utiliser l'écran bleu pour votre projet si vous souhaitez porter vos vêtements verts préférés ou si l'objet que vous photographiez en vert. Maintenant, je vais double-cliquer sur ce clip et activer l' option Chroma key dans l'onglet vidéo. La couleur roi par défaut de Morris est verte, c'est pourquoi vous pouvez immédiatement voir la transparence dans la fenêtre d' aperçu. Par conséquent, l' image d'arrière-plan est visible. Fill Mora utilise cette couleur verte par défaut, mais le vert partagé dans votre vidéo peut être différent et la plupart du temps ce sera le cas. Par conséquent, vous devez cliquer sur la pipette et sélectionner l'échantillon vert dans la fenêtre d'aperçu. Nous pouvons voir dans la fenêtre d' aperçu qu' il y a désormais plus de transparence. Fillmore are nous fournit également ces attributs, que nous pouvons utiliser pour affiner le roi. Le premier paramètre est décalé et détermine la visibilité de la toile de fond. Ne cochez pas la case Alpha Channel pour mieux le visualiser. Il y a du gaz noir et blanc ici. Les zones noires sont claires et les zones blanches sont opaques. Faites glisser le curseur de décalage pour voir comment il affecte la toile de fond. La toile de fond est également affectée par le paramètre de tolérance. Le paramètre d'épaisseur des arêtes contrôle les arêtes entre la toile de fond et l'acteur. Attribut plume de bord avec bords lisses et plumes, de sorte qu' il n'y a pas de transition entre la toile de fond et l'acteur. Il améliorera l'apparence générale de la composition. Maintenant, je vais entrer quelques valeurs. C'est une bonne clé. Regardez la fonction Chroma Key et Fillmore. composition Chroma Key est une technique d'effets visuels puissante que vous pouvez utiliser pour créer des composites époustouflants. 31. Utiliser la fonction de détection des scènes: La protection des scènes est ensuite une fonction d'édition avancée qui vous permet de diviser le métrage en fonction des conditions de l'élément. Fillmore at détecte les transitions entre les prises de vue et divise la vidéo en segments temporels, que vous pouvez ensuite importer dans la chronologie. La procédure de détection de scène est simple. Sélectionnez Détection de scène dans le menu qui apparaît lorsque vous cliquez avec le bouton droit la souris sur le métrage et la médiathèque. Fenêtre de détection d'aura de film ou de plasticine. Cliquez maintenant sur ce bouton de détection pour commencer le processus de détection de scène. Le film mara prendra un certain temps pour détecter la vidéo en fonction de son traîneau. Lorsque le processus est terminé, les segments de détection apparaîtront sur le côté droit de la fenêtre ici. Vous pouvez supprimer des segments en cliquant sur les icônes ici. Je vais ajouter les segments détectés à la chronologie en cliquant sur Ajouter à la chronologie. Maurer a fait un excellent travail en détectant les transitions entre les prises de vue et en segmentant la séquence en segments temporels de base. Vous pouvez désormais utiliser des transitions entre les prises de vue si vous le souhaitez. Il s'agit d'un aperçu du film sur notre fonction de détection de scène, qui vous permet d'économiser beaucoup de temps de montage en localisant les transitions puis en fractionnant la séquence. 32. Utiliser le suivi des mouvements: Le processus de suivi du mouvement d' un objet dans un clip vidéo est connu sous le nom de suivi de mouvement. La fonction Dragon Moteurs de film vous permet de suivre ou de suivre le mouvement d' une personne objet sur ADL. Après avoir obtenu les données de piste à partir du point sélectionné, vous pouvez les appliquer à un autre élément ou objet, lieu. Appliquez les données de suivi, l'élément ou l'objet correspond au moment de votre métrage. Essentiellement, vous pouvez ajouter quelque chose à une scène qui n'était jamais là auparavant. Cette fonctionnalité peut s'avérer utile dans diverses situations. Par exemple, vous pouvez l'utiliser pour faire du sang sur le visage d'une personne que vous ne voulez pas montrer dans la vidéo. Tout ce que vous pouvez utiliser pour masquer des informations sensibles dans votre vidéo. Même si l'emplacement de la zone indésirable change dans la vidéo, la fonction de déplacement la suivra et la gardera floue dans la chronologie aussi longtemps que vous le souhaitez. Essentiellement, vous pouvez attacher n'importe quel élément du point de piste. Pour obtenir de bonnes données de suivi des mouvements, vous devez d'abord identifier la cible que vous souhaitez suivre. La cible doit être en contraste avec l'arrière-plan et ne pas sortir de l'image pendant le suivi. Il ne doit pas non plus être caché ou obscurci par quoi que ce soit. Cette vidéo, je voudrais me concentrer sur les deux boîtes à l'avant. Je clique avec le bouton droit de la souris sur le clip , puis je sélectionne le suivi des mouvements. J'ai également la possibilité d'appuyer sur Alt X. Lorsque vous avez activé le craquage, la boîte de suivi apparaît dans la fenêtre d'aperçu. Vous devez maintenant inclure votre cible dans cette zone en la déplaçant et en ajustant sa taille. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur le bouton Démarrer. Lorsque la tête de jeu se déplace vers la fin, l'effet commence à se charger. En cliquant sur Annuler, vous pouvez annuler le processus de suivi. L'effet peut être réinitialisé en cliquant sur cette icône et la visibilité des cases de suivi peut être désactivée en cliquant sur l'icône située à côté. Le processus est terminé. Une barre de surbrillance apparaît sur la chronologie au-dessus de la vidéo. Il indique que la vidéo est en cours de déplacement. Vous pouvez désormais utiliser n'importe quel élément qui suivra la cible. Je vais faire glisser l'énergie des éléments vers la chronologie. Je clique deux fois sur le clip, puis dans la zone de suivi des mouvements, je vais sélectionner de l'énergie dans cette liste déroulante. Ensuite, dans la fenêtre d'aperçu, je vais redimensionner et repositionner. L'ARB. Il faut maintenant s'en tenir au moment du bateau. Si vous souhaitez qu'un autre élément suive le point de piste, vous pouvez diviser le métrage , puis y connecter un autre élément. Dans cette liste déroulante, vous pouvez utiliser cette option pour charger un élément depuis l'ordinateur. C'est un aperçu de la fonction de suivi de mouvement et de Fillmore. Motion Tracking est un outil de montage puissant qui peut faire passer votre vidéo au niveau supérieur. 33. Explorer les modes de mélange: Un mode de fusion affecte la façon dont un calque interagit avec le calque situé en dessous. Il combine les pixels des deux couches pour produire une variété d'effets. Les modes de fusion vous permettent de fusionner la couleur du calque de base avec la couleur du calque de fusion, duel avec la couleur mélangée résultante. L'algorithme utilisé par le mode de fusion que vous avez choisi détermine comment la couleur de base et la couleur de fusion se mélangent. Ici, j'ai un dégradé en niveaux de gris que je vais utiliser pour expliquer les mathématiques derrière les modes de fusion. Mathématiques du mode de fusion. Les valeurs de luminance vont de 0 à 1, 0 représentant le noir et une autre représentant le blanc. Parce que Fillmore ou utilise 0 pour le noir et 255 pour le blanc. de convertir le devoir est assez simple de convertir le devoir à 55 rage en gamme G21. Par exemple, si vous souhaitez trouver la valeur normalisée pour 148, il suffit de la diviser par 255 pour obtenir 0,5, ce qui est gris moyen dans la plage de 0 à un. Voyons comment fonctionnent ces mathématiques. Je clique deux fois sur le dégradé, puis je réglerai le mode de fusion pour qu'il se multiplie à partir de la section de composition. Ce curseur peut être utilisé pour régler l'opacité du mode de fusion. Appelons la couleur de base a et la couleur de fusion est. L' algorithme de multiplication multiplie les valeurs des couleurs de base et de fusion. Et comme le nom du mode de fusion l'indique, la formule permettant d'obtenir la couleur résultante est une fois B. Parce que nous multiplions les valeurs ici, la couleur résultante sera sombre. Il n'y a pas de changement dans la couleur obtenue ici sur le côté droit, nous avons du blanc pur, car le blanc pur est un sur l'échelle numineuse et toute valeur multipliée par un résultat est la valeur elle-même. En d'autres termes, aucune couleur ne change. Par conséquent, nous pouvons conclure que la multiplication tue le blanc. Vous vous demandez peut-être ce qui tue Black. Le mode de fusion d'écran, en revanche, les filles noires. Passons au mode de fusion d'écran. Remarquez comment le noir a disparu et comment cela n' a pas changé dans la zone où nous avons modes de mélange de couleurs blanc pur dans le premier groupe, sombre et les images. Le deuxième groupe de cette section, écrit des images de style. Le troisième groupe, qui va de superposition aux crève-cœur, à l' obscurité ou à la lumière, les images, tout ce que vous pouvez dire crée un contraste fois par l'éclairage et l' assombrissement du résultat. Le mode de mélange superposé, par exemple, combine les modes de mélange multipli et d'écran, où le calque de base est clair, le topless s'éclaircit, le calque de base est sombre, le calque supérieur s'assombrit. Et que ce soit essentiellement à son gris moyen, la couche supérieure reste inchangée. Dans le dernier groupe, nous avons la défense et l'exclusion. Le mode de fusion des différences examine les informations de couleur chaque canal et soustrait la couleur de bande de la couleur de base, une couleur de base de la couleur de fusion, selon laquelle la couleur de fusion a la valeur valeur de luminosité supérieure. L'exclusion est très similaire à la différence. mélange avec le blanc entraîne l'inversion des valeurs de couleur de base. Autrement dit, le mélange avec le noir n'a aucun effet. , le mélange avec 50% de gris revanche, le mélange avec 50% de gris donne 50 % de gris. Allons de l'avant et composez ces nuages au-dessus de la falaise que nous avons ici dans la chronologie. Je vais le faire glisser vers la chronologie, puis couper pour qu'il corresponde à notre calque de base. Je vais maintenant le faire pivoter , puis je le repositionnerai. Je vais changer le mode de fusion pour épingler la lumière et l'opacité. Enfin, appliquons un bleu sarcelle et orange verrouillé à la compétition. Lorsque vous comprenez comment différents algorithmes de mode de fusion calculent les valeurs de luminance à l'aide des modes de fusion et en font des effets créatifs une sous-location. Utilisez-les judicieusement et de manière créative pour créer une grande variété d'effets. 34. Enregistrer l'écran de bureau: De plus, non seulement vous permet d' enregistrer l'écran de votre ordinateur, mais il vous permet également d'enregistrer flux de votre webcam en même temps cet enregistrement d' écran sur la cour, uniquement les vidéos de la webcam sélectionnent l'enregistrement dans Option Webcam. Pour ouvrir la fenêtre de capture vidéo. À partir de là, vous pouvez choisir votre appareil de webcam, microphone, la résolution d'enregistrement et la fréquence d'images pour la capture. Cliquez ensuite sur le bouton Définir. Un compte à rebours commencera et capture de la webcam commencera après le compte à rebours. Si vous souhaitez arrêter la capture, cliquez à nouveau sur le bouton rouge. Cliquez maintenant sur OK. La capture sera ajoutée à votre bibliothèque multimédia où vous pourrez la modifier comme n'importe quelle autre vidéo dans le troisième code moral, votre écran, sélectionner l'écran d' enregistrement du PC la liste déroulante de l'enregistrement. Fillmore, je vais ouvrir la fenêtre de décodeur d'écran Wonder Share pour vous. Vous pouvez utiliser ces poignées pour modifier la taille de la zone d'enregistrement. Vous pouvez obtenir des valeurs précises dans ces champs. Ce centre géré peut être utilisé pour repositionner la zone de capture. Si vous souhaitez capturer la totalité de l'écran, choisissez plein écran dans cette liste déroulante. Si vous voulez uniquement le protocole, cette fenêtre spécifique sur votre ordinateur, choisissez l'option de fenêtre cible. Si vous avez une configuration à deux moniteurs, vous pouvez sélectionner l'écran à enregistrer en cliquant sur cette icône sous le bouton d'enregistrement, sélectionnez le microphone à partir d'ici, il sera utilisé pour enregistrer le narration pour l' enregistrement à l'écran que vous effectuez. Les options de cette liste déroulante vous permettent de choisir d'enregistrer ou non les sons de l'ordinateur pendant une session de capture d'écran. Vous pouvez sélectionner votre périphérique de sortie à partir de ce manuel. Si vous développez la zone des paramètres ici, vous aurez accès à d' autres options que vous pourrez utiliser pour la capture d'écran. L'option Enregistrer sur vous permet de spécifier où vos enregistrements à l'écran seront enregistrés une fois que vous avez arrêté l'enregistrement. La fréquence d'images déroulée vous permet de spécifier nombre d'images par seconde votre enregistrement à l'écran. La liste déroulante Qualité vous permet de choisir entre des options de qualité d'image bonne, meilleure et meilleure qualité d'image. Mais gardez à l'esprit que le choix d'une meilleure qualité d'image ou de meilleure qualité augmentera la taille du fichier vidéo que vous créez. Vous pouvez activer cette case à cocher, puis spécifier l'heure laquelle le film ou le roman est arrêté automatiquement de capturer l'écran. L'heure est réglée sur 24 heures. Par défaut, activez la case à cocher Afficher les clics de souris et l'enregistrement. Si vous souhaitez modifier la couleur de votre souris dans l'enregistrement à l'écran et activer la lecture de la souris, cliquez sur sandbox. Si vous voulez entendre les clics de souris 12, l'enregistrement à partir d'ici, vous pouvez définir les raccourcis clavier pour les commandes de pause, de reprise et d'arrêt de démarrage. Si vous ne souhaitez pas que le flux de la webcam soit enregistré avec la capture d'écran. Décochez cette case. Si vous utilisez l'option personnalisée pour spécifier la zone de l' écran, vous devez enregistrer. Assurez-vous que la fenêtre de la webcam est positionnée dans la zone d'enregistrement. Une fois que tout est en place, appuyez sur le bouton d'enregistrement et commencez à enregistrer les activités sur l'ordinateur. Maintenant, capturons la fenêtre cible avec un flux de webcam. Maintenant, je vais cliquer sur l' icône de ce cube ici pour créer un cube dans la fenêtre d'affichage. Ensuite, je vais double-cliquer ici dans le gestionnaire d'objets, puis renommer le q comme étant mon cube. Vous pouvez maintenant modifier la capture d'écran dans Fillmore comme n'importe quelle autre vidéo. Comme vous pouvez le voir, configurer une session de capture d'écran et FilmArray simple. Vous pouvez utiliser Fillmore dans la fonction de capture d'écran pour enregistrer des vidéos de gameplay, des vidéos YouTube, des cours en ligne, etc. 35. Utiliser la fonction de reframe automatique: La fonction de recadrage automatique alimentée par l'IA détecte le point focal de votre vidéo et le jeu de recadrage, conservant toujours le point focal dans l'image. Il garantit que l'action ou les objectifs principaux de votre vidéo ne sont jamais supérieurs à peu. Fillmore are détecte automatiquement le point focal et ajuste le cadre en conséquence. Vous pouvez toutefois modifier manuellement le point focal de votre vidéo ou sélectionner rapport d' aspect qui correspond à vos besoins. Vous pouvez utiliser l'une des trois méthodes suivantes pour exécuter la commande de trame ordonnée. Lorsque vous lancez Fillmore, la fonction de recadre automatique est accessible depuis le côté droit de l'écran d'accueil. Vous pouvez également choisir Reframe automatique dans le menu en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le support de la médiathèque. Une autre option consiste à accéder à la barre de menu supérieure et à sélectionner des outils , puis à recadrer automatiquement. Lorsque vous sélectionnez l'option Recadre automatique, la fenêtre de recadre automatique s' affiche à partir de là vous pouvez sélectionner le rapport d'aspect qui correspond à vos besoins. Je vais le garder à 9216 car je voulais faire une vidéo verticale à partir de ce clip. Vous pouvez également régler la vitesse de votre vidéo, maintenir en mode automatique, rapide ou lent, car le personnage de ce clip se déplace rapidement. Je vais faire parler la motion trop vite. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur Analyser pour commencer l'analyse vidéo. La vidéo sera instantanément et automatiquement le film au rapport hauteur/largeur et la vitesse est spécifiée. En cliquant sur le bouton Redémarrer. Vous pouvez modifier ou expérimenter les différents ratios d'aspect et options de vitesse. Si vous souhaitez modifier le point focal, vous pouvez désormais ajuster manuellement le cadre. Je viens de faire glisser la célébrité pour garder votre point focal à l'intérieur du cadre. Lorsque vous déplacez le cadre, points d' édition sont apparus dans la timeline et surlignés en orange. Ces boutons vous amèneront aux points d'édition précédent et suivant. Si vous souhaitez supprimer et modifier un point, cliquez sur l'icône de la corbeille. Ces deux boutons peuvent être utilisés pour annuler ou rétablir des actions visant à remplacer un fichier. Cliquez sur le bouton Remplacer le fichier et choisissez une nouvelle vidéo. Lorsque vous êtes satisfait de la vidéo recadrée, cliquez sur le bouton Exporter, entrez un titre pour la vidéo ici, sélectionnez l'emplacement sur votre disque dur l'aide des deux mêmes options, puis cliquez sur Exporter. Une fois l'exportation terminée, modèle de remplissage ouvre le dossier de destination pour que vous puissiez sentir la vidéo exportée. recadre automatique est une fonctionnalité très utile alimentée par l' IA qui vous permet extraire rapidement l'action principale de votre vidéo sans avoir à la rogner manuellement. Il est particulièrement utile pour les créateurs de contenu sur les réseaux sociaux qui souhaitent créer une vidéo verticale pour Instagram, des photos YouTube ou des tick tock. 36. Utiliser le potrait de l'AI: Ai portrait est une caméra complémentaire et vidéo basée sur l'IA qui vous permet supprimer facilement les arrière-plans sans utiliser d' écran vert ou de touche chroma. Le portrait extrait peut ensuite être amélioré avec des effets vidéo. La fonction portrait IA est plus efficace lorsque objets réels ou uniques font face à la caméra. S'il y a plusieurs personnes dans le cadre ou s'il y a des moments rapides dans le cadre, vous n'obtiendrez pas un bon extrait. Quand vous lancez Fillmore, n'est-ce pas ? Vous pouvez accéder à la fonction de portrait IA depuis le côté droit de l'écran d'accueil. Je vais accéder à l'onglet Effets pour ajouter l'effet portrait IA. Nous avons ici plusieurs effets que nous pouvons appliquer à nos clips. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire glisser l'effet de segmentation humaine vers la chronologie de notre clip vidéo. Si vous souhaitez appliquer l' effet à l'ensemble du clip, déposez l'effet sur le clip lui-même. Maintenant, si je double-clique sur l'effet, je peux modifier ses propriétés à partir de l'onglet Effets. Les différents portraits IA ont des paramètres différents. Changeons maintenant l'arrière-plan de ce clip. Il convient de noter qu'il n' y a pas de transparence dans la vidéo. Si vous déposez l'effet directement sur le clip, il segmentera l'humain et créera de la transparence. La fonctionnalité portrait IA est fantastique, mais elle n'est pas incluse dans le film standard sous licence. Cette fonctionnalité nécessite un abonnement supplémentaire. 37. Utiliser des autocollants AR: La caméra de film dispose d'une collection géniale d' autocollants AR que vous pouvez utiliser pour ajouter de la personnalité à vos vidéos. Ces autocollants ARE sont des effets de suivi du visage basés sur des images, ce qui signifie qu'ils suivent traits du visage humain afin de coller au visage et à la tête. Par exemple, si vous utilisez les yeux du cœur qui se déclenchent, il se superposera automatiquement sur les yeux de la personne et se déplacera avec elle s'il bouge la tête. Il existe un certain nombre d'autocollants AR amusants disponibles dans l'aura du film, tels que des yeux fantaisie, des éléments amusants, des lunettes et bien plus encore. Ces autocollants AR fonctionnent mieux lorsqu'ils appliqués à une personne qui fait face à l'appareil photo. S'il y a plusieurs personnes dans le cadre, la réalité augmentée en difficulté sera appliquée. Dans la première phase, il détecte l'ajout d'un autocollant. Je vais cliquer sur les effets haut, suivis des autocollants AR. Nous avons ici beaucoup d'éléments amusants que nous pouvons utiliser. Vous pouvez déposer un autocollant dans le prac au-dessus du clip vidéo pour l'appliquer à une zone spécifique du clip. Toutefois, si vous souhaitez qu'il apparaisse sur l'ensemble du clip, placez-le sur le clip lui-même. Vidéo plus tard pour voir l'effet AR. Plusieurs autocollants peuvent également être utilisés sur un seul clip. Pour retirer un autocollant. Double-cliquez d'abord sur le clip, puis cliquez sur l'icône de classe correspondant à l'effet que vous souhaitez supprimer. Pour retirer tous les autocollants AR appliqués. Cliquez avec le bouton droit sur la piste et sélectionnez Supprimer l'effet dans le manuel. C'est un regard sur cette fonctionnalité amusante de Full Mora. 38. Ébaucher un visage mobile: Le visage de l'utilité est utilisé pour masquer une phase mobile afin de dissimuler l'identité d'une personne. Il dispose d'un mécanisme de glissement qui ajuste le flou au besoin. Par conséquent, vous n'avez pas besoin de surveiller la phase image par image pour capturer le mouvement du visage pour demain. Il comprend également un certain nombre d'émojis intéressants qui peuvent être utilisés pour remplacer le visage. lorsque l'individu fait face à la caméra, le visage de la fonction fonctionne efficacement. Cet effet ne fonctionne pas si la tête de l'individu bouge rapidement. Si la personne se détourne de la caméra dans une position latérale, accédez à l'onglet Effets, catégorie utilitaire, puis faites glisser la face vers la piste V2. Fillmore at détecte le visage et le brouille. Étendez l'utilitaire pour qu'il corresponde à la durée du clip dans la piste V1. Double-cliquez sur la face du prospect dans la chronologie. Pour ouvrir l'onglet Effet, cliquez sur les emojis appropriés dans la section Faceoff de l'onglet Effet section Faceoff pour censurer la face, puis cliquez sur OK, lisez la séquence pour voir l' effet. C'est là que tu l'as. Un coup d'œil sur le visage de l'utilité, seuls les emojis inclus avec la morale totale peuvent être utilisés. Cet utilitaire ne vous permet pas d' utiliser vos propres emojis personnalisés. Vous remarquerez également que vous ne pouvez pas modifier la taille des émojis. Ils sont minuscules et ne cachent pas adéquatement le visage. Vous devez utiliser la fonction de suivi de mouvement si vous souhaitez utiliser vos propres éléments pour censurer la face. 39. Inverser une vidéo: Assurez-vous que le clip est sélectionné dans la chronologie et 210 dans le champ de position de la tête de lecture pour régler la tête de lecture à deux secondes. Ensuite, appuyez sur Contrôle B pour diviser le clip, entrez G20 dans le champ de position de la tête de lecture pour régler la tête de lecture à t secondes et 20 images appuyez sur la touche Contrôle B pour diviser le clip, sélectionnez le bouton plan central dans la timeline, puis appuyez sur le contrôle C, appuyez deux fois sur le contrôle V pour coller deux copies du clip sélectionné. Sélectionnez le troisième clip à partir de la gauche, cliquez sur le bouton Vitesse de la barre d'outils, puis sélectionnez un revers dans le menu volant, sélectionnez le dernier clip et inversez la valeur ajoutée. Jouez la séquence pour voir l'effet. Vous avez juste une valeur par défaut supérieure. Quel effet de mouvement inverse ? Ensuite, vous allez ajouter un tremblement et un effet et beaucoup pour pimenter la vidéo, naviguer jusqu' à la catégorie, sous-catégorie, filtres de l' onglet Effets , puis faites glisser doux vers la piste V2, externe doux dans la timeline pour correspond à la longueur du clip principal. Accédez à l' onglet Effets, filtre la catégorie, déplace la catégorie, puis faites glisser un vers le haut vers la V3, faites glisser et ajustez sa longueur et sa position manière à ce qu'il corresponde au troisième élément de la chronologie. Double-cliquez sur le bouton sortant pour ouvrir l'onglet Effet. Dans la section haut-bas, définissez la fréquence sur dix, puis cliquez sur OK. Accédez à l' onglet Effets, catégorie lot. Faites glisser le bleu sarcelle et l'orange sur la piste V4. Étendre le bleu sarcelle et l'orange dans la chronologie pour correspondre à la longueur du clip vidéo. Appliquez maintenant une transition entre les quatrième et cinquième clips. Jouez la séquence pour voir l'effet final. 40. Ajouter des flous à des vidéos verticales: Dans ce clip, vous apprendrez comment ajouter du sang à des vidéos verticales pour les rendre horizontales. Vous pouvez utiliser cette approche pour convertir une vidéo verticale en vidéo horizontale. Allons-y. La résolution du projet est Full HD, 1920 par 1080, tandis que la première vidéo verticale de la chronologie est de dix en 1920. C'est pourquoi une zone noire entourant la vidéo dans la fenêtre d'aperçu, ces zones affichent la transparence des projets. Si vous faites glisser un calque de couleur vers la piste V1, vous remarquerez qu'il voit à travers la transparence. Les filtres sanguins utilisent ce transport en C2, créent l'effet flou d'arrière-plan, accédez au filtre de l'onglet Effets dispersé avec la sous-catégorie flou d'arrière-plan. Faites ensuite glisser le bloc de base sur le médicament V3 et la chronologie, double-cliquez sur le sang de base pour ouvrir l'effecteur. La section de base du blog a défini la luminance d' arrière-plan à moins 17 et l'arrière-plan à 0,34. Cliquez sur OK. Jouez la séquence. Regardez comment utiliser les filtres sanguins et l'ère du film. N'oubliez pas que cet effet ne fonctionnera que s'il y a de la transparence dans la vidéo. 41. Créer l'effet de rotation: Dans ce clip, vous apprendrez comment créer un effet de rotation agréable en animant les valeurs de date. Allons-y. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la fenêtre d' aperçu puis sélectionnez le niveau de juin 10 % dans le menu contextuel pour définir le niveau de zoom à 10 %, double-cliquez sur l' élément dans le montage puis accédez à l'onglet Animation. Dans l'onglet Animation, sous-onglet personnalisé définit la tension sur une entité et met à l'échelle la 195 pour créer une image-clé dans le montage, maintenez la touche Contrôle, puis faites glisser le point de sortie du clip vers la gauche jusqu'à ce que 1,20 soit affiché dans la pointe de l'outil. Saisissez six à quatre dans le champ de position de la tête de lecture pour placer la tête à 6,24 mock dans l' onglet Animation, sous-onglet personnalisé, définissez-le sur 0, puis cliquez sur OK, cliquez bouton droit ici dans la fenêtre d' aperçu sélectionnez Ajustement au niveau de juin dans le menu contextuel. Accédez à l'étape d'effet, catégorie de superposition, à la sous-catégorie de cadre. Puis drag cinema 21 est ce soir à la piste V2 étendu ils sont 21 à neuf donc cela affecte l'ensemble du clip. Voici comment utiliser l'animation d' image-clé pour créer un effet de rotation agréable. 42. Créer l'effet de la parallaxe: Dans ce clip, vous apprendrez comment créer l'effet de parallaxe, club vétérinaire et les techniques de Jérôme. Allons-y. L'effet de parallaxe, une personne et la toile de fond se déplacent plus vite que le premier plan. Cet effet fonctionne bien lorsque la caméra du clip s'éloigne de l'atome central. Et il y a des choses en toile de fond très loin. Commençons par accélérer le clip pour que l'effet soit perceptible et attrayant. Cliquez avec le bouton droit sur l'élément dans la chronologie, puis sélectionnez la vitesse, vitesse et la durée à partir du volant ou appuyez sur Contrôle R pour ouvrir la boîte de dialogue Vitesse personnalisée, définissez la vitesse sur trois, puis cliquez sur OK pour accélérer le clip. Cliquez avec le bouton droit sur la chronologie , puis sélectionnez la vidéo de Rogner et Joan dans le menu contextuel ou appuyez sur Alt C pour ouvrir le recadrage et la fenêtre John. Accédez à l'onglet Panoramique et zoom, puis sélectionnez le rectangle d' extrémité en cliquant dessus en dehors du rectangle d' extrémité, puis définissez-le comme cette séquence ultérieure pour voir l'effet Parallax. Voici comment utiliser l'effet panoramique et zoom pour créer l'effet de parallaxe. Si la caméra comporte plus de deux vers, l'objet central. Vous pouvez activer de près à loin le préréglage dans la fenêtre de recadrage et de juin, puis repositionner le rectangle de départ pour créer l'effet. 43. Créer un effet de Emboss: Dans ce clip, vous allez créer un effet de gaufrage à l'aide de différents filtres. Allons-y. Accédez à l'onglet Effets, filtres, à la sous-catégorie Matériaux. Faites ensuite glisser l'effet de gaufrage vers le clip de la piste V1. Double-cliquez sur le clip la piste V1 pour ouvrir l'onglet Vidéo, la section Effets vidéo et les deux sous-sections, définissez le pourcentage sur six. Cliquez sur OK. Faites glisser une copie du clip vers la piste V2, accédez à l'onglet Effets, filtrez la sous-catégorie de matériaux de catégorie, puis faites glisser l'effet d'ombre vers l'élément dans la V2. Faites glisser ou double-cliquez sur le clip de la piste V2 pour ouvrir l'onglet vidéo. Dans la section Composition, définissez le mode de fusion pour éclaircir, faites glisser une autre copie du clip vers la piste V2. Appliquez cet effet d'esquisse avec un autre, le mode de fusion multiplié. Faites glisser une copie du clip vers la pratique V4. Accédez à l'onglet Effets, sous-catégorie carbone de la catégorie filtres. Faites ensuite glisser l'effet arêtes pixélisées vers l'élément dans le prac V4, double-cliquez sur le clip dans la pratique V4, ouvrez l'onglet vidéo dans la section Composition, définissez le mode de fusion sur la lumière vive. La section des effets vidéo, les bords pixélisés, la sous-section, définit la couleur sur rouge. Cliquez sur. C'est donc un aperçu de la façon de créer un effet de gaufrage à l'aide de filtres. Juste sur papa. 44. Créer un effet de bords éclatants: En ce qui concerne mon drapeau, directement sur ce clip, vous allez créer l'effet de bords lumineux l'aide de différents filtres. Commençons par la médiathèque. Faites glisser ce clip sur la piste V2, accédez à l' onglet Effets, catégorie filtrée. sous-catégorie Femme fait glisser l'effet arêtes pixélisées vers le clip de la piste V2. Double-cliquez sur le clip de la piste V2 pour ouvrir l'onglet vidéo dans la section Composition, définissez le mode de fusion sur Différence. Section des effets individuels, arêtes pixélisées, sous-section, cliquez sur la nuance de couleur, puis cliquez sur plus pour ouvrir cette fenêtre Sélectionner une couleur. Définissez maintenant HTML sur FF, FF II E14, puis cliquez sur OK, l'onglet vidéo. Cliquez sur OK, accédez à l'onglet Médias, catégorie de couleurs d'échantillon. Faites ensuite glisser le blanc sur la piste V3. Double-cliquez sur le clip blanc ici dans la chronologie. Ensuite, dans la section Compositing, définissez le mode de fusion sur superposition. Jouons la séquence. Notez que l'indicateur, c'est un aperçu de la façon de créer un effet d'arêtes croissantes à l'aide de différents filtres. 45. Créer un effet de Strobe de RGB: Dans ce clip, vous allez créer l'effet stroboscopique RVB populaire à l'aide de différents filtres. Allons-y. Ajoutez à la piste V1. Entrez trois en position tête de jeu pour placer la tête de jeu à trois images. Marquez, assurez-vous que le rouge est sélectionné dans la chronologie, puis plus tout droit, crochet carré pour le couper, faites glisser le vert sur la piste V1 et accrochez-le pour vérifier la flèche droite trois fois pour naviguer vers la marque des six cadres, puis appuyez sur Alt sur le crochet droit pour couper le clip. De même, répétez le processus pour orange, blanc, bleu lune, rose bébé, bleu, jaune, crème, dégradé, dégradé. Et le dégradé trois. Appuyez sur Ctrl a pour sélectionner tous les clips, puis copier les clips. Ensuite, assurez-vous que la tête de lecture se trouve à la fin de la séquence, puis appuyez sur la touche Contrôle des tentatives ultérieures. Exportez maintenant la séquence et réimportez le fichier rendu dans la bibliothèque multimédia. Voici les images que nous avons rendues régénérées. Il indique que nous voulons obtenir l'effet en utilisant les modes de fusion. Et il est plus facile d' appliquer des modes de fusion à un seul clip plutôt qu'à plusieurs clips. Faites glisser ce flip sur la piste V2 et faites glisser le clip HD fournisseur vers la piste V3. Coupez le clip dans la piste V2. Définissez le mode de fusion sur superposition pour le métrage rendu. Jouez la séquence pour voir l'effet. Accédez à l'onglet Effets, filtrez les catégories et la sous-catégorie Shakes. Faites ensuite glisser Extreme vers la piste V4. Étendez l'extrême pour qu'il affecte l'ensemble du clip. Double-cliquez sur Extreme pour ouvrir l'onglet Effet. Dans la section extrême, activez la case à cocher RVB séparée , puis réglez la fréquence sur 50. Cliquez sur OK. Accédez à l'onglet Effets, catégorie lot. Faites glisser le film 1 vers le club. Déplacez-vous à l'extrême vers la piste V6. Accédez à l'onglet titre, catégorie Textes simples. Faites ensuite glisser Basic six vers la piste V4, étendue, le sexe de base et la chronologie pour correspondre à la longueur de l'extrême. Double-cliquez sur six de base dans la chronologie pour ouvrir l'onglet de texte, puis cliquez sur le bouton Avancé pour ouvrir la fenêtre d'édition avancée du texte. Dans cette fenêtre, modifiez le texte d'entrée en neurones Q. Modifiez maintenant les paramètres comme indiqué ici. Faites glisser Basic six sur la piste V5. Étendez six de base dans la chronologie pour correspondre à la longueur de l'ouverture extrême, la fenêtre avancée d'édition de texte. Cette fenêtre transforme le texte d'entrée pour une meilleure expérience de vie nocturne. Police pour carpel gras. Changez la taille à 20. Cliquez ensuite sur OK. Faites glisser ce fichier MP3 de la bibliothèque multimédia vers la piste A1, puis faites correspondre sa longueur à extrême. Jouez la séquence pour voir l'effet. Voici comment créer un effet de bande RVB à l'aide de différents filtres. 46. Créer l'effet de secouement des bases: Dans cet élément, vous allez créer l'effet d'ombre de base à l'aide de filtres et de transitions. Allons dans la séquence ultérieurement et vérifions s'il y a des enchères. Valeur. Trouvez le rythme, appuyez sur M pour créer un marqueur. Vous pouvez également utiliser la fonction de détection de battements pour détecter automatiquement les battements dans la piste audio ajouter des marqueurs comme indiqué. Il est divisé le clip affiché. Accédez à l'étape de transition. Quelle catégorie ? Faites ensuite glisser la transition Warp sept vers les points d'édition où l' effet de tremblement de base apparaîtra. Double-cliquez sur une tradition pour ouvrir le poignard traditionnel, la section traditionnelle réglée sur dix images. Cliquez sur Appliquer à tous. Cliquez sur OK. Jouez la séquence pour voir l'effet. Accédez à l' onglet Effets, à la catégorie des filtres, la sous-catégorie de distorsion, glissement, à l'aberration chromatique vers la piste V2. Effet de ligne avec la tradition. Copiez l'aberration chromatique vers d'autres séquences ultérieures de modification des points séquences ultérieures pour voir l'effet. C'est un aperçu de la façon de créer un effet de base à l'aide de filtres et de traditions. 47. Créer un effet de l'effet de texte: Dans cet élément, vous allez créer un effet de problème de texte à l'aide de titres, superpositions et de traditions. Allons-y. Accédez à l'onglet titre, catégorie Textes simples. Faites ensuite glisser Basic six vers la piste V1. Double-cliquez sur six de base et sur la chronologie pour ouvrir cet onglet de texte, puis cliquez sur le bouton Avancé pour ouvrir la fenêtre d'édition avancée du texte. Changez le texte d'entrée en usine de neurones. Chaque mot doit être sur sa propre ligne. Modifiez les paramètres de police comme indiqué. Dans l' onglet Animation de la fenêtre. Double-cliquez sur le préréglage d'évaporation. Saisissez 304 dans le champ de position de tête de jeu. Sélectionnez Basic six dans la chronologie, puis appuyez sur Contrôle V, puis sur Supprimer, accédez à l'onglet Effets, à la catégorie de superposition, à la base de données, à la sous-catégorie statique, glisser-retour vers la piste V2. 22 dans le champ de position tête de jeu. Sélectionnez impact, effusion de sang, chronologie, puis appuyez sur Contrôle V, puis sur Supprimer. Copiez l'impact Glitch, sélectionnez la piste V2, puis collez et alignez-la. Jouez la séquence pour voir l'effet. Accédez à l'onglet Effets, catégorie des filtres, à la sous-catégorie Shake, puis faites glisser vers le haut jusqu' à la piste V3 et modifiez sa longueur pour qu'elle corresponde à la durée des séquences. Double-cliquez sur le bouton haut vers le bas pour ouvrir l'onglet Effet dans la section haut en bas, réglez la fréquence sur 0,5, position x à 0,05, position y à 0 et la position z sur 0,5. Jouez la séquence pour voir l'effet. Accédez à la catégorie étape de transition, ondulation et dissolution. Faites ensuite glisser le pixel au début du six basiques de la piste V1. De même, faites glisser le pixel vers le n, double-cliquez sur une transition pour ouvrir l'onglet Tradition. La section de transition définit la durée d'une trame de broches. Cliquez ensuite sur Appliquer à tous, puis sur OK. Ajoutez maintenant des éléments audio. Jouez la séquence. Vous avez maintenant deux options. Si vous souhaitez utiliser ce titre dans une vidéo, vous pouvez soit exporter le titre dans un format vidéo, puis le fusionner avec le clip souhaité. Vous pouvez également fusionner le clip avec le titre à l'aide d'un mode de fusion. Allons-y avec le deuxième choix. Faites glisser ce clip sur la piste V4. Coupez le clip dans le montage pour qu'il corresponde à la longueur de la séquence. Définissez maintenant le mode de fusion pour alléger la lecture de la séquence. Voici comment créer un effet de problème de texte à l'aide titres, de superpositions et de traditions. 48. Créer un effet rapide de zoom et de sortie: Dans ce clip, accordez un prêt pour créer l'effet germe rapide à l'aide de la fonction de recadrage et de zoom. Vous allez également créer le même effet à l' aide d'une animation d'image-clé. Commençons donc par entrer 115 dans le champ de position de la tête de lecture, puis appuyez sur Contrôle B pour diviser le métrage, sélectionnez le deuxième clip et ouvrez la fenêtre de recadrage et de zoom. Accédez à l'onglet panoramique et zoom , puis placez le rectangle d'extrémité comme indiqué. Si vous démarrez la lecture, vous verrez que l'effet gymnase commence à 15 images de carte et se termine à la fin du clip. Pour obtenir un effet de zoom rapide, vous devez diviser le clip. Allons-y. 121 dans le champ de position de la tête de lecture, puis appuyez sur Control V pour diviser le métrage. Si vous démarrez la lecture, vous verrez que l'effet dôme se termine brusquement à 1 seconde 21 images. Vous devez maintenir le niveau de germe pendant un certain temps. Pour cela, vous devez applaudir les images. Allons-y. Troisième clip sélectionné et ouvrez la fenêtre Recadrage et Joan. Accédez à l'onglet Recadrage. Ici, le rectangle de recadrage occupe l'ensemble du cadre, mais nous voulons une taille précise pour le rectangle de recadrage. L'onglet rogner affiche uniquement la taille du rectangle de début des effets de panoramique et de zoom. Voyons comment échanger rectangles de recadrage dans l'onglet panoramique et zoom, cliquez sur cette icône appelée swap. Les points de départ et de terminaison basculent vers l' onglet Recadrage et cliquez sur OK. Jouez la séquence pour voir l'effet. Maintenant, vous devez conserver le niveau de zoom actuel pendant une courte période avant d'inverser le défaut, nous venons d'entrer 421 dans le champ de position de tête de jeu. Appuyez ensuite sur Control V pour diviser le métrage, sélectionnez le dernier clip, ouvrez la fenêtre Recadrage et Joan et agrandissez le rectangle de fin. Saisissez 502 dans le champ position de la tête de lecture, puis appuyez sur Contrôle V pour diviser le métrage, ouvrez la fenêtre de recadrage et de zoom , puis passez au rognage. Démarrez la lecture pour voir l'effet en action. L'approche que nous utilisons simplement pour créer cet effet est un moyen typique de produire un effet de saut rapide. Si vous avez un thermomètre vierge dix, vous pouvez obtenir la pente en utilisant l'approche image-clé. Voyons comment ajouter des marqueurs pour marquer les positions des images clés sur la chronologie. Cliquez sur le premier marqueur , puis double-cliquez sur le clip dans la timeline. L'onglet Animation, sous-onglet personnalisé, cliquez sur le bouton Ajouter pour ajouter une image-clé, cliquez sur le deuxième marqueur de la chronologie. Ensuite, à l'aide des paramètres d'échelle et de position, transformez la vidéo dans la fenêtre d'aperçu. Cliquez sur le troisième marqueur de la chronologie, puis cliquez sur le bouton Ajouter pour ajouter une image-clé, cliquez sur le quatrième marqueur de la chronologie, puis réinitialisez les paramètres d'échelle et de position en cliquant sur les boutons de réinitialisation correspondants. Jouez la séquence pour voir l'effet. Voici donc comment créer l'effet June rapide à l'aide John Window dépendante et de l'animation d'images clés. 49. Créer l'effet de transition de la zoom à la balance dans/zoomer: Dans ce clip, vous allez créer l'effet conditionnel de gym. Allons-y. La première chose que vous devez faire est trouver un gymnase à ajouter, naviguer vers l'étape traditionnelle. Quelle catégorie ? Faites glisser une distorsion le 6 juin vers le point de montage entre les deux faux clips. De même, faites glisser l'arborescence de zoom vers le point de montage entre les deux derniers clips. Vous devez maintenant définir la durée de l'effet de transition. Double-cliquez sur une transition pour ouvrir l'étape de transition, définissez la durée sur 15 images. Cliquez ensuite sur Appliquer à tous, puis sur OK, lisez la séquence pour voir l'effet de transition. Maintenant, ajoutons quelques secousses, naviguez vers l'onglet Effets, filtrer la catégorie, la catégorie Shakes Up. Faites ensuite glisser doucement sur la piste V2. Prolongez doucement dans la chronologie pour correspondre à la longueur de la séquence. Vortez-en un sur la piste V3 et ajustez sa longueur et position pour qu' elle corresponde à peu près la première tradition. Dans la chronologie. Double-cliquez sur le bouton haut vers le bas pour ouvrir l'onglet Effet. Définissez maintenant la fréquence sur 50, puis cliquez sur OK. Créez une copie de la version ascendante, puis alignez-la sur la deuxième tradition. Accédez à la catégorie de lot d' étapes d'effet, puis faites glisser le film bool vers la prac V4, étendre le film froid à une chronologie pour correspondre à la longueur de la séquence. Jouez la séquence pour voir l'effet. C'est un aperçu de l' un des moyens de créer l'effet de transition de juin. 50. Créer un effet de l'effet de la disparité des couleurs: Dans ce clip, vous avez appris à créer l'effet de fondu des couleurs à l'aide de la transition de dissolution. Allons-y. Ici, nous voulons créer une échelle de gris pour créer effet de dissolution de couleur pour cela, copier ce clip, puis le coller dans la piste V2. Ajustons maintenant les couleurs de l'élément dans la piste V1, une piste individuelle, la hauteur de l'élément, puis sélectionnons le clip dans la piste V1, ouvrons la fenêtre de collecte de couleurs avancée, puis accédons au a ajusté la section de couleurs, définissez les valeurs comme indiqué. Affiche le clip dans la piste V2. Il est maintenant temps d'appliquer la tradition dissoute. Accédez au stab traditionnel, à la catégorie de base, puis faites glisser le curseur dissoudre jusqu'au début de l'élément dans le veto, faites glisser. La tête de jeu autour de six secondes, tout comme partagée avec les fleurs de la piste V2, prolonge la transition vers la position de la tête. Jouez la séquence pour voir l'effet. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo corrigée de couleur, cette faible saturation est la fin de la piste V1. Il ne sera affiché que pour la durée de la tradition. Le clip de la piste V2 sera affiché pour le reste de la période. Cet effet peut être obtenu de diverses manières. Si vous souhaitez éviter de désaturer le club avec une correction de couleur, neutralisez la transition en niveaux de gris de l'alimentation. Une autre option consiste à appliquer le lot de films en noir et blanc de l'onglet Effets sur le clip de la piste V1. Voici comment créer un effet de fondu de couleur à l'aide d'une transition. 51. Créer une transition avant/après essuie: Dans ce clip, vous apprendrez un effet d'effacement avant et après à l'aide d'une transition courte. Allons-y. Pour créer cet effet, nous avons besoin de deux copies du clip, créer une nouvelle piste, puis de copier le calque qui se trouve dans la piste V1, coller le clip copié dans le glissement V2. Accédez maintenant à l' onglet Effets, cette catégorie. Faites ensuite glisser Dark Firm vers le club sur la piste V2. Vous avez deux clips dans la chronologie. Le clip d'origine est composé d' un tripe individuel, tandis que le clip édité est une piste individuelle. Le clip de la piste V1 sera utilisé pour la version précédente, tandis que le clip de la piste V2 sera utilisé pour la version ultérieure. Pour afficher le clip d'origine, vous devez ajuster le point de départ de l'élément dans la piste V2. Allons-y. Magicien la tête de jeu à 15 images. Assurez-vous que le clip de la pratique vidéo sélectionné, puis appuyez sur Ctrl V pour diviser le clip, désactivé la fonction d'étiquette automatique car les espaces la chronologie doivent être conservés lorsque vous supprimez le club. À l'étape suivante, sélectionnez la première partie du clip, puis appuyez sur Supprimer pour le supprimer. Remarquez comment Fillmore a préservé l'écart. Il est maintenant temps d' appliquer la transition. Accédez à la catégorie Diaporama de l' étape de transition. Appliquez maintenant la diapositive irriguée au début du clip dans la piste V2, définissez la durée de la transition à 20 images. Jouons maintenant la séquence pour voir la transition en action. Voici comment créer un effet avant et après effacement à l'aide d'une transition de diaporama. 52. Créer une transition de montée à la vitesse: Dans ce clip, vous allez créer un effet de ramping de vitesse. La vitesse d'accélération est une méthode qui crée un effet cinématographique distinct en accélérant puis en ralentissant la prise de vue. transition de rampe de vitesse est simple à mettre en œuvre et peut ajouter un intérêt visuel aux entreprises. Cet effet implique que la vitesse du clip augmente à la fin d'un clip, suivie d'une coupe. La vitesse du deuxième clip démarre rapidement et diminue progressivement pour effectuer une transition transparente. Allons-y. Créons deux esprits à trois secondes et sept secondes. Vous venez de couper un métrage à la fin du premier clip et un autre depuis le début du deuxième clip. Ces deux parties seront utilisées pour créer une transition de rampe de vitesse entre les deux clips en les divisant vers le haut. La durée de chaque segment est déterminée par la dynamique de votre séquence. Si vous voulez, par exemple, quatre secondes de métrage pour la transition, coupez, deux secondes à partir du premier clip et deux secondes du deuxième clip. Si le montage est à sept secondes, placez la tête de lecture à cinq secondes et créez une coupe, puis placez-la à neuf secondes pour créer un autre intestin. Créons des scissions pour d'autres clips. Sélectionnez ce clip et ouvrez la boîte de dialogue Customs be. Réglez la vitesse pour répéter cela également pour d'autres clips. Ajoutons un peu de shake. Accédez à l'onglet Effets, en texte intégral secoue la catégorie, puis glissez le chaos sur la piste V2, placez-le au-dessus des falaises utilisées pour la transition. Prolongez l'effet un peu plus longtemps que la durée de la tradition. Réduisons maintenant le chaos en réglant la fréquence sur dix. Créez plus de copies du chaos et alignez-les dans la séquence de leader de la chronologie pour voir l'effet. Pour résoudre ce problème, nous pouvons créer cet effet de rampe de vitesse. 53. Créer une transition à glissement et bas: Dans ce clip, vous apprendrez à créer une position de curseur à l'aide de filtres. Allons-y. Commençons par couper les clips, diviser le premier à 107, puis supprimer le deuxième segment du clip. De même, divisez le deuxième clip à 21. Pour l'instant, recadrez l'éclipse à l'aide de la commande Rogner to Fit afin qu'elle s'insère dans la toile. Créons maintenant la transition entre les deux clips à l'aide d'un filtre de secousse, ancrerons la tête de lecture à l'image 17, frappons et naviguons vers l'onglet Effets. Filtre la catégorie, secoue la catégorie, puis glissez-la vers le haut vers le bas, placez la piste V2 et alignez-la sur la tête de lecture. Passez à 1.03 dans la chronologie, puis appuyez sur Alt crochets droit pour couper le filtre. Le filtre affecte les deux images pendant la même période. La transition sera transparente. Le filtrage commence à 17 images et s'arrête à 1 seconde, 23 images. Ces espaces sont précisément de 15 images dehors du point central, qui est à 1 seconde, 7 images. Si vous ne souhaitez pas effectuer les mathématiques, positionnez simplement la tête de lecture à 1 seconde 7 images, puis plus une flèche gauche 15 fois pour atteindre le point de départ du filtre. De même, à partir d'une seconde, 7 images appuient directement sur 15 fois pour atteindre le point de terminaison du filtre, double-cliquez sur le haut vers le bas pour ouvrir l'onglet Effet. Désactivez la case à cocher séparée RGB. Réglez la fréquence sur une position, x sur 0, position C21, position G sur 0. Cliquez ensuite sur OK. Jouez la séquence. Le premier clip se déplace vers le haut, tandis que le second glisse vers le bas avec une transition transparente. Cependant, pour obtenir l'effet de renversement, vous devez également faire glisser le deuxième clip vers le haut, double-cliquer sur le deuxième clip, puis dans l'onglet Image, la section de forme habillée, cliquer sur boutons Flip un- par un pour retourner le clip. Si vous lisez la séquence, vous remarquerez que le mouvement du deuxième clip est vers le bas. Vous pouvez maintenant obtenir le moment AP. Si vous inversez le mouvement. Pour ce faire, vous devez d'abord effectuer le rendu de la sortie actuelle. Importez le fichier rendu qui ressemble à ceci. Faites glisser ce fichier sur la piste V3 et masquez les pistes v1 et v2. Passez à 1.07, puis divisez le clip. Il s'agit du point central du clip. Maintenant, retournez le deuxième clip. Jouez la séquence. Vous remarquerez que la deuxième image, glissez le zap pour créer une belle tradition, naviguez jusqu'à la catégorie de filtre de forme et faites glisser doucement jusqu'à la pratique V4. Double-cliquez sur Wild, puis désactivez la case à cocher RVB séparée. Réglez la fréquence sur un, position x sur 0,08, position y sur 0,04 et la position G sur 0,04. Jouez la séquence pour voir la transition. Si vous souhaitez créer une transition horizontale lisse de diapositive, utilisez le paramètre position x dans l'onglet Effets et définissez sa valeur sur un. De même, vous pouvez utiliser le paramètre position g pour créer une tradition de spin fluide. Définissez sa valeur sur la validité. C'est un aperçu de la façon de créer des traditions à l'aide de filtres de secousse. 54. Créer des barres d'ouverture cinématique: Dans ce clip, vous apprendrez à créer une animation Barra d'ouverture cinématographique à l'aide de transitions. Allons-y. Accédez à la catégorie de couleurs de l'échantillon dans l'onglet Médias, puis faites glisser le noir vers la piste V1. Ancrez la tête de jeu à 20 images. Marquez, divisez le clip, puis supprimez le deuxième segment. Ce clip noir sera utilisé conjointement avec la transition pour générer des barres animées. Faites glisser ce clip et accrochez-le à la fin du clip noir de la piste V1, copiez le collage noir à la fin de la séquence. Accédez à la catégorie diaporama de l' étape de transition, puis faites glisser les lignes divisées vers le premier point d'édition et celles de Romer vers le deuxième point de montage. Définissez la durée des traditions sur 20 images. Accédez à la dernière catégorie de l'onglet Effets, puis faites glisser Harry Potter vers le clip. Jouons la séquence pour voir l'effet que sel vous permet de créer une animation d'ouverture de barres noires en utilisant les traditions. 55. Créer un troisième titre inférieur: Dans ce clip, vous apprendrez à créer un troisième titre inférieur. Allons-y. Créez un nouveau projet par défaut avec la modulation définie sur 1920 par Trinity et la fréquence d'images définie sur 25 FPS. Accédez à la catégorie Textes bruts dans l'onglet Titre, puis faites glisser Basic six vers la piste V1, ouvrez la fenêtre de l'éditeur de texte avancé, supprimez le calque de texte par défaut en cliquant sur l'icône de la corbeille. Cliquez sur le bouton Ajouter une forme, puis sélectionnez la forme du cercle dans le menu déroulant. Supprimez les platines du champ de texte de saisie. Une zone de remplissage décalée ici, définissez l'opacité sur 0. Rayon de bordure de forme. Cliquez sur la nuance de couleur, puis cliquez sur Plus pour ouvrir la fenêtre Sélectionner une couleur. Définissez maintenant SAML 277, un BFF, puis cochez. Définissez ensuite la taille sur 20, puis cliquez sur OK, obtenez un instantané et renommez-le en bordure. Ouvrez la fenêtre d'édition avancée du texte, puis désactivez la partie forme de la case à cocher. Section de champ IP, modifiez opacité à 100 et la couleur en blanc. Créez maintenant un instantané et renommez-le en film. Faites glisser la bordure vers la piste V1 et faites-la glisser vers la piste V2. Double-cliquez sur la bordure, puis accédez à l'onglet Images dans la zone de transformation, Définissez l'échelle sur 37 , position x2 moins a11, a12 et position Y2 moins 3 sixième 0 remplissez, utilisez les mêmes valeurs mais réglez l'échelle à 35. Assurez-vous que la tête de lecture est à 0 seconde, accédez à l' onglet Animation et créez une image-clé. Définissez maintenant le paramètre d'opacité sur 0, passez à 1 seconde et la chronologie, puis modifiez l'opacité sur 100. Le cochon. Ce processus pour le film. Le cercle et le remplissage sont tous deux visibles en même temps. Déplacons l'animation de telle sorte qu'elle apparaisse à différents moments sur l'écran. Décalez l'animation en cliquant sur les images-clés et en les faisant glisser. Passez à quatre secondes et créez une image-clé. De même, créez une image-clé pour le film. Passez à 4,24 secondes et réglez l'opacité sur 0. Nous allons répéter le processus pour les autres. Décalez l'animation pour que les éléments disparaissent à un moment différent. Accédez à la catégorie Textes bruts, l'onglet Titre, puis faites glisser Basic six vers la piste V3. Ouvrez la fenêtre Advanced Text Edit et modifiez cochons d'entrée en 18 caractères de soulignement. Changez la police sur Arial et la taille 40. Dans l'onglet Animation, double-cliquez sur le préréglage de la machine à écrire , puis réglez les horaires de l' animation. Coupez maintenant ce calque à 15 images et 4,22 secondes. Accédez à la catégorie Textes bruts dans l'onglet Titre, puis faites glisser Basic six vers la piste V4. Alignez-le avec le calque dans le glissement v3, puis coupez-le au point complet à deux secondes. Ouvrez la fenêtre Advanced Text Edit, puis modifiez le texte d'entrée en usine de neurones. Modifiez les paramètres de police et de taille. L'onglet Animation double-cliquez sur le préréglage de la machine à écrire pour l'appliquer au texte. Ajustez les horaires d'animation. Alignez les éléments de la fenêtre précédente. Jouez l'animation pour voir ce tiers inférieur et l'action. C'est un aperçu de la façon de créer un tiers inférieur, en utilisant simplement détecte les éléments. 56. Créer une barre de chargement: Dans cet élément, vous allez créer une animation de barre de chargement à l'aide de titres. Allons-y. Les capacités complètes d'animation d'objets Morris sont limitées. Par conséquent, pour réaliser cette animation de barre de chargement, vous aurez besoin d'un titre pour stimuler le moment de la barre de progression. Créez un nouveau projet par défaut. Accédez à l'onglet Titre, à la catégorie Textes simples, puis faites glisser Sexe de base vers le produit V1 dans la timeline, ouvrez la fenêtre Modification avancée du texte, puis modifiez le texte d'entrée comme indiqué. Changez les polices en support de sauvegarde. Maintenant, changez la couleur en vert dans la zone de texte. Cliquez sur le bouton Ajouter une forme, puis sélectionnez Rectangle dans le menu déroulant. Supprimez des textes du champ de texte de saisie. Faites glisser ce rectangle jaune vers la gauche pour déduire le rayon d' angle à 0. La section du champ de cisaillement change de couleur en noir. Dans la section Bordure partagée, modifiez la taille à six. Alignez le rectangle sur le texte. Cliquez sur le bouton Disposer les objets , puis sélectionnez Envoyer à l'arrière depuis le menu déroulant pour envoyer calque de forme derrière le calque de texte, alignez les deux calques. Assurez-vous que le calque de texte est sélectionné, puis accédez à l'onglet Animation. Dans cet onglet, double-cliquez sur un préréglage de machine à écrire. Ajustez l'animation. Lisez la séquence pour voir l' animation que nous venons de créer. Accédez à l'onglet Titre, à la catégorie Textes simples, puis faites glisser Basic six vers la piste V2 dans la chronologie, double-cliquez sur six de base dans l'onglet Texte, section Ford change le texte par défaut en chargement. Changez la police à l'arrière. Je l'ai eu. Audacieux et taille jusqu'à 18 ans. Alignez le calque de texte et assignez-lui le préréglage de la machine à écrire. Coupez le calque à 1 seconde. Créez quatre autres copies et alignez-les sur la piste V2. Double-cliquez sur la dernière piste individuelle du clip. La section formée par l'onglet de texte, modifiez le texte pour le compléter. Ensuite, dans l'onglet Animation, double-cliquez ou ne connaissait pas l'option Animation. Lisez la séquence pour voir l'animation complète. Voici un aperçu de la façon de créer une animation de barre de chargement et Gomorrhe. 57. Créer un effet de texte liquide de l'onde: Dans ce tutoriel, vous apprendrez à créer un effet très liquide à l'aide de titres. Vous n'utiliserez que des titres pour créer cet effet. La première étape consiste à créer un nouveau projet dont la résolution définie sur Full HD et la fréquence d'images est fixée à 25 images par seconde. À partir de l'onglet Titre, faites glisser Basic six vers la piste V1. Allez-y et ouvrez la fenêtre avancée d'édition de texte. Supprimez ensuite le calque de texte par défaut, cliquez sur le bouton Ajouter une forme , puis sélectionnez Rectangle dans le menu contextuel. Supprimez du texte du champ de texte de saisie. Vous n'avez pas besoin de rayon d'angle sur ce rectangle. Alors allez-y et faites glisser ce rectangle jaune vers la gauche. Maintenant, dans la zone Remplissage de forme, tapez deux dégradés ont modifié les couleurs du dégradé. Créez maintenant deux autres formes et attribuez-leur les couleurs de votre choix. Si vous avez trois formes, allez-y et alignez-les comme indiqué ici. Vous vous demandez peut-être pourquoi les titres sont utilisés pour les formes dégradées Colgate, mais pas les couleurs dégradées de la catégorie de couleurs des échantillons de passifs multimédias. Le moteur de film comprend plusieurs couleurs et dégradés de base accessibles via la catégorie des échantillons de couleurs de l'onglet média. Cependant, vous ne pouvez les utiliser que tels quels, sans pouvoir modifier la couleur ou le dégradé. Lorsque vous créez des dégradés avec des titres, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Cependant, ce n'est pas le cas avec Titus, le dégradé ne peut être que de deux couleurs. Maintenant, dans l'onglet Effets, accédez à la catégorie Filtres de distorsion, puis faites glisser l'eau vers la piste V2. Maintenant, Bragg sang à la traînée V3. Vous avez la surface aqueuse ici. Votre élément d'arrière-plan est prêt. Maintenant, créons les textes à partir de l'onglet Titres, faites glisser Basic six vers la zone vide du glissement V2. Créons un BG pour ce texte. Faites glisser la couleur noire de l'échantillon vers la piste V1. Ouvrez la fenêtre Advanced Text Edit , puis modifiez l'entrée prend deux neurones en usine. Ajustez maintenant les paramètres du texte. Prenez un instantané. Pour créer l'effet de texte liquide, ce texte doit être composé sur la toile de fond liquide que vous avez créée précédemment. Lorsque vous avez pris cet instantané, vous avez obtenu une image avec du texte blanc sur fond noir. Lorsqu'il faut deux éléments composés sur la toile de fond, l'eau de remplissage vous offre un meilleur contrôle sur les résultats des modes de mélange. Maintenant, apportez cet instantané sur la piste V4 pour fusionner ce texte avec le mode de fusion du jeu d'arrière-plan liquide pour le multiplier. Ici, vous avez une concurrence définissable. C'est un aperçu de la façon de créer effet liquide très texte, en utilisant simplement des titres. 58. Zoomer par le texte: Dans ce tutoriel, vous apprendrez à créer l'effet gymnase à texte. Allons-y. Commençons par faire glisser l'échantillon de couleur noire vers la piste V2 depuis la statistique de titre glisser Basic sixième vers la piste V3. Ouvrez la fenêtre Advanced Text Edit et modifiez le texte d'entrée en usine de neurones. Modifiez maintenant les polices et autres paramètres. Détecte ça prêt. Vous devez maintenant le convertir en image afin de mieux gérer les modes de fusion. Prenez un instantané, puis supprimez ou masquez les six de base et noir de la chronologie. Vous avez le texte sous la forme d'une image en noir et blanc. Vous pouvez voir le clip Bennett régler le mode de fusion pour se multiplier. Utilisons maintenant la fonction panoramique et zoom pour obtenir le même effet. Bragg instantané sur la piste V2 et définit sa durée sur un N15. Ouvrez la fenêtre de recadrage et de zoom. Réduisez la taille du rectangle à la plus petite taille possible. Si vous accédez à la dernière image de l'instantané dans la chronologie, vous constaterez que l'ère du film n'a pas zoomé avant ou la façon dont elle s'est produite en raison de l'incapacité d' ajuster le rectangle germinal. taille jusqu'à un seul point. Pour résoudre ce problème, prenez un autre instantané de la dernière image, puis utilisez la fonction plume et June pour créer un effet géom continu. Dans la chronologie, assurez-vous que la tête de lecture se trouve à la dernière image de l'instantané. Ensuite, appuyez sur Control Alt S pour créer un autre instantané. Faites glisser le nouvel instantané de la piste V2 lors de la descente vers l'instantané précédent. Sa durée est de cinq images. Ouvrez la fenêtre de recadrage et de zoom, puis placez le rectangle de la salle de sport sur la zone blanche de l'image. Le mode de mélange multiplé est utilisé. Le blanc est retiré de l'image finale pour produire de la transparence. Le clip situé sous la partie blanche de l'image sera visible dans la sortie. C'est pourquoi la zone blanche est celle des enfants. Si vous placez le rectangle sur la région noire, vous sauterez dans le noir plutôt que dans le clip Bennett. Changez le mode de fusion pour le multiplier pour les deux instantanés. Jouez la séquence pour voir l'effet. C'est un aperçu de la façon de créer l'effet gymnase à texte. 59. Créer l'effet de texte rebondissant: Dans ce didacticiel, vous apprendrez à créer l'effet de texte rebondissant à l'aide de titres et de filtres. Allons-y. Commençons par faire glisser six de base de l'onglet Titres vers la piste V2 de six de base à deux secondes, marquez. Ouvrez la fenêtre avancée de modification de texte. À l'entrée du texte au soleil est le meilleur médicament. Modifiez maintenant les paramètres de police et de taille de police. L'onglet Animation double-cliquez sur le paramètre prédéfini de haut en bas. Créez deux autres copies des six basiques. Pour le clip modal, modifiez l'outil de texte ci-dessus. Ci-dessous, montez la paix à l'intérieur. Pour le dernier clip, James texte à la virgule de plage, vous pouvez vivre dans la félicité. Lisez l'animation pour voir l'effet. Ajoutons maintenant une forme au texte à l'aide d'un filtre de secousse. À partir du filtre de forme dispersé, faites glisser doucement vers la piste V3. Modifiez maintenant les paramètres d'animation plus tard. Et remarquez que le filtre doux affecte à la fois le texte et les vidéos. Pour simplement affecter le texte d'abord restituez la séquence sans vidéos, importez le fichier de rendu, puis compositez ce fichier avec les vidéos, masquez la piste V1, puis exportez la séquence vers un fichier. Je vais mettre la vidéo en pause et lire la séquence. Voici le fichier dendrite. Faites glisser ce fichier vers la prac V4, affichez la piste V1 et masquez les pistes V2 et V3. Changez le mode de fusion en écran pour le fichier rendu. Lisez l'animation pour voir l'effet. Voici comment créer l'effet de texte rebondissant à l'aide de titres et de filtres. 60. Créer l'effet de texte de karaoké: Dans ce tutoriel, vous apprendrez à créer l'effet de texte karaoké à l'aide de titres. Allons-y. Commençons par couper la piste audio à 23h20. Lisez la séquence pour écouter la musique de la piste A1. Du coup de poignard Bragg Basic six au glissement V2. Ajoutez maintenant la couleur de l'échantillon caudal à la piste V1. Godel est un espace réservé pour la vidéo que vous utiliserez avec les paroles. Ouvrez la fenêtre Advanced TextEdit et modifiez les paramètres de police. Dans la section Bartle, changez de couleur en noir, de flou à dix et de taille deux pour aligner le texte en bas. Créez une copie de six basiques et collez-la dans la piste v3. Ouvrez la fenêtre de l'éditeur de texte avancé, puis, dans la section Fichier texte, définissez la couleur sur le vert. L'onglet Animation double-cliquez sur le préréglage sanguin de chaîne. Ouvrez le fichier texte des paroles à titre de référence et marquez le début et la fin de chaque lyrique en ajoutant des marqueurs. Divisez six de base sur les pistes V2 et V3 à des positions marquées. Désactivez la fonction de dépôt automatique, puis supprimez toutes les sections de six de base où il n'y a que de la musique et de la piste audio et pas de paroles. Double-cliquez sur le premier clip six de base de la piste V2, puis Jane s'en tient quand ça fait mal. Répétez également le processus pour le premier clip de la piste V2. Répétez le processus pour les autres clips. Jouez la séquence agile. Vous remarquerez que vous devrez ralentir la vitesse de l'animation pour correspondre aux paroles. Ouvrez la fenêtre de l'éditeur de texte avancé , puis ajustez la synchronisation de l'animation. Faites glisser mon filtre vers la pratique V4. L'effet doux ne peut pas être appliqué directement aux clips de texte. Il a un impact sur n'importe quelle piste qui se trouve en dessous. En conséquence, cela affectera également la vidéo. Par conséquent, si vous ne souhaitez pas que la vidéo se forme, vous devez exporter les paroles dans un fichier vidéo, hauteur CTL et couper le son des hôtes comme cette piste, exporter la séquence et ramener le fichier exporté vers film ora. Désactiver le son de la piste audio et masquer tous les autres calques. Ajoutez le fichier fournisseur à la V6, faites glisser, faites glisser ce clip le Bragg V5, puis coupez-le pour qu'il corresponde à sa durée avec la séquence. Changez le mode de fusion en écran pour le fichier rendu. Accédez à la sous-catégorie de fuite de lumière de la catégorie de superposition de l' onglet Effets . Faites ensuite glisser l'effet de fuite de lumière six vers la piste V7. Jouez la séquence pour voir l'effet final. Voici comment créer l' effet de texte karaoké à l'aide de titres. 61. Créer un Opener - 1: Dans ce tutoriel, vous apprendrez à créer une animation d'ouverture. Allons-y. Commencez par créer un projet Full HD par défaut avec une date d'image définie sur 25 images par seconde. Faites glisser Basic six depuis la portée du titre vers le glissement V1 dans la timeline, ouvrez la fenêtre de l'éditeur de texte avancé. Cliquez sur le bouton Supprimer pour supprimer la couche de texte par défaut. Ajoutez une forme rectangulaire à l'aide du bouton Ajouter une forme, puis supprimez le texte par défaut. Réglez également le rayon d'angle sur 0 en faisant glisser ce type jaune dans la section de remplissage de forme, changez la couleur en EF F5 pour W5. Maintenant, redimensionnez la forme pour qu' elle recouvre toute la toile. Créez un instantané et renommez l'instantané en rouge. Supprimez six de base de la chronologie , puis faites-le glisser vers la piste V1. Faites glisser Basic six depuis la portée de titre vers la V2, puis faites glisser le curseur dans la timeline. Ouvrez la fenêtre avancée d' édition de texte, modifiez. L'entrée choisit l'usine de deux neurones. Modifiez maintenant les paramètres de police. Passons maintenant à trois à cinq couleurs pour masquer la piste V1 et créer un instantané. Le nom de l'instantané en tant que NF affiche la piste V1. Parce que l'objectif était de produire de la transparence dans l'image. Un instantané a été pris en masquant la toile de fond. Le processus de composition est simple lorsqu'il y a de la transparence dans l'image. Faites glisser Basic six vers la droite, nous y reviendrons plus tard. Faites glisser NF vers la V2, faites glisser et faites glisser une autre copie vers la piste V3. Sélectionnez à la fois le rouge et les instantanés , puis faites-les glisser d'un point de vue vers le haut dans la chronologie. Ici, vous venez de faire de la place sur la piste V1. Distract sera utilisé pour ajouter un titre de texte, sélectionner l'instantané dans la v3, faire glisser et ouvrir la fenêtre de recadrage et de zoom. Sélectionnez Personnalisé dans le menu déroulant Ratio. Le rectangle de recadrage de telle sorte qu' il saisit la moitié supérieure du texte. De même, vous avez saisi la moitié inférieure du texte à l'aide de l' instantané de la piste V4. Maintenant, alignez ces deux instantanés dans la fenêtre d'aperçu. Accédez aux dix images, marquez et ouvrez l'onglet Animation. Cliquez sur le bouton Ajouter pour créer une image-clé. Sélectionnez l'autre instantané et créez également une image-clé . Accédez au début de la chronologie, sélectionnez l'instantané dans la piste V4 puis définissez la position x deux moins 635. Sélectionnez maintenant l'autre tir de portée et changez de position x 2635. Allez à 16 images. Smart. Cliquez sur le bouton Ajouter pour créer une image clé qui répète le processus pour l' autre instantané. Allez dans les 24 cadres, marquez. Sélectionnez l'instantané dans la pratique V4, puis modifiez les corps et 375 blancs. Sélectionnez l'autre instantané et modifiez la position Y2 moins trois à cinq. Passez à la barre 1,17 dans la chronologie. Créez une image-clé pour les deux instantanés en cliquant sur le bouton Ajouter, puis accédez à la barre 1,24 dans la chronologie. Comblez l'écart entre les instantanés. Vous pouvez copier les valeurs Y à partir de la marque 16 images. Accédez à la barre 2.10 dans la chronologie. Sélectionnez les deux instantanés , puis appuyez sur Control V pour diviser les polypes. Suppression du deuxième segment des clips. Lisez la piste V1, coupez six de base et alignez-la sur ces instantanés. Détectez l' usine de neurones stop j pour apprendre. Modifiez maintenant les paramètres de police. L'onglet Animation double-cliquez sur le préréglage pixélisé. Allez dans les quatorze images, cochez, sélectionnez les deux instantanés et divisez-les. Obtenez deux autres copies du bon cœur des instantanés. Créez également deux copies du fil de base à six étendues, inclinées pour correspondre à la durée des instantanés. Définissez le texte à partager et croître pour les six clips de base copiés. Lisez la séquence pour voir l'animation finale. 62. Créer un Opener - 2: Dans ce tutoriel, vous apprendrez à créer une animation ouverte. Allons-y. Commencez par créer un projet Full HD par défaut avec une configuration préférée de 25 images par seconde. Faites glisser Basic six de l'arrêt de titre vers la piste V2. Dans la chronologie, la piste V1 sera utilisée pour le clip trip basique six à l'embouchure des images des années 1800. Ouvrez la fenêtre Advanced Text Edit , puis modifiez le texte d'entrée en usine de neurones. Modifiez maintenant les paramètres de police comme vous le souhaitez. L'onglet Animation double-cliquez sur le préréglage d'évaporation , puis ajustez sa durée. Créez une copie des six bases et collez-la à côté de la copie précédente. Maintenant, si vous devez importer un Sky Dot PNG pour l'arrière-plan, accédez à la marque des images de 16 heures, puis accrochez Sky Dot PNG la tête de lecture de la piste V1. Double-cliquez sur le deuxième clip six de base, puis dans l'onglet Animation, double-cliquez sur aucune animation. Ouvrez la fenêtre de l' éditeur de texte avancé, activez la case à cocher l'ombre de texte J en noir, le sang à trois et la distance. Pour faire l'onglet Animation double-cliquez sur la liste déroulante, veuillez définir. Accédez à l'étendue de la marque 1,18. Deuxième six de base attachés à la position des têtes de jeu. Ajustez la durée de l'animation. Réglez le mode de fusion sur une lumière douce. Créons maintenant quelques copies supplémentaires des six basiques pour créer une profondeur 3D dans le titre. Copiez le deuxième six de base, retournez-le et collez-le dans la piste v3. Définissez le mode de fusion sur normal. Double-cliquez sur six de base dans la piste v3, puis appuyez deux fois sur la flèche vers le haut, puis deux fois la flèche droite. Créez une copie de six bases dans piste v3 et collez-la dans la piste V4. Appuyez deux fois sur la flèche vers le haut, puis deux fois vital. Accédez au Mac 16 images et créez un instantané. Effectuez un instantané sur la piste V2 et définissez son point de sortie à 21 pour définir le point de sortie du point ciel PNG à 213. Sélectionnez un instantané, puis ouvrez la fenêtre de recadrage et de zoom, ajustez la position du rectangle d'extrémité. Il est à noter que le film ou a ne permet pas de réduire la taille du rectangle à 0. Il y aura du texte blanc visible si vous voulez que le gymnase se déplace au centre mort. C'est pourquoi le Sky Dot PNG a été coupé à 23 au lieu de l'ajouter à un pour que l'animation soit valorisée, il semble que la caméra ait zoomé sur la toile de fond. Définissez le niveau de juin pour suivre les 5 %. Accédez au Mac 16 images , puis ouvrez l'onglet Animation. Ajoutez maintenant une image-clé. Dans la fenêtre d'aperçu, redimensionnez cette couche de ciel. Allez dans le cadre 101 smack, puis couvrez le cadre entier à l'aide de cette couche de ciel. Double-cliquez sur le premier sixième clip de base la piste V2, puis accédez aux 16 images. Mark. Ajoutez une image clé aux 16 images, claquez. Accédez à la marque 18 images , puis modifiez l'opacité sur 0. L'ouvreur joue très maintenant l'animation pour voir l'effet final. 63. Utiliser la bibliothèque de stocks intégrée de Filmora - Version 11: Vous pouvez maintenant acquérir de nombreuses images haute résolution libres de droits, cadeaux de l' entreprise ou des autocollants, et Fillmore assiste à cette nouvelle médiathèque intégrée . Cette collection est accessible. Pourquoi l'onglet Médias boursiers ? Vous pouvez télécharger des ressources depuis GIPHY, Pixabay et Unsplash. Par exemple, pour télécharger une vidéo libre de droits depuis Pixabay. Cliquez sur Pixabay dans le volet gauche de la page de droite. Assurez-vous que l' option vidéos est active ici. Si vous souhaitez rechercher des images, cliquez sur le bouton Photos. Sélectionnez maintenant le type de vidéo dans ce menu déroulant et la végétation pour rechercher le métrage, tapez la phrase de recherche, puis appuyez sur Entrée éléments correspondants affichés sous le champ de recherche. Lorsque vous placez votre curseur sur la vignette Fillmore, j'affiche les tailles, les étiquettes liées à la vidéo et le nom du photographe. Pour télécharger la vidéo, cliquez sur le bouton Télécharger adulte en regard de la taille de la vidéo. Pour trouver l'emplacement du fichier téléchargé, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la vignette de la vidéo que vous avez téléchargée et sélectionnez l' option éclatée révélatrice ou appuyez sur Contrôle Maj, n'avez-vous plus besoin de allez sur pixabay.com ou unsplash.com pour télécharger de la musique libre de droits. Vous pouvez obtenir des ressources directement à l'aide de Fillmore. 64. Utiliser la fonctionnalité de mode instantané - Version 11: mode Fillmore as instead vous permet de réaliser simplement une vidéo en quelques minutes. Au lieu de cela, le mode ne nécessite aucune compétence d'édition. Vous pouvez accéder au mode à la place en choisissant l'option mode instantané ici au début de la fenêtre. Sur la droite, vous trouverez différents modèles vidéo, jusqu'à 115 modèles vidéo sont disponibles en intégralité Mora, y compris blog, introduction commerciale, diaporama, vacances et autres. Vous pouvez trouver n'importe quoi et maquillage que nous faisons en quelques minutes. Faites défiler vers le bas jusqu'aux modèles de diaporama et pointeur de votre souris sur le diaporama de gravels propres. Cliquez sur Aperçu pour voir l'aperçu de ce modèle. étiquettes liées aux tablettes sont indiquées en bas de cette page. Maintenant, je vais activer le film autorisé mode en cliquant sur le bouton US this tablet. Maintenant, je vais importer les vidéos que je veux utiliser dans le diaporama. Je vais réorganiser ces clips pour qu'ils s'adaptent à l'histoire. Google recherche et filtre les clips ainsi que dans l'aperçu des vignettes dans le coin supérieur droit de la fenêtre. Je vais maintenant cliquer sur le bouton Créer automatiquement pour démarrer le processus de création automatique. Sur le côté droit, nous avons le panneau de calques de Verbrechen, sélectionnez les éléments et les titres. À partir de là, nous pouvons sélectionner le calque de texte. Vous pouvez utiliser ce bouton pour désactiver la visibilité des couches. Utilisez ce bouton pour supprimer la couche. Si vous souhaitez modifier le texte, cliquez sur ce bouton. Vous pouvez modifier le texte des paramètres associés tels que la police de caractères et la taille de police. À partir d'ici. Vous pouvez également transformer le texte à partir d'ici. Une fois que vous êtes prêt, cliquez sur le bouton Précédent pour passer au panneau des calques. En bas, nous avons les commandes de lecture. Ce menu déroulant vous permet de sélectionner un rapport hauteur/largeur. Vous pouvez cliquer sur ce bouton pour générer un rendu d'aperçu. le volet gauche de la fenêtre, vous pouvez sélectionner des titres, des modèles et de la musique. Au bas de la page, nous avons la chronologie. Vous pouvez déplacer un clip vers un nouvel endroit en le faisant glisser. Le texte global, la police, la couleur du texte et la durée de la vidéo peuvent être définis en cliquant sur le bouton de réglage global. Pour modifier les paramètres musicaux. Cliquez sur le bouton Paramètres musicaux. Si vous cliquez sur le bouton Contrôle des effets, vous pouvez activer et désactiver les effets pour le clip sélectionné à partir de cette volée. Si vous souhaitez exporter la vidéo, cliquez sur le bouton Exporter. Si vous êtes un utilisateur avancé de Mara complet et que vous souhaitez modifier ce projet dans la chronologie. Cliquez sur le bouton de ligne de dôme. Nous pouvons maintenant modifier la séquence comme si vous éditez n'importe quelle séquence et Fillmore. Lisez la séquence pour voir le diaporama final. C'est l'apparence de Fillmore en mode instantané. 65. Utiliser la fonction de synchronisation automatique de la fréquence de la: Synchronisation automatique des rythmes en tant que fonctionnalité et FilmArray 11 qui vous permet d' extraire automatiquement les surlignages et les synchroniser avec les rythmes de musique de fond. Vous pouvez y arriver de différentes manières. Vous pouvez importer une vidéo et utiliser cette fonction en sélectionnant l'option Importer avec synchronisation automatique dans le menu déroulant Importer. Si la vidéo se trouve déjà dans la médiathèque, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Synchronisation automatique des battements dans le manuel ou exécuter la commande Auto Beat Sync dans le menu Outils pour ouvrir la fenêtre de synchronisation automatique des battements. Ici, dans le coin supérieur gauche de la fenêtre, dans la section Mise en surbrillance automatique, nous avons la vidéo sélectionnée. Si vous souhaitez ajouter d'autres vidéos, vous pouvez le faire en cliquant sur le signe plus et en les important. Maintenant, si vous vous déplacez ici, nous avons le paramètre de longueur entière. Indiquons une valeur de huit suivis. Ce paramètre spécifie le mélange maximal des vidéos. Il ne doit pas être plus court que la musique de fond et ne doit pas dépasser le tiers de la longueur totale de tous les clips importés combinés. Maintenant, la prochaine section est la synchronisation automatique des battements. À partir de là, nous définissons la piste de la musique de fond ainsi que l'heure de début de la musique. Vous pouvez utiliser cette piste par défaut ou en attribuer la vôtre en cliquant sur l'icône de ce dossier. Maintenant, pour définir l'heure de début, nous pouvons cliquer sur le bouton Afficher ou entrer la valeur dans ce champ, ou nous pouvons faire glisser cette barre rouge. Je vais aller de l'avant et fixer le temps à 120. Ensuite, nous avons le paramètre Beat Cut qui vous permet d'ajuster la fréquence des battements. Si vous le réglez trop vite, la vidéo finale aura plus de points forts. Si vous le réglez trop lentement, il y aura moins de points forts dans la vidéo. Nous allons choisir la fréquence rapide. La dernière chose que nous avons ici est l'effet vidéo. Vous pouvez leur permettre de les ajouter à votre chronologie. Ces effets ne seront pas intégrés dans la vidéo, mais s'afficheront comme fixes sur leur propre piste. Je vais choisir le quatrième point pour la lueur et le flou. Une fois que vous êtes prêt, cliquez sur le bouton Analyser. Avez-vous remarqué un flou ou un éclat pendant la lecture ? Nous allons vérifier deux fois. Si vous devez apporter des modifications, mettez à jour les valeurs et réanalysez la Fantasia. Si vous êtes satisfait de la sortie, cliquez sur le bouton Exporter vers la chronologie pour exporter musique et les effets surlignés vers la timeline. Remarquez ici dans la chronologie, le clip vidéo et les effets sont dans leurs propres noirs. 66. Travailler avec la fonction de mise en lumière automatique - Version 11: Le film est déjà terminé. Il s'agit d'une option du menu Importer, appelée Importer avec mise en surbrillance automatique, que vous pouvez utiliser pour extraire les surlignages clips, puis les exporter vers le film, notre chronologie. Suivez la morale 11. Je me demande qu'elle ait remplacé cette option par la fonction de synchronisation automatique des battements. Vous pouvez utiliser cette fonctionnalité pour extraire automatiquement surlignements et les synchroniser avec des rythmes de musique de fond Wonder Share a maintenant ajouté la fonctionnalité de surbrillance automatique à la fenêtre Exporter. Si vous avez déjà un élément dans la timeline dont vous souhaitez extraire les surlignements. Cliquez sur le bouton Exporter ou vous pouvez choisir l' option Créer une vidéo à partir d'ici. Ici, nous avons la case à cocher Mise en surbrillance automatique. Je vais aller de l'avant et l'activer. Maintenant, cette liste déroulante est activée ici. Vous pouvez utiliser ces options pour ajuster la longueur de la surbrillance. Vous pouvez choisir parmi les photos TikTok et YouTube. Vous pouvez sélectionner une durée d' extraction maximale de 15 secondes ou 60 secondes à l'aide de ces deux options Sélectionnez Personnalisé si vous souhaitez sélectionner la valeur précise de la surbrillance ou de l'auto. Si vous voulez que Filmer détermine la durée, sélectionnez votre choix ici, et c'est tout. suffit maintenant de cliquer sur le bouton Exporter. Vous recevrez deux vidéos. une est la vidéo principale, qui est la sortie des séquences, et la seconde contient la surbrillance extraite. 67. Travailler avec des masques (avec des cadres clés) - Version 11: Filmez alors que la fonction de masquage d'image vous permet de masquer, de dupliquer, de révéler ou de modifier votre séquence en sélectionnant un morceau de vidéo spécifique ou en utilisant des superpositions vidéo. Vous pouvez choisir parmi une variété de formes telles que rectangles, cercles, doubles lignes, lignes simples, ou vous pouvez importer votre propre dessin pour l'utiliser comme masque. La première chose que je veux faire avec ce clip est d'ajouter un effet de ramping de vitesse. Je vais donc activer la fonction de ramping de vitesse, puis sélectionner le moment prédéfini du héros dans l'onglet de ramping de vitesse. Voici ce que nous avons obtenu. Permettez de dupliquer le clip et d'appliquer un effet de sang de grand-mère sur la couche inférieure. Pour accéder aux paramètres du masque, je clique deux fois sur le tout-petit et navigue vers les onglets vidéo, sous-onglet Masque. Je vais maintenant sélectionner le préréglage du rectangle. Je vais faire défiler ici et définir des valeurs pour le masque. Pour transformer le masque, utilisez l'échelle de rotation et les attributs de position. Le paramètre de force sanguine peut être utilisé pour réguler la quantité de plumes des bords. Vous pouvez également utiliser ce contrôle ici dans la fenêtre d'aperçu pour modifier la quantité de plumes. Les différents paramètres régissent le coin, le rayon des formes de masque. Permettez-moi d'éteindre la couche inférieure pour que vous puissiez la voir clairement. La case à cocher Masques entrants vous permet d'inverser la forme du masque. Si vous souhaitez enregistrer les paramètres actuels en tant que préréglage personnalisé, cliquez sur le bouton Enregistrer en tant que personnalisé et attribuez un nom au préréglage. En haut, nous avons ce bouton Ajouter que vous pouvez utiliser pour créer une image clé de la forme du masque. Je vais m'assurer que la tête de jeu est au début. Ensuite, je cliquerai sur Ajouter pour créer une image-clé. Je vais passer à trois secondes et changer la forme du masque. Maintenant, je vais passer à quatre secondes et cliquer sur le bouton Ajouter pour créer une image-clé. Pour créer la dernière image clé, je vais passer à 720 et à la forme. Jouons pour voir l'animation. Si vous souhaitez supprimer le masque, assurez-vous que le clip est sélectionné, puis cliquez sur ce bouton Aucun. Il y a d'autres préréglages ici que vous pouvez utiliser pour créer un masque. Si je souhaite utiliser une image comme masque, je peux cliquer sur le bouton Importer puis importer l'image. Fillmore autorise uniquement le format de fichier PNG pour créer un masque d'image. Il s'agit de l'image utilisée comme masque d'image. Comme vous pouvez le constater, ce que la chemise a grandement amélioré la fonctionnalité de masquage introduite dans l'animation du masque. Mais il n'est toujours pas possible de dessiner un masque à main levée avec l'outil stylo. J'ai bon espoir qu'à l'avenir, ils incluront également cette option. Vous pouvez également utiliser les préréglages de masque à une ligne et à deux lignes pour afficher avant et après la version d'un élément. Voici un clip que j'ai corrigé avec Fillmore comme outil de correction des couleurs. Pour comparer les valeurs résiduelles, je vais faire glisser une autre copie de cet élément vers la timeline et l' aligner sur le clip actuellement présent. Maintenant, je vais passer à l'onglet masse et ajouter un masque de ligne unique. Pour animer le masque. Je fais glisser cette ligne vers la gauche, puis je clique sur Ajouter pour ajouter une image-clé. Maintenant, je vais avancer dans la chronologie de trois secondes et faire glisser la ligne vers la droite pour créer une autre image-clé. Je vais lire la vidéo pour vous montrer la comparaison. Voici un aperçu de la façon dont vous pouvez utiliser un masque de ligne pour afficher les versions avant et après de la sortie Eclipse. 68. Utiliser des modèles prédéfinis - Version 11: La fonction de modèles prédéfinis et modèle complet vous permettent de créer une vidéo en appliquant des modèles prédéfinis ou en créant l' un des vôtres et en l' enregistrant pour une utilisation ultérieure. Il suffit de les faire glisser et de les déposer sur la chronologie. Vous pouvez remplacer les clips comme vous souhaitez pour terminer rapidement une vidéo. Les modèles sont accessibles à la catégorie des modèles prédéfinis dans l'onglet Média, mortier de remplissage offre jusqu' à 24 modèles prédéfinis à choisir. J'ajouterai le réglage de l'interopération de voyage à l'heure Bye. Maintenant, si je vais dans le dossier multimédia du projet, vous remarquerez que nous avons ici deux nouveaux éléments, vidéo et la marée qui sont spécifiques à ce modèle. Parcourons la séquence pour voir ce que nous avons. Pour remplacer cet élément dans la timeline, je vais maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser le nouveau clip vers la timeline sans distraire. Relâchez ensuite Alt et la souris pour remplacer le clip précédent par le nouveau clip. Nous pouvons maintenant modifier le titre et d'autres textes comme nous avons ajouté n'importe quel autre texte dans le film Mora. Jouez la séquence pour voir les modifications que nous avons apportées. Vous pouvez également modifier une vidéo ou ajouter une autre vidéo à la chronologie. Disons que j'ai eu beaucoup de choses pour le rendre beau. Si vous souhaitez l'enregistrer en tant que modèle pour une utilisation ultérieure, vous pouvez accéder à Fichier, puis sélectionner Enregistrer le projet en tant que modèle. Le préréglage sera enregistré dans la catégorie de modèle de réinitialisation des onglets multimédia sous la sous-catégorie personnalisée par les enfants d'abord, puis en appuyant sur F2, vous pouvez le renommer. Ainsi, la prochaine fois que vous souhaitez l' utiliser comme modèle, il suffit de le faire glisser vers la chronologie. Cela conclut que notre regard sur Fillmore comporte des modèles prédéfinis. 69. Utiliser la fonction de montée à vitesse - Version 11: Le cavalier, le cavalier, je garde le chemin de la course ou je meurs. Sachant que le cavalier, le cavalier, je continue d'agiter. Vous souhaitez créer un effet d'éperonnage de vitesse unique pour votre propre bassin versant a ajouté une nouvelle fonctionnalité appelée ramping de vitesse et FilmArray 11, qui vous permet d' ajuster la vitesse de la vidéo pour créer des films cinématographiques effets. Cette fonctionnalité est accessible de trois manières. Si vous avez un élément dans la chronologie, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionner la vitesse d'accélération dans le menu de vitesse. Vous pouvez également y accéder depuis le menu Outils. Mais le moyen le plus simple est de cliquer sur l'icône de vitesse, puis de sélectionner une rampe de vitesse à partir d'ici haut, nous avons le nouvel onglet de vitesse ajouté, qui a deux sous-types, la vitesse uniforme, qui est la méthode à l'ancienne pour modifier la vitesse des clips et la vitesse d'accélération, qui a des paramètres permettant de créer l'effet de rampe de vitesse. Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de boutons ici. La première est aucune, qui est sélectionnée par défaut. y a donc pas d'effet de rampe de vitesse. Si je vais dans Personnaliser maintenant, j'obtiendrai ce graphique, cette ligne et quelques poèmes d'ajustement. De plus, la vitesse rampe un PS sur le clip ici dans la chronologie. Si vous fermez par erreur cet onglet p, vous pouvez le rouvrir en cliquant sur ce niveau. En haut du graphique, nous avons quelques contrôles. Si je maintiens l'extrémité de cet élément enfoncée dans le montage, la durée du clip apparaît dans l'infobulle. Cette durée est affichée en haut du graphique. Le premier horodatage ici représente la durée d'origine des clips. Et la seconde est la durée mise à jour après l'application de cet effet de rampe de vitesse. Parce que je n'ai pas encore modifié le graphique. Les deux affichent les mêmes valeurs temporelles en ce moment. Dans ce graphique, l'axe horizontal montre la stimulation du clip et l'axe vertical représente la vitesse du clip. One X est la vitesse normale de l'éclipse. Vous pouvez ajouter un point de monde juste en premier lieu dans la tête de jeu à l'emplacement souhaité, puis en cliquant sur le bouton Ajouter un point de réglage. Si vous regardez le bouton maintenant, vous remarquerez que c'est la forme que j'ai et que l'infobulle indique maintenant le point d'ajustement de suppression. Vous pouvez supprimer un point en cliquant dessus. Je peux déplacer un point sur le graphique en cliquant dessus et en le faisant glisser. Maintenant, je vais cliquer sur Personnaliser pour réinitialiser le graphique, puis je vais effacer ce point central. Je vais déplacer le deuxième vers 1,152 point. Lorsque je fais glisser la souris, je peux utiliser le champ de position de la tête de lecture pour vérifier l'heure actuelle. Maintenant, je vais définir les deux premiers points sur 2,5 x discours. Vous pouvez voir la vitesse actuelle à laquelle le point fait référence dans l'infobulle. Je vais passer le troisième à 3,20 secondes tout en maintenant la vitesse à une. Si je joue la séquence, vous remarquerez que la vitesse diminue progressivement de la deuxième à la troisième. Maintenant, je vais positionner la tête de lecture à 4,23 secondes, puis cliquer sur le bouton Ajouter une trame de gel. Je vais régler le freestyle trois secondes , puis cliquer sur OK. Le point de phrase a une forme différente de celle points de réglage et la durée de la trame de gel est affichée dans la chronologie par cette bande grise. Si je joue la séquence, vous verrez que le clip s' arrête pendant trois secondes. Maintenant, si je voulais stocker ce graphique pour l'utiliser dans une autre vidéo, je clique sur le bouton Enregistrer en tant que personnalisé et je donne le préréglage ou le nom. Ce préréglage s' affiche en haut du graphique pour supprimer un préréglage, déplacer la souris sur le clip, puis cliquer sur l' icône de la corbeille. Nous avons ici des préréglages intégrés qui vous permettent d' utiliser des clips vidéo. Créons un graphique pour ce clip. La modification de la vitesse vidéo peut entraîner un changement de hauteur audio. Si vous activez la case à cocher Maintenir la hauteur audio, film ou roman, conservez la hauteur audio existante pendant la montée de vitesse. Satisfait Cliquez sur OK pour accepter les modifications. C'est donc un regard sur cet effet de rampe de vitesse. Nous avons aimé comment faire la tradition de ramping de vitesse et une vidéo précédente, ce qui a été partagé a inclus une nouvelle fonction appelée ramping de vitesse à FilmArray 11 qui simplifie le processus de produire cet effet de rampe de vitesse. La vitesse d'accélération est une méthode qui crée un effet cinématographique distinct en accélérant puis en ralentissant les prises de vue. Cet effet implique que la vitesse du clip augmente à la fin du clip, suivie d'une coupe. La vitesse du deuxième clip démarre rapidement et diminue progressivement pour effectuer une transition transparente. Nous avons ici quatre clips différents. Nous allons d'abord les diviser pour laisser de la place à l'effet de rampe de vitesse. Maintenant, je vais sélectionner ce clip et appliquer la rampe de vitesse et l'effet. Je vais choisir le préréglage du flash , puis piéger le graphique dans l'onglet Speed Ramping, je veux accélérer le clip à la fin. Par conséquent, je vais déplacer ces deux points vers la gauche. De ce point jusqu'à ce point, la vitesse est normale. Et puis il augmente jusqu'à cinq fois jusqu'à ce point, puis reste à cinq x pour le reste du clip. Maintenant, je vais sélectionner ce troisième clip, et cette fois je sélectionne le flash et le préréglage, puis je glisserai les points vers la droite. Appliquons cet effet à d'autres clips. Je voudrais maintenant ajouter une certaine forme à ces transitions. Je vais donc parcourir la forme de l'onglet Effets de la catégorie, puis ajouter Chaos One à la chronologie. Je garderai l'effet un peu plus longtemps que le style traditionnel. Maintenant, modifions la fréquence. Je clique deux fois sur KRS-One pour ouvrir l'onglet Effets, puis définir la fréquence sur cinq. Je vais copier l'effet, coller et le positionner sur les deux autres transitions. Jouez la séquence pour voir les conditions finales. 70. Synchronisation de l'audio à l'aide de la fonctionnalité de synchronisation automatique - Ve: La fonction de synchronisation automatique est utilisée pour synchroniser avec des sources audio. Généralement, une vidéo avec audio, puis un fichier audio supplémentaire est enregistré à l'aide d'un meilleur microphone pour enregistrer le son plus clairement. À l'aide de la fonction de synchronisation automatique, vous pouvez facilement associer la piste audio externe la vidéo en un seul clic. Il y a une autre situation dans laquelle vous pouvez utiliser cette fonctionnalité. Par exemple, si vous avez enregistré un didacticiel scripté et l'audio du système se trouve sur une piste distincte. L'audio peut ensuite être envoyé à l'aide de cette fonction. Ce clip contient ici une capture d'écran des instructions du didacticiel, ainsi que la narration. La fonction de modèles prédéfinis et Fillmore vous permettent de créer une vidéo spécifique à ce modèle. Parcourons la séquence pour voir ce que nous avons. Ce fichier audio contient à la fois un ajout et un audio système. Parcourons la séquence pour voir ce que nous avons. Nous allons maintenant synchroniser l'audio. Je vais faire glisser ce fichier audio sur la piste A1. Pour synchroniser l'audio. Je vais sélectionner à la fois le clic droit de la pratique , puis choisir l'option de synchronisation automatique dans le menu contextuel. moteur complet analyse l'audio des deux clips, puis aligne la piste audio sur la piste vidéo. L'homme doit effectuer un réglage manuel mineur. Apprenons de ce que vous avez de l'habitat. Parcourons la séquence pour voir ce que nous avons. Je vais maintenant supprimer la partie narration de la piste audio. Remplacez pour vraiment écouter. Nous en avons fini avec la modification. Jouons la séquence pour vérifier la synchronisation. Parcourons la séquence pour voir ce que nous avons. Jouez la séquence pour voir les modifications que nous avons apportées. Voici comment utiliser la fonction de synchronisation automatique dans Fillmore. 71. Utiliser the cloud InClowdz - Version 11: Film, alors que dans les nuages, fonctionnalité Cloud Drive vous permet de transférer et de gérer tous vos fichiers Cloud en un seul endroit pour télécharger un projet sur le lecteur dans la fenêtre de démarrage, cliquez sur la sauvegarde au projet que vous souhaitez télécharger sur le lecteur. Ce bouton sera grisé si vous avez déjà téléchargé le projet lorsque vous tentez de télécharger un projet pour la première fois sur le lecteur humain représenté par la boîte de dialogue autorisée pour permettre le partage du fournisseur dans Clouds Drive pour sauvegarder rapidement les fichiers sur un lecteur, cochez la case permettant d'accepter la stratégie et cliquez sur le bouton autorisé. Je vais cliquer sur cette icône pour télécharger le projet sur le lecteur. Une nouvelle fenêtre apparaît, Lord progresse affichée ici en cliquant sur l'icône de la corbeille, vous pouvez supprimer un projet du lecteur pour partager le projet, cliquer sur le bouton Partager, puis créer un lien et envoyez-le à d'autres personnes. clignotement protégé par mot de passe peut également être créé si vous possédez une licence de mortier de remplissage, vous disposerez d'un Go de stockage gratuit. Si vous avez besoin de plus d'espace, cliquez sur le bouton Développer. Une page Web apparaît à partir de laquelle vous pouvez acheter de l'espace supplémentaire. Cliquez sur le bouton Gérer vers div VEGF sous la page lumineuse partagée. À partir de là, vous pouvez personnaliser tous les paramètres Drive. Le projet que vous téléchargez sur le lecteur apparaîtra dans Windows de démarrage, l'onglet Cloud Project. Vous pouvez également supprimer et partager des projets depuis cet onglet. Vous pouvez accéder à la fenêtre Administration du Cloud en cliquant sur cette icône. Activez la case à cocher Charger vers le Cloud et la fenêtre Exporter si vous rendu d'un film et que vous souhaitez le télécharger sur le lecteur immédiatement après le rendu. C'est donc un regard sur les nuages, fonction cloud drive de femora.