Webcomics Essentials : dessiner des bandes dessinées à l'aide de photos de référence

1. Introduction: Salut. Je m'appelle George Folz, et bienvenue à Drawing Comics Using Photo Reference. Je suis éducateur et dessinateur. Je travaille pour un organisme à but non lucratif appelé VOUS, où j'apprends aux élèves comment faire des dessins animés. Quand je n'enseigne pas, je dessine des bandes dessinées. J' ai fréquenté le Minneapolis College of Art and Design, où j'ai étudié le graphisme et la bande dessinée et j'ai obtenu mon baccalauréat en arts plastiques en 2010. Je dessine actuellement une série intitulée « The Roman Nose » avec Seth Kushner, et je fais aussi les dessins des Dark Days qui sont sur Internet, où je prendrais une photo d'un des films originaux de Star Wars et recréerais comme une bande dessinée une fois par jour pour toute l'année 2015. Donc, encore une fois, cette classe s'appelle Drawing Comics Using Photo Reference, et fondamentalement ce que je vais faire est de décomposer le processus que j'utilise lorsque je crée mes dessins Dark Days. On va faire quelque chose d'un peu différent. Nous ne allons pas faire un dessin Star Wars dans cette classe, mais je veux vous emmener à travers le processus, vous montrer la bonne façon d'utiliser la référence photo ou ce que je pense est la façon la plus bénéfique et gratifiante d'utiliser la photo référence. On ne va pas faire de traçage ici. Je vais vous montrer comment utiliser une grille, envisager l'éclairage. Je vais le prendre de haut en bas. En gros, je vais au crayon, je vais à l'encre, et ensuite je vais vous montrer mon processus de coloration. 2. Votre projet : créer une bande dessinée de votre scène de film préférée: Donc, dans ce cours, vous allez en gros prendre un alambic d' un film et vous allez le traduire en une bande dessinée. Donc, fondamentalement, la raison pour laquelle nous allons aller avec un film est parce que quand vous travaillez sur un film, vous avez une équipe de gens qui essaient essentiellement de créer la dernière chose que vous voyez. Donc, quand il y a une photo pour un film, vous avez, fondamentalement, les cinéastes l'ont installé, vous avez quelqu'un qui fait l'éclairage, un tas de choses différentes. Donc, fondamentalement, tous les plans d'un film ne sont pas comme un étonnant parce que certains d'entre eux essaient juste de faire avancer l'histoire. Mais vous pouvez apprendre beaucoup à partir de photos de films ou de choses comme ça parce que vous avez une équipe de professionnels qui créent cette image. Donc, en faisant ce projet, j'espère vous apprendre quelques considérations que vous devriez avoir lorsque vous prenez votre propre référence photo pour vos bandes dessinées. Des choses comme la composition, la source de lumière, ce qui se passe au premier plan, ce qui se passe en arrière-plan, réfléchir à la façon dont vous pouvez créer une bonne référence pour vous-même que vous pouvez ensuite transformer en un seul panneau de bande dessinée. Évidemment, vous allez tirer le meilleur parti du dessin de la vie quand il s'agit d'apprendre à dessiner. n'y a rien de mieux que d'avoir un mannequin, vos amis, quelqu'un juste assis et vous seriez là, au moment de l'esquisser, ces relations spatiales. Mais vous pouvez apprendre beaucoup en dessinant des photos. C' est quelque chose où vous ne devriez pas idéalement dessiner exclusivement à partir de photos, vous voulez avoir un équilibre et un mélange. Donc, pour cette classe, ce dont vous aurez besoin, c'est d'accéder à un scanner, une imprimante, vous aurez besoin d'un crayon. Vous allez avoir besoin de quelque chose à encrer ou vous le dessinez avec un pinceau. Je n'utilise pas de stylo ou quoi que ce soit comme ça. J' aime l'esthétique où la ligne est similaire. Cela me donne de la cohésion au dessin. Donc, vous allez avoir besoin d'une sorte d'outil de fabrication de marque finale, quelque chose avec lequel vous encrez. Comme je l'ai dit, je préfère le pinceau. Si vous voulez utiliser un stylo, si vous voulez utiliser le répatographe, ce qui flotte votre bateau. Vous voulez injecter votre propre style sur cette chose, donc tout ce qui va marcher pour vous. Ensuite, vous allez aussi avoir besoin de Photoshop pour un peu de choses préparatoires avant que nous commencions à faire le dessin, puis aussi pour faire la coloration et le lettrage. Donc, oui, avec ça, je veux juste vous remercier d'avoir pris un peu de temps et de m'écouter parler, et j'espère que je serai en mesure d'améliorer vos compétences et de vous laisser faire un petit projet amusant. Oui, j'attends avec impatience, alors commençons. 3. Conceptualisation: Ok, les gars. Donc ici, nous sommes dans Photoshop et nous avons notre écran en haut. Donc, ce que nous allons faire en premier, c'est que nous allons passer à l'onglet Calques. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons établir une perspective dans ce cadre parce que nous voulons un guide comme une base pour construire la figure, la composition, etc. Donc, en gros, c'est une perspective de trois points. Perspective, il y a un point de fuite quelque part, et les lignes viennent par là, elles viennent par là, et dans ce cas elles viennent aussi par là. Voyez-vous comment c'est comme une légère diagonale ici ? Ça veut dire un plan de perspective en trois points. Si ces lignes étaient droites, si nous pouvions simplement faire glisser cette ligne droite vers le bas, être en perspective à deux points. Mais parce que nous avons une légère inclinaison ici trois. Laisse-moi mettre la couche, et je te montrerai exactement ce que je veux dire. D' accord. Donc, nous avons maintenant une grille que j'ai établie. Voyez-vous comment nous avons un ensemble de lignes allant juste de cette façon, un ensemble de ligne va de cette façon, et un ensemble de ligne va juste de cette façon, et un ensemble de lignes descendant comme ça. On dirait que ces lignes sont en quelque sorte droites, mais comme vous pouvez le voir, elles sont sur une légère inclinaison, très légère. D' accord. Donc, nous allons recréer ça. La façon dont nous allons le faire est que nous allons utiliser quelque chose que vous allez réellement avoir besoin pour télécharger sur Internet. Alors, voyez-vous ici. Je clique sur quelque chose qui dit F Williams perspective path.pst. Donc nous allons chercher le chemin de la grille de perspective, Freddy Williams. Donc, premier lien ici freddyart.com/outils rapides. Vous allez appuyer sur ce bouton ici, télécharger le chemin de perspective. Une fois que vous l'avez fait, vous voudrez probablement l'enregistrer sur votre bureau juste pour l'avoir à portée de main ou aller dans votre Finder, faites-le glisser sur votre bureau juste pour qu'il soit facile à trouver. Donc, une fois que nous aurons ça, fermez ça, vous allez entrer ici, et vous allez dire ouvert, vous allez aller sur votre bureau et dire ouvert. Alors, allez maintenant à votre palette de chemins. Donc, nous allons aller sur les chemins . Il va y avoir un petit quelque chose qui dit perspective. Nous allons mettre en évidence cela et nous allons cliquer et faire glisser dans le fichier qui a notre cadre. D' accord. Alors, tout le monde regarde ça. On a tout un tas de lignes. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons d'abord établir le point de fuite. Maintenant, la façon dont vous allez faire ça, vous pouvez appuyer sur la commande T. Nous voulons rendre ça un peu plus grand, monter ici probablement faire environ 400 pour cent, assurez-vous que ce petit lien est touché. Ensuite, nous allons faire glisser cela jusqu'à ce que les lignes commencent à correspondre. Donc, ok, on se rapproche ici. Alors, vous voyez comment je fais ça ? Nous avons vraiment de la chance d'avoir un mur de briques qui est très grillé et qui peut nous montrer où nous sommes. Ok, donc pas tout à fait. Ça n'a pas besoin d'être exact et ça a l'air assez bien. Pour ce qu'on va faire, je pense que ça marchera. Appuyez sur Entrée pour vous assurer que ces lignes sont définies. Ensuite, nous allons zoomer rapidement parce que nous devons trouver notre point de fuite. D' accord. Alors, est-ce qu'on voit où cette ligne est juste ici et comme un laxin ? Une fois que vous obtenez que vous allez faire glisser vers le bas un guide et assurez-vous que l'ensemble juste là. Pour activer votre guide, vous allez appuyer sur commande et un deux-points. Donc, on va faire un zoom arrière, s' assurer qu'il est en ligne, bien. Maintenant, on va frapper Entrée. On va aller à peut frapper le contrôle sur la perspective. Vous allez dire un chemin de course. Mais avant de le faire, nous allons tourner ça à environ 30 % de gris parce qu'il va établir une ligne solide. Vous allez aller à votre brossage et vous allez vouloir vous assurer que c'est à un seul. Alors, entrez ça là boum et puis, ok, allez. Encore une fois, nous allons passer en revue la perspective, frapper le contrôle, cliquer sur le coup, pinceau, ok. D' accord. Maintenant, c'est un AVC. Vous voyez comment il y a des lignes grises là maintenant qu'on a établi ce point de vue ? Donc, nous avons besoin de trouver notre deuxième point de vue. Nous allons revenir en arrière et assurer que nous sommes toujours verrouillés sur cette ligne d'horizon, parce que n'oubliez pas que le point de fuite doit se trouver sur la même ligne d'horizon. Nous allons chercher notre deuxième. Maintenant, comme vous le voyez ici, cette ligne assez bien. Donc, ce sera notre deuxième point de vue. Maintenant, nous allons appuyer sur Entrée à nouveau, contrôler, cliquer, puis aller à la course. D' accord. Boom, on est en affaires. Donc, notre troisième point de vue, le dernier. On va frapper la commande T et recommencer à le déplacer, maintenant parce que le point de fuite. Tu vois des lignes violettes qui descendent ici ? Nous allons vouloir nous assurer que nous allons vouloir obtenir que tout cela corresponde. Donc, nous allons probablement devoir rendre ça beaucoup plus grand. Assurez-vous que c'est la même chose. D' accord. Commandement T encore. D' accord. On dirait que c'est sur l'argent. Encore une fois, on va frapper Entrée. Si nous avons appuyé sur Entrée, nous allons frapper contrôle, cliquer sur prospective, chemin de course. D' accord. Alors, on y va. Maintenant, nous avons tout ça, nous allons appuyer sur V delete, et cela va enlever l'outil lui-même. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons effacer les parties dont nous n'avons pas besoin. Donc, nous allons aller là-bas, frapper ça, aller là-haut, frapper ça. Alors j'aime mettre une boîte de délimitation autour d'elle. Donc, comme ça. Maintenant, je vais aller à éditer le trait pour devrait probablement être très bien. Boum. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous allons créer une ligne bleue que nous allons ensuite imprimer et vous allez dessiner sur le dessus. Alors rappelez-vous, nous ne faisons pas de traçage ici ou nous effondrons votre image. Il y a une petite couche que nous allons mettre sous notre couche avec toutes les perspectives dans la sous-couche de perspective. On va rendre celui-ci entièrement blanc. D' accord. De là, nous allons aller à l'image, mode, premier niveaux de gris. Donc, nous allons dire, ne fusionnez pas, jetez. Nous allons passer aux niveaux d'ajustement et nous allons rendre ces lignes assez proches du noir. Donc, nous allons traîner jusqu'au bout, disons d'accord. Ensuite, on va faire du double ton. Maintenant, je l'ai fait plusieurs fois avant. Donc, ce qui va probablement arriver, c'est que vous allez avoir une boîte noire et qui dit juste noir. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez y aller et nous dirons juste, pour des raisons de dispute, nous allons avoir tous ces chiffres fous ici. D' accord. Ça va probablement ressembler à ça. Vous allez avoir des valeurs en C, M, Y et K, cyan, magenta, jaune et noir. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons seulement avoir une valeur en C. J'aime l'avoir à environ 19 ans personnellement. C' est une question de préférence personnelle, vraiment ce qui va marcher pour vous. Je pense que c'est une jolie petite grille. Ne vous inquiétez pas à ce sujet parce que ce qui va se passer est que cette couleur est une consistance qui est telle lorsque vous numérisez dans l'ordinateur lui-même, le scanner ne va pas enregistrer ce bleu. Je vous montrerai ça après avoir fait le dessin pour que vous puissiez dire d'accord, ok. Maintenant, on va l'imprimer. Donc, l'impression de tout le monde va probablement avoir l'air un peu différent. Ce que vous voulez faire est de le configurer pour 8,5 par 11 morceau de papier, puis de passer à l'échelle pour s'adapter aux supports. Donc, fondamentalement, vous allez imprimer un morceau de paysage 8.5 sur 11 et vous allez avoir votre ligne bleue dessus. Nous allons d'abord dessiner au crayon, puis à l'encre. Ensuite, nous allons scanner à nouveau dans Photoshop et je vais vous montrer comment faire choses de coloriage cool et aussi ajouter dans le mot ballons. Donc, avec ça, passons au prochain morceau. 4. Esquisse: Ok, donc fondamentalement, la première chose que nous allons faire quand nous allons travailler à partir de cette photo ici, c'est que nous allons esquisser très légèrement toute la scène. Ce que vous voulez faire est avec votre crayon, il suffit de regarder la photo, choisir un point arbitraire, et vous allez simplement commencer à griffonner. Encore une fois, l'idée ici est que vous voulez continuer à bouger, vous voulez vraiment travailler rapidement, et c'est instinctif. Si vous regardez cela ne semble pas vraiment correct, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Parce que ce qui va se passer, c'est que nous allons revenir sur ces lignes plus tard. On va les peaufiner un peu. Pour ce dessin particulier, l'arrière-plan est simple. Il est vraiment concentré sur Heath Ledger, air absolument terrifiant ici. On a une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, en gros, sept rangées et demie de briques à l'extérieur des bords rugueux. Si vous comptez les rebords probablement six ou deux. Quoi qu'il en soit, donc encore une fois, la raison pour laquelle nous avons établi ces lignes de perspective est que nous ayons un guide sur lequel nous pouvons nous appuyer. Encore une fois, je suis vraiment comme vous pouvez le voir en les griffonnant. Ce n'est pas si grave parce que, encore une fois, nous allons jeter un coup d' oeil plus critique et dessiner de vrais détails plus tard. Ce sera probablement un peu difficile de voir vos lignes parce que la ligne bleue elle-même est bleue. Mais ne vous inquiétez pas parce que vous allez faire coups plus durs et que vous allez le long, ce ne sera pas un problème. Encore une fois, ça ne ressemble probablement pas beaucoup. Nous allons vraiment nous concentrer sur d'abord comme juste remplir Heath Ledger ici. Donc, quand vous dessinez sur le visage, en gros, il est construit haut et je suppose que vous avez une certaine expérience de dessin, sinon c'est cool aussi parce que je vais le décomposer. Mais fondamentalement, ce que vous voulez faire est que vous voulez créer la tête à partir d' une forme circulaire et ensuite descendre comme une forme d'oeuf, faute d'un meilleur terme. Si vous voyez, c'est un cercle, c'est un œuf. Maintenant, c'est rester au-dessus des épaules parce que nous sommes à trois points de perspective, ce dont je parlais dans la vidéo, nous avons un côté de lignes de perspective, deux ensembles de lignes de perspective, trois ensembles de lignes de perspective. Vous pouvez penser spatialement à la façon dont son cou va tenir dans son torse ou son épaule, quel que soit le nom que vous voulez. En regardant la photo, pensez à, eh bien, comment ça va vraiment s'intégrer ? Ensuite, nous allons juste esquisser les épaules un peu à nouveau parce que c'est en gros plan. Ça a l'air assez solide. Alors, oui. Je pense que, une des choses quand j'enseigne à mes jeunes élèves, j'ai toujours tendance à utiliser une ligne lourde. Finalement, lorsque vous faites vos lignes de crayon de finition que vous allez encrerer, vous voulez que ce soit une ligne plus lourde. Mais au moment où nous commençons, il est vraiment important de garder la lumière. Gestural, très sommaire. Maintenant, on a tout arrangé. Laisse-moi le traîner un peu. On va retourner à la solution. Nous avons notre forme de cercle. Nous avons notre forme ovale. Ce que nous allons faire ensuite, c'est trancher la tête un peu en termes de choses spatiales. Les yeux sont généralement à mi-chemin à travers la tête. Donnez ou prenez c'est quelque chose où vous regardez juste la photo et vous jetez un oeil, mais probablement sera juste là. Comme vous pouvez le voir, le haut de sa tête est un peu coupé par le cadre ici, c'est pourquoi, j'ai apporté un peu la partie circulaire de la forme. Peut-être que c'est plus comme ça. Mais encore une fois, on va juste l'étaler pour l'instant. Si vous n'êtes pas sûr de votre ligne, esquissez-la. On va le finaliser plus tard. Maintenant que nous avons fait ça, nous allons diviser la tête en deux vers le milieu. C' est essentiellement là que le nez, la bouche, tout ça, ils vont tous être. Habituellement, voir comment nous avons le fond du cercle juste là, le nez ou l'ampoule du nez va aller un peu plus bas là-bas. Maintenant, nous avons cette idée, c'est comme un croquis d'un cercle en forme de nez et de petits demi-cercles sur le côté. Je vais faire tomber des ailes là-bas. Donc on a ça. Maintenant, donc les yeux eux-mêmes. L' œil est évidemment une chose circulaire, et les couvercles viennent au-dessus de lui. Ce qu'on va faire, c'est que je vais esquisser en deux formes circulaires très rapidement. Maintenant, ce que vous voulez faire idéalement avec les yeux c'est qu'il devrait y avoir un espace entre les deux yeux. Donc, si je vais comme boom boom boom, je devrais encore avoir un espace pour les yeux. C' est à peu près juste. Encore une fois, les lignes claires en ce moment, nous allons finaliser cette couche cependant, ne vous inquiétez pas vraiment à ce sujet. Alors donc pour la bouche. Parce que c'est une perspective en trois parties, c'est un peu délicat. Je pense que la bouche sera juste là. D' habitude, c'est vrai. C' est juste un peu sous le fond du nez. Nous allons envelopper ça autour et c'est vraiment génial si vous avez les lignes directrices ici parce que le Joker a toutes ces cicatrices craquelantes, et ça vous donnera un petit guide quand vous araignez ces cicatrices, faute d'un meilleur terme de toute façon. Donc, nous avons la partie nue du visage. Maintenant, on a ça. Comme vous pouvez le voir, dans le dessin, vous avez une ligne assez définie où le verre rencontre la pierre. Concentrons-nous sur ça pour commencer. On va aller au sommet et on va l'assommer. Batman plus tôt dans le film a frappé la tête du Joker contre la vitre alors on a du verre ici. Voici la chose que vous devriez vraiment garder à l'esprit lorsque vous utilisez la référence photo. C' est une bonne chose de rester fidèle à la photo parce que lorsque vous êtes là prendre votre propre référence photo pour vos bandes dessinées, vous allez prendre quelque chose qui est pour la plupart correct ou ce que vous voulez utilisation. Mais en même temps, vous ne voulez pas être trop attentif à la photo elle-même. Vous n'avez pas besoin d'avoir le verre exactement comme sur la photo. C' est comme si tu avais l'idée que Batman s'est cogné la tête dessus tout à l'heure. Vous voulez être un peu divorcé de la photo elle-même. Tu le prends pour référence. Il y a des gens qui sont juste très attentifs à la photo et il peut y avoir des œuvres d'art vraiment sympa créées de cette façon. Mais vous voulez jeter quelque chose d'autre dans le mélange parce que si les gens voulaient juste une photo, ils pourraient prendre une photo. Les gens achètent des bandes dessinées, des dessins, parce qu'ils s'intéressent à ce que vous apportez à la table en tant qu'artiste, à vos sensibilités. Fondamentalement, juste une chose à garder à l'esprit tout au long de ce processus, encore une fois, comme je l'ai dit, c'est tout simplement pas, ça ne ressemble pas exactement à la photo, n'est pas la fin du monde. Parce qu'à la fin de la journée, vous voulez vraiment avoir certains d'entre vous dans le dessin parce que c'est ce qui va le rendre intéressant. C' est pourquoi les gens vont se connecter à votre travail. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train frapper dans le mur comme si ce n'était pas si grave. Cette ligne n'est pas là. Bref, alors on y va. Honnêtement pour le mur, parce que c'est si simple et que les lignes ne sont pas si sérieuses, c'est vraiment plus loin que je vais aller en ce qui concerne les détails. Je veux faire baisser l'oeil un peu et il regarde hors de la caméra. Donc, vous allez vouloir vous assurer que vous capturez ça. Encore une fois, nous allons ramener une partie de ces lignes barbouées de cette façon et son visage est tout marqué et souillé. Je veux être sûr de l'avoir dedans. Comme vous pouvez le voir ici, cet espace, c'est assez pour que je travaille. Vous pouvez voir les yeux sont assez définir. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mis les X's. En fait, je devrais probablement en parler très vite. Une chose que vous voulez toujours considérer lors du dessin est la source de lumière. Parce que c'est une salle d'interrogatoire de la police, les lumières descendent du haut. Les lumières sont quelque part éteintes de ce côté, puis au-dessus. Fondamentalement, ce qui se passe, c'est que les ombres sont jetées sur son visage de ce côté-ci. Parce que ses visages ressemblent à ce blanc, peu importe, vous ne voudrez pas vraiment avoir beaucoup d'ombres sur son visage parce que vous voulez que ce blanc éclate. Cela dit, parce que sa tête est comme un objet solide en 3D ou autre, et que la lumière vient à nouveau de là-haut et brille de cette façon, sa tête elle-même jette une ombre. Donc, j'ai mis un peu x ici et quand vous mettez un peu x vers le bas, c'est fondamentalement comme une notation. C' est comme, ok, ça va être noir. Je ne sais pas d'où ça vient, mais c'est ce que font certaines personnes. Bref, comme je l'ai dit, c'est à peu près ce qui va être de mes crayons. Je ne vais pas faire beaucoup plus que ça. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est aller à l'encrage. 5. Encrage: Encrant comme je l'ai mentionné dans mon intro, je n'utilise vraiment qu'un pinceau pour ces choses, dans ce cas c'est ceci. Ceci est une bonne taille de la société de Turquie L brosse. Ce n'est pas nécessairement un outil très précis, quand vous avez un pinceau qui est grand comme celui-ci, vous pouvez faire les coups de pinceau plus gros qui vont détruire la pointe. Mais de toute façon, vous pouvez faire comme un coup de pinceau plus gros comme ça, et vous pouvez faire un coup de pinceau plus mince comme ça. Maintenant, je suis encré depuis plusieurs années et vous ne pourrez peut-être pas sortir quelque chose comme ça du lit, mais vous les gars je vous promets si vous vous entraînez et que vous le coloriez. Tout comme 10-15 minutes ou quoi que ce soit avant de vous asseoir et de dessiner tous les jours, vous obtiendrez un peu de contrôle et d'efficacité avec cet outil donc encore, J'aime la graisse parce que si je veux faire une ligne mince, boom je l'ai, si je Je veux faire une ligne de graisse, je l'ai eu. C' est le petit du Kentucky donc, comme vous pouvez le voir, c'est un point beaucoup plus fin, comme la ligne de pinceau la plus grosse. Eh bien, je suppose que j'appuie un peu plus fort que je ne l'ai fait là-bas, mais de toute façon, donc c'est plus pour les rendre très minces. Je pense qu'idéalement l'encrage est quelque chose qui est spontané et il va y avoir des accidents peut-être des accidents heureux, mais c'est comme ça. Je vais dire exorcisme, ce que je ne suis pas sûr d'être le bon mot, mais c'est comme si tu t'étais débarrassé de toute cette énergie et ça coule du bout de ta brosse. Une de mes anciennes professeurs, elle a dit qu'elle aimait toujours commencer avec les cheveux, donc c'est exactement ce que je vais y aller d'abord. Encore une fois, nous allons penser à la source de lumière parce que les cheveux de Joker sont foncés, il est dit vert et ses cheveux sont comme une couleur plus foncée quoi que ce soit, nous n'allons pas avoir beaucoup de lumière surgir. Donc encore une fois, c'est juste comme si vous allez regarder la photo va être comme d'accord, nous allons avoir un peu de lumière ici, mais pour la plupart, il va faire sombre. Quand nous allons dans Photoshop et faisons de la couleur, nous allons nous assurer que le vert est là pour que vous sachiez que c'est le Joker. Mais nous sommes du côté de sa tête ici parce que c'est vraiment pour la plupart jeté dans l'ombre, nous allons avoir plus sombre voir comme sur le dessus nous avons un peu de lumière et en fait probablement moins de lumière que ça. Maintenant, une chose que vous pouvez faire avec la brosse est quelque chose appelé une technique de brosse sèche, qui est où vous faites glisser le côté et voir d'autres comme celui-ci un peu où ce n'est pas vraiment comme une ligne complète ou quoi que ce soit, il a l'air texturé. Parce que encore une fois le Joker barbouille ce maquillage sur son visage comme si on ne voulait pas que les Noirs ne soient pas forcément solides sur son visage. Donc ce que j'aime faire c'est que vous avez cette chose organique ou texturée se passe à nouveau juste obtenir une partie de cette texture là-dedans, voir ce que je dis où c'est juste comme si vous faites glisser le pinceau et le pinceau ne collabore pas vraiment avec moi. maintenant, nous pouvons toujours y retourner et le faire plus tard, mais oui. Il a juste un peu de cette saveur là-dedans, maintenant quand on se rapproche un peu de ses yeux ici, ça va être plus solide mais c'est comme sur les bords, on peut s'en sortir avec un peu de ça. Je vais probablement devoir ouvrir son œil un peu, je l'ai fait un peu trop petit donc quand on entre dans l'ordinateur, je vais vous montrer comment corriger ça, je pourrais le faire avec blanc, mais Photoshop est finalement plus efficace à la fin de la journée. Donc encore une fois se déplacer très vite juste en regardant la ligne et comme boom, en le frappant ici. Je me suis avéré mieux que l'autre mais encore une fois, je vais vous montrer comment corriger certaines de vos erreurs que vous avez faites sur le tableau quand vous entrez dans Photoshop, c'est l'une des merveilles de la technologie. Maintenant, encrant son sourire, comme si c'était bouffant pour que vous ne vouliez pas nécessairement avoir une ligne continue que vous voulez pointer et le faire paraître gonflé. Pensez à ce que la texture sur sa peau ressemblerait, c'est une cicatrice que je vais juste y penser. L' autre chose, c'est que quand on scanne ça, toutes ces lignes bleues vont disparaître comme je vous montre comment scanner. Fondamentalement, le scanner ne ramasse que, je pourrais expliquer cela incorrectement, mais c'est quelque chose qui est fondamentalement les normes ne ramasser qu'un certain spectre de lumière dans ce bleu. Quand on entre dans certains niveaux de nombres, quand on tourne ça en échelle de gris, et puis tout le bleu va disparaître. Donc ça pourrait être étrange pour vous les gars de voir ça et d'être comme, oh mon Dieu, comme si ça avait l'air mal ou quoi que ce soit, je ne sais pas comment ça va se passer, mais croyez-moi, c'est quand tout le bleu sera frappé, ça ira mieux. Donc nous avons fini notre figure principale ici, donc à ce stade nous allons faire le tour et faire le mur qui sera très rapide. Donc parce que c'est de la pierre, non il est placé dans le mur pas comme un 100 pour cent parfaitement. Encore une fois, nous allons à la tête de la ligne être solide mais vous allez le briser de temps en temps juste pour montrer un peu de différenciation. Encore une fois, ne vous inquiétez pas que vos lignes soient comme parfaites ou quoi que ce soit parce que ce sont des briques imparfaites ou quoi que ce soit et ce n'est pas la fin du monde si ce n'est pas un 100 pour cent correct. Une autre bonne chose à ce sujet ici, comme avoir les briques nous obtenons un peu de texture à la fin de la leçon ici mais vous savez que le Joker est très dense et il y a beaucoup de noir sur le dessin donc j'ai il juxtaposé contre le mur ici le fait vraiment pop et exploser hors de la page. Donc le mur est terminé, encore une fois nous allons faire quelques corrections dans Photoshop parce que je vois des erreurs ici. Une chose avant de faire hors des bordures du panneau je vais faire un peu de texture sur le mur. Maintenant, vous savez que ce ne doit même pas être quelque chose d'aussi sérieux juste comme un peu, juste quelque chose pour montrer qu'il y a quelque chose et je vais dire que je vais probablement supprimer beaucoup de cela quand je serai là, mais encore une fois, juste quelque chose pour donnez-lui un peu plus. Alors maintenant que j'en ai encore fini, vous pouvez voir que je vais juste entrer et comme dans quelques lignes de plus, je pense que vous allez devoir revenir. Vous ne devriez pas avoir peur de, eh bien, je veux dire idéalement, vous voulez faire autant que vous pouvez avec le moins que vous pouvez, mais si vous pensez que vous voyez une ligne qui devrait être bonne quelque part et que vous êtes comme, eh bien, vous savez quoi, je suis va faire en sorte que ça se passe. Parce que si vous le souhaitez, vous pouvez toujours les supprimer plus tard et vous les supprimerez probablement plus tard. Je supprime beaucoup de mes lignes alors maintenant finissons nous allons ajuster. Certaines personnes préfèrent peut-être les faire avec une règle à nouveau, parce que c'est juste une chose super brushy et gnarly look. J' aime faire mes frontières mais brosser nous ne travaillons pas comme ça mais à chacun leur propre. Maintenant, nous allons passer à Photoshop, je vais vous montrer comment faire des corrections à votre travail de ligne et ensuite je vais vous montrer comment trouver une solution de coloration et comment faire le ballon de lettrage alors allons-y. 6. Numériser: Hé, tout le monde. Donc, nous sommes de retour. Bon, donc ce qu'on va faire maintenant depuis que nous avons fini notre art au trait, nous allons numériser dans Photoshop, et la couleur, et l'écrire. Ça va probablement être un peu différent pour tout le monde. Je vais juste éteindre le système que j'ai ici. Donc, vous devrez m'excuser si ce n'est pas 100% applicable à votre configuration. L' essentiel devrait être le même. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire est, la première chose que nous devons faire est, nous devons scanner notre art au trait dans Photoshop. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons un dossier ici. On va aller à l'importation, et on va aller à n'importe quel scanner, dans mon cas, c'est Frère Twain. Tu vas ouvrir ça. Bon, donc, je veux dire, pour l'impression, tu veux vraiment qu'il soit environ 300 par 300. Certaines personnes demandent un 600 par 600 de nos jours. Mon scanner mesure 11 sur 17, donc c'est toute la largeur du lit du scanner. Si le tien est huit et demi sur 11, peu importe, c'est bon. Vous voulez simplement que la zone de numérisation soit le maximum autorisé par votre scanner. Donc, une fois que vous aurez ça, vous allez commencer. Ok, donc tout est fait maintenant et on a un scan de notre dessin. Maintenant, vous vous souviendrez probablement dans la vidéo précédente que j'ai dit que le bleu n'allait pas vraiment apparaître. Je suppose que ce n'est pas 100 % vrai. Le crayon bleu va apparaître un peu et vous pouvez voir les lignes de, ok, je prends un peu d'avance sur moi, de la précédente là-dedans, mais je vais vous montrer un truc où on va les assommer 100 % si votre scanner les ramasse un peu. Donc, la première chose que nous allons faire est, nous allons aller à « Image, Mode » et nous allons passer à « Niveaux de gris ». Disons « Jeter ». Ensuite, nous allons aller à « Rotate Canvas », c'est tout ce que c'est pour vous. Donc, dans mon cas, je vais aller à 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Nous allons faire une récolte rapide, et là nous avons notre image. Maintenant, si on zoome un peu, comme je l'ai dit, on peut encore voir un peu ce bleu. Une partie de la grille est toujours là, non ? Ce que je vais vous montrer ici, en d'autres termes, en niveaux de gris, c'est comme 99 pour cent du temps qui va détruire tous ces trucs supplémentaires. Il y a des cas où vous pourriez avoir à faire un peu de correction par vous-même en quelque sorte quelques ajustements mineurs, mais pour la plupart, cela devrait fonctionner pour vous. Donc, quand nous allons aux niveaux, dans la case extrême gauche ici, nous allons taper 100. Maintenant, tout le monde remarquera que tous les Noirs sont devenus très, très, très, très noirs. Nous allons maintenant vouloir faire la même chose pour les Blancs. On va aller ici et taper 185, accord et boum. Presto change-o. Notre chemin va tous ces trucs méchants. Maintenant, c'est encore, en fait pas vrai. Il y a un peu que je peux voir ici et pas le visage aussi, je suppose. Alors, entrons et goûtons ça très vite. Alors, attrape ton pinceau. Assurez-vous que c'est sur le blanc. Il suffit d'entrer et de sortir ce truc très vite. C' est probablement une petite goutte, ce n'est pas un problème. Nous allons aussi faire probablement quelques ajustements supplémentaires changer le travail de ligne un peu. Alors, voyons le visage, peut-être avoir les yeux un peu. Aussi, probablement n'a pas aidé que j'utilisais un crayon un peu bleu foncé. Vous voulez généralement utiliser un stylo plus léger. Donc, comme si vous aviez utilisé un vert clair ou, cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Le vert clair fonctionne probablement le mieux. J' ai utilisé le bleu parce que c'est exactement ce que j'avais à ma disposition, mais plus le crayon est léger, plus il y a de chances qu'il ne s'affiche pas dans les scanners. Mais encore une fois, quand vous scannez, vous ne pouvez vraiment pas le voir. Honnêtement, les gens ne seront pas si près de votre œuvre, ça n'arrivera pas. Aussi, une fois qu'on aura une partie de la couleur là-dedans, ce ne sera pas aussi gros que ça, mais ce genre de digress. Donc, les trucs que j'ai vus. Tout d'abord, c'était par ici. Allons frapper ce truc. Ça devrait être assez bon pour l'instant. Ok, donc à ce stade, nous allons commencer le tout début du processus de coloration. 7. Préparation de travaux en ligne: Avant de commencer à colorier, on va devoir faire quelque chose à notre travail de ligne, c'est ce que je vais vous montrer en ce moment. Donc, si nous passons à des couches ici, nous aurons aussi nos chaînes. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est juste gris. Donc, parce que ce sera un travail de coloration que nous allons faire, nous allons vouloir aller avec la couleur CMJN. Maintenant, comme vous le verrez, nous avons quelques canaux différents. Donc, ce qui se passe à faire est que vous allez vouloir cliquer sur la chaîne Black. Amenez-le jusqu'à ici, voir juste à côté de la poubelle, nous avons comme un truc de page. Ça va faire une copie de ton travail de ligne noire. Donc, la copie noire est mise en surbrillance en ce moment et quand vous passez à CMJN, voyez comment elle a changé un peu. Nous allons vouloir rester sur CMJN pendant que nous faisons la coloration. Je vais vous montrer à quoi sert cette copie noire plus tard, mais il est très important qu'avant de faire une coloration, vous fassiez cette copie noire. Donc, maintenant, nous allons revenir à ça. Fondamentalement, quand je fais mes dessins de Dark Days parce que vous voulez ajouter quelque chose de nouveau à la scène ou que vous voulez avoir une dimension différente, c'est exactement ce qui était là quand le film a été tourné. D' habitude, j'aime changer un peu la couleur de l'encre. Donc, la façon dont je fais c'est que je vais... Je vais double-cliquer sur l'arrière-plan ici. Dis, OK. Je vais descendre cette même petite page qui va créer un nouveau calque et nous voulons nous assurer que ce calque est au-dessus de l'encre noire. Maintenant, la façon dont vous le faites c'est que vous allez ici et que vous choisissez la couleur d'une encre. Donc, la façon dont cette scène est sous ces lumières, c'est une teinte verdâtre. C' est ce que j'enlève. Donc, je vais passer à ce petit vert ici, je vais cliquer dessus. Je vais dire G pour ma poche de douleur et toute cette couche, je la transforme en vert. Maintenant, la façon de changer au travail de ligne lui-même, Vous allez voir comment il ya toutes ces différentes options ici que nous pouvons tirer vers le bas. Je vais essayer quelques-uns d'entre eux et voir à quoi ça ressemble. Donc, voir si je vais à superposer ici, l'encre est toujours noire, mais il y a un problème vert sur. Comme ça a l'air gnard, mettez-le en évidence et voyez à quoi ressemble la lumière douce, pas tellement. Lumière dure, qui va le changer complètement et nous donner un peu de jaune en arrière-plan, ce qui est cool. Lumière vive, c'est intense. Linéaire, lumière de broche. Pour l'instant, je vais juste aller avec la superposition. J' aime l'encre noire avec cette teinte verte. Alors, voyons ce qu'on peut faire avec ça. Donc, comme nous allons ajouter de la couleur sous notre encre noire, nous allons vouloir le frapper à nouveau ou aller en dessous. Donc, nous allons nous assurer que nous avons sélectionné le travail en ligne. On va aller à Normal et réduire ça pour se multiplier. Donc, maintenant fondamentalement, toute sorte de coloration que nous faisons sous notre travail de ligne noire va apparaître. Maintenant, quand vous faites la coloration, vous voulez juste obtenir une couleur unie dedans pour l'ensemble du panneau puis vous allez faire des choses individuelles. Donc, le mur est comme un jaune pêche. Allons avec ça pour commencer. On est juste en couleur plate en ce moment. Il y a de fortes chances que certaines de ces couleurs que je sélectionne je vais changer. Mais fondamentalement, ce que je fais, c'est que j'utilise l'outil Lasso polygonal ici. Fermez ça. Je clique juste autour du panneau jusqu'à ce que j'aie tout sélectionné. Donc G, remplissez-le, nous sommes devenus un peu jaune là-bas. Donc, le visage de jokers est, il a une peau de couleur pêche, mais il a le maquillage blanc dessus. Donc, pour cela, allons chercher la pêche et que nous pouvons ajouter le blanc dedans. L' autre raison pour laquelle le vert est agréable parce qu'il donne cette chose ajoutée à ses cheveux. Souviens-toi, on a la couche verte. Donc, certaines de ces couleurs vont passer par un peu fine. Donc, nous pourrions devoir jouer un peu avec ça et allons un peu plus sombre ici. Ça a l'air mieux. Voyons ce que fait le blanc parce que Joker se maquille sur son visage. Si vous voulez adopter une approche plus picturale. L' outil Lasso n'est pas mon ami aujourd'hui. Avec ça, tu peux aussi. Je vais juste faire le gros morceau et probablement y retourner et le finaliser un peu. Donc, nous l'avons maintenant. air plutôt terrifiant. Je vais faire les lèvres ensuite, un peu rouge. Ce rouge n'est pas trop rouge. Donc, voyons si on peut aller avec un brun et peut-être regarder, ça ne va pas le faire non plus. Voyons voir. Non. Ok, ça a l'air super intense. Donc, nous voulons probablement un peu plus modérée que ça pour aller avec le reste de la palette. Que diriez-vous de ça ? Pour l'instant, ça va faire. Alors, voyons. Il a des stries vertes folles qui courent dans ses cheveux. Les parties sombres de ses cheveux sont déjà sombres. Donc, on va juste mettre le vert ici. Ça a l'air bien. Laisse-moi voir si je peux obtenir sa peau un peu plus foncée. J' aime ça. En fait, j'aime beaucoup ça. Donc la veste est violacée. Étendez celui-ci pour commencer et voyez à quoi ça ressemble. Ça ne fait pas ce qu'on veut. J' aime ça. C' est plus bleu, mais voyons. Il fait un peu sombre. Oui, en fait, j'aime le bleu. Rappelez-vous que vous n'avez pas besoin d'être esclaves de la photo. C'est ce qui marche. Il y a aussi une teinte bleutée. Je suppose que la partie en dessous est loin. Donc, ça marche. 8. Coloriage: La couleur devrait être minime parce que le travail de ligne est très lourd, vous savez ce que je dis. Vous avez beaucoup de noir fort dans ce dessin et la couleur est vraiment là pour séparer et différencier. Donc, avec le mur, une partie de moi veut... Eh bien, donnons un coup de feu et voyons ce qui se passe. Une partie de moi veut remplir là où le ciment est là. Disons que ce soit une couleur différente et voyons juste à quoi il ressemble pour un peu de celui-ci. On pourrait laisser ça être solide. Je veux juste laisser ça être. Encore une fois, quand vous faites vos propres projets, ce sera complètement à vous de décider, mais pour ce dessin particulier, je veux laisser le mur rester à plat. Maintenant, nous avons ce verre ici, alors essayons de trouver quelque chose pour ça. D' accord. Que ce soit un plein sur blanc. Ok, puis la carte, un peu que probablement sans gris de toutes sortes. C' est plus vert, sombre, noir. Je pourrais laisser ça être pour l'instant, de toute façon. Ok, donc j'aime le vert vif donc je pense qu'on va rester avec ça. Donc encore une fois, la couleur dans cette pièce est vraiment, c'est très minime. Donc, on veut juste y retourner et s'en assurer. Voyons ici que tout est fermé, donc nous allons éteindre la couche très rapidement et nous assurer que nous n'avons pas de lacunes. Oups voir, comme si c'était une petite erreur. Réparez ça. C' est ça. Lancez ça là-dedans, ça, ça. Ok, alors jetez ça. Peut-être, juste pour donner un peu plus de saveur que nous prendrons... avoir sa peau jeter un coup d' oeil à l'extérieur juste un peu pour, encore une fois, montrer que vous savez comme il barbouille ce maquillage, c'est un peu plus du côté du hasard. D' accord. On dirait que c'est probablement bon. Donc, maintenant que nous avons fait cela, nous allons vouloir ajouter le lettrage. Donc, dans ce cas particulier. Ok, donc dans ce cas particulier. Désolé, je veux juste m'assurer que ça se passe toujours. Dans ce cas particulier, la ligne du Joker est  : « Voulez-vous savoir lequel d'entre eux était des lâches ? » C' est une provocation à l'officier de police qui le garde. Donc, au-dessus de notre travail de ligne, nous allons avoir une nouvelle couche pour Type. J' ai téléchargé une police de bandes dessinées que j'utilise depuis un certain nombre d'années et j' aime vraiment qu'elle est basée sur le lettrage de très formidable dessinateur nommé Tim Sale, il a fait tous ces livres de couleur de Marvel. Spider-Man : Bleu, Daredevil : Jaune, il a fait le Batman : The Long Halloween, et Dark Victories. Vraiment, je pense que son travail est merveilleux. Il a bien... J'aime trop son lettrage qui a acheté sa police de caractères. Je pense que tu peux aller sur Comicraft, je veux le dire. Bref, c'est Comicraft, Tim Sale. Donc, je vais traîner une petite boîte et on va taper, en noir. « Voulez-vous savoir lesquels d'entre eux étaient des lâches ? » Maintenant, probablement nous allons mettre un peu l'accent sur les lâches. Parce que c'est vraiment le point de blocage de la ligne de Joker's dans ce cas. Encore une fois, nous allons cliquer sur notre couche de travail de ligne, nous allons ajouter une nouvelle couche. Celui-ci va être blanc. Donc, nous allons juste créer une petite bulle de la parole. Maintenant, parce que le Joker est en quelque sorte, oui. Parce que le Joker est en quelque sorte psychotique, nous allons avoir cette bulle déformée et bizarre. Boum ! D'accord. Super. Donc, on va l'enlever, ce sera comme ça. Maintenant, on le déplace ainsi. Donc, cette copie noire que nous avons faite plus tôt, nous allons ramener ça dans le mix très vite. Laisse-moi aller à Channels et voir lequel de, la copie noire, là. Nous allons vouloir nous assurer que notre travail en ligne est sélectionné. Nous allons aller à Select, Load Selection, descendre à Black Copy. D' accord. Maintenant, voir d'autres lignes rayonnantes qui se passent ici. Nous montons vers le haut Sélectionner, Modifier, Contrat, deux. Fondamentalement, ce que nous allons faire, c'est que nous allons sauvegarder notre noir, assurant qu'il apparaît comme un vrai noir parce que voir comment nous avons un problème ici où c'est comme, oh, eh bien, c'est vraiment noir mais c'est vert. Nous voulons que les Noirs soient très solides sur la page. Donc, nous allons aller à Modifier, Remplir, aller à Couleur et ensuite nous allons passer à Normal. Maintenant, revenons à Color très vite. En C, vous devez avoir 60, en M vous devez avoir 40, en Y vous devez avoir 40. Une fois que tu as ce que tu dis, OK. Une fois que ça dit Normal, dis Ok. Voyez comment tout a l'air fou et bizarre, ne vous inquiétez pas à ce sujet, nous avons encore un pas à faire. Nous allons remonter à Fill, aller à Black, aller à Multiply et Boom ! Nous avons maintenant un noir solide sur la page, ce qui est ce dont nous avons besoin. D' accord. Alors, mettons ça sur le dessus. D' accord. C' est quand même un peu, c'est un peu léger, donc je pense qu'on va devoir changer ce jaune pour qu'il soit un peu plus sombre. D' accord. Donc, oui, les gens à ce stade c'est vraiment, c'est une pellicule. Pour l'exporter, vous voudrez probablement avoir un peu plus large de ce côté. C'est bien. Allez-y, ajoutez une couche et mettez juste un peu, pas noir, nous ne voulons pas blanc. Un peu de blanc là-bas et ensuite, ouais, tu vas aller à la taille de l'image 72, disons Ok. Ensuite, dites Fichier, Enregistrer pour le Web et les périphériques. Puis une fois que vous aurez ça, Save. Vous voulez que le fichier original soit à la résolution la plus élevée possible. Donc, voyez comment je vais aller à Taille de l'image et que ce soit 300. Vous allez vouloir enregistrer votre fichier d'origine faute d'un meilleur terme, est un tiff. On l'appellera Joker sur le bureau. Alors vous avez ça. Vous pouvez juste... si vous voulez le ramener à 72 ppp, pour le faire, vous pouvez. Si tu veux que ça soit autre chose, tu peux. Ça marche. 9. Clôture: Donc, oui, les gars, je suppose qu'en terminant, vous pouvez apprendre beaucoup de choses tirées des photos de cinéma. Ce n'est pas quelque chose que je recommande de faire exclusivement et ne pas essayer de les vendre parce que ce n'est vraiment pas tout à fait légal, mais en tant qu'outil éducatif, c'est une façon vraiment merveilleuse d'apprendre et de s'amuser beaucoup. Donc, je fais mon projet de jours sombres, mais je fais aussi le nez romain sur lequel je travaille depuis environ un an maintenant et qui prend vraiment la plupart de mon temps de bande dessinée. Dans les jours sombres, il y a tellement de plaisir et j' aime vraiment ça et ça m'aide certainement à m'améliorer, mais quand tu fais tes propres bandes dessinées, j'espère que tu peux prendre tes propres photos. Vous pouvez rassembler vos amis n'importe quoi, et maintenant que je vous ai montré ce processus, vous avez une meilleure compréhension de la façon de le traduire votre propre travail ou que vous pouvez commencer à faire une sorte de figure ces choses pour vous-même. Donc, vraiment je tiens à vous remercier tous d'avoir participé à ce cours, pour avoir fait ce genre de cours. Je suis vraiment excité de voir ce que les gens viennent avec. Les BD sont merveilleux. C' est vraiment fou parfois, le business de la bande dessinée, mais à la fin de la journée, la bande dessinée est génial. Vous continuez à travailler dessus, mais n'abandonnez jamais. Je vous souhaite tout le meilleur, et encore une fois, merci beaucoup. J' apprécie vraiment ça. Oui. Prends soin de toi. 10. Plus de cours créatifs Skillshare: