Watercolor for Surface Pattern Design: Working with Adobe Illustrator

1. Présentation des aquarelles pour la conception de motifs de surface: Bonjour, je m'appelle Bonnie Christine et je suis un designer de motifs de surface textile et je vis dans les montagnes de la Caroline du Nord. Partout où je regarde, je vois des éléments peints et de l'aquarelle et des illustrations, des œuvres d'art dans tous nos produits.Cela a traditionnellement posé un dilemme unique pour les illustrateurs parce que réalisation de cet effet en utilisant des vecteurs peut être difficile. Comme Adobe Illustrator est la norme pour de nombreuses industries, ma mission a été de faire fonctionner les aquarelles dans Illustrator. Dans ce cours, je suis heureux de vous apprendre comment prendre votre maquette aquarelle et vectoriser pour une utilisation dans Adobe Illustrator.De cette façon, nous pouvons facilement contrôler combien de couleurs sont utilisées dans un document et faire belle, motifs répétés sans soudure d' eux.Je vais également vous montrer comment colorer vos motifs et les recolorer avec facilité. Ajouter des éléments d'aquarelle à votre œuvre apportera une telle sensation inorganique, belle à la main à votre travail.Que vous soyez un motifs de surface en herbe, un concepteur de loisirs ou une étoile de licence, je pense que vous apprendrez un peu de fraîcheur conseils et astuces dans ce cours qui aideront à construire votre carrière ou passe-temps en tant que concepteur de modèles. Commençons. 2. Accueil + aperçu: Salut tout le monde et bienvenue en classe. Il s'agit de l'aquarelle pour la conception de motif de surface dans Adobe Illustrator. Je suis Bonnie Christine, de Going Home à Roost et je suis tellement excité de t'avoir. Donc, je veux commencer la classe avec juste un aperçu rapide de tout ce que vous pouvez espérer apprendre de ce cours. Tout d'abord, on va parler de pourquoi l'aquarelle ? Pourquoi choisissons-nous d'utiliser l'aquarelle ? Pourquoi est-ce une bonne idée de l'intégrer à nos œuvres d'art et à nos motifs de surface ? Quels sont les dilemmes traditionnels ? Pourquoi est-ce une classe importante à avoir ou à prendre ? Pourquoi les aquarelles posent-elles des problèmes pour les illustrateurs traditionnels ? Nous allons passer en revue certains de mes outils préférés à utiliser à la fois dans l' illustration et dans la peinture à l'aquarelle. Je vais vous apprendre à vraiment peindre en pensant à Adobe Illustrator. Il y a quelques techniques que nous pouvons utiliser dès le début pour faciliter notre travail dans Illustrator. Nous allons apprendre à prendre nos aquarelles et à les numériser de manière optimale pour les vectoriser dans Adobe Illustrator. Nous allons vraiment nous concentrer sur la couleur dans cette classe et comment choisir une palette de couleurs qui fonctionne vraiment. Nous allons apprendre à construire un motif de répétition technique et comment recolorer facilement ces motifs une fois que nous les avons construits à l'aide d'éléments aquarelles. Ensuite, nous passerons également en revue les problèmes courants et quelques conseils de dépannage qui pourraient vous aider lorsque vous travaillez avec les aquarelles dans Illustrator. Alors d'abord, nous allons voir pourquoi ce serait une bonne idée de commencer à incorporer aquarelles dans notre œuvre si ce n'est pas quelque chose que vous avez fait traditionnellement, l'utilisation d'Illustrator et de vecteurs peut évidemment donner de beaux résultats, mais c'est difficile pour apporter une sensation artisanale vraiment organique à elle à certains moments parce que les vecteurs sont si droites doublées. Donc, apporter des éléments aquarelle apporte vraiment cette bouffée de vie fraîche dans notre travail. Il y a aussi surgit partout. Ils sont sur des produits et des motifs, du tissu stationnaire, et bien plus encore. Alors pourquoi est-il important de les incorporer ? Je pense que l'intégration d'éléments peints et d'éléments aquarelles dans notre travail en tant qu'illustrateurs apporte vraiment un style unique, frais et organique à notre travail. Il peut être vraiment difficile d'obtenir ce style dans Illustrator parce que les vecteurs sont alignés de façon si droite. Mais en utilisant les techniques de ce cours, vous pouvez insuffler une nouvelle vie à votre œuvre existante. Aussi, je tiens à vous faire savoir tout de suite que vous n'aviez pas à être un peintre traditionnel. Je ne me considère pas comme un artiste de l'aquarelle, mais je vais vous apprendre comment, dans ce cours, je peux utiliser des techniques de peinture à l'aquarelle simples pour les intégrer dans mon œuvre d'art. Nous allons également voir comment peindre en pensant à Illustrator. Dès le début du processus, nous pouvons peindre différemment afin de faciliter notre travail une fois que nous avons obtenu nos illustrations dans Illustrator. Traditionnellement, l'utilisation d'éléments peints et d'illustrations aquarelles dans Illustrator présente quelques dilemmes pour les fans d'Adobe Illustrator. C' est la bataille séculaire entre les pixels et les vecteurs et avec laquelle vous préférez travailler. Les fans de Photoshop préfèrent évidemment travailler dans Photoshop, fans d'Illustrator aiment travailler dans Illustrator. Parfois, il est important que nous travaillions dans Illustrator en raison de notre industrie ou simplement de notre base de connaissances du programme. Traditionnellement, Photoshop s'est montré mieux dans la manipulation des œuvres d'art et des objets aquarelles. Mais en les vectorisant et en les intégrant dans Adobe Illustrator, nous obtenons tous les avantages que les vecteurs nous apportent. Ces illustrations seront sans cesse évolutives. Ils ne perdront aucune de leur intégrité à mesure qu'ils grandissent. Nous pouvons facilement contrôler le nombre de couleurs utilisées dans notre document, ce qui peut être très important en fonction de l'industrie avec laquelle vous travaillez. Ensuite, nous allons également passer en revue quelques conseils sur la façon de gérer la taille des fichiers et de maintenir ces tailles de fichiers basses pour que l'Illustrator fonctionne bien et en douceur. Alors que j'ai plongé dans le monde de l'aquarelle pour Adobe Illustrator, j'ai certainement rencontré quelques outils préférés et c'est ce que je veux partager avec vous maintenant. Mon papier aquarelle préféré à utiliser est fabriqué par Fabriano et c'est un coton 100 %. La chose unique avec ce papier est qu'il est très lisse et qu'il n'y a pas de texture, ce qui signifie qu'il scanne très bien et ne nous laisse pas avec beaucoup de fond dont nous avons à nous soucier. Donc, peu importe le papier que vous choisissez, assurez-vous qu'il s'agit d'un fond lisse et blanc qui n'a pas beaucoup de texture. Les pinceaux sont assez simples. J' adore cet ensemble de Grace Art. Il donne juste beaucoup de très beaux pinceaux ronds dans beaucoup de tailles à utiliser dans votre œuvre d'art. Ma peinture préférée pour l'aquarelle est l'aquarelle du Dr Phil Martin. Ce sont des aquarelles concentrées auxquelles vous ajoutez de l'eau et utilisez pour peindre. Ils poussent vraiment la couleur magnifiquement et viennent dans des couleurs vraiment vibrantes. Le dernier outil dont vous aurez certainement besoin pour cette classe est un scanner. Ça n'a pas besoin d'être haut de gamme pour atteindre ce que nous voulons. J' utilise une série Canon LiDE. Le mien est le 110. Bien qu'il ait été abandonné, je pense que le 120 l'a remplacé et ils sont abordables et fonctionnent vraiment, vraiment bien. Assurez-vous donc que vous avez un bon scanner à portée de main. La dernière chose que je veux aborder avant de plonger en classe est qu'au cas où vous les auriez manqué, j'ai enseigné deux cours plus tôt sur SkillShare pour Surface Pattern Design et ce cours va supposer que vous avez pris les deux. Intro to Surface Pattern Design vous apprendra tout sur Illustrator depuis le pavé supérieur gauche, ouvrez le programme et comment commencer à concevoir à l'aide de tous les outils natifs d'Illustrator. Ensuite, le deuxième cours, Surface Pattern Design 2.0, plonge vraiment dans la conception de motifs, le travail dans collections et l'amélioration de vos compétences en illustrateur. Donc, ce cours pourrait être considéré comme un cours intermédiaire et si vous êtes nouveau dans Adobe Illustrator, je vous suggère fortement de suivre mes deux premières classes que vous soyez vraiment à l'aise dans le programme avant de passer à ce cours d'aquarelle. Ces deux premiers cours sont aussi là où je vais vraiment approfondir mon histoire et comment je suis arrivé là où je suis aujourd'hui. Donc si vous voulez vous joindre à moi là-bas, j'aimerais vous avoir dans ces cours aussi. Donc, sans plus tarder, nous allons directement dans la peinture à l'aquarelle. 3. Techniques de peinture: Plongons directement dans la peinture à l'aquarelle. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je ne me considère pas comme un artiste d'aquarelle traditionnel, mais j'aime jouer avec les aquarelles et les intégrer dans mon travail Illustration. Il y a quelques choses que j'ai apprises en cours de route qui nous faciliteraient vraiment si nous peignons d'une certaine manière avant d'entrer dans Illustrator. Quelques choses à garder à l'esprit. Tout d'abord, la couleur est importante. Les couleurs initiales que nous peignons ne sont pas encore si importantes. La chose que nous recherchons est cet effet vraiment aquarelle où nous avons des zones vraiment claires d'une illustration et des zones vraiment sombres d'une illustration. La meilleure façon de le faire est d'utiliser des couleurs vives et beaucoup d'eau, de sorte que vous pouvez pousser l'eau autour pour créer zones plus sombres et des zones plus claires de votre illustration. Plus un élément est monotonique ou unicolore, moins il sera rendu comme une aquarelle dans Illustrator. Par exemple, cette fleur rouge supérieure sur laquelle je travaille au milieu ici ne va vraiment pas enregistrer autant qu'une aquarelle, pas aussi bonne que celle en bas à gauche où elle a vraiment une partie de ce saignement concentré. Mon autre conseil préféré sur la peinture, afin de le rendre plus facile pour nous plus tard, est de peindre nos éléments séparément. Si je fais un floral, je vais peindre les pétales ou la fleur séparément de la tige, séparément des feuilles, et même séparément des étamines. De cette façon, nous pouvons tous les scanner individuellement, contrôler la quantité de couleurs que nous avons dedans, puis les superposer une fois que nous sommes entrés dans Illustrator. Gardez vos éléments d'aquarelle séparés si vous savez que vous allez les utiliser dans Illustrator. Ce sera la principale chose qui nous permettra de colorier et de recolorer nos illustrations avec facilité. Je vais juste courir à travers quelques de mes techniques préférées et vous laisser regarder comment je fais un peu de peinture pour les illustrations à l'aquarelle. Dans la phase suivante, nous allons aller directement à la numérisation de notre œuvre d'aquarelle séchée. 4. Numérisation de nos œuvres d'art: Maintenant que nous avons plusieurs peintures à l'aquarelle qui sont prêtes à numériser et sont sèches, ouvrez la boîte de dialogue du scanner sur votre ordinateur, placez l'aquarelle face vers le bas et appuyez sur le scan. Je peux déjà dire que je vais devoir exécuter cette analyse plus d'une fois, mais j'ai plusieurs conseils à utiliser pendant que vous scannez vos éléments. L' une des choses les plus importantes à faire est de scanner chaque élément par lui-même. De cette façon, quand nous allons le vectoriser, nous pouvons garder le plus de contrôle sur nos couleurs. Si vous allez passer à vos paramètres, vous voulez numériser, en couleur et je choisis des millions de résolution de 600 DPI. Vraiment tout ce qui dépasse 300 va certainement nous donner l'effet que nous voulons. Vous pouvez très probablement choisir le dossier dans lequel vous voulez que votre œuvre soit numérisée et si vous êtes capable de faire une correction d'image, je l'ouvre généralement à manuel et je vais de l'avant et je fais une partie du travail pour nous donc j'augmente la luminosité et le saturation juste un peu. Le point suivant est crucial. Ce que vous voulez faire est de scanner chaque élément par lui-même. Vous devriez être en mesure de dessiner des cases autour des éléments et cela va les amener dans chacun, sur leur propre document. Celui-ci se chevauche, mais je peux toujours dessiner un carré autour d'elle. Maintenant, peu importe si quelques œuvres d' art se chevauchent dans les carrés tant que l'élément principal est sur son propre tableau d'art. C' est tout ce que je vais obtenir de ce scan. Je vais devoir scanner à nouveau pour apporter ces deux-là. Une fois que je serai prêt, je frapperai le scan une fois de plus et ceux-ci apparaîtront sur leurs propres tableaux d'art. Maintenant, vous pouvez voir que quand je saute sur mes photos, j'ai chacune de ces photos sur leur propre tableau d'art. J' ai encore une feuille que je scannerai pour la classe et je l'ai déjà mise sur mon scanner. À ce stade, je vais appuyer sur vue d'ensemble et il aurait dû enregistrer tous mes paramètres. Je suis sur des millions de couleurs à 600 DPI. La sélection automatique est désactivée. Je vais scanner les photos du centre. Il a même sauvé ma luminosité et ma saturation. La seule chose que je dois faire maintenant est de ramasser les illustrations que je veux m'assurer que j'ai numérisées, qui vont être ces deux là. Ensuite, je peux aller de l'avant et sélectionner scan et il va juste scanner dans ces deux morceaux pour moi. Vous pouvez voir que si je passe à mon détecteur, ces deux nouvelles scans sont juste là et ils ont fière allure. Une fois toutes vos illustrations numérisées, rejoignez-moi dans la section suivante où nous commencerons à les extraire dans Adobe Illustrator. 5. Il est temps de vectoriser !: Dans ce segment, nous allons apprendre comment commencer à extraire nos illustrations aquarelles dans Illustrator et à les faire vectoriser. Je travaille dans Adobe Illustrator, Creative Cloud ou CC. Cependant, vous devriez être en mesure d'utiliser cette technique dans n'importe quelle version que vous avez d'illustrator. La première chose que je vais faire est d'ouvrir un nouveau document en allant dans Fichier, Nouveau document ou en appuyant sur Commande N sur mon clavier. Vous pouvez ignorer le nom de votre document si vous le souhaitez, ou vous pouvez lui donner un nom. Pour ce faire, j'ai choisi un profil appelé print, et il est mis en place comme un document de format lettre et tout le reste, je veux dire que je vais partir comme il est. Je vais sélectionner « OK ». Maintenant que nous avons un nouveau document ouvert, nous pouvons commencer à apporter nos illustrations. Si je viens au fichier, vous verrez que j'ai tous les scanners qui ont choisi d'utiliser ici dans ce dossier. Je vais donc sélectionner ceux que je veux importer et simplement les faire glisser et déposer sur mon tableau d'art. Ils vont venir dans toutes les formes et tailles et vraiment je vais les laisser comme ils sont. Je vais prendre mon premier scan et le faire glisser sur mon tableau d'art. Maintenant, c'est courir de haut en bas, donc je veux le faire pivoter. Je vais appuyer sur R sur mon clavier et faire pivoter ceci vers la droite, maintenant la touche Maj enfoncée pour le garder en ligne. Quand je laisse tomber ça, je peux maintenant le réduire un peu. J' ai donc appuyé sur S sur mon clavier et maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser pour diminuer la taille. La façon dont nous allons travailler avec ces aquarelles est d'utiliser la trace en direct. Typiquement, je ne suis pas un grand fan de la trace en direct à moins que ce que vous travaillez soit quelque chose comme cette peinture ou un scan à l'encre noire perfectionné de l'un de vos croquis, mais pour une application comme celle-ci, trace en direct est génial et aussi vraiment la seule option que nous avons. Je vais appuyer sur B l'outil flèche noire et j'ai une trace d'image sur le côté droit de ma barre d'outils. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez monter à la fenêtre et vous assurer que la trace de l'image est sélectionnée. C' est là que vous devez prendre des décisions. Principalement, combien de couleurs vous pouvez avoir sur votre document. Si vous êtes dans l'industrie du papier et qu'il n'y a vraiment aucune limite à la quantité de couleurs qui sont imprimées, vous pouvez vraiment choisir d'avoir autant de couleurs que vous le souhaitez. Bien que vous devez garder à l'esprit que plus vous avez de couleurs, plus il sera difficile de recolorer. Si vous faites partie de l'industrie du tissu comme moi ou d'une autre industrie qui exige que vous ayez un nombre limité de couleurs dans votre document, alors c'est là que vous devez définir ces limites. Une chose à garder à l'esprit est qu'il est facile de continuer à réduire les couleurs au fur et à mesure que vous déplacez dans votre document et plus difficile d'augmenter la quantité de couleurs. Vous voudrez travailler avec quelque chose que vous savez est la plus grande quantité de couleurs que vous allez vouloir. Souvent, je suis limité à 18 couleurs dans un document, ce qui signifie que c'est 18 couleurs au total. Si je veux une couleur de fond, couleurs pour mes fleurs, couleurs différentes pour mes tiges et mes feuilles et encore une fois, couleurs différentes pour dire quelque chose comme l'étamine des fleurs, je dois prendre toutes ces choses en considération . Je pense qu'un bon point de départ pour moi serait six couleurs. J' ai tous ces quatre sur le même tableau d'art parce qu'ils étaient tous très semblables en couleur. Cependant, je pourrais prendre cela jusqu'à quelque chose comme huit couleurs juste pour m'assurer que je reçois toutes les couleurs les plus sombres et les plus claires, puis réduire comme j'ai besoin d'aller. Je vais venir à la présélection, et ils ont 36 et 16 couleurs déjà enregistrées comme un préréglage. Je vais juste jouer avec ça un peu. Je vais choisir 16 couleurs juste pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble et chaque fois que cet avertissement va apparaître, traçage peut se dérouler lentement. Je vais sélectionner, ne pas afficher à nouveau et sélectionner OK. Vous pouvez voir que 16 couleurs ont vraiment gardé l'intégrité de notre aquarelle. Ensuite, je veux vous montrer quelque chose comme 50 couleurs juste au cas où votre document le permettra. Vous pouvez voir les 50 couleurs et vous pouvez vraiment presque ne pas dire la différence dans notre peinture à l'aquarelle réelle et maintenant la version vectorisée. Tout ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que si vous voulez recolorer vos illustrations facilement, plus vous avez de couleurs, plus le processus sera fastidieux. Je vais revenir à huit couleurs et de cette façon je serai en mesure de les recolorer facilement et de réduire les chiffres à six. Mon objectif sera de réduire le nombre à six dans chacun d'eux au fur et à mesure que nous avançons. Vous pouvez voir ici que, bien que j'ai perdu certains des niveaux de couleurs, il ressemble encore beaucoup à une belle aquarelle. C' est ce que je vais aller de l'avant pour notre illustration. Parce que j'ai terminé, je vais appuyer sur « Développer » et cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Dégrouper » et de cette façon je peux supprimer la couleur d'arrière-plan. Je vais sélectionner celui-ci et la façon la plus simple de m'assurer que j'obtiens tout ce qui est cette couleur est de sélectionner également tout ce qui est de la même couleur. Je l'ai sous Sélectionner la même couleur de remplissage. Vous pouvez voir que, cela a ajouté seulement quelques taches et je vais appuyer sur « Supprimer » et cela nous donne quatre fleurs pour travailler avec plus tard. Comme je l'ai mentionné plus tôt, les couleurs ne sont vraiment pas clés à ce stade. Si vos couleurs ne sont pas composées, ce sera dans un segment ultérieur et nous apprendrons à recolorer tout là où il va ensemble. À ce stade, tout est dissocié. L' une des façons les plus simples de les regrouper si les carrés ne sont pas vraiment en obtenir tout est d'utiliser l'outil Lasso. Le raccourci clavier de l'outil Lasso est Q et lorsque vous appuyez sur cela, vous pouvez simplement dessiner autour de ceux-ci avec votre souris et appuyer sur Commande G pour regrouper de cette façon. De cette façon, vous ne ramassez pas des morceaux et des morceaux aléatoires d'autres motifs sur votre planche. Ensuite, je peux saisir tous ces éléments et les déplacer sur le côté de mon tableau d'art où je reviendrai travailler sur eux dans un peu de temps. Le prochain que je vais attraper, c'est celui-là. Je vais appuyer sur R sur le clavier pour le faire pivoter et le déplacer pour le garder en ligne. Ce sont des étamines individuelles que j'ai peintes séparément. De cette façon, je peux les superposer sur mes motifs plus tard une fois que j'ai le contrôle des couleurs. Encore une fois, ils sont tous sur un tableau d'art parce qu'ils sont tous de couleur très similaire. Je vais venir directement à l'option des six couleurs. Je pense que ça a l'air génial pour ce que j'essaie de réaliser. Je peux aller de l'avant et appuyer sur développer, cliquer avec le bouton droit et dire Ungroup. Ensuite, je vais sélectionner la couleur d'arrière-plan, passer à Sélectionner la même couleur de remplissage et appuyer sur Supprimer sur mon clavier. De cette façon, je peux entrer avec l'outil Lasso et regrouper ceux que je sais avec lesquels je vais vouloir travailler dans un petit peu. Probablement celle-là et celle-là. Cela me permettra de les saisir et de les déplacer à nouveau sur le côté de mon tableau d'art. Maintenant, je vais juste nettoyer mon tableau d'art des restes que je ne vais pas utiliser. Ensuite, je vais vouloir faire quelques tiges et des feuilles. Une limitation avec la trace de l'image est que vous ne pouvez faire qu'une seule photo ou numériser à la fois. Cela peut certainement devenir un peu de temps. Mais c'est la partie la plus exigeante en temps. Une fois que vous aurez vraiment toutes vos illustrations numérisées et vectorisées , la construction des motifs viendra rapidement. Je vais appuyer sur « Développer », cliquer avec le bouton droit de la souris, « Dégrouper », sélectionner tout ce qui est cette couleur de remplissage. Je sais que je n'en aurai pas besoin, et ce sont des restes aussi. Je vais appuyer sur Q sur mon clavier pour l'outil Lasso et entrer et regrouper ces deux tiges. Je vais zoomer ici, c'est la barre d'espace Option Command. Vous pouvez voir que j'ai fait plusieurs motifs, mais j'ai aussi plusieurs scans que j'aimerais encore vectoriser. Je vais faire un tour à travers les vectoriser très rapidement et je vais vous laisser regarder en mouvement rapide. J' ai tous les éléments que je veux utiliser dans ce cours vectorisés et réduits en couleurs. La prochaine chose que je veux faire est de vous montrer rapidement comment réduire le nombre de points que nous avons maintenant sur notre document juste pour essayer de garder le contrôle sur les côtés de notre document. Parfois, notre document peut devenir si volumineux qu'Illustrator devient léthargique et nous voulons donc essayer de garder cette longueur d'avance autant que possible. Si je clique sur ceux-ci, vous pouvez voir qu'avec mes bords sélectionnés, il y a des tonnes et des tonnes de points vectoriels, c'est un peu nécessaire d'utiliser des peintures et des aquarelles avec des bords rugueux dans Illustrator. Mais un conseil rapide sur la façon de réduire cela juste un peu est de tout sélectionner sur votre tableau d'art. Je vais frapper la commande H pour cacher mes bords afin qu'on puisse vraiment voir ce que je fais. alors si j'arrive à Object, Path et Simplifier, cela affichera la boîte de dialogue simplifiée. Vous pouvez voir qu'en ce moment nous avons plus de 122 000 points. Si vous jouez avec votre précision de courbe, vôtre peut être réglée à quelque chose comme 50 %. Bien sûr, cela va nous donner des résultats uniques, probablement pas exactement ce que vous cherchez sur votre tableau d'art. Mais si vous prenez cela jusqu'à 98 ou même 99 pour cent, il est probable que vous ne serez pas en mesure de faire une différence. On a réduit ça de près de moitié. Si je passe à 98 pour cent, je pense toujours que ça a l'air plutôt bon et on l'a réduit de près d'un tiers. Je vais sélectionner « Ok », et cela gardera notre document assez gérable. Au cours de la prochaine session, nous allons travailler à obtenir ces couleurs comme nous le voulons, tous cohésifs avant de passer à la construction de nos motifs. 6. Présentation des couleurs: Ok, nous sommes de retour dans notre document et maintenant il est temps de commencer à tirer les histoires de couleur que nous voulons utiliser pour nos illustrations. Il y a deux façons que j'aime faire ça. abord, vous pouvez toujours exécuter l'une des histoires de couleurs que vous avez numérisées pour votre illustration, alors dites que vous aimez vraiment les couleurs de cette illustration ici. Vous pouvez le sélectionner, passer à votre panneau nuancier, exemple un nouveau groupe de couleurs. Appelez-le si vous voulez, sélectionnez, « Okay ». Maintenant, vous avez les sept couleurs qui ont été utilisées dans cette illustration. Une autre façon serait de choisir manuellement les couleurs que vous souhaitez utiliser. Donc, si je voulais juste avoir quelques cases à colorier, je vais sélectionner M sur mon clavier pour l'outil rectangle, et juste entrer et dessiner quelques carrés. Si je maintiens la touche Maj enfoncée et que nous allons faire un carré parfait, je vais juste la colorer en noir pour l'instant, et je vais faire quelques copies. Sélectionnez le carré, faites-le glisser vers la droite, maintenez la touche Maj enfoncée pour le garder en ligne et la touche Option pour le dupliquer. Maintenant, si je veux répéter cette action, je peux frapper la commande D autant de fois que je le veux. Maintenant, vous pouvez en sélectionner un et entrer et utiliser l'outil compte-gouttes sur le panneau de couleurs pour sélectionner les couleurs que vous souhaitez. La clé dans la sélection des couleurs est de sélectionner un dégradé de couleurs qui deviennent progressivement plus foncées et plus foncées. Vous pouvez jouer pour obtenir cet effet manuellement. Une autre option, je vais les sélectionner, les faire glisser et les déposer en maintenant la touche Maj et la touche Option pour les dupliquer, et je vais juste les rendre noirs à nouveau. Est de sélectionner un, et si vous avez la bibliothèque de nuances Pantone disponible, vous pouvez l'ouvrir. Pour ce faire, vous accédez à Nuancier, défiler le menu fléché vers le bas , accédez à Ouvrir la bibliothèque Swatch et sélectionnez le livre Pantone que vous utilisez. Maintenant, ils ne seront disponibles que si vous avez acheté un livre Pantone, et si vous ne l'avez pas fait, ne vous inquiétez pas du tout de l'étape. Mais si vous voulez, ma façon préférée de voir les pantones est, si vous tirez vers le bas le petit menu fléché, vous pouvez les trier par nom, ce qui les mettra dans l'ordre des dégradés. Si je veux commencer par un vert très clair, je vais le sélectionner et je peux faire défiler vers le bas pour sélectionner un vert plus foncé, sélectionner le suivant, et continuer à défiler vers le bas pour sélectionner encore un plus sombre, et enfin, un de plus, même un plus sombre. Un autre, voyons si je veux le faire à nouveau, je vais en faire quelques autres en utilisant la même technique et je vais les sélectionner et les colorer en noir. Une autre technique serait de tirer des couleurs de la photo, sorte que je peux facilement prendre quelques photos que j'ai prises et les tirer dans mon document pour en tirer les couleurs. C' est un ruban de velours que j'ai acheté récemment, et si je sélectionne un de mes carrés et que je frappe sur mon clavier pour l'outil pipette, je pourrais entrer et commencer à cliquer autour pour trouver quelques nuances de ces couleurs que je veux utiliser dans mon document. J' ai des verts vraiment gentils et ici, maintenant ceux-ci ne sont pas sortis et des gradients, mais je vais vous montrer dans le prochain segment comment faire ça. Ok, je peux supprimer ces photos maintenant. Cela devrait vous montrer quelques façons de commencer à apporter des couleurs à votre document. Je vous rejoindrai dans la section suivante après avoir finalisé mes photos couleur et nous sommes prêts à commencer à faire des palettes de couleurs. 7. Choisir une palette de couleurs APPROPRIEE: Je suis de retour dans mon document et je pense avoir pris des décisions sur les couleurs que je veux utiliser et je les ai regroupées en deux histoires de couleurs différentes. On va travailler avec un pour l'instant. Je vais sélectionner le bas et le déplacer hors du chemin. Vous remarquerez que j'ai sélectionné trois couleurs pour trois palettes différentes. C' est comme un rose rose pour les fleurs. Ceci est un brun pour les étamines et c'est une sélection de verts brillants mentholés pour les tiges. Je veux que vous, lorsque vous travaillez avec des couleurs, choisissez deux opposés qui sont clairs et sombres ou vous pouvez en ajouter un troisième au milieu de la gamme, ou vous pouvez même en ajouter un quatrième dans ce qui est encore plus sombre. Mais pour utiliser cette astuce, ils doivent être de la lumière à l'obscurité et je suggère de deux à cinq couleurs. Comme je l'ai déjà mentionné, la clé pour que les aquarelles fonctionnent vraiment dans Illustrator est d' utiliser le mélange progressif des couleurs. Donc, la meilleure façon de le faire est d'utiliser l'outil Blend. Je vais sélectionner ces trois couleurs principales et venir à Object, Blend et sélectionner les options de fusion. Cela va vous donner plusieurs options. Vous pouvez faire une couleur lisse. La couleur lisse fera un mélange de toutes les couleurs. Mais pour cette application, je veux que nous fassions des étapes spécifiées. Vous pouvez choisir combien vous voulez. Cela va être le nombre d'étapes spécifiées entre chaque bloc. Donc je veux trois entre chaque bloc, ce qui me donnera six ou sept au total. Je vais sélectionner, Ok, alors je dois revenir à Object, Blend, et sélectionner Créer. Maintenant, cela va faire une version sorti de ces couleurs. Pour moi, si j'appuie sur la commande H pour cacher mes bords, vous pouvez voir qu'elle est incorporée le plus léger, le milieu et l'obscurité. Cela prendra les couleurs de la première que j'ai choisie à celle du milieu, et celle du milieu à la plus sombre. Cela fonctionnera aussi avec cela ou combien de fois que vous aimez. Cela va créer une très belle palette mélangée des couleurs clés que j'avais choisies. Une chose que vous devez faire après cela cependant, est de, pendant qu'il est toujours sélectionné ou si vous l'avez désélectionné, cliquez dessus. Vous devez venir à Object et l'étendre pour qu'il entre dans ses propres carrés uniques. Ainsi, vous pouvez le dégrouper et ainsi vous pouvez retirer les couleurs. Je vais faire la même chose pour les deux prochains groupes. Bien que je vais te montrer quelque chose d'un peu unique à ce sujet. Si vous venez à Objet et allez dans Options de fusion et au lieu des étapes spécifiées pour lisser la couleur, sélectionnez OK. Revenez maintenant à Object, Blend et Make, vous pouvez voir qu'il est vraiment mélangé parfaitement d'une couleur à l'autre. Bien que la clé de cela, l'astuce à cela, est que si je, avec elle sélectionnée, le développe, sélectionnez Ok et cliquez avec le bouton droit de la souris et le dégrouper, vous pouvez voir qu'il est vraiment composé de centaines de carrés. Maintenant qu'il est dégroupé, je peux entrer et tirer les carrés des couleurs que j'aime vraiment et c'est une autre façon d'obtenir le même effet. Donc je vais juste faire ça pour celle-là. Je pense que j'essaie de faire une palette de huit ou six, peut-être une au milieu. Je peux supprimer ce groupe du milieu ici et utiliser celui-ci pour les étamines. Cependant, je pense que je vais les sélectionner. J' aime l'option sortie juste parce qu'il semble être des étapes spécifiées, cela semble fonctionner un peu mieux pour cette application. Je reviendrai à Object, Blend et Make, qui sortent parfaitement et je viendrai à Object, Développer pour le faire, cliquer avec le bouton droit de la souris et dissocier. Maintenant, afin d'utiliser ces couleurs, nous devons les mettre dans notre palette de couleurs. Juste pour nettoyer un peu les choses, je vais sélectionner tout ce que j'ai ici et le glisser et le déposer à la poubelle. De cette façon, je peux faire trois nouveaux groupes de couleurs pour mes fleurs. Je vais sélectionner le groupe de fard à joues, disons le nouveau groupe de couleurs. Je vais donner un nom à ces fleurs et sélectionner OK. Ensuite, je vais sélectionner le deuxième groupe, venir dans mon dossier et nommer celui-ci Stamens. Ensuite, je vais sélectionner le dernier, créer un nouveau groupe de couleurs, et nommer ce Leaves. Maintenant, vous pouvez voir que je peux les supprimer, je n'en ai plus besoin, et maintenant vous pouvez voir combien de couleurs vous avez dans le groupe et si vous avez besoin de réduire le nombre de couleurs que vous allez utiliser dans votre document, vous peut le faire assez facilement en sélectionnant un et en le faisant glisser et le déposer dans la poubelle. Si je veux garder moins de 18 couleurs dans ce document, je dois considérer ma couleur d'arrière-plan, qui sera un, donc j'ai besoin de deux groupes de six et un groupe de cinq. J' ai donc besoin de diminuer un peu ces couleurs. Maintenant, j'ai 17 couleurs que je vais utiliser, plus je dois prendre en considération celle de mon arrière-plan, et maintenant je peux commencer à recolorer mon œuvre une par une. Je te retrouve dans le prochain segment pour commencer. 8. Appliquer des couleurs aux motifs: Nous sommes de retour dans notre document et nous sommes prêts à commencer à recolorier notre œuvre une illustration à la fois. Vous voulez vraiment recolorer chaque illustration une à la fois afin que nous puissions vraiment avoir le plus de contrôle sur l'endroit où nos couleurs tombent. Je vais sélectionner la première et je vais accéder à l'outil de recoloriage, le sélectionner et m'assurer que le nombre de couleurs qui se trouve actuellement dans l'illustration est le même que dans le groupe que je souhaite utiliser. J' ai six couleurs dans le groupe des fleurs, et j'ai aussi six couleurs dans cette illustration particulière, ce qui est parfait. Je vais sélectionner ça et vous pouvez voir à l'arrière qu'il ne s'est pas très bien recoloré. Vous pouvez utiliser le bouton de modification aléatoire de l'ordre des couleurs pour passer en revue certaines options. Mais pour les illustrations à l'aquarelle, il sera probablement plus facile de le faire manuellement. Ce que je veux faire est de faire correspondre les teintes les plus sombres et les teintes les plus claires en glissant manuellement ces couleurs dans l'ordre. Vous pouvez voir que cela a rendu beaucoup plus agréable effet. Je vais sélectionner OK, et passer à la suivante. Encore une fois, celui-ci en a six donc ça va marcher très bien. Je vais réorganiser manuellement ces essayant de globe oculaire la différence dans les teintes, je fais correspondre le plus léger avec les plus sombres d'avant et juste zip à travers cela. Maintenant, cette illustration a fini avec sept couleurs et maintenant je dois la réduire à six, la façon la plus simple de le faire est de décider quels deux vous voulez fusionner et simplement faire glisser cette couleur vers le bas vers celui dans lequel vous voulez fusionner. Si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez faire glisser celui-ci. De cette façon, vous pouvez voir lequel va l'affecter le moins. Je pense que quelque chose comme ça va probablement mieux fonctionner et si je sélectionne bien et rouvre l'outil d'illustration de recolor, maintenant vous pouvez voir que j'ai fusionné ces deux couleurs, et maintenant je n'en ai que six dans cette illustration. Je vais sélectionner mon groupe de fleurs et commencer à les réorganiser manuellement. Je pense que ça a l'air bien. Passez à la suivante. Celui-ci n'en a que cinq, et c'est bien aussi, nous aurons un reste et commencerons à les réorganiser manuellement. Maintenant, si vous avez six couleurs et que vous ne pouvez pas toutes les voir, vous devez sélectionner une nouvelle ligne et cela fera apparaître celle qui vous manque. Je suis content de ça. Je vais finir ces fleurs et je te retrouverai quand on commencera les dépositions. J' ai mes fleurs là où au moins ils sont tous dans la même palette de couleurs, toutes ont été réduites à un total de six couleurs et je suis prêt à passer à certaines des déclarations. Je vais utiliser la palette de couleurs plus foncées sur ceux-ci et je pense que parce qu'ils sont si proches et la couleur, je pourrais peut-être les faire tous en même temps. Je vais les sélectionner en entier. n'y a que cinq couleurs, ce qui est parfait parce que c'est ce que j'ai dans mon groupe de couleurs de déclarations. Je peux les réorganiser là où ils auront le plus de sens juste là. Ensuite, la prochaine à laquelle je peux passer sont les feuilles, donc je vais sélectionner cette feuille. Je n'en ai que quatre là-dedans, ce qui est génial. Il va nous donner beaucoup d'options. Parfois, c'est amusant de jouer autour, je pense que l'un a l'air super et je vais sélectionner OK. Je vais passer à travers et recolorer toutes mes feuilles et je te retrouverai ici une fois que ça sera fini. Nous sommes de retour et je pense que je suis content de la façon dont tout cela a été coloré. Maintenant que nous les avons tous colorés dans une histoire de couleurs cohésive, et qu'ils sont tous regroupés et unifiés d'une manière qui a du sens, nous pouvons commencer à superposer des objets et savoir que nous pouvons revenir et recolorer les choses avec facilité. Juste pour réitérer mon point sur l'importance de cela, je vais juste vous montrer si je sélectionne toutes ces couleurs ici que nous allons utiliser plus tard, je vais juste les utiliser comme exemple en ce moment et faire une nouvelle palette de couleurs. Si je sélectionne quelques fleurs et quelques feuilles et essaie de les recolorer de façon traditionnelle, alors vous pouvez dire qu'ils ne vont vraiment pas avoir beaucoup de sens. Ils perdent cette essence d'aquarelle parce que les couleurs sont toutes mélangées et qu'ils ne sortent pas comme ils le devraient. C' est pourquoi il est si important de créer ces histoires de couleurs unifiées qui sont mélangées et de les recolorer manuellement. C' est le résultat que nous obtenons, alors je vais continuer à construire nos motifs à partir desquels nous allons faire un modèle. Ensuite, à ce moment-là, nous reviendrons et recolorions en utilisant cette autre façon de couleur que j'ai sur la gauche. Je te verrai dans le prochain segment. 9. Couches et construction de motifs: Salut tout le monde et bienvenue en classe. Avant de passer à autre chose, j'ai décidé d'aller de l'avant et de mélanger les couleurs que je devais décider pour la prochaine option de couleur. J' ai utilisé l'option de mélange avec trois étapes entre chacun d'eux. Je vais aller de l'avant et faire trois groupes de couleurs ici. De cette façon, nous les aurons à l'intérieur du panneau, et je peux me débarrasser de ces blocs colorés sur mon plan de travail et nous reviendrons le voir après un moment. Maintenant, j'ai ces couleurs, je peux les sélectionner et les supprimer de mon tableau. Ma façon préférée de travailler quand il s'agit de construire des motifs est de tout déplacer de mon plan de travail afin que je puisse retirer des objets lorsque je suis prêt à les utiliser. La première chose que je vais faire est de faire une boîte englobante pour ma répétition, qui va également être le fond de ce modèle. Je vais sélectionner M pour l'outil Rectangle. Au lieu de glisser-déposer, je vais juste cliquer sur ma souris et déposer un point. De cette façon, je peux entrer manuellement la largeur et la hauteur. Cela peut être n'importe quoi, mais juste pour le rendre facile, je vais faire 500 pixels de large par 700 pixels de haut. moment, c'est cette couleur verte et je vais commencer par un beau beige neutre. Je vais utiliser mon outil Pipette pour venir ici et sélectionner quelque chose qui est un peu plus cool peut-être. Juste un beau blanc cassé. J' aime utiliser un blanc cassé plutôt qu'un blanc brut pour vraiment réchauffer mes motifs et leur donner une base à partir de laquelle travailler. Ensuite, je vais verrouiller ceci pour ne pas avoir à m'inquiéter de l'attraper involontairement et de le faire glisser autour de mon plan de travail. Pour verrouiller un élément, je vais appuyer sur Commande 2 sur mon plan de travail. De cette façon, c'est complètement verrouillé, mais je connais les dimensions, 500 par 700. Je vais commencer à tirer sur mes Motifs. Pendant que je fais ça, je vais frapper la commande H sur mon clavier pour cacher les bords afin que vous puissiez vraiment voir ce que je fais. Ensuite, je vais juste commencer à superposer en utilisant le clic droit organiser pour mettre à l'avant, ou envoyer à l'arrière. Ici, je vais zoomer, mettre l'outil à l'échelle pour vraiment manœuvrer ces autour, et jouer avec la façon dont je veux que ceux-ci soient mis en place. Ce type a besoin d'une tige, donc je me déplace rapidement entre l'échelle, la rotation, la duplication. Tous ces raccourcis clavier sont assez standard Illustrator. Si vous ne les connaissez pas, vous pouvez toujours vous référer au guide de raccourcis clavier. C' est un téléchargement gratuit avec ce cours. S' ils sont totalement nouveaux pour vous, oubliez pas de regarder mes deux premiers cours où nous allons en profondeur sur l'apprentissage des raccourcis clavier. Une fois que je suis satisfait d'un motif, je vais sélectionner le tout et le regrouper. De cette façon, je peux le déplacer comme un objet sur le côté. C' est là que je disais, c'est vraiment agréable d'avoir déjà pris en compte ces éléments. De cette façon, je peux les superposer. Je vais déplacer ça en arrière. Je trouve que c'est mignon. Cela rend la construction de motifs beaucoup plus facile. Je veux garder tout à peu près la même taille afin que tout cela ait du sens quand je vais en faire un motif. Certains de ces éléments que je ne finis peut-être pas par utiliser, autres que je pourrais finir par utiliser plus d'une fois. Mais l'essentiel est de garder un regard cohérent sur le travail que vous faites. Comme vous pouvez le voir, j'ai deux autres fleurs que j'aimerais faire, mais je n'ai plus d'étamines fraîches, donc je vais probablement venir ici et réutiliser certaines que j'ai déjà utilisées. Tout est groupé, donc ce que je vais faire est double-cliquer dessus pour passer en mode d'isolement, sélectionner ce que je veux, appuyer sur la commande C pour la copier, double-cliquer pour quitter le mode d'isolement, puis quand j'appuie sur la commande V pour coller, il ne sera plus regroupé avec les autres. Je vais le renvoyer. Une façon qui facilite la réutilisation Motifs est de le recolorer et c'est moins évident. Vous pouvez également faire des choses comme le faire pivoter, changer sa taille. Avec cette sélection, je vais venir à l'outil d'illustration de recolor, et choisir mon guide d'étamines et juste entrer et recolorier de sorte qu'il semble complètement différent de ce qu'il faisait auparavant. Ensuite, je pourrais aussi prendre, et réutiliser une de ces tiges. Je vais double-cliquer pour entrer en mode d'isolement, sélectionner la tige et appuyer sur la commande C pour copier, double-cliquer sur la commande V pour coller. Je vais le refléter cette fois. Le raccourci clavier pour cela est O, et je vais refléter cela autour de lui-même et l'amener comme ça. Je peux aussi recolorer ça de cette façon, ça ne ressemblera exactement à l'autre, quelque chose comme ça. Je vais les sélectionner et les regrouper. Il semble que j'ai peut-être un autre à jouer avec et je vais vraiment laisser ces deux éléments séparés afin que je puisse les utiliser comme des charges dans le modèle. Je pense que je veux prendre juste peut-être une partie de ce qui est groupé, mais si je double-clique et entre en mode d'isolement deux niveaux, je peux sélectionner seulement la moitié de celui-ci. Commande C pour copier, double-cliquer pour quitter et Commande V pour coller. De cette façon, je peux les amener et les utiliser juste là. J' ai besoin d'emprunter une autre source d'ici et je pense que je vais le faire, copier et le coller. Je pense que celui-ci, voyons, va aussi paraître mieux avec quelques feuilles autour d'elle. Je vais venir emprunter certaines de ces feuilles, double-cliquer pour entrer, prendre quelques feuilles, les copier, double-cliquer pour quitter et les coller sur mon document. Pour effectuer un zoom avant et arrière sur votre plan de travail, le raccourci clavier est Barre d'espace de commande, puis vous pouvez dessiner une zone de sélection autour de l'endroit où vous souhaitez effectuer un zoom avant. De cette façon, vous pouvez vraiment vous voir et fermer ce sur quoi vous travaillez. Ensuite, si vous voulez revenir à la taille de votre plan de travail entier, vous pouvez appuyer sur Commande 0, qui vous fera un zoom arrière. Ensuite, je voudrais aussi recolorer ceux, cet ensemble de feuilles et de tiges. Je vais les sélectionner, frapper l'outil d'illustration recolor et de cette façon, je peux juste passer par quelques options différentes ici jusqu'à ce que je suis heureux avec quelque chose. Ensuite, j'ai besoin de regrouper tout cela ensemble et de zoomer. Pour effectuer un zoom arrière, appuyez sur Commande Option, Barre d'espace, puis cliquez sur. Maintenant, j'ai plusieurs Motifs et je peux commencer à construire mon modèle. C' est là qu'on va aller chercher dans le prochain cours. 10. Créer un motif de répétition homogène: Nous sommes de retour dans Illustrator et prêts à commencer à construire notre modèle avec les motifs que nous venons de terminer. Je vais les sélectionner tous et les réduire en taille juste un peu. Mon plan pour ce motif est juste de faire un floral simple et doux qui court dans toutes les directions. Je vais juste commencer à apporter mes motifs et à les placer autour du tableau d'art d'une manière qui se sent organique en mouvement et j'ai ce gars qui va être vraiment sympa de briser toutes les tiges. J' aime faire une version jetée de motifs pour que ce ne soit pas directionnel ce qui signifie que lorsque les gens vont les utiliser pour stationnaire ou tissu, peu importe la façon dont ils le coupent ou l'alignent parce que le motif va bien paraître peu importe la façon dont vous le déplacez. Je vais commencer à apporter cet élément qui je pense est juste amusant prendre sur graines ainsi que celui-ci que nous avons fait et si j'ai des trous, je peux toujours revenir et les remplir avec des feuilles ou quelque chose. Mais c'est généralement comme ça que je commence toujours modèle. J' ai plusieurs éléments que j'ai croisés sur l'axe gauche, donc je vais sélectionner tout ce qui traverse le côté gauche de mon axe de boîte de délimitation répétée, je vais appuyer sur le bouton droit de la souris, transformer et déplacer. Maintenant, je sais que ma boîte de délimitation répétée est de 500 par 700, donc je peux mettre manuellement 500 pixels vers la droite par zéro vers le haut et vers le bas. Parce que j'ai vérifié l'aperçu, je peux prévisualiser pour voir à quoi cela ressemble. Maintenant, parce que ce sont mes originaux, je veux m'assurer de cliquer sur « Copy » au lieu de « Ok » et ça fera une copie pour nous. La prochaine chose que je veux faire est, j'ai déjà un couple qui traversent l'axe supérieur et inférieur. Je vais sélectionner les deux qui se croisent sur le fond, cliquez avec le bouton droit de la souris et venir à transformer, et bouger. Cette fois, je veux aller zéro, gauche et droite et 700 en haut, donc 700 en haut est en fait négatif dans l'illustrateur, donc négatif 700 points et je vais copier ça. Maintenant, celui-ci, je dois le déplacer vers le bas pour qu'il se transforme, bouge. Cette fois, c'est positif 700. Copier. J'ai déjà mon travail de répétition. Parce que je ne veux pas que la répétition de ce motif soit trop évidente, je vais dupliquer certains des motifs qui ont déjà été utilisés et les placer autour afin de cacher un peu la répétition. Je vais en faire une copie en la saisissant et en maintenant la touche « Option » enfoncée. Ensuite, je peux le refléter autour, peut-être diminuer la taille et le placer ailleurs. Je vais sélectionner celui-ci, tourner autour peut-être faire ça avec, peut-être diminuer la taille de celui-ci. Fondamentalement, tout ce que je fais est d'essayer de remplir l'espace négatif que j' ai et la meilleure façon de le faire est d'utiliser les outils de duplication, de rotation et de réflexion. Maintenant, j'ai dépassé l'excès là-bas, donc je vais frapper « Transformer », « Move », et positif 700. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un peu de conflit parce qu'ils sont touchants, donc je veux m'assurer de déplacer celui-ci pour qu'ils ne se chevauchent plus. Maintenant, afin de remplir une partie de cet espace négatif, je vais prendre certains de mes motifs moins évidents, comme les feuilles et commencer à les placer autour. Les meilleures feuilles, je crois, appartenaient à cette fleur juste là, donc je vais juste les attraper et en faire des copies et les placer autour pour remplir une partie de l'espace négatif. Lorsque vous êtes prêt à vérifier votre modèle et à voir à quoi il ressemble, vous pouvez en faire un. La première chose que je dois faire est de déverrouiller mes antécédents. Je vais m'opposer et sélectionner « Déverrouiller tout ». Maintenant, mon arrière-plan est ici et la première chose que je dois faire est d'en faire une copie en appuyant « Commande C » et coller la copie directement derrière elle en appuyant sur « Commande V ». C' est la clé pour créer un motif répétitif dans Adobe Illustrator. La boîte d'arrière-plan doit avoir une boîte identique juste derrière elle qui n'a pas de trait ni de remplissage. Maintenant, je peux sélectionner tout ce qui se trouve sur mon motif et simplement le faire glisser et le déposer dans le panneau Nuancier. Maintenant, je peux dessiner un rectangle en appuyant sur M sur mon clavier et le remplir avec mon motif pour voir à quoi il ressemble. Un moyen très rapide de changer l'échelle de ceci. Si vous avez suivi mes autres cours, traditionnellement, je clique avec le bouton droit de la souris sur transformer, mettre à l'échelle, puis vous pouvez mettre à l'échelle votre modèle. Cochez, transformez des objets, et vous pouvez mettre à l'échelle juste le motif par exemple, 50 pour cent pour vérifier la répétition. J' aime bien où ça va. Il y a beaucoup de mouvement et je vois des trous que je dois combler ici et là. Mais je veux annuler ceci et vous montrer une autre façon rapide de changer l'échelle de vos modèles. Avec cela sélectionné, je vais appuyer sur S pour l'échelle et je vais commencer à l'échelle, en maintenant la touche « Maj » pour le garder en ligne et si je devais le laisser tomber maintenant, il redimensionnerait tout le truc mais au lieu de le faire, ce que je veux faire est maintenez la touche « Maj » et maintenez également enfoncée la « touche Tilde » et quand je relâche cela, il n'aura mis à l'échelle que le motif. La touche tilde est celle à gauche de l'un, la petite ligne squiggly, et elle fonctionne pour toutes sortes de choses. Je peux également utiliser l'outil flèche blanche en appuyant sur A sur mon clavier et commencer à déplacer ce motif et si j'appuie sur la touche tilde, alors il ne fera que déplacer le motif à l'intérieur. C' est un bon conseil sur la façon de manœuvrer rapidement autour de vos documents dans illustrator. Je vais revenir ici et juste remplir certains des trous, l' espace négatif que je veux vraiment remplir pour ce modèle particulier et je reviendrai dans le prochain segment avec un motif que je suis prêt à aller avec et nous allons parler de re-colorier. 11. Recolorez facilement votre motif (!!): Salut tout le monde. Bienvenue en classe. J' ai finalisé mon schéma de répétition. Je suis vraiment heureux avec les couleurs et le mouvement dans ce motif. Dans ce segment, je veux vous montrer à quel point il est facile de recolorer nos aquarelles. C' était énorme pour moi parce que je suis sûr que, en tant que concepteur de motifs vous-même, vous avez tendance à utiliser l'outil d'illustration de recolor beaucoup. Juste pour réitérer mon point, si je sélectionne ceci et commence à faire défiler une option de couleur standard, vous pouvez voir que cela donne des effets vraiment sauvages, dont aucun ne ressemble vraiment à des aquarelles appropriées. Ceux-ci ne fonctionnent pas pour les aquarelles et font souvent un travail vraiment fastidieux dans la coloration. Mais à cause de la façon dont nous avons configuré notre document, regroupé nos articles et les avons colorés jusqu'à présent, les recolorer sera essentiel. Je vais supprimer cette palette de couleurs que j'utilisais comme exemple. Cette fois, je vais recolorer cela en utilisant les trois palettes de couleurs du bas que j'ai faites comme le haut. Je pourrais combiner tous ces éléments et le recolorer manuellement comme un motif. Mais je pense que la chose la plus facile à faire est de recolorer ma répétition originale. Parce que c'est un rectangle rempli de mon motif, je vais le sélectionner. Vous verrez mon motif répétitif ici dans la boîte de remplissage. Ce que je veux faire, c'est déplacer cela sur le côté et faire glisser et déposer mon remplissage de répétition vers mon tableau d'art. Cela va me donner accès à la répétition originale sur laquelle nous venons de travailler dans le dernier segment. Je vais réduire la taille de ça juste un peu pour qu'on puisse voir tout ça. Cliquez avec le bouton droit et groupez ceci Ce qui fonctionnera le mieux pour moi maintenant, c'est si ce document est configuré légèrement différemment. Nous avons tous nos motifs groupés pour qu'il nous soit facile d'en jouer autour de notre document. Maintenant, je veux tout recolorer en groupes de leurs couleurs. J' ai essentiellement besoin de reprendre le dégroupage juste par un pas. Je vais te montrer ce que je veux dire. Si je sélectionne tout, je peux accéder à Objet et sélectionner Dégrouper. Cela ramènera vos groupes d'un seul niveau. Maintenant, si je clique sur, ce n'est pas comme si tout était dissocié , on se souvient juste du dernier regroupement que j'avais fait. Maintenant, je peux sélectionner toutes les fleurs de fard à joues. Je maintiens juste la touche Maj enfoncée pendant que je les sélectionne. Maintenant, je peux venir à mon outil d'illustration de recolor, et quand je sélectionne ma deuxième façon de couleur de fleurs, je peux assez facilement les ajuster manuellement à l'endroit où la profondeur de la teinte correspond. Le plus léger va avec le plus léger et le plus sombre va avec le plus sombre. Maintenant, vous pouvez voir que instantanément cette palette de couleurs fonctionne pour moi en raison des étapes que nous avons prises jusqu'à ce point. Je vais sélectionner OK. Parce que j'en ai fini avec ça, je vais appuyer sur la commande 2, pour les verrouiller sur le clavier. Ensuite, je veux entrer et prendre toutes les étamines. Illustrator se souvient que je les ai regroupés avant de regrouper tous les motifs. Ça me ramène juste une étape de groupes. Maintenant, j'ai tous ceux sélectionnés et je peux venir à recolorer l'outil d'illustration, choisir les verts. Il a vraiment fait du bon travail de les sortir pour moi. Je vais cliquer sur Select Ok. Parce que j'en ai fini avec ceux-là, je vais frapper la commande 2 à nouveau pour que ceux-ci soient verrouillés. Maintenant, je peux juste dessiner un grand chapiteau sur mon tableau d'art et désélectionner l'arrière-plan en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenant, tout ce que j'ai sélectionné sont les feuilles et les tiges. Maintenant, je peux venir à l'outil d'illustration recolor et utiliser mes feuilles numéro 2, pour changer la couleur de ces feuilles. On dirait que j'ai peut-être besoin de changer ça là-bas, et ça a l'air assez bien. Je pense qu'on était bons avant. Je vais déverrouiller tout sur mon document en allant dans Object and Unlock all. Vous pouvez le voir assez rapidement, nous avons entièrement recolored notre imprimé aquarelle. Ça a l'air vraiment génial. Je vais le glisser et le déposer sur le panneau des nuanciers, et je vais passer ici. Faites une copie de celui-ci, puis remplissez-le avec notre nouveau modèle. Vous pouvez voir deux options de couleur qui ont vraiment l'air génial. Vous pouvez changer la couleur de fond, vous pouvez aller sauvage avec ceci. Mais en un mot, ce sont mes astuces sur la coloration des aquarelles et les recolorer facilement. Soyez sûr de vous joindre à moi dans les segments suivants et finaux afin que nous puissions parler des prochaines étapes de la conception de motifs de surface. Je te verrai là-bas. Au revoir. 12. Enregistrer des images pour les publier sur le Web et dans des cliparts: Avant de terminer la classe, je voulais offrir une vidéo de plus sur quelques conseils que vous pouvez utiliser pour enregistrer vos images pour le projet de classe, et aussi vous apprendre comment j'aime faire images clipart juste pour le plaisir dans que vous souhaitez faire de même avec votre illustration aquarelle. abord, je veux juste passer en revue ce que je pense que la meilleure façon est de sauvegarder vos images pour votre projet de classe, et vraiment pour le web en général. C' est ainsi que j'enregistre des images pour tout, des billets de blog et des messages Instagram à des choses comme notre projet de classe. Ce que je vais faire est d'utiliser ce modèle ici pour vous montrer, et je vais simplement en faire une copie sur lui-même en appuyant sur «  Commande C », « Commande F ». Vous ne pouvez pas vraiment le dire, mais il y a maintenant une copie dessus, donc je vais « Commande Z » pour annuler cela. Ce que je veux faire, c'est juste en faire un plan de travail tout seul. Avec cette option, sélectionnez Objet, Plan travail et Convertir en Plan de travail. Maintenant, si vous travaillez dans CC, il existe une nouvelle fonctionnalité sous Fichier, Exporter l'exportation pour les écrans. Je vais vous montrer comment faire cela même si vous ne travaillez pas dans CC, mais si vous êtes dans CC, c'est une nouvelle fonctionnalité. Vous pouvez sélectionner le plan de travail que vous souhaitez exporter et l'exporter instantanément ici au format PDF, PNG ou JPEG. Je vais exporter ceci en PNG, l'enregistrer sur mon bureau, puis sélectionner « Exporter le plan de travail », et instantanément il est apparu sur mon bureau. L' autre façon de faire cela est de faire les mêmes étapes que je viens de vous guider en changeant ceci en plan de travail, mais ensuite je reviens à Fichier, revenez à Exporter et vous Enregistrer pour le Web, ou vous pouvez utiliser le raccourci clavier pour cela, qui est Command Shift Option S. C'est assez long, mais je l'utilise toujours, donc j'utilise souvent le raccourci clavier. Vous aurez beaucoup de presets ici sur le côté droit, et j'exporte généralement en PNG-24 ou JPEG High. Je vais sélectionner PNG-24, je vais cocher la transparence pour cela, et la chose soignée que nous pouvons faire ici est de changer la largeur et la hauteur. Pour les projets Skillshare, la largeur optimale pour vos images de projet est de 700. Vous pouvez simplement taper manuellement 700 pixels juste là et automatiquement nous le redimensionnerons pour vous, et parce que nous travaillons dans des vecteurs, il n'aura pas perdu de son intégrité. Si la chose est que le vôtre peut être réglé pour taper optimisé, et si c'est le cas, vous pouvez à peine le voir ici. Laisse-moi voir si je peux zoomer. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne verticale juste ici sur mon motif, et cela se rendra comme une ligne à travers votre motif. Cette ligne n'existe pas vraiment, elle est juste là à cause de la façon dont Illustrator rend les motifs, mais elle crée une ligne disgracieuse à travers vos motifs. La meilleure façon d'éviter cela est de s'assurer que vous êtes sur Art Optimized et que la ligne disparaît instantanément. C' est également un excellent moyen de tester si vous avez une ligne dans votre modèle ou si vous ne le faites pas. Si elle disparaît lorsque vous sélectionnez Art Optimized, vous pouvez être assuré que la ligne n'existe pas vraiment, et si vous deviez l'imprimer sur un tissu ou un papier, vous n'auriez pas de ligne dans votre illustration. De là, je vais juste sélectionner « Enregistrer », nommez-le comme classe d'aquarelle et appuyez sur « OK ». Cette image sera prête à être téléchargée directement sur le web, et en particulier sur votre projet. Une autre chose dont je voulais parler dans ce cours qui est vraiment juste pour le plaisir, c'est comment j'aime enregistrer des images clipart, et je pense que les illustrations à l'aquarelle sont l'endroit idéal pour le faire. Pour illustrer cela, je vais juste utiliser certains des motifs que nous avons déjà, et je vais juste sélectionner tout sur mon plan de travail et le déplacer vers la droite. Par exemple, si je veux apporter juste ce motif sur mon plan de travail, je peux changer l'échelle ici si je le veux. La façon dont je vais le faire est de dessiner un plan de travail personnalisé, donc je vais sélectionner l'outil rectangle en appuyant sur « M » sur mon clavier, et il est assez facile de regarder cela avec vos guides intelligents allumés. Je vais juste dessiner un rectangle autour de cette illustration. Pour changer ce carré en plan de travail, j'arriverai à Objet, Plan travail et Convertir en plans de travail. Vraiment sans rien toucher, je peux appuyer sur « Command Shift Option S » pour faire apparaître la boîte de dialogue save for web. Je vais changer cela en PNG-24 et cette fois la transparence est vérifiée, cela signifie que lorsque j'enregistrerai cette image aura un fond transparent au lieu d'un fond blanc. Si cela n'était pas coché, il aurait un fond blanc ce qui rendrait difficile la couche, mais si je vérifie la transparence, il aura un arrière-plan transparent. Je peux changer la largeur pour augmenter la taille un peu, et je pense que cela ressemble à une grande pièce d'art clipart. Je vais cliquer sur « Enregistrer », je vais l'enregistrer comme image clipart, donc je n'ai plus besoin de ça. Juste pour illustrer mon point de vue, je peux faire glisser une image sur mon plan de travail puis trouver mon image clipart et la faire glisser sur mon plan de travail, et vous pouvez voir qu'elle sera superposée directement au-dessus de la photo sans arrière-plan. C' est comme ça que vous utiliseriez l'art clipart, C'est génial d'utiliser sur les billets de blog et de vendre sur Etsy et Creative Market, et toutes les utilisations pour l'art clipart comme ça. C' est juste un petit extra amusant que je voulais partager avec toi. Dans le prochain segment, nous allons parler de plus de détails avec votre projet de classe, ainsi que des prochaines étapes que vous pouvez prendre pour devenir un concepteur de motifs de surface. Je te verrai là-bas. Au revoir. 13. Votre projet de cours + étapes suivantes: Hé tout le monde. Bienvenue dans le tout dernier segment de la classe, et félicitations pour la finition aquarelle pour un design de motif de surface. Avant que nous soyons en classe, je veux prendre une minute pour parler vos projets étudiants et des prochaines étapes que vous pouvez franchir dans votre parcours vers la conception de motifs de surface. Pour ce cours, votre mission est de créer un motif répétitif unique à partir de vos peintures. Votre modèle final doit être complexe, transparent et engageant. Prenez le temps d'apprendre d'abord les principes fondamentaux d'Adobe Illustrator, puis peignez et construisez soigneusement votre motif. Assurez-vous de choisir un motif de couleur qui est unique et engageant et je sais que votre motif final sera magnifique. Lorsque vous êtes prêt à télécharger votre processus et votre modèle final dans la galerie du projet étudiant, votre projet doit inclure, vos inspirations pour votre modèle ou un tableau d'ambiance, un instantané de vos peintures originales, même juste une image de téléphone cellulaire fonctionnera là, deux palettes de couleurs ou des thèmes de couleurs que vous souhaitez utiliser sur votre motif et bien sûr, votre motif répétitif final. Si vous souhaitez télécharger deux options de couleur différentes pour votre motif, ce serait également génial. Nous aimerions les voir. Je dis toujours que le secret pour aller de l'avant est de commencer. Vraiment commencer est toujours la partie la plus difficile. Si vous êtes comme moi, vous vous sentez submergé par tout ce qui doit être fait et il est vraiment difficile de penser à toutes les choses que vous devrez accomplir. Mais une chose que j'ai trouvée très utile est les décomposer et de commencer à faire une chose à la fois. Parce que l'étape suivante est généralement claire pour moi. Alors essayez de ne pas avancer vous-même et penser à long terme, et commencez juste à faire une chose tous les jours. Si vous vous sentez submergé en essayant de peindre, commencez simplement par acheter des pinceaux et obtenir les matériaux dont vous avez besoin. Ensuite, le lendemain peut-être tout mettre en place et le lendemain, sans pression sur vous, commencez à mettre quelques coups de pinceau sur un morceau de papier et voyez juste où cela vous mène. Si vous commencez, je vous promets que les choses commenceront à rouler et vous saurez toujours quoi faire ensuite. Si cette classe vous a laissé un peu débordée ou peut-être perdu sur Illustrator, je veux juste vous référer rapidement à mes deux premiers cours ici sur introduction de Skillshare à la conception de motifs de surface et à la conception de motifs de surface 2.0. Ces cours vont vraiment vous apprendre à partir de zéro ce que vous devez faire et apprendre dans Illustrator. Nous commencerons par ouvrir le programme et configurer notre espace de travail. Ensuite, passez en revue tous les outils dont vous aurez besoin pour votre conception, pour la conception sur Illustrator, puis passez à quelques-unes des techniques les plus avancées d'Illustrator qui vous aideront dans votre travail de conception. Alors assurez-vous de nous rencontrer dans ces classes aussi. Une fois que vous avez terminé, vous pourriez également être intéressé par ma conception, impression et lier votre propre classe de portefeuille créatif. Ce cours va non seulement vous apprendre à construire votre propre portefeuille, mais aussi comment faire les prochaines étapes dans la poursuite d'une carrière dans la conception de motifs de surface, comment contacter les entreprises, à quoi cela ressemble, et des choses comme ça. Une dernière grande ressource pour vous est la tribu Roost. Je veux vous inviter tous à venir me rejoindre et mon membre appelé la tribu Roost sur mon blog, Going Home to Roost et je vais en classe avec une courte vidéo que j'ai faite pour vous en dire plus à ce sujet. Encore une fois, merci beaucoup d'être ici et j'ai hâte de vous voir autour de Skillshare. Au revoir. La tribu Roost est une riche ressource de matériaux de conception, enseignement et d'aide commerciale pour les créateurs de toutes sortes. J' ai commencé la tribu Roost en 2012 après avoir été inspirée pour créer un lieu spécial où je pourrais partager ce que j'ai appris au cours de mon voyage et transmettre les secrets de mon succès. J' ai rêvé d'une ressource capable d'enseigner aux autres exactement ce que j'avais mis des années à apprendre. C' est un endroit où je peux exprimer pleinement ma créativité. Je partage des informations sur l'industrie, des collections de motifs, des didacticiels Adobe Illustrator, des modèles de couture et même mes recettes préférées. Je suis Bonnie Christine, conceptrice de motifs de surface, professeure et fondatrice de Going Home to Roost, venez rejoindre la tribu Roost et voyons où les inspirations nous emmèneront ensemble.