Transcription
1. Introduction: Les changements dans les saisons viennent et vont, et quand l'hiver prend sa retraite
, la fonte commence et le printemps arrive. Nous voyons le processus de changement par les formes, la couleur et le son. Ce qui se passe lors du changement de forme est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans le monde des animations, le monde de l'imagination, de l'exagération et de l'humour. Bonjour et bienvenue. m'appelle Hadis Malekie, et je suis un petit cinéaste du pays de l' animation avec un sac à dos de chiffres, de formes et de motifs. Parler de formes, le morphing est aussi une question de formes. Dans cette classe, nous allons animer un morphing image par image. Qu' est-ce que le morphing ? morphing consiste à changer un caractère, un formulaire ou une forme en un autre. Pourquoi le morphing ? morphing est un excellent moyen de raconter des histoires. En outre, vous pouvez l'utiliser pour ajouter plus de magie et d'attrait à votre animation ou à vos publicités. Dans cette classe, d'abord, nous allons passer en revue quelques exemples de morphing dans films d'
animation pour trouver l'inspiration pour votre projet de classe. Ensuite, nous allons faire des feuilles de tumbnail ensemble. Après cela, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de rendre votre morphing plus vivant. Quant à animer dans son sens archaïque signifie donner vie à. Ensuite, nous allons apprendre à faire nos cadres en deux techniques, abord, stop motion, puis dessin 2D. Après cela, je vais vous montrer comment convertir la séquence d'images, en GIF animé à l'aide d'un logiciel libre et open source appelé GIMP. Alors je vais vous montrer comment faire une vidéo à partir de vos cadres. Votre projet dans cette classe est de choisir une forme, un formulaire ou un caractère et de le transformer en une autre. Si vous êtes à un niveau débutant, vous pouvez livrer une feuille de séquence d'images. Si vous êtes à un niveau avancé, vous pouvez travailler plus sur votre animation pour la rendre plus vivante. Êtes-vous prêt à embarquer dans ce voyage ? Commençons.
2. Créer des miniatures: Dans cette vidéo, nous allons préparer nos miniatures. C' est comme faire les fondations d'un bâtiment, ou préparer les ingrédients du gâteau. Nous devrions planifier ce que nous allons faire pour morphing, donc nous devons esquisser les cadres intermédiaires. Quelle que soit la technique que vous voulez utiliser ou à n'importe quel niveau que vous êtes, cette étape vous aidera. Il vous aide à prendre de meilleures décisions sur le lieu de la caméra ou le mode de prise de vue, ou sur la scène même si vous allez faire une animation spontanée. Les réalisateurs utilisent généralement des miniatures pour dire à leurs équipes ce qu'ils vont faire. C' est la phase de pré-production. Un artiste de storyboard transforme les vignettes en storyboard, qui sont des dessins détaillés avec des flèches et des descriptions. Quelle est la différence entre le dessin et les vignettes ? J' ai ici des bandes dessinées et des mangas. Ce manga est de Yowamushi Pedal que mon pote m'a envoyé du Japon. Regardez les cadres, les cadres sont trois rectangles, certains sont carrés, et de taille différente, ou celui-ci est un autre manga de One piece. Mais lorsque vous faites des vignettes, vous devriez penser dans des cadres cinématographiques. Chaque cadre doit avoir le même rapport d'aspect et la même taille. Vous pouvez dessiner vous-même des cadres de votre feuille de vignettes, ou vous pouvez utiliser le fichier que j'ai téléchargé dans le fichier de projet. Vous pouvez dessiner vos miniatures numériquement ou les imprimer et les dessiner à la main. Ici, je l'ai imprimé et je veux dessiner mes miniatures avec vous. Ici, je veux transformer cette forme d'œil en l'ancien modèle d'un bon pont pour les poteries anciennes de zone. Je remplis l'info, le nom de moi, date et la description, et n'oubliez pas d'ajouter un numéro pour chaque cadre. Beaucoup de clignotements. Puis j'étend la fin de l'œil et je fais un petit changement comme une goutte de larme. Vous pouvez écrire des mots ou utiliser des flèches si vous avez besoin de mentionner certains mouvements ou d'autres idées. Maintenant, transformons-le en queue. Maintenant, je scanne la feuille de vignettes. Je vais utiliser une application gratuite sur mon téléphone qui s'appelle CamScanner gratuit, Scanner de
localisation, vous pouvez l'utiliser aussi. Veuillez télécharger votre feuille de vignettes dans le fichier du projet. Donc, la prochaine fois, nous allons faire les cadres pour nos feuilles de vignettes.
3. Astuces pour le morphing: Maintenant que vous avez préparé vos vignettes, je sais que vous êtes intéressé à les transformer en images et ensuite convertir la séquence d'images en une vidéo ou des gifs animés ou des jifs. Mais nous allons d'abord parler de quelques conseils parce qu' il est inquiet d'avoir votre révision sur les vignettes. Pour le projet de cette classe, juste faire les images clés du morphing comme suffisant. Il n'est pas nécessaire d'animer complètement le morphing. Mais voici quelques conseils que vous pourriez envisager pour vos projets futurs ou en équipe ou vous pouvez demander à vos animateurs de les considérer. Astuce numéro 1, jouer avec la taille et l'endroit. C' est tout à fait correct de changer la taille de l'objet pendant le morphing. Imaginez que vous transformiez un objet alors qu'il est encore à l'endroit qui a une énergie constante. Mais si vous morph cela tout en sautant d'un endroit à un autre, cela indique qu'il y a une certaine puissance intérieure ou extérieure et que ou au-dessus de cela, ou par exemple, imaginez que vous morph un objet en fusion ou en tombant. Cela dit quelque chose comme la réticence ou la paresse. Astuce numéro 2, agissant dans l'animation. Imaginez que vous voulez transformer une phase en une autre, comment vous pouvez la rendre différente d'un morphing réalisé par un logiciel. Tu devrais lui donner plus de caractère. Par exemple, vous pouvez montrer quelques changements dans la phase, tandis que dans les yeux, ou le faire par les lèvres. Cela montre une certaine pression. Agir dans l'animation est nécessaire et un miroir est l'ami des animateurs. Vous devez toujours pratiquer le jeu avant de faire l'animation et les changements et le morphing. Par exemple, quand les amateurs ou quand les cinéastes veulent faire un film sur un corbeau avec l'aile cassée, ou sur un chat regardant avec impatience les mains. Ils ont des personnages, donc un acteur joue le rôle. Nous enregistrons cela et nous utilisons les images comme référence pour les animateurs pour mieux animer les émotions et le personnage. Astuce numéro 3, jouer avec le timing, contrôler le timing et avoir à la fois des changements rapides et lents pendant le morphing le rendent vraiment différent des changements automatiques effectués par le logiciel. Avez-vous déjà abordé les principes de l'animation ? Si ce n'est pas le cas, je vous recommande de rechercher cela. Ayant de l'anticipation, j'ai fait un petit mouvement avant le début du morphing. Cela permet de rendre le morphing plus dynamique ou d'avoir un ajout de squash et d'étirer les formes. Cela le rend aussi plus dynamique et plus vivant. Astuce numéro 4, utilisez la couleur, le son et les lignes d'action. Si vous pensez que l'utilisation de la couleur peut vous aider, utilisez cela. Ajouter une couleur rouge, tandis que le morphing pourrait indiquer une certaine pression, de la colère ou de la timidité. Envisager également d'ajouter du son. Par exemple, si vous transformez une sphère en cube et que vous ajoutez un son du milieu. On a l'impression qu'il est en métal. Bien que le matériau pourrait être de l'argile. Pensez également à avoir des lignes d'action. Vous avez peut-être vu des lignes d'action dans des bandes dessinées ou des romans graphiques, surtout que si vous voulez utiliser des techniques de stop-motion, vous devez tenir compte de cela avant de commencer à prendre des images. Par exemple, si vous voulez gonfler un cercle et le transformer en une autre forme, ajouter quelques gouttes, laisser le cercle améliore cela. Astuce numéro 5. De loin, je vous ai dit que le morphing change une forme, un personnage, une forme en une autre. Vous pourriez demander pourquoi une forme à une autre. Pourquoi 1-1 ? C' est bon. Tu as raison. Vous pouvez transformer plusieurs objets en un seul objet ou vice versa. C' est une excellente façon de faire, par exemple, locomotion ou d'avoir la juxtaposition comme l'une des caractéristiques du surréalisme. Comme vous le savez peut-être, le surréalisme est un mouvement artistique fondé par André Breton en 1924. Compte tenu des conseils dont nous avons parlé, vous pouvez avoir une révision sur vos vignettes et vous préparer à photographier leurs images.
4. Stop motion: Maintenant, il est temps de faire des cadres pour ce que vous avez prévu dans vos ternis. Ici, j'ai deux leçons pour ceux qui préfèrent la technique stop-motion. Après cela, il y a une leçon pour ceux qui préfèrent la technique 2D. La leçon suivante porte sur la façon de convertir la séquence d'images en vidéo. Pour la technique de stop-motion, la première étape consiste à configurer la scène et la configuration de la caméra. Dans cette leçon, nous allons configurer un paramètre de flatlay. La configuration plate peut être à des échelles très subtiles. Ici, je fais un petit top tables mis en place, mais laissez-moi vous dire quelques autres possibilités intéressantes. Les personnes réelles en pleine photo peuvent également être le sujet devant la caméra. Cette technique est appelée pixelation. En 2011, Nokia a introduit un téléphone N8 au monde par deux animations réalisées par ce téléphone et produites par Nokia et Aardman animations. Alors que [inaudible] Point la plus petite
animation stop-motion à l'échelle du monde qui a été faite en attachant le microscope au téléphone, et en tirant un tout petit engrenage de 9 millimètres. L' autre était Gulp fait sur les plus grands arrêts du monde qui a été faite en suspendant le téléphone sur une plage. Pour configurer ou flatlay scène, vous avez besoin d'arrière-plan. Il peut s'agir d'un carton, d'une botte peinte à bricoler ou d'une toile de fond en vinyle. Je ne recommande pas de vêtements ou quoi que ce soit que mon changement pendant les images de prise de vue. Il y a des conseils importants que vous devriez considérer à propos de la prise de vue. abord, utilisez un trépied, ne pas avoir un cadre secouant. Si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez utiliser des livres ou des étagères pour faire une position fixe pour votre téléphone ou votre appareil photo. L' autre astuce très important qui empêchera scintillement animation est de passer de automatique à manuel. Autant que possible, changez tous les paramètres d'auto à deux autres options. Par exemple, la balance automatique des blancs à l'ombre, ISO
automatique à un nombre et la désactivation de l'autofocus sur l'objectif. Si vous utilisez votre téléphone, vous pouvez essayer de maintenir l'écran pendant quelques secondes pour verrouiller les paramètres, ou si votre téléphone prend en charge le paramètre pro, vous pouvez passer aux paramètres pro. Votre configuration est prête, il est maintenant temps de se déplacer patiemment, de changer et de tirer les images. Pour ce projet de classe, il suffit de photographier leurs images clés. Mais pour vos projets futurs, s'il vous plaît considérer que huit images pour une seconde d'animation est bon, 12 images c'est mieux. prise de vue de 24 images pour une fois peut entraîner une animation très douce et complète. Un autre indice pour l'animation, certains logiciels, par exemple, Dragon Frame ou un logiciel pour votre appareil photo peuvent avoir une fonction pour attacher la caméra à votre moniteur. Cela signifie avoir la fenêtre d'affichage de l'appareil photo dans votre moniteur. Ensuite, dans ce logiciel, vous pouvez activer l'apparence d'oignon, ce qui vous permet de voir l'image précédente, mais avec une capacité inférieure. il peut vous aider à avoir une meilleure animation. Pour ceux qui préfèrent la configuration 3D
plutôt que le réglage flatlay, voici une chose intéressante pour vous. Si vous voulez faire un film pendant que l'objet y flotte,
dans ce cas, les animateurs utilisent des plates-formes, fils ou des bois pour y tenir les objets. Ensuite, en post-production, ils émettent la plate-forme, le fil, ou le bois numériquement, par des logiciels numériques. Tu te souviens de Penwiper et de la vidéo du projet ? Dans la prochaine leçon, nous allons parler de l'inverse tour en stop motion.
5. Astuce d'inversion: Les techniques de stop-motion, la pré-production et la planification sont vraiment importantes. Voici un truc et c'est sur l'ordre du tournage. Vous n'avez pas besoin de tirer leurs images exactement comme les ordres et l'animation. Considérons un exemple que nous avons eu dans la première vidéo. Une grenade se transforme en orange. abord, nous coupons la grenade étape par étape jusqu'à ce qu'elle soit en deux. Mais si vous voulez changer une demi-orange
coupée en une orange entière, c'est difficile. Il faut peut-être beaucoup d'oranges de la même taille et de la même forme. L' astuce est, d'avoir l'orange complète et plus ajustement dans l'orange demi-coupée. Puis jouez-le à l'envers. Ensuite, nous avons une grenade coupée en une moitié et demi orange transformée en une orange complète. Vous pouvez utiliser cela et faire ces techniques pour n'importe quoi. Par exemple, imaginez que nous voulions transformer le monde en forme d'escargot. Tu peux faire cette astuce. Vous pouvez changer leurs rangées et lettres et
le cercle, puis changer l'escargot dans le cercle. Jouez la deuxième partie à l'envers. Si vous préférez faire votre projet pour cette classe et dans les techniques de stop-motion, veuillez configurer votre scène et commencer à filmer les images. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer la technique pour ceux qui préfèrent cela, mais s'il vous plaît ne pas échapper à cela. Parce qu'à la fin, je vais vous expliquer comment transformer la séquence d'images en gifs animés, que vous pouvez utiliser sur votre site Web.
6. Animation 2D et création de GIFs: Cette vidéo est sur la technique 2D. Je vous présente ici un logiciel libre et facile à dessiner. Son nom est Gimp, et nous pouvons faire des GIFS animés par cela, mais si vous êtes un utilisateur d'autres logiciels, utilisez l'un des logiciels que vous êtes plus à l'aise. C' est juste une suggestion, et si vous préférez dessiner directement sur papier, s'il vous plaît dessiner sur papier et scanner vos images. À la fin de cette vidéo, nous allons transformer les images en GIFS animés. La partie finale de cette vidéo est également utile pour ceux qui ont réalisé leurs images dans la technique du stop motion et qui veulent les transformer en GIFS animés. Ici, je vais vous montrer deux façons de faire GIF animé. abord, dessiner numériquement image par image et la seconde façon d'importer la séquence d'images que vous avez préparées ou que vous avez numérisées. Commençons. Ici, j'ai installé Gimp et je l'ouvre. Je vais à « Fichier Nouveau ». Ici, vous pouvez choisir la taille de votre projet. J' ai fait un nouveau projet et ici vous pouvez voir les couches, la couche d'eau. te souviens quand tu étais à l'école, tu
as déjà essayé de croquis dans les coins d'un cahier ou sur un livre ? Que se passe-t-il si tu retournes ce carnet ? L' animation est vue. C' est parce que la persistance de la vision qui est en fonction du fonctionnement de notre cerveau et de nos yeux. Les calques Gimp sont comme les pages d'un bloc-notes. Si je dessine, dessine sur chaque
calque, c'est comme faire votre flip book et je peux faire un GIFS animé par ces calques et voici des calques. Si vous pouvez le voir, vous allez dans Fenêtre, boîte de dialogue de
document, puis couches. Ici, je veux choisir la brosse que je veux utiliser, et je sélectionne la brosse, puis je dessine. Maintenant, je veux supprimer ce calque, je n'en ai pas besoin. Je sélectionne cette fin ici, cette croix, supprime le calque. Dans d'autres logiciels, ça aurait pu être comme une corbeille. Maintenant, je veux créer un nouveau calque. Ici, en cliquant sur cette icône, je crée un nouveau calque et un dialogue s'ouvre. Ici vous pouvez choisir si vous voulez qu'il soit transparent ou dans d'autres couleurs, je veux qu'il soit blanc. Je commence à dessiner. Ça peut être un peu lent parce que j'enregistre. Par exemple, ceci. Maintenant, nous voulons avoir un autre calque, une autre page assez retourner vers le haut. Un autre calque et vous ne pouvez pas voir le calque en dessous. Je change l'opacité de 100 à un nombre inférieur et maintenant je peux voir le calque en dessous. Je dessine ce cadre. Ensuite, pour un autre
calque, je change leur opacité à 100, fais un nouveau calque. Changer l'opacité pour que je puisse voir le calque en dessous, en dessous. Maintenant, j'ai préparé les couches ici pour vous. Ici, nous voulons voir un aperçu de l'animation. Nous allons à filtrer l'animation, puis la lecture. Ici, une fenêtre s'ouvre. Je choisis un nombre inférieur. Oui. C'est bien et ici je joue ça. C' est un peu lent. Je change cela en un plus rapide, par
exemple, quatre fois. Jouons. Nous exportons maintenant notre fichier, fichier, exportation comme et ici vous choisissez l'adresse. Le conseil important est que vous devez choisir l'extension de fichier ou le type de fichier. Ici, nous choisissons GIF Image. Oui. Ici. Je lui donne un nom, les yeux bien. J' appuie sur l'exportation. Regarde ici. Voici un conseil important. Vous devriez vérifier comme animation. Sinon, vous aurez juste une image, une seule image. J' appuie sur l'exportation, voyons ce que nous avons. Nous avons un dossier ici. J' ouvre ça et oui, c'est bien. Si vous souhaitez modifier une couche par exemple, supprimez-en une, vous pouvez utiliser cette icône ou dupliquer votre calque. Par exemple, je clique avec le bouton droit de la souris sur ce calque et je choisis couche en double. La deuxième façon qui était mon importation d'images, je vais dans le fichier, puis je choisis ouvert comme calques, et je choisis où j'ai stocké ma séquence d'images. Maintenant, je devrais sélectionner toutes ces images puis je choisis ouvert et regarder ici, nous avons toutes les images, chacune d'entre elles comme un calque séparé. C' est comme un flip book avec chaque image sur une page séparée. Maintenant que nous avons toutes les images dans des calques séparés, nous voulons avoir un aperçu. Tu te rappelles ? Oui. Filtrer l'animation, Oui, puis la lecture. Jouons. C' est trop rapide. Ralentisons la vitesse et rejouons-la. Bien. Ici, nous allons pour exporter cela, exporter comme oui. Ici, vous devez toujours choisir l'image GIF, pour exporter la presse animée export et nous vérifions que comme l'animation est sélectionnée, vous voyez ici, regarder pour toujours. J' ai sélectionné ceci parce qu'il rend le GIF animé jouer et jouer et jouer pour toujours. Vous pouvez décocher cela si vous vouliez jouer une seule fois, exporter et nous attendons. Voyons ce que nous avons ici. Nous avons des fruits et jouons ça. Oui, c'est bien. Pratiquons un autre projet que la pratique rend parfait, si elle est faite correctement. Ici, je choisis le fichier, ouvert en tant que couche. Ici vous allez et choisissez le dossier que vous avez vos images numérisées là-bas et nous choisissons toutes les images, ouvrir et la magie se passe et ici nous avons chaque image dans un calque séparé. Prenons un aperçu. Vous pouvez maintenant me dire quoi faire. Oui. animation filtrante, oui, lecture, oui. Ici, ça va. Jouons-le. Bien. Bon, fin, exporte comme, sélectionnez le type de fichier, image GIF, exportation. Nous nous assurons que l'animation est vérifiée et ici nous allons voir ce que c'est. Délai entre les images où Non spécifié 100 milliseconde. Si je tape 500, ce sera une demi-seconde. Vous pouvez les choisir pour jouer à la vitesse du jeu. Utilisez le calque saisi ci-dessus pour toutes les images. Pour toutes les images, j'aurai un délai de moitié de seconde. J' appuie sur l'exportation et voyons ce que nous avons. Vous voyez que chaque image est jouée après la moitié des secondes de retard et vous avez maintenant un GIF animé de votre projet de morphing. Vous pouvez le partager sur votre site Web ou vous pouvez le télécharger sur des sites comme GIFY et les utiliser, par
exemple, dans l'histoire de votre Instagram ou d'autres endroits. Dans la leçon suivante, nous allons convertir notre séquence d'images en vidéo.
7. Convertir en vidéo: Maintenant que vous avez préparé votre séquence d'images, il est temps de le transformer en vidéo. Il y a plusieurs façons, et ici je vous présente avec quelques logiciels libres et open source
Make AVI est ce que je vais utiliser et les utilisateurs de Windows Mac peuvent utiliser image par image. utilisateurs Linux qui sont plus à l'aise de retaper peuvent également utiliser FFmpeg, et si vous êtes un utilisateur mobile, vous pouvez utiliser des applications stop-motion gratuites. Ici, j'ouvre Make AVI et je choisis Ajouter des fichiers. Ensuite, j'ouvre leur dossier de la séquence d'images que nous avons préparées. Je sélectionne toutes les images, choisissez Ouvrir, ou je peux ajouter des fichiers un par un. Ici, vous pouvez également modifier l'ordre des images ou en supprimer l'une, ou ajouter une image entre les FE, c'est-à-dire image par seconde. Vous pouvez également modifier la fréquence d'images si vous voulez ou moins, essayez simplement. J' appuie sur commencer, je choisis où je veux stocker le résultat final et appuyez sur Enregistrer. Vous pouvez choisir le codec et la compression des images. Tu peux jouer avec ça. Ici, je choisis Microsoft Video 1, voyons si cela fonctionne. Ici, nous avons la vidéo, jouons ça. En utilisant cette méthode ou d'autres moyens alternatifs, vous pouvez convertir votre séquence d'images en vidéo, les
télécharger, et s'il vous plaît les partager dans la galerie de projet. Conseils pour d'autres logiciels. Dans Premier, vous pouvez importer une séquence d'images numérotées en sélectionnant Importer un
fichier et vous assurer que la case à cocher Séquence d'image est cochée. Vous pouvez exporter votre timeline Photoshop dans une vidéo en
sélectionnant Exporter fichier, rendre à la vidéo
et d'autres logiciels d'animation tels que la peinture TV ou
[inaudible], et d'autres logiciels d'animation tels que la peinture TV ou vous pouvez généralement rendre la vidéo en sélectionnant l'exportation de fichiers. Dans la prochaine vidéo, je vais récapituler ce que vous avez appris et présenter vos réflexions finales.
8. Votre projet de cours: Quelle meilleure façon de pratiquer le morphing plutôt que de choisir vos projets. Mais avant ça, vous pourriez vous poser trois questions. Qu' est-ce que je vais produire exactement ? Où puis-je trouver l'inspiration pour choisir mes projets ? Quelle technique puis-je utiliser ? Avant de parler de ces questions, permettez-moi de vous montrer quelques exemples de morphing et de travail des maîtres de l'animation. 1926, Penwiper. Norman McLaren 1950, Le Merle. Norman McLauren, 1960, Discours d'ouverture. Regardez comment le morphing du microphone raconte l'histoire. The Street by Caroline Leaf une technique d'animation de peinture à l'huile en 1976. En 1977, Ishu Patel, fait cette animation par perles, The Bead Game. Dimensions du dialogue -1982, par Jan Svankmajer. Bill Plympton et de nombreuses utilisations du morphing. Votre visage, 1987. The Tune,1992. Le vieil homme et la mer par Aleksandr Petrov, 1999. 2000, l'animation étonnante, Père et fille de Michael Dudok de Wit. Regardez comment le morphing en marchant raconte l'histoire. Question numéro 1, imaginez que vous voulez voyager d'un endroit à l'autre. Mais vous ne pouvez pas voler soudainement de cet endroit à l'endroit de destination. Tu devrais marcher tout le chemin entre les deux. Qu' est-ce que tu préfères ? Vous préférez simplement penser à la destination ou profiter du voyage ? les images du milieu et entre sont également importantes. À n'importe quel niveau,
vous pouvez livrer un projet. Il est important de considérer que les compétences et les idées sont en train de se tirer mutuellement vers le haut. Idées fait pour améliorer vos compétences et les compétences vous font avoir des idées plus créatives. Alors commencez et laissez-les se tirer. Deuxième question, où puis-je trouver des idées ? Trouver des idées est plus facile que vous ne le pensez. Préparez un stylo et un carnet de croquis. Parce que bientôt vous allez submerger par la ruée des idées que vous pourriez avoir pour le morphing. S' il vous plaît envisager de ne pas choisir des formes compliquées, pour deux raisons : une, la beauté est dans la simplicité, et deuxièmement, plus
la forme est simple, vous pouvez vous concentrer davantage sur le créatif entre les deux. Votre projet peut être dans des styles très différents. Il peut être comique, sériel ou réaliste. Cherchez des objets autour de vous, dans votre cuisine, dans votre bureau, à la maison, dans votre chambre. Pensez à faire une publicité pour les produits de l'un de vos amis. Ouvrez le dictionnaire et choisissez un mot aléatoire. Regardez la nature, mère nature a de grandes idées. Pensez au logo d'une entreprise ou d'un de vos amis. Vous pouvez faire de votre logo de morphing mouvement pour cela. Considérez les émotions humaines telles que la tristesse, la colère ou le bonheur. En outre, vous pouvez penser à des troubles psychologiques tels que le trouble bipolaire. Briser les règles de la physique comme la gravité, cela pourrait apporter de nouvelles idées dans d'autres domaines tels que l'architecture, design
industriel ou la peinture. Question numéro 3, quelle technique puis-je utiliser ? Il existe deux catégories principales de techniques. Je vous les explique et vous choisissez ce qui vous convient le plus. Le premier est fait en dessinant. Vous pouvez utiliser un stylet numérique ou une tablette tactile. Dans celui-ci, les animateurs utilisent des logiciels tels que TVPaint, Toon Boom, Photoshop, Krita, Synfig ou des applications telles que Procreate. Si vous n'avez pas de stylo numérique ou si vous préférez dessiner sur papier, vous pouvez numériser votre travail. Pas de scanner ? C'est bon. Vous pouvez utiliser des applications telles que CamScanner gratuit sur votre téléphone. La deuxième catégorie est le stop motion. Ces œuvres en ayant un objet, des graines, des perles, Jouer des objets d'argile de pâte devant la caméra,
faire de légers changements, et la prise de vue plus loin. Cela peut être une scène 3D avec décoration ou dans des animations professionnelles, ils utilisent des marionnettes avec squelette à l'intérieur. Ou il peut être un flatlay, que je vous recommande parce que vous avez plus de contrôle sur tout, même la gravité. S' il vous plaît, prenez le facile et commencez simplement. Choisissez le sujet ou la technique que vous pouvez commencer. Il est toujours temps d'essayer d'autres techniques ou de choisir d'autres sujets. Pour la vidéo suivante, pensez au sujet de vos formes de morphing, la forme de début et à la forme finale. Rédigez un croquis toutes vos idées, discutez-les avec vos amis et autres élèves, et choisissez ce qui vous convient le mieux. Vous aimez travailler dessus, et c'est un bon début. se voit dans la vidéo suivante.
9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours et merci d'avoir participé à ma classe. J' ai hâte de voir votre projet et de lire vos commandes et vos questions. J' apprécie vraiment ça. Dans cette classe, nous apprenons ce qui se transforme en animation et quelles en sont les applications. Nous avons parlé de la façon de trouver l'inspiration pour le projet de morphing. Ensuite, nous avons appris à fabriquer des feuilles de Tomlin, après cela, nous avons discuté de cinq conseils sur la façon d'aligner le morphing d'
un seul changement de formes à un changement dynamique incroyable. Ensuite, nous avons appris comment faire nos cadres et arrêter la notion aux techniques. Nous avons appris à transformer la séquence d'images en un gif et en une vidéo. J' espère que vous avez trouvé le morphing comme un excellent moyen d'atteindre les idées dans cinéma et aussi comme un bon moyen de pratiquer la pensée créative. Avoir votre carnet de croquis pour transformer des idées partout en vidéo, soit vous êtes dans le bus ou vous attendez de rencontrer vos amis. Ce carnet de croquis peut vous aider à trouver des idées pour réalisation cinématographique ou d'autres domaines tels que l'architecture et le design, design
industriel ou le design graphique. S' il y a quelque chose que j'espère que vous pouvez prendre de cette classe, c'est la joie d'exprimer vos idées avec l'animation, et que vous avez maintenant un moyen de libérer facilement vos idées créatives avec le morphing. De plus, si vous êtes enseignant à l'école, je pense que la pratique du morphing est un bon moyen d'autonomiser l'imagination des enfants. Merci, et j'espère vous voir dans ma prochaine classe, au revoir. Ici, je tiens à remercier sincèrement Gabriela Goulart et l'équipe Skillshare.
10. Projet bonus : faire du morphing rapidement grâce à Adobe Photoshop: Dans cette vidéo, nous voulons réaliser cette animation ensemble. Tout d'abord, nous avons mis en place notre scène : table, trépied de caméra, objets. Dans la section Ressources, je vous ai fourni un fichier de guide de mouvement, vous pouvez l'utiliser. Certains logiciels vous fournissent également un guide de mouvement. De plus, vous pouvez animer spontanément. Ensuite, nous commençons à animer. Nous pouvons utiliser un cercle et le guide de mouvement pour savoir où placer l'objet et prendre des photos. Il est maintenant temps d'importer toutes les images et de les créer des cadres. Je choisis Fichier, Script, Charger des fichiers dans la pile. Cette opération va importer toutes les images sous forme de calques distincts dans un seul fichier. Laissez-moi faire ça. Oui, vous pouvez voir et j'appuie sur « OK » et maintenant toutes les images sont sous forme de calques. Avant de continuer, modifions la taille de l'image car si la taille des photos est très grande, votre ordinateur risque de geler. Je vais choisir Image, Taille de l'image et modifier leur taille. Maintenant, nous devrions assembler leurs cadres, alors j'ai choisi Fenêtre, Timeline, et maintenant je vois cette chronologie. J'appuie sur Créer une chronologie vidéo et en bas à gauche, je choisis Frames. Ensuite, j'appuie ici et j'appuie sur Make Frames from Layers. Tous les cadres sont fabriqués à partir de tous les calques. Laissez-moi jouer ça, oui. Oh, la direction est inversée. Appuyez sur cette ligne et je choisis les cadres inversés. Jouons ça. La direction est maintenant ce que je veux. La dernière image doit modifier la durée et toutes les images sont maintenant jouées avec la même durée. Certains mouvements ne sont pas corrects et, comme vous le savez, vous pouvez supprimer des cadres ou dupliquer des images. Ici, je supprime quelques cadres pour avoir un mouvement fluide. Ici, je pense que je peux supprimer celui-ci et me laisser vérifier cela. Quelle est votre idée ? Oui. Supprimons celui-ci et ici aussi, nous supprimons celui-ci et jouons pour voir si ça se passe ou non. Quelle est votre idée ? Je pense que nous pouvons également supprimer celui-ci. Jouons, oui. Vous voyez, le mouvement sur le côté gauche est plus lent et le côté droit est plus rapide. Je pense que si nous tournons ces 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, comme cette rotation de l'image de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, nous pouvons utiliser ce mouvement comme simulation de gravité. Regardez, en haut lentement et gagnez de la vitesse inférieure. Maintenant, je veux recadrer cela dans un carré, sorte que le mouvement sera au centre et dans un cadre carré. Laissez-moi déplacer ça. Est-ce bien ? Oui. Quelle est votre idée ? Quelle amélioration pouvons-nous ajouter ? Au point où l'objet se transforme en un autre, nous pouvons ajouter quelques lignes. Permettez-moi de trouver le cadre, oui, ce cadre. Ici, nous pouvons ajouter quelques lignes, donc je choisis le cadre et je trouve le calque associé à ce cadre. J'appuie sur Pinceau, je sélectionne la couleur que je veux, et j'ajoute ici quelques lignes. Vous le faites aussi pour votre travail artistique. Pour le cadre suivant, j'ajoute également les lignes. Jouons ça. Nous avons un autre morphing, donc nous devrions ajouter des lignes pour ces deux images. Trouvons ce cadre ici et c'est le calque pour cela. Je dessine des lignes et ici aussi, oui, j'ajoute quelques lignes ici. Jouons ça. Lorsqu'il se transforme, les lignes apparaissent. Ici, nous voulons l'améliorer visuellement en ajoutant une vignette. Je dessine un cercle en appuyant sur Control Shift et
j' inverse la sélection. Je choisis Paint Bucket et je le remplis d'une couleur foncée. Ensuite, j'ajoute un peu de flou avec cela en utilisant le Flou du menu Filtre. Ensuite, je choisis certaines propriétés comme Overlay, et je modifie l'opacité. Maintenant, jouons avec les courbes. Je choisis des courbes et je donne une forme comme un S à cela. Vous voyez ? Les couleurs sont tellement vives maintenant et je veux également ajouter de la luminosité à ce contraste. Permettez-moi de vous dire une autre chose qui concerne Hue et Saturation. Ceux-ci sont comme la teinte et la saturation et si vous cliquez sur cette main et que vous cliquez sur, par exemple, couleur
verte, la couleur qui sera affectée ne signifiera que le vert. Je joue sur la luminosité pour le vert, puis je joue avec l'opacité de la vignette. Vous pouvez également le faire pour votre animation pour la rendre visuellement attrayante. Nous voulons maintenant exporter, mais avant cela, enregistrez votre projet afin que si votre ordinateur bloque votre ordinateur, votre projet y sera enregistré. J'appuie sur Fichier, Exporter et Enregistrer pour le Web. Ici, je choisis la taille de l'image dans laquelle je veux que le fichier soit exporté, et je choisis GIF. J'adore qu'il s'adapte à la fenêtre, je choisis GIF et le GIF prédéfini par exemple, le premier. Ici, je joue ça, oh, c'est trop rapide. Nous pouvons revenir en arrière et jouer avec la durée de chaque image. J'appuie sur leur première image, puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur la dernière image. Tous les cadres sont maintenant sélectionnés et vous pouvez désormais modifier la durée de toutes les images ou taper ce que vous voulez. J'essaie à nouveau d'exporter, d'exporter, d'enregistrer pour le Web, choisir GIF et ici, vous pouvez voir qu'il est écrit une fois et pour toujours. Si je choisis Once, l'animation ne sera jouée qu'une seule fois. Permettez-moi de vous montrer la création d'une fenêtre oui. Je joue ça. Regardez-moi ici, une fois et arrêtez. Mais si vous choisissez pour toujours, il sera joué en boucle continue. J'appuie sur « Enregistrer » et je l'enregistre en tant que fichier GIF pour le partager. Maintenant, ici, je veux vous dire comment exporter en tant que vidéo Export et Render vidéo, il vous donnera
donc la possibilité de l'enregistrer comme par exemple, le fichier MP4. J'appuie sur « Render » et il est temps de partager votre projet dans une galerie de projets et vos réseaux sociaux.
Hadis Malekie ✨, .
