Voix-off pour l'animation : créer des personnages pour votre démo

1. Intro: Bonjour, je suis Kelly Metzinger. Je suis acteur et je travaille principalement dans le domaine de la voix off depuis 15 ans. Parmi mes rôles et animations les plus connus citons Spit Fire dans My Little Pony, Friendship is Magic. Et Nia est, dans Django, la maîtresse des sporanges CSU. Lorsque j'ai décidé de me lancer dans la voix off, je me suis trouvé un coach dans le but de créer une démo qui me donnerait l'impression de savoir ce que je faisais. Je veux t'aider à faire la même chose. Dans ce cours, nous allons explorer votre gamme vocale et créer cinq personnages originaux. Nous allons prendre ces personnages et les intégrer dans un script d'une à deux minutes que vous pourrez utiliser pour votre première démo de voix off. Merci d'avoir cliqué sur ce cours. Nous allons faire preuve de stupidité et de créativité et, espérons-le, découvrir ces personnages uniques que vous avez cachés vous et qui vous feront penser qu'il pourrait y avoir un doubleur. Allons-y. Et si vous souhaitez écouter la première démo que j'ai faite en 2006, cliquez sur le lien ci-dessous. 2. Le projet: Le projet À la fin de ce cours, vous disposerez d'une à deux minutes d' un script original composé des lignes de cinq nouveaux personnages. Nous allons créer ce script ensemble en recherchant des images, des extraits sonores, explorant votre gamme vocale, en faisant des choix clairs quant à la sonorité de chaque personnage et en apprenant à y parvenir avec votre voix. Nous allons commencer par les accents. J'ai remarqué que les personnes intéressées par les voix off ont souvent une capacité naturelle à apprendre et à imiter de nouveaux accents. Commençons donc par cela. Nous travaillerons sur vos accents les plus forts et créerons un ou deux personnages à partir de là. Ensuite, nous allons travailler avec des archétypes de personnages que je vois souvent lors d'auditions. En commençant par le héros, vous voulez jouer le rôle principal dans un dessin animé et trouvons votre voix de héros. Ensuite, nous allons créer un monstre, un personnage qui ne dit que du charabia. Vous allez apprendre à créer une scène en utilisant Grunt Squeaks, last et Snores, et croyez-le ou non, il existe de nombreuses émissions pour enfants qui recherchent un personnage comme celui-ci. Dans la prochaine leçon, nous allons développer un personnage d'acolyte ringard. Nous allons jouer avec la résonance et le rythme et apprendre à utiliser vos lèvres pour créer un meilleur ami original. Nous trouverons la voix de votre sorcier ou de votre vieux sage. Pour chacun de ces personnages, vous allez écrire deux à trois phrases originales et les enregistrer avec votre smartphone. Vous pouvez utiliser des mémos vocaux ou des enregistrements vocaux. Vous n'avez pas besoin d' équipement sophistiqué pour ce cours. Il s'agit de développer les personnages et de travailler sur votre jeu d'acteur. Pour terminer ce cours, vous allez modifier ces cinq mini-scripts en un texte de 2 minutes que vous pourrez utiliser lors de l'enregistrement votre première démo de voix off animée. Une démo contient de nombreuses informations sur vos compétences en tant qu'interprète en peu de temps. Honnêtement, vous avez environ 30 secondes pour faire bonne impression. Et si c'est génial, peut-être qu'ils écouteront les 2 minutes complètes. Commençons donc à travailler sur vos personnages les plus forts et à écrire le script de votre première démo de voix off animée. Ci-dessous, vous pouvez lire le script que j'ai écrit pour ce cours. Et vous pouvez écouter ces extraits sonores des différents personnages que j'ai découverts en explorant ce matériau. J'espère que cela vous servira d' inspiration pour déterminer où ce cours vous mènera. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Alors allons-y. 3. Résonateurs: Résonateurs. Nous allons commencer cet exercice en vous enseignant quelques échauffements vocaux de base. Souvent, avant une audition ou une séance, j'aimerais parcourir ma gamme vocale tout en soufflant les lèvres comme ça. Ensuite, mes genoux, je garde mon corps bien en place. J'ai pris ma note la plus haute, puis je redescends. Essayez-le avec moi. Maintenant, commençons par la note la plus basse et montons. Prêts ? Maintenant, réchauffons nos visages. Ouvre très grand la bouche. Fais ta grimace. Et pourquoi ? Je prends vraiment Excellent. Maintenant, réchauffons notre haut. Je prends le bout de ma langue, je le mets derrière mes dents arrières, puis je pousse ma langue vers l'extérieur comme ça. Essayez-le avec moi. D'accord. Maintenant que notre visage notre bouche et notre voix se sont un peu réchauffés. Découvrons-en plus sur les résonateurs. Je vais utiliser l'imagerie de quatre instruments classiques pour illustrer comment nous pouvons placer notre voix dans différentes parties de notre corps et lui donner une qualité différente en tant que choix fondamental pour créer nos personnages. Le premier résonateur est le violon. Tout en haut, dans notre tête, train d'essayer d'imaginer votre voix qui passe autour de vos yeux, sur votre nez et votre front, peut-être entre vos dents. Ça va sonner comme ça. Je trouve que ça m'aide de bouger les doigts et d'imaginer que je suis dans une situation un peu différente. Encore une fois. Maintenant, mettons notre voix dans notre gorge. Et imaginez où est un alto, prêt ? Je vais chanter la même note. Que cette fois, j' imagine ma voix sortir de ma gorge et vibrer. Ils me rejoindront encore une fois. Réel. Maintenant, nous allons placer sa voix plus bas dans notre corps et nous sommes à 0. C'est ce qu'on appelle notre voix thoracique. Même note, registre différent, 0. Et encore une fois, imaginez que vous êtes un grand chanteur d'opéra. Oh, maintenant, nous allons placer notre voix encore plus bas, dans nos hanches et nos tripes, dans une zone marécageuse. Prêts ? Hué, hué. Encore une fois. Boo, bouo. Pliez les genoux, laissez votre corps se relâcher et devenir stupide. Fais huer, huer. Super. Maintenant, commençons par le bas et montons. Des images vous viennent à l' esprit indiquant quels types de personnages peuvent avoir des voix placées dans ces différents registres. Où résonne ta voix naturelle ? Je veux que vous lisiez le texte ci-dessous enregistré sur votre téléphone, puis que vous l'écoutiez à nouveau. Voici mon exemple. Les gens me disent souvent que je devrais me lancer dans les voix off. J'ai passé de nombreuses heures à me parler de différentes voix. Que je marche dans la rue, prépare le dîner, que je trie mes chaussettes, tu peux être payé pour ça. Si vous ne saviez pas à quoi je ressemble, quel type de personnage aurait une voix qui ressemble à la mienne. Quel âge ont-ils ? Combien pesent-ils, ont-ils un statut élevé ou inférieur ? Que font-ils pour un travail ? Quel type de personnage choisiriez-vous ? Ma voix dit : maintenant je vais lire le texte dans mon registre de violon. Je veux que tu écoutes comment cela change la qualité de ma voix. Je te le dis. Alors d'abord, des heures à parler à moi-même et à des voix différentes, plutôt que de marcher dans la rue pensant à dîner, mes chaussettes. Tu peux être payé pour ça. Remarquez comment lorsque j'ai inscrit ma voix dans ce registre supérieur, de nombreuses autres idées me sont venues esprit sur ce que je pouvais faire avec ma voix. Le rythme de ma voix a changé. J'imaginais que j'étais un petit lapin ou quelque chose comme ça et que je pouvais me déplacer à toute vitesse. Cela m'a fait parler un peu plus vite, peut-être aussi pour resserrer un peu mes lèvres. Je vais maintenant lire le texte dans mon registre à double base. Une fois que vous aurez écouté comment cela change les choses. Les gens les disaient souvent et Ocean se lançait dans des voix off. J'ai passé de nombreuses heures à parler à moi-même et à différentes voix. Marcher dans la rue. Tu peux m'excuser. Tu peux être payé pour ça. Maintenant, j'imagine que ce personnage est un peu un bûcheron amical. J'ai eu envie de parler un peu plus lentement, ou même de parler avec mes lèvres Sterling , qui sortaient un peu, un peu troubles ou lentes dans mon travail. C'est donc votre mission pour cette unité. Je veux que vous lisiez le texte ci-dessous votre voix naturelle. Imprimez, puis que vous preniez deux registres différents et que vous voyiez comment cela vous inspire à faire d'autres choix. Laissez libre cours à votre imagination tout en restant stupide. N'ayez pas peur d'être ridicule. Je vous encourage à publier vos clips lors de la discussion en classe. Rejoignez-moi dans notre prochaine vidéo où nous choisissons nos trois meilleurs accents comme base pour créer encore plus de personnages. 4. Accents: Beaucoup de gens disent : «  Oh, je peux créer des accents. Je pourrais être acteur de voix. Génial. Tirons parti de cela. Je veux que tu listes tes trois meilleurs accents. Maintenant, gardez à l'esprit que la pratique standard actuelle est que vos accents représentent votre origine ethnique. En gros, si vous pouviez jouer ce rôle à la télévision, vous pourriez utiliser cet accent dans un dessin animé. Mais expliquez clairement pourquoi les gens n'utilisent pas accents qui ne reflètent pas leur origine. Comme vous avez déjà un dialecte régional fort. C'est super. Il y a un caractère inhérent à cela. Mais vous devrez également protéger votre dialecte nord-américain standard pour élargir vos possibilités de travail. Lorsque j'ai débuté dans le domaine des voix off, j'avais un accent canadien plus prononcé, surtout avec mes bottes et mes bottes. J'utilise donc Bob et Claire, CD de dialecte nord-américain standard. Et cela m'a beaucoup aidé à en apprendre davantage sur le placement de la bouche. Mais pour celui-ci, nous allons travailler sur des accents que vous avez peut-être déjà dans votre poche arrière. Pour moi, trois accents que je peux capter. Notre accent britannique, un accent d'Amérique du Sud, un accent du Midwest américain. Alors, quel type de personnages puis-je créer à partir de ça ? Je pense que mon accent britannique serait un bon point de départ pour les liaisons. Maintenant, je pense que ma princesse est jeune et plutôt aventureuse air de vous attirer des ennuis tout le temps parce qu'elle se pose toujours des questions à l'extérieur du château ou du château. Cette fois, alors qu'elle se promène, elle se heurte peut-être à un certain virage. C'est dans les bois qui essaie de l'enlever. Et elle aimerait leur dire quelque chose pour m'aider à améliorer mon accent. J'ai regardé le film The Princess Bride, et cela m'a donné l'inspiration pour choisir mon propre personnage et aussi pour les types de scénarios dans lesquels mon personnage pourrait se retrouver. Mes lignes originales sont inspirées de Princess Bride où Juno, qui je suis, l'armée de mon père, est déjà en route et ils vous feront payer. Pour mon accent du sud. Je me suis inspiré de Miley Cyrus. La voix de Miley Cyrus est un peu plus repose davantage sur le résonateur de violoncelle situé dans la poitrine. Et pour apprendre l'accent, j'ai regardé quelques clips d'elle sur YouTube en train de faire des interviews pour trouver quelque chose qui pourrait, selon une pop star, ne pas regretter. Je voulais que les gens parlent de moi et ma musique et ça a marché maintenant. J'ai un album numéro un pour mon accent du Midwest. J'ai imaginé que mon personnage était un peu maladroit et familial, comme les personnages du film Fargo. Hey, film First Met. Oh, c'est bon. Et extérieurement, il y a aussi une série télévisée très excitante, mais peut-être un peu trop longue à mon goût. Maintenant, le personnage dont j'ai besoin 10 000 pieds et je ne suis pas sûre d'elle-même, sauf en ce qui concerne son travail de bibliothécaire. Non seulement elle a un accent du Midwest, mais elle résonne aussi ici dans son résonateur de violon sur son nez, peut-être un peu dans votre aide-mémoire autour de ses yeux. Mes notes dans un petit sourire sont d'une qualité un peu différente et donnent une touche positive à ma voix. Peut-être qu'en parlant à l'un des clients de la bibliothèque, il verrait quelque chose comme ça. Nous avons une nouvelle application pour notre système de bibliothèque. Vous pouvez simplement demander n'importe quel livre à succursale et nous le livrerons à la succursale. Juste comme ça. Peasy, jus de citron pressé. Génial. Maintenant c'est ton tour. Je veux que vous listiez vos trois meilleurs accès. Et pensez à un film ou une célébrité qui a un tel accent. Maintenant, je veux que tu regardes un clip ou un film avec cet accent et cette célébrité. Répète leurs lignes. Pratiquez leur façon de parler. Promenez-vous dans votre maison en parlant avec cet accent. Utilisez ce film ou ce clip d' inspiration pour les lignes que vous allez écrire, vos propres lignes originales. Vous n'allez pas copier quelque chose de ce film. Utilisez-le comme source d'inspiration. Ensuite, je veux que vous enregistriez cela avec votre smartphone et que vous téléchargiez le fichier pour la discussion en classe. Et n'oubliez pas que même une mauvaise impression est un bon point de départ pour votre propre personnage original. Amuse-toi bien, idiot. J'ai hâte de savoir ce que tu vas trouver. 5. Héros: Le héros. différents types de héros Je vois différents types de héros dans les dessins animés pour enfants. Voici votre petit garçon rebelle et légèrement ringard. Voilà votre surdoué, comme le shortcake aux fraises. Et voici le jeune héros aventureux typique découvre récemment ses capacités. Il y a un héros dans chaque dessin animé. Donc, si vous voulez jouer le rôle principal, vous devez trouver la voix d'un héros. Trouvons donc le vôtre. Première étape, je veux que tu trouves une image. Avez-vous une bande dessinée ou un roman graphique préféré ? Recherchez une image de ce personnage principal. Ou vous pouvez utiliser certaines des images que j'ai publiées dans la section des ressources comme source d'inspiration C'est l'image à partir de laquelle je vais travailler. Maintenant que nous avons notre image. Parlons du placement vocal. Où habite la voix de ce personnage ? Cela résonne-t-il dans leur tête ? Ou ils ont un petit enfant. Sont-ils au début de la vingtaine ? Cela résonne-t-il davantage dans leur poitrine ? Ou s'agit-il d'un héros grand et fort dont la voix est grave et résonne profondément dans son corps. J'ai remarqué que le personnage principal d'un dessin animé a souvent une voix plus claire et plus neutre, alors que les personnages secondaires sont ceux qui ont le plus de bouchons ou des qualités inhabituelles, mais pas toujours. Alors, votre personnage principal ou votre héros est-il plus original ou serait-il, je dirais, neutre ? Je vais placer la voix de mon personnage sur le haut de ma poitrine parce que je pense qu'elle a une vingtaine d'années. Je vais faire semblant d'auditionner pour un dessin animé de science-fiction dans cinq cents ans. Mon personnage est une jeune femme qui fréquente une académie de pilotage d'un vaisseau spatial . Elle vient d'une petite ville, sa famille est pauvre. Et c'est un environnement passionnant et intimidant. Elle est prête à relever le défi. Maintenant, je vais créer un petit scénario pour elle. Il s'agit de son premier exercice sur simulateur de vol. Les choses commencent bien, mais elles deviennent rapidement incontrôlables. Je voudrais lui écrire quelques lignes, mais je ne m'y connais pas vraiment en matière de pilotage d'avions . Je dois donc regarder des ressources documentaires. Peut-être Star Wars ou Battle Star Galactic. OK, maintenant que j'ai regardé mes ressources, voici quelques lignes que j'ai inventées. Nous commençons par nous approcher de la nébuleuse chimique. Est-ce que vous copiez ? Vous commencez à entrer ? Sache que je l'ai perdu de vue. C'était quoi ça ? S'arrêter ? Votre mission. Tout d'abord, choisissez une image parmi celles que j'ai publiées dans les ressources ou la vôtre. Ensuite, regardez quelques ressources pour vous inspirer. Sur la base de ce matériel, je veux que vous écriviez quelques phrases passionnantes et à enjeux élevés à prononcer pour votre personnage. Maintenant, enregistrez-le et publiez-le dans la discussion en classe. Et n'oublie pas de t'amuser. 6. Monstres: Des monstres. Dans des dessins animés. Une histoire peut se dérouler dans une réalité où des créatures imaginaires peuvent exister. Tout est possible dans l'animation. Trouvons donc des voix de monstres. Pour ceux d'entre vous qui ont une voix plus basse, ce sera incroyablement amusant. Les monstres peuvent être gros, velus et laids. Pour ceux d'entre vous qui ont une voix plus grave comme moi, trouvons un monstre mignon ou sourd. Souvent, lors d'auditions comme celle-ci, ils veulent vous entendre peindre une scène en utilisant uniquement des grognements et des grincements et différents types de réactions et de sons. J'ai publié quelques images dans la section des ressources parmi lesquelles vous pouvez choisir, ou vous pouvez trouver votre propre image de monstre. Reprenons donc les bases. Maintenant que vous avez votre image, où allez-vous placer votre voix dans votre corps ? Est-ce que c'est un gros monstre ? Résumez, mais votre corps, votre monstre a-t-il des qualités uniques dans sa voix ? Jetons un coup d' œil à leur bouche. Alors, à quoi ressemble sa bouche ? Ont-ils de grandes lèvres ? Forme nerveuse ? Faites là où ils vous ont parlé, vous avez un travail plus important à chaque fois. Où que ce soit la langue, la bouche. dirait qu'ils ont peut-être une voix rauque qui vous met un prix dans la gorge , pour les garder. Combien gagne ton monstre ? Comment changer de voix pour illustrer cela ? Ils influenceront certainement le rythme de votre Ils influenceront certainement conversation lorsqu'ils font de gros pas ou cliquent. Le monstre. Comment utilises-tu ta voix ? Pour montrer comment ils peuvent se déplacer très rapidement et peut-être dans des endroits assez chauds. À quoi ressemble votre monstre lorsqu'il est en colère ? Ils ont un grill ? À quoi ressemblent-ils lorsqu'ils rient ? Apprendre à rire à vos personnages est un choix important à faire. Rapide, petit ou gros, lourd. Tellement d'endroits dans des choix différents que vous pourriez faire pour cela. Mais soyez précis maintenant que nous avons joué avec les habitudes de nos personnages, son lorsqu'ils marchent leur son lorsqu'ils marchent en riant, c'est cool. Qu'en est-il de leur cri ? À quoi ressemblent-ils avec une grille ? Il y a une direction hilarante que vous pourriez prendre car nous n'allons pas écrire de vrais mots pour cette scène. Nous devons être très précis dans notre scénario en indiquant que nous avons placé notre personnage dans le mien. Je vais faire marcher mon monstre. Et puis ils voient votre plat préféré au sommet d'un arbre. Malheureusement, c'est très difficile à atteindre, alors ils essaient, ils échouent. Et peut-être qu'ils essaient d'entrer en collision, de tomber et de se blesser. Et ils décident, oh, que je vais faire un grand saut. Alors ils courent et sautent. Les couches sont accessibles et emportez leur plat préféré. Puis il le dévore rapidement 0, un tel plaisir en bolus. Et puis, une fois qu'ils l'ont enfin mangé ou qu' ils sont tellement satisfaits qu'ils deviennent très somnolents, ils s' endorment et commencent à ronfler. Je vais utiliser ce personnage. Alors peut-être que ça va sonner un peu comme ça. Whoo, hoo, woo, hoo, hoo. Qui ? Qui ? Qui ? Qui ? OK, si je peux être aussi ridicule. Vous aussi. Amusons-nous un peu. C'est votre mission pour cette unité. Créez un scénario pour votre monstre. Soyez très précis. Ayez des échecs, des réussites, des idées, des moments qui leur apportent une grande joie, des moments de frustration. Emmenez-les en voyage. Je veux que vous enregistriez votre petit scénario avec vos différents sons de réactions , puis que vous le réécoutiez. Tu peux entendre l' arc de la scène ? Entends-tu tes monstres, tes désirs, tes émotions et tes échecs ? Et s'il vous plaît, publiez ceci dans la discussion de classe. Ça va être hilarant. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. S'il vous plaît, profitez de cette occasion pour être complètement ridicule et stupide. Amuse-toi bien. 7. Nerds: Des nerds. Il y a souvent un acolyte ringard et des dessins animés. Et ces personnages peuvent être vraiment amusants car si la voix du héros est généralement assez directe, son meilleur ami peut être un peu excentrique et plus insolite. J'ai publié quelques images pour inspirer dans la section des ressources, mais je vous encourage à trouver vos propres images et à les partager dans la galerie de projets. Je vais travailler sur ma voix de petit garçon ringard. Et je vais m'inspirer de cette image. Voici quelques questions à vous poser lorsque vous développez votre petit personnage ringard. Quel âge ont-ils ? Combien pesent-ils ? Tu peux entendre ce poids dans leur voix ? Ont-ils des caractéristiques particulières quant à la façon dont ils parlent ? Ils ont peut-être une largeur, ou un autre type de trouble de la parole en franchise de droits. L'équipe partage ses bases. Il se peut que nous discutions. Nous ne sommes qu'une voix, une résonance. Avec nos clés, ils auront toujours le nez bouché. Alors donne-moi, fais-moi courir très, très vite. Tu dois arrêter. Je veux que tu laisses libre cours à ton imagination. Voici mon exemple de ligne. J'ai donc fait mon calcul pour un jet hypersonique. Votre mission pour cette unité est donc lire un scénario dans lequel votre petit nerd l'impression que sa journée va parfaitement se passer, mais où quelque chose d'inattendu se produit et tout tourne mal, n'est-ce pas ? Deux à trois phrases dans lesquelles votre personnage décrit ce qui se passe sur le moment. Maintenant, enregistrez-le avec votre téléphone et publiez-le dans la galerie de projets de la classe. Cette semaine, votre devoir est d'écouter et de commenter ce que vos camarades de classe ont publié jusqu'à présent. N'oubliez pas que nous voulons vous soutenir et vous encourager. Amusez-vous car c'est votre semaine de nervosité intérieure pour briller et devenir la star. 8. Sorcières et sorciers: C'est-à-dire, et des sorciers. Je suis tellement enthousiasmé par cette unité. La vieille dame sage, le méchant sorcier, le professeur, le Sensei, la vieille dame folle qui travaille dans un salon de thé. Ce sont tous des exemples de personnages récurrents dans les dessins animés. Si vous avez déjà une voix plus ancienne, vous avez de la chance. Si tu l'as largué. Nous allons travailler sur certaines techniques votre voix afin que vous puissiez trouver votre personnage de sorcière ou de sorcier. J'ai trouvé de superbes images pour vous aider démarrer que j'ai publiées dans la section des ressources, ou vous pouvez trouver les vôtres. Une partie importante de ce processus consiste à trouver du matériel source, et YouTube est un trésor d' interviews de personnes âgées, de clips de films de votre personnage préféré, qui sont des personnages de sorciers. Il y a tant de choses à inspirer et à partir desquelles construire. N'oubliez pas que même votre mauvaise imitation du personnage d' une autre personne est un excellent point de départ pour créer votre propre voix originale, qui est une voix de sorcier. Maintenant que vous avez votre matériel source, commençons par les bases. Où allez-vous placer la voix de votre personnage ? D'où vont-ils résonner ? Quand j'ai payé mon personnage de vieille dame grincheuse. Je voulais faire résonner sa voix dans ses dents, en fait en croix dans son nez. Peut-être que j'ai fait un petit crépitement dans ma voix. Elle a peut-être fumé un peu par le passé. J'aime faire en sorte que mon ellipse change vraiment les choses. Ils ralentissent et ne lui en gardent parfois que quatre. Mon cerveau peut atteindre ma bouche et je suis un peu surpris que tu sois distrait. Des choses qui surgissent. Également. Je ne fais que changer de pote. Moi. Pourquoi ne serais-je pas grognon ? C'est vrai ? Maintenant ? Laisse-moi tranquille. Ma peau, nourrisse-moi, rattrape-moi. Un autre personnage plus âgé de ma gamme est un bon salaire. Je vais le coller dans ma tête. Mais elle n'a pas vraiment une qualité plus légère et peut-être que ma voix tremble un peu. J'ai vraiment raté un triplet. J'imagine que c'est très léger et très gentil. Surtout quand je donne des conseils. Maintenant, ma Tia doit rester sur la bonne voie pendant votre voyage vers le château. Pour ne pas vous laisser distraire par le doux chant des oiseaux qui vous invitent à explorer plus profondément la forêt. Je vous conseille de le chauffer. Parfois, vous voulez être bruyant, bruyant et excitant. Parfois, vous pouvez faire des choix très doux et subtils qui peuvent attirer votre public vers vous. Votre mission pour cette unité est donc de trouver des ressources sur YouTube sur votre sorcier préféré ou une personne âgée sage. Après avoir étudié et imité cette voix. Je veux que vous créiez un scénario dans lequel vous parlez à un jeune, soit à un étudiant qui vous tient à cœur, soit, si vous êtes un méchant , à un Magicien, à un jeune ennemi enregistré sur soit, si vous êtes un méchant , à un Magicien, à un jeune votre téléphone. Veuillez le publier dans la discussion de classe. Nous adorons tous savoir sur quoi vous travaillez. Passe un bon moment. Ces personnages apparaissent tout le temps et il est important de les avoir dans votre poche arrière. 9. Conclusion: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Nous sommes devenus stupides. Vous avez créé au moins cinq nouveaux personnages. Et vous en avez appris un peu plus sur les types de rôles pour lesquels vous pourriez auditionner. Votre dernière mission consiste à prendre votre mini-script et à le modifier en 2 minutes seulement. Vous devez maintenant trouver du matériel d'enregistrement de qualité et ajouter de la musique et des effets sonores pour réunir le tout. Si vous finissez par enregistrer votre démo à partir de ce script, veuillez la publier dans la discussion de classe. Nous aimerions savoir ce que vous avez créé. N'hésitez pas à commenter ce que vous aimeriez apprendre ensuite. J'ai beaucoup aimé enseigner ce cours et j'ai hâte de jouer à nouveau avec vous à l'avenir. Merci.