Vous pouvez dessiner et peindre 10 animaux mignons de la forêt ! Apprendre à dessiner pour les débutants

1. Bande-annonce: Voulez-vous apprendre à dessiner et peindre 10 créatures boisées super cutie ? Eh bien, j'ai juste la classe pour toi. Salut, je m'appelle Yasmina. Je suis une aquarelle autodidacte et autre artiste de médias mixtes. Mon style est lâche et rêveur, et la plupart du temps, mignon. J' aime tellement dessiner et peindre les mignons, et je veux partager cette joie avec vous. Je ne sais pas pour toi, mais certains de mes animaux préférés vivent dans une forêt. Allons là-bas et dire bonjour à quelques super adorables cuties qui sont totalement faisables par vous, peu importe ce que votre niveau de compétence est. Je vais vous emmener à travers chaque illustration étape par étape, commençant par le croquis, que je vais non seulement décomposer en formes et étapes super simples , mais aussi montrer beaucoup de variations et d'idées. Ensuite, nous allons illustrer ensemble en utilisant des crayons de couleur, des marqueurs d'alcool et des aquarelles, mais vous pouvez utiliser toutes les fournitures que vous avez en main. Il y aura même une leçon vous montrant de nombreuses idées pour ce que vous pouvez utiliser, et peut-être des idées que vous pouvez utiliser pour trouver votre support préféré. J' ai rendu ce cours super facile et amusant à sauter dans. Que vous souhaitiez dessiner juste une des mignonnes ou tous, je vous souhaite la bienvenue pour ramasser votre crayon et commencer. On va s'amuser tellement ensemble. Qu' est-ce que tu attends ? Dessinons quelques mignonnes des bois. 2. Les règles du mignon: Avant de plonger dans la fabrication de mignonnes, je veux que vous connaissiez toutes les règles de la gentillesse. De cette façon, vous pouvez jouer avec la façon dont vous illustrez vos cuties et faites le vôtre aussi bien. Avez-vous remarqué que les bébés animaux et les bébés sont beaucoup plus mignons que les adultes, c'est parce que nous sommes programmés pour le penser. Leurs caractéristiques sont ce que nous étudions pour rendre nos propres cuties mignonnes, nous les exagérons et stylisons et simplifions. Regardons un bébé et voyons quelles sont ces caractéristiques. Ils ont une grosse tête et un corps plus petit. Le front a tendance à être assez grand aussi, sorte que les yeux sont naturellement plus bas sur le visage et les yeux sont assez grands. Il y a aussi très peu de détails comme les bébés n'ont pas les rides, les pores, ou même les cheveux parfois, si simple est mieux. Remarquez comment ils ont l'air plus dodus et arrondis ainsi, les bords plus nets ont tendance à paraître plus menaçants et effrayants, mais les bords arrondis sont plus mignons et vulnérables. Ce sont mes observations principales, mais aucune de ces règles n'est écrite en pierre, vous pouvez casser l'une d'entre elles pour trouver votre style de signature. Voici comment j'utilise les règles dans mon style. Je fais habituellement une grosse et large tête arrondie avec des yeux bas qui sont grands et éloignés, avec un nez minuscule avec peut-être pas de bouche, et parfois une bouche. Le corps est petit et avec peu de détails, et j'aime ajouter peu de caractéristiques pour ajouter du caractère. Les petits détails peuvent vraiment rendre votre personnage différent. Vous pouvez également ajouter un chapeau, un arc, lunettes ou tout autre accessoire. Je termine toujours mes cuties avec des joues roses et parfois un simple fond. Quant à la couleur, nous en parlerons plus dans la prochaine leçon, mais je pense que les couleurs pastel ont tendance à paraître beaucoup plus mignonnes que les couleurs plus audacieuses. Comme vous pouvez le voir, j'aime rester simple. Je te défie de jouer avec ton style et ton imagination. Ce n'est pas parce que je fais les choses comme ça que tu devrais aussi. Jouez avec elle et venez avec vos propres cuties et votre propre style de signature. Amusez-vous avec elle et ne vous inquiétez pas trop des résultats parce que vous apprendrez beaucoup de chaque dessin raté. Ne vous sentez jamais mal si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas, continuez à dessiner. Si vous voulez apprendre comment je dessine des animaux mignons à partir de références, vous pouvez faire la même chose si vous prenez mon vous pouvez dessiner classe animaux mignons. Je vais vous montrer en détail comment je prends n'importe quelle référence et en fais une jolie tarte. Tout est fait avec trois étapes simples que tout le monde peut faire. Maintenant que nous savons ce qui rend les choses mignonnes, parlons rapidement de couleur. 3. Jouer avec les couleurs: Dans cette classe, j'ai choisi des palettes de couleurs pour chaque animal avant de commencer les illustrations pour me faciliter l'enregistrement. D' habitude, je ne fais pas ça, habitude je joue juste et je l'aile pendant que je vais continuer. Parfois, les résultats ne sont pas si géniaux. Au départ, ils sont parce que j'ai beaucoup d'expérience, mais surtout au début, j'ai fait beaucoup d'erreurs. Si vous voulez que votre processus soit plus facile, je vous recommande de choisir des palettes de couleurs avant de commencer un animal. Vous aurez la garantie d'avoir de bonnes couleurs et de bons résultats, mais en même temps vous n'avez pas à le faire. Tu peux juste copier ce que je fais. Mais si vous voulez vous défier et grandir, il suffit de prendre un morceau de papier rebut et de jouer avec différentes combinaisons de couleurs jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous plaît. C' est juste une pièce, amusez-vous avec elle et voyez ce qu'on peut trouver. Vous pouvez également faire un petit croquis miniature de votre enfant avant de commencer juste pour vous assurer que tout fonctionne ensemble. Je recommande fortement des croquis miniatures pour vous aider à planifier votre composition et vos choix de couleurs si vous êtes le type qui aime planifier. Vous pouvez toujours essayer à nouveau si vous faites quelque chose et que vous ne l'aimez pas. La raison pour laquelle je parle de ça parce que je veux que vous sachiez que vous pouvez choisir vos propres combinaisons de couleurs et en choisir les jolis. Je veux que vous sachiez comment le faire vous-mêmes afin que vous puissiez faire avec n'importe quelle œuvre que vous créez. Si tu veux me copier exactement, ça va aussi. Tu peux faire ce que tu veux. Mais il y a des chances que vous ayez des fournitures différentes de moi et que vous avez des couleurs différentes à votre disposition. Je veux que tu saches que tu peux jouer avec eux aussi et trouver quelque chose de mieux que le mien. Qui sait ? Si vous utilisez un médium comme la rondelle à l'aquarelle, actuellement vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur imaginable, et c'est une très bonne compétence à pratiquer aussi. Je vous mets au défi de faire des combinaisons de couleurs intéressantes et de jouer. C' est la seule façon dont vous allez apprendre et grandir dans vos compétences de choix des couleurs. J' ai un cours sur l'utilisation de la couleur et des aquarelles. Si vous voulez apprendre à mélanger les couleurs et juste les bases de la théorie des couleurs. Je vous recommande d'apprendre les bases de la théorie des couleurs, même si vous avez juste dans votre subconscient, mais vous n'avez vraiment pas à le faire. Vous pouvez définir les images que vous trouvez sur Pinterest et magazines, les couleurs de vos fleurs préférées, ou même l'art d'autres artistes pour voir quelles combinaisons de couleurs sont vos préférées. Quoi que tu fasses, je t'encourage à jouer et à mélanger. Si vous voulez voir un peu d'inspiration que j'ai rassemblé, vous pouvez vous diriger vers mes planches Pinterest et vérifier ce tableau d'inspiration couleur plein de combinaisons amusantes. Peut-être que vous aimez utiliser des couleurs arc-en-ciel, ou peut-être que vous n'utiliserez que le noir et le blanc et peut-être simplement ajouter comme des petits trucs ou quelque chose. Peut-être que vous voulez utiliser des couleurs plus audacieuses pour vos animaux. Même si j'ai dit que les couleurs pastel ont tendance à être plus mignonnes parce que vous aimez les couleurs plus audacieuses. C' est à vous de décider. Amusez-vous et profitez de la balade du jeu de couleurs. Expérimenter est le meilleur moyen de trouver ce que vous aimez pour illustrer le plus, est le ticket pour trouver votre propre voix unique dans votre art. Maintenant, parlons de fournitures. 4. Autres idées de fournitures: Comme avec la couleur, je veux que vous jouiez avec vos provisions. Jouer avec ce que vous avez est le meilleur moyen de trouver ce que vous aimez le plus utiliser. Personnellement, j'utiliserai des marqueurs d'alcool, des crayons de couleur et des aquarelles tout au long de la classe. Ce sont mes fournitures préférées actuelles pour jouer avec. Dans mon travail plus ancien, j'utilisais exclusivement de l'encre et de l'aquarelle. Si je n'avais pas continué à expérimenter, je n'aurais pas trouvé plus de combinaisons d'approvisionnement que j'aime. C' est pourquoi il est si important de sortir de la boîte et de jouer. Dans la leçon suivante, je vais passer en revue mes fournitures spécifiques. Mais d'abord, parlons d'autres idées si vous ne voulez pas utiliser ce que j'utilise. Vous pouvez utiliser juste des crayons de couleur avec de l'aquarelle, j'adore cette combinaison. En fait, je pensais faire ce cours avec des crayons de couleur et des aquarelles. C' était le premier enregistrement que j'ai fait de l'ours, et il s'est avéré super mignon. Mais à la fin, je voulais aussi jouer avec des marqueurs. Voici quelques autres exemples de juste crayon à l'aquarelle. Comme vous pouvez le voir, c'est l'une de mes façons préférées d'illustrer. Je l'ai fait beaucoup parce que j'aime juste le contraste de la texture du crayon de couleur et la douceur des aquarelles. Ok, revenons à d'autres idées. Que diriez-vous juste des crayons de couleur ? Vous pouvez créer des transitions très fluides si vous l'utilisez de manière épaisse et que vous la coupez. Mais je recommande des crayons de haute qualité comme Prismacolors si vous voulez obtenir ce look. Vous pouvez également utiliser des pastels pour un look plus désordonné et lâche, il ressemble presque à la peinture des doigts en raison de l'épaisseur des traits. Un autre favori est d'utiliser des marqueurs d'alcool à l'aquarelle, je le fais de temps en temps par eux-mêmes et c'est juste vraiment mignon, mais vous ne pouvez pas obtenir aussi fin d'une ligne que vous le feriez avec un crayon. C' est juste un look différent dans un style différent. Tant que les marqueurs que vous utilisez sont à base d'alcool, ils sont imperméables, sorte que vous pouvez les superposer avec des aquarelles tant que vos couches d'aquarelle sont sèches. Ou vous pouvez utiliser seulement des marqueurs d'alcool par eux-mêmes, ils peuvent se mélanger si doucement qu'il ressemble à des aquarelles très soignées. Parfois, je ne peux pas faire la différence. Si vous aimez l'aspect du mélange d'aquarelle mais que vous n'aimez pas toutes les textures et combien il est difficile d'utiliser, peut-être que les marqueurs d'alcool sont faits pour vous. Certains de mes artistes préférés l'utilisent et c'est juste le plus mignon. L' encre et l'aquarelle sont aussi une excellente combinaison, j'adore le faire. Je suis toujours prudent d'utiliser de l'encre imperméable pour que je puisse faire les contours en premier. J' aime le faire et puis juste avoir une page de livre de coloriage, un peu comme nous ferons dans cette classe avec le crayon de couleur. La plupart de mes vieux travaux sont comme ça et ils sont tellement amusants à travailler avec. Il est vraiment facile de mettre la main sur encre imperméable et vous avez juste tellement d'options pour les fournitures. Ils font tous différents types de lignes, sorte que vous pouvez avoir des textures et des traits vraiment amusants, et peut-être parfois, des lignes minces sont épaisses. Si vous êtes intéressé à utiliser de l'encre dans votre travail, même simplement de l'encre seule, vous pouvez consulter ma classe d'illustration Pen and Ink. Il est très rapide et il montre toutes les techniques que vous devez connaître et toutes les sortes de fournitures avec lesquelles vous pouvez jouer. Une autre chose que vous pouvez utiliser seul est l'aquarelle. Si vous voulez apprendre les bases, j'ai aussi un cours sur celui-ci. C' est très rapide aussi, et je vous montre aussi tout ce dont vous avez besoin pour commencer et même quelques astuces et astuces avancées. Comme vous pouvez le dire, c'est mon support préféré personnel parce que presque tout ce que je fais a de l'aquarelle dedans, je l'aime tellement parce que c'est magique. Vous pouvez obtenir de telles belles textures et combos de couleurs. Vraiment, ça fait tout le travail pour toi, tu dois juste le laisser faire son propre truc. Si vous voulez travailler avec juste l'aquarelle, une chose amusante à faire est de travailler en arrière. Habituellement, je fais le contour d'abord dans un milieu imperméable à l'eau, puis je fais l'aquarelle, comme une page de livre à colorier. Mais vous pouvez également faire l'arrière-plan d'abord, comme vous pouvez remplir et colorier tout d'abord avec juste un croquis, puis faire le contour en second avec l'aquarelle. J' ai vu des gens travailler comme ça et ça rend votre travail plus lâche et amusant. Aussi, gardez à l'esprit que vous n'avez pas à faire de contours. Votre spot peut être sans contour du tout ou il peut être juste des contours, ce que vous voulez. C' est votre style, après tout, vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Un autre médium avec lequel j'aime jouer de temps en temps est Gouache. La chose cool à ce sujet est que vous pouvez la couche plus claire ou plus foncée contrairement à l'aquarelle, qui ne peut passer que de la lumière à l'obscurité parce qu'elle est transparente. gouache est opaque et agit beaucoup comme des peintures acryliques, donc pour moi, elles sont vraiment similaires. Vous pouvez utiliser de l'acrylique ou de la gouache juste pour faire vraiment simple si des morceaux d'échelle ou vous pouvez le mélanger et en faire plus 3D, tout ce que vous voulez faire. C' est un médium très polyvalent comme l'aquarelle. Si vous voulez apprendre les bases de la gouache, j'ai aussi un cours à ce sujet. Ce sont les fournitures que j'ai expérimenté avec et celles que j'ai aimé mélanger, mais ils ont juste gratté la surface. Je vous encourage à aller à votre magasin de fournitures d'art préféré et juste jouer avec les choses. Vous pouvez même utiliser des crayons, stylos gel, juste des stylos normaux que vous avez autour de la maison, juste tout ce que vous avez, et juste expérimenter et voir comment les fournitures interagissent les uns avec les autres. N' oubliez pas non plus l'illustration numérique. C' est vraiment populaire de nos jours avec Procreate et l'iPad. J' aime vraiment faire de petits gribouillis là-bas. C' est l'un de mes préférés pour les pièces finies parce que j'aime vraiment le look naturel et j'aime faire des petites imperfections, ne pas pouvoir annuler, et des textures. C' est plus difficile à réaliser sur l'iPad, mais certaines personnes, peuvent et ils peuvent faire les plus belles illustrations numériquement. Si c'est votre truc, allez-y et faites tout numériquement. Vous pouvez certainement imiter tout ce que je fais facilement. Il y a des pinceaux numériques qui imitent tous les types d'approvisionnement que vous pouvez imaginer, donc c'est toujours une idée amusante. Que vous travailliez dans Photoshop ou Procreate, vous trouverez un pinceau pour n'importe quoi avec une simple recherche Google. Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et amusez-vous avec. Votre style est à vous et les choix sont à vous. Si vous ne savez pas ce que vous aimez utiliser, je vous recommande d'essayer différentes combinaisons d'approvisionnement dans chaque leçon. La seule chose que je garderais à l'esprit est de savoir comment vos fournitures interagissent les unes avec les autres. Par exemple, si vous utilisez de l'aquarelle sur des marqueurs solubles dans l'eau, ils vont saigner parce qu'ils sont solubles dans l'eau. Cela peut également faire un look cool, mais il est important que vous en soyez conscient. Si vous avez seulement des marqueurs à base d'eau et que vous ne voulez pas qu'il saigne, assurez-vous de les utiliser après que vous avez terminé la coloration à l'eau. Même chose avec l'encre, vous devez vérifier si votre encre est étanche avant d'utiliser des aquarelles sur le dessus. C' est simple à faire avec le test de ligne, il suffit de faire une ligne avec toutes vos fournitures et de les mouiller tous à la fois, et vous verrez ce qui saigne et ce qui ne fonctionne pas. Assurez-vous juste que tout est complètement sec avant d'ajouter l'eau. Aussi, ne vous inquiétez pas trop sur le prix, vous pouvez utiliser des aquarelles bon marché pour faire de beaux arts comme je l'ai fait ici avec ces peintures Crayola à 3$. Même chose avec quelque chose de simple comme un gros stylo. Il peut être utilisé pour faire des contours imperméables et mignons, ils sont très esquissés, mais quand même un stylo, j'adore faire ça. Soyez créatif avec ce que vous avez. Vous n'avez pas besoin d'avoir des fournitures de fantaisie ou beaucoup d'entre eux, vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez en ce moment et jouer. Si vous êtes intéressé à faire ce que je fais, vous pouvez regarder la prochaine leçon pour voir ce que j'utiliserai. Sinon, vous pouvez sauter la leçon suivante et commencer à faire des cuties. Mais si vous décidez de sauter, le seul conseil que j'ai pour tout le monde est d'utiliser un crayon à esquisse très léger pour qu'il soit facile d' effacer vos lignes d'esquisse lorsque vous passez à différents médias, moins que vous n'aimiez le désordre Regardez, ce qui peut être assez amusant. Ok, c'est tout pour cette leçon. Maintenant, allons voir ce que je vais utiliser. 5. Ce que je vais utiliser: Même si je veux que vous jouiez avec vos provisions, je suis sûr que beaucoup d'entre vous voudront utiliser exactement ce que j' utilise pour le même look, et c'est bon aussi. Mais avant de vous montrer les marques que j'utilise, je tiens à souligner qu'il y a beaucoup de marques merveilleuses là-bas et que je ne fais que partager mes expériences. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un crayon de croquis normal. Si vous voulez un look plus propre avec des lignes de crayon complètement effacées, utilisez un look très léger. Personnellement, j'utilise du plomb effaçable bleu qui donne un look super léger même si je ne l'efface pas. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Je pense juste que le bleu apparaît moins sur les scans et sur les photos. Si vous préférez les crayons traditionnels, n'importe lequel des crayons plus durs comme 4H ou 6H, sera plus léger. J' utilise aussi une gomme pétrie. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même gomme. Assurez-vous d'en avoir un de haute qualité qui ne ruinera pas votre papier, alors testez-le sur un morceau de papier avant de commencer. Quant aux contours, j'utiliserai personnellement des crayons Prismacolor. J' ai une variété d'entre eux à partir d'un couple de kits que j'ai eu au fil des ans, et leur qualité est tout simplement incroyable. J' adore à quel point ils sont crémeux, mais vous pouvez toujours utiliser des crayons moins chers, autant plus que nous les utilisons juste pour les contours. J' adore la texture amusante qu'ils ajoutent à mon travail. Ils seront tous étanches à moins qu'ils ne soient des crayons aquarelle, qui ne seront pas étanches. Je vais aussi utiliser des marqueurs d'alcool, mais ceux-ci ne sont pas du tout nécessaires. J' aime les mélanger avec mes peintures parce qu'elles sont imperméables et peuvent faire des contours aussi doux et propres. Mais vous pouvez avoir le même look avec d'autres fournitures. Rappelez-vous, il existe deux types de marqueurs. Ceux à base d'eau ne sont pas imperméables, mais ceux à base d'alcool le sont. J' ai quelques marqueurs que j'ai ramassé dans mon magasin d'art local, mais j'ai deux ensembles principaux que j'ai obtenus d'Amazon pour jouer avec. Ce sont des ensembles bon marché, contrairement aux marqueurs copiques, qui peuvent être si chers. J' ai beaucoup de couleurs vives dans cet ensemble de marqueurs de pinceau Caliart. Je recommande cet ensemble si vous aimez les couleurs plus audacieuses, mais beaucoup de ces couleurs sont un peu trop sombres pour mes styles, donc ce n'est pas mon kit préféré. Mon ensemble préféré doit être l'ensemble de couleurs pastel d'Ohuhu. Les couleurs pastel fonctionnent si bien avec mon style d'illustration que j'ai tendance à les utiliser le plus. Mais comme je l'ai déjà dit, tu n'as vraiment pas besoin de marqueurs. Si ceux-ci sont trop chers pour vous, mais que vous voulez toujours ce look, envisagez d'aller à votre magasin d'art local et d'acheter seulement quelques couleurs que vous utiliseriez le plus. Vous n'avez vraiment pas besoin d'autant de choses, surtout si vous ne les utilisez pas pour faire des illustrations par vous-même. Maintenant, si vous allez peindre avec moi et utiliser des aquarelles, vous devriez vraiment avoir aucun problème si vous avez une expérience parce que j'ai laissé toute la coloration de l'eau super facile dans ces leçons. Mais si vous n'avez jamais utilisé d'aquarelles et que vous êtes confus sur quelque chose, j'ai un cours très court sur les bases que vous pouvez prendre pour voir comment utiliser toutes les fournitures. En ce qui concerne les marques de douleur, j'ai beaucoup de favoris, mais mon préféré est Mijello Mission Gold. C' est de très haute qualité. Mais Winsor et Newton ou Daniel Smith aussi, mais ils ont tendance à être un peu plus rapide. J' adore aussi cette palette de rêves pastel de Prima Marketing, et c'est celle que j'utiliserai surtout dans cette classe. Mais la peinture est de qualité inférieure à celle des autres mentionnés, et vous ne pouvez pas obtenir des couleurs plus sombres. Mais c'était tellement mignon, je ne pouvais pas résister à l'obtenir, et toutes les couleurs fonctionnent si bien ensemble. C' est mon kit de peinture préféré pour les mignonnes. J' ai également ajouté dans certaines couleurs Mission Gold, et l'une d'entre elles est la couleur Lukas, qui est aussi une bonne marque. Mais rappelez-vous, n'importe quelle couleur à l'aquarelle peut se transformer en une couleur pastel si vous venez de le diluer avec de l'eau, donc il n'y a aucune raison d'obtenir quelque chose de nouveau si vous avez déjà des aquarelles. En ce qui concerne les pinceaux, je recommande la brosse ronde de haute qualité. Si vous travaillez petit, comme moi, une taille 2, 4, 6 ou 8 est bonne, selon la taille de votre papier. Je vais utiliser du papier plus petit et une brosse de velours noir argenté taille 6. J' aime travailler avec un pinceau plus gros car il est facile pour moi de le contrôler. Mais s'il est difficile pour vous de contrôler un pinceau plus gros, il suffit d'utiliser un pinceau plus petit. Mais n'importe quel pinceau que vous avez est bien. Certains essentiels pour les aquarelles sont également des serviettes en papier ou un chiffon réutilisable, et une tasse ou un pot rempli d'eau. En ce qui concerne le papier, j'aime utiliser un tampon d'aquarelle Canson XL super abordable. J' obtiens le tampon 9 par 12 et je le coupe en petits morceaux à l'aide d'un coupe-papier bon marché. D' habitude, j'utilise ce papier pour tout. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais si vous utilisez l'aquarelle, assurez-vous qu'il s'agit d'au moins 140 livres de papier. Si vous n'utilisez pas de médiums humides, vous pouvez utiliser du papier plus fin. Je peux avoir des pastilles de croquis assez bon marché. Si vous voulez aussi obtenir un coupe-papier, vous devriez être en mesure de les trouver assez bon marché dans un magasin d'artisanat local. Mais si vous n'en avez pas, allez-y et tracez une ligne avec une règle et utilisez des ciseaux. Pendant que nous abordons le sujet du papier, je veux aussi parler de papier rebut, je l'obtiens toujours en coupant mon papier. Mais vous pouvez aussi l'obtenir de l'art raté et simplement couper et utiliser le dos de celui-ci, tout ce que vous pouvez faire. Le papier de ferraille est si important d'avoir à tester vos couleurs et juste pour voir à quoi ressemblent les choses avant de les mettre sur votre page, vous me verrez l'utiliser dans chaque leçon. La dernière chose que j'aime utiliser est un stylo gel blanc pour ajouter des reflets sur mes dessins. C' est le stylo gel blanc Signo Broad Point, et c'est le meilleur à mon avis. Mais vous pouvez complètement sauter cette étape. Ce n'est vraiment pas nécessaire de faire des cuties. Vous pouvez toujours peindre autour de ce que vous voulez blanc et juste le planifier à l'avance ou même utiliser du liquide de masquage. Aussi une bonne alternative est l'encre blanche ou la gouache avec une brosse fine. Maintenant que nous avons nos provisions, commençons à faire des mignonnes. Es-tu excité ? Faisons-le. Oh, et au fait, les leçons sont destinées à être surveillées dans l'ordre, mais vous pouvez toujours sauter en avant ou en arrière, ce que vous voulez faire. Il y aura juste quelques choses que je vais mentionner que j'ai montrées dans d'autres leçons, mais ce n'est vraiment pas une grosse affaire. Vous pouvez les regarder dans l'ordre que vous voulez. Avec ça, commençons. 6. Hérisson: Dessinons un super facile et super mignon petit hérisson bébé. Vous avez deux options tout en faisant le hérisson. Les deux commencent avec la même forme. Vous pouvez commencer par un petit carré et ensuite vous pouvez juste l'arrondir. Laissez-moi en faire une seconde pour vous montrer la variation. Celle-là, on n'a pas de cercle, on a juste un carré arrondi, ce qui est plutôt le regard que l'on cherche. Cette première option est une que je vais faire. On va juste faire un peu de bouche et d' yeux, puis il aura un petit visage, mais ça va jusqu' au fond. Ça peut être son corps. Ici, nous pouvons tenir dans les petits pieds et les petites mains, puis nous avons de petites oreilles en haut où la ligne sinueuse rencontre la ligne droite. Ses petites pattes ressemblent à ça, deux lignes incurvées se faisant face à l'autre et trois petits doigts. Donc les petits doigts sont comme ça. Puis ses petits pieds ressemblent à ça, puis trois petits orteils. De la même façon, on peut juste y ajouter peu de détails et de petites griffes. C' est ça. De la même façon de l'autre côté. La deuxième variante est un peu plus simple. C' est presque la même chose, mais au lieu d'aller jusqu'au bout, nous allons prendre ce petit visage et juste éditer ici. Ce sera juste que ses petits yeux sont là et tout ça. On a mis les petits yeux, le petit nez, et les petites mains mais pas les pieds cette fois, alors il est plus enroulé dans un ballon. Parce que les hérissons quand ils ont peur, ils s'enroulent en boule que vous ne voyez rien, quand ils sont plus détendus sont comme ça, c'est un que je vais faire. Mais vous pouvez aussi le rendre plus simple comme ça. Maintenant, quand vous jouez avec l'échelle de ceci, vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Vous pouvez rendre les mains plus grandes, l'œil plus petit, les oreilles plus grandes. Vous pouvez en faire plus un cercle, tout ce que vous voulez faire pour jouer. Par exemple, voici quelques formes d'yeux, peut-être que c'est une fille et qu'elle est un peu timide. Peut-être juste deux longs points comme ça à la place. Peut-être qu'il est fatigué et que c'est deux X pour les yeux et le nez est comme ça. Quoi que vous vouliez faire, vous pouvez simplement changer les choses et jouer avec elles et c'est le plaisir de dessiner, que vous pouvez voir à quoi ressemblent les choses et vous pouvez les changer et en faire votre propre. Quant à l'arrière-plan de ce petit gars, je pensais faire des petits graphiques comme ça. Je vais le rendre un peu plus symétrique, tu verras comment je fais avec le marqueur. petites formes de fleurs comme ça et ça. Très simple, très facile à faire, et peut-être vous aurez des tiges et des feuilles. Fond très facile, hérisson très facile, et juste aller de l'avant et esquisser cela. Je vais le faire avec mon crayon bleu clair que vous puissiez tous le voir sur la caméra, mais c' est à peu près ce que je dessine ici. Lors de l'esquisse, il n'est pas nécessaire d'être parfait. Assurez-vous d'être centré sur votre page. Si vous devez effacer et réessayer, c'est bon. J' essaie juste de regarder où se trouve le centre. Vous remarquez comment je croquis messily. J' essaie juste d'obtenir les proportions de l'endroit où je veux les choses et le placement , puis je peux faire des détails avec mon support choisi. C'est comme ça que je fais. Vous pouvez également faire des esquisses détaillées, c'est à vous de décider. Très lâche et je ne me dérange pas toutes les erreurs en ce moment je peux soulever effacer tout ce que je fais. esquisse est si importante pour vous aider à visualiser ce que vous faites et pour vous assurer que vous le faites sur le côté droit du papier et que tout semble bien ensemble. Parce que si je commençais à dessiner avec mon support final et qu'il n'était pas centré, je sortirais de la page et ça a peu l'air, donc il est vraiment important de toujours esquisser d'abord. J' ai décidé de laisser plus d'espace en haut que en bas, juste pour le faire paraître un peu plus spacieux en haut de sa tête parce que les plus grosses têtes sont plus mignonnes. C' est un très petit détail, mais ça le rendra plus mignon. Tu es coincé à essayer de le rendre symétrique comme ici je l'ai rendu asymétrique. Vous pouvez juste aller du milieu de la première ligne que vous dessinez et juste faire semblant de dessiner une ligne droite, mettre un petit point vers le bas, ça veut dire que mon oeil est un peu trop haut, juste un peu plus bas. Mais les petites imperfections et les petites bizarreries ont tendance à rendre vos pièces plus mignonnes alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Maintenant, j'ai un problème. J' ai mis cette main un peu trop loin vers la droite parce que je pense où je vais mettre les jambes et j'ai besoin d'espace pour les jambes. Alors peut-être que c'est une bonne idée d'esquisser les jambes abord pour que je puisse voir où j'ai de l'espace pour les mains. Voici une autre jambe, c'est comme des triangles, comme des petits cônes de crème glacée. Maintenant, je peux voir où je peux mettre les mains. Vous pouvez faire beaucoup de résolution de problèmes dans votre art, c'est tout à fait normal. Personne ne sait ce qu'ils font tout de suite et vous devez faire beaucoup d' effacement parfois aussi complètement normal. Mais remarquez que je ne dessine pas dans tous les détails, je vais juste ajouter ça avec mon support fini. Regarde comme mon croquis est lâche. Pas parfait du tout, extrêmement lâche. J' ai remarqué que ce côté est un peu plus mince, ce côté va éclaircir un peu celui-ci. Alors c'est quand tu t'éloignes et que tu le regardes et que tu es comme, est-ce que quelque chose regarde ? C' est trop proche de ce corps, mais c'est une petite imperfection et une bizarrerie qui pourrait le rendre plus mignon donc c'est bon. C' est à vous de décider à quel point vous voulez que ce soit parfait. Vous pouvez passer plus de temps à esquisser si vous voulez être plus parfait. La partie marqueur que je vais faire, je ne vais pas l'esquisser parce que c'est si simple. Je vais juste effacer mes marques de crayon là où elles vont se chevaucher un peu pour qu'elles ne se montrent pas, mais je peux toujours les voir. J' ai choisi quelques couleurs pour ça, je vais avoir cette couleur verte, cette couleur pêche pour les marqueurs, et c'est de la pêche rosâtre. Je vais prendre ces couleurs et je vais juste dessiner dans l'herbe. On va juste faire des lignes simples comme ça. Soyez ludique avec elle, ça n'a pas besoin d'être juste comme le mien. Vous pouvez le rendre aussi symétrique que le mien est ou moins symétrique. Je pourrais essayer de rendre le mien un peu symétrique, mais aussi un peu ludique. Quelque chose comme ça et peut-être autour de lui, il y a un peu de vert aussi. Celui-ci est un peu plus long que celui-ci. Je peux rendre ça un peu plus long, je peux ajouter quelques points ici. Il suffit d'ajouter un peu plus de points de ce côté juste pour égaliser un peu, pour le rendre vraiment mignon et ludique. Chaque fois que j'ai un peu d'imperfection ou de bizarrerie, j'essaie juste d'aller avec elle et juste de le rendre unique et spécial et généralement ça marche comme Bob Ross. Voilà mon rose. Je vais y aller et ajouter des fleurs aussi. Je vais faire un cercle ici, peut-être un cercle ici, et ça a fait ma fleur rose qui ressemble à ça. Très simple. Je veux dire, celui-là a un pétale de plus. Je vais juste les remplir sauf la partie médiane. Très mignon. J'aime vraiment ce look, c'est très simple. Vous pouvez également le remplir avec des aquarelles à la place, c'est à vous de décider. Ensuite, je vais faire un look symétrique, un look mignon comme ça et ensuite juste remplir ça. J' aime vraiment l'apparence des marqueurs uniformes lorsque vous remplissez les choses avec elles, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi ce médium pour jouer avec. Mais regardez comme ces petites fleurs sont adorables. Une autre chose que je veux ajouter est un peu rose dans ses oreilles et rose dans ses joues. Je vais juste au globe oculaire où il y en aura. Très simple. Je pense qu'un peu de joues roses rend quoi que ce soit dix fois plus mignon, alors ne soyez pas timide en ajoutant des joues roses. Je veux ajouter quelques petits points ici et là, juste pour représenter plus de fleurs en arrière-plan. On y va. L' arrière-plan est fait, rien de tout cela ne peut être intimidant de le faire sans esquisser, mais il suffit de jouer avec elle et de le gagner. Plus vous le faites, plus il sera facile de faire des choses comme ça. Pour le crayon de couleur, je suis aussi seulement en utilisant deux couleurs. On a une couleur pêche et un brun foncé. Voici à quoi ressemble la couleur pêche, c'est très similaire à cette couleur ici et le brun foncé ressemble à ceci. J' aime ça parce que quand on fait un contour, c'est toujours bon d'en avoir un vraiment sombre parce qu'il fait tout pop et contraste. Je vais décrire mon hérisson. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser de l'encre ou même un marqueur pour l'ensemble. Tout ce que tu veux faire. Je fais cette petite motion comme ça juste pour que ça paraisse un peu plus épineux parce qu'il est pointilleux. hérissons sont un endroit amusant pour jouer. Je dessine une ligne droite, 1,2,3, ligne droite et cela leur donne un petit pic en haut comme un personnage. Même chose de part et d'autre. Je ne vais pas faire les oreilles parce que celles-ci auront l'air plus mignon comme une couleur charnue. Je vais juste continuer peut-être que la ligne est plus longue et ensuite encore des pics. Ne vous chevauchez pas avec le vert parce qu'il a l'air mieux de cette façon, il ressemble au vert devant lui et cela donne juste une dimension. Remarquez maintenant comment ce côté a l'air différent de ce côté, ça pourrait être l'imperfection bizarre et c'est bon, j'aime ça. Je vais ajouter quelques lignes ici. Peut-être un ici. Je dessine les oreilles. Boom, plus de gentillesse. La couleur charnue sera les oreilles, les pattes, ses pieds. Alors faisons-les. Ce n'est pas parce que tu as sauté quelque chose ici que ça doit être parfait pour le croquis. Vous êtes maintenant collé à votre croquis, c'est juste une indication de l'endroit où placer les choses. Maintenant, j'ai esquissé ça dans le noir et c'est une couleur très claire, quand ils se chevauchent, le bleu sera piégé donc je vais juste l'alléger un peu avec ma gomme. C' est pourquoi il est si important d'utiliser un crayon léger. C' est l'une de mes règles numéro 1, c'est important. Je peux aller un peu et lui donner un peu d'âme en faisant comme ça au lieu de juste une ligne droite. Ce sera juste un supplément ajouter une touche de gentillesse, vous n'avez pas à le faire, vous pouvez le rendre simple si vous voulez, ça n'a pas d'importance. Le plus amusant de mélanger ces trois médiums, c'est que je peux entrer et sortir et juste ajouter des choses quand je le veux. Ce pied est plus grand que ce pied, je ne vais pas paniquer et dire : « Oh, mon Dieu. J' ai foiré. » Non, parce que c'est mignon. Regarde comme c'est mignon. Ça lui donne juste cette bizarrerie, la personnalité. Je vais faire ses yeux et son nez, et sa bouche et la partie intérieure, alors je vais continuer. Où est la joue, je ne vais pas mettre une ligne juste parce que je vais peindre cette zone et que ça va être plus rose à sortir, donc je laisse un peu d'espace autour de la joue. Je ne touche pas à mes lignes tout le chemin, juste pour plus de personnalité et plus d'originalité. On y va. Mignon. Maintenant, le nez, je vais juste faire ça, je vais le remplir. Avec des crayons de couleur, si vous dessinez sur la même chose un tas de fois, cela fera une très belle couleur sombre, vraiment saturée. Il a encore cette petite touche de texture, j'adore ça à ce sujet. Maintenant, les yeux, c'est la partie difficile parce que tu dis : « Je vais le rendre inégal. Mais si quelque chose peut rendre celui-ci trop grand ou celui-ci trop grand, il suffit de faire l'autre plus grand alors commencez plus petit. Ça pourrait être si mignon si c'était juste comme son œil et qu'il pourrait utiliser un cercle ici et juste te regarder avec de grands yeux, un peu choqué ou quelque chose comme ça. Les yeux sont un excellent moyen de jouer alors n'ayez pas peur de jouer avec elle et de faire votre propre truc. Je le remplis lentement et je continue à élargir mon cercle ou vous pourriez dessiner le cercle d'abord et ensuite faire ça. C' est à vous de décider, de quelle façon vous voulez le faire, d'une façon ou d'une autre, c'est bien. Soyez prudent quand vous obtenez beaucoup de copeaux de crayon qu' ils ne tachent pas votre papier comme il l'a fait ici un peu. Habituellement, je souffle juste dessus et ça disparaît, mais alors vous pouvez juste l'effacer légèrement. Laissez-moi commencer l'autre, alors nous faisons cette chose où je vais comme ça, mettez un point, assurez-vous que la distance latérale est bonne aussi. Pour la seconde, j'aime dessiner. Je fais toujours ça. Je dessine toujours l'œil droit d'abord, puis je me demande pourquoi j'ai dessiné l'œil droit en premier ? Je ne peux pas le voir maintenant quand j'essaie l'autre. Quelque chose à garder à l'esprit dépend de quelle main est votre main dominante. Mais si vous dessinez l'œil que vous couvrez en premier, pour que je puisse dessiner celui-ci en premier, alors je pourrais voir celui-ci et les comparer en dessinant celui-ci. Erreur que je fais toujours et j'oublie toujours, alors ne fais pas les mêmes erreurs que moi. C' est bon, je peux continuer à chercher. Je me fiche de combien de temps je dessine, c'est si dur de rendre les choses symétriques, c'est juste. Comme je l'ai déjà dit, j'embrasse ça et ça rend les choses plus mignonnes. Cet œil est un peu plus grand. Je peux le rendre plus grand. Maintenant, cet œil plus grand et rendez celui-ci plus grand. C' est bon parce que les yeux plus grands sont plus mignons, alors n'ayez pas peur de faire ça. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, continuez à faire ça jusqu'à ce que ça se sente bien. Aussi, remarquez que ce n'est plus un cercle parfait, il sort un peu ici. C' est bon, c'est une petite bizarrerie et ça le rend plus mignon. Une autre chose que je veux ajouter avec le marqueur est petit point ici, petit point ici, et 1, 2, 3, 1, 2, 3. Une autre chose que je veux aussi ajouter avec le crayon est 1, 2, 3, petites griffes, 1, 2, 3. C'est inutile. Je pensais juste que ça lui donnait un petit regard, parce que cette petite tarte chérie a des griffes. D' accord. La dernière chose, c'est la bouche. Maintenant, vous pouvez le rendre charnu ou vous pouvez le rendre brun, c'est à vous de décider. Je pense que je vais faire marron, mais je pense que je vais le rendre un peu plus petit. Je l'ai dessiné un peu gros. Je vais juste le rendre un peu plus petit. J' ai fait un peu plus léger que les autres parties aussi. Il est adorable. Regardez-le, il est tellement mignon. Vous pouvez ajouter des cils en ce moment juste en faisant trois points autour l'œil comme ça et ça ressemblera à un hérisson de fille. Une autre chose que je veux faire est d'ajouter un peu de texture. Je vais juste faire des petits points et des lignes à quelques endroits. Tu ne veux pas faire trop de détails. Parfait, ou vous pouvez ajouter un peu plus, c'est à vous de décider. Peut-être que je vais juste ajouter comme 1, 2, 1, 2, quelque chose comme ça. Une autre chose que je veux ajouter maintenant que je regarde c'est quelques tiges et feuilles comme ça, mignon. Je l'ai touché ici, donc ça ressemble un peu, mais je peux facilement réparer ça avec un peu de blanc parce que ça ne correspond pas à l'autre côté parce que ça ne touche pas, mais c'est bon, les petites imperfections sont mignonnes. Voilà, juste un peu de stylo gel blanc. Je pourrais le faire et ça aura l'air un peu plus séparé. Mais en tout cas, je pense que j'en ai fini avec les marqueurs et le crayon polaire maintenant effacés. Si vous n'allez pas faire de l'aquarelle, c'est à ce moment que vous pouvez choisir quelque chose d'autre à colorier. Tout ce que tu as vraiment à faire, c'est colorer son corps et il aura l'air vraiment mignon. Mais vous pouvez passer à la fin de la leçon où je vais lui montrer terminé et vous pouvez copier les couleurs que j'ai utilisées juste pour obtenir ce même look en utilisant l'aquarelle. Si vous utilisez l'aquarelle, temps de sortir vos peintures et d'effacer le croquis. La raison pour laquelle j'aime travailler comme ça est que c'est comme si on travaillait sur une page de livre de coloriage. Parfois, après avoir effacé tout ce que vous remarquez qu'il manque quelque chose. Juste à droite, son corps a une ligne et juste ici, et peut-être un peu juste ici. On y va, maintenant il a l'air plus complet. Maintenant, il est temps de peindre. Souviens-toi, garde la lumière. Je vais utiliser du brun et je vais me mélanger avec du violet. J' en ai juste ici en fait. Je peux le tester ici. C'est un peu trop brillant. Je veux plus d'un violet foncé mais plus brun, peut-être ce brun. Je continue à faire ça jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je veux et donc à un moment donné avoir un bon morceau de papier rebut. Je mélange les couleurs jusqu'à ce que ça se sente bien. Je peux déjà dire que c'est ce que je veux ici, parfait. C' est comme un peu brun chaud. Il fait aussi un peu sombre et regardez à quel point il est clair. Je ne ramasse pas trop de peinture pour que nous puissions garder notre lumière de couleur. hérissons ont tendance à être sombres, donc c'est normal qu'il y ait un peu plus sombre que ce que tu verras mes autres tableaux. Je veux juste qu'il ait l'air hérisson, et je vais faire beaucoup de contraste parce que vous verrez que je ne vais pas peindre ici autant. Vous devez finir votre couche car elle est encore mouillée. Donc, je travaille rapidement pour couvrir cette grande zone et le boom que nous avons fini. Regarde comme c'était simple. Remplissez-le. Maintenant, si je n'aime pas cette couleur, si je veux être plus gris ou quelque chose comme ça, je peux ajouter plus de peinture, je peux faire une deuxième couche. Rien ne m'empêche de faire ça. N' oublions pas cette petite zone ici. J' ai besoin de mélanger un peu plus de peinture. Il aurait aussi l'air vraiment mignon comme gris ou même rose. Vous pouvez être ludique avec elle et faire ce que vous voulez. C' est ça pour ça. Maintenant, je vais prendre cette couleur charnue et vous pouvez obtenir la même couleur si vous diluez votre peinture, mais cela me force à toujours avoir une couleur claire. Je vais juste faire son nez, ses pattes et ses pieds. Ensuite, je vais prendre de l'eau et la mélanger dans son corps où sont ses pattes et peut-être même autour de son nez, juste un peu de mélange. Maintenant, c'est la partie amusante. On va mouiller ses joues avec la zone autour de ses joues, et je vais prendre un peu de rose. Je pense que je vais utiliser celui-ci parce que cela ressemble la couleur que nous utilisons avec le marqueur ici, voir ça correspond. Vous pouvez toujours utiliser un sombre, assurez-vous juste de le diluer afin qu'il ne soit pas trop sombre. Alors je vais juste le déposer ici. Il va se superposer avec le marqueur en dessous et il va juste avoir l'air vraiment mignon comme mélangé. Les joues rendent tout 10 fois plus mignon. Regardez-le, c'est comme s'il s'était réveillé et il disait : « Bonjour, je suis adorable. Bonjour. » Regarde ça. J' adore ce look mélangé, vraiment facile. Il suffit de mouiller la zone et d'ajouter la peinture qu'elle est mouillée sur mouillée. Je peux ajouter un petit peu de rose à son petit nez aussi si je le veux parce que certains de ces gens ont du rose sur le nez quand ils sont vraiment froids ou gênés, juste un petit regard mignon. Ensuite, je peux ramasser n'importe quoi en excès en utilisant mon essuie-tout, sécher ma brosse, et ramasser n'importe quoi. C' est comme ça que vous effacez. On va laisser ça sécher. Maintenant qu'il est complètement sec, je peux y aller avec mon stylo gel blanc. Vous pouvez également ajouter une deuxième couche d'aquarelle si vous voulez autour de son corps et faire certaines parties sombres, tout ce que vous voulez faire. Aussi, je n'ai pas peint dans cette partie verte. J' aime le contraste de ce qui est juste vide et juste de le garder simple. C' est le style que je vais chercher dans ce cours, mais vous êtes les bienvenus pour le colorer et vous êtes invités à jouer avec vos couleurs et à voir ce que vous pouvez trouver. Je vous encourage à utiliser tout ce que vous avez et à jouer avec autant que vous le pouvez. J' ajoute des petits points à ses joues, ses petits pieds, et j'aime juste l'ajouter un peu à l'intérieur juste pour ajouter le contraste. Ne vous inquiétez pas des sources de lumière ou de ce semble juste ou ce qui n'est pas nous sommes juste espiègles et mignons. J' aime juste l'ajouter partout, ajouter des petits faits saillants ici et là et là. Rend tout plus mignon. Regarde ça, son nez, si mignon. Vous pouvez également ajouter cela dans son œil si vous voulez. Ça ressemblera à ça. C' est le look que vous allez chercher, c'est vraiment simple, vous faites juste un point, un deuxième point, et vous reflétez exactement ça de l'autre côté. Vous faites toujours le haut à droite sera le plus grand point, le bas à gauche sera le plus petit point. Vous faites exactement la même chose pas symétrique, mais exactement la même chose sur chaque œil. Je vais ajouter des petits étincelles dans son corps juste quelques parties aléatoires. C' est complètement facultatif, vous n'avez pas besoin d'utiliser un stylo gel blanc, j'ai juste adoré le faire. Mon petit étincelle aux fleurs. Je ne sais pas. Elle veut juste des cils. Je vais les ajouter maintenant. C' est la partie amusante de pouvoir jouer avec ces médiums, c'est que vous pouvez simplement ajouter des choses quand vous le voulez avec le support que vous voulez tant que votre couche d'aquarelle est sèche. Regarde ça, ça a l'air encore plus mignon. Il y a encore une chose que je veux ajouter. Maintenant, je peux utiliser ma pêche ou ma peinture et je pourrais juste ajouter un peu de halo autour de la joue. Je veux juste mélanger un peu plus. Je pense que je vais juste utiliser le crayon. Ensuite, il fait juste qu'il ait plus d'une couche à elle, plus de dimension. Je peux aussi ajouter de petits gribouillis dans le corps si je voulais juste ajouter plus de texture. Mais je crois que j'ai fini. Je pense que la petite hérisson est faite, regardez comme adorable. J' espère que vous vous amusez dans cette leçon et maintenant faisons notre prochain animal. 7. Chouette: Dessinons le plus beau petit hibou. Pour commencer, nous allons commencer avec la même forme que la dernière fois. Juste un rectangle qui est plus carré, ou vous pourriez faire un carré à nouveau, c'est à vous de décider, mais essayez juste de faire un peu plus longtemps. Cette fois, il peut être un peu plus avancé. Nous allons faire une ligne vers la gauche plus, c'est une petite ligne circulaire. Je vais vous montrer ce que je fais avec ça. Là où il regarde, c'est le milieu de son visage, donc s'il nous regarde droit, voici les yeux du hibou et voici le nez. Puis c'est juste au milieu, et ces entrecroisés étaient au milieu. S' il regarde à droite, on le fait courber, et ensuite on montre où sont les yeux, c'est la même chose. Mais maintenant, le nez est là et les yeux sont là. Il est plus facile de le visualiser, si vous placez cette ligne. Tu peux toujours le traverser. Alors ce que je fais, c'est je vais juste dessiner dans le visage, avec ceci comme guide. Une chose à garder à l'esprit est, disons que ce côté est plus proche de nous. Tout sera un peu plus grand de ce côté et tout sera un peu plus petit de ce côté. Essayez de le rendre trop compliqué juste un peu. C' est une façon plus avancée de dessiner, et je vais le faire beaucoup dans les prochaines leçons. Mais essayez de faire ce que je fais et ne le prends pas trop au sérieux. Alors je vais finir un peu ça. Je vais mettre ça dedans, arrondir tout ça, arrondir les bords, et l'extérieur ici, la queue sera là parce qu'il fait face de côté. Alors l'aile sera là. Je l'esquisse comme ça, juste pour la forme générale de celui-ci, mais l'aile réelle ressemblera à ceci. Tu peux faire tout ce que tu veux, mais c'est ce que je vais faire le mien. Juste des lignes simples, et vous pouvez agrandir cette partie si vous voulez, c'est juste le dessus, et voici l'intérieur. Nous allons aussi ajouter des petites jambes. Juste deux petites choses aussi de l'autre côté de chaque ligne. Voyez que celle-ci est plus loin, celle-ci est plus proche parce que cette partie du corps, elle est un peu biaisée, on en voit moins, tout est un peu plus petit. Il est facile de visualiser si vous avez juste des lignes simples, mais faites simplement de votre mieux avec. Ne vous inquiétez pas trop que ce soit parfait. Ils sont un peu latéralement, donc je vais vous montrer que ça a zoomé, dans une seconde. Mais en fait, c'est juste deux lignes, et ensuite on va avoir une branche d'arbre. Souviens-toi, tu peux dessiner ça comme tu veux. Tu n'as pas à le faire exactement comme le mien. Ces petits orteils, je vais vous montrer exactement à quoi ils ressemblent de près. Ils ont la petite partie de la jambe. C' est la fourrure et ensuite on va avoir cette partie jaune, c'est les jambes réelles. Ce que tu fais c'est que tu fais juste un, deux, un, deux, en haut. Ensuite, nous aurons cette ligne juste ici, et en dessous, il y aura la branche d'arbre. Très simple. Vous pouvez également y ajouter de petites griffes si vous voulez ou non, et rendre la branche d'arbre plus petite ou plus grande, c'est à vous de décider. Encore une chose à ajouter à la branche, nous aurons cette petite ligne ici et la ligne ici, et petite ligne ici et ligne ici. On va avoir des petites fleurs par ici. J' ai été inspiré par les fleurs de sakura, mais vous pouvez faire votre propre truc. Je vais aussi ajouter très légèrement, juste quelques nuages autour de mon hibou. Le visage esquissé, c'est le moment idéal pour jouer avec le placement et où vous allez les mettre. Ce sera mon croquis de hibou. Ce n'est pas trop fantaisie, c'est très simple et ajouter quelques détails à l'intérieur de lui comme ça, comme des petites formes de plumes. J' espère que ce n'était pas trop déroutant pour vous les gars. Mais c'est certainement quelque chose que vous pouvez jouer avec le placement du visage. Par exemple, si elle regarde ici, peut-être que cette ligne est aussi haute, peut-être vers le milieu et alors vous pouvez juste voir. Il regarde en haut, et si c'est, disons en regardant ici, disons que le visage est incliné de cette façon, et comme ça. Juste quelque chose de vraiment simple que vous pouvez pratiquer. Il suffit de mettre un point n'importe où et de faire semblant qu'il regarde ce point. quoi ressemblerait le visage ? Où seraient les yeux ? Très facilement, vous pouvez ajouter la bouche au même endroit pour tous. C' est quelque chose en fait parlé dans ma classe de gens mignons de dessin, et c'est vraiment simple à incorporer, et c'est une belle façon d'ajouter de la dimension à votre art. Je vais faire un croquis sur mon hibou, la même façon que je vous ai montré les gars. croquis est si important parce que vous savez exactement où les choses sont censées être, et au lieu de deviner par où commencer et regarder et dire, « Ok , ça a l'air bon ou pas, doit passer un peu à gauche, juste pour le rendre plus centré. » Remarquez à quel point je suis lâche. Ça n'a pas besoin d'être parfait, tu fais juste des croquis. La façon dont je fais les branches d'arbre, tu n'as pas à le faire de cette façon, j'ai juste pensé que ça a l'air un peu équilibré comme ça. Je regarde ce que j'ai esquissé et je pense que j'ai fait ces jambes trop grandes, donc je vais juste refaire ça. N' ayez pas peur d'effacer et de refaire tout ce que vous faites parce que vous pouvez le faire comme vous le voulez. Tu les rends un peu plus petits. C'est beaucoup mieux. Je n'ai pas à esquisser les formes du nuage ou quoi que ce soit. Je peux toujours les dessiner, mais tu peux les esquisser si tu veux. J' aime gagner ce genre de choses. Chacun a sa propre façon de faire les choses et ses préférences personnelles qui sont différentes. Tu te fais juste et amuse-toi avec ça. Voici mon croquis initial, très simple, très facile. Si vous remarquez, je suis un peu centré. Cela devrait être un peu plus de ce côté-ci. Mais le truc cool à propos d'avoir des coupeurs de papier, je peux juste couper autour, vous faire paraître centré. Mais ne vous inquiétez pas si vous faites ça aussi et que vous êtes un peu loin, ce n'est pas une grosse affaire. Cette fois, puisque rien n'est devant mon hibou avec les marqueurs, je vais juste faire les crayons de couleur d'abord. Je vais juste entrer et ajouter tous les petits détails. J' ai tendance à aller plus lentement pour les contours parce que c'est le moment de tout faire avec parfait. Si vous avez esquissé un peu trop dans certaines zones, vous pouvez toujours l'effacer avant d'ajouter une couleur. Maintenant, vous pouvez obtenir un look plus terne avec votre crayon et juste obtenir lignes plus épaisses ou vous pouvez l'aiguiser et obtenir des lignes plus fines, ce que je préfère. Je préfère revenir sur la ligne quelques fois si je veux une plus épaisse. Je suis là, je vais juste ajouter quelques contours. La couleur que j'ai choisie cette fois pour le contour est un bleuâtre, un bleu foncé, et je vais juste le faire comme je le fais toujours. Ils ne sont pas toujours tout à fait touchants, et ils sont minuscules peu croquis. C' est juste un petit détail sur le dessus de la tête. Ça lui donnera l'air de fureur. J' ai vraiment aimé ce regard. Il fonctionne avec de la fourrure ou des plumes. Maintenant, pour l'aile, comme je vous l'ai montré, je vais juste faire une ligne et ensuite la boucler. Puis une autre ligne, puis fermez-la. Regarde comme c'est bizarre. J' adore ça. Je fais juste une petite queue. Maintenant, la queue que vous pouvez faire juste un triangle, ou vous pouvez faire comme des petites boucles aussi, comme ça. Voici le plan initial. Je vais choisir un petit visage. Quand les joues sont, j'ai tendance à ne pas dessiner de crayon, j'ai oublié ici et il y aura une petite ligne. Pas grand-chose, je vais continuer d'en bas. Les petites erreurs que vous faites, comme je l'ai déjà dit, rendent les choses plus mignonnes. Fais juste toi et sois ludique. J' ai laissé un peu de place ici. Tu ne veux pas que les lignes touchent parce que ça aura l'air bizarre. Tu veux avoir un peu d'espace entre les deux. La dernière chose, c'est les yeux. Cette fois, je serai intelligent à ce sujet. Je vais le faire d'abord et ensuite je peux le regarder pendant que je fais l'autre. Je vais le faire un peu différemment cette fois. Je vais juste le dessiner comme ça. Je n'ai pas esquissé dans la ligne ici, mais vous pouvez toujours esquisser une ligne ici juste pour vous guider comment ça pourrait se passer comme ça, et au centre, je peux voir le match. Parfois, il aide à le remplir en premier. Les yeux sont les plus délicats pour moi juste parce que ce sont des cercles trop symétriques. Mais plus vous le faites, mieux vous y arrivez comme n'importe quelle autre compétence. Comme je l'ai déjà dit, petites bizarreries avec les yeux ne sont pas des cercles parfaits le rendent plus mignon. J' ai aussi envie d'assombrir certaines de ces lignes un peu, juste dans certaines parties, ce qui va aller dans et juste un peu plus de crayon. Parfois, je fais ça et parfois je ne le fais pas. Ça dépend de ce que je ressens. Mais cela augmente aussi le contraste et donne juste l' impression qu' il y a plus de variété aux lignes. Cela lui donne un faux sentiment de variation de ligne. Remarquez comment les yeux sont un peu bizarres. Celui-ci est un peu plus haut que celui-ci. Je pense que ça lui donne un look vraiment mignon. C' est juste très subtil. Ici, j'ajoute un peu de texture, qui peut l'ajouter dans certaines parties. Peut-être qu'une seule pièce. Très mignon, très simple. Maintenant, je peux ajouter le marqueur. Comme vous pouvez le voir, mes deux couleurs de crayon de couleur étaient le jaune, l' orange, puis un bleu paon. J' aimerais utiliser cette couleur marron clair, elle s'appelle rose frêne et celle qui s'appelle Hollyhock, qui est un très joli petit magenta rose. Cette couleur bleu clair, qui est appelée bleu givre. Tous les marqueurs viennent d'Ohuhu, je ne suis pas doué avec les noms. Mais vous pouvez faire vos propres palettes de couleurs et faire votre propre chose. Souviens-toi juste de regarder comme ça, pour choisir ce que tu aimes. Vous pouvez vous assurer que les couleurs ont l'air bien ensemble. Pour la partie marqueur, je vais dessiner dans une petite branche d'arbre juste ici. Il n'a pas besoin d'être parfaitement soigné. J' essaie juste de dessiner comme si c'était sous le pied. Vous ne voulez pas qu'il finisse juste au-dessus des petits orteils et commence juste en dessous du petit orteil. Je veux que ce soit comme une branche plus épaisse. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mignon. Je peux le rendre un peu plus long de ce côté-ci, j'ai l'impression qu'il en a besoin, et juste jouer avec ça jusqu'à ce que ça se sente bien. Ça me semble juste. Je vais ajouter les petits détails. J' ai une ligne qui va comme ça, et une ligne qui va comme ça. Peut-être le rendre un peu plus long. Jouez avec ça jusqu'à ce que ce soit bien pour vous. Je vais ajouter quelques joues. Ils sont toujours facultatifs, mais je pense qu'ils ont vraiment augmenté le facteur de gentillesse beaucoup. Vous pouvez les rendre plus grands ou plus petits si vous le voulez, vous pouvez juste faire quelque chose comme ça. C' est toujours vraiment mignon aussi, ou vous pourriez simplement faire un contour d'une joue et ensuite colorier avec autre chose. Je vais avoir un petit effet de fleur de cerisier ici. Je vais juste faire un petit pétales, 1, 2, 3, 4, puis point point, point, point , point, et peut-être un de plus, comme un peu plus petit. Quoi que vous décidiez de faire, gardez un cohérent et ça aura l'air bien. Tu vois que ça donne l'impression d'une petite branche de fleur de cerisier. Même chose de ce côté, qui est 1, 2, 3, 4. Parce que j'ai déjà commencé ce regard, je vais continuer. Il y a toutes sortes de façons de dessiner des fleurs. Vous pouvez trouver votre façon préférée en étudiant les vraies fleurs et en trouvant simplement ce que vous aimez. J' essaie de le garder clairsemé et de le faire croire qu' il s'envolera un peu au loin. Je peux ajouter un peu autour de lui aussi si je veux. C' est totalement facultatif. J' aime juste faire ça. Maintenant, le bleu clair va être des nuages. Je vais ajouter des nuages autour de lui. Ce ne sont pas des nuages parfaits, juste des petits nuages heureux. Un ici, peut-être un ici. Maintenant parfait, juste mignon. Plus la couleur que vous utilisez est claire, plus elle est subtile. Ça te donne juste ce sentiment, comme s'il était sur un arbre dans le ciel. Je vais juste effacer toutes mes petites marques de crayon. Ok, maintenant il est temps de peindre. C' est l'étape finale. Vous pouvez utiliser des marqueurs pour le remplir à la place si vous voulez, ou crayon de couleur, tout ce que vous voulez faire, il suffit de jouer avec. Mais j'aime utiliser juste un peu d'aquarelle. Je vais avoir ce bleu glacé très clair. Je vais juste le peindre légèrement dedans. J' aime mélanger plus d'une couleur sur la page, donc je vais choisir autre chose. Je pense que celui-là juste à côté. On va juste laisser son visage blanc. Je pense qu'il est tous de la même couleur. J' aime travailler rapidement et j'aime être lâche. Je ne suis pas parfait avec la propreté ici. Vous pouvez voir qu'il y a des taches blanches. J' adore ce look, j'adore le look de quelque chose d'imparfait exprès ou ça ressemble par accident, ça lui donne juste un look amusant. Il y a une ligne plus sombre juste ici, leur donne juste une ombre subtile. Si vous voulez le faire, vous n'avez pas à le faire, mais vous pouvez toujours déposer plus de peinture pendant qu'il est encore humide et faire de l'ombre humide et humide. J' aime juste faire en sorte que toute sa région ait juste de petites variations subtiles. Peut-être ajouter un peu d'eau, sorte qu'il sèche excentrique. Alors je vais mouiller cette zone de joue juste ici. Il suffit d'ajouter de l'eau ordinaire, ajouter autant que vous voulez étaler et de choisir les couleurs que vous voulez utiliser. Je vais avoir ce rose avec un peu de ce rouge. Je vais juste le peindre sur le dessus. Regarde cette belle propagation. Je pense vraiment que les joues font la gentillesse. Si tu as un peu trop de peinture comme moi ici, ça saigne. Je peux juste ramasser avec un pinceau vide. Il vous suffit de nettoyer votre pinceau et de le sécher et vous pouvez ramasser la peinture que vous voulez. Je vais ajouter un peu de jaune à son bec et à ses pieds. Je pourrais utiliser l'orange à la place qui a aussi l'air mignon. Je peux être fait ici pour la partie peinture ou je peux ajouter plus de couleur. Je veux peut-être essayer différent comme verdâtre, bleu. Il suffit de l'ajouter pour un peu de variation. Ça lui donne juste cette pop. Ok, je crois que j'en ai fini avec la partie peinture. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de le laisser sécher et d'ajouter des reflets. Maintenant, sur les faits saillants, j'aime vraiment m'assurer qu'il coule bien sur ce morceau de ferraille et puis je viens juste d'entrer et de les ajouter comme toujours. Gardez-le simple, gardez-le amusant, gardez-le ludique. Vous pouvez ajouter des points où vous voulez. Essaie juste de ne pas en faire trop. Il peut être très facile d'exagérer des choses comme ça. Je vais ajouter quelques petits points au milieu de chaque fleur juste pour faire croire qu'elle a un centre. Peut-être juste certains sur les branches aussi. Pourquoi pas ? Peut-être juste ici. Je n'aime pas que ça touche ça et un peu de blanc pour faire croire que ce n'est pas le cas. On y va. Voici mon adorable petit hibou. Rappelez-vous que vous pouvez jouer avec tout ce que vous voulez. Tu peux changer ce qu'il est assis. Vous pouvez modifier l'arrière-plan ou les couleurs, ou la forme ou tout ce que vous voulez du tout. Sois ludique avec le tien et j'ai hâte de voir ce que tu fais. Je veux vous montrer quelque chose avant de faire chaque illustration, je fais un petit croquis. C' est à quoi ressemble le mini croquis. Comme vous pouvez le voir, c'est très similaire, mais celui-ci est plus grossier. En fait, j'aime comment celui-ci s'est avéré plus. Les formes sont un peu différentes comme vous pouvez le voir, je mets les jambes un peu en avant ici, mais les petites variations subtiles rendent les choses très différentes. Si vous jouez avec et que vous le faites vous-même, il aura l'air différent de ce que vous faites. Je pense qu'ils sont mignons et ont beaucoup de caractère. Mais le fait est que les différences subtiles montrent vraiment. Jouez avec. Ok, maintenant, passons à la prochaine patootie mignonne. 8. Grenouille: Maintenant, dessinons la petite grenouille la plus mignonne. Pour commencer, on va faire un petit carré. Très simple. Maintenant, je vais aller de ce bord et juste l'arrondir aux quatre. Alors je vais juste compléter ça un peu aussi. Tu vois que je change la forme comme je le veux. Ici, je vais juste faire le tour et faire les lignes pour obtenir un peu, et vous verrez ce qui sera dans une seconde. On va faire un demi-cercle ici, et un petit demi-cercle ici. On peut mettre notre petite ligne que je viens de vous montrer, d'accord. Ce sera l'œil. Ce sera l'autre œil, et nous allons faire un petit visage souriant juste ici. On va faire une joue ici et juste là, et le ventre sera juste en bas de cette ligne. Juste peut être une couleur différente. Cette ligne juste ici, maintenant nous allons ajouter une petite ligne ondulée comme celle-ci et juste le connecter et ce sera la jambe arrière. Ensuite, là où se trouve la poitrine, nous allons faire sortir la ligne et faire un petit bras et un de l'autre côté, et le connecter au corps. Tout coule et se connecte ici naturellement et a l'air agréable. Remarquez que j'ai rendu cet œil plus grand. Je peux toujours le rendre plus grand. Comme je l'ai déjà dit quand vous esquissez, vous pouvez correspondre à la taille des choses pour correspondre. Je veux ajouter un peu de germe sa rupture de tête là où se trouve la ligne. On va ajouter des petites lèvres. Ceci est facultatif. Je pensais juste que ce serait mignon. Tu peux faire un arc, tu peux faire ce que tu veux, un chapeau haut de gamme. C' est à vous de décider. Ensuite, je vais avoir ces deux lignes incurvées aux extrémités ici. Il est assis sur un champignon. On va avoir un petit champignon juste en mettant une ligne à travers. Tout est un peu incurvé parce que les champignons sont incurvés. Lorsque vous esquissez, vous pouvez voir quelle taille vous voulez être. Je peux le rendre plus petit ou plus grand. Je peux faire la partie inférieure d'une plus grande pour qu'une image soit plus grande, ou je peux le faire court, ce que je vais faire parce que j'aime faire des petits carrés pour mes photos. Ensuite, je peux ajouter quelques détails. J' ai pensé que quelques feuilles seraient sympa et un petit cercle. Peut-être juste un peu de détail comme toujours juste des petites touches de couleur ici et là. Maintenant, je peux dire d'après mon croquis que c'est un peu hors-centre, n'a pas l'air bien. Je vais juste déplacer ma grenouille vers la droite, mon dernier croquis. Je peux juste élever le champignon ou le redessiner si tu veux. Mais c'est le but d'esquisser juste pour voir à quoi ressemblent les choses et vous pouvez toujours les changer. Mais comme vous pouvez le voir, cette petite grenouille est très simple. Nous utilisons juste beaucoup de lignes incurvées et vous pourriez faire votre propre truc. Vous pouvez également ajouter des détails ici comme de petits cercles, parce qu'un peu de moisissure sur les grenouilles. Nous pouvons également ajouter de petits cercles au champignon lui-même. Mais tout cela est facultatif. Vous pouvez ajouter quelques détails ici. Vous pouvez le faire comme un tas de lignes pour ajouter de la texture, quoi que vous voulez faire, ajouter un peu d'ombre ici ajouter un peu d'herbe. Tout est à vous de décider, amusez-vous avec elle. Mais voici le croquis initial. Pour ne pas faire la même erreur que la dernière fois avec le placement, je vais juste dessiner un cercle au milieu, juste, très légèrement. Alors je vais juste marquer où tout est et m'assurer que tout est centré. Je le fais parfois, mais ça aide vraiment si vous voulez faire quelque chose semble parfaitement centré. Ça a l'air juste. J' ai très légèrement juste mis le champignon et la grenouille en forme de cercle pour elle. Maintenant, je peux commencer à esquisser dans les formes réelles. Je fais le même croquis que je viens de vous montrer. S' il est difficile de visualiser une ligne passant par la grenouille, dessinez-la, dessinez tout le champignon. Peu importe parce que vous pouvez l'effacer. Je décide de rendre la souche encore plus épaisse et plus courte ajoute juste le facteur de gentillesse. Je pourrais même mettre un petit visage souriant ici si je veux faire un petit visage dessus. Vous pouvez jouer avec autant que vous voulez et mettre des visages sur n'importe quoi. J' adore mettre des visages sur les choses. Si vous regardez dans ma bibliothèque de classe, vous verrez que je mets toujours un visage sur tout. Mon croquis est fait, très simple, le même que je vous ai déjà montré les gars. Encore une fois, on n'a pas de marqueur devant lui, donc je peux commencer par le crayon. Assurez-vous qu'il est pointu. Assurez-vous de dessiner autour des joues si vous voulez avoir des joues. Je vais juste faire mon plan comme je le fais toujours, très simple. Si vous voulez avoir des petites jambes de grenouille ou des bras qui sont différents, vous pouvez faire comme deux lignes, puis 1, 2, 3 pour trois doigts. Même avec la jambe arrière, juste 1, 2, 3, juste un peu plus grand. Tu peux le faire à la place, c'est à toi de décider. J' ai tendance à aller assez lentement avec mes contours et je peux les rendre plus foncés dans certaines parties si je le veux. Dessinez dans les yeux. L' œil est à peine visible ici parce que le corps en couvre une partie. Celui-ci pourrait être un peu plus grand que celui-ci parce que celui-ci est plus hors du chemin et une petite bouche. Mignon. Maintenant, pour la bouche, tu peux faire tout ce que tu veux. Vous pourriez le faire comme ça, ce qui est vraiment populaire, ou comme une bouche ouverte avec des dents. Tu pourrais faire un sourire avec comme des petites joues. Tout ce que vous voulez faire, juste être ludique avec. Je vais faire de la grenouille une grenouille. Je vais mettre les cils à l'extérieur de ça pour qu'ils ne se chevauchent pas avec cette ligne, parce que quand les choses se chevauchent, ils ont tendance à regarder un peu dur sur les yeux. C' est juste plus mignon comme ça. Très simple, juste deux cils cette fois. Je vais ajouter quelques détails ici, juste des petits points. Notre grenouille est finie. Maintenant, ajoutons dans le champignon. Je vais encore utiliser des marqueurs. C' est le médium que j'ai choisi, mais tu peux faire tout ce que tu veux. La couleur que j'ai est ce rose mignon pour le champignon lui-même, mais la partie charnue du champignon j'ai eu ce beige-rose-orange. Puis pour les détails autour de la grenouille, j'ai eu ce petit vert mignon, et je peux faire une aquarelle qui correspond à ce vert. Pour le champignon, je pense que ce que je vais faire est juste de le tracer lâchement. Rappelez-vous que les imperfections sont mignonnes donc je n'ai pas besoin d'être parfait. Parce que les lignes et complète avec des petits points, nous le regardons et juste terminé dans nos têtes. Je vais ajouter des petits cercles blancs de différentes tailles. C' est vraiment aléatoire. N' en fais pas trop. C' est ça. Je peux même ajouter des petits points. Je ne vais pas colorer ça avec un marqueur. Vous pouvez, si vous voulez qu'il semble mignon de toute façon. Le vert va être utilisé pour ajouter une petite feuille sur le dessus de sa tête. Regarde comme c'est mignon, si simple. Tu peux le rendre plus comme ça. Maintenant remplissez-le si vous voulez, ou faites-en une fleur comme faites-la et venez dans une marguerite, tout ce que vous voulez faire. Alors je vais avoir ce petit détail ici, juste deux feuilles. Petit point. Je veux être un peu folle et symétrique. C' est comme ça que je le visualise. Tu peux faire tout ce que tu veux. Alors je vais ajouter des petits points autour de lui ou d'elle. C' est tout, très mignon et simple et vous pouvez toujours ajouter plus si vous le souhaitez. Maintenant, je vais utiliser cette couleur beige. Prends juste cette partie. Encore une fois, ne pas décrire tout le chemin. Tu peux faire ce que tu veux. Je vais ajouter un petit visage. Mignon. S'il semble trop occupé pour pouvoir simplement remplir cette zone dans ce que vous voulez faire avec cela. C' est tout pour mon esquisse. Maintenant, je vais effacer mes marques de crayon. Ça s'avère être une vraie mignonne. Maintenant, une fois que vous avez été inspirés de faire ce que vous voulez, vous pouvez le faire asseoir comme une souche d'arbre ou tout simplement dans l'herbe, sur un morceau de flaque d'eau, un lac ou une feuille de lys, tout ce que vous voulez, regardez une photo de celui-ci et simplifier et faire une bande dessinée. n'y a pas de mauvaise façon de le faire, c'est juste pour s'amuser. Une chose que j'ai oublié, c'est les joues, alors laissez-moi les ajouter. Un ici et un ici. Je peux aussi les ajouter au champignon, mais ça peut être un peu distrayant, donc je vais juste le laisser. Comme vous pouvez le voir, c'est déjà si mignon et je vais juste ajouter dans ma couleur à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous voulez comme toujours. On va avoir un vert qui correspond au vert déjà utilisé. Celui-ci est un peu plus chaud, et j'aime ça. Mais je peux ajouter un peu de bleu pour le rendre plus comme exactement le vert que j'ai utilisé. Juste un peu. J' adore mélanger sur la page comme ça. Je vais mouiller la zone autour des joues aussi. Je vais sortir un peu de la forme. J' aime faire ça pour le faire saigner de la grenouille. On va utiliser ce rose. Je vais juste vérifier si c'est trop brillant et c'est le cas. Je vais peut-être le mélanger avec celui-là. Je peux juste mélanger sur la page et vous pouvez voir que ressemble beaucoup mieux et plus comme celui-ci. Toujours avoir un morceau de papier rebut juste pour vérifier vos couleurs car alors vous ne ferez pas d'erreur sur votre page. J' ai un peu trop de rose, sécher ma brosse avec un pinceau assoiffé. Ça veut juste dire qu'il n'y a pas d'eau dedans. Je vais juste chercher ce rose ici. Le reste de tout laisser se propager. J' aime quand il se mélange et se mêle et s'amuse. Maintenant ça pourrait être la fin, ou je peux copier mon champignon avec la même couleur et juste le diluer plus juste pour lui donner cette gentillesse. Maintenant, c'est à vous de décider ce que vous remplissez avec quoi ou si vous utilisez juste un support. Je veux que vous soyez vraiment ludiques. C' est juste ma façon préférée de peindre récemment, mais ça change toujours. Je peux le rendre un peu plus sombre si ça semble un peu trop léger. Si vous voulez ajouter des ombres à des choses, allez-y. Vous pouvez le faire dans la même couche en ajoutant simplement plus de peinture dans certaines parties alors qu'il est presque sec, ou simplement en ajoutant une deuxième couche. C'est à vous de décider. Je regarde ça et je pense que je veux changer un peu la diffusion de ça. Je vais juste résoudre des problèmes au fur et à mesure que j'y vais. Ce n'est pas le regard que je veux exactement. Je pense aussi maintenant que je vois le marqueur sur la page, il est un peu trop léger pour les feuilles afin que je puisse prendre une couleur plus foncée et juste passer dessus. C' est le plaisir des marqueurs. Tu peux y aller autant de fois que tu le veux. Peut-être que je vais laisser ces petits reflets comme une couleur plus claire. Le plaisir de mélanger ces médiums est qu'ils fonctionnent tous ensemble et que vous pouvez faire autant que vous voulez quand vous le voulez. En fait, je pense que je vais les changer aussi pour qu'ils correspondent tous. Peut-être en rajouter un peu plus. Maintenant, ça me semble encore un peu léger. n'y a pas assez de contraste. Ce que je peux faire est soit remplir ça avec un marqueur rose ici, soit je peux le peindre plus sombre et c'est ce que je vais faire. Je vais le peindre un peu plus sombre. Je vais juste chercher plus de peinture cette fois. Je vais le rendre plus sombre. Alors ce sera clair, sombre, léger. J' aime ce contraste. J' accorderai plus d'attention au champignon aussi. Je suis d'accord avec ça parce que maintenant il a un visage et tout pour qu'ils puissent tous les deux être sous les projecteurs. Peut-être ajouter un peu plus autour des joues juste pour faire croire qu'il se fond plus. Je peux aussi peindre dans quelques joues si je voulais juste un peu. Je n'ai pas pu résister à ajouter des joues. J' ai essayé de ne pas le faire, mais je ne pouvais pas le faire. Il suffit de le lisser un peu et de le rendre vraiment léger. Je pense que ça a l'air mieux. J' aime beaucoup plus le contraste. Je vais laisser ça sécher et ajouter des faits saillants, et c'est tout. Cette pièce a en fait des choses accidentelles plus mignonnes. Je veux les signaler. Juste ici, vous avez une couche d'aquarelle deuxième et le chevauchement drôle. La même chose ici avec les marqueurs où ils se chevauchent, ça rend la couleur plus foncée. Il lui donne juste un look amusant et lâche. Même chose avec la grenouille ici, le rose va dans le corps, puis il y a une deuxième couche ajoutée, et ça donne juste l'air plus bizarre. J'adore ça. Je vais juste ajouter des faits saillants de la même façon que je le fais toujours. Peut-être juste un peu autour du corps aussi. Je peux aussi prendre ce vert que j'avais, le vert plus foncé et remplir ce petit cercle ici. Il suffit d'ajouter un peu de texture. Une autre chose que j'ai envie de faire est de rendre les yeux un peu plus définis et plus grands. Les yeux plus grands ont tendance à être plus mignons, mais vous pouvez faire ce que vous voulez, parfois plus petits yeux sont mignons aussi. C' est juste une chose de préférence personnelle et peut-être un cils de plus. D' habitude, je fais ça. Je continue à ajouter des choses jusqu'à ce que ça se sente terminé. Mais c'est facile d'en faire trop. Alors n'en faites pas trop comme je le fais toujours. Je pense que c'est fait. Regarde cette petite tarte. J' adore les grenouilles mignonnes. Passons maintenant à la prochaine mignonne. 9. Escargot: Illustrons un escargot. C' est très simple. Tout ce que vous avez à faire est de commencer par un cercle. Maintenant, on va faire son petit cou. On va avoir une ligne qui sort comme ça. Un autre qui va vers celui-là jusqu'à ce qu'ils se rencontrent. Maintenant, nous allons prendre une ligne juste au-dessus de cela et juste faire un truc de type demi-cercle et juste l'arrondir et le faire connecter à l'endroit où il se termine. Ça va être la coquille. Vous pouvez le rendre plus petit si vous le souhaitez. Vous pouvez faire comme une coquille vraiment petite et une grosse tête. Ça pourrait être assez mignon. C' est à vous de décider. Je pense que je veux agrandir la tête, donc je vais juste la dessiner. Voici mon nouveau cercle ici. Pour les yeux, il suffit de faire deux lignes parallèles de chaque côté, puis un cercle. Ensuite, on va mettre l'œil à l'intérieur. Je vais faire des cils cette fois parce que ça a l'air si mignon et bizarre, et un peu souriant juste ici. C' est déjà super mignon. Maintenant, pour faire la coquille, tout ce que nous faisons c'est faire un cercle. On dirait plus un ovale, puis un second juste en dessous. Pour rester si bizarre, vous l'arrondissez et faites juste ressembler à un cercle et à un autre. Nous allons juste faire cette ligne soit la même ou vous pourriez faire cette forme, tout ce que vous voulez faire pour que la coquille touche le corps. Une autre option est également de faire la coquille comme ceci, et de maximiser le corps entier. Voici la coquille, et c'est au-dessus du corps cette fois. Le corps sort et vous pouvez voir tout. À vous, ce que vous aimez plus, j'ai pensé que c'était plus mignon quand il se cachait dans la coquille, mais c'est juste une préférence personnelle. Vous pouvez aussi faire sortir la queue à l'arrière si vous voulez, à vous comme je l'ai dit. Je vais le mettre sur une feuille. Pour faire la feuille, il suffit de faire une ligne, une ligne simple et ensuite nous allons faire semblant que c'est le milieu de la feuille, et nous allons juste faire une petite forme de feuille. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit, ce que vous voulez, et cette petite tige à la fin. Très simple, très facile. Vous pouvez aussi le rendre drôle en faisant une petite bouchée ici si vous voulez. Juste en faisant trois lignes comme ça. De cette façon, on dirait qu'il a déjà été mordu, peut-être l'escargot, peut-être qu'il a pris une collation. Juste pour faire croire qu'il est vraiment sous lui, vous pouvez aussi prendre cette ligne et juste la dessiner comme si vous étiez en train de dessiner toute la feuille, juste pour vous assurer que vous avez bien compris et que vous pouvez toujours l'effacer. Très facile. Je vais laisser un peu de blanc autour de l'œil parce que je pensais que ça va paraître mignon, mais vous pouvez aussi faire l'œil complètement rempli. C' est notre escargot, on peut lui faire ce qu'on veut. Nous pouvons jouer avec autant que nous le voulons. Amuse-toi juste avec ça. Je vais ajouter des petites joues et il va avoir un petit motif autour de lui, peut-être comme ça. On dirait une petite fleur, comme je le fais toujours. Maintenant, si vous voulez à la place, vous pouvez mettre une petite couronne sur lui ou un chapeau ou tout ce que vous voulez, juste être ludique mais si vous faites comme ça, ça semble plus mignon quand il flotte pour une raison quelconque. Juste parce qu'on a tellement de choses qui se passent ici, ça a l'air mieux si ça ne touche pas. C' est tout pour notre partie esquisse de cet escargot. Maintenant, nous allons en fait illustrer. Je vais l'esquisser exactement comme je vous l'ai montré. Si vous avez un problème de le centrer sur la page, nous pouvons faire ce que nous avons fait la dernière leçon et juste planifier où la forme est au milieu. Il suffit de dessiner un cercle au milieu ou un ovale dans ce cas, et assurez-vous simplement qu'il soit si centré sur la page. Ça me semble plutôt bien. La coquille pourrait aller ici et la feuille pourrait aller ici. Juste très vaguement, assurez-vous que les proportions sont bonnes et qu'il semble que c'est un bon placement. C' est un peu trop rauque. Laisse-moi essayer à nouveau, et juste mettre la tête un peu plus bas. Ceci est particulièrement important si vous prévoyez d'encadrer votre illustration parce que vous voulez qu'elle soit centrée et juste, surtout si vous faites un papier de taille spécifique. Voici un croquis très rugueux et qui semble juste. Je crois que je vais rendre cette coquille un peu plus petite que mon croquis initial, et vous pouvez rendre les yeux encore plus grands si vous voulez. Comme je l'ai déjà dit, les yeux plus grands peuvent être plus mignons et ils donnent juste beaucoup de caractère. Maintenant, j'ai fini de dessiner. Voici les couleurs que j'ai choisies. Ça va être le contour de l'escargot. Ça va être ses yeux et sa bouche, et ça va être le contour de la coquille. Ce seront les joues et les fleurs, et ce sera la feuille. Je vais commencer par l'escargot lui-même. Maintenant, il est lisse, il n'a pas de fourrure ou quoi que ce soit. Je vais juste rester simple. Je fais le tour des joues pour qu'elles aient l'air d'être devant lui. Ça ne veut pas dire que votre ligne doit toucher tout le chemin. Vous pouvez toujours le garder ne pas toucher dans certaines parties. Vous pouvez l'épaissir dans certaines parties, ce que vous faites normalement. Je garde juste la fragilité et la texture à l'extérieur. Je décide de rendre les yeux encore un peu plus grands. Regarde comme ils sont mignons. Vous pouvez faire une petite ligne entre l'œil et le corps encore plus grande si vous voulez. J' ai foiré un petit peu ici. Vous pouvez voir que le cercle ici n'est pas très circulaire, c'est plus un ovale et c'est bon. Pas grand-chose. Comme je l'ai déjà dit, truc cool est juste d'épaissir votre ligne à l'intérieur ici et à l'extérieur ici, juste pour le rendre plus uniforme. Ça peut marcher. Ensuite, on va faire le noir, juste le petit sourire. J' ai décidé d'aller avec ça, mais tu peux faire tout ce que tu veux, comme toujours, et les yeux. La chose cool derrière l'autre cercle est que vous pouvez juste le globe oculaire et essayer de vous assurer qu'il est juste au milieu. Avant de remplir les yeux, je veux vous montrer d'autres options. Au lieu de faire un cercle parfait, vous pouvez simplement le faire, et ceci, puis le remplir. Si vous n'avez pas de blancs à remplir par la suite, cela pourrait être un excellent moyen d'ajouter des faits saillants. Vous le planifiez à l'avance. C' est comme s'il y avait un point culminant ici. Assurez-vous de copier les deux yeux comme si vous le copiiez et le collé, pas comme si vous les mettiez en miroir pour qu'ils aient l'air droit. Je vais remplir le mien normalement parce que j'ai blanc et j'aimerais ajouter cela à la fin et le planifier à la fin. Je ne sais pas si je veux encore ajouter du blanc aux yeux, mais je pense que je le ferai, on verra. Je suis juste en train de remplir les yeux, comme toujours. Je lui ai donné des yeux si absurdement grands qu'ils sont presque aussi gros que sa coquille. Mais je pense que ça a l'air si mignon. J' adore les grands yeux sur les cuties récemment. J' avais l'habitude de faire des petits yeux. J' avais l'habitude de faire des points comme ça, ce qui était vraiment mignon et est toujours mignon, mais j'aime juste le gros mouvement des yeux. C' est le plus mignon. Ça a l'air assez bien, pas parfaitement symétrique, mais comme je l'ai déjà dit, bizarreries rendent les choses plus mignonnes. Maintenant, on va faire le rose. Ce n'est pas vraiment rose, c'est du mûrier. escargots n'ont pas vraiment de coquilles de mûrier, mais j'ai pensé que ça aurait l'air mignon. Maintenant, parce que ça n'a pas aiguisé mon crayon, les lignes sont un peu plus épaisses. Parfois, je fais ça et parfois je ne le fais pas. Je suppose que je vais laisser une partie du corps pour être vu depuis que je lui ai donné une queue. Je pense que ça a l'air mieux. Tu peux faire un peu de squiggle comme ça sous lui. C' est à quoi ressemblent les vrais escargots en marchant. Il y a le contour de mon petit bébé. Je vais juste ajouter le petit rose des joues parce que je ne veux jamais oublier ça. Regarde ça, si mignon déjà. Une autre chose que je pense ajouter est un peu de détail sur la coquille elle-même. Des petites lignes qui l'accentuent. On y va. Si vous voulez ajouter un peu de texture à l'escargot réel, vous pouvez faire de petits cercles, mais très légèrement. Je suppose que ça montrera la texture parce qu'ils ont une texture pour eux. C' est juste très subtil. Maintenant, on va à la feuille. Je ne sais pas si je veux le laisser comme un plan ou le remplir. On verra. Voici la tige de la feuille. J' ai oublié de le faire mordre, mais c'est bon. Cela ferait un ajout mignon cependant. Très mignon. Je l'aime comme un contour car alors vous pouvez remarquer que la partie médiane se termine ici. Mais si vous voulez le remplir, vous pouvez également laisser cette partie blanche. Dessinez autour d'elle. Pour les détails autour de l'escargot lui-même, voyons, peut-être quelque chose comme ça. Très mignon. Puis avec le rose à quelques petites fleurs. Je peux m'arrêter ici, mais je voulais ajouter des petites fleurs que j'avais prévues. Très simples, ils sont comme des petites lignes qui touchent. Les petits points comme toujours parce que c'est mon style de signature. Vous pouvez trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous ou vous pouvez le faire et laissez-moi ajouter une feuille arrondie aussi bien. Très mignon. Je suis tellement content de ça. Je veux aussi ajouter un peu de ce marqueur dans cette coquille elle-même, où j'ai ajouté les petites lignes et peut-être juste ajouter un peu de texture par lui-même. Il est déjà adorable sans aquarelle. J'adore ce petit gars. Je suis tellement content de la façon dont il s'est avéré. C' est juste le plus mignon. Il est si mignon, regarde-le. Je pense que ce sont les yeux, je vous le dis, les yeux plus grands rendent tout mignon. Si vous voulez ajouter des cils, très simple, vous le faites juste à l'extérieur. Ne les laissez pas toucher la ligne parce qu'un look mieux s'ils flottent juste à l'extérieur. J' allais ajouter des cils, mais maintenant, j'ai l'air mignon sans elle. Je vais juste le laisser. Maintenant, allons peindre le petit gars. Je vais le faire avec cette couleur beige-y littéralement subtile. Assurez-vous de tester vos couleurs pour le corps, très subtil. Je ne vais pas aller dans la zone des yeux parce que je pense que c'est mieux avec plus de contraste. Il ressemble presque aux gens yeux dans la façon dont nous avons blanc, puis l'élève à l'intérieur. Je ne suis pas doué avec les mots, mais je pense que ça a l'air vraiment sympa avec le contraste. Ce n'est vraiment pas perceptible à cause de la subtilité que nous faisons en fait la couleur du corps. Ensuite, je pourrais juste ajouter un peu ici, pour le rendre un peu plus sombre et un peu de variation. Maintenant, la coquille elle-même, je vais la rendre violette. J' ai cette couleur qui va très bien avec la couleur que nous avons choisie, c'est presque la même couleur. Je vais faire les joues et la coquille. Pour les joues, mouillez toujours la zone d'abord. Je veux sortir un peu, alors je l'ai mouillé dehors. Ensuite, ajoutez la couleur et laissez-le faire subtilement son truc. Ne prends pas trop de peinture, et si tu fais comme je l'ai fait ici, simple, nettoie ta brosse, sèche la. Ça s'appelle une brosse assoiffée. On va ramasser l'excès de peinture. Boum, parfait. J' aime quand il se mélange et se mélange et a ce look rêveur là où il sort de la page. C' est ce que je vais chercher ici. Maintenant, pour cette coquille elle-même, je vais m'assurer d'avoir une bonne cohérence. J' aime avoir beaucoup d'eau sur mon pinceau, donc c'est plus léger et on va juste la peindre. Ça va être vraiment sympa avec le marqueur comme contraste. Oh mon Dieu. J' aime ce petit gars, il est adorable. Maintenant, je peux remplir la feuille ou je peux la laisser telle quelle. Je pense qu'il a l'air vraiment mignon tel quel, mais peut-être que je vais ajouter un petit peu de couleur. Juste une petite touche. Je pourrais le mettre juste à côté de celui-ci. Assurez-vous que c'est une bonne couleur. Je vais le rendre très léger et laisser beaucoup de blanc. Il a toujours cette sensation de fraîcheur et c'est si mignon. Parce que mes marqueurs sont étanches, je n'ai pas à m'inquiéter de quoi que ce soit qui saigne. Je recommande toujours d'utiliser quelque chose d'imperméable si vous l'utilisez avant la couleur de l'eau. Je vais le sécher. Maintenant que c'est complètement sec, je regarde, je suis comme, je veux des cils. Je vais juste les ajouter. Je dis toujours que je ne veux pas d'eux, alors je les veux. Oh, mon Dieu, les mecs si mignons, je ne peux pas. mise en évidence. Maintenant, je vais ajouter des reflets aux yeux cette fois. D' habitude, pour toute cette classe, je ne l'ai pas fait, mais je le veux. Parfois, je dois frapper mon stylo gel quelques fois juste pour le faire fonctionner, on y va. Je vais faire quelque chose de vraiment mignon. Peut-être que les petits coeurs dans les yeux même, vous pourriez le faire. Je vais juste faire très simple. Juste une longue ligne et deux petits points autour. Très simple, très mignon. Regarde ça, vient de prendre vie. Puis les petits points roses et les joues comme toujours. Ensuite, je vais faire éclater la coquille un peu avec quelques lignes simples. Il suffit de lui donner l'impression qu'il est brillant et d'ajouter des points là-dedans aussi. Peut-être une ligne ici, peut-être une ligne ici. Je fais ça jusqu'à ce que ça semble correct. Tu peux remplir les yeux si tu veux. Je pensais juste que ce serait plus mignon comme étant blanc, mais ça aurait l'air mignon comme beige aussi, c'est à toi de décider. Une fois que j'ai fini de mettre en évidence, il est fini. C' est la plus mignonne petite de tous les temps. Je veux juste lui serrer sa petite joue. Tellement mignon. Regarde-le. J' ai fini. Faisons le suivant. 10. Ours: Faisons l'ours. L' ours est vraiment amusant pour moi. J' aime vraiment les ours. Ils ont juste ces fonctionnalités vraiment simples que vous pouvez vraiment jouer avec. Comme habituellement une forme rectangulaire, tout arrondi. On va avoir un petit corps comme ça. Tu peux faire un à un, ou tu pourrais faire la moitié de ça, c'est ce que je fais. Il va avoir la forme de la tête. Un peu plus de la moitié. Tu peux le faire se lever, juste en faisant comme ça. Mais je veux le faire s'asseoir sur un rocher. Mais pour les mettre en position assise, je vais faire des pieds latéraux, ce qui est juste deux lignes et deux lignes. Très facile. Ensuite, vous mettez juste une ligne, une ligne vers le haut. [inaudibles] griffes. Il va être assis et tu peux le faire s'asseoir sur une bûche si tu veux, juste en faisant comme ça, ovale, ligne, et puis sort juste un peu et peut-être ici, quelques détails, et peut-être de l'herbe, un peu de texture, tout ce que vous voulez faire. Mais tu peux le faire s'asseoir sur une bûche, tu peux le faire s'asseoir sur un banc, sur une couverture de pique-niques, tout ce que tu veux. Je vais faire un rocher. C' est comme le champignon qu'on a fait plus tôt avec la grenouille. Vous pouvez dessiner la même chose. Ensuite, on va faire un rocher ici et un juste ici juste pour équilibrer les choses. En ce moment, je veux avoir plus d'histoire. Ce n'est pas quelque chose que vous avez à voir avec vos illustrations. Mais je voulais qu'une petite tarte soit plus comme des naturalistes. Peut-être avoir comme un passe-temps de regarder d'autres créatures. Nous devons réfléchir. Nous allons faire une histoire, qui est ce personnage, ce qu'ils représentent, ce qu'ils ont aimé. Je pensais qu'il a peut-être une feuille sur la tête parce qu'il aime vraiment la nature. Je vais en faire une forme de feuille comme un cœur. Vous pouvez simplement faire un cœur si vous voulez et le faire sur le côté et ensuite mettre une petite ligne à travers elle. Vous pouvez faire n'importe quelle forme que vous voulez. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit. Tu n'as pas à faire ça. Tu pourrais faire n'importe quoi d'autre à la place ou faire une petite feuille, tout ce que tu veux faire. De minuscules oreilles ici et puis nous allons avoir le nez comme toujours et les yeux comme toujours. Mais cette fois, peut-être qu'il regarde vers le bas. Tu te souviens de ce dont j'ai parlé ? Si vous voulez que quelque chose ressemble à quelque chose, tracez des lignes. Disons qu'il regarde vers le bas. On va abaisser les yeux. Il tient quelque chose. Qu'est-ce qu'il tient ? Je pensais qu'il tenait une coccinelle. Ici, je dessine juste une coccinelle simple. Maintenant, ça a l'air très facile, juste une main. Ensuite, on va dessiner une coccinelle. Ça va avoir des petites taches. Alors l'autre main est en dessous pour que vous ne le voyez pas vraiment, comme ça. Vous pouvez aussi les faire tous les deux sous la coccinelle. Quoi que tu veuilles faire, tout va bien. Vous pouvez aussi le faire comme, le tenir comme ça en haut. C' est juste des mains très simples, vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec eux. Imaginez qu'ils se déplacent simplement, si vous voulez le rendre vraiment mignon, comme un peu nerdy, vous pouvez ajouter des petits verres, juste de grands qui sont énormes. Faire plus réfléchissant plus tard et puis juste gros nez chose et il peut juste aller sur les bords, pas tout le chemin à ses oreilles parce que ce n'est pas possible, juste ici. Nous essayons juste de penser à notre personnage et à ce qu'il aime, et il aime regarder la nature. Peut-être qu'on pourrait juste ajouter un petit détail de plus. Peut-être l'escargot qu'on a dessiné plus tôt. Peut-être qu'il est juste assis sur ce rocher. Pour dessiner l'escargot, on fait juste une ligne squiggly comme ça et on la ferme juste. Vous pouvez le faire dans les deux sens. Ensuite, il suffit d'ajouter le corps et les petites antennes. Puis j'ai aussi pensé que ça aurait l'air mignon avec un peu de feuillage en arrière-plan. Peut-être qu'on a de vraies feuilles qui sortent. Peut-être que certains vont par-dessus le rocher. Vous pouvez juste être ludique avec elle et juste faire ce que vous voulez. Faites attention à ne pas en faire trop, mais c'est amusant de penser à vos petits bébés en tant que personnages et juste voir ce que vous venez avec et être ludique avec elle. Je pense que ça a l'air un peu ennuyeux sur les côtés. Ce que je vais faire est peut-être que je vais faire ce modèle et le rendre comme un ours floue et le rendre plus arrondi dans le corps peut être. C' est le but d'esquisser. Soyez ludique avec elle et amusez-vous et voyez ce que vous venez avec. Maintenant, illustrons cette mignonne. Si vous vous souvenez de cela de la leçon précédente où je partageais comment vous pourriez utiliser différents médiums et j'utilise juste un crayon et de l'aquarelle. C' est ainsi que j'ai illustré cet ours pour la première fois, mais j'ai décidé de faire quelque chose d'un peu différent cette fois. Mais vous pouvez faire ce genre si vous aimez aussi, c'est plus simple, et c'est juste une tarte mignonne avec un arc juste assis sur un rocher, profitant de la nature. Je vais commencer mon croquis, et j'ai décidé de le rendre aussi plus rectangulaire au lieu d'un carré pour la tête. Je pense juste que plus les yeux sont espacés, plus ils sont mignons. Vous pouvez faire le rectangulaire ou carré ou cercle, tout ce que vous voulez faire. Ce petit corps de bébé, les petites jambes. Je dessine tout ce que je vous ai montré. Rappelez-vous que ce n'est pas la partie où nous ajoutons en détail. C' est juste la partie où vous placez les choses et ensuite nous pouvons ajouter les détails avec notre support fini. J' essaie de décider comment je veux que la feuille ressemble. J' aime la forme du cœur. Mesure pour le rendre trop grand. Ou est-ce que je voulais aller sur son visage plus ? Je pense que je l'aime plus là où il pointe vers son museau. Cela vous montre que je ne suis pas toujours complet quand je l'esquisse. Je joue juste avec des idées et puis je finis en regardant vraiment, dans la dernière pièce. Ne soyez jamais collé à votre croquis. Tu peux changer les choses quand tu veux. Je veux ajouter plus d'éléments d'arrière-plan que je fais habituellement aussi. Je pense qu'il est prêt. Je vais faire en sorte que ce soit le contour de l'ours. C' est une couleur mûrier. Ensuite, on a celui-là pour ses yeux et son nez, bleu indigo. Je veux utiliser le rose chaud pour quelque chose, je pense que j'allais esquisser les joues et le crayon cette fois et marqueur à l'aquarelle. J' aime le faire d'habitude. J' ai aussi cette couleur rosâtre pour marqueur, cette couleur verdâtre pour les pierres, et puis ce vert très clair pour les feuilles réelles. Je discutais de faire l'ours lui-même brun, jaune, violet ou rose. Je ne suis pas encore sûr. On verra comment ça se passe. Peut-être même sarcelle. Je voulais jouer avec la couleur plus que d'être réaliste. Je vais commencer par les marqueurs parce que nous avons des chevauchements, comme si nous avions la feuille ici à l'avant. Juste pour que je n'oublie pas. Je vais effacer un peu mon croquis parce que les marques de crayon apparaissent à travers le marqueur, je peux toujours le voir, mais peut-être que l'appareil photo ne peut pas. Mais c'est le but d'utiliser un crayon léger. Ça aide vraiment à le faire. Je vais juste entrer et juste esquisser ma petite feuille et aussi un peu d'éléments de fond. Tu pourras toujours le faire plus tard, mais j'ai décidé de le faire tout de suite. C' est un peu plus de détails que je ne l'ai fait d'habitude, mais je voulais juste jouer avec et voir ce que je viens avec. Ensuite, nous avons les rochers. Remarquez que je ne touche pas les lignes tout le chemin. J' aime beaucoup ce regard. L' escargot, j'ai décidé de le faire au crayon de couleur. Je vais utiliser les mêmes couleurs que j'utilise sur l'ours juste pour le rendre plus facile. Puis le rose, on va avoir pour les joues et les oreilles. Je vais commencer le contour de l'ours. J' ai décidé d'utiliser cette couleur de mûrier. Je sais que ce n'est pas conventionnel, je veux juste être un peu plus ludique cette fois. Je vais lui faire sentir floue et poilu en ajoutant un simple détail comme celui-ci. Je peux toujours le faire à la place, ce que tu veux faire, ou même le mélanger. Il n'a pas besoin d'être symétrique des deux côtés. Il se sent plus organique et vivant si ce n'est pas le cas. D' habitude, les ours ne sont pas si flous, mais je pensais que ça aurait l'air plus mignon. Pour les pieds, vous pouvez juste faire une ligne. Cela ressemblera à une petite griffe ou vous pouvez mettre deux lignes et ça ressemblera vraiment à beaucoup de griffes. Ce n'est que deux petites lignes qui sortent. Il suffit de connecter ça, puis de faire l'autre partie, et c'est tout. Maintenant, on va faire les armes. J' ai décidé de les faire croire qu'ils sont à peine touchants et que ça reste simple. Il tient une coccinelle et pour faire un contraste des bras, je vais utiliser la couleur indigo pour dessiner ça et la rendre un peu plus grande que je le voulais. Juste pour que vous puissiez la voir et ajouter des petits points à mode coccinelle pour que nous sachions ce que c'est. Voyez qu'il est déjà reconnaissable comme une coccinelle, même si ce n'est pas fini. J' ai eu cette couleur rose et je pense que je vais l'utiliser pour le museau et pour un peu de texture ici et là, juste de minuscules morceaux. Alors je vais utiliser cet indigo plus sombre pour le nez. Je vais rendre le nez plus visible cette fois. Parfois, le contraste d'être très enfantin et ensuite quelque chose d'être un peu plus réaliste rend quelque chose de vraiment mignon. On y va. J'adore ça. Les yeux, faisons ça. Cela peut être un look mignon aussi bien. Vous n'avez pas à remplir l'œil, il peut juste être blanc, surtout si vous rendez votre animal plus sombre. Rappelez-vous que vous pouvez toujours esquisser une ligne parce que la mienne avait l'air irrégulière. On y va. De plus, quand un œil est ouvert comme ça, il a l'air un peu choqué. Mais comme il regarde notre coccinelle, on va les remplir. Mais ce visage est utilisé chez les animaux et les personnages kawaii pour simplement montrer le choc, la peur ou la confusion. C'est juste amusant de savoir. Vous pourriez mettre de petites lignes en dessous pour montrer de la fatigue aussi. Si tu fais ça et que tu vas comme ça, il ressemblera à ses sacs sous ses yeux. Ça peut être vraiment mignon. Il a l'air mignon. Je pense que je finirai par le rendre rose. Je vais effacer toutes mes lignes de crayon pendant que j'ai un crayon rose, je veux vous montrer, c'est ce que je fais d'habitude. Je le floue très doucement, touchant la page. Et déjà vous pouvez voir à quel point c'est mignon. Je suis déjà amoureux de cela et je n'ai même pas ajouté de couleur. J' aime tellement ça. C' est si adorable. Mettons dans notre mignonne. Je vais commencer par l'ours. Je vais faire peut-être cette couleur pourpre mélangée avec un peu de rose, peut-être un rose chaud. Voyons voir à quoi ça ressemble, ajoutez un peu plus de violet. Ça a l'air juste, ça correspond à notre rose que nous avons. En fait, c'est exactement le même. Je vais juste rendre notre mignon petit ours rose. Cela vous montre que si son honnête vous avez les caractéristiques qui rendent un animal reconnaissable. Vous pouvez le faire n'importe quelle couleur que vous voulez et il sera toujours reconnaissable. Tu as vraiment une chance de jouer avec la couleur avec chaque animal, tu n'as pas à faire ce que je fais. Je vous encourage à faire ce que vous voulez. Si vous faites chaque animal noir et blanc ou turquoise ou quoi que ce soit, ou vous les faites une couleur de l'arc-en-ciel chacun ou les rendre réalistes. Tu peux tout faire. Voilà notre mignonne, oh mon Dieu, j'adore cette couleur. Il ressemble à un ours en peluche. Quelque chose qui a l'air vraiment agréable, ces couleurs seront comme turquoise. Je vais juste mélanger ça, ça va faire un joli petit violet. Je vais juste y aller dans certaines parties et juste le laisser fondre sur la page. Juste pour donner un peu plus de variation de couleur. J' aime le faire d'habitude avec mon art. J' aime mélanger sur la page et utiliser plus d'une couleur pour que les choses semblent plus intéressantes. Comme vous pouvez le voir, c'est très simple, rien de complexe qui se passe. Ça lui donne un peu de teinte bleue, et maintenant je veux rendre les joues plus roses, donc je vais ajouter de l'eau ici. Je vais prendre ce rose chaud, mélanger avec la couleur que j'utilisais et juste les rendre vraiment roses. C' est adorable. Je vais prendre ça c'est de couleur rose vif, je vais aussi l'ajouter à la coccinelle et à la coquille d'escargot. Mignon ? Maintenant, vous ne pouvez pas laisser l'arrière-plan sans couleur si vous voulez, mais j'ai décidé d'ajouter un peu ici et là. Je vais faire le rocher et prendre cette belle couleur, comme une couleur mentholée, et ça correspond si bien au contour. Je ne vais pas remplir complètement la roche, je vais juste suggérer que c'est un rocher, je vais juste le contourner en laissant un peu de blanc, en haut à droite et en ajoutant juste un peu de couleur, juste un peu. Même chose avec une feuille sur la tête. Je vais mélanger un beau bleu verdâtre et juste le remplir dans des couleurs très claires, très pastel. Cela semble le plus mignon pour nos cuties, ils aiment les couleurs pastel. Il fait un peu trop sombre parce que le contour est si clair, je vais juste sécher mon pinceau et juste enlever l'excès de peinture, il va juste être un tout petit peu de couleur. L' escargot qu'on peut laisser tel quel, je suis un peu minuscule que rose lavande juste pour lui donner une légère couleur. Je vais laisser ça sécher et on verra ce que je veux ajouter d'autre. Maintenant, essayons de le regarder et il semble juste y avoir un manque de contraste, un peu trop pâle pour moi, donc je vais prendre cette couleur marqueur. Assurez-vous que votre peinture est sèche parce que vous ne voulez pas faire avec du mouillé, cela ne fonctionnera pas. Je vais juste faire de la feuille sur sa tête une couleur différente de l'autre pour qu'il se démarque plus, qui semble mieux déjà. Je dois aussi prendre cette couleur et juste ajouter un peu de points ici et là parce qu'il y a un plus sombre que le vert. C' est juste un vert pastel qu'on a choisi pour les autres parties et qu'on dirait qu'il est assis quelque part dans la nature. Ça a l'air vraiment sympa. Il y a une petite chose qui me dérange juste au-dessus de son œil. Vous pouvez voir qu'il a un peu de dessin bizarre lavé. J' aime vraiment voir tous ces petits effets quand l'aquarelle sèche et comment ça a l'air funky. Mais si je n'aime pas quelque chose, je peux simplement ajouter un peu plus de la même couleur ou simplement utiliser une brosse humide, légèrement humide pour simplement le déplacer jusqu'à ce qu'il semble mieux et qu'il sèche plus propre. Je regarde ça, je pense que je vais le rendre un peu plus sombre, donc je vais prendre un peu de cette turquoise que j'aime tant, mélanger avec le rose, faire cette couleur, et juste la rendre un tout petit peu plus foncée. Il suffit d'ajouter une couche de plus et ça va le rendre drôle si je ne le rend pas parfait et que les couleurs précédentes se chevauchent avec cette couleur, ça va être beaucoup plus de texture et j'aime vraiment ce look, donc nous allons voir comment ça va. Vous pouvez aussi simplement le mettre autour de son visage et maintenant le mettre au milieu de son visage, il est plus léger au milieu de son visage et juste sous la feuille, puis juste prendre une brosse humide, sécher, et juste lisser ces bords rugueux. On dirait qu'il se fond dans la légèreté au lieu d'avoir ces bords durs. Alors faites son visage juste un peu plus surgir juste parce qu'il a un peu de ce contraste d'être plus sombre autour d'elle. J' essaie d'être très simple avec les aquarelles et ces pièces. Vous n'avez pas besoin de savoir comment être un expert en aquarelle pour peindre les cuties, c'est juste des lavages très simples, peut-être parfois mouillés et humides, très faciles, donc il va avoir plus de texture maintenant. Si je veux être encore plus ludique, je peux choisir cette couleur que j'ai mélangée pour en faire plus et je peux faire un peu de texture avec juste la peinture au lieu du crayon de couleur. Ici, c'est le mouillage qui est déposé et je peux juste prendre n'importe quel excès de peinture. aquarelle sèche plus léger, rappelez-vous que, mais si vous ajoutez un peu trop, vous pouvez également entrer avec une brosse vide et simplement le ramasser et vous pouvez toujours le tamponner avec une serviette en papier pour le rendre encore plus léger. Pour augmenter le contraste encore plus, je vais faire plus rose pour les joues et juste la peindre au milieu comme ça, puis sécher ma brosse et avec une brosse légèrement humide, juste rendre les bords un peu plus lisses. Nous ajoutons essentiellement une deuxième couche sur notre aquarelle. Partout où il chevauche, il semble plus sombre et vous pouvez voir des bords, mais je pense que c'est généralement assez mignon. La seule chose est juste ici fait un peu d'un point de lumière, donc je peux juste revenir avec plus de couleur et juste assombrir ça. Vous pouvez faire autant de couches que vous avez besoin avec l'aquarelle, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'aime tellement. C' est un médium si polyvalent et vous pouvez vraiment être ludique avec lui. Je suis juste en train de lisser la peinture. Ne sois pas perfectionniste, n'a pas besoin d'être parfait, on le rend mignon. Je vais dessiner une fois de plus et ajouter des faits saillants et ce sera fait. Remarquez à quel point les joues sont bizarres, celle-ci est beaucoup plus grande que celle-ci, j'adore ça. Une autre chose que je veux ajouter est juste quelques feuilles ici, juste parce que c'est un peu vide et maintenant temps pour les faits saillants. On va faire les joues comme toujours, très simple. Un gros point, deux petits points, mais vous pouvez le faire comme vous le voulez et ajouter un peu à l'escargot, la coccinelle, au nez comme toujours et juste des petits points ici et là. Si la peinture est plus sombre, les points apparaissent plus et ils ont plus de contraste, ils sont plus brillants. J' aime juste les ajouter au corps des personnages parce que ça les fait juste ressembler à ils sont étincelants et juste ajouter tellement plus de gentillesse. Vous pouvez toujours faire en sorte que les yeux aient des petits points en eux, peut-être que cette fois je le ferai. Voyons à quoi ça ressemble. Copiez ce que vous faites d'un bout à l'autre, j'ai juste fait un point et un plus petit, et il a l'air si mignon. Parfois, je fais ça, parfois je ne le fais pas, c'est à toi de décider et qui a eu un peu ici et là. J' ai l'impression que c'est beaucoup de rose ici et beaucoup de vert ici, et ça va être mignon, mais c'est un peu trop simple pour moi. Quelqu' un prend ce marqueur rose, juste ajouter un peu de détails autour. Je pourrais faire des formes de fleurs ou juste faire des petits points ou des cœurs ou tout ce que vous voulez. Je vais juste faire des petits points ici et là, surtout sur les pierres. J' ai juste pensé que ce serait amusant de leur ajouter un peu de texture. En fait, je ne pense pas avoir à ajouter quelque autour de lui. Je pense qu'il a l'air mignon juste d'être sur les pierres. Une autre chose qui me dérange, c'est le cou. Je veux le faire sortir un peu plus, on y va. J' espère que vous avez aimé faire ce mignon autant que moi. J' aime comment cela s'est avéré, le fond est plus compliqué dans les autres pièces, mais je pense qu'il semble vraiment mignon et cohésif parce qu'ils sont si légers, ils n'attirent pas trop votre attention. J' espère que vous avez apprécié ça en vous joignant à moi faire un petit ours de la nature, maintenant passons à la leçon suivante. 11. Renard: Ok, illustrons un renard super vertigineux. On va commencer par un rectangle. Ça va être un peu plus difficile que les autres juste à cause de la queue, mais je sais que vous pouvez le faire. C' est aussi délicat pour moi, alors ne vous inquiétez pas si c'est un peu dur, mais c'est pour ça que nous avons le visage d'esquisse. Nous allons faire du rectangle pour le visage, et ensuite vous pourriez faire un rectangle pour le corps, rendre petit, donc c'est vraiment mignon. Peut-être un peu plus grand que ça, peut-être la même hauteur que la tête. Alors on va faire un peu de fond comme ça. J' ai tout fait rectangulaire juste pour le rendre plus simple. Ensuite, nous allons ajouter les oreilles, ce qui est juste deux lignes comme ça, petites antennes, et ensuite nous les connectons et les rendons grandes. Tu peux faire ça aussi grand que tu veux. grosses oreilles de renard sont si mignonnes et l'une des principales caractéristiques que vous pouvez exagérer. Tout ici est très linéaire, donc je vais l'arrondir, et je vais l'ajouter comme une petite fourrure latérale, juste changer la forme autour d'un peu. Ça va avoir un côté étranger. Il peut s'agir d'un petit nez ici, petits yeux, de petites joues, et maintenant on arrondit le corps. On va faire une ligne comme ça pour relier les deux formes, et ici on peut aller comme ça. Il suffit de faire un peu arrondi et une autre ligne brune. Ça va être son corps principal. Maintenant, nous allons imaginer une queue qui passe dessus. C' est difficile à faire, mais je crois en vous, alors nous allons commencer par un demi-cercle ici, et nous allons juste prendre ce cercle et l'étendre et le faire remonter et encore. C' est la forme de la queue et je dois juste m'assurer que l'autre ligne correspond. Je vais faire un autre demi-cercle comme ça, aller vers cette forme, et je vais juste l'étendre jusqu'à ce qu'il entre dans la courbe. Si c'est difficile pour vous, essayez à nouveau, d' essayer deux fois, mais je crois en vous, et croyez-moi, j'ai même eu des difficultés avec ça. Ne vous inquiétez pas trop. Les petits triangles d'alimentation, et vous les sortez un peu comme s'ils allaient dans la bonne direction. Pas un peu de rouge lointain à la poitrine. Peu de détails ici, et un peu à l'intérieur pour les oreilles, peut-être un peu loin ici. Maintenant, les renards ont une certaine coloration, ils ont l'obscurité du bout de leurs oreilles et leurs petits pieds sont sombres, et ils ont du blanc d'ici à ici. Voici ce que la poitrine et ici est à la pointe de la queue. Vous pouvez esquisser cette partie ou si vous voulez ou non, c'est à vous de décider. Personnellement, je ne vais pas esquisser cette partie, je vais juste le laisser vide, puis l'aquarelle vers elle comme si je suis aquarelle autour juste pour le rendre plus subtil, vous pouvez subtilement le contour avec un couleur plus claire. C' est à vous de décider, quoi que vous vouliez en faire. Quant au fond autour du renard, on va avoir un peu de marguerite à l'oreille. C' est ce que je veux faire, tu peux faire ce que tu veux, et je vais avoir juste quelques marguerites autour de lui. Peut-être un juste devant sa queue, peut-être un ici. Juste des petits points comme toujours, et peut-être un peu de feuilles des bases elles-mêmes, et ce sera tout. Peut-être que je vais ajouter de l'herbe, je ne suis pas encore sûr, je n'ai pas décidé. On verra comment ça se passe si ça a l'air trop occupé, je ne le ferai pas. Voici mon petit croquis. Maintenant, illustrons ce petit gars. Je vais esquisser exactement ce que je vous ai montré pour ça, je vais juste m'assurer que c'est bien centré, je vais choisir la taille de mon personnage. Tu peux faire l'oreille aussi grande que tu veux. Vous pouvez les rendre beaucoup plus grands que le croquis, il est amusant d'exagérer les oreilles comme ça, surtout dans quelque chose d'aussi mignon qu'un renard, ou les oreilles sont très uniques et intéressantes. Comme toujours, je suis très lâche quand je dessine, très désordonné, il n'y a pas besoin d'être parfait. Je suis juste inquiet pour le placement, je ne suis pas inquiet par les détails, j'ajoute toujours des détails plus tard. Ça a l'air juste. Je suis généralement très rapide avec un croquis quand je prends mon temps avec l'illustration réelle, donc les couleurs que j'ai choisies cette fois sont marron sienne. Cela pourrait être le contour et alors ce sera les yeux et les choses qui sont juste un brun plus foncé, et c'est tout pour les crayons de couleur. Pour les marqueurs réels, j'ai ceci pour l'herbe en arrière-plan, et pour les feuilles, ceci pour les petits détails marguerites au milieu de chacun. Ça va être les joues, c'est un orange très vif. Alors ce seront les marguerites réelles. Nous sommes un peu plus colorés cette fois parce que les peintures vont aussi être comme une belle orange, donc certainement jouer avec les couleurs de vos animaux. Je n'utilise pas habituellement la couleur orange, donc c'est amusant petit défi pour moi. Remarquez que je suis des tribunaux symétriques, mais en même temps asymétriques. Je vais ajouter un peu de fuzz partout, et vous pouvez prendre votre temps avec le contour et juste être ludique avec. Les lignes ne touchent pas toujours tout le chemin, et parfois on fait juste allusion à quelque chose. Vous n'avez pas à tout tirer. J' aime les petites bouffées autour des oreilles, c'est une touche vraiment mignonne. Ensuite, je vais m'assurer que les oreilles sont très bien arrondies et juste les rendre symétriques des deux côtés. Mais ils n'ont pas besoin d'être parfaits, alors on va avoir une marguerite juste ici. Maintenant, je peux le dessiner avec les marqueurs d'abord. Je vais vous montrer cette fois comment je peux juste dessiner autour et juste être conscient de l'endroit où se trouvent les choses. De cette façon, vous pouvez toujours utiliser quelque chose qui n'est pas étanche jusqu'à la fin de votre illustration si vous utilisez de l'aquarelle. Si vous avez des marqueurs Crayola à base d'eau, vous pouvez toujours les utiliser après avoir dessiné et peint tout. Sois juste conscient où tu veux mettre les choses. Ayez peu de texture ici et là. Un peu floue sur l'oreille. Maintenant, pour la queue, donc on a une marguerite juste ici. Je suis conscient de ça, je vais faire le tour. Je vais faire le tilde mais floue. Peut-être que juste faire mes lignes peuvent aimer ça. Il donne juste l'impression que c'est de la fourrure puisque les renards sont très moelleux, il peut être très ludique avec cela et le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez. Mais rappelez-vous, juste plus simple, c'est mieux. Je ne sais pas pourquoi, mais ce petit gars m'appelle pour faire des petites joues. Voilà ce que je veux dire par là. Ses yeux vont être derrière ces petites joues et ça va le faire paraître vertigineux. Vous verrez dans une seconde quand j'ajouterai les yeux, parfois des personnages masculins me disent ce qu'ils veulent. C' est juste un sentiment, donc je rende le chevalet plus floue, puis les petits pieds. On y va, très simple. Maintenant, une chose que j'ai oublié, c'est juste les oreilles, la partie intérieure d'entre elles. On peut juste y entrer dans certaines parties et le rendre floue. Quoi que vous vouliez faire, vous pouvez ajouter des petites lignes partout. On y va. J' ai ajouté un peu de texture et il est prêt pour la prochaine partie, qui est juste ajouter des zones plus sombres, nous allons avoir le nez. Je fais toujours ça comme un petit cylindre, parce que c'est juste mon style. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, faire la même forme, puis ajouter une petite ligne, et ils feront juste comme un nez d'ours ou un nez de renard. Toujours mignon, ou vous pourriez même faire la même forme et ajouter un peu de bouche juste en dessous. Très simple, très mignon. Je pense juste qu'en laissant la bouche, ils ont ce petit regard innocent. Les yeux sont de couleur plus foncée, ce qui peut les esquisser. La petite joue devant l'œil lui donne l'air de sourire. Vous pouvez même ajouter un petit visage souriant juste ici, juste comme un grand petit sourire ou un cricket où il est juste d' un côté et ils vont juste lui donner ce petit sourire. Je veux que vous expérimentiez et trouvez ce qui fonctionne pour vous et que vous jouiez avec des idées et des styles de personnages. Ici, je n'ai pas rempli l'œil tout le chemin, je le fais généralement vraiment sombre et vous pouvez toujours le faire pour avoir plus de texture avec vos illustrations, c'est à vous de décider. Je pourrais cette fois juste légal mais plus blanc, rendre trop sombre, donc il a ce petit peu de texture fine. C' est l'une des choses que j'aime à utiliser des crayons de couleur, vous obtenez des lignes très fines, et vous obtenez beaucoup de texture amusante, surtout sur le papier aquarelle, parce que d'habitude, il a un peu de dent à elle, selon le type d'utilisation. Celui-ci n'en a pas trop, mais juste un petit peu ajoute vraiment beaucoup de plaisir. J' essaye juste d'égaliser les yeux un peu comme je l'ai dit avant, aucune raison pour qu'ils soient parfaitement égaux. Amusez-vous juste avec elle et juste les rendre mignons. Cette fois, mon crayon est un peu trop terne, comme vous pouvez le voir ici, donc je vais l'aiguiser. Ça rend difficile d'arranger les bords. Plus côté des crayons ternes, plus facile à remplir dans une plus grande zone, et vous pouvez obtenir des lignes plus épaisses. Mais il est difficile de s'assurer que vous obtenez ce bon détail. Comme vous pouvez le voir, cet œil est beaucoup plus grand que cet œil, ça va, je peux juste agrandir cet œil. Mais comme vous pouvez le voir, la joue a déjà ajouté beaucoup de gentillesse. Il a l'air si vertigineux. Je veux lui donner un sourire ici. Je pense que je le ferai, je vais juste donner un petit sourire de côté. Mignon et peut-être un peu de cils. Tellement mignon. Maintenant, si vous utilisez des trucs solubles dans l'eau, vous pouvez faire l'aquarelle abord mais je vais faire les marqueurs d'abord juste parce que le mien est imperméable à l'eau. Si vous faites cette aquarelle d'abord, gardez juste à l'esprit où vous voulez mettre les choses parce que ma prochaine étape est le marqueur, et je vais juste le mettre là où je le veux. Puisque nous avons toute la zone des joues ici. Si vous le mettez juste dans cette zone de joue, nous allons la rendre plus circulaire cette fois pour l'égaler. Comme vous pouvez le voir, cette couleur est très brillante. Un orangé, j'ai pensé que ça aurait l'air mignon. Regardez que déjà ajouté un tas de gentillesse. Ensuite, nous avons nos marguerites. On va en avoir un ici. Pour la marguerite, il suffit de faire deux lignes ou une ligne ou le côté de votre pinceau. Qu' ils se rencontrent tous au milieu. J' ai des marguerites ici. Vous pouvez voir qu'ils ont un tas de lignes droites qui sortent. Vous pouvez en faire plus de pétales ou moins de pétales, tout ce que vous voulez faire. Je n'ai pas à mettre le jaune, il a l'air mignon sans elle aussi. Tu peux faire tout ce que tu veux. Tu n'as pas à faire de marguerites. Je vais essayer de le mélanger avec chaque illustration. Fais quelque chose d'un peu différent. Une chose que vous pouvez faire qui est vraiment facile à dessiner cercle. Vous pouvez juste tracer autour d'eux fond de votre tasse et ensuite faire qu'une couleur, une certaine couleur comme le vert avec dit que avec orange et ce serait un beau fond ainsi. C' est un arrière-plan très simple, mais ça a l'air mignon parce que j'ai ces deux-là et je vais en ajouter un ici, peut-être un plus petit et un ici, peut-être un plus grand. Ensuite, je voulais aussi ajouter quelques petits points comme toujours. C' est juste mon style. Il y a toutes sortes de formes que vous pouvez ajouter en arrière-plan. Ça n'a pas besoin d'être un point. Par exemple, vous pourriez faire quelque chose comme ça. Tu pourrais faire des petits étincelles. Tu pourrais faire des cœurs. Vous pouvez faire des arcs-en-ciel, qui sont juste des lignes qui vont comme ça avec différentes couleurs. Vous pouvez ajouter toutes sortes de petits amusement de fond, il suffit de trouver ce que vous aimez pour ajouter le plus. On va ajouter des feuilles et je pense que je vais en mettre une dans le corps. Peut-être comme ça et peut-être un à l'intérieur du visage. De cette façon, il y a tout sauf des chevauchements. J' allais ajouter de l'herbe à l'arrière-plan, mais je ne pense pas qu'elle en ait besoin. Peut-être que je changerai d'avis plus tard. On verra. Maintenant, pour la touche finale, ce serait les marguerites, juste les petits cercles, juste au milieu. Boum, si adorable. Ok, maintenant je suis prêt à colorier. J' utilise l'aquarelle comme toujours. Je vais garder à l'esprit que cette partie sera blanche. La région de la poitrine et la pointe de la queue sont blanches. Je ne vais pas peindre ces zones. Vous pouvez toujours cuisiner pour vous rappeler, c'est à vous de décider. Tout d'abord, je vais commencer avec cette couleur rose pêche et juste obtenir quelques zones qui sont plus rosées. À l'intérieur de l'oreille, nous allons aussi prendre les joues. Habituellement, je mélange les joues plus tard que la dernière couche, mais juste montrer les gars que vous pouvez faire toutes sortes de choses. Je vais juste l'ajouter maintenant et peut-être obtenir un peu de rose lui-même et juste mélanger ça aussi bien. J' adore mélanger plus de couleurs. Maintenant qu'on est en cours plus tard, je vais vous montrer des techniques d'aquarelle plus avancées. La plupart du temps, j'ai adoré utiliser humide et humide et mélanger sur la page. Ça a l'air mignon. Plus il y a de peinture ici et laissez ça sécher. Maintenant, parce que cette zone est blanche, je vais juste ramasser l'excès de peinture serait juste laver ma brosse, sécher mais pas trop, un peu d'eau sur elle et juste mélanger les bords de mes joues parce que cette sera blanche. Je voulais me fondre dans le néant et ne pas avoir ces lignes aiguës de l'eau dessinant les bords. D' accord. Maintenant, je suis prêt à peindre le reste de ma mignonne. La couleur que je vais faire c'est comme cette couleur pêche mélangée avec un peu de rose et un peu d'orange. Je suis juste du mélanome sur la couleur orange. Je ne veux pas que ce soit trop odieux. Je vais juste peindre autour de la zone blanche. Le nez que je vais garder blanc. Je suis juste en train de le rendre très léger pour que ça reste avec notre thème mignon. Je vais laisser l'intérieur de l'oreille un peu blanc, ainsi que ce petit fuzz, je vais le laisser blanc. J' aime qu'il ne soit pas complètement parfait. Je n'essaie pas d'être parfaitement soigné ou quelque chose comme ça. Je vais juste aller et vite et juste le remplir au mieux de mes capacités. Ce haut des oreilles sera brun foncé et j'ajouterai ça dans une seconde. Je suis juste conscient des couleurs que je veux utiliser et où. Si j'ajoute un peu trop d'orange droit je veux la poitrine plus blanche. Il suffit de sécher votre brosse, nettoyer et de la ramasser. Ils vont se fondre dans le néant plus. J' ai besoin de mélanger plus de la couleur. Je vais juste faire ça très vite. Assurez-vous que c'est juste, eh bien, trop orangé. Ça devient bon, je vais juste arroser et je vais m' assurer que le bout de la queue est blanc. Je peux aussi le mélanger. Puisque j'utilise de telles couleurs claires, il est très facile pour ça de bien paraître et je peux toujours prendre un peu plus de couleur et le déposer. J' avais peut-être perdu un peu de rose et je l'ai mélangé. N' est pas réaliste pour le renard de ne pas être comme un orange vif, mais je pense qu'il semble beaucoup plus mignon avec des couleurs plus pastel. Je fais ce que je veux pour le rendre mignon. C' est mon expression artistique, j'ai la liberté de faire tout ce que je veux. Je suis juste en train de mélanger des pièces et de rendre certaines pièces plus colorées. C' est à moi de décider où je veux faire quoi ? Prenez un peu plus d'orange et ajoutez-la ici. Trop léger. Ça a l'air très bien, j'adore ça. Je vais prendre un brun foncé et puis je veux aller plus sombre. Je vais m'assurer que je ramasse beaucoup comme vous pouvez le voir ici. Je prends beaucoup de peinture et moins d'eau. Je vais juste peindre le bout des oreilles. Je vais peindre ses petites pattes. On y va. Mignon et précieux. Maintenant, je peux aussi ajouter un peu de rose à son nez parce que petit peu rose au nez est mignon. Je vais juste ajouter au haut et juste le mélanger. Je veux vraiment que la couleur autour des joues soit un peu plus foncée, donc je vais ramasser ce rose que j'ai aimé et le mélanger avec l'orange et juste un peu une couleur rougeâtre. Assurez-vous que je l'aime et je vais juste l'ajouter aux bords. Comme je l'ai déjà dit, séchez votre pinceau et mélangez-le. Je vais aussi rendre les pattes un peu sombres, vous pouvez voir à quel point les oreilles sont sombres. Je veux juste un plus sombre, tapez-le pour qu'il corresponde. Ce genre de mélange un peu ici parce qu'il était mouillé. J' aime ce regard, si vous ne le faites pas, vous pouvez attendre le coup de couche complètement entre les deux. Je vais juste lisser les bords des joues peu plus avec juste une brosse humide. Ensuite, je veux aussi ajouter un petit peu de ce rose que je viens d'utiliser au début de l'oreille juste pour le faire ressembler à de bons mélanges. Ça va juste le rendre plus mignon et plus réaliste, même si nous sommes très caricaturés. Il suffit d'ajouter un peu de profondeur. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de feuilles et je pense que je suis prêt à juste ajouter des faits saillants. Peut-être qu'il y a un peu d'herbe derrière la queue. Juste un peu d'herbe. C' est si facile d'exagérer de petits détails comme ça. Essaie juste de te contrôler. C' est dur pour moi de me faire confiance, que je veux juste continuer à ajouter. Mais j'ai appris au fil des ans à arrêter. On y va, juste un petit détail et on dirait qu'il est assis dans un champ de marguerites. Décidez également de simplement définir ces feuilles un peu aussi bien. Juste pour les rendre un peu plus grands. Ok, on y va. D'accord. Je vais sécher la peinture et ajouter des faits saillants. Une fois que votre peinture est sèche, vous pourriez regarder quelque part comme ici nous avons quelques couches d'aquarelle et cela semble un peu désordonné. Si c'est le cas et que vous n'aimez pas ça, mouillez votre brosse, séchez-la un peu et mélangez-la. aquarelle peut être ré-mouillée et c'est vraiment facile de corriger des erreurs comme ça, je ne pense pas que ce soit une erreur. Je pense que ça ajoute beaucoup de texture. Mais si tu n'aimes pas ça, fais ça. Regarde comme c'était facile. Très facile. D'accord, je vais juste ajouter quelques faits saillants. Mes parties préférées sont les joues et puis je vais juste aller à l'intérieur et juste ajouter de petites lignes ici et là juste pour augmenter le contraste sur les bords. Vous pouvez aussi ajouter des petites griffes si vous le souhaitez. Tu peux juste faire des petites lignes comme ça. Je vais les rendre plus petits ou tout ce que tu veux. J' ajoute toujours un petit point et un plus grand qui ressemble à une ligne au nez, même si je ne le fais pas aux yeux. Ça donne juste l'air si brillant et mignon. Nous allons faire quelques petits points ici et là et peut-être un petit point à l'intérieur de la partie jaune marguerite, juste pour les faire paraître aussi un peu brillant et dans l'oreille. Vous pouvez également ajouter un peu à l'intérieur des oreilles ici parce qu'il est si sombre, sera juste vraiment contrasté. quelque chose est sombre, plus les points sont perceptibles. D' accord. Je pense que j'en ai assez fini. Regarde comme ce bébé est adorable. Même si j'ai fait le visage un peu différent du croquis, il ressemble un peu plus à un cochon, j'aime vraiment ce regard, ça lui donne juste beaucoup de personnalité. Quelle jolie tarte, si heureuse, si adorable. J' espère que vous avez aimé faire celle-là. Maintenant, passons à la suivante. 12. Lapin: Maintenant, faisons le lapin. C' est très facile. On va juste faire un cercle, et ensuite on va faire une petite forme de corps juste au milieu. Je vais le rendre un peu plus grand que ça. Vous pouvez changer la taille autant que vous le souhaitez. Rappelez-vous, plus le corps est petit, plus la tête est grande, plus elle sera mignonne. Je vais prendre ça et juste faire un demi-cercle derrière, et ensuite on va ajouter quelques oreilles avec juste un ovale, deuxième ovale. Celui-ci est un peu plus grand parce qu'il sera plus proche de nous, celui-ci est à l'arrière donc il est plus loin, donc il est un peu plus petit. Je vais affiner la forme. Je vais aller de l'oreille et juste l'enlever et faire comme ça à la place, et là je vais aller comme ça et comme ça. Ça va être la forme de la tête. Alors pour les petites pattes, juste un petit triangle, un autre petit triangle comme toujours on le fait toujours. La patte arrière est comme ça, mais on ne va pas la voir parce qu'on aura un peu d'herbe devant elle. Mais si vous le voyez, vous pouvez simplement le dessiner, tout simplement très simple. L' œil va être vers le bas, donc nous allons devoir l'avoir ici. Alors je vais encore faire une joue, mais un peu sur le côté cette fois. Alors le nez sera juste ici dans ce petit coin. Je voulais aussi lui faire avoir des mouchetures. Il aura peut-être cette oreille sombre, peut-être autour de son œil, vous pouvez la changer et la faire où vous voulez qu'elle soit. Peut-être des petits points ici et une petite queue à la fin. Je pense que les points le rendent plus lapin, parce que beaucoup de lapins ont ça, et c'est juste vraiment mignon. Pour l'arrière-plan, j'ai pensé peut-être ajouter des champignons. Vous pouvez les mettre où vous voulez, moins ou plus ce que vous voulez. J' aime ce qu'on a fait avec le hérisson. Peut-être que je l'utiliserai encore et je le mettrai autour de lui. C' est un fond très simple, lapin très simple, couleurs très simples pour cela, ça va juste être mignon juste en étant lui-même. C' est tout pour ce croquis. Maintenant, vous pouvez aussi être ludique avec les formes d'oreille si vous voulez. Par exemple, au lieu de le faire comme ça, vous pouvez le rendre plus long et peut-être floopy, alors peut-être que l'un sort et l'autre est floopy. Ou peut-être qu'ils sont tous les deux floopy ou peut-être qu'ils vont de l'avant plus comme ça ou peut-être que c'est tellement floopy que ça va du côté de sa tête. Voici le visage, peut-être que l'un d'eux descend comme ça et que l'autre s'effondre comme ça. Vous pouvez être ludique avec les oreilles, faire ce que vous voulez faire, ce sont en fait quelque chose que vous pouvez vraiment jouer avec. Vous pouvez ajouter un petit arc ici ou ce que vous voulez, tout ce que vous voulez faire avec le lapin, c'est à vous de décider. Vous pouvez faire des carottes autour de lui au lieu des champignons, vous pouvez juste faire un peu de terrain comme celui-ci et y mettre une demi-carotte et de petites feuilles. Si vous ne savez pas à quoi ressemblent les carottes, il suffit de regarder et vous pouvez être ludique avec ce que vous voyez. Tout ce que vous voulez ajouter, il suffit de rechercher dans les images Google, une image de ce que vous voulez ajouter et vous pouvez la cartoonifier en la simplifiant. Par exemple, disons qu'une carotte ressemble à ceci. Au lieu de le rendre si complexe, on pourrait juste faire ressembler une carotte et la rendre orange, et ensuite elle sera reconnaissable. On peut le mettre entre ses mains même. Quoi que vous vouliez faire, jouez avec, et maintenant faisons l'illustration finale. Dessinons ça de la même façon que je vous ai montré les gars. Assurez-vous qu'il est centré sur la page simplement en mettant dans la forme générale de mon illustration, qui est juste comme un ovale, puis nous l'utilisons comme guide. Je vais bouger ça un peu plus bas. Je pense que je pourrais rendre l'œil encore plus grand que ce que je vous ai montré, je vais faire un gros oeil. Parce que les lapins ont tendance à avoir de gros yeux et les yeux plus grands sont plus mignons. Nous avons plus d'espace pour travailler ici. Comme c'est juste un oeil puisque c'est latéralement, je pensais que ce serait mignon. Je pense que je vais faire un gros champignon derrière lui avec un petit et deux champignons ici aussi, et je vais faire la petite chose dont j'ai parlé tout autour. Un croquis très simple. Maintenant, les couleurs que j'ai choisies pour ça vont être ce beau bleu pour le contour du lapin et nous avons ce noir juste pour ses yeux. Je vais juste à deux couleurs marqueurs, c'est vraiment assez bleu et cet orange-ish, beige-rose. C' est vraiment brillant. J' adore la façon dont ces deux-là ont l'air ensemble et j'ai juste pensé que je rendrais ça très simple. Mais je veux aussi utiliser cette petite couleur beige juste pour les tiges inférieures des champignons. Parce que je pourrais utiliser le bleu, mais j'ai l'impression que ce sera un peu répétitif. Magenta bleu d'abord juste pour mettre l'herbe en face de lui et juste dans les endroits que je veux mettre, ne doit pas être parfait, je veux juste ajouter un peu d'intérêt. Ensuite, je vais ajouter les champignons, vous pouvez le remplir à la place si vous voulez. Je pense juste que les contours sont mignons et qu'ils ne sont pas trop occupés. Je vais ajouter le rose. Je vais en ajouter dans l'oreille et la joue. Les champignons, vous pouvez les remplir et ensuite ajouter des petits points avec le blanc sur le dessus plus tard ou dessiner autour d'elle pour faire des petits points blancs ou juste lui donner ses petits contours comme ça, quoi que vous vouliez faire, je n'ai pas encore décidé, et je vais ajouter des petits points autour de la pièce aussi. Je fais toujours ça pour qu'il soit reconnaissable comme mon style. J' essaie de garder chaque illustration cohérente, même si je fais de petits ajustements et changements. Maintenant, j'ai décidé d'éclairer mon travail de ligne et je veux juste être plus libre et élégant avec cela. Parfois, je laisse juste mes lignes très légères et je sais juste où les choses vont, mais alors je peux juste jouer avec ça un peu plus que je dessine. Je vais juste faire allusion à la jambe arrière ici et à la queue. C' est censé être derrière sa tête, assurez-vous d'inclure ça, et si je veux, je peux ajouter comme une petite fourrure juste là. Je veux ajouter la petite joue. J' ai oublié d'ajouter le nez, je l'utilise avec le bleu plus clair, je vais y ajouter de la peinture rose plus tard, et puis pour l'œil lui-même, puisque nous faisons juste un cercle, nous pouvons en faire tout forme que nous voulons et ne pas avoir à se soucier de la copier et je vais juste faire cet énorme cercle et juste le remplir. Cela lui donne beaucoup de caractère et de bizarrerie d'avoir la joue, et j'aime comment la joue est un peu latérale cette fois, elle a juste l'air un peu différente. De minuscules changements peuvent avoir un effet énorme sur votre illustration, et c'était si facile. Maintenant, je vais tout effacer complètement et ajouter tout ce que je veux ajouter. Je veux ajouter un peu plus de texture, juste ici et là. J' allais avoir de petites taches sur lui, et ce que je peux faire est de peindre ça, utiliser un crayon de couleur ou un marqueur, mais je vais juste peindre ça dedans. Je vais prendre une couleur que je veux utiliser, et dans ce cas, ce sera peut-être ce bleu ici. Je ne pensais même pas que je devais le mélanger avec quoi que ce soit, voir si ça a l'air bien, a besoin d'un peu de vert. Je vais juste ramasser une partie de cela et puis un peu de bleu, juste envie de regarder bien avec la couleur que j'ai déjà choisie. Je pense que ça a l'air mieux, je l'aime un peu plus vert. Ensuite, je vais faire des petites taches autour du lapin et ça va juste lui faire croire qu'il a plus de caractère. Soyez ludique avec cela, vous pouvez faire tout ce que vous voulez, sombre ou clair, vous pouvez faire différentes formes avec elle, tout ce que vous voulez faire. Je vais rendre la queue sombre, peut-être une petite tache sur le dos et ensuite plus juste ici et vous pouvez rendre les deux jambes sombres ou juste un, n'importe quoi du tout, juste être ludique. Je vais juste peut-être ajouter une partie de cette turquoise, il suffit de le déposer pendant qu'il est encore humide, cela est appelé humide sur mouillé, vous pouvez tomber dans plus d'une couleur et les laisser se fondre dans leur propre belle chose. C' est la magie de l'aquarelle. Je pense que je veux remplir complètement les champignons. Je vais le remplir complètement et maintenant la touche finale sera juste d'ajouter un peu de rose. Ce rose a l'air très bien avec celui-ci, très similaire, et je vais l'ajouter autour de la joue et le nez, et l'oreille juste un petit peu. Je vais mettre ça comme ça et ensuite faire mon pinceau être légèrement mouillé et juste lisser les bords. Peut-être juste ajouter un peu plus dans certaines parties et juste le faire fondre un peu. On y va. Tu vois comment ça correspond bien à ce rose ? Celui-ci est très simple jusqu'à présent, mais j'ai pensé que ce serait amusant d'avoir un fond sale lâche. Ce que je fais c'est que je laisse tomber dans l'eau, juste de l'eau pure. Juste vaguement peindre dans une zone circulaire autour de notre cutie et puis je ramasse les couleurs que j'ai déjà utilisé et je viens éclabousser et il sera très lâche. Vous pouvez également ramasser la couleur elle-même et juste la déposer comme ceci. C' est humide et humide, et si vous avez trop de quoi que ce soit, il suffit d'utiliser votre serviette en papier pour le ramasser partout où vous souhaitez et cela le rendra plus léger. Si vous voulez que ce soit juste en arrière-plan, vous pouvez couvrir votre animal avec la serviette en papier et ensuite juste le faire correctement en arrière-plan seulement. Comme vous pouvez le voir, cela ajoute beaucoup de vie à elle et vous pouvez toujours même ramasser peinture et juste peindre dans de petites zones de couleur. Parce que l'eau est tombée, elle sera très lâche, et ça ajoute juste ce look rêveur à votre pièce. Juste un peu de couleur ici et là. Utilisez toujours les couleurs que vous avez déjà utilisées dans votre pièce pour qu'elle corresponde. Rends-le très léger. C' est à peine perceptible, mais ça ajoute juste une touche supplémentaire de gentillesse. Si ce n'est pas votre truc, ne vous inquiétez pas, mais si c'est le cas, allez-y et essayez-le. Je vais laisser ça sécher et ajouter des faits saillants. Une chose que je veux changer est en fait que je vais légèrement mouiller ma brosse et juste lisser autour du nez. Peut-être prendre un peu de peinture en excès, il fait un peu trop sombre ici à mon goût. Vous pouvez toujours éclaircir les couleurs tant que ce n'est pas trop de coloration avec votre marque de peinture. Chaque peinture imprime un peu différente, mais la plupart des impressions de peinture ne sont pas colorées. coloration signifie simplement qu'il tache le papier afin que vous ne puissiez pas le soulever par la suite. Je vais juste lisser les bords de la joue un petit peu et ça le rend juste plus rêveur, les couleurs se fondent en blanc. La dernière étape consiste à ajouter des surlignements. Je vais juste prendre ça et ajouter des petits points partout, commençant toujours par les joues. Regarde ça, juste les joues le rendent si mignon. Peut-être que je veux un peu plus rose. Je vais prendre un peu de ce rose, ajoutez-le juste ici à la pointe. Regarde ça, adorable et peut-être juste ajouter un petit point. Ensuite, je vais ajouter des petits cercles dans les champignons, même chose ici, et j'ai oublié d'ajouter le peu flou, au bas de l'oreille. Car il y a un grand œil, vous pouvez soit le laisser tel quel, soit y ajouter des surlignements. J' ai joué avec l'ajouter à certaines choses et pas d'autres, peut-être que je vais l'ajouter cette fois. Laissez-moi vous montrer une idée différente. Voilà, je vais faire du cœur, juste un cœur latéral. Je n'aime pas vraiment ça, c'est mignon, mais il ne semble pas que je le veuille. Ce que je peux faire, c'est trop brillant pour moi, c'est que je peux juste mouiller ma brosse en utilisant le même stylo gel que moi, assurez-vous de toujours tester vos fournitures tout ce que vous utilisez. Mouiller tout et ramasser parce que c'est un crayon de couleur. Tu vois, je peux recommencer. C' est pourquoi il est si important de savoir comment vos fournitures interagissent et simplement de les tester et de voir ce qu'elles font. Je vais essayer de faire un cœur une fois de plus, mais cette fois un peu différemment, un peu plus grand, on y va. Je pense que ça a l'air plus mignon. Tu as l'air si mignon, mon Dieu. Je veux juste le serrer. Si tu n'aimes pas ça, tu peux l'effacer comme je l'ai fait avant, mais je vais juste le laisser et voir ce que j'en ressens. Une autre chose que vous pouvez faire vraiment vraiment mignon, est d'ajouter une petite partie interne de l'œil juste ici, juste comme ça, et c'est plus d' un look réaliste et ensuite vous pouvez éditer le haut aussi bien. Cela change juste un peu la forme et le rend encore plus mignon à mon avis. Je vais juste ajouter quelques lignes ici et là, juste un peu de points forts. Je peux aussi ajouter des petits points en arrière-plan s'il fait assez sombre dans certaines parties. Maintenant, je le regarde, je ne suis pas sûr du cœur. Je suis genre, c'est trop grand ? Je ne sais pas. La bonne chose, c'est que je peux effacer. Laisse-moi essayer à nouveau. La troisième fois, c'est le charme. Je vais juste effacer tout, juste le mouiller, puis le ramasser, le laisser sécher, et ensuite vous pouvez essayer à nouveau. Vous pouvez aussi toujours, une fois sec, ajouter plus de crayon pour le rendre un peu plus sombre, juste au cas où il l'allégerait un peu, ce qu'il fait parfois. Je pense que je suis juste un peu trop compliqué pour ce que c'est, je vais juste rendre ça vraiment simple. J' ai déjà fait des formes dures et elles ont travaillé, mais cette illustration est un peu trop simple pour cela. On y va, ça a l'air tellement mieux. Habituellement, seulement trois petits points ou trois formes fonctionnent parfaitement. Je le mettrais pour juste ajouter un peu de lignes plus épaisses ici et là, juste en haut le contraste un peu parce que c'est un crayon de couleur plus claire, et on y va. Notre petit lapin mignon est fini. Il est juste assis dans un champ de champignons et il est adorable. J' espère que vous l'aimez aussi. Passons maintenant à l'illustration suivante. 13. Écureuil: Maintenant, faisons un écureuil mignon. Nous allons commencer avec une petite forme de boîte, comme d'habitude je vais le rendre un peu plus large, et ensuite le corps sera une petite forme circulaire comme d'habitude. Alors la queue sera aussi cette petite boîte. Nous allons aller vers le milieu de la tête, puis derrière et dans le corps, et je vais vous montrer comment je vais affiner ça. Nous allons faire face à la tête un peu vers cette direction comme si elle regardait ici, nous allons avoir les yeux bas. C' est comme si j'avais montré avant de traverser ça aide vraiment à visualiser. On va avoir un nez et une petite bouche, cette fois je fais une bouche comme un chat. Je trouve juste que c'est si mignon. Vous pouvez même le rendre plus arrondi et ajouter des moustaches en utilisant simplement des petits points puis des petites lignes, tout ce que vous voulez faire. Maintenant, nous allons ajouter des oreilles sur les bords ici. Ces oreilles sont un peu plus longues que celles que nous faisons habituellement, nous faisons généralement des petits comme ça, mais cette fois nous allons juste l'enlever un peu. Celui-ci pourrait être comme ça, et celui-ci est face à nous, pourrait avoir de la fourrure de ce côté et celui-ci a de la fourrure à l'intérieur. Alors imaginez juste qu'il a tourné. C' est bon si tu ne comprends pas ça, ce n'est pas une grosse affaire. Nous allons faire une petite ligne ici, puis arrondir tout ça, et juste sortir de la forme, arrondir plus, entrer, monter et faire une petite forme comme ça, et ensuite nous allons juste arrondir ce sortir et le mettre dans. C' est mon haut de la queue. Maintenant d'où est la forme, on va prendre une ligne, sortir et l'amener, et juste faire passer comme ça, comme une petite vague. Quant au corps, nous allons arrondir le dos, et ensuite nous allons faire une petite jambe comme toujours, très simple, juste comme ça. Puis un autre de l'autre côté va jeter un coup d'œil, mais vous ne pouvez pas vraiment le voir au-delà de ce ventre. Je vais demander à mon petit gars de tenir une fraise cette fois, donc je vais juste la dessiner comme ça. Ma petite fraise, et sa petite patte la tiendra de l'autre côté. Ensuite, on va faire arrondir le visage. Vous pouvez faire des petites joues en faisant juste une petite joue comme ça, et comme ça si vous le voulez, ou vous pouvez le faire sans les joues juste en le gardant comme ça, il arrondit la forme. Le haut sera plat parce que les vrais écureuils ont ça, et je vais juste faire une légère joue, très légère. Ce sera ma forme de tête, et remplir les yeux juste pour mieux le visualiser et juste pour voir si quelque chose manque. Je pense que je vais faire des cils pour celui-ci et peut-être une texture comme d'habitude et peut-être que la queue peut être un peu plus grande de ce côté. C' est pourquoi l'esquisse est si importante. Je peux le faire aller un peu plus haut. Vous n'avez pas à effacer votre ligne, vous pouvez juste dessiner autour d'elle, parfois je le fais parce que c'est plus rapide, et l'homme, c'est le plus mignon petit écureuil. Pour l'arrière-plan que je pensais, je pourrais faire un peu d'ombre cette fois. J' aime le faire parfois et juste très léger que je peux faire avec l'aquarelle, ou crayon de couleur , ou marqueur. Comme il tient un peu de fraise, vous pouvez faire un gland à la place, une forme de gland est comme ça, ou tout ce que vous voulez. Comme il tient une fraise, je vais faire un petit fond de fraise, ça va être de petites fraises tout autour et peut-être de petites feuilles. Peut-être que certains d'entre eux seront tracés, et d'autres seront remplis, et juste des petites formes comme je le fais toujours, et des petits points. Voici notre simple croquis d'écureuil. Assurez-vous de jouer avec tout ce que vous voulez faire différemment. Par exemple, nous pourrions facilement faire une joue sur celle-ci juste en se cachant derrière une joue comme celle-ci, et de ce côté et de ce côté, ça va juste dans l'autre sens un peu. Ou vous pourriez à la place faire des yeux différents. C' est l'occasion de faire d'énormes yeux, peut-être que vous pourriez faire vraiment de grands, mignons yeux comme ça. Quoi que vous vouliez faire, amusez-vous avec elle et je vais vous énumérer l'illustration finale. Je vais esquisser exactement ce que je vous ai montré. abord, je vais juste le centrer sur la page, assurer que j'ai la forme générale exactement où je veux qu'elle soit, et ensuite je peux ajouter tout le reste. Ça semble juste, et je vais juste y aller et m'affiner. J' aime faire une vague ici. Je pense juste que ça ressemble à une forme mignonne. Si vous avez des problèmes avec la queue, continuez tout simplement et effacez et essayez à nouveau ou essayez sur un morceau de papier d'abord pour simplement comprendre à quoi la forme devrait ressembler. Il n'a pas besoin d'être parfait, nous jouons juste avec ce à quoi ressemble une queue réaliste. Vous pouvez le rendre plus ondulé et plus sinueux, plus grand, plus petit ou tout ce que vous voulez. J' ai juste choisi une fraise parce que je pense que c'est mignon, mais tu peux vraiment faire tout ce que tu veux aussi. En fait, je pense que ce serait mignon si l'une des joues passait par-dessus l'œil, mais pas l'autre. Ça lui donnera juste une drôle d'expression de visage. Je pense aussi regarder comment est le front, peut-être que je pourrais ajouter quelques petits sourcils ou quelque chose comme ça. C' est un écureuil espiègle. J' en ai fini avec les croquis. Je n'ai pas vraiment esquissé où je vais mettre les fraises ou les feuilles parce que je vais juste l'aile, mais vous pouvez planifier ça à l'avance. Je vais juste alléger mon croquis un peu, il fait un peu sombre dans certaines parties. Les couleurs que j'ai choisies pour cela sont ce très brun foncé presque noir, et pour les fraises, ce joli petit rose salmony et ce beau vert. Je pensais juste qu'ils étaient beaux ensemble. Ce sont des couleurs plus terreuses que je ne le fais habituellement. Je vais juste commencer à décrire comme toujours. J' aime vraiment ce petit détail. J' ai juste pensé ajouter des cheveux. L' oreille ressemble à ça pour moi, choisissez tout ce que vous voulez, et puis je vais ajouter un peu de fuzz à l'intérieur. Mais cela pourrait être un peu trop détaillé. C'est à vous de décider. Alors je vais juste le rendre un peu floue tout autour. Si vous gâchiez un peu comme je l'ai fait ici, que vous l'avez rendu un peu plus épais, juste épaissir d'autres parties et ça aura l'air normal. Tu ne croirais pas combien de fois j'ai dû faire ça, et ça marche. D' habitude, j'épaissit mes lignes de toute façon, donc tout va bien. J' ajoute un peu de texture aussi, et ces sourcils je vais essayer de faire un peu plus léger, je ne veux pas me démarquer trop. Oh oui, c'est vrai, commencez toujours sur le côté, vous pouvez voir où les yeux. Je vais juste dessiner un cercle, je vais dessiner un cercle. Celle-ci est un peu plus petite que celle-ci parce que c'est face à nous, c'est un peu plus loin de nous, tout comme cette joue est un peu plus petite que cette joue. Je vais donner une joue de ce côté, et ça a l'air sacrément bien. Remarquez que je suis juste en train de remplir la tête en premier et de faire tous les détails là-bas. C' est aléatoire ce que vous faites, certaines personnes vont directement vers le point focal. Peu importe, vous pouvez faire tout ce que vous voulez, mais cela aide à faire le croquis en premier. Si vous commencez simplement à dessiner des détails sans avoir les formes générales vers le bas, vous allez vous perdre dans votre illustration et les choses seront détournées. C' est pourquoi il est toujours vraiment bon de faire les formes générales d'abord et les proportions afin que vous sachiez où tout est, et ensuite vous pouvez faire le détail que vous voulez commencer. C' est à moi, je peux arrêter de colorier ici et avoir plus de texture ou je peux garder la coloration et avoir moins de texture et plus d'un œil sombre, ce qui me semble mieux, donc je vais juste le faire. La joue entre ici et la tête. Il a l'air mignon. Je ne veux ajouter des cils, je pense que ceux-ci auraient l'air adorable et ils le font. Alors pour le nez et la bouche, je pense que je vais le rendre un peu plus petit. Peut-être qu'au lieu de tout faire comme ça, je vais peut-être faire un petit marqueur. Regarde ça, c'est un petit coeur, c'est si mignon, et la bouche peut être un crayon. Je l'ai fait un peu plus petit que je l'ai esquissé. Parfois, je n'écoute pas mes croquis et je fais mon propre truc et ça marche. Regarde comme c'est mignon. Je vais continuer avec le corps. Mon crayon est un peu ennuyeux maintenant. Je peux continuer à dessiner avec elle et ça fera des lignes plus épaisses, mais ce sera plus difficile à contrôler donc je vais l'aiguiser. Maintenant, je vais ajouter des petits bras, juste garder très simple, et de l'autre côté. La fraise, je vais faire en marqueur pour qu'il corresponde à l'arrière-plan. J' ai accidentellement fait le deuxième pied un peu trop gros. C'est très bien. Je peux juste rendre l'autre un peu plus grand et ils correspondent. J' en ai fini avec cette partie. Peut-être que je peux juste avoir une petite ligne ici, juste pour faire allusion au cou. Maintenant, nous allons juste faire la queue. La queue peut sembler la partie la plus dure, mais ce n'est vraiment pas trop mal. On peut vraiment jouer avec les lignes incurvées. Comme c'est moelleux, nous n'avons pas besoin d'avoir des lignes parfaites. C' est très moelleux en fait, et vous pouvez juste faire allusion et faire de la texture en utilisant ceci comme je le montre toujours. Regarde comme ça avait l'air mignon. Ça a l'air si floue, et puis je peux ajouter des petits morceaux de peluches à l'intérieur, pas trop. Tu ne veux pas exagérer les détails, juste un peu sur le corps. Regarde ça, juste la plus mignonne. Vous pouvez même simplement ajouter un peu à l' extérieur juste en ajoutant une petite ligne ici et là. Le secret pour ajouter des détails comme celui-ci est juste de faire un peu, et de cette façon il ne sera pas trop occupé. Il y a toutes sortes de façons de jouer avec vos lignes. Maintenant, je suis prêt à tout effacer et à ajouter un marqueur. Je n'utilise que le marqueur parce que c'est juste si facile, mais je peux faire tous ces détails en aquarelle ou tout autre moyen ou tout simplement tout faire au crayon de couleur. C'est à vous de décider. Puisque ma marque est imperméable à l'eau, je peux simplement l'ajouter maintenant et cela me permettra de tout voir et de visualiser l'arrière-plan plus facilement . Voilà notre fraise, j'ai fait grand. Maintenant, on va faire la feuille sur le dessus. Maintenant, cela pourrait ne pas être reconnaissable comme une fraise, pourrait ne pas avoir assez de détails. Vous pouvez toujours ajouter de petits petits points avec le crayon. Maintenant, ça ressemble plus à une fraise. Aussi avec le rose, je veux ajouter dans les joues. Cette fois, je vais faire une forme circulaire. C' est tellement mignon. Oh, mon Dieu, j'adore ça. Je vais ajouter un peu dans l'oreille, juste le remplir en fait. On y va. Je pense que je vais faire le fond d'abord parce que c'est étanche. Je vais juste ajouter des petites fraises partout. Pas trop grand parce que je ne veux pas enlever la fraise principale, donc juste de minuscules ici et là. Ça peut être si effrayant. Tu dis : « Et si je gâche et que je ne le fais pas correctement ? » Eh bien, le secret est juste de faire moins et alors vous pouvez voir si vous avez besoin de plus ou pas. Peut-être que je vais faire des petits points ici et là. Après plusieurs fois avoir fait trop de choses, j'ai appris ma leçon sur le fait de faire moins. Moins, c'est plus. Comme l'écureuil a déjà tellement de détails, nous n'avons vraiment pas besoin d'un fond occupé. Je vais juste essayer de garder ça très simple, juste de minuscules feuilles, de minuscules fraises. En fait, je pense que ça a l'air bien comme ça. Je n'ai rien à ajouter d'autre. J' allais ajouter quelques feuilles, mais j'adore ça comme ça. Ça a l'air parfait. Peut-être que je changerai d'avis plus tard, on verra. Maintenant, il est temps de peindre. On va juste faire un simple brun pour le petit écureuil. Vérifions simplement si ça a l'air bien avec les autres couleurs. Voyons à quoi ressemble ce brun. J' aime le chaud de plus. Je pense que je vais le faire et peut-être que je vais le mélanger avec un peu à ça pour voir à quoi ça ressemble. J' aime ça. C'est un peu jaunâtre. Je vais peindre dans mon petit écureuil. La seule partie de l'écureuil qui sera blanc sera autour de son petit visage et de son petit ventre. Nous pouvons nous assurer de garder ces pièces blanches, mais le reste sera de cette couleur. Je le fais comme si je le faisais toujours très lâche. Quand j'arrive à la partie joues, je peux vraiment rapidement ajouter le rose en ce moment et juste les mettre les deux. Je sais que ce rose devrait avoir l'air bien. Je vais juste laisser la peinture se fondre avec le rose. J' aime généralement travailler avec toutes mes couleurs sur un seul calque comme celui-ci. Si je fais une erreur ou quelque chose, pas grand chose. Je peux toujours le nettoyer facilement en soulevant la peinture. On va continuer. Je pense à laisser les sourcils blancs, je ne suis pas encore sûr. Peut-être que je vais les rendre plus sombres. Je ne sais pas quoi faire avec eux, alors je vais juste les laisser pour cette seconde. J' ai oublié que toute cette zone est blanche. Facile peasy, nettoie ma brosse. Ramasse-le. Ça va faire un dégradé très doux. Je vais juste le laisser blanc. Si ce n'est pas suffisant, prenez un morceau de serviette en papier et tamponnez-le. En fait, j'aime ce que ça a l'air. Ça a l'air vraiment mignon. C'est une transition très douce. Je pense que je vais le laisser comme ça. Mais si vous ne voulez pas le laisser comme ça, vous pouvez simplement faire un autre calque et simplement en faire une ligne plus forte autour. Je vais continuer. Mettez un peu autour de la joue. Je vais juste faire allusion autour de la bouche que c'est en effet une transition et je vais juste ramasser ça. C'est ce que je fais d'habitude. J' ai juste le globe oculaire. Je veux plus de rose, je pense, mettez-le ici. Je voulais sortir un peu de son visage, donc je vais juste en rajouter juste à l'extérieur du visage. vais juste ajouter de l'eau, et puis tout ce que j'ai à faire est juste de déposer la peinture et ils vont s'étendre là. J' adore faire des joues désordonnées et rêveuses comme ça. Oh, mon dieu. C'est déjà si mignon. Juste ici, je veux aussi juste lisser ça. J' aime la transition, vous pouvez vraiment voir très bien plus. Je vais continuer à peindre le corps. Il a déjà l'air mignon. Faisons en sorte de garder le ventre blanc cette fois. C' est ça pour ma couleur. C' est très petite zone autour de la fraise, mais cela rend la fraise pop plus. Pattes colorées, très simple. Un peu de rose est venu dans le corps. J' adore les choses comme ça, mais si tu ne le fais pas, tu peux juste ajouter plus de peinture ou ramasser le rose, tout ce que tu dois faire. Je voulais lisser la transition vers le ventre parce que j'ai déjà fait cette transition très légère. Je vais juste l'arracher. Très adorable, mon Dieu. Je vais mélanger plus de peinture. Si vous n'êtes pas sûr que vos couleurs soient les mêmes, vous pouvez toujours le tester sur votre petit truc, mais si j'y ajoute plus d'eau, ça ira parfaitement. C' est bon si c'est un peu différent parce que la queue est derrière l'écureuil donc il peut être un peu plus sombre. Comment empêcher ça de se fondre dans l'écureuil ? Eh bien, nous pouvons juste ajuster la couleur un peu pour obtenir un peu plus d'une couleur brune, ou nous pourrions laisser une petite ligne blanche entre l'écureuil et la queue et ça va le faire apparaître plus. Tu vois, je l'ai dessiné et je vais juste le remplir. Mais vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc si vous en avez un pour faire la même chose. Ça donne juste l'air plus désordonné et mignon, et juste une partie de mon style. On dirait que c'est un accident, mais c'est exprès. Ça n'a pas besoin d'être partout, juste ici et là. Parce que la joue est si désordonnée de ce côté, je vais faire la même chose de ce côté. Je vais juste prendre plus de rose, il suffit de le laisser tomber et de le laisser aller dans la queue. Totalement cool avec ça. En fait, c'est ce que nous voulons. Mon Dieu, j'adore ces joues. Je sais que cela peut sembler un peu trop désordonné et si c'est le cas, vous pouvez toujours prendre l'excès de peinture. Par exemple, disons que je ne veux pas qu'elle tombe comme elle l'a fait, je peux juste prendre un pinceau soif en le nettoyant sans peinture et sans eau et juste ramasser l'excès de peinture. Ça a l'air mieux. Je pense que je voudrais faire un peu éclaboussures cette fois, juste mettre le rose. Je vais juste le faire, et cela aidera aussi la fraise à bien paraître. J' ai un peu sur le visage que je ne voulais pas, et je vais juste le ramasser avec un pinceau soif. C' est tout, très simple. Ça a fait un effet amusant ici. J'adore ce regard. Voyez comment nous utilisons beaucoup d'eau ici ? Il va sécher dans cette texture complète. J' adore ce regard. Si vous ne le faites pas, utilisez moins d'eau. Maintenant les sourcils, je pense que je vais les rendre un peu plus sombres. Je vais juste prendre ce brun foncé et les peindre. Il a l'air de rien faire. Wow, c'est le petit bébé le plus mignon. J' aime tellement celle-là. Maintenant que je l'ai peint, je vois que les couleurs se mélangent et il n'y a pas beaucoup de contraste. C' est tout rose et marron. Il a besoin de plus de vert, je crois. Ce que je vais faire est en fait ajouter les feuilles. outre, le contraste dans la queue et le corps ne semble pas encore parfait. Ce que je vais faire, c'est juste en faire une couleur plus foncée. Je vais juste le mettre sur les bords. Je vais juste le mélanger un peu juste pour faire un peu de contraste entre le corps et la queue. Ce n'est pas vraiment une ombre. Je ne veux pas vraiment faire des ombres dans ce cours parce que je pensais que ça pourrait être un peu trop complexe pour la plupart des gens. Mais c'est plus comme juste le petit tour des yeux pour que nous puissions différencier la queue et le visage. Je suis juste en train de le mélanger. La chose cool à propos de l'aquarelle est que vous pouvez utiliser de nombreuses couches comme vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter autant de peinture que vous voulez quand il est encore humide, et vous pouvez mélanger les choses. C' est tellement rêveur, un si beau médium avec lequel travailler. Ensuite, nous allons ajouter un peu peut-être blanc ici juste pour correspondre à ça. C' est comme une petite ombre, mais juste pour lui donner ce regard. La queue devient de plus en plus foncée, peut-être même ici. Ça a l'air un peu mieux. Il a juste un joli petit contraste avec le visage. Je laisse juste la lumière juste au milieu et ensuite la rendre plus sombre sur les bords. Ça a l'air très bien. Depuis qu'on a fait ça, je peux ajouter une petite ombre ici. J' ai ajouté trop de peinture, il suffit de le ramasser. Pas grand-chose. Il suffit de le mélanger. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est tout ce que je voulais ajouter. Je pense que ça a l'air fantastique. En fait, peut-être que l'oreille arrière serait plus mignonne si elle était un peu contrastée aussi. Boom, c'est très simple. On ajoute juste de la peinture sur le dessus et on la mélange. Ça a l'air fantastique. Je vais laisser ça sécher, ajouter quelques feuilles, ajouter des reflets et nous aurons fini. Parce que maintenant qu'il est complètement sec, je vais ajouter d'autres feuilles de fond. Je pensais que je vais faire des demi-cercles, juste leur faire allusion. Les feuilles de fraise sont circulaires, et je pourrais aussi faire des petites formes. Ça lui donne un look un peu funky. J'aime ça. Peut-être que des petits points comme je le fais toujours. Peut-être que c'est ça. Ajout très simple, mais il lui a donné peu de contraste dont il avait besoin juste pour paraître plus intéressant, et vous pouvez dire que je fais allusion à des feuilles de fraise même si c'est très abstrait. Je vais juste ajouter des faits saillants et nous avons fini. Je pense que cette fois-ci, je vais en ajouter un peu dans les yeux en gardant tout simplement le simple, juste un ovale et un point. Oh, mon dieu. Puis les joues, si mignonnes déjà. Wow, ça lui donne tellement de vie. Je vais juste alléger certaines parties juste pour la rendre plus mignonne, juste des petites lignes, des petits points ici et là. Je peux augmenter le contraste entre le visage et la queue en ajoutant plus blanc à des endroits peut-être que j'ai oublié de le dessiner, puis peut-être quelques petits points sur la queue elle-même. C' est juste adorable. Peut-être que j'aime un peu briller sur la fraise et sur le nez. Il est juste si mignon. Je ne sais pas si c'est mon préféré. Ils sont tous si mignons. Je ne sais pas. Ils sont tous adorables. Je vais faire les faits saillants sur les joues un peu plus gros juste pour le rendre encore plus brillant. C' est ça pour notre écureuil. J' espère que tu as aimé faire ça autant que moi. Regarde comme cette mignonne tarte est si mignonne. Passons maintenant à l'animal suivant. 14. Raton laveur: Maintenant, dessinons le plus mignon petit raton laveur. On va commencer par une tête carrée comme toujours. Cette fois, nous allons prendre une ligne et la courber comme ça, et la rencontrer en bas. Les oreilles vont être un peu à l'intérieur, et les yeux seront plus uniques cette fois. Vous pouvez toujours mettre où vous allez les mettre, et juste les garder blancs. Nous allons juste les attirer et ensuite faire le truc des yeux pliés du raton laveur comme toujours, ils ont toujours ceci, et le rendre sombre. Ensuite, pour le nez, vous avez beaucoup d'options, vous pourriez le faire comme nous l'avons toujours fait. J' ai pensé que j'allais changer un peu et faire comme ça à la place. Vous pouvez rendre le nez plus grand ou plus petit, vous pouvez rendre les yeux plus petits, c'est à vous de décider. Je pense que ce sera floue sur les bords comme ça, et aussi en haut. C' est une excellente occasion d'ajouter un chapeau haut de gamme ou tout ce que vous aimez. Je vais aussi rendre les oreilles plus foncées. Il a déjà l'air mignon. Maintenant, nous allons juste tracer une ligne qui va comme ça, et l'autre dans la même direction, et nous allons les relier. C' est comme une forme de haricot. Le corps est plus grand cette fois parce que je veux ajouter une queue. Ça va être tellement la queue de renard que nous allons commencer avec deux formes qui vont comme ça. On va prendre une forme et l'autre. Laissez-le passer sur le corps et continuez simplement les formes jusqu'à ce qu'il se rencontre en haut comme ça. Juste le globe oculaire et faire de votre mieux, ça n'a pas besoin d'être exactement comme le mien. On va rencontrer les lignes, et boum. Ça va être très mignon parce qu'on va lui faire tenir sa queue. Si vous voulez le rendre encore plus grand que vous pouvez, vous pouvez juste le rendre un peu plus épais en haut. Je pense que je vais le faire, et rappelez-vous que la queue est rayée. Vous pouvez faire plus de rayures ou moins de rayures, tout ce que vous voulez faire. On va faire passer sa main comme ça et aller juste sur la queue comme s'il la tenait. l'autre côté, nous allons mettre un petit cercle et c'est son autre main. On dirait qu'il tient sa petite queue dans ses bras longs. Ensuite, nous allons faire allusion à la jambe arrière avec juste une ligne comme celle-ci. Ce ne sera que notre illustration. L' arrière-plan, j'ai pensé que peut-être quelque chose de symétrique comme ça. Peut-être que c'est une petite plante ou quelque chose qui sort et qui a des détails, peut-être de petites plantes en forme de cœur. Il est simple et il ne sera pas trop perceptible parce qu'il ne fera pas sombre, et peut-être a quelques feuilles dessus aussi dans certaines parties. Je pensais que quelque chose de symétrique et simple serait vraiment mignon. Je peux ajouter quelques petits points comme toujours, et peut-être d'autres petits cœurs ici et là. C' est en fait une très bonne idée de carte, vous pouvez même faire juste arc anormal en arrière-plan, comme ça, et vous pourriez mettre à l'intérieur de la carte pour la Saint-Valentin ou quelque chose, « Vous avez volé mon cœur » parce que les ratons laveurs ressemblent à portant un masque de voleur. Quoi qu'il en soit, nous gardons ça très simple et amusant, et vous pouvez vraiment jouer avec la forme de la tête ici. Au lieu de le faire comme je l'ai fait là où il sort, vous pouvez le faire passer comme ça, où c'est plus comme une forme de citron. Ce serait vraiment amusant et mignon aussi bien, ou même exagérer encore plus et juste faire encore plus comme une forme d'oeil presque. Jouez avec la tête et jouez avec les formes que vous pouvez créer, tant que vous avez ces deux petits bords extérieurs qui ressemblent à un raton laveur, et il est un peu plus bas sur le visage aussi. En outre, vous pouvez rendre les oreilles plus grandes ou vraiment, vraiment petites. Tu vois, ils sont toujours adorables. Commençons maintenant l'illustration finale. Je vais commencer par dessiner exactement ce que je vous ai montré, et je vais juste penser à me concentrer sur la page à nouveau. On va aller trop loin à droite, je vais juste le déplacer un peu. C' est pourquoi je le fais si légèrement, parce que je peux juste continuer à dessiner et simplement déplacer les choses. Je pense que c'est plutôt bon. queues de raton laveur ont une fin qui est comme ça, au lieu de comme ça, comme un renard, pour la queue réaliste. Mais je l'aime plus comme ça, donc je vais juste le faire de toute façon, c'est toujours reconnaissable comme un raton laveur. Je laisse un peu d'espace de fond pour faire la petite illustration florale. Maintenant que je suis content de mon croquis, je vais juste commencer à le crayonner. Les couleurs que j'ai choisies pour cela sont ce violet pour les contours, et cette couleur rose vif, et cette couleur bleuâtre lavande. Je vais le peindre en violets, bleus, un peu de brun, donc correspondre très bien à ces couleurs. Comme toujours, je vais aiguiser mon crayon pour avoir un beau point, et je vais juste commencer par le crayon. Je vais rendre le contour un peu différent des autres, peut-être pas aussi floue, mais encore une fois, lignes ne toucheront pas tout le chemin comme d'habitude. Je veux ajouter de petits détails ici et là, qui le rendent juste un peu plus unique. J' ai fait les petites lignes ici, un peu différemment de ce que je fais habituellement. C' est bon de le mélanger. On ne peut pas oublier les yeux pliés, ça n'a pas besoin d'être parfaitement égal. petites bizarreries sont mignonnes. J' ai cerclé le nez cette fois, et je vais juste faire peut-être un nez plus petit que ce que j'avais initialement esquissé, ou plus grand, peu importe. Pour les yeux, je remarque qu'ils sont inégaux dans mon croquis, donc je vais juste tracer une ligne de plus où je les veux et redéfinir ça. Je vais le décrire quelques fois, juste pour le faire ressortir plus, et il est adorable. Remarquez que je vais aussi mettre un peu plus près des bords, sorte qu'il est un peu plus espacé, car les yeux plus espacés ont tendance à être plus mignons. Il va avoir un regard fantôme, mais il sera toujours mignon. Je pourrais faire sortir cette queue du corps un peu ou juste en faire une ligne comme je l'ai fait ici. Si vous voulez le faire sortir un peu du corps, vous dessinez juste le corps, puis vous dessinez ceci, puis vous continuez vers l'avant. De toute façon, c'est bon. Je le rends moelleux, parce que c'est moelleux. Si vous remarquez que c'est la seule partie que j'utilise ces lignes ici, mais ça a toujours l'air bien. Vous pouvez le mélanger. Voici sa petite patte, la jambe, et l'autre patte. Vous pouvez en faire un simple cercle, tout ce que vous faites aura l'air très bien, et il y a le corps. La dernière chose, c'est les rayures sur la queue, et voilà, notre petit raton laveur. Remarquez comment je n'ai pas laissé la zone des joues vide, parce que je voulais inclure cette petite texture fabuleuse, mais c'est correct si je le mets juste au-dessus des lignes, ça aura l'air bien de toute façon. Tu pourrais vraiment laisser cette petite zone où sont les yeux pliés, vide juste ici, et mettre la joue comme je le fais d'habitude. Je vais juste ajouter les joues, juste les placer, les bords. Peut-être un peu plus gros, c'est amusant de jouer avec la taille. Ensuite, nous avons un peu de rose dans les oreilles. Je ferai l'arrière-plan après l'avoir peint, parce que ça n'a pas d'importance quand je le fais. Il est déjà très mignon. On va commencer à peindre. Ça va être un peu unique, cette fois je vais utiliser le violet comme couleur foncée. Vous voyez qu'il correspond au crayon, mais je veux y ajouter un petit peu de brun, ce qui peut sembler une combinaison bizarre, mais ça le rend juste plus terreux. Je pourrais commencer à peindre les parties sombres ou la partie claire. La partie légère, je vais le faire, qui sera turquoise. Ça va juste montrer les zones grises. Nous allons juste laisser la bouche blanche et les parties de la queue blanche, mais le reste, nous pouvons peindre dans cette petite couleur turquoise. Je vais juste commencer par ça. Les oreilles vont aussi être sombres. Je fais très peu de peinture, beaucoup d'eau. Je ne veux pas qu'il soit super sombre, juste un peu. Je fais juste un lavage simple. Je pourrais même faire un peu sur le fond de la queue juste ici, juste pour y ajouter un petit peu de bleu aussi. Si j'ajoute trop, il suffit de ramasser la peinture avec un pinceau assoiffé. Maintenant, faisons les joues, je vais mouiller cette zone, fais-les avant de faire la partie sombre pour que tu saches exactement où ne pas toucher. On va juste prendre un rose, peut-être que j'utiliserai le rose chaud que j'ai, il a besoin d'un peu de cette couleur. Si je les mélange, ça a l'air juste. Laisse-moi mélanger un peu de ça. On y va. Il suffit de le tester et je vais juste le laisser tomber. Je vais le laisser sortir un peu de son visage. J' aime vraiment l'apparence des joues énormes. juste attention de ne pas en avoir dans les yeux, ce que j'ai fait ici. Je vais juste le ramasser. Une fois que cela semble égal, nous pouvons commencer à travailler sur les parties sombres. On va prendre notre violet, mélanger avec un peu de brun. Vous pouvez également mélanger sur la page qui est très bien. On va commencer à remplir ça. Je suis très lâche quand je remplis les choses, je ne suis pas super détaillé et parfait. Je pense que je veux ajouter un peu à la pointe, donc je vais juste dessiner ça dans très vite et juste faire la pointe sombre aussi bien. Je pense que je veux le construire plus violet, donc je vais choisir un peu plus violet et juste le déposer là où je mets peinture et le laisse juste se fondre sur la page. J'adore faire ça. Maintenant, prenons les yeux aussi. Sois prudent autour de la joue, laisse de l'espace autour d'elle. Je vais vous montrer comment mélanger ça. Je vais juste peindre autour d'eux, pas le toucher. Je l'ai touché ici. C'est bon. On peut régler ça facilement, et juste de l'autre côté. L' important est de ne pas l'avoir dans les yeux. Nettoyer la brosse et juste ramasser. Je veux plus de violet à nouveau, va le laisser se fondre sur la page, et peut-être un peu plus violet dans la queue aussi bien. Je l'aime vraiment sombre fait juste un beau contraste. Regarde ça, ça se fond vraiment magnifiquement avec les peintures qui se mélangent. J' adore faire ça avec la plupart de mes tableaux. J' ai encore un peu de rose dans les yeux, je vais juste mouiller mon pinceau, le ramasser. Ça a l'air très mignon. Maintenant, finissons avec les oreilles. Je vais les rendre un peu trop sombres. Ce que je peux faire, c'est juste avoir un pinceau assoiffé, ce qui signifie juste qu'il n'y a pas d'eau et pas de peinture, et juste ramasser n'importe quel excès de peinture. Je vais juste l'alléger un peu. Je dois le faire deux fois. Je pense que la queue a besoin de déversement un peu plus bleu. J' espérais augmenter le contraste, mais semble un peu décalé, donc je vais juste y ajouter du bleu. Je peux aussi juste ramasser n'importe quel excès de peinture ici. Je veux juste éclaircir un peu cette zone, donc j'ai pris un peu de peinture en excès, ajouté plus d'eau pour faire plus de texture. J' adore les petites textures et les parties comme ça. Vous pouvez rendre les yeux, la queue et les oreilles encore plus sombres si vous voulez, je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Remarquez, comment ils ont saigné dans l'œil à nouveau, c'est parce qu'il y avait de l'eau là-bas et aquarelle veut se débarrasser de l'eau est alors une fois [inaudible] tout le plaisir est. On vient juste chercher ça une fois de plus. Facile peasy. Maintenant, faisons l'arrière-plan, puis les faits saillants, et nous avons fini. L' arrière-plan est un peu bizarre cette fois, et je vais juste l'aile, mais vous pouvez toujours l'esquisser à l'avance. On va dessiner autour de lui comme si ça le traversait parce que c'est derrière lui. Juste une ligne. Même chose de l'autre côté. Faites de votre mieux, n'a pas besoin d'être parfait. Maintenant, on va juste tracer des lignes de cette ligne. Je vais juste le refléter. Je suis juste en train d'inventer ça. Ce n'est pas une vraie fleur que je fais juste un tas de lignes. C' est un peu plus complexe que d'habitude, mais ce sera amusant. Maintenant, je vais prendre ma rose et je vais dessiner ces petites formes de coeur. Ce seront nos fleurs. Il peut être un peu plus grand, un peu plus petit, et juste le varier. C'est juste l'aimant. Ça a l'air vraiment mignon, mais ça a l'air vide juste ici. Je vais prendre quelques petits cœurs et les mettre autour de lui. Les fleurs se sont transformées en cœurs parce qu'elles sont en forme de cœur. Pourquoi pas ? J' aime les cœurs et peut-être que nous pouvons ajouter des feuilles aux tiges. C' est comme ça que je fais habituellement des choses. Je vais juste avec le flux et voir ce qui a l'air bon et ce qui ne l'a pas. Il est juste symétrique, mais pas trop symétrique. Ce n'est pas parfait et il déchire une imperfections, ajouter cette touche supplémentaire de gentillesse. Ce n'est pas assez équilibré pour moi, alors je me dis, que puis-je faire ? J' essaie de résoudre des problèmes. J' ai besoin de mettre quelque chose ici et sous lui aussi. Je crois que je vais ajouter une ombre claire. Une façon vraiment facile de le faire est en fait d'utiliser un crayon. Ce que vous faites, c'est vous juste très légèrement avec une main très légère, dessinez juste un ovale mince juste en dessous et ça va juste faire croire qu'il est assis sur le sol. Il a un peu de substance pour lui et il y a plus de 3D. Parfois, c'est juste tout ce dont vous avez besoin pour rectifier quelque chose et le rendre plus intéressant. En haut, je pense que ce que je peux faire, c'est faire un cœur avec le bleu. C' est risqué, mais ça me plaît. Je vais juste ajouter mes points de signature, et dans le rose aussi. Une autre chose que je réalise, c'est qu'il n' y a pas assez de contraste en arrière-plan sur lui, il est lavé, et la solution vraiment facile pour cela est juste d'épaissir les lignes du contour. Parfois, vous n'aimerez pas ce que vous faites au début et vous avez juste besoin de modifier les choses pour résoudre ce que vous faites. Tu n'as pas toujours à abandonner un morceau. J' encourage toujours les gens à essayer à nouveau jusqu'à ce qu'ils arrivent au bon endroit ou si vous échouez, au moins, vous réessayez et vous voyez ce qui ne fonctionne pas pour la prochaine fois. Voir déjà il semble tellement mieux. Je n'ai pas à penser dans les lignes à l'intérieur de lui. Je peux juste faire l'extérieur. Cela donnera également un aspect autocollant. Mais je veux épaissir toutes ces lignes. Vous pouvez voir que cela fait déjà mieux paraître. Maintenant, il apparaît comme plus que l'arrière-plan. J' ai choisi une couleur un peu trop sombre ici. Ça envoie un peu trop. Il semble mieux une fois qu'il se démarque plus, mais avant, il faisait un peu trop sombre, donc la prochaine fois je choisirais une couleur plus claire. J' ai appris quelque chose de cette illustration. Chaque fois que nous faisons une erreur, vous en apprenez et vous pouvez toujours réparer ce que vous faites. N' est-ce pas un soulagement ? Maintenant, je suis prêt à ajouter du blanc. Toujours les joues, peut-être certaines parties qui sont plus sombres comme la zone de la queue. J' aime dessiner une ligne juste à l'intérieur juste pour la rendre brillante, et a l'air de petites parties blanches, même si c'est une illusion. Une autre chose amusante que vous pouvez faire pour le faire sortir plus est d'utiliser blanc brillant sur les bords où il touche la plante. On dirait qu'il est vraiment en face de lui et qu'il sortira plus sur nous que d'habitude. Une autre chose que je peux faire pour résoudre des problèmes est peut-être ajouter autre chose. Je l'aime vraiment, mais je veux lier l'arrière-plan avec le travail d'illustration car les couleurs ne sont pas parfaites. Je vais utiliser cette couleur rose. Ce que je vais faire, c'est de lisser les joues. Je vais incorporer un peu dans l'illustration. Je le dessine légèrement. Je vais juste l'utiliser ici et là, et ensuite je vais prendre ça et je vais entrer ici et juste quelques fleurs, je vais décrire. Je pense que ça ajoute un peu de bizarrerie. Une autre chose que vous pouvez faire avec cela est en fait ajouter un peu de rose à lui pour juste attacher les couleurs ensemble un peu plus. C' est juste ajouter un peu de texture. Parfois, j'aime le faire, surtout si je fais un fruit ou quelque chose comme ça. J' aime y ajouter beaucoup de texture. J' ajoute juste des gribouillis très légers comme ça, juste pour ajouter un petit peu de couleur et de texture. La dernière chose que nous ferons est d'ajouter du blanc dans les fleurs elles-mêmes et dans son petit nez. Je pense que ce serait amusant d'ajouter un peu de griffes, si mignon. Ensuite, pour attacher les couleurs un peu plus ensemble, je vais prendre un peu ce rose que j'ai mélangé, et je vais juste en prendre un peu et je vais juste l'ajouter ici et là. Maintenant, cela peut sembler intimidant, mais là où il se chevauche, il fera du violet clair et il va juste correspondre plus avec les couleurs que nous avons choisies. J' avais juste l'air un peu fade pour moi sur les parties bleues. C' est très léger, c'est très peu de ça, et ça ajoute tout ce qui est nécessaire. Je pense que ça a l'air précieux. Maintenant, il correspond beaucoup plus avec le rose chaud en arrière-plan. J' espère que cette leçon vous a montré que même quand vous faites des erreurs, vous pouvez les réparer et vous pouvez jouer avec eux et vous pouvez les faire vous-même et vous pouvez faire quelque chose de mieux même. Ne jetez pas tous les morceaux que vous gâchez, essayez de le réparer d'abord. On ne sait jamais si tu arrêtes ça ou je serai la poubelle. Mais même si c'est une poubelle, vous apprendrez quelque chose si important chaque fois que vous créez quelque chose. Maintenant, passons à la prochaine mignonne. 15. Cerf: Félicitations pour l'avoir fait à la dernière cutie. Ça va être très simple. On va juste commencer par un cercle et ensuite on va faire un petit cou et le corps. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez le faire aussi grand que vous voulez, proportionnellement à la tête. Je vais sortir ici et faire un petit triangle avec le museau et comme nous avons fait les oreilles de renard, les mêmes formes seront les oreilles. Cette fois, je voulais faire une couronne de fleurs, donc je vais juste mettre des petits cercles ici pour représenter les fleurs, peut-être quelques feuilles. Je veux tout sortir parce que c'est notre dernière illustration. Je vais vraiment représenter mon style. J' adore faire les yeux fermés. Peut-être que j'aurai une petite bouche cette fois, un petit visage souriant. On va arrondir ça, bien sûr. Ici, la poitrine vient à l'intérieur et cela sort arrondi ainsi et puis cela est arrondi. Juste arrondir tout. Ça a l'air d'un peu de gelée. Vous pouvez arrondir cela autant que vous voulez et simplement jouer avec les formes de votre morceau de papier rebut et juste voir ce qui vous convient. Pour les jambes, on va faire un peu arrondi comme ça. Mettez-le, puis continuez cette ligne jusqu'au corps. On va y aller et on va en faire une jambe et en faire une jambe. Celui-ci se connecte à une cuisse, très simple et puis celui-ci, il y a juste une petite ligne ici et ils ont tous les deux leurs sabots, ce qui est juste un peu de noir. Ensuite, on va y aller et faire une petite queue. Vous pouvez le faire comme ça, un cercle, puis deux lignes ondulées. Comme on l'a fait aussi avec le renard, je vais avoir une zone blanche. Ça va être d'ici à ici. Vous pouvez changer la forme si vous voulez, et ensuite ça va aller dans la poitrine et comme ça. Je vais vraiment peindre autour de ça à nouveau. Je ne vais pas le dessiner, à moins que tu ne veuilles le dessiner, tu peux. Tout ce que tu veux en faire. Il y aura aussi une petite zone blanche sous la queue, donc seule cette partie de la pointe va être sombre. Je vais aussi faire entrer la partie de l'oreille comme ça. Ça va ressembler à ça. En ce qui concerne le fond, puisque je fais une couronne de fleurs, je pensais pourquoi pas un petit patch de fleurs ? Jouez simplement avec la forme, vous pouvez l'enterrer. C' est une façon amusante de le faire. Vous pouvez juste le laisser comme ça, juste une petite forme aléatoire ou vous pouvez mettre une ligne vers le bas et le connecter et ce sera notre sol, et puis ce sera l'herbe, donc ce sera différentes couleurs et ça aura l'air vraiment gentil. Vous pourriez le faire ici aussi. C' est à vous de voir à quel point vous voulez que ça soit complexe. Vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand et vous pouvez ajouter petites fleurs ici dans l'herbe et juste laisser comme ça. Ou vous pouvez rendre l'arrière-plan encore plus complexe et simplement ajouter de petites fleurs partout. J' ai choisi des couleurs assez claires pour l'arrière-plan, donc ça ne va pas se démarquer trop. Je veux que l'arrière-plan soit un peu plus complexe et mignon. C' est juste mon style, vous pouvez faire ce que vous voulez. Je vous encourage à faire preuve de créativité. En fait, vous pouvez simplement faire la forme du sol et juste le laisser brun, juste pour le faire ressembler à de la saleté et juste mettre des petits points extrémités juste pour ressembler à de la saleté. Si vous ne voulez pas faire la couronne de fleurs, vous n'avez pas à le faire. Il suffit de laisser la tête telle quelle sans la couronne de fleurs et vous pouvez juste ajouter un peu de fourrure ici comme ça. Mais la couronne de fleurs que je pensais serait une petite touche amusante pour faire notre dernière tarte. L' œil vous n'avez pas à en faire un œil fermé, mais si vous le faites, j'aime faire la forme comme ça. Je fais une petite chose de demi-cercle mignon et puis je le fais mince à une extrémité, puis épaisse à l'autre extrémité et les cils. C' est mon look de marque, tu pourrais faire tout ce que tu veux. Je vais aussi ajouter un peu d'herbe peut-être et plus de feuilles. Je ne sais pas, on verra. Je vais jouer avec ça. Commençons maintenant l'illustration finale. Je vais faire exactement le même croquis que je vous ai montré. Je vais m'assurer que c'est centré sur ma page. Vous pouvez toujours agrandir les oreilles si vous voulez. Il y a toujours une option. Je crois que je vais rendre le museau encore plus petit. Soyez ludique avec vos formes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Amuse-toi juste avec ce qu'ils ont l'air. Vous pouvez toujours changer d'avis sur n'importe quelle partie du croquis, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. J' ai décidé de l'arrondir plus et ensuite d'aller à l'intérieur du museau plus, comme vous pouvez le voir ici. Je l'ai fait ressembler à un bébé parce que le corps est un peu plus petit que mon croquis initial. C' est tellement amusant de jouer avec le rapport tête/corps et ça le rend vraiment différent. Pour le terrain autour, je vais juste être ludique. Ça ressemble presque à une flaque d'eau. J' ai fait cette petite forme amusante. Je vais mettre des fleurs derrière et planifier où elles vont. Mais comme toujours, je vais juste l'aile pendant que je continue. Voici mon croquis initial, très simple. Je peux aussi esquisser dans la partie blanche, mais tu n'as pas à le faire. Vous pouvez simplement en être conscient et alléger votre croquis partout où vous voulez l'éclaircir s'il fait un peu trop sombre. Tant que vous pouvez le voir, vous pouvez le rendre aussi léger que nécessaire, surtout là où les marqueurs vont aller parce que quand ils se chevauchent, je ne peux pas effacer en dessous donc je ne veux pas trop de crayon à travers. Je vais commencer par le marqueur parce que je vais vraiment peindre autour du marqueur parce que ce seront les fleurs et elles vont être très claires. Tu verras ce que je veux dire. Les couleurs que j'ai choisies sont ce rose, ce violet lilacy. Cette fois, j'ai choisi plus de couleurs que d'habitude. Ça va être pour la surface du sol sous l'herbe. Ça va être l'herbe et les feuilles, un peu de bleu pour les fleurs. Comme vous pouvez le voir toutes ces couleurs ont l'air vraiment mignon ensemble, mais j'ai beaucoup choisi cette fois. Je voulais juste jouer avec elle et avoir un fond plus amusant. Pour le crayon, ce sera juste ce brun, juste une couleur, juste un beau brun foncé. Pour cette pièce spécifique, je vais commencer par les marqueurs et je vais juste entrer et juste commencer. On a notre joue et je vais juste jeter des fleurs. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits ou d'avoir beaucoup de sens. Je vais juste faire une couleur à la fois et juste les mettre dedans. J' utilise juste des formes simples et basiques pour les faire allusion. Celle-ci ressemble à une rose, celle-ci ressemble à une marguerite, celle-ci pourrait être n'importe quoi. Je suis juste ludique. La même chose ici. Je peux juste commencer à les ajouter. Je peux faire les mêmes fleurs que j'y ai déjà mises. Je vais faire un de ces trucs et peut-être que je vais en faire un. Formes très ludiques. Passant à la couleur suivante, peut-être très simple et très amusant et peut-être un peu de lavande. Je n'ai pas à faire les formes sur l'herbe. Je pourrais aussi faire des petits cercles. J' ai choisi la couleur très claire pour qu'ils ne se démarquent pas trop. Ça ne surcharge pas vos yeux parce que nous allons rendre le cerf un peu plus sombre. N' aie pas peur d'en faire trop. Allez lentement et continuez à changer couleur jusqu'à ce que vous vous sentiez comme tout va bien. Je vais faire quelques feuilles, je ne suis pas sûr de l'herbe ici, donc je vais continuer à aller et venir avec les fleurs. Je suis juste en train de le remplir intuitivement. Plus vous dessinez et peignez, plus il sera facile de savoir ce qui semble bon, et plus l'art que vous étudiez aide également. Ça a déjà l'air super mignon. J'adore ça. Peut-être que je vais mettre une tige dessus, et une petite feuille. On va vouloir passer à une couleur, ajouter des fleurs bleues à l'herbe, peut-être un peu de rose ici. Peut-être que je suis prêt à commencer l'herbe. Je vais l'utiliser pour remplir les zones, donc ça va être comme de la peinture. Je peux faire, c'est juste dessiner autour des jambes. Ça n'a pas besoin d'être parfaitement soigné. Quand ils se chevauchent, c'est comme Multiply Layer dans Photoshop, et ajoute simplement un effet soigné quand ce n'est pas parfait. Faites de votre mieux. Mais voyez-le, ici les chevauchements ont fait une couleur plus foncée. J' adore ce look désordonné et le style lâche juste amusement fait rapidement. Prenez votre temps et faites-le si vous le faites, et sinon, faites quelque chose que ce soit. Le ciel est la limite avec ce que vous voulez faire. Ici, je vais l'utiliser pour la couleur de fond. Je l'ai esquissé plus grand que ça, mais je pense que je vais le vouloir plus petit comme ça. Je veux ajouter plus de fleurs derrière lui, de ce côté, pour équilibrer un peu, peut-être une juste ici, peut-être un peu de lilas juste ici. Je sais que cela peut sembler vraiment intimidant à faire, mais plus vous le faites, plus c'est facile et moins vous avez peur, comme être lâche avec de l'eau. Je pense que j'en ai fini avec le fond pour l'instant, et je vais juste y aller avec un crayon. Je vais juste faire mon plan comme toujours. Je vais le rendre un peu moelleux sur la poitrine juste en faisant comme ça. Mon crayon n'est pas entièrement aiguisé sur certaines parties, donc je peux dessiner de ce côté pour le rendre plus épais, et de ce côté pour le rendre plus mince. Comme vous pouvez le voir, si je dessine comme ça, c'est une ligne plus épaisse, et comme ça, c'est une ligne plus mince. C' est juste quelque chose qui vient avec l'expérience. Une chose qu'on n'a pas esquissé, c'est des points sur son dos. C' est vraiment important pour les petites choses de bambi. Je sais qu'on les appelle chères, mais j'aime les appeler bambis. Mais c'est l'une de leurs caractéristiques, et c'est vraiment mignon, donc il n'y a aucune raison de l'oublier. Je vais juste aller ici et faire d'énormes petits points. Je vais les exagérer. Ils sont généralement plus petits, et il y en a généralement plus. Je vais juste peindre autour de ces points pour m'assurer qu'ils restent blancs. Je pense que je vais faire le nez comme ça, et j'ajouterai un petit sourire, très petit. Peut-être ajouter un peu de fuzz ici, juste pour une petite touche. Peut-être juste un peu au bout des oreilles, j'aime faire ça. La raison pour laquelle j'ai fait le marqueur d'abord, comme vous pouvez le voir, c'est pour que je puisse dessiner autour d'elle et peindre autour d'elle. Maintenant, l'œil, pas de pression, suffit de tracer une ligne, et ensuite faire comme je l'ai montré avant, plus mince et plus épais. Mignon, ça n'a pas l'air parfait. C' est plus bizarre comme ça. Ce type a déjà l'air si adorable. Je suis amoureux. J'ai une astuce avancée. Si vous le voulez, vous pouvez ajouter un peu de texture ici à ce sujet, juste en allant comme ça très légèrement. Ça va juste ajouter un peu plus de dimension. Je ne vais pas faire ça, mais tu peux si tu veux. Mais je veux ajouter un peu de détails de saleté, juste de minuscules touches ici et là. Il ajoute juste un peu de texture. Je veux aussi ajouter cette texture au cerf. Au lieu d'utiliser un crayon pour ajouter l'effet de fourrure, je vais utiliser ce très simple, très mignon. Je vais effacer toutes mes marques de crayon, et je suis prêt à finaliser avec de l'aquarelle. Gardez à l'esprit où est le blanc si vous n'avez pas esquissé le tien comme je ne l'ai pas fait. Si vous voulez faire le [inaudible] différemment, regardez une référence d'un cerf et voyez comment cela est fait. En fait, j'exagère. Ce n'est pas vraiment si blanc dans le visage, mais il a l'air vraiment mignon de cette façon. Il a plus de contraste. Je ne sais pas pourquoi, mais ça ressemble à une petite chèvre. Je pense parce que j'ai fait le museau si petit et le front si grand. On dirait une petite chèvre. Mais les points font qu'il ressemble plus à un cerf, et les oreilles. Donc vraiment, il s'agit juste de jouer avec des fonctionnalités. Les animaux sont en fait très semblables, tous. Tu peux faire tout ce que tu veux. Maintenant, nous allons peindre notre petite chèvre, cerf. Je vais juste faire un brun clair, et il fait un peu plus sombre, mais je vais avoir plus d'eau juste pour la diluer un peu. Avec la peinture autour des fleurs, rien de parfait. Comme la partie marqueuse, faites de votre mieux. Je vais juste peindre dans le blanc. Je fais juste une couche, et je fais de mon mieux. Ça n'a pas besoin d'être parfait. On y va. Je peux mouiller mon pinceau, le nettoyer, assurer qu'il n'y a pas de peinture dessus, et juste ramasser l'excès de peinture sur les bords. Je vais juste l'alléger pour qu'il ressemble plus à un gradient inférieur. Si vous voulez juste adoucir un peu cette ligne, vous pouvez, juste avec un simple avec une brosse humide, et vous pouvez faire un peu d'effet de fourrure en utilisant simplement la pointe de votre brosse. Je vais en ajouter plus. Je veux être un peu plus sombre autour des points pour qu'ils envoient un peu plus [inaudible] de peinture et moins d'eau. Mais n'oubliez pas de le garder léger, de garder un mignon. Les couleurs pastel sont plus mignons dans les illustrations de tarte cutie. C' est comme ça que c'est parce que nous aimons la simplicité de cela. Je vais juste remplir le reste. J' utilise moins de peinture ici, plus d'eau. Comme vous pouvez le voir, il n'y a à peine aucune peinture dans mon pinceau. J' aime ce regard. Il s'estompe et s'évanouit. Je n'aime pas vraiment cette ligne ici. Je vais juste soulever une partie de cette peinture avec une brosse propre et légèrement humide, la soulever et la déplacer. Je n'aime pas à quel point cette ligne est rude. Ça a l'air tellement mieux. Je vais mouiller la zone des joues, comme toujours, ajouter un peu de rose. Celui-ci correspond, comme vous pouvez le voir. Je vais le déposer. J' aime faire la marque avec de l'aquarelle parce que la marque lui donne un bord tranchant et l'aquarelle la rend rêveuse. Oh, j'ai oublié de faire les oreilles, donc je vais juste prendre un peu de ce même brun, faire les oreilles, et ensuite je vais prendre un peu de rose et faire l'intérieur des oreilles, très doux. Je peux peut-être ajouter un peu plus de rose en bas de celui-ci, juste le laisser fondre. Même chose avec la joue, peut-être un peu plus rose, laissez-la se fondre. Oh mon Dieu, quelle jolie tarte ? Suis-je mon droit ? Tellement mignon. Je vais essayer un peu plus rose au nez. Je crois que j'ai fini de le peindre. C'était simple. J' ai oublié d'étiqueter un peu de blanc à l'intérieur de la queue, mais je peux juste le soulever et le rendre un peu plus léger. Peut-être ajouter un peu plus sombre au sommet. Ajouté trop de peinture, je suis juste en prendre un peu, et boom. On dirait une chèvre à rencontrer, mais c'est un joli petit chevreuil. J'adore ça. J' aime cette couleur, mais je pense qu'elle serait mieux mélangée un peu avec le brun que j'utilise. Je vais prendre un peu de ce brun, juste peindre dessus. Ça a l'air plus assorti. Aussi, pour le rendre un peu plus réaliste, je vais prendre un peu de brun et juste peindre l'oreille arrière un peu plus sombre que l'oreille avant, juste pour faire croire qu'elle est derrière l'oreille avant. Un peu trop de couleur ici, je vais juste ramasser ça. Juste une légère différence. Je suis tellement content de ça. Quelle mignonne. Je vais juste ajouter quelques petites feuilles ici et là, et maintenant je suppose que je suis prêt à le laisser sécher. Il est temps d'ajouter des faits saillants, et c'est fini. Je vais ajouter un peu plus là où sont les points, et les joues, toujours les oreilles, un peu dans sa fourrure. Tu n'as pas à faire des moments forts, comme je le dis toujours. Il ajoute juste cette petite touche de gentillesse supplémentaire, tout comme les étincelles. Mais c'est juste mon style. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Je vais en ajouter au milieu de la fleur juste pour faire une petite partie du milieu, ou vous pouvez juste dessiner autour d'elle. Peut-être juste un peu à l'intérieur de cette oreille. J' aime juste ajouter des petites lignes. Il augmente juste le contraste et le rend juste agréable. Je suppose que j'ai fini. Regarde comme il s'est avéré mignon. Je suis juste amoureuse. Je vais juste faire une touche de plus. Je veux juste ajouter un peu de vert de ce côté juste pour le faire correspondre un peu mieux. Juste un peu de feuilles. On y va. Notre mignonne tarte est finie. Je suis amoureuse de ce type. Je pense qu'il pourrait être mon préféré. J' espère que vous avez aimé peindre les mignons avec moi. Maintenant, finissons le cours. 16. Vous avez fini ! :): Ouais, bon travail. Tu as terminé le cours. Faites la queue pour les confettis, que vous en ayez fait une ou plusieurs, tapotez-vous dans le dos. Mais n'oubliez pas que vous n'apprendrez vraiment rien à moins de vous salir les mains et de le faire. Sortez vos fournitures et fabriquez des mignonnes si ce n'est pas encore fait. Ce n'est que par la pratique que nous pouvons réellement apprendre. Mon conseil est de pratiquer, de pratiquer et de pratiquer. Si vous souhaitez partager ce que vous avez fait avec les autres étudiants, n'hésitez pas à le faire. Nous aimerions tous savoir si vous m'avez copié exactement ou si vous avez fait votre propre truc amusant. J'ai hâte de voir tes mignonnes maintenant. J'espère que vous avez aimé les faire autant que moi. Si, pour une raison ou une autre, vous n'aimez pas une ou plusieurs de vos mignonnes, n'oubliez que vous pouvez toujours réessayer et vous aurez garantie de vous améliorer à chaque essai, car il n'y a pas de temps perdu dans l'art, car le temps de pratique est ce dont vous avez besoin pour vous améliorer à chaque illustration. Plus vous consacrez de temps à la création artistique, plus vous en tirerez profit. C'est vraiment ce que je pense. Chaque fois que tu échoues, tu apprends quelque chose de nouveau. Il suffit d' y penser. C'est logique. Continuez à échouer et à grandir. Cela signifie simplement que vous êtes encore plus proche du succès. Mais d'un autre côté, si vous avez aimé tout ce vous avez créé, c'est également fantastique. Quels que soient les résultats, je vous félicite d'avoir essayé de faire des mignonnes. Mais si tu veux un défi supplémentaire, tu peux apprendre à dessiner n'importe quel animal mignon dans mon cours super court sur les animaux mignons. Je vous y montre en profondeur mon processus de création de mignonnes et vous verrez comment vous pouvez rendre n'importe quel animal mignon à partir d'une simple référence. Si j'ai oublié l'une de tes mignonnes préférées des bois ou n'importe quel animal que tu aimes, pourquoi ne le fabriques-tu pas toi-même ? Tu peux tout à fait. C'est vraiment beaucoup plus facile que vous ne le pensez. J'ai aussi récemment créé un joli livre que vous pouvez consulter et qui traite du dessin d'animaux mignons. De plus, si vous voulez apprendre à dessiner des gens mignons, j'ai aussi un cours là-dessus. J'en ai un sur les aliments mignons, et j'ai des tonnes d'autres cours sur des tonnes d'autres sujets. N'oubliez pas qu'il y a également de nombreux autres professeurs talentueux sur cette plateforme. Quoi que vous fassiez, j'espère que vous ne cesserez jamais d'apprendre et grandir et que vous continuerez à créer et à vous amuser. Si vous voulez rester connectés, j'ai également un YouTube, Instagram ou une newsletter que vous pouvez consulter. Ce fut un plaisir de vous enseigner dans ce cours, et je suis très heureuse que vous l'ayez apprécié également. Je vous verrai à la prochaine fois. Reste mignonne.