Waffle Art Time : Create a Whimsical Food Illustration in Procreate

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours créatif de Procreate. Je suis très heureuse de vous avoir parmi moi alors que nous abordons l'un de mes sujets préférés, la peinture des gaufres Il y a quelque chose de réconfortant et de joyeux à peindre des plats, en particulier lorsque nous nous appuyons sur ces textures douces, couleurs chaudes et ces détails superposés qui donnent à chaque illustration un caractère plein de caractère Pour ce cours, je travaillerai entièrement sur mon iPad à l'aide de l'application Procreate mon Apple Pencil Vous pouvez utiliser n'importe quel styliste ou appareil compatible avec lequel vous êtes à l'aise L'objectif principal de ce cours est d'apprécier le processus de création d'une illustration en utilisant une approche numérique précoce. Cela semble riche, expressif et texturé. J'utiliserai un pinceau spécial tout au long du processus, mon pinceau Bubbly Letters de la collection Procreate de Cdiglass C'est un pinceau que j'ai créé moi-même et que j' adore utiliser car il apporte une texture si douce et lisse. Il glisse magnifiquement et me donne la liberté de travailler de manière intuitive à chaque étape à la couleur du bâtiment Et en ajoutant des points forts. Bien entendu, vous êtes totalement libre d'utiliser n'importe quel pinceau de procréation. Papa vous donne un aspect pictural ou texturé similaire Il ne s'agit pas d'avoir exactement les mêmes outils. Il s'agit de vous sentir à l'aise avec ce que vous aimez et de laisser cela se répercuter sur votre travail. Ce cours est conçu pour vous guider à travers mon processus étape par étape. Nous allons commencer par un croquis léger et décontracté juste pour avoir une idée de base. À partir de là, nous passerons couleurs de base pour les différentes parties de la gaufre, qu'il s'agisse d'une assiette, de blocs de gaufres, de fruits ou de garnitures qu'il s'agisse d'une assiette, de blocs de gaufres, de fruits Ensuite, nous allons progressivement créer des couches, tons plus foncés pour les ombres et petits détails de finition qui donneront vie et chaleur à l'illustration Mon approche est toujours axée sur l'initiative et la détente J'aime donc être attentive à l' évolution de chaque domaine au fur Le but n'est pas de faire quelque chose de parfait. Il s'agit de profiter du processus de superposition prendre son temps et de voir comment petits changements de couleur peuvent apporter un tel changement d' ambiance et de dimension Si vous aimez les illustrations culinaires ou si vous recherchez simplement une façon créative d' explorer la peinture avec un seul pinceau procréateur et un thème chaleureux, vous êtes au bon endroit J'espère que ce cours vous apportera le calme, la créativité et la confiance nécessaires pour explorer vos propres œuvres d'art numériques. Commençons donc et profitons de chaque coup de pinceau en cours de route. 2. Fournitures: Avant de passer à la peinture, je veux juste vous montrer les outils que je vais utiliser dans ce cours. Je travaille sur mon iPad à l'aide de l'application Procreate, qui est ma préférée pour créer ces illustrations colorées Cela me donne beaucoup de flexibilité et de contrôle lorsqu'il s'agit de superposer des couleurs et des textures J'utiliserai également mon crayon Apple, mais vous pouvez absolument utiliser n'importe quel styliste compatible avec votre appareil Pour ce cours, j'utiliserai un seul pinceau de procréation nommé Bubbly Letters de mon pack de pinceaux de procréation de la collection Cdiglass Ce pinceau possède une texture initiale épaisse et est sensible à la pression, ce qui le rend parfait pour créer des traits doux et expressifs et dimensionnels. Cela dit, vous êtes totalement libre d'utiliser n'importe quel pinceau au toucher pictural ou texturé de la même manière Choisissez simplement ce qui convient le mieux à vous et à votre style d'illustration. C'est tout ce dont vous avez besoin pour suivre et créer vos propres magnifiques illustrations de gaufres Commençons. 3. Illustration classique de gauffres: Commençons par un nouveau canevas dans Procreate. Je commence par le crayon à six crayons de la section des croquis. C'est l'un de mes pinceaux préférés lorsque je veux cette texture naturelle au crayon. Quelque chose qui ressemble à un dessin sur du papier. Je tiens le crayon Apple lâchement et je laisse simplement ma main bouger librement La première chose que je fais est de dessiner une forme souple qui servira de base à notre gaufre Je n'essaie pas d'obtenir un cercle ou un contour parfait. Cela ressemble plus à une forme duveteuse et imparfaite qui donne déjà une ambiance ludique Vous remarquerez que je dessine en petits traits incurvés plutôt qu'en un seul gros contour Si votre silhouette est un peu plus haute ou plus large, c'est tout à fait normal. En fait, je vous encourage à laisser transparaître votre propre style dès le départ. Esquisser est une étape tellement indulgente, et c'est la partie où vous pouvez simplement vous détendre et explorer Je laisse également de la place sur les côtés pour les garnitures que nous ajouterons Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous placez votre gaufre. Maintenant que nous avons défini la forme de base, je passe doucement dessus pour ajouter la texture gaufrée, je commence à dessiner le motif entrecroisé Vous savez, ces carrés emblématiques qui donnent aux gaufres leur aspect amusant et gradué Je garde les lignes légèrement incurvées juste pour qu'elles correspondent à la forme ronde de la gaufre et qu'elle soit plus dimensionnelle Vous remarquerez que je ne vise pas une symétrie parfaite ici. Ces lignes sont volontairement un peu bancales, et c'est ce qui donne à l'ensemble de l' illustration une touche plus fantaisiste et faite à la main Pendant que je dessine, je fais attention à la façon dont les lignes s'enroulent autour de la forme. Celles du centre sont plus droites. Mais au fur et à mesure que je me déplace vers l'extérieur, je courbe les lignes un peu plus pour indiquer le rond vu de dessous Pensez-y comme si vous esquissiez une structure en trois D, mais avec une touche artistique douce Ne vous sentez pas obligé d'obtenir chaque ligne de note exacte. Le charme de ce type d' illustration réside dans ses imperfections. La clé ici est la cohérence, pas la perfection. Essayez donc de maintenir un espacement un peu uniforme, mais n'y réfléchissez pas trop Une fois la grille installée, vous verrez déjà la gaufre prendre vie Au moment où je commence à décrire ce croquis, vous remarquerez que je ne vise pas vraiment la précision ici Je laisse intentionnellement mes lignes légèrement dériver, et je ne suis pas trop soucieuse de tracer parfaitement ce croquis. En fait, j'aime laisser de petits espaces entre les lignes d'esquisse et mes contours. Cela crée une sensation légèrement lâche, presque étrange dans le dessin Plutôt que de viser la perfection propre aux requins, je me concentre sur la douceur des mouvements Je laisse ma main flotter un peu au-dessus de l' écran pendant que je travaille. Donc, mes coups restent légers. Si une ligne oscille légèrement ou courbe de façon inattendue, c'est tout à fait C'est en partie ce qui lui donne de la personnalité. Nous passons maintenant à la partie coloriage, et honnêtement, c'est là que tout commence à être vraiment amusant et expressif. Je pose une base dorée chaude qui façonnera le corps principal de la gaufre Je n'utilise aucun outil de remplissage ici, peins simplement lentement , section par section. Remarquez que je n'essaie pas d'être trop prudent. Je garde mes traits détendus et je les laisse légèrement dépasser les lignes ici et là. Si vous regardez attentivement les marques de pinceau, vous verrez les textures subtiles du trait. Ils contribuent à donner à la gaufre une sensation douce et authentique. Vous n'avez pas besoin d'appuyer trop fort pour obtenir une couverture parfaite. Il suffit de travailler naturellement et de renforcer la couleur en l' attirant doucement Parfois, je passe deux fois en revue une section juste pour approfondir un peu le ton ou pour adoucir certaines zones Je veux me sentir plus cuite. D'autres fois, je laisse espaces rouges, blancs ou plus clairs car ils ajoutent un joli contraste. Laissez les irrégularités faire partie de l'œuvre d'art. Cela ajoute de la profondeur et de la personnalité à votre illustration. Vous pouvez également faire une pause entre les traits et simplement regarder comment la couleur s' installe sur la surface. Si ça a l'air un peu strié par endroits, c'est génial. Elle imite le comportement d'une vraie peinture. Ne vous inquiétez pas de couvrir parfaitement chaque morceau. Concentrez-vous simplement sur le fait de profiter de cette partie du processus et de la laisser vous guider. Ce robinet est également une excellente occasion de sentir le rythme de votre pinceau. Maintenant, je superpose le chocolat, et c'est là que l' ensemble de l'illustration commence à être chaude, riche et un peu plus dimensionnelle Lorsque je suis tombée dans les petites poches à gaufres, j'utilise un ton plus foncé pour imiter ce croustillant doré, mais je le traite comme du chocolat fondu, en m'adaptant à la texture. Je ne suis pas trop précis au lieu d' essayer de rester parfaitement dans chaque case. Je laisse mon pinceau bouger librement, suivant le rythme de la forme, tout en laissant apparaître les bords de la peinture Ce léger désordre lui donne une sensation plus naturelle que vrais aliments avec des surfaces molles et inégales. Vous remarquerez que je ne peins pas tout en même temps. Je les superpose lentement, en les brossant en quelques coups à la fois. Ce type de variation contribue à donner à la gaufre son caractère grillé C'est subtil, mais cela fait une grande différence. Le contraste entre ce ton chocolat profond et la couleur dorée de base est vraiment ce qui donne à mon illustration toute sa chaleur. Nous créons un visuel chaleureux et accueillant, presque comme une gaufre fraîchement sortie de la plaque chauffante De plus, ne vous inquiétez pas de donner chaque poche le même aspect. C'est bon. Si l'un d'eux est un peu plus foncé ou un peu plus texturé, c'est exactement ce qui ajoute de la confiture. Profitez simplement de ce processus. Laissez votre pinceau prendre son temps. Ainsi, les couleurs interagissent ici, la chaleur, la richesse, la douceur. Tout est réuni pour créer une ambiance délicieuse et chaleureuse qui se sent vraiment satisfaisante sur la toile. Dans cette étape, je me concentre sur le blocage des couleurs de base de chaque poche à gaufres Je ne mélange rien pour l'instant. L'objectif ici est de combler ces petites zones effrayantes avec des tons plats riches qui définissent clairement le contraste entre le chocolat et la base gaufrée dorée Vous remarquerez que je ne fais pas en sorte les bords soient parfaitement nets ou tranchants, et c'est tout à fait intentionnel. En fait, j'aime garder les choses un peu floues ici , car cela donne un aspect fait main plus naturel à l'illustration. Même si ces poches font partie d'une même gaufre, le donner à chacune une forme et un ton légèrement différents ajoute de l' intérêt visuel et Ce que j'aime à ce stade, c'est la façon dont le pinceau texturé commence à faire toute sa magie Cela crée naturellement des irrégularités dans la répartition de la couleur. Certaines taches paraissent plus lourdes, d'autres plus claires, ce qui ajoute instantanément du caractère. Vous commencez à obtenir cet effet de texture de cuisson doux presque comme si vous pouviez déjà sentir la couche extérieure croustillante d'une gaufre chaude Je n'ai pas besoin de trop travailler. La texture du pinceau donne cette douceur sans trop d'effort Et comme je n'essaie pas encore de donner l'impression que tout est terminé, cette partie du processus est vraiment géniale. Il s'agit simplement d'absorber l' apparence des tons les uns à côté des autres, remplir doucement chaque bloc et de laisser l'illustration se développer un trait détendu à la fois. Je ne m'y précipite pas. Je laisse chaque forme s'installer, sachant que ces premières couches sont le support discret qui sous-tend tous les détails éclatants à venir. J'ai commencé à dessiner les contours de chacun des blocs de chocolat et de gaufres pour apporter plus de définition et de clarté à l'illustration Le contour n'est ni trop dur ni trop net. Il est doux, légèrement irrégulier et texturé, ce qui contribue à préserver l' aspect artisanal que nous avons créé jusqu' à présent Ce qui est vraiment intéressant, c'est la façon dont la couche de contour commence à tout rassembler. Au cours de cette étape, j'ai commencé à appliquer doucement ce ton chaud et jaunâtre pour remplir les parties les plus claires de la Je n'essaie pas de tout remplir parfaitement ou uniformément, en laissant la couleur s'écouler là où elle veut naturellement s'installer. Je veux que chaque bloc de jaune impression de capter un peu de lumière, c'est pourquoi je laisse certaines zones devenir un peu plus opaques et d'autres légèrement transparentes. Plutôt que de dessiner des contours nets ou d'appuyer pour obtenir de la précision, je laisse le pinceau suivre les contours et adoucir les formes Vous pouvez voir que je travaille toujours dans les blocs, mais je ne les remplis pas solidement bord à bord Ce choix donne à la gaufre un peu de mouvement et de chaleur, presque comme si elle brillait de l' Le plus important ici est de se détendre dans le processus. À cette étape, j'ajoute maintenant des tons jaunes plus clairs au milieu de chaque poche pour créer un look doré grillé À ce stade, j' ai déjà défini les couleurs de base, alors maintenant je superpose doucement les zones les plus claires pour créer une douce sensation de chaleur et de lumière Je ne me concentre pas encore sur le clean blending. C'est plutôt une question de contraste et de structure. Je veux que vous sentiez que les gaufres sont chaudes et fraîches, avec des poches qui attirent un peu plus la lumière Vous remarquerez qu'un petit trait jaune commence à faire ressortir la forme du motif gaufré À ce stade, je commence à donner du caractère à la gaufre en ajoutant soigneusement ces tons jaunes chauds chaque petit carré Ce ne sont pas encore des points forts. Ils font toujours partie de la base, mais ils aident à séparer une poche de l' autre et donnent à la gaufre un aspect brun doré reconnaissable grillé Chaque bloc de couleur est peint intentionnellement, mais pas avec une précision absolue. L'idée est de conserver cette touche picturale légèrement imparfaite qui donne à l'illustration un aspect ludique et fait l'illustration un aspect ludique et Au fur et à mesure que le jaune baisse, il crée une douce chaleur à côté des tons chocolatés. À ce stade, je commence à définir les bords extérieurs des sections de chocolat un peu plus clairement les bords extérieurs des sections de chocolat. Je fais toujours preuve de souplesse, mais maintenant je dessine doucement le contour de chaque poche pour mieux distinguer le chocolat foncé de la couleur base de la gaufre Cette étape ne consiste pas à créer un plan précis. Il s'agit plutôt de donner une forme et une orientation subtiles à la texture des gaufres À ce stade, je continue à renforcer le caractère de la gaufre en fouillant ses poches et ses arêtes en chocolat, un bloc de couleur à J'ai commencé par remplir chaque petit carré de tons profonds pour le chocolat et de jaunes vifs et d'or pour la base Ils ne sont pas encore mélangés. Le but ici est simplement de masquer ces zones et de définir le contraste. Je garde intentionnellement les bords amples et picturaux, en laissant chaque poche varier légèrement en forme et en couleur Ce robinet n'est pas une question de perfection. Il s'agit de jeter des bases riches et chaleureuses. Lorsque j'ai ajouté les contours des arêtes en chocolat à l'étape suivante, vous pouvez voir comment cela a contribué à donner plus de structure et de direction à la surface des gaufres Le chocolat plus foncé crée juste un beau contraste avec les jaunes dorés, ajoutant définition et mouvement C'est là que la texture du pinceau brille vraiment et donne cette texture picturale douce Enfin, j'ai recommencé à affiner ces zones chocolatées, renforçant la forme et la chaleur. Même si le résultat est encore rugueux, vous pouvez déjà sentir le grain grillé commencer à apparaître, parfait pour les dernières couches de reflets et de détails À ce stade, j'ai commencé à améliorer la gaufre en ajoutant tons jaunes plus clairs au centre de chaque poche et sur les bords Ces reflets doux ont contribué à créer un aspect chaud et légèrement grillé, donnant à la gaufre une sensation fraîche Je ne recherchais pas une symétrie parfaite. Juste assez de variation à chaque endroit pour suggérer un léger croustillant, on le voit lorsque les gaufres Ces traits de lumière équilibrent également les zones brunes plus profondes, conférant à l'ensemble de l'illustration une luminosité subtile et une texture plus réaliste. Après avoir terminé les détails de la gaufre, j'ai porté mon attention sur l'arrière-plan pour encadrer doucement l' ensemble de l'illustration J'ai choisi un bleu pastel frais pour le contraste, quelque chose qui ne rivaliserait pas avec la chaleur de la gaufre, mais qui serait tout de même rafraîchissant. J'ai peint doucement le contour de la gaufre en utilisant traits de flûte lâches pour lui donner une sensation de rêve Les coups de pinceau n'étaient ni durs ni uniformes. Au lieu de cela, ils ondulaient organiquement sur les bords, presque comme des pétales d'aquarelle étalés Ces jouets donnaient à l'arrière-plan un aspect calme et ludique, comme un petit-déjeuner se déroulant tranquillement lors d'une matinée paisible Le bleu doux a donné juste assez d'éclat pour faire briller les tons dorés de la gaufre sans pour autant bouleverser cette illustration. Ce type d'arrière-plan convient particulièrement bien lorsque vous souhaitez que votre illustration culinaire soit à fois confortable et soignée, en vous concentrant sur le sujet tout en remplissant l' espace de manière significative 4. Illustration de Gaffle: commencé par esquisser l' ensemble de la composition à l' aide des six pinceaux B Procreate Ce pinceau dégage une sensation de crayon si douce et légèrement tressée. J'adore la façon dont il rend instantanément le processus d'esquisse J'ai commencé par le contour du bol à gaufres. Au début, j'ai appliqué une très légère pression, bloquant simplement la forme générale. Je ne cherchais pas la symétrie parfaite, je voulais juste trouver le bon équilibre et la bonne courbe pour le bon équilibre et la bonne courbe ancrer toute cette illustration Ce n'est pas grave si les choses ont l'air dessinées à la main, cela ajoute de la personnalité. Ensuite, je commence à dessiner les boules de crème glacée. J'imagine qu'ils sont empilés dans le bol et qu'ils se chevauchent légèrement. J'ai donc fait en sorte de varier un peu leurs formes. Certains sont plus grands, d'autres plus ronds, ce qui permet de garder le croquis ludique Ensuite, j'ai ajouté les gouttes de sirop coulant le long d'une cuillère, quelques lignes ondulées pour laisser penser à une garniture fondante Ensuite, j'ai placé les deux bâtonnets à gaufrettes derrière les pelles. Ce sont des formes diinales simples, et j'y ai ajouté de légères rayures pour leur donner l'impression d'être dimensionnelles, comme des gaufrettes roulées croustillantes Enfin, j'ai ajouté de petits détails tels que des baies, petits reflets sur les lunettes et quelques lignes de texture sommaires Toute cette partie du processus consiste simplement à poser les choses et à se faire une idée des formes. Rien ne doit encore être parfait. Une fois que j'ai trouvé cette forme grossière, je suis passée aux lignes croisées à l'intérieur du bol pour lui donner cette texture gaufrée classique J'ai gardé ces lignes souples et je ne trop souciée des angles parfaits. Vous remarquerez que je ne fais que construire les choses lentement, esquissant avec détermination, mais en maintenant la pression à un niveau bas, laissant les lignes s'écouler librement Cette partie du processus est toujours ma préférée car il n'y a aucune pression. Je ne me concentre pas sur le résultat final. Je pense juste à la composition et à l'équilibre. Ce type de dessin m'aide à rester détendue et profiter du flux créatif sans trop réfléchir D'accord. À cette étape, je travaille sur le dessin au trait de notre illustration de dessert gaufré Je n'utilise qu'un seul pinceau ici. C'est le pinceau à lettres pétillantes de mon pinceau Candy Gloss Procreate Même si le pinceau a été initialement conçu pour le lettrage, j'aime vraiment la façon dont il donne un trait fluide et ludique qui convient également parfaitement aux contours. J'ai commencé par esquisser les formes de base à l'aide du pinceau à six juste pour tout poser librement. Une fois satisfaite de la structure, je l' ai revisitée avec le pinceau Bubbly Ladders Procreate pour créer des lignes finales épurées Si vous suivez le même chemin, n'hésitez pas à opter pour une configuration similaire, détendue et souple. Il n'est pas nécessaire que chaque courbe soit parfaite. Ce qui compte le plus, c'est que les éléments soient cohésifs. Prenez donc votre temps ici, amusez-vous avec les détails et ne vous inquiétez pas de le polir trop. Cette partie du processus est toujours la plus satisfaisante après avoir terminé le dessin au trait avec le pinceau Bubbly Letters de mon sac à pinceaux en brocart Candy Gloss J'ai commencé par la soupe aux fraises sur la gauche. Il y a quelque chose à commencer par le rose. Cela rend instantanément le séchage agréable. Ensuite, je suis passé à la cuillère à orange sur la droite. Cela semblait parfaitement contraster avec le rose, toujours aussi ludique, mais plus chaud et plus moelleux Maintenant, pour ce qui est de la cuillère à chocolat sur le dessus, celle-ci semblait être le cœur du bol, réconfortante et familière J'ai utilisé un brun chaud foncé pour le garnir, en assurant qu'il contrastait bien avec les boules roses et oranges ci-dessous Ensuite, je remplis doucement le filet de sirop de chocolat, en le superposant juste au-dessus J'ai gardé les choses simples, en me laissant guider par les lignes du plan. Pas encore de reflets, juste des formes plates et des couleurs riches. Puis je suis passé à la petite framboise située près du centre de la façade. J'ai choisi un rouge riche, pas trop foncé, pour qu'il soit juteux tout en restant mignon et éclatant. Juste à côté, j'ai ajouté une feuille de thé aux tons froids pour briser les couleurs chaudes Ensuite, j'ai rempli les deux bâtonnets à biscuits d'une base jaune chaud , puis j'ai superposé un ton brun doux à des rayures diagonales Ces deux tons se marient si bien ensemble, comme un motif caramel et sergé J'essaie de garder la direction des lignes uniforme et légèrement incurvée pour qu'elle corresponde à la fluidité de la forme du biscuit. Le jaune semblait vif mais pas trop fort, et il reflétait doucement la couleur du bol à gaufres tout en restant debout tout seul Ces biscuits fonctionnent en quelque sorte comme des éléments d'encadrement, attirant mon attention vers le bas, sur les boules Enfin, j'ai colorié un panier à gaufres. Ma partie préférée de cette section, j'ai choisi un jaune doré clair comme pierre de base parce que je voulais qu'il soit grillé tout en restant sucré Ensuite, j'ai rempli les lignes de la grille en utilisant un brun plus foncé pour conserver cette structure transversale croisée J'ai fait attention à ce que ces lignes restent visibles. Le panier réunit toutes les autres couleurs. C'est chaleureux, accueillant et ancre l'ensemble du dessert. C'est comme la base de l'illustration, et elle voulait vraiment qu'elle soit légère mais robuste, comme quelque chose de fraîchement sorti du four, peut-être même croustillant Apopl est solide ici, sans dégradés ni texturés pour l'instant car je voulais une base claire avant toute profondeur ou tout Maintenant, je voulais vraiment que le bol à gaufres se démarque non seulement en tant que contenant, mais aussi en tant que base chaude et douillette pour tout ce dessert J'ai donc commencé à superposer ces tons jaunes plus clairs, concentrant particulièrement sur les parties supérieures du bol, où lumière naturelle arriverait si ce dessert était servi dans un café ensoleillé Je n'ai pas simplement rempli le jaune de manière uniforme. J'ai plutôt pensé à la courbe de la gaufre et ajouté des traits jaunes plus vifs de manière plus Juste sur les zones surélevées de la vague de laitue et autour du bord. Cela permet à ces parties de ressortir davantage visuellement, donnant au bol qui l' entoure un aspect légèrement gonflé, comme un cornet de gaufres fraîchement grillé Ensuite, j'adoucis les contours de la grille principale en utilisant un ton brun clair, juste quelques nuances plus douces que les lignes d'origine Par exemple, cette étape est subtile, mais elle fait une énorme différence. J'ai soigneusement tracé certaines parties du motif en forme de haie croisée, en particulier au centre de la gaufre, afin de créer une sensation de texture sans trop toucher à la base dorée Le brun clair n'était pas destiné à être aiguisé. Il était destiné à adoucir et à mélanger. C'est comme superposer un reflet grillé et non une ombre Cette technique ajoute de la dimension sans assombrir la sensation générale Elle reste légère, nette et accueillante, et c'est exactement ce que je recherchais car le reste de l' illustration est plein Cette technique ajoute de la dimension sans assombrir la sensation générale Elle reste légère, nette et accueillante, et c'est exactement ce que je recherchais, car le reste de l'illustration est plein de couleurs vives et fruitées À ce stade de cette illustration, tout avait déjà ses couleurs de base, et voici l'une de mes étapes préférées vie à chaque élément avec des tons plus clairs, dimensions subtiles et des textures douces. J'ai d'abord commencé par la cuillère rose. C'est une couleur si joyeuse et audacieuse, j'ai donc voulu conserver son éclat tout en suggérant une texture crémeuse J'ai choisi une version plus claire de la même teinte, un magenta doux, et j'ai utilisé mon pinceau à lettres à bulles du pack Candy Gloss pour tracer légers traits incurvés le long des zones supérieure et centrale de Je voulais cette douceur subtile qui conserve sa forme mais qui commence à fondre lentement Ensuite, je passe à la lunette orange, qui a été effacée si joyeusement. J'ai ajouté un ton pêche clair et j'ai légèrement appliqué des reflets sur la partie supérieure. Je laisse les traits se fondre dans une cuillère sans les délimiter complètement. Je trouve que lorsque j'ajoute de la lumière, j'aime qu'elle s'estompe naturellement, afin de ne pas perdre cette sensation douce et comestible. Cela commence à ressembler à ces cuillères à base de fruits légèrement glacées mais toujours crémeuses Encore une fois, l'utilisation du même pinceau a permis de conserver la consistance de la texture. C'est quelque chose qui me tient vraiment à cœur. Ainsi, les traits d'une cuillère à l'autre semblent cohérents. Maintenant, pour ce qui est de la cuillère à chocolat, celle-ci avait besoin d'une sensation complètement différente Contrairement aux deux autres cuillères, celle-ci était recouverte de chocolat fondu. J'ai donc changé mon objectif, passant de doux à brillant et légèrement J'ajoute une touche de plage chaude sur le dessus de la cuillère, en la mélangeant vers l'intérieur pour simuler cette légère réflexion de la lumière le dessus de la cuillère, en la mélangeant vers l'intérieur pour simuler cette légère J'ai ensuite approfondi le dessous des gouttes avec un ton chocolat légèrement plus foncé pour leur donner de l' épaisseur et de la dimension J'ai maintenu la pression du pinceau à un niveau bas pour que le chocolat ne perde pas sa densité. Le chocolat est épais, et je voulais que cette richesse transparaisse dans les traits. Cette partie m'a semblé particulièrement amusante à réaliser car il est satisfaisant de voir le contraste entre les boules lumineuses et ce ton plus profond et luxueux Après les boules, j'ai travaillé sur les bâtonnets à biscuits situés à l'arrière. Ils avaient déjà une couleur douillette semblable à celle d'un biscuit, mais ils avaient besoin de plus de chaleur et de forme. Appliquez une couche jaune beurre le long des courbes des biscuits, juste sur les bords où la lumière arriverait J'ai veillé à ce que les lignes soient lisses et légèrement arrondies. Ces reflets ont instantanément donné plus de structure aux biscuits. Ils avaient l'air plus gonflés, plus cuits et ont ajouté ce charmant style de dessin animé de desserts que j'aime toujours chez mes lystriens Même si la section de framboises est minuscule, je la traite toujours avec le même soin que les plus grosses parties. Pour celui-ci, j'ai zoomé et j'ai utilisé un ton rose rouge clair, presque comme la teinte des fraises mûres J'ai tapoté de petites courbes et de petits points juste en haut à gauche de chaque fessier de baies. Cela a donné à la framboise une sensation fraîche et juteuse, comme si elle brillait à la lumière Tout ce travail, le mélange des textures et des reflets , a été réalisé avec un seul pinceau Procrt, et voici les lettres pétillantes de ma collection de verres à bonbons de procate J'adore utiliser ce pinceau pour travail détaillé, car il est doux et rond, tout en me permettant de contrôler les contours. Il n'a pas trop de grain ou de dispersion, ce qui le rend parfait pour illustration numérique du désert comme celle-ci La façon dont il me permet de contrôler la pression et d'augmenter progressivement le ton me permet travailler à la fois sur des sols plus grands et minuscules varibons sans changer de brosse ni de réglage Puis je suis passé à la cuillère à orange. Celui-ci contenait déjà un bouillon blanc à base chaude dans un ton pêche très doux pour illuminer certaines zones. Je l'ai tapoté doucement dans la courbe supérieure de la cuillère. J'ai commencé à adoucir les bords de la cuillère à fraises en ajoutant tons magenta plus clairs directement dans les courbes supérieures et autour des Cela a ajouté une brillance douce et lui a donné une texture crémeuse et juste fraîche J'ai fait attention à ne pas aplatir le look, j'ai donc conservé la richesse d'origine. Laissez les reflets suivre les courbes de la mousse. Au lieu d'opter pour un look brillant, j'ai opté pour quelque chose de doux et de naturel. Ensuite, je me suis concentré sur la cuillère à chocolat située à l'arrière. Je ne voulais pas trop insister sur cette partie car les teintes plus foncées nécessitent une approche plus prudente Passant aux bâtonnets à biscuits, j'ai utilisé une teinte jaune-orange atténuée pour illuminer le dessus incurvé Je voulais que les coups de pinceau suivent l'arc de chaque biscuit, afin qu'ils soient cylindriques et cuisent comme des bâtonnets à pâtisserie croustillants Le ton ajouté leur a donné cette dorée légèrement grillée sensation dorée légèrement grillée, presque comme s'ils venaient de sortir du four Bien que je n'aie pas encore travaillé sur le bol à gaufres à ce stade, ses lignes brunes foncées et teinte dorée constituent déjà une base solide Chaque point fort ici n'était pas uniquement une question de lumière. Il s'agissait de mousse. Cela a contribué à faire lever les boules, à tordre les biscuits de façon plus ludique et à faire briller la framboise Et toutes ces petites améliorations se conjuguent pour donner vie à ce dessert joyeux. J'ai juste zoomé un peu pour que la framboise agisse délicatement Ici, j'ai ajouté quelques petits points d' un rouge légèrement plus clair en faisant très attention aux bulbes ronds qui composent le fruit. Ces nombreux reflets l' ont fait briller un peu sans le rendre trop brillant, juste assez pour laisser entrevoir un soupçon de jutosité Je suis donc passé à l'arrière-plan. Je voulais quelque chose qui puisse vraiment aider l' illustration du dessert à se démarquer, tout en restant ludique et cohérente J'ai donc opté pour ce bleu aqua riche et audacieux. Je n'ai pas opté pour un bloc de couleur uni. J'ai ajouté les doux bords ondulés tout autour du dessert. Le contour ondulé ajoute du mouvement et donne l'arrière-plan un cadre léger. Je voulais que ce soit amusant, pas trop sérieux ou parfait. 5. Illustration d'un plateau de bonbons avec des gaufres: Maintenant, j'ai commencé par dessiner le plateau à dessert à l'aide du pinceau à crayon Six P Procreate Honnêtement, c'est l'un de mes préférés lorsque je veux quelque chose de doux au toucher et un peu texturé, peu comme si je travaillais dans un vrai carnet de croquis Je ne me suis pas trop soucié de rendre les choses super parfaites ici. Je voulais juste que le sketch soit naturel et détendu. Le plateau était légèrement incliné et j'ai superposé les tranches de dessert de manière à ce qu'elles se chevauchent un peu, donne à l'ensemble une apparence douillette c. J'ai également veillé à ce que chaque lampe ait ses propres petits détails, comme paillettes ou du glaçage, car je savais que cela me permettrait de jouer avec les couleurs et de briller plus tard lorsque je mettrai mes pinceaux en verre à avec les couleurs et de briller bonbons C'est à ce stade que j'aime vraiment me laisser aller. Je n'essaie pas d'être précis ou poli pour le moment. Je suis juste en train de créer l'ambiance pour ce qui va suivre. Et j'essaie d'apprécier les formes, les lignes et les imperfections. Si vous suivez, n'hésitez pas à esquisser votre dessert ou collation préféré dans une mise en page similaire. Rendez-le simplement amusant et personnalisez-le. Après avoir dessiné mon illustration de dessert l'aide du pinceau six B, je suis passé à l'un de mes préférés, le pinceau Bb Ladders Procreate de ma collection Candy Gloss J'adore la façon dont il donne une touche douce mais ludique aux lignes. Ce n'est ni trop dur ni trop délicat. Il dégage cette ambiance artisanale parfaite qui est à la fois amusante et accessible Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise ici, mais personnellement, j'apprécie celui-ci car il ajoute une touche de personnalité à chaque ligne. Lorsque j'ai tracé le croquis au crayon, je ne me suis pas soucié de la perfection. Je laisse ma main couler naturellement, en gardant les formes un peu bancales, un peu imparfaites, mais c'est exactement ce qui les rend plus réelles et plus joyeuses Je trouve que ce genre de détails apporte du charme à cette illustration et la rend moins rigide. Vous pouvez déjà voir comment cette étape transforme le dessin, en lui donnant vie avec juste le contour. C'est comme si l'œuvre commençait à vous répondre de la manière la plus douce possible, et c'est toujours ce que je préfère En regardant un simple sketch, on commence à avoir l'impression qu'il a une histoire. Maintenant que mes lignes sont prêtes, je passe à l'étape de la coloration de base, et je trouve toujours cette partie très apaisante. C'est presque méditatif. Je commence par remplir les gaufres en premier. Je choisis une teinte chaude et dorée comme le miel. Cela donne instantanément au dessert une sensation douillette et trop bonne. Je ne pense pas encore trop à l'ombrage. Il s'agit simplement de définir cette couleur de base plate, et cette simplicité a quelque chose de vraiment relaxant. J'ai légèrement zoomé pour rester dans les bords, mais j'aime aussi laisser certains de ces bords être imparfaits Cela donne à l'ensemble de l'illustration une ambiance picturale faite à la main, ce que j'ai toujours tendance à privilégier dans mon style artistique La couche de base n'a pas besoin d'être parfaite. Il s'agit plutôt de commencer à donner vie à l'illustration par le biais de la couleur. Je prends mon temps avec chaque section de gaufre vendue dans un segment à fois afin de me faire une idée de la forme et du rythme généraux Vous remarquerez que je ne vais pas me précipiter. J'aime vraiment donner à chaque partie son moment, surtout lorsqu'il s'agit d'une illustration culinaire. La couleur dorée brille vraiment sur la toile blanche, et j'adore la façon dont elle donne le ton à ce qui va suivre Je dis toujours de commencer par la partie de l'illustration qui vous passionne le plus Et pour moi, c'était ces petits blocs de gaufres. Ils sont tellement charmants. Une fois que les gaufres sont toutes remplies, je passe à l'assiette pour le fond Je voulais quelque chose qui puisse contrôler doucement tout en restant ludique J'ai donc choisi un ton lavande clair. Il est frais et doux, et il joue très bien avec la chaleur des gaufres Je bloque l'assiette entière en une seule fois. C'est une section plus grande, mais je garde la même taille de pinceau pour que la couleur soit uniforme sur toute la surface. J'essaie de ne pas trop travailler sur cette partie, il suffit de laisser la couleur s'écouler et couvrir l'espace Le but ici est simplement de structurer cette illustration. Et une fois que l' arrière-plan apparaît, les gaufres commencent instantanément à apparaître davantage Et encore une fois, je ne cherche pas à obtenir des remplissages parfaits. À ce stade, il s'agit donc de jeter les bases, grandes couleurs, des tons chauds et froids, et de laisser l'illustration commencer à me parler avant de passer aux détails Je suis allée de l'avant et j'ai commencé à dessiner les grandes lignes de l'assiette. Et pour cela, j'ai choisi un violet beaucoup plus profond et plus intense. Cela crée ce joli bord net que j'aime bien et donne à l'assiette une forme définie sans être trop dure. J'ai suivi les lignes que j'avais initialement esquissées, en les affûtant légèrement et en les polissant pour qu'elles ressortent sur les tons plus clairs Vous remarquerez que je n'essaie pas de rendre les lignes parfaitement uniformes. En fait, j'aime les petites irrégularités. Cela rend l' illustration ludique et m' empêche de trop réfléchir à chaque recoin Ensuite, j'ai commencé à reconstituer l'intérieur de l'assiette avec différentes teintes. J'ai continué à superposer des violets, pas trop différents de la pierre de base, mais juste assez pour créer de la variation et C'est comme si je sculptais lentement avec de la couleur plutôt qu'avec de l'argile J'ai essayé de garder les bords souples et de les mélanger à quelques endroits tout en laissant certains traits rester un peu rugueux et irréguliers, car personnellement, j'aime quand cela ressemble à une peinture en cours plutôt qu'à une illustration graphique parfaitement polie Il y a quelque chose de satisfaisant à peindre l'objet sur lequel se trouve votre sujet principal. Même si ce n'est que l'arrière-plan. Dans ce cas, l'assiette devient une scène pour la gaufre, je voulais donc lui donner de l' amour et de l' Je ne voulais pas qu'il soit plat au toucher, alors j'ai utilisé diverses pressions de pinceau et techniques de superposition Encore une fois, rien de super raffiné, juste de l'initiative, de la perte et du fait de laisser ma main bouger sans trop réfléchir Au fur et à mesure que je remplis les plans latéraux de la plaque, je laisse les coups de pinceau suivre les angles pour donner à la plaque un aspect vitreux et dimensionnel. Maintenant que j'avais déjà défini les formes et indiqué la couleur de base des gaufres, j'ai commencé à vraiment ralentir et à prendre plaisir à ajouter de la profondeur et de la dimension à J'adore cette partie parce que c'est là que tout commence à devenir un peu plus vivant. Je ne pensais pas à rendre les choses parfaites. J'ai simplement laissé ma main se déplacer sur l'écran d'une manière confortable. Comme si je superposais doucement personnalité, un trait à la fois. Je me suis concentré sur chaque gaufre individuelle, en ajoutant des tons légèrement plus foncés aux zones qui semblaient être un peu plus sombres, en particulier sur les bords inférieurs et là où les gaufres se particulier sur les bords inférieurs et là où les gaufres Je les imaginais soigneusement empilés sur une assiette chaude et dorée, peut-être fraîchement sortis du Je pense que ce genre de rêverie douillette m' aide à décider où m'adapter Ce n'est pas une question de précision, mais de sensation. Une fois l'ombrage introduit, j'ai voulu ajouter des zones plus claires pour indiquer que les gaufres dorées et croustillantes ont généralement Je commence donc à superposer ce jaune clair, presque comme un soleil, et je me concentre sur le dessus de chaque gaufre Par exemple, ces zones capteraient naturellement plus de lumière. Je me demande donc où pourrait se situer ce petit point fort s'il s'agissait d'une véritable assiette de gaufres posée près d'une fenêtre ensoleillée Mais je n'essaie pas non plus d' être trop parfait à ce sujet. Je veux juste qu'il ait l' air joyeux et chaleureux. J'y vais une par une, gaufre par gaufre et je commence doucement à appliquer Parfois, j'applique la couleur puis j' adoucis légèrement les bords, pour avoir l'impression qu'elle se fond dans le reste de la forme de la gaufre Après avoir fini les couches de base plus tôt, je passe toute cette partie du processus à travailler uniquement sur les paillettes C'était une étape lente et agréable où je me suis laissé aller à m' amuser avec les détails. Chaque gaufre ressemblait à sa propre mini-toile Je leur ai donc donné quelque chose d'unique, couleurs saupoudrées différentes, des styles différents et un rythme de placement légèrement différent Je n'ai pas essayé de rendre les paillettes parfaites ou Au lieu de cela, je les ai ajoutés un par un de manière détendue, en laissant certains se regrouper les uns les autres tandis que d'autres restaient plus espacés Une gaufre était ornée de petits points arc-en-ciel, une autre de petits traits roses et blancs, et l'une d'elles s'est retrouvée avec de nombreux petits points de sucre blanc qui lui ont donné un aspect douillet de pâtisserie C'était apaisant de répéter le mouvement, presque méditatif, en les tapotant, en exerçant une légère pression et en laissant les combinaisons de couleurs se superposer C'est l'une de ces étapes qui donne vraiment vie à la peinture sans rien brosser Et je n'ai rien changé d'autre. Je ne suis pas retournée dans l'assiette ou à l' ombre, je me suis contentée de paillettes, soigneusement placées et superposées, pour ajouter de la douceur et de la texture à chaque gaufre Maintenant, les gaufres sont déjà très colorées avec toutes ces paillettes ludiques, mais il semble qu'il leur manque cette profondeur et cette richesse que l'on obtient lorsque l'on ajoute un Et pour celui-ci, je savais que je voulais ajouter des couches de chocolat juste en dessous des pépites pour les faire ressortir encore plus . Je voulais vraiment qu'ils aient l' impression d'être fondus sur chaque gaufre, comme un petit glaçage au chocolat à chaque coin de rue J'ai commencé à travailler de gauche à droite, en remplissant doucement les zones à saupoudrer avec un joli brun chaud. Au début, je l'ai gardée un peu souple , juste pour avoir le ton de la baie, sans trop me soucier de la perfection ici Ce qui compte le plus, c'est la façon dont la couche de chocolat interagit avec les garnitures Ce petit pic de couleur qui ajoute de la richesse, en particulier sur les bords où les couleurs du saupoudrage rencontrent celles de la gaufre Maintenant que les gaufres sont recouvertes de leurs pépites et de leurs garnitures, je suis passé à quelque chose qui relie l'ensemble de l'illustration à l'assiette l' Même s'il ne s'agit que d'un élément d'arrière-plan, j'aime lui accorder tout autant d' attention, car il encadre l'ensemble de l'illustration et contribue à ancrer la palette de couleurs. Pour cette partie, j'ai donc commencé à définir la couleur de base de la plaque. J'ai opté pour un ton bleu clair, quelque chose d'un peu plus cool pour contrebalancer toutes ces teintes gaufrées chaudes J'aime la façon dont cette couleur met deux fois l'accent sur les gaufres tout en restant ludique. Je n'ai pas non plus opté pour la couleur trop plat. Je laisse les traits transparaître un peu, ce qui donne une énergie décontractée qui empêche le tout de paraître trop poli ou trop rigide. J'ai également commencé à raser les bords extérieurs de la plaque avec une teinte légèrement plus foncée, juste pour créer ce contraste et aider à séparer la plaque de l'arrière-plan Je trouve toujours qu'ajouter un peu d'ombre sur les bords fait vraiment ressortir les choses sans qu' il soit nécessaire de faire preuve de réalisme absolu. À ce stade, je n'étais donc pas trop préoccupée par les lignes parfaites ou la symétrie. Je me suis davantage concentré sur le toucher visuel de l'assiette par rapport aux gaufres Au fur et à mesure que je traversais l'assiette, j'ai continué à ajuster les tons pour m'assurer qu'ils correspondaient bien aux roses et aux oranges vifs des gaufres J'adore ce mélange de chaud et de froid. Cela donne simplement vie à l' ensemble. J'adore ce mélange de chaud et de froid. Et honnêtement, ce sont parfois ces petits éléments d'arrière-plan qui bout du compte, rassemblent vraiment l'ensemble de l' illustration. Je continuerai à m'appuyer sur cette base au cours des prochaines étapes. Mais pour l'instant, il s'agissait de réduire la première couche de personnalité. Cela commence déjà à ressembler à une scène de petit déjeuner amusante, et je suis impatiente d'ajouter une nouvelle dimension à la prochaine scène. Je suis revenu aux gaufres pendant un petit moment. Il y avait quelque chose dans l'éclairage qui semblait avoir besoin d'un petit coup de pouce. Je ne voulais pas les surcharger, alors j'ai fait en sorte que les choses soient vraiment simples et intentionnelles Je me suis concentré uniquement sur les reflets doux et subtils, juste assez pour faire ressortir un peu plus ces arêtes dorées ressortir un peu plus ces arêtes J'ai donc commencé à travailler sur le fond, et pour celui-ci, je voulais vraiment un arrière-plan ludique et léger, peu comme un torchon douillet posé sur une table, juste assez subtil pour soutenir les gaufres et l'assiette, conservant sa place dans J'ai choisi un ton rose corail doux pour poser la base. C'était joyeux mais pas accablant. Vous pouvez voir comment il commence à faire correspondre les bords extérieurs de la plaque. Pour apporter un peu plus d'énergie, j'ai commencé à superposer ces bandes diagonales plus claires Je ne voulais pas qu'ils soient parfaitement symétriques ou propres, quelque chose de décontracté, amusant et fluide. Presque comme des traits peints à la main sur ce morceau de tissu. J'ai veillé à ce que le placement soit équilibré autour du plateau, en les utilisant davantage comme des éléments d'encadrement doux plutôt que comme un arrière-plan à motif complet Et une chose que je n'arrêtais pas de me rappeler en remplissant l'arrière-plan, c'est de ne pas trop y réfléchir Il est très facile de se laisser prendre à donner une bonne apparence. Mais je trouve que lorsque je laisse les coups de pinceau s'écouler un peu plus librement, la pièce semble plus vivante. Ces petites imperfections, telles que l'espacement irrégulier ou la légère oscillation des lignes, aident en fait à l' ensemble de l' illustration Ici, je superpose simplement la couleur, en ajustant un peu la saturation pour voir ce qui fonctionne le mieux Et lentement, le fond commence à tout lier. Si vous le faites avec moi, ne vous inquiétez pas trop pour le faire correspondre exactement. Pensez à l'arrière-plan comme votre propre petit espace de jeu. Vous pouvez opter pour une version plus audacieuse ou plus douce en fonction de votre ambiance. L'essentiel est simplement de donner à vos objets principaux une place à leur place. Cette couche supplémentaire située derrière tout cela fait toute différence dans le rendu de l'illustration une fois terminé. 6. Illustration de la gâteau fourrée aux fruits: Je commence donc cette nouvelle illustration. J'utilise le crayon 6 B ici parce qu'il donne cette jolie texture peu comme dans un croquis traditionnel, ce que j'adore vraiment Il y a quelque chose de confortable à commencer de cette façon. Cela me ralentit et me rend plus intentionnel. J'ai décidé d'esquisser cette forme de gaufre ronde, et honnêtement, c'était très amusant de décomposer les sections Je ne cherche pas une symétrie parfaite ici, juste un équilibre doux entre netteté et fantaisie J'ai ajouté une variété de petits creux carrés sur chaque moitié pour vraiment mettre en valeur la texture de la gaufre En plein centre, j'ai regroupé quelques fraises et quelques tranches de banane J'ai gardé les formes très amples et ludiques. Je n'ai pas eu peur de les rendre parfaitement réalistes. Je voulais juste capturer cette sensation joyeuse d'une garniture fruitée pour le petit-déjeuner J'ai même mis quelques petites feuilles pour lui donner de la fraîcheur Il y a quelque chose de tellement satisfaisant à commencer un sketch comme celui-ci. Toutes les possibilités sont encore ouvertes, et je ne fais que jouer avec des idées. J'aime travailler avec un seul pinceau propre à ce stade. Rien de trop chic ou raffiné. Vient maintenant le beau pot, passe du crayon à l'encre. Et pour cette illustration, j'utilise l'un de mes préférés du pack de pinceaux en verre à bonbons. C'est le pinceau à bulles Letters Procreate . En commençant par le cercle extérieur, j'ai tracé le bord des gaufres en une seule fois. Puis, lentement, je me fraie un chemin vers l'intérieur, en définissant le degré d'intensité carrée qui donne aux gaufres J'ai fait en sorte de varier légèrement ma pression. Certaines lignes sont plus épaisses, d'autres plus claires, ce qui donne l'impression d'être dessinée à la main et accessible, rien de trop parfait ici Pour la grappe de fruits, j'ai tracé le contour de chaque fraise, myrtille et tranche avec soin en suivant les courbes, tout en laissant transparaître le caractère du pinceau Les graines des fraises, l'ivc, même les petites coupures sur les tranches de banane, tout avait un contour doux et pétillant Ce qui est intéressant ici, c'est que c'est la scène qui donne le ton au reste de l'illustration avec ce pinceau. Avant même que j'ajoute de la couleur, il dégage déjà une ambiance amicale et joyeuse, comme un gribouillage sur un menu de desserts ou une illustration amusante pour enfants À ce stade, je suis passé à ce que j'appelle la phase de peinture de base. C'est une partie où je commence à appliquer des couleurs uniformes sur l'ensemble de l'illustration. Cette partie est toujours excitante car tout ce qui n'était qu' une esquisse avant commence à acquérir de la personnalité grâce à la couleur. J'ai commencé par remplir les gaufres. Je l'ai gardée d'un brun orange chaud et riche pour lui donner le look classique des gaufres cuites au four Je n'essayais pas de faire quelque chose de compliqué ici, garder le ton uniforme, laisser la couleur s'intégrer parfaitement dans les formes que j'ai décrites plus tôt L'objectif était de faire en sorte que la base de la gaufre soit propre et reconnaissable sans pour autant passer à des détails supplémentaires ou à des ombres Ensuite, je suis passé aux garnitures aux fruits. Les fraises sont arrivées en premier, et je les remplis d'un rouge foncé. J'ai gardé la forme solide et uniforme, ni trop claire, ni trop foncée, juste assez pour leur donner une sensation de fraîcheur et de maturité. Ensuite, j'ai ajouté les tranches de kiwi. C'était tellement amusant à colorier parce que leur éclat naturel les rend instantanément accrocheurs J'ai choisi un vert vif vif, pour qu'il fasse vraiment ressortir les tons chauds des gaufres Les bananes ont été le dernier fruit que j'ai abordé lors de cette étape. Je choisirais un jaune clair doux pour garder leur présence douce et chaude. La gaufre telle que décrite précédemment et remplie d' un brun doré clair commence à porter la chaleur et la profondeur de quelque chose de réel, Et tout cela se fait grâce à une seule décision réfléchie ajouter un brun légèrement plus foncé à chacun des petits carrés de la gaufre Au lieu de me précipiter pour terminer tous les composants, j'ai choisi de ralentir et respecter la structure de la gaufre Chaque bloc a été traité avec soin, comme de minuscules poches aux bords croustillants qui devaient être grillés, douillets et parfaits au toucher douillets et parfaits En gardant la couleur plate, mais plus profonde que la base, je n'ai pas trop compliqué la texture a également quelque chose de méditatif Cette étape a également quelque chose de méditatif : votre main se déplace lentement sur l'écran, remplissant bloc après bloc de ce brun grillé riche, le processus lui-même étant remplissant bloc après bloc de ce brun grillé riche, calme. Il ne s'agissait pas simplement d'ajouter de la couleur. Il s'agissait de laisser respirer la gaufre. Je lui ai donné de la profondeur sans l' exagérer. Je l'ai fait sentir fini tout en restant doux et sucré. brun foncé a commencé merveille avec le vert vif du kiwi, le rouge des fraises et le jaune soleil des bananes. Tout à coup, tout a commencé à fonctionner ensemble. Cela nous rappelle gentiment à quel point il peut être important de se concentrer sur une seule zone et quel point même les parties les plus silencieuses d' un tableau peuvent supporter autant Ces petits blocs carrés maintiennent le tout ensemble. Ils sont la base qui permet à tout le reste d'éclater. Et en leur apportant un petit soin supplémentaire, j'ai équilibré l'ensemble de l'illustration. Il est maintenant temps de nous concentrer sur les petits blocs carrés de la gaufre J'ai commencé à attirer doucement des tons plus clairs à l'intérieur de chacun des grands carrés, en gardant mes traits doux et maîtrisés C'est à ce moment que les gaufres commencent à se réchauffer visuellement, à prendre une dose de doré, où réchauffer visuellement, à prendre une dose de doré, tons mielleux commencent à travers le fond de teint plus foncé, donnant une surface croustillante cuite foncée donnant une Je choisis avec soin une teinte juste assez claire pour contraster avec la base marron foncé que j'ai posée plus tôt sans trop la dominer Le but ici n'était pas de mettre parfaitement en valeur chaque bloc ou de le rendre trop réaliste. Une fois que les garnitures aux fruits étaient prêtes et que les gaufres étaient déjà cuites au four, je suis passé à une étape plus douce mais Ajoutez des tons jaunes doux et plus clairs sur toute la surface supérieure de la gaufre À l'aide d'une légère pression sur mon crayon de pomme et d'un jaune beurre légèrement plus vif, j'ai commencé à brosser la couche supérieure de la gaufre Mes traits étaient larges et lâches, sans être limités par les bords des carrés, car je voulais capturer la douceur dorée d' une gaufre fraîchement cuite dès le départ Je ne voulais pas qu'elle soit plate, alors j'ai laissé quelques irrégularités dans mon pinceau pour montrer à quel point les vraies gaufres captent la lumière de manière inégale, selon Au fur et à mesure que je passais d'une section à l'autre, toute la surface a commencé à briller. C'était un changement tellement subtil, mais il a tout réuni. Maintenant que la base des gaufres commence à briller de chaleur, j'ai porté mon attention sur les fruits C'est là que commence la vraie joie. J'ai d'abord commencé par ajouter des détails aux fraises. En utilisant une teinte rosée plus claire, j'ai soigneusement parsemé la surface de chaque fraise, en m'assurant que ces petites graines éclatent juste assez pour leur donner une petite touche de réalisme. Ces fraises sont d'un rouge si vif que le doux contraste avec rose clair leur donne l'impression que leur jus est plein de douceur Après les fraises, je suis passé aux tranches de kiwi. J'ai utilisé un ton vert plus foncé pour définir les lignes radiales partant du centre de chaque tranche de kiwi. C'est une petite touche, mais cela donne au fruit aspect lointain, presque comme les rayons du soleil qui le traversent Ensuite, avec une teinte encore plus foncée, je colle doucement des points tout autour du pelage pour ressembler aux minuscules graines de kiwi. Ce robinet a vraiment donné vie aux kiwis, leur donnant cette sensation rafraîchissante que nous aimons tous Le vert vif entouré de ces tons plus profonds offre juste assez de contraste pour les faire ressortir sur le fond gaufré doré Puis sont arrivées les bananes. Pour ces tranches d'un jaune doux et moelleux, j'ai utilisé une couleur ocre chaude pour définir les bords et ajouter juste un peu d' ombrage incurvé près du Cela a donné à chaque tranche de banane une certaine dimension sans pour autant accabler son ton doux Un petit surlignage incurvé sur les bords extérieurs de chaque tranche de banane leur donnait un léger éclat, comme si elles étaient fraîchement coupées et posées juste au-dessus des gaufres Cet onglet avait pour but de donner vie aux garnitures alimentaires, sans trop de complexité, mais avec juste assez de détails ludiques pour donner à chaque illustration l' impression Le contraste des couleurs, la superposition des formes et la joie de voir tout s'assembler lentement étaient tellement satisfaisants Maintenant que les pierres de laurier et les garnitures aux fruits sont en place, je vais opter pour une teinte jaune doré légèrement plus claire Ce robinet adoucit vraiment l'aspect général de la gaufre et lui donne plus de chaleur et Au lieu de colorier l'intérieur des petits blocs carrés, je me concentre uniquement sur la surface supérieure plate qui les entoure. C'est là que je veux que la lumière frappe doucement J'applique donc ces touches plus légères avec une main douce, juste assez pour illuminer la surface sans pour autant altérer la chaleur de la base Au fur et à mesure que je continue à superposer des couches, je laisse les coups de pinceau suivre la rondeur naturelle de la gaufre. Cela donne une texture douce et moelleuse. Je ne cherche pas un point culminant parfait ici. Il s'agit plutôt de créer une impression de profondeur comme si la gaufre était légèrement surélevée et de capter lumière douce en haut à gauche Maintenant que les garnitures sont cuites, je reviens à la base des gaufres et je me concentre sur le fait de donner un peu plus d'éclat à ces blocs dorés J'utilise un ton jaune plus clair, légèrement crémeux, pas trop vif, juste assez pour capter la lumière. Pour chaque bloc carré, je n'applique cette teinte plus claire que sur la moitié de la surface. Je choisis un côté du bloc, généralement en haut à gauche ou en haut à droite, selon l'endroit d'où je veux que la source lumineuse ait l' impression de provenir. Cette technique est subtile, mais elle ajoute beaucoup de chaleur et donne la gaufre une sensation grillée Vous remarquerez que je place cette teinte brunâtre plus claire le long du bord supérieur ou d'un côté du carré, comme si je mettais en valeur la gaufre un peu comme si je mettais en valeur la gaufre depuis le coin supérieur droit C'est subtil, mais cela fait toute la différence. Ces tons plus clairs donnent une sensation de chaleur, peu comme si le papier à gaufres recevait un peu plus de lumière pendant la cuisson Au lieu d'être d'une couleur uniforme, cette nouvelle couche suggère que la gaufre a une texture grillée en ne recouvrant qu'une partie de Je ne fais pas qu'ajouter de la couleur. Je pense à Dimension. Cela permet à chaque carré d'éclater légèrement et donne l'illusion qu'il est légèrement gonflé au lieu d'être complètement plat Je fais également attention à ce que les traits soient doux, ne soient pas trop forts ou trop tranchants, afin que l'on ait l' impression que la lumière effleure doucement la surface Après m'être sentie satisfaite de la structure de la gaufre, j'ai de nouveau porté mon attention sur les garnitures aux fruits Pour les fraises, j'ai ajouté petites taches de rose clair et de blanc pâle le long des courbes pour donner à ces prunes un aspect scintillant, comme des myrtilles qui brillent au soleil J'ai aussi un peu plus d'amour ici. J'ai introduit des ombres courbes entre les petites parties et j'ai légèrement relevé les bords supérieurs pour qu'ils ne paraissent pas trop plats. Puis vinrent les bananes et les kiwis. Pour les bananes. J'ai ajouté quelques traits jaunes beurrés au centre de chaque tranche Ensuite, appliquez une couleur douce et crémeuse près des bords. Cela leur a donné un aspect épais, lisse et un peu plus dimensionnel. Ces touches finales peuvent sembler minimes, mais elles relient le tout. Ils aident votre œil à passer d' un fruit à une autre couleur équilibrée. J'adore toujours cette partie. C'est comme le moment où tout se met en place. Maintenant que la gaufre et tous les fruits étaient parfaitement détaillés et placés magnifiquement au centre, il était temps de réfléchir à l'environnement qui les entourait Je ne voulais pas une toile blanche ordinaire. C'était trop vide pour quelque chose d'aussi chaleureux et joyeux. J'ai donc décidé de créer doucement un fond qui encadrerait doucement la gaufre sans trop y prêter attention. J'ai commencé par choisir un ton lavande pastel. C'était doux, calme et juste assez ludique pour se marier avec les tons jaunes vifs de la gaufre et les fruits éclatants Cela a donné à l'ensemble de l'illustration un contraste réconfortant, ce qui a donné à cette illustration impression de fondement et d'exhaustivité J'ai commencé à peindre des traits horizontaux lâches derrière la gaufre, rien de trop dur ou de trop précis, avec des mouvements silencieux, comme les plis d'un tissu ou le flux d'une brise matinale sur une table de petit-déjeuner J'ai veillé à ce que les lignes soient légèrement incurvées et qu'elles ressortent des côtés, créer une sensation d'espace confortable sans trop serrer l' illustration culinaire À la fin, l'arrière-plan a donné cette illustration une sensation de finition, juste une touche assez douillette derrière toutes les couleurs 7. Waffle Dessert Illustration Sketch and Background Colors: Je vais faire cette illustration en utilisant un pinceau Proct provenant de mon sac à pinceaux Sweet Scape GlamurPCD, et c'est parti Chaque fois que je commence une nouvelle illustration, je ne pense pas vraiment à faire un croquis parfait. Je veux juste que l'idée sorte de ma tête et qu'elle soit mise sur la toile. C'est pourquoi ce premier croquis semble assez désordonné. J'utilise mon pinceau à crayons six B, et je dessine librement, et je dessine librement, laissant les lignes se chevaucher et en découvrant les choses au fur et à En fait, j'aime bien dessiner de cette façon , car cela enlève beaucoup de pression Si quelque chose ne semble pas correct, je ne m'arrête pas pour l'effacer tout de suite. Je trace juste une autre ligne. Il se forme juste un peu et continue de bouger. Une fois que j'ai dessiné l'idée de base, je ralentis un peu les choses. C'est là que je commence à nettoyer le dessin et transformer cette esquisse approximative en quelque chose sur lequel je peux réellement m'appuyer. J'affine les formes, je fixe les proportions et je m'assure que tout se trouve là où je le souhaite avant même de penser à ajouter de la couleur. Une chose que j'ai apprise, c' est que cela vaut vraiment la peine de donner un peu plus de temps à votre croquis. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous ne corrigez pas constamment des formes pendant que vous peignez car vous avez déjà réglé ces points au préalable. Je sais qu'il est tentant de lire ce sketch à la hâte et de passer à la partie amusante Mais en réalité, quelques minutes supplémentaires ici vous permettront de gagner beaucoup de temps plus tard. Maintenant que je suis content de ce sketch. Je passe à l'un des pinceaux de mon sac à pinceaux Sweet Scape Climber Porcad Vous pouvez le voir à l'écran pour commencer à dessiner les grandes lignes de l'illustration Eh bien, c'est un pinceau. J'aime utiliser Quand je veux que mes lignes soient un peu plus douces et un peu plus ludiques, tu sais ? Avant d'ajouter des couleurs, j'aime toujours passer du temps avec le contour. Cela peut sembler une étape simple, mais je pense que au trait définit vraiment base ou la structure globale de cette peinture Comme chaque courbe et chaque petit détail commencent à être mieux définis maintenant, et c'est là que l'esquisse commence lentement à se transformer en une esquisse terminée. Pendant que je trace le croquis, je n'essaie pas de copier exactement chaque ligne. Parfois, je lisse une courbe, simplifie une forme ou je fais quelque chose d'un peu plus rond que dans le croquis aussi comme si je laissais ma main bouger à un rythme détendu, vous savez, au lieu d'essayer de rendre chaque trait parfait, si je réfléchis trop à chaque ligne, le dessin peut commencer à être raide Je le sais. Ainsi, lorsque je reste détendue, les courbes sont beaucoup plus naturelles, et l'illustrateur reste souple, et j'aime vraiment ça Une chose à laquelle je fais vraiment attention tout au long du processus, c'est de m'assurer que les différents éléments sont faciles à lire pour moi, car je dois travailler dessus, et il y a pas mal de garnitures et de petits détails dans cette illustration J'essaie donc de garder suffisamment d'espace entre eux pour que rien ne soit encombré. Je trouve également que c'est l'une des parties les plus satisfaisantes du processus, car chaque coup fait une différence notable. Ce type disparaît lentement en dessous, et maintenant l'illustration commence à me paraître plus claire. Je passe maintenant à la section sur le remplissage de la section Wayful. Tout comme avant commencer par les couleurs de base, je sais qu'il peut être tentant de passer directement à ajout d'ombres et de tous ces petits détails Mais le fait de prendre quelques minutes supplémentaires pour établir une base solide facilite toujours le reste de l' illustration. Et c'est ainsi que je travaille. Chaque fois que je colorie quelque chose avec de nombreuses petites formes, comme des gaufres, j'essaie de ne pas penser à chaque section en même temps Au lieu de cela, je le traite d'abord comme une forme plus grande, une fois que la couleur générale est en place. Je peux revenir et donner progressivement à chaque petit carré sa propre teinte. Correcteur. Je fais également attention à ce que les couleurs restent cohérentes sur l'ensemble du parcours. Même si certaines zones finiront par devenir plus sombres que d'autres, je veux tout de même que la couche de base soit unifiée. Ce qui m'a aidée au fil des ans, c'est de me rappeler que les couleurs de base ne doivent pas nécessairement être impressionnantes en elles-mêmes. Quelqu'un est là pour soutenir tout ce qui va suivre. Si votre œuvre semble un peu plate ce moment, c'est tout à fait normal. Tu n'as pas à t'inquiéter pour ça. J'aime aussi travailler dans un espace de détente car il y a tellement de formes qui se répètent. ralentir m'aide à éviter de rater petites zones ou de colorier accidentellement en dehors des contours. Cela peut prendre un peu plus de temps, mais cela me fait généralement gagner du temps plus tard, car je n'ai pas à revenir en arrière et à corriger autant de petites erreurs. C'est incroyable de voir à quel point une œuvre d'art peut être différente lorsque vous arrêtez de vous concentrer sur une petite section. C'est également à ce moment que je commence à imaginer à quoi ressemblera l' illustration finale Je peux déjà imaginer où se situeront les ombres les plus sombres, savoir les sections gaufrées Où les tons chauds donneront à tout une apparence plus dorée et où les reflets les plus brillants attireront plus de lumière pour moi Même si aucun de ces détails n'est encore là, vous pouvez le voir. Nous travaillons simplement sur le remplissage des couleurs d'arrière-plan. Mais en gardant cette image en tête, il est beaucoup plus facile de décider de la manière dont je veux construire les couches suivantes. Une chose que je rappelle toujours à mes étudiants, c'est qu'il n' est pas nécessaire de terminer complètement une section avant de passer à la suivante. Je passe maintenant à la sauce au chocolat, et c'est l'une de mes parties préférées, car elle instantanément au dessert un aspect beaucoup plus riche. Au lieu d' appuyer fermement sur le pinceau, j'utilise en fait une main beaucoup plus légère. Cette pression plus légère me donne naturellement un brun foncé plus doux avec un peu de variation, ce qui fonctionne très bien pour le chocolat. En fait, j'aime bien laisser le pinceau faire une partie du travail à ma place ici. Plutôt que d'essayer de faire en chaque trait soit parfaitement lisse, je laisse quelques changements subtils de couleur se produire naturellement pour moi. Une chose que j'essaie d'éviter est de remplir chaque zone avec exactement la même teinte de brun. Le vrai chocolat, tu sais, n'est pas complètement de couleur plate. Même lorsque vous observez une simple bruine, vous remarquerez généralement zones légèrement plus sombres là où elle est plus épaisse, zones légèrement plus claires là où la lumière l'atteint Donc, vous savez, garder ces variations naturelles à l'esprit fait une grande différence. Donc pour le moment, je n'ai pas peur de le rendre brillant pour l'instant. ce moment, en fait, je prépare d'abord cette riche base de chocolat. Je suis donc content du résultat général. Je reviendrai plus tard avec des tons plus clairs et des reflets pour créer cette finition brillante. Je sais que c'est un petit détail, mais le fait de modifier la pression de votre pinceau peut complètement changer le toucher de la texture. Parfois, le réglage le plus simple consiste à appuyer un peu plus légèrement. Cela crée un résultat beaucoup plus naturel que les couleurs qui changent constamment. Je passe maintenant aux fraises, et celle-ci est toujours l'une de mes préférées, car l' illustration commence à me sembler beaucoup plus équilibrée. Je veux dire, ajouter des fruits sur le dessus, c'est très cool. Avant de penser à la texture ou aux petits détails, j'aime choisir un rouge qui fonctionne bien avec le reste de la palette de couleurs car je n'ai pas nécessairement choisi le rouge le plus vif, vous savez, au début J'en recherche plutôt un qui soit naturel avec le chocolat et les gaufres, sans qu'un élément ne fasse trop concurrence aux autres Je pense que l'harmonie des couleurs est tout aussi importante que le dessin lui-même car même une simple illustration peut sembler beaucoup plus claire et structurée lorsque les couleurs fonctionnent ensemble. Je fais également attention à leur placement tout au long de la composition. Comme il y en a plusieurs, je veux qu'ils aient l'impression que votre œil bouge autour du dessert plutôt que d' alourdir un coin par rapport à un autre, même s'il s'agit autour du dessert plutôt que alourdir un coin par rapport à un autre, de petits détails, mais je pense qu'ils jouent un rôle important dans la création d'une composition complète. Une autre chose que j'apprécie, c'est que les fraises ne sont pas parfaitement identiques. Par exemple, ils ne sont pas pareils. Par exemple, certains sont légèrement plus larges, autres sont plus hauts et certains ont des courbes plus douces que d'autres J'essaie de garder ces petites différences au lieu de forcer tout le monde à correspondre exactement de la même manière. Je passe maintenant à la crème glacée, et je pense que c'est l'élément qui unit l'ensemble du dessert. J'adorerai la crème glacée Même si ce n'est qu'une partie de l'illustration, elle devient naturellement un lieu de repos pour mes yeux car elle est entourée de couleurs et de textures plus riches. Pour la couleur de base, je choisis un jaune crème doux au lieu d'un blanc éclatant. Même avant d'ajouter des ombres, une couleur plus chaude aide à être plus douce au toucher. Le blanc pur peut parfois sembler un peu plat, donc commencer par un ton vert doux me donne beaucoup plus de flexibilité lorsque vient le temps d'ajouter tout ce qui concerne les valeurs et les arcs plus tard . La prochaine fois, nous commencerons à ajouter plus de dp, des transitions plus douces et des reflets qui lui donneront un aspect beaucoup plus crémeux et lui donneront un aspect fini Mais vous verrez tout cela plus tard, en ajoutant de la couleur à la crème fouettée, et j'ai choisi un bleuâtre doux au lieu de la laisser J'aime beaucoup introduire couleurs inattendues comme celles-ci, car elles donnent à l'illustration un style un peu plus unique, même si la crème fouettée est blanche L'utilisation d'un bleu doux crée un look stylisé amusant gardant doux et crémeux Tant que les couleurs fonctionnent ensemble, vous avez une grande liberté pour expérimenter et créer votre propre version d'un sujet. Vous pouvez donc certainement faire de nombreuses expériences sur votre illustration. Nous avons des gaufres dorées, du chocolat riche, fraises éclatantes et des jalous chauds Donc, ajouter juste un peu de couleur cool aide à tout me sembler plus équilibré. J'ajoute également quelques filets de chocolat sur la crème glacée Ces petits détails permettent relier les différentes parties du dessert. Au lieu de placer chaque garniture séparément, le chocolat agit comme un fil qui unit la gaufre, la crème glacée et les fruits en une seule 8. Illustration Dessert avec des fraises, de la crème glacée et de la crème crème.: Maintenant, je fais attention à l'assiette et à un petit bâton décoratif. Ces éléments peuvent sembler insignifiants, mais je pense qu'ils sont tout aussi importants que le dessert lui-même. Parfois, ce sont les détails complémentaires qui réunissent discrètement les choses sans trop attirer l'attention sur eux-mêmes. L'assiette permet de présenter le dessert. S'il est trop clair ou trop détaillé, il peut entrer en concurrence avec le sujet principal, savoir la gaufre Si elle est trop claire, l'illustration peut sembler inachevée Donc, trouver ce juste milieu est ce que je cherche ici. Assurez-vous de toujours rechercher le type d'œuvre équilibré dans les œuvres d'art. Le petit bâton décoratif est donc un autre petit détail de celui-ci Même s'il ne s'agit que d'une toute petite partie de l'illustration, le lui donner sa propre couleur me donne l'impression d'être intentionnel plutôt que d'avoir été ajouté à la dernière minute. Une chose que je me rappelle toujours, c'est que chaque objet sur la toile a un but. Toutes les pièces n'ont pas besoin d'être audacieuses ou détaillées. Parfois, ce sont les éléments les plus silencieux qui permettent au sujet principal de briller Après avoir rempli toutes les couleurs de fond, c'est à ce stade que je commence à considérer l'œuvre d'art comme une pièce complète au lieu de penser aux ingrédients individuels, plutôt que de me demander si cette fraise a l'air correcte. Cette gaufre a-t-elle l'air finie ? Je me demande si tout fonctionne bien ensemble, même si c'est toujours satisfaisant d'en arriver là, car le dessert n'est plus simplement une collection d'objets séparés. L'assiette, les décorations, les garnitures et tous les petits détails commencent à fonctionner ensemble, et j'adore ça Maintenant que toutes les couleurs principales sont en place, je peux enfin passer peu de temps sur les fraises, et je pense que c'est l'une de mes parties préférées de toute l'illustration. Oui, j'adore les fraises. Jusqu'à présent, il s'agissait principalement de jeter les bases, d' équilibrer la composition et de s'assurer que chaque élément avait une place de choix. Mais c'est avec les fraises que je peux ralentir un peu et commencer à donner plus de dimension à l' illustration. Ils sont donc déjà reconnaissables à partir de la couleur de base, mais pour le moment, ils sont toujours très plats. Mon objectif n'est donc pas de les transformer complètement en une seule couche. Au lieu de cela, je veux juste les construire progressivement. Je vais placer quelques traits, les regarder pendant une seconde, peut-être faire un zoom arrière, puis décider de ce dont ils ont besoin ensuite. Parfois, ils ont besoin d'un rouge plus riche, parfois d'un rose plus doux, et parfois ils n'ont pas du tout besoin d'une autre couleur. Ils ont juste besoin des couleurs déjà présentes pour se mélanger un peu plus. Je sais que c'est une façon de travailler plus lente, mais j'aime vraiment ça parce que je n'ai jamais l' impression de forcer cette illustration à être réalisée. Une chose que j'ai apprise avec le temps, c'est que les fraises sont étonnamment colorées. À première vue, nous pensons qu'ils sont simplement rouges, mais lorsque vous commencez vraiment à les observer, il y a tellement de petits changements qui se produisent à la surface. Certaines zones penchent vers le rose, d'autres sont plus chaudes, autres sont plus profondes, et certains chats sont tellement éclairés qu'ils perdent presque complètement leur rouge. Je n'essaie pas de copier exactement chaque petite variation, mais j'emprunte cette idée et je l'intègre dans cette illustration. Par exemple, ces petits changements me donnent l'impression que tout est beaucoup plus naturel, comme utiliser un seul trade solide du début à la fin. J'essaie également de ne pas peindre toutes les fraises exactement de la même manière. Même s'ils sont assis ensemble sur le même dessert, j'aime que chacun soit légèrement différent des autres. Peut-être que l'un d'eux capte un peu plus de lumière cause de l'endroit où il se trouve. Lorsqu'une autre est placée plus près de la gaufre, elle semble naturellement un Ces petites différences ne ressortent donc peut-être pas individuellement, mais ensemble, elles empêchent l'illustration de paraître trop répétitive. Cela crée donc un look beaucoup plus détendu et naturel sans rien de trop compliqué. Une autre chose à laquelle je fais attention est la taille de mes coups de pinceau. Au début de l'illustration, je n'y pense pas vraiment parce que je remplis principalement de grandes zones et que la taille de ma toile est grande. Donc, une fois que j'ai atteint ce stade, je commence automatiquement à faire des marques beaucoup plus petites. Au lieu de couvrir de grandes sections en une seule fois, c'est l'une des raisons pour lesquelles les illustrations commencent soudainement à paraître plus détaillées vers la fin. Ce n'est pas toujours parce que vous utilisez parfois plus de couleurs. C'est simplement parce que vos coups de pinceau deviennent plus réfléchis qu'intentionnels. Je continue à me déplacer entre toutes les fraises au lieu d' terminer une complètement avant de toucher la suivante Je pourrais en éclaircir une, passer à une autre, puis revenir à la première quelques minutes plus tard, vous savez Je préfère donc travailler de cette façon, car cela m'aide vraiment à tout comparer. Si je termine complètement une fraise en premier, il y a toujours une chance de finir par air beaucoup plus détaillée que les autres. Ainsi, en les construisant tous petit à petit, ils grandissent ensemble et restent équilibrés tout au long du processus. Je continue également à vérifier le fonctionnement de ces rouges par rapport à toutes les autres couleurs déjà présentes sur la toile. La gaufre a ces chauds bruns dorés. La sauce au chocolat est beaucoup plus foncée. La crème glacée a des tons crémeux plus doux, et maintenant ces fraises apportent une touche de couleur beaucoup plus vive. Si les rouges deviennent trop forts, ils détourneront l'attention de tout le reste. Donc, s'ils sont trop ternes, ils disparaîtront dans la composition. Donc, pour le moment, il ne s'agit pas seulement de donner aux fraises une belle apparence par elles-mêmes. Il s'agit également de s'assurer qu'ils fonctionnent avec tous les autres éléments qui les entourent. Parfois, en peignant, je remarque que veux ajouter tous les petits détails auxquels je peux penser. Mais j'ai appris que les illustrations n'ont pas toujours besoin de tous les détails possibles pour être complètes. Je veux dire, en fait, s'arrêter au bon moment est souvent plus difficile que de savoir quoi ajouter. Alors que je prépare ces fraises, je me pose constamment une question. Cette couche améliore-t-elle réellement l'illustration ou est-ce que je l' ajoute simplement parce que je le peux ? Voyez-vous la différence entre ces deux questions ? Cette petite question m' a évité de surtravailler tant de tableaux au fil des ans Je pense que l'un des avantages de la peinture numérique est qu'elle vous donne la liberté d' expérimenter sans vous sentir nerveux Donc, si j'essaie une couleur plus claire et que je ne l'aime pas, je pourrai toujours l'ajuster plus tard. Cette liberté permet de profiter beaucoup plus facilement de cette étape. Au lieu de me soucier de tout rendre parfait immédiatement , je me sens beaucoup plus à l' aise d' explorer lentement les couleurs et de voir où la lustration veut naturellement aller au lieu de planifier chaque étape depuis le début Les fraises aident également à créer de petits points de repos pour les yeux. Lorsque quelqu'un finit par regarder la lustration terminée, son attention ne se concentre pas sur un seul endroit Leurs yeux passeront naturellement de la gaufre au chocolat, fraises, puis à la crème glacée Donc, vous savez, ces rouges plus vifs aident à orienter ce mouvement autour de l'œuvre d'art sans que je doive faire quoi que ce soit de très spectaculaire. J'aime aussi ce point du processus, car c'est à ce moment que tout commence à sembler connecté au lieu de ressembler pièces séparées, car nous ne construisons qu' une seule lustration, mais tout est rempli de nombreux composants Tout à l'heure, j'avais l' impression de peindre des objets individuels un par un parce que je sentais la couleur de base. Mais maintenant, ces objets commencent à interagir les uns avec les autres. Ces fraises ne ressemblent plus à des décorations lorsqu' elles sont posées dessus. Ils font de plus en plus partie du dessert général. Je n'essaie pas de rechercher la perfection. J'essaie simplement de donner à chaque fraise une sensation un peu plus pleine qu' il y a une minute Maintenant, je passe à la crème glacée, et j'ai toujours l'impression que cela change un peu l'ambiance de l' illustration. Jusqu'à présent, j'ai travaillé avec des textures comportant de nombreux bords et de petits détails, comme le motif gaufré, le filet de chocolat et les fraises Tu peux le voir. Mais la glace est complètement différente. Au lieu d'utiliser des arêtes vives petits détails et de penser à la douceur, je veux qu'il soit léger, crémeux et lisse , un peu comme s'il fondait lentement si vous le laissiez reposer pendant un petit moment Au lieu de cela, je regarde d'abord les grandes courbes. Ces plis fluides donnent à la cuillère un aspect doux et arrondi Donc, avant de me soucier de quoi que ce soit d'autre, je passe du temps à suivre ces formes naturelles. Tu sais, tu dois bouger ta main très librement pour ça. Une fois que ces courbes sont correctes, tout ce qui suit devient beaucoup plus facile J'imagine comment la cuillère capterait naturellement la lumière Contrairement à la gaufre, qui possède de nombreux petits coins, ou aux fraises, avec leurs minuscules graines et leur surface irrégulière, la crème glacée réfléchit la lumière de manière beaucoup plus douce Les transitions entre ombre et lumière sont donc plus douces. J'essaie donc de garder mes coups de pinceau détendus au lieu de les renforcer. Cela entraîne des changements spectaculaires. J'aime aussi penser à la forme générale au lieu de me concentrer trop tôt sur les petits détails. Parfois, il est facile de s' enthousiasmer et de commencer immédiatement à ajouter des points forts. Vous savez à quel point c'est paisible par rapport à certaines des parties précédentes de l'illustration. Par exemple, il n'y a pas le même type de persuasion dont j'avais besoin pour décrire ou remplir de petites sections Ici, je peux laisser mon pinceau bouger un peu plus librement en suivant les courbes naturelles de la cuillère au lieu de me soucier des bords parfaitement droits Vous savez, c'est un bon changement de pâte, et je pense que cela donne une sensation de fraîcheur à l'ensemble du processus de peinture. Passons maintenant à la crème fouettée, et je pense que c'est l'un de ces petits détails qui permettent discrètement l' ensemble du dessert, même s'il ne prend pas autant de place qu'une gaufre ou Une chose que j'aime vraiment dans la peinture à la crème fouettée, c'est que je ne l' aborde pas de la même manière que j'aborde les autres parties de l'illustration Avec une gaufre, je pensais structure et à la répétition Avec les fraises, je développais la richesse et de petites variations de couleurs. concerne la crème glacée, je me concentrais sur courbes douces et le volume arrondi, mais la crème fouettée est beaucoup plus légère que toutes ces substances Mes coups de pinceau deviennent naturellement plus doux car je veux que la texture soit aérée plutôt que solide. J'imagine comment on met de la crème fouettée sur les desserts. Il n'est pas parfaitement lisse et ne présente pas de coins pointus. Au lieu de cela, il se tord naturellement, se replie sur lui-même et forme de petites arêtes douces lorsqu'il s'installe Ces formes fluides sont donc ce à quoi je prête le plus attention. J'aime aussi la façon dont la crème apparaît à plusieurs endroits différents tout au long cette illustration au lieu d' être assise à un seul endroit. Il y a donc un vrai plat à côté de la glace, un autre sur le dessus et de plus petites portions coincées entre les gaufres Comme ces petites sections sont réparties dans le désert, permettent de tout relier visuellement. Je peins donc et je pense à chacune d'elles ensemble plutôt que de traiter chacune comme un objet complètement distinct. N'oubliez pas que la crème fouettée se trouve naturellement au-dessus des autres ingrédients au lieu de s'y mélanger Alors que je crée ces formes, je fais très attention au début et à la fin de chaque pli. Je veux qu'il ait l'air posé doucement sur la gaufre et à côté de la crème glacée au lieu de faire partie de ces objets En fait, je trouve cette partie du processus très relaxante, car il n'y a pas la même pression pour ajouter beaucoup de petits détails. La majeure partie du travail consiste à façonner lentement les grands plis et à laisser les reflets et les ombres décrire les formes. C'est incroyable de constater à quel point quelques coups bien rythmés peuvent soudainement adoucir quelque chose sans ajouter une énorme complexité Je suis constamment en train de regarder l'équilibre global au lieu de zoomer un peu trop longtemps. Comme il y a plusieurs petites portions dans le dessert, je ne veux pas qu'un endroit ait l'air beaucoup plus fini qu'un autre. J'ajoute généralement quelques traits à une section, passe à une autre, puis je reviens plus tard. Travailler de cette façon m'aide à tout évoluer au même rythme. 9. Illustration de gauffres et de dessert, Créer des gaufrures et du chocolat et la touche finale.: Prenez toujours plaisir à atteindre ce point, car toutes ces pièces individuelles commencent enfin à fonctionner ensemble au lieu de ressembler à des objets séparés peints les uns après les autres. C'est pourquoi j'essaie de créer ce type d'illustrations pour vous, afin que vous ayez une meilleure idée de la façon dont vous pouvez combiner tous les éléments dans une seule œuvre d'art. J'ajoute simplement une teinte plus claire le long du contour de l'assiette et je donne également un ton plus clair au petit bâton décoratif . Ce ne sont pas des changements importants, mais ce sont des détails que j' aime toujours ajouter à la fin d'une illustration. Même un petit ajustement comme celui-ci peut donner l' impression que tout est un peu plus propre et plus fini. Par exemple, je ne veux pas que ces éléments ressortent trop car ils ne sont pas censés être au centre de l' œuvre d'art pour le moment, mais simplement pour soutenir le dessert. Comme je te l'ai déjà dit alors que je sentais la couleur sur le fond. Parce que cela aide tout à se sentir connecté. Il est parfois surprenant de constater à quel point un ton plus clair peut donner à un objet un aspect plus défini sans nécessiter beaucoup d' ombrage ou de détails supplémentaires J'aime garder ces touches finales jusqu' au bout, car elles permettent aux sujets principaux de rester au centre de mon attention tout en donnant aux éléments environnants un aspect plus cohérent, ou plus équilibré, on peut dire Je peux regarder l' illustration dans son ensemble et décider exactement de la quantité dont chaque pièce a besoin. Dans ce cas, il suffit d'une teinte légèrement plus claire pour compléter à la fois l'assiette et le petit bâton décoratif sans les surcharger Maintenant, je commence à préparer la gaufre elle-même, et c'est là qu'elle commence vraiment à passer d' une forme simple à une forme beaucoup plus dimensionnelle Auparavant, les couleurs de base servaient principalement à tout cartographier, mais maintenant je fais beaucoup plus attention aux petites surfaces et à la relation entre l'aspiration et la suivante. Vous pouvez donc voir ici que j'arrête de considérer la gaufre comme un seul objet et que je commence à la considérer comme de nombreuses petites sections travaillant ensemble Une chose que je trouve toujours intéressante à propos des gaufres c'est qu'elles ont une texture si reconnaissable Vous n'avez pas besoin de centaines de petits détails pour que les gens sachent immédiatement ce qu'ils regardent. Il suffit de créer soigneusement les sections des rayons et de définir les petites poches les gaufres deviennent beaucoup plus Je pense que c'est pour cela que j' apprécie tant cette journée. Chaque coup de pinceau fait une différence notable, et on a l'impression que l' illustration s'éveille lentement. Oui, une plus grande partie de la texture commence à apparaître. Je n'essaie donc pas de terminer un côté avant de passer à l'autre. D'habitude, je fais un peu le tour de la gaufre, en ajoutant un peu ici et là, puis une autre section là, puis je reviens Je peux comparer différents domaines pendant qu'ils se développent tous ensemble. Donc, si je termine complètement un virage en premier, il y aura toujours une chance qu'il paraisse beaucoup plus solide que le reste. Je passe donc également beaucoup de temps à étudier le rythme général de la texture. Comme les gaufres ont des formes répétitives, il est facile de donner accidentellement à tout un aspect trop parfait. En fait, j'essaie d'éviter cela. De petites variations d'une section à l'autre rendent l' illustration, je pense, beaucoup plus naturelle. Certaines arêtes deviennent un peu plus résistantes, d'autres disent qu'elles s' assouplissent à certains endroits. Naturellement, vous économisez un peu plus d'attention en fonction de ce qui se passe autour d'elles. Ces petites différences empêchent donc le motif répétitif de se raidir. Une autre chose que j' aime vraiment à ce stade c'est de voir comment la gaufre commence à interagir avec les autres ingrédients au lieu d'exister Plus tôt, chaque partie semblait presque séparée lorsque je la peignais individuellement. Mais maintenant, la gaufre se trouve sous le chocolat, soutient les fraises, tient la crème fouettée et relie Au lieu de voir des objets séparés, je commence à voir un dessert complet prendre forme, et je pense toujours que c'est l'une des parties les plus satisfaisantes du processus. Chaque fois que j'ajoute une autre petite section à la gaufre, je fais naturellement un zoom arrière pendant un moment pour voir comment cela affecte l'ensemble de la composition Parfois, un petit ajustement à une époque suffit pour que tout soit plus équilibré. Cela me rappelle que la texture ne consiste pas uniquement à ajouter plus de lignes ou de détails. Parfois, il s'agit de décider de ne pas ajouter quelque chose. Vivre à quelques époques plus calmes permet aux sections les plus détaillées de se démarquer naturellement Donc, si chaque partie reçoit exactement la même attention, je pense que l'illustration peut commencer à paraître super sexy. Je pense que la fabrication de la gaufre est probablement l'une des parties les plus patientes de cette illustration car aucun coup de sein spectaculaire ne change soudainement tout Il s'agit plutôt d'un ensemble de nombreuses petites décisions prises les unes après les autres. Chaque petit ajustement peut donc sembler insignifiant en soi, mais après avoir répété le processus encore et encore, la différence devient vraiment perceptible. C'est quelque chose que j'aime dans l'illustration en général. Rappelez-vous toujours que le progrès provient souvent de plusieurs petites améliorations plutôt que d'un seul grand changement. J'ai commencé à remarquer à quel point le dessert est globalement plus crédible La gaufre commence à avoir l' air épaisse au lieu de sécher à plat, et elle donne à la garniture quelque chose de solide sur lequel reposer Ce sens de la structure aide tous les autres éléments. Sois aussi plus convaincant. Je suis donc content de celui-ci. La gaufre ne ressemble plus une simple base sous les En fait, il devient un élément important du dessert lui-même avec suffisamment de caractère pour accompagner tout le reste sans détourner votre attention des fraises, chocolat et de la crème glacée J'aime toujours prendre mon temps ici car ces petites améliorations renforcent discrètement l' ensemble de l'illustration Maintenant, je passe du temps à préparer le chocolat, et c'est toujours l'une des parties les plus satisfaisantes de l'illustration pour moi. Le chocolat est déjà là dès les premières couches. Mais pour l'instant, c'est toujours un peu plat. Vous savez, il s' agit de lui donner plus richesse et de lui donner l'impression qu'il coule naturellement sur une gaufre au lieu de simplement le poser sur le dessus sous forme solide Je ne pense pas que le chocolat soit un produit comportant beaucoup de petits détails. Je pense à la façon dont il se déplace, à la façon dont il se courbe et à la façon dont il s' enroule doucement autour de la surface située en dessous Au fur et à mesure que j'ajoute des couches, je fais très attention à la direction de chaque trait. Le chocolat a une qualité très fluide. Je veux donc que mes coups de pinceau suivent le même mouvement. Au lieu de faire des marques aléatoires, je laisse le trait E se déplacer le long du triangle, presque comme si je traçais le chemin que le chocolat emprunterait lorsqu'il se déverserait lentement sur la gaufre Une chose que j'aime vraiment, c'est de voir le chocolat gagner lentement en profondeur sans ajouter beaucoup de couleurs supplémentaires. Parfois, il ne s'agit pas d' introduire quelque chose de complètement nouveau. Il s'agit de renforcer ce qui existe déjà. Quelques couches soigneusement collées peuvent complètement changer la richesse du chocolat. Petit à petit, cela devient plus fluide, plus complet et beaucoup plus crédible, même si les changements eux-mêmes sont assez subtils et beaucoup plus crédible, même si les changements eux-mêmes sont assez Je pense donc également au débit global du dessert plutôt qu'à un filet à la fois Comme le chocolat relie plusieurs parties de la gaufre, j'aime que le mouvement continue d'un côté à l' Maintenant, j'ajoute les points forts aux fraises. Je n'essaie pas de les recouvrir de couleurs plus vives. Je cherche juste quelques endroits où la lumière remonterait naturellement à la surface. Ces petites touches suffisent à changer le toucher des fraises il y a un instant Elles ont l'air bien finies, mais maintenant elles commencent à être plus fraîches Plus juteux et beaucoup plus naturel. C'est incroyable de voir comment un si petit pas peut complètement changer l'impression générale. J'aime aussi me rappeler de ne pas placer les points forts partout. Si toutes les parties de la fraise sont également brillantes, la forme recommence à s' aplatir. Au lieu de cela, je laisse certaines zones rester plus profondes et plus riches tout en ne laissant que quelques petites sections capter la lumière. Je fais donc attention à ce que ces points forts restent doux et contrôlés. Je n'essaie pas de créer des points blancs nets qui attirent immédiatement toute votre attention. Je veux qu'ils se fondent naturellement dans les couleurs déjà présentes. J'aime aussi ces touches finales qui commencent à relier toutes les étapes précédentes. Les couleurs de base m'ont donné de quoi m'appuyer. En fait, les tons plus foncés ajoutaient de la profondeur, et maintenant ces détails plus clairs donnent à tout un aspect complet. C'est donc presque comme la fraise commençait enfin à refléter la lumière déjà présente dans l'illustration. Dans ce genre de travail, je ralentis un peu car chaque petit coup a un effet perceptible. Prends ton temps. Il n'est pas nécessaire de se précipiter ou de trouver de nombreuses marques. Parfois, un petit surlignage au bon endroit peut vraiment faire ressortir bien plus que le fait de recouvrir la moitié du fruit de couleurs plus claires. J'ai l'habitude de placer un trait, de dézoomer, de regarder l'équilibre général, puis de décider s'il en faut vraiment un autre plus souvent, moins c'est suffisant. Au moment où j'aurai terminé ces points forts, ces fraises ne seront pas simplement plus belles. Ils ont l'impression d'avoir acquis une nouvelle couche de fraîcheur et de dimension. Alors maintenant, je vais terminer l'assiette. J'ajoute juste quelques ombres douces sur les bords, puis je les équilibre avec quelques reflets plus clairs. C'est une étape très simple, mais elle change discrètement. Par exemple, jusqu'à présent, l'assiette soutenait principalement tout ce qui se trouvait dessus. Une fois ces subtiles variations de lumière et d' ombre ajoutées, on commence à avoir l'impression d'être une vraie surface au lieu d'une simple forme plate sous le dessert. Je ne veux pas que ces ombres soient lourdes ou dramatiques car la plaque n'est pas censée devenir le point central. Il est là pour soutenir la composition. Je vous ai dit tout à l'heure de ne pas le concurrencer. Je fais donc en sorte que tout soit très doux, en laissant le ton plus foncé légèrement sur le bord extérieur tout en laissant une grande partie de la couleur d'origine visible Je reviens avec un ton plus clair à certains endroits où la lumière capte naturellement le bord. Ces points forts sont intentionnellement doux. Je ne dessèche pas complètement les lignes blanches car cela rendrait le bord trop net. Au lieu de cela, je laisse la couleur la plus claire apparaître ici et là, passant presque à la couleur de base Cet équilibre inégal est donc beaucoup plus naturel et donne à la plaque un aspect lisse et arrondi. Je trouve toujours que ces détails de finition visent moins à ajouter quelque chose de nouveau à aider tout ce qui se trouve déjà sur la toile à fonctionner ensemble. Les gaufres, les fraises, la crème, le chocolat et les glaces ont désormais tous leur propre couleur. L' assiette a donc juste besoin de suffisamment de dimension pour leur convenir. Sans ces touches finales, on peut parfois avoir l'impression que toute la tension flotte au-dessus de la surface. Maintenant que tous les éléments principaux sont terminés, je peux enfin prendre du recul et réfléchir à l'espace qui les entoure. C'est vraiment marrant de constater que l'arrière-plan semble souvent être la partie la plus facile, mais il a en fait une tâche vraiment importante. S'il est trop clair, il commence à concurrencer l'illustration, et s'il est trop sombre ou trop détaillé, cela peut détourner votre attention de tout ce que vous avez passé du temps. Donc, au lieu d'essayer de faire ressortir l'arrière-plan, j'aime le garder doux et sous-estimé Je veux qu'il soutienne discrètement le dessert sans attirer l'attention en lui-même. J'utilise un fond bleuté très clair avec de légers coups de pinceau verticaux J'adore ajouter ce type de texture, car cela crée juste assez d'intérêt visuel pour moi tout en me sentant calme et propre. Par exemple, tout semble toujours lumineux et ouvert, et le dessert reste naturellement au centre de l'attention. Une chose que je remarque toujours, c'est à quel point l'ambiance générale change une fois que l'arrière-plan est en place, car chaque pièce peut avoir l'impression de flotter sur une page blanche. Dès qu'un arrière-plan est ajouté, ils se sentent soudainement connectés presque comme s'ils avaient trouvé leur place. C'est pourquoi j'adore créer le fond de chaque illustration, car cela donne un très beau cadre de travail. Je garde également la couleur très claire car je veux tout de même avoir suffisamment de marge de manœuvre autour de l'illustration. Je ne ressens pas toujours le besoin de remplir chaque centimètre de la toile de détails. laisser un espace libre aide mon œil à se reposer et donne à une peinture un aspect plus doux et équilibré, en particulier avec des illustrations culinaires colorées comme celle-ci. Je pense que cet espace supplémentaire permet à toutes ces couleurs chaudes briller encore plus au lieu de donner l'impression que l'ensemble de la pièce est encombré. À ce stade, il ne reste vraiment qu'un petit peu avant que tout soit terminé. Ce sont les touches finales qui ne semblent pas très dramatiques lorsque vous les peignez. Mais une fois qu'elles sont terminées, l'ensemble de l'œuvre semble soudainement vraiment plus complet, et c'est toujours satisfaisant d'atteindre ce stade, car toutes les petites décisions prises en cours de route se rejoignent en une seule œuvre d'art. Ces reflets perdus font probablement partie de mes détails préférés à ajouter, car ils sont si petits, mais ils changent complètement le toucher des gaufres Jusqu'à présent, toutes les couleurs, ombres et textures ont fait le gros du travail. Comme si les gaufres avaient déjà leur forme. Les petites poches sont définies et tout commence à paraître terminé. Ce sont ces derniers points forts qui donnent la surface l'impression qu'elle capte réellement plus de lumière. C'est donc presque comme si l'illustration prenait une dernière respiration profonde avant d'être terminée. Je suis très sélectif quant endroits où je place les traits les plus brillants. Je ne veux pas que chaque bord ou chaque carré soient mis en évidence , car la lumière ne serait alors plus crédible. J' imagine plutôt un endroit où la lumière touche doucement les zones surélevées des gaufres et ne laisse que ces endroits recevoir un peu plus J'aime donc aussi que ces reflets soient doux au lieu de les rendre trop nets ou trop clairs. Ils sont donc là pour améliorer la texture, pas pour la dominer. Si les points forts deviennent trop forts, ils peuvent commencer à concurrencer les fraises, les chocolats, les produits crémeux, et je veux quand même que l'ensemble du dessert soit équilibré Je les ajoute donc petit à petit, en recul de temps en temps pour m'assurer que tout semble toujours naturel. Une chose que j'aime vraiment en arrivant à ce stade, c'est voir comment toutes les couches précédentes commencent à travailler ensemble. Les couleurs de base m'ont donné la base, les ombres ont ajouté du point de vue, les textures ont donné du caractère. Et maintenant, ces points forts relient discrètement tout. Donc, vous savez, aucun de ces robinets aurait le même impact à lui seul. Mais ensemble, ils créent quelque chose de beaucoup plus riche. Et je pense que n'importe quelle couche pourrait le faire, une fois ces derniers points forts en place, cette illustration est officiellement terminée. J'aime toujours prendre un moment pour simplement regarder la pièce terminée avant de passer à la suivante. Après avoir passé tout ce temps à construire lentement chaque pièce, de la première esquisse aux derniers détails, il est satisfaisant de voir que tout est assemblé pour aboutir à un résultat final. Ainsi, chaque couche, chaque texture, chaque ombre et chaque surlignage ont joué leur propre rôle. Ensemble, ils ont créé un dessert coloré, chaud, plein de papillote et prêt à faire partie de la collection finale Vous savez quoi, parfois la plus grande récompense est d'ajouter un détail de plus. Il s'agit de savoir exactement quand l'œuvre d'art est terminée et de simplement la laisser être terminée. 10. : croquis d’illustration avec une gaufre kiwi : couleurs d’arrière-plan et création de crème: Je vais donc commencer cette illustration en utilisant un pinceau Proct provenant de mon sac à pinceaux Sweet Ski GlomerPCD Commençons donc. Je commence par un croquis à main levée à l'aide de six pinceaux B Procode À ce stade, je ne pense pas à lignes parfaites ou à des proportions parfaites. Mon seul objectif est de mettre mon idée sur la toile. Je veux comprendre où tout va se situer, quelle doit être la taille de chaque élément et comment ils sont liés les uns aux autres. Lorsque j'arrête de m'attendre à ce que le premier croquis soit très beau, cela devient une expérience beaucoup plus détendue pour moi. je peux simplement me concentrer sur l' exploration de l' illustration au lieu de me soucier de tout faire correctement dès le premier essai. Si vous peignez avec moi, je vous encourage vivement à dessiner à main levée Ne vous inquiétez pas si vos premières lignes semblent un peu inégales ou si vous finissez par dessiner plusieurs fois sur la même époque. C'est quelque chose que je fais tout le temps. Un croquis n'est pas un signe que vous faites quelque chose de mal. Cela fait simplement partie de la recherche de votre composition. Vous remarquerez probablement que je fais de petits ajustements pendant que je dessine. Parfois, un objet doit être légèrement déplacé vers la gauche. Un autre élément devra peut-être devenir un peu plus grand. Ou peut-être que je décide que quelque chose est plus beau sous un angle différent. Je n'essaie pas de tout forcer à fonctionner immédiatement. Je m'autorise à changer les choses au fur car c'est souvent ainsi que sont construits les croquis les plus solides. Au lieu d'essayer de prévoir chaque décision avant de commencer à dessiner, je me suis laissé guider par ce croquis vers l'arrangement final. Donc, une fois que tous les éléments principaux sont placés grossièrement, je ralentis et je commence à les peaufiner. C'est là que je commence à nettoyer mes lignes, à améliorer les proportions, me sentir plus équilibrée et vérifier que tout s'assemble naturellement. Je n'ajoute pas encore de détails. Je m'assure simplement que l'ensemble du dessin semble suffisamment solide pour supporter toute la peinture suivante. Un conseil que je donnerais vraiment est de ne pas précipiter cette partie simplement parce que vous avez hâte de commencer à peindre. Je sais qu'il est tentant de passer directement aux couleurs, surtout quand on les a déjà choisies en tête Mais chaque minute supplémentaire que vous passez à renforcer votre croquis vous fait vraiment gagner beaucoup plus de temps par la suite. Lorsque le dessin en dessous est clair, vous n'avez pas besoin de l'attacher à mi-chemin de la peinture pour fixer les proportions ou redessiner des formes Au lieu de cela, vous pouvez simplement vous concentrer sur la couleur, la texture et l'éclairage, car toutes ces décisions antérieures ont déjà été prises. Ce que j'ai appris au fil du temps, c'est qu' un bon croquis n'a pas besoin d'être beau en soi. Il n'a qu'à répondre aux questions que vous vous poserez plus tard. Par exemple, où va cet avantage ? Quelle doit être la taille de l'objet ? Ou quel espace laisserais-je entre ces éléments. Lorsque votre croquis répond à ces questions rapidement, le processus de peinture devient vraiment beaucoup plus fluide car vous n' essayez plus de tout résoudre en même temps. Ne vous forcez donc pas à terminer votre croquis rapidement, autorisez-vous à effacer, redessiner et ajuster autant de fois que vous le souhaitez Chaque illustration est un peu différente et certaines ont simplement besoin de quelques modifications supplémentaires que tout soit équilibré. Je trouve également que dessiner devient beaucoup plus agréable lorsque j'arrête de le traiter comme un test Ce n'est vraiment que le début d' une conversation avec l'œuvre d'art. Parfois, l'illustration change un peu dès les premières lignes, et d'autres fois elle reste presque identique. Maintenant, je passe à un pinceau procad de mon pack de pinceaux procad SuitsCglmur maintenant que je suis content Je peux le suivre avec beaucoup plus de confiance. Je n'ai plus l'impression de devoir remettre en question chaque ligne, question chaque ligne, car j'ai déjà passé du temps à créer et à peaufiner ce croquis Essayez également de ne pas vous précipiter dans les grandes lignes, même si cela peut être tentant Chaque ligne que je trace ici fera partie de l'illustration finale. J'aime donc avancer à un rythme confortable au lieu d'essayer de terminer le plus rapidement possible. Si ma main a besoin de ralentir autour d'une courbe ou d'un petit détail, je le laisse faire. Prendre une seconde de plus me donne souvent une ligne plus fluide que d'essayer de la forcer en un seul mouvement rapide. Une chose que j'aime vraiment souligner, c'est voir l'illustration devenir progressivement plus définie y a quelques instants, cela ressemblait encore un croquis plein de lignes de construction. Désormais, chaque contour épuré commence à séparer les différents éléments les uns des autres. L'assiette semble plus distincte, les gaufres sont plus faciles à reconnaître et tous les petits détails commencent à trouver leur place dans la composition Pendant que je fais les grandes lignes, je fais également attention à la cohérence du travail hiérarchique Je ne veux pas qu'une zone soit très lourde alors qu'une autre ne soit pas délicate, sauf si je le fais intentionnellement. maintien d'un rythme similaire tout au long du séchage permet à tout le monde de se sentir connecté. Et cela donne à l'illustration finale un bel aspect équilibré que j'aime beaucoup. C'est une autre raison pour laquelle j'aime d' abord passer du temps sur le croquis , car la planification a déjà été faite. Je n'ai pas à m'arrêter toutes les quelques secondes pour me demander où doit aller une ligne. Je peux simplement suivre le dessin que j'ai déjà réalisé. Cela rend le contour beaucoup plus détendu, et je peux me concentrer sur la création de lignes lisses et affirmées au lieu de résoudre des problèmes de composition en même temps Si vous êtes dans le coup, ne vous inquiétez pas de faire en sorte que chaque ligne soit absolument parfaite. Même après des années passées à dessiner, je fais encore de petits ajustements ici et là. Si quelque chose ne va pas, je redessine simplement cette section et je continue fois le dessin terminé, l'illustration commence déjà à paraître complète, même sans couleur Ainsi, une fois ces lignes épurées en place, ajout de couleurs devient beaucoup plus simple car chaque forme est clairement définie. Et je peux me concentrer entièrement sur la création de lumière, d'ombre , de texture et de tous les petits détails qui donneront vie à l' illustration. La première chose que j'ai voulu établir ici était de gaufrer, car c'est vraiment le cœur de cette illustration Avant d'ajouter tous les petits détails, j'aime voir l'un des principaux éléments prendre forme en premier. Une fois que cette couleur chaude des abeilles s'estompe, cela me donne immédiatement de quoi réagir coup, je peux commencer à imaginer comment les fraises vont s'y détacher, comment le chocolat va couler dessus et comment la crème va se retrouver entre toutes ces petites poches Donc, lorsque je choisis cette première couleur, je ne cherche pas à trouver une couleur gaufre parfaite pour la finition Je pense à ce qui soutiendra toutes les couches à venir. Je sais que ce a finira par avoir des sections grillées plus foncées, bords plus clairs, de minuscules reflets et beaucoup de texture Je vais donc laisser de la place pour tout cela si je fais en sorte que la base soit trop foncée maintenant. Il ne me reste plus beaucoup d'espace pour le créer. S'il fait trop clair, je perdrai cette sensation intense que je recherche. Cette première couche vise donc vraiment à me donner de la flexibilité plutôt que de rechercher le look final tout de suite. J'aime aussi voir le dessin au trait disparaître lentement derrière la couleur Au début, ce sont les contours qui font la majeure partie du travail, mais une fois les couleurs de base ajoutées, l'art commence à s'appuyer davantage sur la couleur que sur les lignes. C'est toujours une belle transition à regarder, tu sais ? Une chose à laquelle je fais attention lorsque je remplis de grandes zones comme celle-ci, garder la couleur uniforme sans la rendre parfaitement uniforme. Par exemple, les petites variations qui se produisent naturellement avec le pinceau ne me dérangent petites variations qui se produisent naturellement avec le pinceau ne me pas, car elles empêchent tout de paraître trop numérique ou trop plat. J'ai commencé à m'intéresser à l'équilibre général de cette illustration plutôt qu'à un simple sujet. Maintenant, je remplace le kiwi, et j'aime toujours toucher le fruit, car cela commence à apporter une énergie complètement différente à l'illustration. Jusqu'à présent, je travaillais principalement avec des marrons chauds provenant de gaufres L'introduction de ce vert frais modifie donc immédiatement l'équilibre global des couleurs. C'est vraiment intéressant de voir comment l' ajout d'une seule nouvelle couleur peut donner un aspect un peu différent à tout ce qui l'entoure . La gaufre est soudainement plus chaude et la crème blanche commence à ressortir encore Pour le kiwi, je n'essaie pas encore de capturer le moindre détail. Tout comme pour la gaufre, je commence par une couleur de base simple Je veux que la tranche entière ait une couche uniforme avant de commencer à penser au centre plus clair, bords plus larges ou à toutes ces petites graines qui rendent un kiwi si reconnaissable En fait, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de créer ces détails lorsque j' ai déjà une base propre en dessous. Une fois que les tranches de kiwi ont atteint leur première couche de couleur, je passe à la location. En fait, j'y pense un peu différemment. Les feuilles ne sont pas destinées à devenir l'objet principal, mais elles aident discrètement à encadrer le dessert et à relier le tout. Ils sont presque comme de petits lieux de repos pour les yeux entre toutes les gaufres, les fruits, la crème et Même s'il s' agit de petits détails, ils contribuent à rendre l' ensemble de l' illustration plus complet et plus complet Maintenant, je remplis la crème et le miel, et j'aime travailler ensemble parce que ce sont deux éléments mous, mais ils se comportent très différemment. La crème a une sensation légèrement aérienne avec des plis doux, tandis que le miel est beaucoup plus doux et plus lourd. Même s'ils sont assis l'un à côté de l'autre, je veux qu'ils se fondent dans une seule forme. Donc, donner à chacun sa propre couleur de base permet les séparer avant de commencer à ajouter de la profondeur. Pour la crème, je choisis un ton chaud et crémeux au lieu d'utiliser du blanc pur. Je ne commence presque jamais par un blanc éclatant, car une fois que vous l'avez fait, il ne reste pratiquement plus de place pour faire ressortir les points forts. Le miel est un peu différent. Je veux qu'il soit riche sans devenir trop foncé à ce stade, car il y aura des ombres, des reflets et de petits reflets brillants plus tard. Je n'ai besoin que d'une base dorée chaude pour le moment. J'aime considérer cette couleur comme le milieu de l'illustration plutôt que comme la fin. Maintenant, je suis en train de remplir l'assiette, et j'aime bien la laisser jusqu'à ce que certains des principaux ingrédients aient déjà leur couleur de base. À ce stade, j'ai une idée beaucoup plus claire de la palette globale. Le choix de la couleur de l'assiette semble donc beaucoup plus intentionnel. Au lieu de deviner ce qui pourrait fonctionner, je peux regarder la gaufre, le lierre, la crème et le miel ensemble et choisir une couleur qui les soutient tous discrètement au lieu de se disputer J'ai décidé d'opter pour un bleu doux parce que je voulais quelque chose qui créerait un doux contraste avec toutes les couleurs chaudes des desserts. La majeure partie de cette illustration est remplie d'oranges, de bruns dorés, de jaunes crémeux et de légumes verts frais L'introduction d'une couleur plus froide en dessous permet donc à ces tons plus chauds de ressortir naturellement. Il ne s'agit pas de faire de la plaque la vedette de cette illustration. Il s'agit simplement de donner au dessert un endroit calme où s'asseoir, afin que la nourriture reste la première chose que vous remarquerez. Au fur et à mesure que je passe à la crème, je me concentre presque entièrement sur les valeurs plutôt que sur les couleurs. La couleur de base a déjà fait son travail. Maintenant, je réfléchis à la façon le rendre suffisamment souple pour que vous puissiez presque imaginer la texture rien qu'en le regardant. Je trouve toujours cette partie très satisfaisante, car c'est là l'illustration commence à acquérir cette sensation tridimensionnelle. Jusqu'à présent, tout a été construit avec des formes simples et des couleurs plates. Mais c'est à ce moment que ces formes commencent à se transformer en quelque chose de beaucoup plus crédible Chaque fois que je pince de la crème fouettée, j'arrête de la considérer comme un gros objet Je le vois plutôt comme des dizaines de petits rubans enroulés les uns autour des autres Chaque ruban capte la lumière d'une manière légèrement différente. Certaines courbes diffusent directement la lumière tandis que d'autres tombent naturellement dans l'ombre. En regardant les choses ainsi, l' ensemble du processus semble beaucoup moins accablant. Je tombe simplement un pli après l'autre, en laissant chaque petite section me dire ce dont elle a besoin. Une chose que j' aime vraiment dans la peinture à la crème, c'est qu'elle est étonnamment généreuse. Vous n'êtes pas obligé de faire en sorte que chaque trait soit absolument parfait. Tant que vos traits suivent la direction de la perche, ils commencent naturellement à décrire la forme Je laisse mon crayon bouger avec ces courbes au lieu de les découper, et ce simple changement donne à la crème une sensation légère et moelleuse plutôt que plate, je crois direction est donc tout aussi importante que la couleur car ces traits fluides font partie de la texture elle-même. C'est tentant car l'ajout blanc fait instantanément ressortir quelque chose Mais j'aime d'abord obtenir ces points forts. Avant d'atteindre la valeur la plus claire, en fait, je crée lentement des ombres plus douces et des tons moyens plus doux Donc, ces quatre valeurs font en fait la majeure partie du travail. Ils créent des petites vallées entre chaque pli, de sorte entre chaque pli, de sorte que plus tard, les reflets auront quelque chose à contrebalancer. Je zoome et dézoome constamment sur le canevas. Lorsque je zoome, je fais attention aux plis individuels et je veille à ce que les traits soient naturels Ensuite, je fais un zoom arrière pour me poser une autre question, par exemple est-ce que la crème se lit toujours comme un SRILLO doux. Est-ce que je l'ai accidentellement fait paraître trop chargée ? Ce genre d'équilibre est donc très important. je remarque toujours lorsque je peins des objets blancs, c'est qu'ils sont vraiment blancs. La plupart de ce que nous voyons est une collection de crèmes chaudes, de gris froids, de jaunes pâles et d'ombres très douces Ainsi, le blanc le plus brillant n'apparaît que dans quelques petits endroits où la lumière frappe le plus directement conscience a donc complètement changé ma façon de peindre la crème, car j'ai arrêté fier aux blancs purs pour créer du volume. Au lieu de cela, j'ai commencé à m'appuyer sur les relations de valeur, et les résultats ont immédiatement été beaucoup plus mitigés. J'aime aussi que certaines zones soient plus calmes que d'autres. Chaque automne a vraiment besoin d'un contraste saisissant. Certaines parties peuvent se fondre doucement les unes dans les autres, tandis que d'autres deviennent l'objet principal avec des lumières plus fortes et des ombres plus profondes. C' est ce genre de variation qui empêche une crème de ressembler à un produit mécanique. Dans la vraie vie, la crème fouettée n'est pas parfaitement uniforme. Et j'aime apporter un peu de ce hasard naturel à mes illustrations Au fur et à mesure que les couches descendent, je peux déjà sentir la crème devenir le point culminant du dessert Même si la gaufre est plus grosse, la crème attire naturellement le regard car elle haut et offre le plus fort contraste de valeur C'est quelque chose que je garde à l'esprit lorsque je peins. Je ne pense pas seulement à donner à la crème un aspect réaliste. En fait, je pense également à la façon dont il guide votre regard à travers la composition. Une autre chose à laquelle je prête attention est la douceur de la transition La crème n'a généralement pas bords tranchants entre les ombres et les lumières. La plupart de ces changements se produisent très progressivement. Je mélange donc les valeurs au lieu de les séparer par des lignes nettes Chaque fois que je remarque qu'une transition devient trop dure, je l'adoucis avec une autre couche. Je pense donc que ces petits ajustements peuvent ne pas sembler très visibles un par un, mais ensemble, ils changent complètement la sensation de la crème. 11. Kiwi Waffle Illustration Building Kiwis and Waffles: Lorsque je commence à travailler sur les grottes, je remarque toujours à quel point elles modifient l'apparence de l' ensemble de l'illustration. Jusqu'à présent, nous avons surtout été entourés couleurs chaudes provenant des gaufres, du miel et Dès que je commence à construire ces nouvelles grues, tout semble soudainement plus lumineux et plus équilibré Chaque fois que je peins des fruits, je ne pense pas immédiatement aux détails. Avant toute chose, je me demande si le fruit a déjà une belle sensation de volume. Je ne peux pas encore sentir cette forme arrondie, je sais que je dois passer plus de temps avec les valeurs avant de me soucier des points de vue ou des reflets. J'aime toujours résoudre les grandes questions, car une fois que la ferme est convaincante, les petits détails se mettent naturellement en place. Une chose que j'apprécie vraiment chez les kiwis, c'est qu'ils ne sont pas simplement verts Plus vous les regardez, plus vous commencez à remarquer de couleurs Ce sont des verts colorés, verts jaunes plus chauds, je veux dire, tons olive plus riches et de petites formes entre les deux. Au lieu de me fier à une seule couleur, je superpose lentement plusieurs verts ensemble. ces changements doux permettent aux fruits de rester frais Je pense que ces changements doux permettent aux fruits de rester frais et les empêchent de paraître plats ou artificiels. Je fais très attention à la direction de chaque coup de pinceau. Plutôt que brosser le kiwi au hasard, je laisse le trait E suivre la croissance naturelle du fruit Ces petits traits directionnels commencent donc à créer les fibres souples. Au lieu de cela, les kiwis sans j'aie à les dessiner tous. Je sais que c'est un détail subtil, mais cela fait toute la différence parce que la texture commence à apparaître naturellement au lieu d'être forcée. Je me retrouve également à couler le long du bord extérieur du kiwi, cet anneau vert foncé étant l'une des choses qui donne la moindre identité. Par exemple, je ne les fais pas exactement la même épaisseur sur tout le pourtour parce que les vrais fruits ne sont pas parfaitement uniformes. Certaines zones deviennent un peu plus riches, d'autres restent plus douces, et ces petits changements aident tout à paraître beaucoup plus naturel. Je compare constamment les verts clairs aux verts plus foncés au lieu de penser à la couleur séparément. Je me pose des questions simples pendant que je peins. Est-ce que ce côté semble trop lourd ? Cette section a-t-elle besoin d' un peu plus de lumière ou cette ombre pourrait-elle être légèrement plus douce ? Ces petites questions guident donc presque toutes les décisions que je prends, et peindre devient beaucoup plus facile lorsque j'arrête de chercher couleurs parfaites et que je commence prêter attention à la façon dont les valeurs fonctionnent ensemble. Le centre du kiwi est probablement l'un de mes endroits préférés, car c'est là que réside une grande partie de sa personnalité. Au fur et à mesure que je commence à le développer, je fais suffisamment attention à ce que le milieu soit trop sombre d'un seul coup. Au lieu de cela, je crée lentement cette richesse à travers plusieurs couches. Je trouve que les changements graduels créent presque toujours un résultat plus doux que d'essayer d'atteindre immédiatement la valeur la plus sombre Ainsi, petit à petit, le centre commence à assécher vos yeux sans être trop dur. Maintenant, je commence à placer les petites graines, et je pense sincèrement qu'elles font partie de ces détails que les gens remarquent sans s' en rendre compte Je ne les compte pas. Je ne les espace pas parfaitement et je n'essaie certainement pas faire en sorte que toutes les graines aient la même taille. J'aime leur permettre de se sentir un peu aléatoires car c'est exactement ce donne à un fruit son aspect naturel. Parfois, j'en fais même quelques-unes légèrement plus foncées que d'autres, juste pour briser le schéma. Une autre chose que j'observe, c'est la façon dont la graine se trouve dans le fruit plutôt que au-dessus de celui-ci. S'ils ressemblent tous à de petits points noirs flottant à la surface, quelque chose ne va J'approfondis donc doucement certaines des valeurs environnantes, laissant les graines s'installer dans le kiv à la place Toutes les quelques minutes, je fais un zoom arrière sur le canevas et j'arrête de regarder uniquement le kiwi. Je regarde plutôt le dessert dans son ensemble. Il est très facile de s'attacher à une petite section et de la surcharger accidentellement de regarder à distance m'aide à décider si le kiwi est déjà suffisamment détaillé ou s'il a encore besoin d'une autre couche. Je pense donc que ces petites pauses sont tout aussi importantes que le tableau lui-même, car elles m'aident à prendre de meilleures décisions. Je remarque à quel point les couleurs qui l'entourent changent, les gaufres de guerre apparaissent soudainement encore plus grillées La crème est plus douce au toucher et le miel semble un peu plus riche, tout simplement parce que cette grue fraîche est maintenant assise à côté d'eux. J'adore les moments comme celui-ci parce qu'ils me rappellent que les couleurs discutent toujours entre elles. Je fais également attention à ne pas rendre toutes les diapositives KV identiques. Même s'ils ont tous le même fruit, j'aime laisser chacun avoir sa propre petite personnalité, tu sais ? Ainsi, une diapositive peut capter un peu plus de lumière. Un autre pourrait avoir une indignation plus profonde, tandis qu'un autre pourrait avoir des transitions plus douces vers le centre. Lorsque j'ai commencé à présenter les points forts, je ne les considérais pas comme de la décoration. Pour moi, les points forts ne sont qu' un autre type de valeur. Leur travail consiste donc à expliquer le formulaire, et non à tout faire briller Je les place uniquement là où le fruit capte naturellement la lumière, et je les garde assez sobres Donc, une chose que j'aime vraiment dans le fait de peindre des fruits, c'est que cela enseigne aux patients sans être répétitifs. Chaque couche semble petite lorsque vous travaillez dessus, et parfois vous avez même l' impression que rien ne change, puis vous vous arrêtez pour effectuer un zoom arrière et rendez compte du chemin parcouru par l' illustration. Quand je suis contente de ces kiwis, ils sont devenus bien plus que petites tranches vertes posées à côté de la gaufre Malgré toutes ces couches de valeurs, placez soigneusement les brasses, les petites graines, les reflets doux et les changements de couleur graduels obtenir une sensation fraîche, juteuse et pleine de texture Aucun de ces effets n'est dû à une seule technique. Ils sont apparus parce que chaque petite décision appuyait celle qui l'a précédée. C'est quelque chose que j' aime toujours dans la peinture, c'est vraiment un moment qui transforme une illustration. Ce sont des centaines de petits choix bien pensés qui se rejoignent discrètement jusqu'à ce que, presque sans s'en rendre compte, l'œuvre d'art commence à paraître complète L'une des raisons pour lesquelles j'aime laisser les gaufres jusqu'à présent, c'est parce que j'ai enfin quelque chose à quoi réagir heure, je pensais principalement aux ingrédients individuels. Mais maintenant, je peux vraiment voir comment les gaufres se trouvent à côté de la crème, kiwis et de l'assiette Cela change complètement la façon dont j' aborde la couleur. Au lieu de me demander de quelle couleur est une gaufre, je me demande vraiment quelle couleur doit être cette gaufre pour tout ce qui l'entoure soit équilibré C'est un petit changement dans ma façon de penser, mais cela change un grand nombre de décisions que je prends. Les gaufres sont devenues le point central de l'illustration Je veux donc qu'elles se sentent suffisamment riches pour tenir le tout ensemble sans devenir trop sombres au point de dominer les fruits et la crème Imaginez presque que je suis en train de découper lentement la forme à partir de la couleur de base plate. Chaque valeur plus foncée que j'introduit aide à décrire un autre petit plan de la gaufre, tandis que chaque valeur plus claire indique l' œil où la surface capte la lumière J'aime donc y penser presque comme une sculpture plutôt que comme une coloration Au lieu de sentir les formes, je dévoile lentement l' épaisseur, les bords, petits coins et toutes ces petites surfaces qui donnent aux gaufres un aspect si satisfaisant Même si la structure est composée de carrés répétitifs, je ne veux pas qu'ils soient répétitifs. Chaque petite section finit par capter la lumière légèrement différemment, et c'est ce qui rend tout si naturel. Une chose que je remarque toujours à propos des gaufres, c'est à quel point elles deviennent intéressantes une fois que la lumière commence à les traverser Les bords surélevés éclaircissent d'abord, tandis que les petites poches deviennent naturellement plus profondes car elles reçoivent moins de lumière Cette différence est quelque chose que j'aime vraiment construire lentement. Plutôt que de décrire chaque carré, je laisse les valeurs expliquer la structure pour moi. Parfois, un trait légèrement plus foncé en plus d'un trait plus clair suffit à créer l'illusion qu' une section est plus haute qu'une autre. C'est incroyable de voir comment nos yeux commencent à lire la hauteur et la profondeur à partir de si petits changements de valeur. Je n'ai pas besoin d' ombres spectaculaires partout, juste d'un contraste suffisant pour séparer doucement une surface de l'autre. Je commence également à prêter attention à la personnalité de la gaufre elle-même Par exemple, je ne veux pas qu'elles soient parfaitement lisses parce que ce n'est pas ce qui rend les gaufres attrayantes Ils sont gros, légèrement irréguliers, légèrement crêpés sur certains bords et plus tendres à d'autres endroits Je laisse donc mes traits de soutien-gorge refléter ce genre de caractère. Certains traits restent assez doux tandis que d'autres deviennent un peu plus texturés, ce qui suggère presque ces surfaces légèrement grillées sans que j'aie à peindre chaque petite Je pense que c'est l'une de mes parties préférées de l'illustration des fruits Vous n'êtes pas obligé d'expliquer chaque détail littéralement. est parfois beaucoup plus fort de suggérer une texture que d'en décrire chaque élément. Je pense constamment à la façon dont ces couleurs dorées chaudes interagissent avec les couleurs plus froides déjà finies. Les légumes verts éclatants du kiwi donnent naturellement aux gaufres une apparence plus chaude, tandis que l'assiette bleue froide fait légèrement ressortir ces bruns dorés C'est quelque chose que j' aime vraiment dans ce tableau. Les couleurs n'existent jamais par elles-mêmes. Chaque décision influe sur les couleurs qui l'accompagnent. Parfois, je réchauffe légèrement un bord de la gaufre simplement parce qu' il se trouve près de la crème, tandis qu'une autre partie peut devenir un peu plus foncée parce qu'elle est cachée sous Ce sont donc les petites observations qui se produisent naturellement lorsque je peins, et je pense qu'elles transformeraient lentement une simple illustration plate en quelque chose de beaucoup plus riche et plus dimensionnel. J'ai arrêté de penser à Daffo comme un gros objet et j'ai commencé à le regarder petit à petit Chaque carré a sa propre petite histoire à raconter, vous savez, car certains d'entre eux se trouvent naturellement un peu plus haut, disparaissent légèrement sous la crème, tandis que d'autres sont partiellement cachés sous les tranches de kiwi ou le filet Donc, au lieu d'essayer de rendre tous les vêtements identiques, j'aime donner à chacun un équilibre légèrement différent entre ombre et lumière. Cette petite variation rend une gaufre encore plus crédible, car dans la vraie vie, gros plats ne sont jamais Certains bords deviennent un peu plus foncés au four, autres restent plus mous, et ces imperfections naturelles sont exactement ce qui lui donne un aspect délicieux. Je pense que si tout était parfaitement symétrique, cela perdrait en fait beaucoup de charme. Je me réjouis donc de ces petites différences plutôt que d' essayer de les corriger. Une chose que je remarque en peignant, c'est que les arêtes surélevées de la gaufre ressemblent presque à petits ponts touchant la lumière parce qu'ils sont placés plus haut que les plus haut que Ils deviennent naturellement les parties les plus brillantes. Mais je ne fais pas en sorte que ces reflets soient d'un blanc pur ou trop lumineux. Au lieu de cela, je les fabrique lentement avec des jaunes chauds et crémeux et des tons dorés doux qui appartiennent toujours à la gaufre elle-même Garder ces reflets chauds aide donc tout à rester cohérent. Si les reflets deviennent trop froids ou trop clairs, ils commencent à paraître déconnectés de la grande texture que j' essaie de créer. Je me demande constamment si la lumière est encore assez chaude pour correspondre au reste du dessert. C'est le genre de petites questions me viennent à l'esprit lorsque je peins, et elles guident discrètement presque chaque brasse Les petites poches à l'intérieur de la gaufre sont probablement mes zones préférées à développer, car c'est là que commence à apparaître une telle profondeur Au fur et à mesure que j' approfondis ces sections en retrait, je ne les remplis pas simplement d'une couleur plus foncée Je pense à la façon dont la lumière disparaît progressivement à mesure que ces surfaces s'en éloignent. Cela signifie que les ombres ne sont pas toujours dans la même obscurité. Certaines poches restent assez ouvertes et reçoivent davantage de lumière réfléchie, tandis que d'autres deviennent plus profondes parce qu'elles sont repliées plus près d' une autre couche de gaufres Ou cachés sous le chocolat. Ce genre de différences subtiles donne donc l'impression que l' ensemble de la structure est plus épais. J'adore regarder cela se produire parce que la gaufre cesse lentement de ressembler un dessin plat et commence à ressembler à quelque chose que vous pourriez réellement tendre la main et ramasser De temps en temps, je m'arrête une seconde pour regarder l'illustration. Sans rien peindre. Ces petites pauses sont étonnamment utiles car elles me permettent de me remettre les yeux sur terre. Lorsque vous observez une zone pendant plusieurs minutes, il est très facile de perdre de vue si vous avez ajouté suffisamment de contraste ou peut-être un peu trop Donc, le fait de détourner le regard ne serait-ce que pour quelques instants m'aide à revenir avec un regard très neuf. Très souvent, je remarque quelque chose très simple, comme un bord qui doit être légèrement plus clair ou une ombre qui semble un peu plus forte que les autres. Ce ne sont donc pas des changements spectaculaires, mais ce sont généralement des ajustements qui donnent l'impression que tout est plus équilibré. En fait, je pense que ces moments calmes d'observation sont tout aussi importants que la peinture elle-même, car ils m'empêchent d' ajouter des détails qui n'ont pas vraiment besoin d'être présents. J'ai donc commencé à remarquer comment tous ces petits changements de valeur fonctionnaient Aucun d'entre eux ne semble particulièrement impressionnant à lui seul. Une touche légèrement plus lumineuse, une touche plus chaleureuse, une transition plus douce, une poche plus profonde, ce sont toutes de très petites décisions. Mais une fois qu'ils commencent à s'asseoir l'un à côté de l'autre, ils changent complètement la sensation de la gaufre Il prend soudainement du poids, de l'épaisseur, la chaleur et l'apparence légèrement grillée que j' espérais depuis le tout début C'est probablement ce que je préfère dans la création de textures comme celle-ci. Le résultat final n'est pas obtenu par une seule technique de trèfle ou une quelconque brasse spectaculaire Il est en fait créé par des centaines de petites observations et d'ajustements réfléchis qui s'appuient discrètement les uns sur les autres. Ainsi, en restant simplement patient et en prêtant attention à ces petites relations entre la lumière, la surface, la couleur et la forme, la gaufre prend lentement sa place au cœur du dessert, devenant naturellement la pièce qui réunit tous les autres ingrédients Alors que je passe aux derniers peaufinages, j'arrête de chercher des choses évidentes à peindre et je commence à m'intéresser à des détails beaucoup plus discrets. À ce stade, la structure chromatique globale de la gaufre est déjà structure chromatique globale Maintenant, il s'agit plutôt de me demander où la lustration pourrait être un peu plus douce, un peu plus lumineuse ou un peu plus équilibrée Parfois, il n'y a qu'un seul petit bord qui a besoin d' un peu plus de lumière ou une ombre qui semble légèrement trop lourde par rapport aux autres. Ces petits ajustements ne semblent donc pas très intéressants lorsque vous les effectuez, mais ils sont souvent la raison pour laquelle une illustration commence soudainement à sembler complète. J'apprécie vraiment cette partie parce qu'il s'agit moins d'ajouter de plus en plus de détails d'écouter attentivement que d'écouter attentivement ce que demande le tableau. Vous savez, en fait, chaque illustration atteint un point où elle vous indique presque ce dont elle a besoin ensuite. Et j'essaie toujours de ralentir suffisamment pour remarquer ces petits moments. La façon dont les différentes couches de gaufres se chevauchent les unes les autres, même s'il s'agit d'une illustration stylisée, je veux tout de même que ces pièces impression d'avoir La couche supérieure doit naturellement être plus proche tandis que la ventouse inférieure se replie doucement en dessous Je crée donc ce sentiment principalement par le biais de valeurs plutôt que de contours. Une époque légèrement plus sombre où deux gaufres se rencontrent instantanément crée l'illusion que l'une repose sur l'autre plutôt qu'en laissant une légère touche de lumière couler le long du bord supérieur Cette épaisseur devient encore plus convaincante. 12. Kiwi Waffle Illustration Building Leaves, Honey,Plate and Finishing Details: Je passe à l'une des plus petites parties de l'illustration, mais je pense vraiment que ces petites feuilles font bien plus que ce que l' on pense souvent. Ils ne sont pas là uniquement pour remplir les espaces vides. Ils aident à relier tous les ingrédients et donnent à l' ensemble du dessert une sensation de fraîcheur et de légèreté Après avoir passé tant de temps à travailler avec des gaufres chaudes, blancs crémeux dans des tranches de kiwi éclatantes, introduction de ces légumes donne presque impression de respirer profondément Ils encadrent discrètement le dessert sans trop demander d'attention. J'aime toujours peindre petits détails comme celui-ci, car ils constituent souvent la touche finale qui donne l'impression que tout est complet plutôt que des pièces séparées placées les unes à côté des autres. Lorsque je commence à peindre les feuilles, je ne les considère pas d'abord comme des formes individuelles. Considérez-les comme un petit groupe Même si chaque feuille a sa propre direction et sa propre taille, elles forment ensemble un groupe fluide. Ainsi, au lieu de terminer complètement une feuille avant de passer à la suivante, je me déplace naturellement dans le groupe, en ajoutant de petits morceaux ici et là, ce qui permet à toutes les feuilles de se développer ensemble au lieu d'avoir une feuille terminée en plus de plusieurs feuilles inachevées. Je trouve donc que cette approche m'aide à garder les couleurs et les valeurs beaucoup plus équilibrées, car je peux comparer chaque feuille avec celles d' à côté pendant que je peins. Le vert fait partie de ces couleurs qui deviennent plus intéressantes au fur et à mesure qu'on le regarde. Il est tentant de choisir une teinte et de tout remplir. Mais les feuilles fonctionnent vraiment de cette façon. Dirigez donc naturellement vers un jaune vert plus chaud où plus de lumière les atteint. Alors que d'autres deviennent plus foncées et plus froides elles se détournent de la lumière ou replient sous une autre feuille se replient sous une autre feuille. J'aime donc laisser ces petites formes apparaître progressivement au lieu de changer radicalement de couleur. J'introduis doucement des verts légèrement plus clairs et plus foncés Ainsi, chaque feuille commence à se sentir séparée tout en appartenant à la même petite grappe. Je fais également attention à leur mouvement tout autant qu'à leur couleur. Chaque feuille a une courbe douce au lieu d'être complètement plate. Je laisse donc mes coups de pinceau suivre ce flux naturel de la base de la feuille vers le bout. Même si ces traits sont très simples, ils suggèrent discrètement la forme de la feuille sans avoir besoin de contours épais ou de beaucoup de détails supplémentaires. Je pense que suivre la direction naturelle de la ferme est l'un des moyens les plus simples de rendre quelque chose plus crédible. Une chose que j'aime vraiment faire dans cette partie est de regarder comment les feuilles commencent à se séparer les unes des autres. Au début, ils peuvent ressembler à une seule forme verte, mais à chaque petit ajustement, ils commencent lentement à trouver leur propre espace. Parfois, il suffit d'une valeur légèrement plus foncée, les feuilles se chevauchent ou d'un bord plus clair pour capter la lumière. Ces petites différences vous aident donc à comprendre quel congé se trouve devant et lequel est coincé derrière. Je n'ai donc pas besoin de tracer des grandes lignes autour tout, car les valeurs expliquent naturellement ce type de relation. Maintenant, je suis prêt à construire un miel, et c'est l'un de ces détails qui peuvent complètement changer une sensation. heure actuelle, il est simplement posé sur les gaufres sous la forme d'une forme plate et jaune, mais le miel a sa propre personnalité Il s'étire, s'accumule, s' égoutte lentement, capte la lumière et s'épaissit là où notre gravité nous permet de l' C'est donc exactement ce à quoi je pense en le peignant. Donc, la première chose que je commence à ajuster est la valeur globale du miel. Même si le miel semble brillant, il contient en fait de nombreux tons dorés différents. Certaines zones tendent vers le jaune chaud, d'autres deviennent ambrées plus foncées, et quelques petites parties ressemblent presque au caramel lorsque le miel est plus épais. Au lieu de tout traiter comme une seule couleur unie, j'introduis lentement ces légers changements à chaque bruine Je ne les sépare pas par des lignes sévères. Je laisse simplement un ton chaud se fondre doucement dans un autre. Ces transitions douces sont importantes car le miel coule naturellement sans changements soudains. Et je veux que cette même douceur apparaisse dans cette illustration Je commence à faire attention à l'épaisseur de chaque ruban de miel. Toutes les pièces ne doivent pas sembler identiques. Certaines gouttes s'amincissent elles s'étendent sur la gaufre, tandis que d'autres s'accumulent pour former des flaques légèrement plus épaisses avant de continuer vers flaques légèrement plus épaisses avant Chaque fois que je vois ces sections plus épaisses, j'approfondis un peu les valeurs. C'est uniquement parce que le miel change soudainement de couleur, mais parce que le sirop plus épais bloque naturellement plus de lumière. Une chose que je n'arrête pas de me rappeler lorsque je peins des sujets brillants, c'est que la lumière se comporte différemment sur surfaces lisses que sur des surfaces rugueuses comme les Les gaufres diffusent donc la lumière dans de nombreuses directions en raison de leur texture, mais le miel reflète la lumière beaucoup plus clairement Grâce à cela, je garde la surface plus lisse. laissant les mouvements du sein suivre la direction du miel, le miel s'écoule naturellement, et chaque coup devient légèrement plus long et plus fluide. Au lieu de créer de la texture et du mouvement. Au fur et à mesure que les valeurs les plus sombres se mettent en place, je commence à remarquer quelque chose d'intéressant Le miel commence lentement à se séparer des gaufres qui se trouvent en dessous Auparavant, il se fondait presque dans les couleurs chaudes du dessous, mais aujourd'hui, ces légères différences de valeur lui permettent rester sur le dessus au lieu de faire partie de la gaufre elle-même Cette petite séparation est exactement ce que je veux. Le miel doit toujours avoir l'air d'une couche supplémentaire posée sur la surface plutôt que d'être peint directement sur la gaufre Ces formes qui se chevauchent donnent donc à l'illustration, je pense, une impression beaucoup plus dimensionnelle Le miel a vraiment des contours parfaitement raides, même lorsqu'il coule, les bords restent souples et arrondis car il coule constamment Laissez mon pinceau suivre ces courbes arrondies, lisser les coins des chevilles et évitez tout ce qui semble trop tranchant. Maintenant, je porte mon attention sur l'assiette, et même si elle se trouve discrètement en dessous de tout le reste, je ne la considère jamais comme un simple objet d'arrière-plan. Une bonne assiette fait bien plus que contenir les aliments. Il encadre donc l' ensemble de l'illustration, prend en charge toutes les couleurs situées au-dessus et aide à séparer le dessert du fond blanc. Si je le laisse dans une couleur bleue plate, l'ensemble de l'illustration perdrait soudainement cette couleur, peu importe le niveau de détail des gaufres que sont la crème ou l'avis C'est pourquoi j'aime accorder autant d'attention à l'assiette qu' au sujet principal. Contrairement aux gaufres avec leurs petites poches et leurs bords rugueux, l'assiette présente de longues courbes fluides ce fait, mes coups de sein deviennent également beaucoup plus longs et plus lisses. Au lieu de faire de nombreuses petites marques texturées, je laisse la couleur glisser doucement sur la forme ovale, sorte que ces traits suivent la direction de la plaque elle-même, ce qui contribue à renforcer sa forme arrondie Plutôt que d' assombrir immédiatement un côté et d'éclairer l' autre, j'introduis lentement des formes à valeurs douces sur l'ensemble de la plaque. Certaines sections reçoivent donc une légère couleur bleue tandis que d'autres restent plus claires. Les changements sont subtils car la céramique réfléchit généralement la lumière par des transitions douces plutôt que par des sauts soudains et spectaculaires Je passe pas mal de temps à ajuster ces valeurs moyennes car elles deviennent le fondement de tout ce qui vient plus tard. Une chose que j'aime vraiment dans la peinture d'objets simples c'est qu'ils vous enseignent à quel point la retenue peut être importante. Par exemple, il est très facile de penser que chaque objet a besoin d' ombres spectaculaires pour paraître réaliste. Mais parfois, c'est le contraire qui fonctionne beaucoup mieux. Lors de l'exposition, j' évite volontairement de trop accentuer les bleus foncés Je souhaite que le dessert reste la vedette de cette illustration. La plaque doit donc supporter tout ce qui se trouve au-dessus sans se faire concurrence pour attirer l'attention. À ce stade, l'illustration est presque terminée, et c'est généralement là que je ralentis encore plus. Les grandes décisions sont déjà prises. Les couleurs sont en place. Les valeurs fonctionnent ensemble, et les principaux éléments sont déjà très détaillés. Maintenant, il ne s'agit que de ces petites améliorations discrètes qui, souvent, ne se démarquent pas individuellement, mais qui font une énorme différence fois que tout est réuni J'ajoute également un arrière-plan souple car je ne veux pas que l'illustration repose sur une toile blanche complètement vide. Un arrière-plan doux permet de cadrer le sujet sans lui attirer l'attention. Je garde donc délibérément la couleur très claire et subtile, afin qu'elle soutienne discrètement tout ce qui se passe au premier plan Comme le dessert contient déjà des gaufres dorées chaudes, kiwis vert vif, du blanc crème et des bleus froids dans l'assiette, j'ai choisi un ton lavande doux qui complète ces couleurs plutôt que de les concurrencer Mes coups de pinceau deviennent beaucoup plus larges qu'ils ne l'étaient lorsque je travaillais sur le dessert lui-même. Je ne pense plus aux petits détails. Je pense plutôt une couverture fluide et uniforme. Si vous voulez que la couleur soit calme et uniforme sur la toile, l'œil se fixe naturellement d'abord sur l'illustration Si l'arrière-plan devenait trop texturé ou trop détaillé, cela commencerait à attirer l'attention sur les gaufres et les Parfois, la simplicité est exactement ce qui permet au sujet principal de briller Maintenant, je commence à regarder l'ensemble de l'illustration lorsque plus de temps, au lieu de me concentrer sur des objets individuels, je me pose de petites questions au travail. Par exemple, tu sais, est-ce qu'un Kiwi semble soudainement plus brillant que les autres ? Est-ce qu'un coin de l'assiette attire trop l'attention, ou est-ce que les reflets sont équilibrés ou est-ce que la crème est encore molle au toucher malgré la texture croustillante des gaufres ? À ce stade, j'aime ralentir et regarder l'œuvre dans son ensemble plutôt que de penser à des objets individuels. Le premier ajustement que je fais consiste donc ajouter une ombre douce sous la plaque. Même si la plaque possède déjà ses propres valeurs de lumière et d' obscurité, elle a encore besoin de quelque chose pour l' ancrer à l'arrière-plan. Sans cette ombre, l'ensemble du dessert semble flotter légèrement au-dessus de la toile. Je ne veux pas d'ombre dure ou dramatique, car l'éclairage de cette illustration est resté doux dès le début. Ensuite, j'ajoute un contour blanc doux sur les bords supérieurs de l'illustration. Je ne pense pas qu'il s'agit de dessiner un autre contour autour des objets. Au lieu de cela, je vois presque comme un délicat bord de lumière qui aide à séparer le dessert de l'arrière-plan car le fond est une lavande douce. Je repense également à la crème fouettée, car les objets brillants bénéficient souvent d'une dernière couche de reflets une fois que tout le reste est terminé Maintenant que toutes les couleurs environnantes sont terminées, il est beaucoup plus facile de déterminer exactement où doivent se situer les reflets les plus brillants Parfois, surligner ce qui semble parfait plus tôt devient soudainement trop terne une fois le reste de l' illustration terminé. C'est tout à fait normal. Au lieu de rendre la crème plus éclatante partout, j'ai soigneusement placé quelques reflets croustillants uniquement là où la lumière projetait naturellement ces plis arrondis Ces petits ajustements donnent donc à la crème un aspect plus doux, plus léger et beaucoup plus dimensionnel sans perdre tous les légers changements de valeur que j'ai conçus. s'agit simplement de se donner le temps de remarquer les petits détails qui permettent à tout le monde de se sentir enfin chez soi. 13. Conclusion et projet: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Jusqu'à présent, il s'agit la toute première illustration de gaufres que nous avons créée ensemble dans ce cours, et j'ai eu beaucoup de plaisir à lui donner vie J'adore accentuer ces tons dorés chauds et ajouter ces touches de thake à la garniture au chocolat Cela donne à l'ensemble de l'illustration une sensation riche et chaleureuse. quelque chose de vraiment réconfortant Les textures ont quelque chose de vraiment réconfortant , et j'espère que vous apprécierez d'explorer cette palette de couleurs et cette technique de pinceau avec moi Poursuivons cet élan créatif. Nous avons d'autres idées de gaufres délicieuses à peindre ensuite. Voici une vue rapprochée de l'illustration de la gaufre. Nous venons de terminer. J' aime vraiment l'apparence des coups de pinceau de près. Les lignes épaisses et la texture douce sont vraiment éclatantes. Lorsque vous zoomez comme ça. Les tons dorés de la guerre et les traits superposés apportent beaucoup de profondeur, et il est toujours intéressant de voir comment tout s'intègre lorsque vous vous concentrez sur ces petites sections. Cela donne un aspect légèrement incliné à notre gaufre finie, et j'adore vraiment la façon dont la texture délicate ajoute de la chaleur aux tons dorés et aux bruns chocolat Vous pouvez vraiment voir la variation de pression et de coups de pinceau ici. Cela donne une sensation chaleureuse faite à la main. Je pense que cette illustration permet de capturer à la fois la forme générale et les détails délicieux C'est l' illustration finale que nous avons créée ensemble, et maintenant c'est à vous de l'essayer. Utilisez ce que vous avez appris. Faites confiance à vos coups audacieux et n'hésitez pas à y apporter votre touche personnelle Que vous vous en teniez à ce que nous avons peint ou que vous exploriez vos propres choix de couleurs et de textures, c'est dans le processus que vous vous amuserez vraiment. Profitez simplement de jouer avec ces textures picturales et ne vous inquiétez pas de les rendre parfaites Tu as tout ce dont tu as besoin maintenant. Alors allez-y et créez votre propre illustration de gaufres. Nous avons déjà réalisé cette illustration de gaufres fruttées ensemble en classe, et j'adore la façon dont elle montre la transformation d' un simple croquis en une illustration finie colorée Vous pouvez voir où tout a commencé juste des lignes et des contours, et sur la droite, nous lui avons donné vie avec des couches de nuances de couleurs et ces détails de fruits frais sur le dessus Maintenant c'est à vous de l' essayer par vous-même. Vous pouvez suivre les mêmes étapes ou y apporter votre propre touche. Vous pouvez remplacer différents fruits par du sirop ou essayer vos propres garnitures préférées Le plaisir de ce projet est de montrer comment votre illustration de gaufres devient unique au fur et à mesure que vous la travaillez Prenez votre temps, appréciez le processus et intégrez chaque couche à quelque chose de ludique et plein d'énergie. J'ai hâte de voir votre version de ce projet prendre vie. Maintenant, en voici une autre que nous avons préparée ensemble pendant ce cours, une assiette éclatante remplie d'illustrations de gaufres égouttées Chacune possède sa propre personnalité, qu'il s'agisse de paillettes colorées ou de riches textures chocolatées Cette illustration met l'accent sur les détails ludiques et permet de laisser libre cours à votre créativité. Si vous avez suivi cette étape jusqu' à présent, vous savez déjà à quel point il est amusant de créer ces textures couche par couche. C'était un vrai plaisir de créer cette illustration chaque trempette et chaque saupoudrage ajoutant sa propre saveur. Le plateau à motifs situé en dessous apporte une touche de couleur vive et les douces ondulations autour de l'assiette donnent à l' ensemble des illustrations une touche de fraîcheur. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour être beau. Chaque petite imperfection ajoute du cran. Et c'est ce qu'il y a de mieux dans une telle création artistique. Vous avez déjà vu comment nous sommes passés de l' esquisse à la polychromie. Maintenant, vous pouvez essayer votre propre version ou vous en servir comme référence pour ajouter votre propre touche. Voici l'illustration de Waffle. Nous l'avons terminé ensemble dans ce cours, tout agrémenté de couches de couleurs et de délicieux petits reflets. Vous pouvez vraiment voir comment chaque tranche de fruit et chaque grille de texture se sont assemblées grâce à de la patience et à des coups de pinceau ludiques Si vous avez suivi le processus et que vous n'êtes pas sûr, ne vous inquiétez pas. Vous avez déjà vu comment cela se déroule étape par étape. Vous ne partez pas de zéro. Vous ne faites que poursuivre ce que vous avez déjà vu se faire. C'est le moment idéal pour ouvrir votre toile et l'essayer. Vous pouvez vous en tenir à la même palette de couleurs ou la personnaliser complètement. Laissez couler le pinceau et amusez-vous avec les formes. L'idée est de profiter du processus pendant que vous créez quelque chose de coloré et de confortable, une illustration à la fois. Maintenant, papa, nous avons parcouru chaque étape et exploré comment toutes les couleurs et textures se combinaient. C'est le moment de l'essayer par vous-même. Vous avez déjà vu comment nous avons commencé par une simple esquisse, puis nous l'avons construite lentement couche par couche jusqu'à ce qu' elle devienne quelque chose de riche et de réfléchi. Si vous n'avez jamais essayé quelque chose comme ça auparavant, c'est tout à fait normal. C'est votre espace à explorer, à pratiquer pour voir ce qui se passe lorsque vous suivez votre propre rythme. Que vos couleurs soient vives ou plus sourdes, que vos traits soient doux ou audacieux, qu'est-ce qui compte C'est ta version. Alors respirez profondément, définissez votre propre rythme et commencez. Vous avez vu ce que nous avons créé dans le cours, et il est maintenant temps de laisser votre version se dérouler Si vous avez besoin de plus d'idées, jouons un peu. Nous avons déjà peint belles illustrations de desserts ensemble dans ce cours, mais la créativité ne s' arrête pas là. Elle s'appuie sur elle-même. C'est ce qui est amusant. Vous pouvez toujours utiliser ce que vous avez appris et le dépenser dans une nouvelle direction. Ici, j'ai ajouté quelques gaufres supplémentaires juste pour stimuler votre imagination J'ai joué avec une disposition légèrement différente, changé les garnitures et j'ai ajouté des fruits frais et de la crème fouettée C'est là que vous pouvez commencer à ajouter votre propre personnalité au mix. Vous pouvez essayer des fraises trempées dans du chocolat ou peut-être une pile entière de gaufres avec de la confiture entre les deux Et si vous ajoutiez un filet de miel ou de feuille hachée sur le dessus ? Il existe de nombreuses façons de vous approprier cette illustration. Vous pouvez même expérimenter avec des arrière-plans tels que des serviettes colorées, une table de café ou un plateau rempli de baies à côté de vos Ne vous inquiétez pas de faire exactement la même chose. Cela ressemble plus à une suggestion douce, un coup de pouce pour dire que vous pouvez totalement prendre cela et en faire le vôtre. Si votre cerveau bourdonne d'idées en ce moment, allez-y et esquissez quelque chose de nouveau Inspirez-vous de cette gâterie supplémentaire et laissez votre main suivre ce qui vous passionne le plus Allez-y et faites preuve de créativité avec votre propre illustration de gaufres Cette illustration n'est qu' une idée de Yumi parmi tant d'autres. C'est maintenant à vous de jouer avec les possibilités qui s'offrent à vous. Essayez de modifier la mise en page, changer les garnitures ou d'ajouter votre touche personnelle avec de nouvelles couleurs et textures Vous imaginez peut-être un tas de crème fouettée avec une cerise sur le dessus, ou même un filet de sirop qui coule sur Tout est permis. Ne vous sentez pas limité par ce que vous voyez ici. Vous pouvez mélanger des fraises avec des myrtilles, ajouter du chocolat ou même inventer des garnitures à partir de vrai plaisir commence lorsque vous commencez à explorer votre propre vision et à faire des choix qui vous semblent passionnants. N'oubliez pas que le but n'est pas de le rendre parfait. C'est pour vous l'approprier. Alors amusez-vous, suivez votre curiosité et profitez chaque étape pour que vos gaufres prennent vie dans votre propre style J'ai besoin d'un petit coup de pouce. Parfois, il suffit d'un petit coup de pouce pour laisser libre cours à la créativité. Et c'est justement pour cela que cette pile de gaufres est là. Après avoir terminé votre propre version de cette illustration en classe, vous êtes probablement déjà plein d'idées, mais ne vous arrêtez pas là. Cet exemple vise à ouvrir la voie à de nouvelles expériences. Observez attentivement les textures, la superposition de ces garnitures roses dégoulinantes, les courbes et les bords des carrés de gaufres, ainsi que la façon dont ils se chevauchent courbes et les bords des carrés de gaufres, ainsi que la façon dont ils se chevauchent . Ces éléments peuvent n'être que le début de votre propre création unique. Vous pouvez explorer différentes palettes de couleurs. Peut-être devriez-vous essayer un ton plus froid pour le sirop ou essuyer doucement vos gaufres au pastel Vous pouvez ajouter des épices, des garnitures supplémentaires ou même des éléments imaginatifs comme des pépites, des fruits ou quelque chose de complètement inattendu. Il n'y a aucune limite ici. Laissez vos idées déborder comme le sirop de cette illustration Il ne s'agit pas de copier. Il s'agit d'apporter votre propre touche à un thème. Considérez cela comme un point de départ doux, quelque chose à examiner, puis à suivre dans votre propre direction. Si vous avez l'impression que votre énergie baisse ou si vous ne savez pas quoi ajouter ensuite, oubliez pas que la création artistique n'a pas toujours besoin d'un plan Parfois, vous découvrez vos résultats préférés simplement en jouant. Faites une pause, regardez cette illustration et revenez à votre croquis avec une nouvelle perspective. Peut-être qu'il sera garni de notes de chocolat ou qu' il flottera sur un fond de couleur pastel Quelle que soit la manière dont vous choisissez d' aller de l'avant, il portera votre touche, et c'est ce qui le rend beau. n'y a rien de tel que le bien ou le mal quand il s'agit de votre imagination. Ce qui compte, c'est que ce soit amusant, expressif et fidèle à vos yeux. Cette petite gaufre est juste un rappel que la créativité est censée être légère Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à des formes parfaites ou à des garnitures attendues, jouer avec les lignes, de jouer avec les couleurs, jouer avec les textures ou même d'ajouter quelque chose de totalement inattendu Votre art n'a pas besoin de règles pour avoir un sens. Lorsque vous peignez, permettez-vous de sourire. Laissez l'enfant qui sommeille en vous explorer ce qui vous semble passionnant. Que votre gaufre soit recouverte de chocolat, garnie de pépites ou qu'elle ait une palette de couleurs sauvages que personne n'a une palette de couleurs sauvages que personne n' C'est une beauté. C'est le tien. Célébrez le tremblement, le désordre, le doré, le doux Chaque version que vous créez est une extension de votre jointure. Alors ne vous retenez pas, explorez tout cela. Il y a de la place pour chaque idée que vous avez. Continuez et surtout amusez-vous. C'est maintenant à vous de donner vie à votre imagination. Prenez tout ce que vous avez appris et aimé tout au long de ce cours. Vous n'avez pas à suivre de règles. C'est l'occasion de prendre les techniques les plus amusantes ou les plus naturelles et de créer quelque chose qui vous est entièrement propre. Réfléchissez à la façon dont vous voulez que votre gaufre soit douillette, crémeuse, éclatante, douce, ludique ou même un Vous pouvez mélanger et assortir les styles, modifier les formes ou essayer des garnitures que vous n'avez jamais dessinées auparavant Vous pouvez opter pour le réalisme, style dessin animé, le pastel ou même l'abstrait. Tout ce qui est joyeux et expressif est le bon choix. Et surtout, ne vous inquiétez pas pour la perfection. Il s'agit d' explorer ce que vous aimez, pratique votre voix créative et de simplement jouer avec l'art d'une manière relaxante et gratifiante. Alors allez-y, laissez votre créativité vous guider et préparez une gaufre qui reflète votre propre style délicieux Vous êtes invité à suivre mes pas ou à suivre votre propre voie et à concevoir une gaufre amusante et personnalisée Pensez aux couleurs que vous aimez, aux garnitures qui vous font sourire ou un filet de sirop qui coule d'une manière agréable à dessiner . C'est dans cet espace que vous devez mettre en gras ou en sous-ton. Soigné ou désordonné, classique ou complètement inattendu. Vous pouvez superposer des fruits, ajouter du chocolat ou essayer quelque chose de ludique, comme une forme empilée ou des détails ruisselants, selon ce qui vous semble facile à créer Il s'agit d'une illustration de gaufres que j'ai créée dans le cadre de mon dernier projet de classe, et j'ai eu beaucoup de plaisir à lui donner vie J'utilise exactement le même pinceau de procréation que nous avons exploré tout au long de ce cours, en superposant et en élaborant les textures lentement pour donner à la gaufre son aspect douillet Vous remarquerez que les couleurs dorées se fondent doucement les unes dans les autres, donnant cette sensation de fraîcheur au stylo J'ai ajouté des tranches de banane et des fraises sur le dessus, ainsi qu'un peu de sirop pour compléter le décor du petit déjeuner, quelque chose de chaud, de sucré et de joyeux. Ce projet ne consistait pas seulement à dessiner une gaufre. Il s'agissait d'exprimer une ambiance, raconter une petite histoire et de ressentir la joie avec des formes simples et des traits doux. Maintenant, papa, tu as vu mes œuvres d'art comme ton projet de classe. J'espère que vous avez hâte de commencer le vôtre, que vous suiviez des étapes similaires ou que vous proposiez quelque chose de totalement différent. Le plus important est de vous laisser guider par votre créativité. Alors essayez-le, appréciez le processus et faites en sorte que votre version d'une illustration de Waffle vous convienne parfaitement Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours douillet sur le thème des gaufres Cela signifie vraiment beaucoup que vous ayez choisi de passer votre temps créatif ici, et j'espère que ce cours vous a apporté un peu de joie, de calme et d'inspiration. Tout au long de ce cours, mon objectif était de rendre le processus léger, amusant et inaccessible Si, à un moment donné, vous avez ressenti une étincelle d'excitation, un sentiment de calme en peignant ou si vous avez simplement souri en regardant votre progression, c'est une belle victoire en soi. Et maintenant j'adorerais voir ce que tu as fait. L'illustration de votre gaufre n'a pas besoin de ressembler à la mienne et elle n'a pas besoin d'être parfaite Donc, si vous vous demandez si votre œuvre est assez bonne pour être publiée, je suis là pour vous dire que c'est plus que cela. C'est peut-être ce qui a inspiré quelqu'un d'autre à essayer. La section projet de ce cours est un espace d' encouragement et de connexion, et votre soumission pourrait donner à quelqu'un d'autre le courage d'en créer deux. J'adorerais vraiment voir ce que tu as fait. Alors allez-y et téléchargez votre projet. Continuons à en faire un espace créatif empreint de chaleur et de positivité 14. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours doux et douillet. Cela a été un plaisir de créer ces différentes illustrations de gaufres avec vous Chacune est remplie de ses propres textures, couleurs et garnitures ludiques Tout au long de ce cours, nous avons exploré non seulement le dessin de gaufres, mais aussi l'ajout de personnalité à chacune d'entre elles grâce aux détails, nuances et à la douceur des couleurs Que vous ayez suivi étape par étape ou que vous ayez simplement regardé le processus pour vous inspirer, je suis vraiment heureuse que vous soyez là. J'espère que cette clause vous a donné un espace paisible pour créer, ne serait-ce que pour quelques minutes à la fois. Je sais à quel point la vie peut être chargée, et cela signifie beaucoup pour moi que tu aies pris le temps de peindre avec moi. De nombreux autres cours d' illustration et projets créatifs sont à venir, et j'adorerais que vous continuiez à vous joindre à moi pour créer ensemble une bibliothèque d'œuvres d'art joyeuses et réconfortantes Jusqu'à la prochaine fois, continuez à illustrer, à explorer. Et surtout, continuez à profiter de votre processus créatif. Rendez-vous au prochain cours.