Votre guide dans le monde de l'illustration.

1. Introduction.: Bonjour, Goodman et tous les Hoshin et MF plein jugement de dommages-intérêts sans antécédents à Pékin et design graphique. Si je devais me décrire, je verrais que ça réside quelque part entre les deux, tout très raide et stylisé. J' ai également apprécié l'inclusion des arrière-plans dans mes illustrations. Je pense qu'ils attachent le mystère. Je crée des centaines d'illustrations chaque année, à la fois commerciales et personnelles. J' ai tout appris sur la façon d'être un négociateur professionnel toute seule sans toucher aucun Mencius ou ami dans son domaine que je voudrais tendre la main. Aujourd'hui, je vais partager avec vous un large éventail de leçons, allant de mes astuces de composition préférées sur la communication. Je vais vous parler de la façon dont vous pouvez commencer en tant qu'illustrateur professionnel. Comment créer votre premier portfolio, comment trouver votre style d'illustration n'est pas une porte pour travailler dans différents styles, pour communiquer avec le client ce que les erreurs de distribution à éviter, maintient sur la rémunération et bien plus encore. Je vais également vous fournir une ressource étonnante qui vous servira comme outils fantastiques est que vous faites votre chemin à travers le monde de l'illustration. Ce verre est adapté à tous ceux qui aiment illustration et veulent devenir un illustrateur professionnel. Pour suivre, vous aurez besoin d'une connaissance du programme de design graphique de votre choix et de quelques compétences en dessin. Si vous ne travaillez pas encore avec des outils numériques, c'est tout à fait correct. Cette classe convient également à un illustrateur traditionnel. Je suis excité de commencer. J'espère que vous l'êtes aussi. Donc, sans plus tarder, plongons directement dedans. 2. Comment commencer en tant qu'Illustrator professionnel.: L' illustration est un domaine fascinant qui vous offre de nombreuses opportunités passionnantes. Vous pouvez créer des illustrations pour le web et le mobile. Allez MAN, médicaments, apportez des produits et tout ce qui n'est pas. Mais comment commencer ? Holland, tu t'es mis dehors. C' est la question que je vais répondre dans cette leçon. La première étape de votre parcours consiste à créer un portfolio en ligne. Il est important d'avoir votre propre site Web où vous présenterez vos meilleures informations professionnelles sur l'administrateur et enfin vos informations quantitatives que vos futurs clients utiliseront ne vous contacteront pas. Oui, vous ne pouvez pas éviter l'éruption du ciel. Mais croyez-moi, vous vous mériterez un peu de crédit supplémentaire juste en ayant votre propre page professionnelle. Imaginez une situation où vous êtes à la recherche d'un fournisseur de services. Vous vous sentirez beaucoup plus confiant de travailler avec quelqu'un qui a sa propre page Web avec tous ses besoins d'information à écrire. Vos plantes sentiront cette poussée d'oxydants quand la dette a MFC, cela vous donne un crédit supplémentaire et vous donne l'air plus professionnel. juste titre, mon LSAT est actuellement alimenté par des semaines, mais il y a, Je ne sais pas si ledit plates-formes de construction disponibles via Cubain. Dans l'ensemble, il y a beaucoup d'options que vous pouvez choisir, bro, selon vos préférences personnelles. N' oubliez pas GI Bill et Instagram et toutes ces plateformes sont principale source de trafic et c'est là que vous voulez vous commercialiser en tant qu'illustrateur. Ne le fais pas. Ils sont tous deux étonnants en termes de promotion de votre travail. N' oubliez pas de lier votre site web là aussi. Google et Instagram ne sont pas les deux seules plateformes où vous pouvez, à partir de ce que vous travaillez. Il y a aussi Behance et les intérêts. Par exemple, Instagram et Dribble sont mes favoris personnels, mais je vous encourage à essayer de vous promouvoir sur d'autres plateformes ainsi que pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Cela nous amène à l'étape suivante, qui est de créer, évidemment besoin d'un peu de travail pour présenter sur votre tout nouveau beau site, Instagram et ne retardez pas l'étape disant que vous allez commencer demain, et nous ne sommes jamais coupures. Pendant ce temps, l'illustration nécessite un petit déjeuner quotidien et votre foyer de nouvelles œuvres d'art, n'est-ce pas ? Vous pourriez me demander, par où je commence ? Quel genre d'illustrations devrait être d'accord ? Ne vous inquiétez pas, on y arrivera très bientôt. Une des leçons suivantes. Il ne sert à rien de créer des illustrations et la clé vous condamne. Vous allez demander hardiment là-bas, vous devez partager votre travail avec le monde pour votre regard futur vous le trouve sur Dribble, Instagram, Pinterest, Behance. Partagez vos croquis et votre processus très fréquemment et vous obtiendrez Discovery. Partager vos processus et correctif agréable d'ailleurs, comme tout le monde l'aime. Et par conséquent, il aide à attirer le public et le regard potentiel. Quand j'ai commencé en tant qu'illustrateur, j'ai fait un point plus souvent que l'équité afin de bâtir mon auditoire. Et le petit déjeuner. Chaque matin, je m'assois devant mon ordinateur avec quelques objectifs à travers mes plateformes de médias sociaux, imaginant que je travaillais sur ma société de marketing, je mettrais à jour mes octets du côté gauche dans un nouveau travail sur leur chemise sur Instagram Pinterest. Rappelez-vous que c'est petit mais les étapes cohérentes devaient être la Grèce sur. Montrez votre travail et les conditions que nous suivrons. Ce sont donc les étapes que vous devriez suivre pour commencer en tant qu'illustrateur. Rappelez-vous que chaque objectif vous deviendrez une réalité tant que vous ferez des pas vers elle. Et les étapes à court terme créent un effet domino. Et regardez dans une chaîne d'événements qui vous aideront à obtenir où vous voulez être. Mais rappelez-vous que ce n'est pas comme si ces événements vous arrivaient juste pendant que vous êtes assis immobile. Au contraire, vous faites d'eux un paradis en continuant de vous déplacer vers eux étape par étape, vous rapprochant de devenir un professionnel. 3. Comment créer votre premier portfolio: Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, cap conscient, illustration arrondie, mais peu importe ce qu'il est nécessaire pour les administrateurs, vous pouvez me demander, mais quel genre d'histoire a nivelé et oh, attendez, je ne l'ai pas fait. Est-ce que c'est ok ? Qu'est-ce qu'ils font ? Beaucoup de gens qui veulent entrer dans l'industrie avaient averti, se défoncer. Ils n'ont pas de vitrine commerciale sur leur site Web. Ils se mettent en forme, se mettent à l'écart, sonnent et se sentent confiants parce qu'ils pensent qu'ils n'ont pas assez d'expérience avant le taux. Combien de temps peuvent-ils être prêts pour toujours ? La profession est très subjective. Même les acides assaisonnés ne trouvent pas leur travail parfait. Alors, n'est-ce pas ? Oui, ça peut effrayer et intimidant. Mais c'est la seule façon de commencer. Quand on cherche un étranger. Les plantes recherchent généralement l'acier US ou le style, ce qui rend les associations de certiorari épigénétiques visuelles étaient importantes. années d'expérience à portée de main. Je comprends comment me défi champ de base pour commencer. Détester les étudiants sous ta ceinture. Mais nous devons tous commencer, non ? Personne n'est né un professionnel qualifié avec sa longue bête de classe. N' oubliez pas de faire vos pas de bébé et de se retrouver. Si vous avez votre, eh bien, ce numéro à nouveau, quand un nuage regarde votre pain pour Hannah Keener, comprendre quel style votre travail et nous aider à distance, vous pouvez rester dedans. n'y a pas de règle particulière sur le nombre de pièces que vous devriez avoir au total, mais cela devrait suffire à mettre en évidence les mélanges réellement que je viens de rencontrer. La chose la plus importante. Alors rappelez-vous, vous pouvez évaluer votre RESTful, vous êtes bien et partager leur travail pour lequel vous voulez devenir mission. Cela nous amène à une autre question très importante, qui est, Quel genre d'illustrations devriez-vous créer pour votre première ? Pensez à ce que seraient vos conditions idéales ? quoi aimeriez-vous vous concentrer dans votre carrière ? Et vous voulez vous concentrer sur, mais vous n'avez aucune prise de vue réelle travers votre loyer et cherche un artiste pour créer un spécifique dans votre spinner ionique virtuel. Ce qu'ils ont à l'esprit pour les exploiteurs, les autorisations spéciales, le degré d'askin, eh bien, vous l'avez deviné. Illustrations de mode. Cela va nous obtenir de l'industrie. Cuisine grecque par exemple. Donc, au lieu d'attendre ou d'agir directeurs dirait quelque chose qui est excellent dans votre huile virtuelle se terminera, en fait illustrer ce que vous voulez obtenir la permission pour leurs propres instructeurs qui se sont concentrés sur la nutrition ou un spécifique région, comme la nourriture de mon exemple précédent. Contrains-toi aussi à un sujet. Si vous aimez créer des situations régulières. Mais dans ce portefeuille diversifié, c'est là qu'il montre ce dont vous êtes capable. De cette façon, vous serez en mesure de marquer des commissions de bordures. Donc, le premier exercice pour cette classe, vous serez trop grande une illustration que vous me permettrez d'être une mode Orban ou paysage campagnard chez les animaux ou peut-être Zika sexuelle. Directement dans la section logique de cette classe. Je suis excité de voir ce que vous créez. 4. Comment trouver votre style d'illustration: La belle question qui peut être vos rues, vos temps spatiaux. Ce qui est important pour comprendre ce style d'illustration. Quelque chose lit ou fait. Il prend essayer analogie pour finir par des notions expérimentales et patients. Et même quand vous pensez déjà que vous êtes en train de vous entraîner, ça change et ça s'arrêtera. À ce stade, vous n'avez pas été des changements drastiques rapidement. Il est soudainement au lit pendant que vous travaillez. Cela a été fait, disons il y a un an. Il va être de tels satellites a été les derniers changements comme, par exemple, une couleur différente et une dame ne les dessine pas UDL ou une texture vierge qu'il va sur. Mais nous allons entrer dans le minutieux de la façon dont vous trouvez réellement votre style d'illustration. Donc, vous devez toujours définir un objectif que vous voulez trouver votre style d'illustration. Il est important de l'écrire. Et souvent, c'est là que votre subconscient entre en jeu et vous aiderez à cligner des yeux. Soit vous écrivez l'érection, main invisible. Ensuite, vous devriez déterminer par moi qu'elle veut atteindre ces objectifs. Ce devoir, vous serez différent pour tout le monde dépend de l'endroit où vous êtes. Avec votre pratique d'illustration. Pour moi, c'était à peu près cinq mois d'aujourd'hui. Mon objectif est important et dans les prélèvements et celui-ci, j'avais déjà travaillé et extermination que différents styles depuis un certain temps. Je savais ce que j'aimais, ce que je n'aimais pas vraiment. Ici, je tiens à souligner que l'expérimental joue un dossier très important sur votre voyage de style quinquennal. Il vous donne une idée de l'endroit où vos préférences. Donc, si vous ne l'avez pas encore fait après estimation pour l'expérimentation aussi, je mentionne que c'est très facile de se faire submerger avec cet objectif de votre homme avant arrogant briser en petites étapes mais faisables action slash, que vous pouvez facilement intégrer dans votre planning. Cela vous donnera une certaine structure en clarté sans obtenir ou répondre à la question suivante. Que dois-je trouver ? Mon style ? C' est difficile. Je sais. C' est aussi différent pour tout le monde. Je vous encourage à lire toutes les mesures que vous devriez prendre que vous apporterez votre trouver votre style. Eh bien, juste en bas cinq. Si tu penses que tu ne peux pas te changer pour écrire, Dante peut en faire dix. Eh bien, ce gars, juste Hillshade et ça va changer. La dernière fois, tu trouveras de bonnes idées. Via n'a pas l'air si dur. Nous allons examiner quelques-unes des choses que je érode personnellement, où deux livres sur l'art et l'illustration qui m'inspirent, super, due chaque mois, petite scène ou être cohérent avec mon style feront l'affaire. Essayer et expérience de culte est collier. Nous amène à la seconde et merci pour vous. Écrivez votre objectif, trouvera votre style d'illustration, cinco cinq actions de classe que vous pouvez prendre qui vous amènera à atteindre. Maintenant allez-y et écrivez-les quelque part. Sauf si votre estimation dynamisée, rien ne se passe sans chaque petit pas. Cela peut sembler insignifiant maintenant en fait vous rapproche du désiré. Alors ne procrastinez pas. Le plus tôt vous commencerez, plus vite vous aurez votre beau personnel. Au cours de ce processus est également important d'avoir une image sensorielle dans votre tête. Oh, comment tu te sens. Quand tu as enfin ton style. Vous pouvez, par exemple, penser à quelques-uns, avoir dupé par un style magnifique et cohérent. L' alimentation vous imprime. Comme je l'ai dit précédemment, trouver votre conjoint prend du temps. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas être illustrateur tant qu'il n'est pas tout à fait normal de travailler dans différents styles, à la peinture ou à l'économie, à la profession et au plaisir. Pas de dimension qui vous aide à comprendre ce vers quoi l'approche Illustration gravitent. Par exemple, j'ai réalisé que je ne voulais pas que mon style se concentre sur la version. Mais d'un autre côté, je ne voulais pas le casser pour l'extraire ou styliser. Permettez-moi de définir un style et il voit quelque part dans l'orbite regardant la nuit, comme vous pouvez le voir, proportions sombres, je leur donne effectivement retour à la normale, ce qui est des cellules plus réalistes. Donc, je garde des proportions générales. Tout ce que j'ai compris et stylisé les espèces de personnages, tels que, par exemple, les visages, les mains et les pieds ensemble, cela rend mon équilibre entre réaliste. Et maintenant, résumons cette leçon. abord, écrivez l'objectif, en déclarant qu'il veut trouver votre jeu de style d'illustration. Faites un est d'action, ce qui vous aidera à apporter votre objectif. Et n'oubliez pas de nous donner une idée de combien vous vous sentirez bien d'avoir votre propre centre de distribution. Et la dernière chose à retenir ici est que toutes les actions que vous devez être conscient, et rappelez-vous de dire bien-être ou d'autres, ainsi que votre propre esprit et agrafé. Ce n'est pas un bouton. 5. Expérimenter avec le style.: Ne vous inquiétez pas, je vous regarde sans aucun après la fixation de l'ancien et de l'objectif. Et commençons. Comme je l'ai mentionné précédemment, il est important d'expérimenter avec différents styles est que vous êtes socialement ou votre propre voix. Lorsque vous vous déplacez dans ce processus, vous aimerez beaucoup travailler dans certaines cellules, certains styles pour vous. Et tout cela est génial parce que c'est ce qui vous rapproche réellement du résultat souhaité. Trouver votre propre style, un genou de livre ou trouve dans mon style d'illustration, je personnages expérimentaux, proportions corporelles. J' essaie de comprendre que j'aime exagérer. Ou celui-ci est un bon exemple. Chef d'entreprise de Teahouse. J' ai également utilisé un terrain très important, celui-ci compliment qui extrait figure au premier plan. J' ai toujours aimé les fonctionnalités officielles simplifiées et j'ai expérimenté avec un, Je peux les trouver. Tu vois quelle approche je préfère ? Il y a beaucoup de les reprogrammer même d'une manière spécialisée pendant l'adolescence. Et l'état de l'air sur ces frappes, une de mes recommandations à vous d'essayer autant que vous pouvez que c'est quelque chose qui soulève plutôt que de définir votre SPAP. Puis j'ai expérimenté plus. Je l'ai volontairement fait des corps humains, ooh, plus grands et même un peu. Parfois, c'était amusant. Mais ça n'a pas collé. C' est un autre exemple. Toutes les formes dans celui-ci sont très stylisées. Et j'avais passé à essayer de comprendre celui-ci. Je voulais m'assurer que la grande paix, assez de personnages supplémentaires. J' ai également essayé une approche plus réaliste pour Join Features. Et cela n'a pas vu cependant, comme vous pouvez le deviner, ma deuxième recommandation est d'essayer d'expérimenter avec des proportions de visière. Par exemple, vous pouvez faire ses jambes et ses bras très longs et en dirigeant leur tête ou comme un contraire. Bras et jambes. Et longtemps tout en gardant la tête petite. Vous pouvez faire du code ou dorsal, très court. Faites-le que vous allez éditer leurs plates-formes, sont de plus en plus à travers leurs têtes. Ou vous pouvez sécher et approche plus réaliste maintenant dans les magasins dans toute proportion idée centrale est d'essayer autant d'options différentes que vous pouvez afin que vous puissiez avoir une idée de quelle approche vous aimez les perdu, ma prochaine recommandation est d'essayer d'utiliser différents brosses dextères et brosses. Pour votre quartier. J' aime utiliser la texture granuleuse lourde dans mes illustrations pendant longtemps. Je le fais toujours, mais je le fais paraître plus selle tout en le combinant avec une autre texture. Dexterous peut ajouter des champs supplémentaires ainsi que pour les rendre plus. Alors, essayez par vous-même et voyez ce que vous en pensez pendant le voyage de trouver votre style. Un jour, tu seras partout. Le dimanche, vous verrez intéressant à l' approche particulière et vraiment apprécié pendant un certain temps. Et le dimanche ne devait pas essayer quelque chose. Je ne vais pas mentir. Cela peut devenir frustrant parfois étant que vous ne voulez pas vraiment attendre que notre style se développe. Tu veux essayer de bien peser ? Un tel jour. Donc, il est important de vous rappeler que tout gros Stan, et de s'en tenir à votre plan. C' est là qu'il est utile en fournissant structure et soutien. Je tiens à souligner une fois de plus qu'il est important de montrer le monde et de mettre à jour votre portfolio fréquemment, même si vous n'avez peut-être pas encore un style d'illustration cohérent, vous verrez comme le public et le potentiel. Alors assurez-vous de le faire. Vous allez probablement travailler sur des projets où vous devrez exécuter différents styles. Et cela vous aidera à vous rapprocher de trouver votre propre vie. Parce que, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous aurez ainsi une meilleure idée de ce que vous gravitez vers. J' ai recommandé de ne pas stresser sur une vieille faute de tête, mais au lieu de travailler, continuez à partager et faites de petits pas importants vers votre objectif tous les jours. 6. Choisir vos supports de Drawing: Il y a une quantité infinie de médias que vous pouvez utiliser en tant qu'illustrateur. Comme Photoshop Illustrator ou ROI par exemple. Ou il peut s'agir, par exemple, d'un bacille d'une couleur. Ou il n'y a pas de bien ou de mal ici. Il est absolument à vous de choisir le matériel programmable à utiliser. En fin de compte, tout dépend de ce que vous gravitez personnellement. Là. Une chose à retenir ici est que lorsqu'il s'agit d'illustration, signifie généralement un redressement rapide. Donc, si vous êtes vers les médias traditionnels, je choisirais un matériau sèche rapidement parce que vous aurez probablement besoin de scanner votre œuvre pour l'envoyer pour une rétroaction ou en option, vous pouvez remplacer votre essence physique et les pinceaux par sorte que vous pouvez trouver à l'intérieur des programmes graphiques comme plus droite, atelier et grandir. L' utilisation d'outils numériques vous aide à être plus efficace. Et cela, bien sûr, vous devez être blanc. Si vous n'avez pas encore eu une expérience de travail en format, il est très probable que vous prendrez plus de temps pour créer une pièce comme un contraire si vous la créiez dans des moyens traditionnels que vous êtes habitués. Cela ne veut pas dire que vous êtes lié aux médias traditionnels pour toujours. Vous pouvez commencer à apprendre n'importe quel rotor tout en continuant à travailler dans les médias traditionnels. Une fois que vous avez l'impression d'être assez familier avec elle, vous pouvez passer dans le monde du numérique. Moi, je travaille à la fois à l'illustrateur et à Photoshop. Et évasion. Je rend mes illustrations dans Adobe Illustrator , puis je passe par des ombres de l'agent et des infopublicités supplémentaires. Donc, comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas à chercher un seul programme. Sauf si c'est ce que tu veux. Ça ne va pas aux étrangers. Le son d'un seul coup a un échangeur et le sable est brisé. Et il y a quelques années, c'est à vous de décider. Le taux de roulement est génial pour travailler sur le but. Mais parce qu'il était un iPad, vous pouvez dessiner un fondamentalement de soit soit fresque est à Woodland outil à cet effet. Si vous êtes programmé personne est parfaitement bien. Encore une fois, peu importe ce que vous vous sentez le plus à l'aise et vers lequel vous gravitez, il est important de profiter de l'avenir immédiat. C' est toujours agréable de pouvoir travailler. Était administrateur de la bourse, à son avis, vous donne une capacité au grec et l'œuvre d'art que vous pouvez mettre à l'échelle jusqu' à n'importe quelle taille possible sans obtenir, obtenir pixélisé. Quelque chose que vous arrivez à faire avec le repos et les images fonctionnelles. Eh bien, pour le spectacle est idéal pour travailler les textures et toutes sortes de pinceaux différents. Cela vous donne plus de flexibilité dans ce domaine. Et puis le dernier noeud, c'est toujours agréable de connaître votre chemin autour de la chair. Même si vous êtes un artiste traditionnel. Souvent, après l'analyse, votre réseau doit être corrigé ou amélioré. Photoshop vous permet de jouer avec des ajustements de virus qui peuvent m'aider à apporter votre illustration exactement où vous voulez qu'elle soit. 7. Comment trouver l'inspiration.: Maintenant, quand vous connaissez un peu les entités dans vos souhaits, que dois-je faire ? Comment ils viennent avec des idées ? Où puis-je trouver l'inspiration ? Souvent, ici à Western, j'ai commencé à vous exposer. Comme par exemple, l'obésité, courses ou la sauvegarde de votre sac à dos. Glenda, explorer les parcs, ou faire de la randonnée, les deux options. C' est une excellente adresse parce que notre cerveau a besoin de nouveauté pour nous aider à faire de notre mieux. Donc, oui, de nouvelles expériences, petites ou grandes soient-elles, un rôle important pour notre créativité, peuvent inspirer de nouvelles idées. Vous voudrez illustrer plus tard. Mais voici certains d'entre nous n'ont pas ce genre de vie. Par exemple, je travaille à la maison et je reste donc à la maison pendant la majeure partie de mon temps. Mes grandes mesures répétées, l'épicerie. Comment puis-je trouver de l'inspiration et des idées ? C' est de ça que je veux te parler. Quelle inspiration est pour les imageurs. Les fichiers apparaissent juste et arrivent à travailler votre chemin, couler ce verre. Et à la jambe de Boulder, frappez. Vous n'allez pas faire beaucoup de travail. Toutes les meilleures idées sortent du processus. Ils sortent du travail lui-même. Et c'est vrai. Oui. Parfois, vous avez ressenti sa traînée d'inspiration tout en restant assis autour de vous. Mais ça n'arrive pas assez souvent pour te garder. D' un autre côté, quand vous travaillez, vous obtenez souvent Soul mal Ross et elle est comme, eh bien, inspiration, vous ne voulez pas décrocher stockage Eurasie et vous ne remarquez pas que le temps des vacances passe. Ceci est connu sous le nom d'état de flux. Pour y entrer doit commencer à travailler. C' est aussi simple que ça. Oui. Certains jours, ce sera plus difficile pour les autres. Parfois, vous serez, vous devrez vous pousser, en vous rappelant qu'il n'y a pas de progrès sans travail réticent, il n'y a pas de recette magique. N' attendez pas l'inspiration, mais vous avez créé vous-même. 8. Comment trouver des idées dans l'ordinaire.: Comment puis-je trouver des idées dans l'ordinaire ? Comme je l'ai mentionné précédemment, je ne pars pas à l'aventure avant de rester à la maison. D' où puis-je stocker toutes mes idées ? Ma réponse de l'ordinaire ? Oui, il peut y avoir une grande source d'idées. Tu seras juste beaucoup bosselé. Entoure agréable au jour le jour. Mais si on ne le fait pas ? Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Je vais me promener dans mon quartier. Si je tombe dans la même règle, chaque fois, je vois les mêmes choses encore et encore. Déjeuner. Je marchais autour de ça quand j'ai vendu de l'hydrogène FI. C' était là depuis le début, mais je n'ai jamais vraiment, à moins qu'ils soient très utiles pour ma prochaine illustration. Alors je me suis arrêté. Et j'ai toujours aimé les hydrogènes de feu est la comptabilité pour une raison inconnue et de les voler. Alors j'ai commencé à penser comment Apple, en conséquence, est née. Il s'agit de la façon dont les inhibiteurs précoces peuvent être considérés comme des matières premières sur leur chemin vers votre succès. Ça dépend de votre point de vue. Vous pouvez les utiliser pour regrow et continuer votre voyage ou vous êtes rejoint BET. Tu es probablement curieuse de mon Moïse. Eh bien, je remue-méninges toutes sortes de récits qui se produiraient autour de l'hydrogène. Par exemple, il pourrait y avoir quelque chose ou quelqu'un pourrait jouer dans l'eau. Et j'essaie d'esquisser comme un anion puis une membrane. C' est ce qui s'est passé. Idées, eh bien, je trouve que c'est toujours quelqu'un qui a vu Wait, attendez , vous dites, mais il n'y a pas de bouche d'incendie réelle dans cette illustration. Et vous avez raison de le dire. Je l'ai remplacé par leur bloqueur de route parce qu'il construit mieux à mon concept. Mais au départ, ils par l'hydrogène a été un excellent type de démarreur pour moi qui m'a amené à venir avec ce concept. Un autre exemple ou être inspiré par et profiter de la météo dans mon, Encore une fois, il est un rien de spécial varié, pas soulève le contenu du magasin de sculpture là-bas. Je regardais les commentaires en direct Ulysses Diener fans. Et j'ai vu que je pouvais dessiner. J' ai l'air d'essayer de me sentir qu'ils avaient cette clôture vasculaire comme aide de fond pour faire une lutte. J' ai donc décidé de développer cette idée qui, d'une manière ou d'une autre, était liée à la recherche et l'exploration. En conséquence, cette illustration est née. Ça s'appelle IMC. Il n'y a pas de vélo. C' était donc un autre exemple de la façon dont l'ordinaire peut vous inspirer ou être un bon lanceur de pensées pour un concept futur. Voici un petit time-lapse de ce à quoi ressemble ma session de remue-méninges typique pour un projet personnel. Fondamentalement, je fais beaucoup de gribouillis jusqu'à ce que j'arrive à cette idée que je veux illustrer. Cela m'aide à visualiser mes idées beaucoup. Je jette tout sur papier et je vois s'il y a quelque chose intéressant que je peux développer en illustration complète. Ma méthode de recherche d'idées nécessite un travail mental. Mais encore une fois, j'attendrai qu'une source mystique d'idées s'ouvre. Juste comme ça. Eh bien, je peux attendre pour toujours. Il fonctionne de la même manière avec l'inspiration. Vous mettez un peu de travail et ne vous découragez si vous construisez un cluster autour de l'ordinaire tout de suite, j'ai saigné d'avoir des photos sur mon téléphone que j'ai pris en pensant que je les incorporerais dans mes illustrations. Mais non, ils restent là sur mon téléphone. Je les supprime de temps en temps en fait. Donc oui, cela arrive, mais c'est beaucoup plus gratifiant quand il travaille enfin à ce niveau. Et une fois que c'est pire, tout leur travail auquel vous accédez pour cette leçon est de trouver la vieille blague. Si vous voyez tous les jours et construire un placard Duran. En fait, ce n'est pas nécessairement un DLSR de vieille génération. Ou par exemple, j'ai créé une série d' illustrations basées sur ma pensée sur la rapidité avec laquelle Aquafina. Je, moi-même, n'oublie pas de partager vos croquis pour les illustrations finies avec moi dans la section projet. Donc je peux vous donner une feuille que je suis excité de voir ce que vous venez avec. 9. Obtenir de la fluidité dans vos illustrations.: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon d'y parvenir. Vous auriez des lignes à vos illustrations pour qu'elles ne semblent pas rigides ou Alors, quel est le nom d'un outil magique qui aide à répondre croquis ? Regardons les croquis. Je ne suis pas seulement estimer la première étape de votre processus peut également servir comme un outil fantastique qui peut vous aider à améliorer vos compétences de dessin énormément. Je parle de croquis pour la vie. Ces croquis devraient vous prendre n'importe où entre un à dix minutes sur est sur la pratique pour commencer à être que les croquis scolaires, puis progressivement augmenté sombre. Laissez-vous passer plus de dix minutes. Il peut être très vide, mais de brefs croquis sont les plus bénéfiques. Vous pouvez également pratiquer 123. Ils sont géniaux parce qu'ils non seulement mais aussi vous obligent à vraiment vous concentrer sur le processus. Parce que le reste, vous avez quelque chose d'Amish, ils sont tentés. Toi. Laissez-vous distraire. On esquisse pour t'aider à remonter Olson, peut-être si je peux le dire. Ils poussent et finalement vous faire être quoi ? Votre objectif final est, l'audace, la nouveauté et la confiance commence à apparaître peu de temps après. Et puis tout d'un coup le dernier montant. Et cela arrivera avec assez de pratique. Bien sûr, rien ne se passe sans un croquis. Plus vite vous nous amenez à faire des croquis Fi par jour est une bonne idée. Mais bien sûr, vous pouvez en faire un. Imaginez combien de croquis vous pouvez faire en une heure. Vous pouvez esquisser des personnes, des animaux, des objets inanimés, des arbres, des oiseaux, etc. En gros. Si vous voulez améliorer enjoin les gens qui est préférable de se concentrer sur les humains croquis, je recommande toujours est d'échapper à la vie. Mais si vous n'avez personne d'Iran pour vous, vous pouvez faire des autoportraits. Pour ça. Tu as juste besoin d'eux. Essayez différentes causes, changez vos alphas pour rendre le processus plus nuisible. En ce qui concerne les matériaux, il peut s'agir de médias traditionnels comme le Bessel et le papier, charbon de bois ou même l'aquarelle. Ou vous pouvez utiliser le courtage comme je le fais en tant que cuisine hôte. C' est quelque chose qui est complètement à vous de décider. Vous pouvez être stylisé ou lire ce qui vous semble juste à, vous savez, des restrictions. Ici. J'ai servi avec lui vers une ébullition combinationnelle parce que les besoins de cette année avec mon style d'illustration actuel. Je tiens également à mentionner que les croquis n'ont pas besoin d'être libérés du tout tout en travaillant que la courte pluie arrière SX est importante. Principales caractéristiques d'un objet que vous mettez à l'échelle. Comme par exemple, si vous esquissez une plus grande alliance et pour nous, comme les jambes, les bras, la position dorsale et générale de fournir. Vous n'avez pas à entrer dans les détails et dessiner les cinq doigts de chaque main. Par des croquis, cependant, peut être et devrait être plus en détail. Si vous avez, disons une heure ou plus pour esquisser, peut faire plusieurs. 1-2-3. Cela dit le temps de cinq minutes et en faire quelques-unes et enfin, terminer avec une ou deux. Alors moins un. Voici les épicuriens dans leurs écouteurs. Quand a fait votre famille que vous commencez à réagir croquis pionniers et vous voyez ce diamants assez généreux après avoir fait un tas de 123. Je veux dire que les lignes ne ressemblent pas à une grosse affaire dans l'effet de zone que la diode que vous dépensez sur vos illustrations, regarde votre auto-jointure plâtre. C' est extra UK individuellement si vous le souhaitez. Je ne parviens pas à dessiner quoi que ce soit. Ne soyez pas frustré. Et le type de filet a augmenté. Par exemple, vous pouvez faire des esquisses de fichiers, puis terminer les esquisses de fête. Lorsque vous vous sentez à l'aise avec ces lois de portée, changez-vous avec 123 millions de cygnes. Ne soyez pas trop détendu. Repas souvent obtenir très dense jusqu'à bien, Xuan, à cause de telles pensées comme, Que faire si elle ne vient pas avec si je peux le faire plus de retard et ainsi de suite, il contribue inévitablement à la raideur dans votre travail. Alors essayez de libérer la tension que vous détendez doux. L' homme a commencé à dessiner. Ne vous inquiétez pas si vos croquis vous gênant. Vous n'avez pas à les montrer. Toi. Regardez-les comme votre outil secret qui nous aide à améliorer et simplement esquisser. Alors rappelez-vous, esquissez ce que vous voulez dessiner, mieux. Dessinez, définissez l'actualité et voyez vous-même. 10. Conseils de composition qui vous permettent d'appuyer sur la lance.: Dans cette leçon, je vais partager avec vous quelques conseils que j'utilise dans mon flux de travail. Planté le blanc focal. J' ai appris ce domaine le long de l'enchevêtrement de l'un de mes premiers sont les enseignants de l'école repack. Il est sur la façon dont les portiers point focal, votre composition ? Tout ce que vous avez à faire est de dessiner des lignes, une à partir d'un coin de votre œuvre. Et tout. Quoi, où est le centre de votre toile à partir de ce point central ? Et puis à gauche. Eh bien, l'un des objets de votre illustration, et il nous aidera à mieux saisir et voyager les eaux usées. Il n'est pas l'une de ces règles d'une sorte de semble. Donc, ce n'est pas absolument nécessaire dans cette école. Mais il est un sujet pour vous à l'esprit ou à la question ou juste à propos d'une composition d'une pièce particulière. Cette vignette, vous obtenez des nuances de gris comme on l'appelle. Pourtant, FA aidera à lier votre illustration ensemble et à se concentrer sur l'action qu'ils ont inventée. Arrangé pour un très long, très son pour les instructions exécutant des valeurs noires et plus prononcées, ou des illustrations qui ont des valeurs plus sombres. Ou il sera attentif, regardez faire sur des objets plus grands qui se chevauchent. Une des options pour lier visuellement votre composition ensemble est d'avoir un grand objet dans votre inscription, puis chevauche. Une fois. Permettez-moi de vous donner un exemple visuel. Imaginez que nous construisons notre position et que nous avons des objets ici, et peut-être ici. ce moment, aucun de ces objets n'a un moyen d'interagir avec eux ensemble. Agrandissons le cercle derrière eux. Le cercle crée Ashland. Chaque objet plus petit. Aider à. Cela fait beaucoup de différence. Pour mieux saisir ce concept, regardons comment j'ai implémenté ces caractères grecs. Ils ont tiré un gros objet. Je vais le retirer de mon illustration. Et maintenant vous pouvez voir que cette iss a commencé double type de planification parce que tous les petits détails qui n'ont pas un moyen d'interagir les uns avec les autres. Cette année. De la même manière que cela aide à attacher ses cheveux de visage. Ça a l'air bizarre quand je vois si tu auras du sens pour la dernière fois que je parle. Maintenant, c'est intéressant. Comme à la lumière, l'illustration anglaise agit de la même manière. Voyez comment la lumière interagit avec les trois caractères. connecter visuellement. petits et les grands objets ont tenté de créer un intérêt visuel en combinant petits changements dans vos illustrations lorsque tous les éléments de votre pièce sont à peu près les mêmes sons. Un peu ennuyeux. Par exemple, chez un petit chien. En revanche, quand ils sont à leur gauche. Dans cette situation, ils sont orange. Lueur. Contraste. La vis Mendocino trick dans la plupart, sinon tous de mon illustration. Par exemple, ici vous pouvez voir l'usine de baril assis sur le sol entre deux grandes. Notez bien que ce miroir est plus grand que l'Euro. Je voulais souligner qu'il est également important de faire des changements un peu plus petits et un peu plus grands les uns par rapport aux autres. Chacun ajoutera plus attrayant à votre pièce. Par exemple, si je fais le tabouret de la même taille commence à battre progressivement. Dan, une grande dynamique dans vos illustrations en incorporant la pièce Engels. Permettez-moi de vous donner un exemple. On peut voir le blanc, le jaune ici. Et l'angle est vivant sur le rôle dans une direction opposée et faisant confiance au-dessous de l'angle et de l'angle aussi bien. Et semblable à la loi créée par l'accord pour se soutenir mutuellement. C' est une astuce intéressante, en passant, vous pouvez ajouter dans les formes dites de soutien dans votre illustration que les uns des autres Dan. Il améliore votre réelle Similaire à excellent collier nous. Retour à nos angles. Ici, crée un angle contrasté. Ces Ombres créent un angle ainsi que la composition de la pièce. Il est important de mentionner qu'il n'y a pas de recette de maître pour un parfait. Même ceux-là le sont. La composition consiste à essayer différents océans et angles, déplacer les choses et à faire des ajustements. Les voyages que je vous ai montrés dans cette leçon sont extrêmement utiles dans ce processus et ont un impact lors de leur mise en œuvre dans votre travail. Alors assurez-vous d'essayer. 11. Erreurs d'illustration.: Regardons les erreurs les plus courantes faites afin que vous puissiez les éviter. Utilisation incorrecte du contraste de volume. Conscient de la valeur est fondamentalement le contraste entre les couleurs sombres et claires. Lorsque vous utilisez les mêmes valeurs ou très similaires à vous, ou il ne parviendra pas à se démarquer même si sa composition et une fois à l'utilisation correcte des pays Baal est très important car il peut faire des merveilles à votre pièce. Donc, le contraste de volume, vous pouvez mettre l'accent sur les éléments clés de votre organisation, ainsi que de les séparer de M et un rôle plus favorable. J' ai changé les valeurs dans quelques illustrations pour vous donner quelques exemples visuels. Passons à travers eux pendant que je vous parle rôle que la conscience de la valeur joue dans chacun d'eux. En cela, nous avons un fond très sombre qui aide à ne souligner un personnage au premier plan. Abaissons la valeur ou la couleur d'arrière-plan. Maintenant, vous pouvez voir tout de suite que la distribution de perdu, son appel. Il a commencé à sembler dispersé et notre ISR errant autour d'elle sans endroit pour se reposer. Il se sent éteint. C' est donc un exemple de la façon dont vous pouvez diriger et forcer l' attention des spectateurs en utilisant la valeur consciente. Dans la valeur consciente spécifique est principalement utilisé pour souligner la lumière et l'ombre. Je l'ai utilisé pour créer un sentiment de vie derrière les personnages. Ils contrastent avec le fond et jettent de longues ombres, ce qui à son tour aide à créer l'illusion de lumière vive venant d'ici. Regardons maintenant l'exemple avec une utilisation incorrecte de la valeur consciente. Voyez la différence. Il semble moins d'intérêt pour maintenant. Il a perdu le contraste dramatique créé par le contraste et les ombres. Pour aller encore plus loin, regardons leurs citrouilles ici. On voit clairement qu'ils sont liés de l'intérieur. Abaissons le volume de celui-ci et voyons ce qui se passe. Remarquez la différence. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez créer l'illusion de fluorure dans votre pièce en utilisant la quantité ci-dessus, ainsi que pour souligner leurs caractères et rendre votre illustration plus dramatique. Voici un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser le volume conscient pour créer l'illusion de la lumière. Le personnage ici triche sur son balcon. Lorsque vous regardez vos données, vous ne verrez qu'une conscience significative entre les taupes et le monde extérieur sera toujours beaucoup plus lumineux que les murs à l'intérieur de votre règle. C' est un excellent exemple d'inconscient de Bali dans la vraie vie. Si vous voulez améliorer votre sens de la valeur consciente, je recommande de prêter une attention particulière à la lumière et les ombres se comportent autour de vous. Faites attention à des petites choses comme mon exemple précédent avec des murs et des fenêtres absorbés, puis pratiquez des moteurs de vengeance. Ça, glom. Les objets se touchent mais ne se chevauchent pas. Comme ça. Il crée une discorde visuelle. Vous devrez faire attention à eux parce qu'ils peuvent facilement régir votre position. Quand vous avez trouvé à la dendrite, ou vous faites faire des formes, se chevaucher les uns les autres ? Ou vous pouvez les séparer en fonction de ce qui semble mieux dans votre cas particulier. En tant que super correctif, cela fait une grande différence pour un objet grandissant à partir de la tête de votre personnage. C' est drôle, mais important. Déplaçons le sceptre ici pour les exemples visuels. Ça n'a pas l'impression d'être des intégrales de la tête du dépôt ? C' est vrai. Faites attention à ces détails pour vous assurer que rien ne se sent comme ça. Mettez les limites de la dope hors de la tête de votre personnage. Il est immobile de composition et de look. Juste pour l'expérience. Un fixe ici serait de déplacer un objet en question à ce site semble tellement mieux maintenant, recadrer. Vous voulez recadrer votre personnage et avoir des jambes seulement partiellement visibles dans votre industrie. Et tu le découpes comme si bien par elle, dehors, mal. Aux articulations. Ça a l'air vraiment mauvais. Il semble beaucoup plus attrayant quand vous le recadrez comme ça. Alors rappelez-vous, ne pas recadrer aux coudes, aux chevilles ou aux ongles. Je vais ajouter que disjoint sous les ressources que vous pouvez utiliser comme un guide visuel. Salade d'illustration. C' est très tentant d'utiliser toutes les couleurs différentes. Illustration, mais ça ne fait aucun bien. En effet, encore une fois, facilement vous faites ressembler votre pièce une salade de jardin avec tous les différents légumes de couleur vive. Quand une illustration a des couleurs pluvieuses apparaît très dispersée. Il est difficile pour une IA de saisir ce qui se passe dans votre pièce et il peut faire votre illustration dessus. C' est toujours une excellente idée de colorier lits ou classe monochromatique. Il suffit de comparer les ventes aux enchères situées à côté d'un autre. Vous pouvez faire la différence. Soyez conscient ou ces erreurs lors de l'illustration et vos pièces auront l'air beaucoup plus. Hess est à 4 pi. 12. Communication avec un client.: La communication est un grand feu dans votre carrière d'illustration. Il est non seulement important de pouvoir produire ce qui est du travail, mais aussi un bon communicateur. Qu' est-ce que ça veut dire ? Jurys, juges, la plupart de nos communications se font par e-mail. Il est important de rester sur votre place en tant que professionnel. Dans cette leçon, je vais vous montrer Mes meilleures pratiques qui aident à déplacer la ligne d'objet si vous êtes dans votre courrier. Assurez-vous donc d'avoir une ligne d'objet claire. Si vous allez vous aider et votre plan que vous faites, vous allez rendre plus facile à Stuart plus tard par e-mail et trouver le lambda pas la mort de dimension votre terre et vous avez apprécié pour la sortie, même raison. Vous ne savez jamais combien de courriels, recette après objectifs ou où que vous soyez. Et ils éclairent le sujet d'autre pour rester organisé par la médecine. Et l'exemple d'un sujet plus large serait quelque chose comme le projet X, route vers projet. Pourquoi la perte ? Vous comprenez l'idée. Soyez amical et détendu. Adressez-vous aux gens par leur nom au lieu de simplement dire bonjour, dites bonjour. Par exemple, si c'est un potentiel pour vous maintenant, ne le liez pas à lui pour vous. Il peut être aussi simple que Merci beaucoup pour l'original, ou merci pour votre email. C' est génial, sympa. surprenante, les jours glanent, ou j'espère que votre semaine est souvent au début de votre e-mail. Être, ne jamais écrire vos e-mails professionnellement et se terminant à votre email. Et il peut être quelque chose d'aussi simple que j' attends avec impatience un mélange de vous ou merci beaucoup et passer une belle journée. Ne faites pas vos plans, on vous explique tout à l'avance au démarrage d'un projet, et assurez-vous de marcher avec eux tout au long de votre processus. Par exemple, je donne toujours mon regard nul, je commence un croquis. Et puis une fois les adresses 2mm à grande échelle à rendre dans Adobe Illustrator. Une fois cette canne, affirmer la texture, bien montrer si elle est nécessaire. Ici vous pouvez demander combien de tours de plan, combien de temps faut-il pour terminer ? Et je pense que c'est des affaires qui sont spécifiques à votre processus. Et ça vous donnera une idée claire de ce à quoi vous attendre. Et beaucoup de naturel a bien fonctionné parce que personne n'aime cette certitude. Ne fais pas tes plantes. Par exemple, si vous envoyez vos initiales classées intéressées, je vais arrondir vos idées clairement par écrit. Ténèbres ton sol. Pouvez-vous interpréter ce qui se passe dans votre illustration ? Même chose. En effet, une explication claire va de l'avant. Pas de dimension que je laque rayon et expliquer pourquoi utiliser le meilleur travail pour ce projet particulier. Même si ce qui se passe est assez évident. Essayez de le décrire par écrit. Il le fera instantanément avec un plus professionnel vous permet de rester debout. Chacun envoie une mise à jour de cette terre. Après avoir incorporé leurs commentaires vers l'est, tous les ajustements que vous avez faits est également une bonne idée d'inclure votre professionnel. Ils mettent à jour l'illustration. Vous pouvez mentionner, par exemple, si vous utilisez ce mot ou peut-être que vous pensez que c'est mieux juste d'essayer autre chose ou de le déplacer vers la version précédente. Dans le dernier scénario de cas décrit son pourquoi l'utilisation des dates fonctionnent pour ces particuliers chacun. Alors ne remettez pas les images à votre client. Porte de la communauté. Posez des questions. N' hésitez pas à poser des questions si vous les avez. Si vous avez besoin de clarifier quelque chose sur le projet, feu vert. Et c'est toujours une partie nationale de recueillir autant d'informations que vous vieillissez pour terminer votre mission avec succès. Cela vous fera économiser beaucoup de temps sur leur ancien. y a absolument rien de mal à poser des questions. Alors n'ayez pas peur de tout vérifier. Rare, envoyer un croquis par courriel, ou un café à la nutrition à votre plan. Assurez-vous de tout vérifier. Juste à peine. S' assure que tout ce qui doit être dans votre association est aligné. Rien ne manque et vos clients demandent notre adresse est toujours préférable de vérifier, envoyer à seulement savoir majeur que vous manquez le temps. Vous n'êtes évidemment pas des machines et de temps en temps, mais nous pouvons encore faire tout ce qui est en notre pouvoir pour empêcher vos fichiers est important de nommer votre maison. Il peut être la fin de votre affectation ou Roger et numéro rond. Si vous n'êtes pas seulement vous travaillez sur un projet, c'est une bonne idée d'inclure également votre nom dans le, rappelez-vous que vous voulez faire une vie de ceux qui travaillent avec vous. Et pas plus compliqué, ce sera beaucoup plus facile à lire. Comme disons roject x seconde Jiang Comme un contraire, ou si c'était juste une chose aléatoire fait. Donc le métonyme n'a pas d'importance. Dash numérique vous aider à voir que par la perte de confusion inutile vers le bas leur ancien. Vous ne voulez pas vous pousser et votre dépôt de terre où vous devez dépenser plus que les dossiers de socialisme et les e-mails à trouver une fois ne sauront jamais. Raj, verre d'acier, Portland. Alors organisez tout ce que vous obtenez sur votre côté. Votre client recevra votre projet. Vous vous remercierez également lorsque tous vos fichiers organisés sur votre ordinateur, au lieu d'avoir un tas de finale savait assis sur votre bureau, répondez à votre e-mail concernant vos e-mails en temps opportun. Ne faites pas une idée de glande était en cours avec le projet de votre côté, si, par exemple, votre terrain, nous dans quelques ajustements, vous pouvez les envoyer par e-mail. Combien de temps cela vous prendra à notre propre créneau. Et lorsque vous récupérez la demande de lignes PICC pour vous, il n'est pas nécessaire de voir les données. Mais tout ce que j'ai dit, oups. Le délai sera particulièrement pressant. Même si une date limite n'est pas une bonne chose à lire, ce n'est pas une dimension qui vous fera paraître plus professionnel. Mais le progrès. Cela ne signifie pas que vous devez répondre à vos courriels à 05h00 ou le soir, établir vos heures d'ouverture et ensuite nous envoyer un courriel. Et oui, il peut y avoir quand vous avez du bool et du travail supplémentaire. Mais il est préférable de vous répondre. Heures établies. Vous pouvez toujours vous laisser planifier ce qu'ils n'oublient pas dimension, zone. Donc, là cependant, quand aussi bien. Lorsque vous écrivez un e-mail, n'oubliez pas d'avoir une ligne d'objet claire. Soyez des gens amicaux et noirs par leurs besoins. Quelle importance ces sirènes expliquent votre processus pour décrire ce qui se passe dans vos croquis, même quand c'est évident. En envoyant la fin de la journée, vous avez dit quoi ? Vous pouvez poser des questions, ce budget jamais et je veux dire, chaque menu ou fichiers, répondre à vos e-mails, de manière opportune. 13. Réaliser des commentaires.: Eh bien, alors on peut faire choisir le candidat. Examinons le sujet des commentaires et découvrons si c'est aussi effrayant que cela puisse paraître. Beaucoup d'illustrateurs débutants ou drainant pour recevoir une rétroaction négative au point où ils ne peuvent pas passer par des humains telle étape simple que partager leur travail sur Instagram. Mais en fait, la rétroaction n'est qu'une astuce. Il se réfère à votre œuvre spécifiquement fin ne pas à vous en tant que personne. Les commentaires sont quelque chose qui peut vous aider à améliorer votre travail. Et par conséquent, pour devenir un meilleur illustrateur. Je ne considère pas le succès comme quelque chose qui, tout d'abord, a un potentiel élevé ou qui amène mon œuvre à un niveau supérieur. Souvent, lorsque nous regardons notre travail pendant une longue période de temps, sont comme s'y habituent qui ne sont tout simplement pas en mesure de voir ce qui peut être amélioré, ainsi que quelqu'un qui le voit pour la première fois. Souvent, les épidémies suggérées par vos pairs ou un directeur artistique peuvent faire briller votre œuvre d'art et se démarquer encore plus. Je recommande d'accueillir les commentaires plutôt que de moins de bugs lors de la réception ou d'éviter qu'ils ne le reçoivent quoi que ce soit. Je comprends cependant, comment le sujet des commentaires peut être effrayant. Quand vous êtes au début de votre carrière. Il est compréhensible que vous ayez l'impression que votre client n'aimerait pas que vous travailliez bien. Ils vous ont choisi parmi tant d'autres pour leur projet, ce qui signifie qu'ils aiment déjà le travail que vous faites. Il est important de se rappeler cela parce que c'est quelque chose qui peut encourager et atténuer les craintes et aider toutes ces craintes. Dans. Une autre grande chose à propos de la rétroaction est qu'elle peut élargir ainsi que votre perspective. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Nous regardons souvent les choses à l'aide de nos propres lentilles et filtres. Quand quelqu'un vous donne des commentaires, disons au sujet de votre classe qu'il apporte à la table. Et il aime cela est précieux parce qu'il élargit votre API Olin Vision chaque fois que vous êtes ouvert à recevoir la nouvelle Âme, cela crée la possibilité de quelque chose. À moins que bien être vos propres livres dans votre et il a un impact sur le travail final sur d'autres scénarios où une glande vient perdre votre travail et ne demande aucune révision que ce soit ? Oui, en Irak. Et enfin, se sent bien. Autant que j'apprécie les commentaires. C' est toujours agréable de savoir que le travail de ce lot et vos efforts sont reconnus. Ici. Je veux remarquer que cela ne signifie pas qu'un client a demandé une révision. Cela signifie que quelque chose ne va pas avec votre, vos révisions sont normales dans le monde de l'illustration, je dirais même que c'est un, c'est une partie du processus. Il est également important de se rappeler que votre client a un objectif spécifique en tête. Ensuite, ils veulent être transmis via votre h. Il est donc très important pour eux et de comprendre quels sont leurs objectifs. Lorsque vous écoutez attentivement, cela vous mettra en adéquation avec votre client et ses objectifs. Le résultat dans un projet réussi et de possible demandé. 14. Réflexions finales.: C' est ça pour les gars de la classe d'aujourd'hui. Alors que vous avez appris le MLF aujourd'hui, il y a aussi un échantillon des points clés du verre pour rafraîchir votre mémoire et vous assurer qu'ils sont tous prêts. Alors plus que Joel, plus vite vous progressez. Assurez-vous donc de mettre un peu de temps de côté pour illustrer tous les jours. Même 13 signifie contre, créer une feuille élaborée. Il vous fera sentir et paraître plus professionnel. Arrivées. Montrez votre travail, faites une bonne découverte. Vous pouvez utiliser dribble, Instagram, Behance, ou toute autre plateforme de médias sociaux de votre choix, expérimenter avec un statut différent. C' est ainsi que vous obtiendrez une approche quantitative, votre plus bref, et éventuellement vous serez en mesure de trouver votre propre style d'illustration. L' inspiration vient à travers le travail. N' attendez pas juste pour arriver à la table de jointure. Sketch souvent améliorer vos compétences. Soyez amical, poli, et répondez à vos courriels et à Diane lors de la communication de cours, cela vous aidera à laisser la meilleure impression. N' ayez pas peur de recevoir des commentaires. Au contraire, la rétroaction accueillante vous aide à grandir. J' espère vraiment que ce cours a été utile et ils ont dû avoir aimé suivre le jaune. Assurez-vous de Chicago la description de classe et les ressources pour trouver des matériaux supplémentaires que j'ai trouvé très utile et plus élevé. Tu passes à travers. Aussi, si vous avez des questions pour moi, hésitez pas à demander en créant une discussion sous ce verre. Et je reviendrai à tout le monde. N' oubliez pas de montrer à vos cultivateurs dans sa section des exercices de classe et des projets. Je suis vraiment excité de voir ce que vous et moi serons plus qu'heureux de vous donner mes commentaires aussi bien. Vous allez terminer compte mes autres cours ici sur le partage de compétences pour apprendre encore plus de trucs cool. Vous pouvez également visiter mon Instagram du tout et vous voyez ce que je suis en train de faire ces jours-ci. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars. se voit dans ma prochaine classe.