Voir à travers les yeux d'un photographe professionnel

1. Introduction au cours de photographie: Bonjour. Je m'appelle Jay Scoville, le bras d'un photographe de mariage personnel. Je vous souhaite la bienvenue à ce cours. Maintenant, dans ce cours, l'objectif principal est de vous faire arrêter de penser. Arrête de prendre des photos comme un amateur. Trop de fois. Les amateurs, quand ils voient quelque chose, ils le feront, même s'ils sont Campbell debout et ils prennent la photo dans les ongles. Passez à autre chose. Avec la technologie actuelle, les caméras ont parcouru un long chemin de manière expressive. Nos téléphones portables. Ils ont maintenant des caméras exceptionnelles intégrées. Mais Destiel n' enlève rien à la technique réelle. C'est sur cette technique que je veux que vous vous concentriez dans ce cours. Je veux vous apprendre comment un photographe professionnel regarde les analyseurs et prend leurs photos. Maintenant, pourquoi devrais-tu m'écouter ? Mais comme je l'ai dit plus tôt, je suis photographe professionnel. Je fais de la photographie depuis plus de 30 ans. Mon studio était situé à Springfield, dans le Missouri, et mon objectif principal était la lecture de photographies. Maintenant, nous ne nous entraînons plus à lire la photographie. Je suis Ashley, un peu à la retraite. J'ai déménagé à Bangkok, en Thaïlande, en 2017. Ma photographie m'a fait voyager travers le monde, dans tous les coins du monde. Et j'ai beaucoup aimé l'informatique, rencontrer de nouvelles personnes et explorer de nouveaux endroits passionnants, nouvelles opportunités pour cette séance photo. J'aimerais donc pouvoir vous transmettre certaines des connaissances que j'ai apprises au cours de mes 30 ans. Quelqu'un que vous êtes ici parce que vous voulez juste apprendre à prendre de meilleures photos. D'autres sont là parce que vous souhaitez devenir photographe professionnel ou poursuivre une carrière de photographe. Quelle que soit votre motivation, c'est parfaitement bien, mais vous allez apprendre dans ce cours qui vous aidera. Vous n'avez pas besoin de matériel photo spécial. Vous pouvez utiliser votre téléphone portable tout au long du cours ou un appareil photo professionnel si c'est ce que vous avez. Vous n'avez besoin d'aucune expérience préalable et vous devenez des professionnels. Tout le monde peut apprendre. Sans plus attendre. Je tiens à vous remercier encore une fois d'avoir pris le temps de consulter ce cours. Et je te verrai dans les leçons. 2. B.A.S.E. Qu'entend-on dans la photographie: Bienvenue dans la première leçon. Dans cette leçon, nous allons parler la base de formule b, a, S. Maintenant, quand je dis base, mais qui me vient à l'esprit, pour la plupart des gens, nous parlons d'une base d' opération ou du fondement d'un structure. Prenons, par exemple, un château de cartes. Qui a déjà construit un château de cartes ? Vous savez que pour construire cette maison, vous devez avoir une base solide. Si la base des cartes n'est pas structurée, disons énormément, les voitures vont s'effondrer jusqu'à la table. Un autre exemple serait celui des pom-pom girls. Avez-vous déjà assisté à un match ? Et on vous demande des pom-pom girls de monter un spectacle et elles construisent une pyramide. La fille en haut doit avoir assez confiance dans le fait que la base, les deux litres en bas, peuvent la soutenir ou elle va s' écraser, frapper assez fort. La base doit donc être solide. Et c'est vrai à tout moment, à la base d'un bâtiment. Si vous construisez dans un bâtiment en hauteur, une base d'application n'est pas solide. Pour être honnête, ne pas rester dedans, ça va s' effondrer. Donc, dans le cas de notre cours d'aujourd'hui, la base consiste à parler du fondement, éléments constitutifs d'une photographie qui vous différencie tant qu'amateur et qui vous dans la catégorie des très professionnels. En termes simples, si la base de votre image n'est pas solide, fondamentalement, dites que votre photo sera faible. bases B a S, E sont ce dont nous allons parler au cours des quatre prochaines leçons. Je vais décomposer chaque lettre une par une, commençant par la lettre B. Je vous verrai dans cette leçon. 3. B Stands pour arrière-plan: Bon retour. Comme je l'ai déjà dit, nous allons apprendre BAS de base et les trois règles de la photographie, ainsi que le triangle d'exposition. Maintenant, un triangle n' a que trois tailles. Et si vous regardez les ressources que je vous ai fournies, vous aurez un aide-mémoire pour le triangle d'exposition. Maintenant, puisque le triangle n'a que trois côtés, il y a quatre lettres dans notre formule. Le lit B ASE est autonome. B représente l'arrière-plan, et cela représente l' ensemble de l'image à 100 %. Maintenant, l'arrière-plan ne se limite pas à l'arrière-plan. arrière-plan peut être le premier plan. Il s'agit de l'ensemble de l'image ou sujet et de ce qui entoure notre sujet. Donc, avec le contexte, il est très important que nous soyons conscients de ce qui se passe sur notre photo. Si quelque chose ne signifie pas tout seul, nous devons essayer de le supprimer. Si nous ne pouvons pas l'enlever, nous devons nous déplacer. Nous devons donc nous déplacer vers la gauche ou vers la droite. Peut-être juste un pas en arrière ou quelques pas en avant. Tout ce qu' il faut pour éliminer les distractions, les éléments indésirables de l'image qui n'apportent aucune valeur à notre image. Avez-vous déjà eu une personne ou peut-être pas une personne, un animal ou quoi que ce soit d'autre ? Photobombardez votre photo. Ça arrive. Parfois, on les quitte parce que ça fait une drôle d'image. Parfois ce n'est pas le cas. Mais cela correspond à ce dont je parle. Parfois, les objets qui sont sur la photo, l' avion, vous devriez avoir une image. D'autres fois, vous n'aurez que de simples distractions qui n'ont pas besoin d'être présentes. Prenons quelques minutes pour regarder quelques photos. Et pendant que vous regardez ces photos, je veux que vous vous demandiez s'il y a quelque chose sur la photo qui ne devrait pas être là ? Est-ce gênant ? Ou est-ce que le photographe a fait son travail en isolant, impliquant que vous êtes tendu par rapport à ce qu' il essayait de photographier ? Le photographe a-t-il fait son travail ? Si vous pensez qu'il y a quelque chose de distrayant dans les photos ou si les photos étaient exactes ? N'oubliez pas que s'il ne correspond pas au prêt, supprimez-le. Si vous ne pouvez pas le supprimer, déplacez-vous de manière à ce que l'objet ou les objets ne soient plus sur la photo, dégradants, éloignés de ce que vous essayez de photographier. Passons maintenant aux trois lettres suivantes de notre formule, a, F et E. Maintenant, ces trois lettres font toutes référence au triangle d'exposition. Ils se sont donc liés pour créer, but de nous donner la formule qui nous permet d' avoir comme toile de fond ou l'image complète dans son ensemble. 4. Un stand pour la zone de focalisation: Commençons maintenant par la lettre a dans le reste de notre formule. Maintenant, a signifie zone de mise au point, ou vous pourriez dire ouverture. Examinons notre triangle d'exposition pendant une seconde. Seulement, je suppose, ou triangle comme je l'ai mentionné, qu'il y a trois côtés et un de cette taille, si l'on considère la température. Maintenant, la température ou la zone de focalisation est ce que représente une formule. Pour être simple, se concentrer sur la zone. est-à-dire ce qui est mis en évidence dans notre image, de l'élément le plus proche de nous à l'élément le plus éloigné ou à la profondeur de champ la plus éloignée. Si vous regardez Amateur ici, cette photo, vous verrez que plus l'ouverture est grande, plus il y a de lumière dans notre appareil photo, sur notre capteur, plus l'ouverture est petite, moins nous sommes lumineux entrer notre caméra sur un capteur. L'ouverture ne contrôle pas uniquement quantité de lumière qui entre dans l'appareil photo. Beaucoup de photographes ne le savent pas. Les photographes amateurs ne le savent pas. Il est à l'ouverture et contrôle également ce qui est mis au point. Regardez ce schéma. Ici, vous verrez que plus l'ouverture est grande, moins elle est focalisée, et plus elle est petite, plus le focus est important. Maintenant, souvenez-vous de cette profondeur de champ. Et vous le verrez sur de nombreuses photos. Prenez cette photo, par exemple si vous remarquez que notre sujet est parfaitement net, mais que l'arrière-plan est complètement flou. Nous avons eu cet effet très flou. Et c'est un effet recherché de nombreux photographes. Et tout cela s' accompagne de l'ouverture à Orléans ou du vernissage. Plus l'ouverture est grande, moins elle est focalisée, petite, plus elle est focalisée. Nous reviendrons plus en détail à ce sujet lorsque j'aborderai le triangle d'exposition. La principale chose que je veux que vous retiriez de cette leçon, c'est que dans notre formule, cela signifie un domaine d'intérêt. quoi se concentre notre photo ? Qu'est-ce que tu essaies de réaliser ? Tu veux tout ? Ou souhaitez-vous isoler votre sujet ? Revisitons les photos que nous avons regardées lorsque nous avons parlé de fond. Encore une fois, je veux que vous pensiez à ces photos lorsque vous les regardez. Qu'est-ce que in-focus ? Le photographe a-t-il isolé un objet en particulier pour masquer tout le reste ? Ou est-ce qu'ils nous ont donné une pénalité de mise au point du plus proche au plus éloigné de l'image ? 5. S, Stands pour la vitesse: Bon retour. J'espère que vous tirez parti de ce cours. Il est temps maintenant de parler du S ultérieur de notre formule. Maintenant, S est synonyme de vitesse. Rapidité. Si notre formule est la suivante, que fait notre sujet ? Notre sujet est-il debout en acier ? Ou est-ce que notre sujet bouge ? Maintenant, quand la plupart des gens pensent à la vitesse, regardez notre triangle d'exposition une fois de plus. Vous verrez que la vitesse est l'un des facteurs de notre triangle d'exposition. Et si vous regardez ce schéma, vous verrez également que plus la vitesse d'obturation est rapide, plus Rican peut le figer ou le bloquer en place. Qui a le plus de vitesse d'obturation lente réintroduit plus de flou cinétique, plus de flou dans notre photo. Maintenant, tout comme nous avons une ouverture, la vitesse d'obturation contrôle également la quantité de lumière qui entre dans notre appareil photo. Quelle quantité de lumière atteint notre capteur. Plus la vitesse d'obturation est rapide, moins il y a de lumière sur le capteur, plus la vitesse d'obturation est lente, plus la lumière entre en contact avec le capteur. Mais dans le cas de notre formule, tout comme pour la température, nous ne nous concentrons pas sur l'aspect léger. Nous nous concentrons sur ce que fait notre sujet. Parlons de quelques exemples de ce dont je parle. Prenons un tricheur. Par exemple. Voilà, un tricheur, c'est Sit and Steel. Au repos, sans bouger. Nous n'avons pas besoin d'une vitesse d'obturation ultra rapide ou une vitesse d'obturation lente serait plus souhaitable. Cependant, si ce guépard est à sa poursuite course d'une classe vers Savannah, alors nous aurons besoin d' une vitesse d'obturation rapide pour pouvoir capturer ce guépard. Ou bien nous devrons développer une technique de peinture. Alors que nous peignons en déplaçant notre appareil photo, deuil ou nos sujets, en essayant de maintenir la vitesse pendant que nous nous déplaçons afin de pouvoir capturer l'image. Sinon, ce sera un gros flou. Par exemple, regardons cette photo de voiture ici. Vous pouvez voir que tout est tout simplement flou. On peut le voir en tant que voiture, tout est flou. Maintenant. Peut-être que c'est peut-être l'effet que vous recherchez. Mais que faire si ce n'est pas l' effet recherché ? Vous devez être conscient de ce que fait votre sujet ? Encore une fois, est-ce qu'il est au repos ou est-ce qu'il bouge ? Prenez le sport par exemple. Ici, j'ai une paire de chaussures de basket et un ballon de basket. Maintenant qu'ils se déplacent, ils sont au repos. Acier Je n'ai pas besoin d'une vitesse d'obturation rapide. Mais prenez ce type, il est en train de Dunkin the Ball. On voit bien qu'il est dans les airs. Si vous n'avez pas une vitesse d'obturation rapide, cela serait flou. Et vous ne pourrez pas le capturer en vol. Alors qu'il parle dans le dunk, le ballon. Réutilisez la vitesse d'obturation de nombreuses fois dans la nature, dans la photographie de paysages. Voici quelques photos de l' endroit où nous nous sommes arrêtés. L'eau en action fait circuler sur place et vous pouvez la semer en gouttelettes d'eau réutilisables. Maintenant, lancez la pièce et disons que nous ne voulons pas voir toutes ces gouttelettes d'eau individuelles. Nous n'étions pas si soyeux que ça, est la règle des sacs. Nous aimerions ralentir ou accélérer pour que tout soit un peu rapproché et que tout soit un peu rapproché vous obteniez ce look mystérieux et majestueux au lieu d'accélérer la vitesse d'obturation et capturer chaque individu bien arrosé. Donc, dans notre formule, S, S est la vitesse. Et quand je parle de vitesse, je ne parle pas quantité de lumière qui frappe ou du capteur que nous laissons entrer dans la caméra. Nous parlons de ce que nous essayons de réaliser ? Mais effet désiré. Voulons-nous apparaître sur cette photo ? Dois-je geler mon sujet ? Ou est-ce que je veux qu'il coule et ait un effet soyeux, comme dans le cas d'une cascade ? Ou pour photographier un athlète en vol lors d'un événement sportif, j'ai besoin de cette vitesse d'obturation rapide. Mais s'ils restent assis là, les bras croisés, comme dans le cas du guépard. ne savais pas, je n'ai pas besoin d' une vitesse d'obturation rapide. 6. Stands E pour exposition: Bonjour et bon retour. Nous allons maintenant parler du lac à e. La lettre E désigne l'exposition. Regardons notre triangle d'exposition une fois de plus. Maintenant, comme vous pouvez le voir de près, imaginez, expliquez l'objectif. Nous avons l'ouverture, la ressource, la zone de mise au point a. Nous avons la vitesse d'obturation, la vitesse. Et nous avons le dernier côté du triangle, l'ISO, qui représente l'exposition dans notre formule de base. L'exposition, c'est la lumière. Quelle quantité de lumière y a-t-il dans la scène ? Trop de lumière et l' image s'estompe. Trop peu de lumière sur cette photo est sombre, sous-exposée. Prenons l'exemple d'une image qui donne l' impression qu' il y a beaucoup de lumière, belle et lumineuse. Regardons maintenant une photo où nous, il fait très sombre et où il n' y a pas assez de lumière. Maintenant que nous avons l'exposition, nous devons prendre en compte quantité de lumière présente dans notre scène. S'il n'y a pas assez de lumière, nous devons trouver un moyen d' introduire pour apporter plus de lumière à la scène. S'il y a trop de lumière, nous devons découvrir comment nous pouvons prélever un réseau afin qu'il ne soit pas aussi brillant et qu'il ne soit pas surexposé. La lumière est recherchée comme élément fondamental de la photographie. En fait, le mot photographie en grec signifie peindre avec la lumière. La photographie vient du grec, la peinture avec la lumière. Dans ce schéma, vous remarquerez que nous parlons d'ISO. Iso est la sensibilité du capteur. Plus le chiffre est bas, meilleure est la qualité de l'image. Si vous voulez regarder une ISO de 100 ou des images belles et claires. Mais si vous regardez une ISO de la lunette Judy Extreme sur ce schéma de 51 200. L'image est très bruyante, très granuleuse, très indésirable. Ainsi, plus nous pouvons maintenir notre ISO, le boulanger. Mais le I est 0, dépend de la lumière, de la quasi-exposition qui entre et qui est cachée ou du capteur. S'il n'y a pas assez de lumière et que nous ne pouvons pas indiquer si nous pouvons maintenant ajouter de la lumière à la scène, l' option serait d' augmenter l'ISO afin d'avoir plus de sensibilité sur notre capteur. Mais lorsque nous augmentons l'ISO, nous introduisons également plus de bruit et nos images commencent à se dégrader. Il existe maintenant d'autres moyens d'introduire plus de lumière dans la scène si nous devons réduire notre ISO. Et nous pouvons le faire en fonction de la température ou de la vitesse d'obturation. Apporter des ajustements à ceux-ci. Souvenez-vous que je vous ai dit qu' exposer une pyramide est une question d'équilibre. Il utilise l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO pour équilibrer et vous donner une bonne exposition de votre photo. Maintenant, pour les besoins de ce cours, je ne vais pas parler de Daech. Oh, je vais parler de la lumière réelle dans notre scène. Puis-je ajouter de la lumière ? Puis-je emporter de la lumière ? Parfois, c'est aussi simple que de changer de position. Regarde cette photo. Maintenant, vous pouvez voir qu'en restant dans une zone, le soleil est très brillant. Si je me trouve dans une autre zone, nous sommes dans l'ombre, donc un peu plus sombre. Et bien souvent, le simple fait de choisir le bon endroit pour prendre la photo peut faire toute la différence. Comme je l'ai indiqué dans notre formule, c'est l'exposition en termes simples. C'est avec quelle quantité de lumière devons-nous travailler lorsque nous sommes pris en photo ? Sous-exposition, surexposition ou juste la bonne quantité. 7. Plus sur le triangle d'exposition: Nous avons parlé du taux d'alcoolémie de base, et chacune de ces lettres signifie , comme je l'ai déjà mentionné, que j'aimerais prendre quelques minutes pour parler de la pyramide d'exposition. Parce que cela suppose qu' une pyramide soit le facteur clé de la base b, comme nous l'avons mentionné, c'est l'arrière-plan ou le premier plan est l' ensemble de l'image. Mais B ne peut pas subsister à lui seul. Il a besoin de l'aide des trois autres lettres, a et E, a, B et de l'ouverture. Vous regardez votre pyramide d'exposition. Vous verrez que vous voulez dimensionner l'ouverture pour a. Maintenant, plus l' ouverture est grande, disons f, un point, moins il y a de mise au point, mais plus il y a de lumière entrant dans l'appareil photo et cachée ou le capteur. Si nous allons dans la direction opposée pour dire F32, nous avons une très petite ouverture. Peu de lumière entre dans l'appareil photo et atteint le capteur et tout est mis au point. La lettre suivante de notre formule était S. Russ, j'ai dit qu'elle symbolisait la vitesse. Maintenant, la rapidité, c'est : que fait votre sujet ? Votre sujet est-il en mouvement ou est-ce de l'acier ? Lorsque vous calculez un son N D sur la façon de capturer votre photo ? Nous devons tenir compte de ce que fait le sujet car cela affectera le résultat final de l'image. Or, la vitesse n' affecte pas seulement ce que fait notre sujet, qu'il soit en mouvement ou au repos. Il contrôle également la lumière. Plus la vitesse d'obturation est rapide, moins il y a de lumière , plus la vitesse d'obturation est lente , plus la lumière contrôle la netteté. Au contraire, l'image est limpide ou très floue ? Une vitesse d'obturation rapide, une image nette, une image floue à vitesse d'obturation lente ici. Et si nous continuons à nous déplacer sur notre pyramide explosive, l'ISO, l'ISO indique la sensibilité de notre capteur à la lumière. Un chiffre inférieur, comme 100 ISO, permet d'être moins sensible, mais vous obtiendrez une image bien supérieure, très faible, voire aucun bruit ou grain. Une belle photo nette. Cependant, moins de lumière atteint le capteur. Et si nous passons de l' autre côté du spectre, soit 25 600 ISO, plus de lumière atteint le capteur. Mais par conséquent, l'image est très bruyante et très granuleuse. Ce n'est pas une très bonne photo. Nous parlons donc ici l'exposition réelle à la lumière, la quantité de lumière traitée. Et comme je l'ai mentionné, E, pour l'exposition. Puis-je ajouter de la lumière à ma scène ? Puis-je capter la lumière d'une onde de ma scène ? C'est très important lorsque vous essayez de composer et de vous positionner de manière à pouvoir capturer les images que vous souhaitez capturer. Le triangle d'exposition joue main dans la main avec la base, l'arrière-plan, la zone de mise au point, la vitesse du sujet et l'exposition, la lumière avec laquelle nous devons travailler. Voilà, vous l'avez. Cette section est maintenant terminée et vous pouvez maintenant comprendre ce qu' est la base et la formule de base et comment elles liées au triangle d'exposition. Dans la section suivante, nous parlerons de mes trois mouvements vers le haut d'une cartographie. Maintenant, pas seulement mes murs, beaucoup de mes collègues utilisent les mêmes trois ensembles de règles. Et tu les apprendras. Je vous verrai dans la section suivante. 8. Message de Jay Scovel: Félicitations, vous avez terminé la première section de ce cours. Nous allons maintenant parler des trois règles de la photographie. Maintenant, ces murs, je les suit avec chaque photo que je prends. Quand je place l' appareil photo devant mon œil, je le fais sans même réfléchir. Ils font naturellement partie du processus que je traverse. Tout comme ce que vous apprenez dans la première section, base et le triangle d'exposition. Je n'y pense plus. Je le fais, c'est tout. Cela se produit simplement lorsque je place l'appareil photo devant mes yeux en tant que photographe professionnel, j'utilise un appareil photo reflex numérique. Je n'utilise pas l'écran LCD situé à l'arrière de l'appareil photo. En fait, je porte physiquement l'appareil photo devant mon œil lorsque je regarde et que je prends des photos. Ne vous contentez pas de le dire, c'est ce que vous devez faire. Vous prenez les photos avec lesquelles vous vous sentez le plus à l'aise, même si vous utilisez un téléphone portable. Mais aujourd'hui, j'enseigne la même chose. Peu importe le chargement que vous utilisez : téléphone portable, appareil photo reflex numérique, tablette ou ordinateur, peu importe ce que vous utilisez pour cela. Maintenant, comme je l'ai dit, j'applique ces principes chaque fois que je place la caméra devant mes yeux. Je n'y pense pas. Je le fais, c'est tout. Par exemple, lorsque j'ai l'appareil photo devant les yeux, je scanne toujours mon arrière-plan, mon premier plan, je scanne, je regarde ce qu'il y a sur l'image. Je le fais avant même de placer la caméra devant mes yeux. Quand j'arrive sur le lieu où l'on a pris une grande photo, scanne immédiatement la zone. Je suis en train de décider quel serait le meilleur endroit pour obtenir cette photo. Quel angle, quelle composition, comment dois-je aborder pour obtenir le maximum de résultats ? Je cherche toujours sur quoi je veux me concentrer ? Est-ce que nous ajustons mon sujet ? Ou est-ce une scène très intéressante ? Et je veux que tout soit concentré. Je suis toujours en train d'évaluer ce que fait le sujet et est-ce qu'il bouge ? Sont-ils assis ? Dois-je en rendre compte ? Je regarde l'éclairage. Est-ce trop sombre ici ou trop clair ? Maintenant, je pense que ça va marcher. Gaz by, je pense qu'un ISO sera de 100, ce serait génial. Je peux faire moins de bruit. Il y a assez de lumière pour que j'aie une bonne image nette. Je fais toujours ça naturellement. C'est une seconde nature pour moi. Et ce sera le cas pour vous aussi. Plus vous pratiquerez votre photographie, plus vous commencerez à implémenter base, le triangle d'exposition. Et les trois mots sur Tartuffe que vous allez apprendre dans cette section. Tu t'en sortiras sans même réfléchir. Cela vous sera tout simplement naturel. Alors, sans plus attendre, plongeons-nous dans la laine numéro un. 9. Règle numéro un dans la photographie: La première ligne de photographies dont je vais parler concerne ce que nous allons photographier. Maintenant, je ne veux pas que vous les considériez comme de véritables guerres, mais plutôt comme des conseils, des directives. Certaines règles sont faites pour être enfreintes, d'autres ne sont pas utilisées. Ces trois règles que je suis en train de fixer pour vous guider. Donc, la première règle de la photographie, comme je l'ai mentionné, c'est que nous photographions quelque chose, c'est exact. Donc, la laine, c'est connaître votre sujet. Maintenant, quand je dis «  connaissez votre sujet », je ne parle pas de leur nom. Voici oncle ou tante Sally. Je ne parle pas comme si c'était un camion Chevrolet. Non, ce n'est pas ce dont je parle quand je dis « connaissez votre sujet », ce que je veux dire par «  connaître votre sujet », chaque photo doit avoir une raison principale pour laquelle elle est prise. Que photographiez-vous ? Vous voyez quelque chose d'intéressant que vous vouliez prendre en photo. Est-ce votre sujet ? Si tel est votre sujet, c'est ce que nous voulons isoler. C'est ce sur quoi nous voulons attirer l'attention dans notre photo. C'est notre sujet de connaître votre sujet. S'il y a quelque chose dans l'image, cela ne veut pas dire seul, cela n'apportera aucune valeur à votre sujet, à votre base de membres, à vos antécédents. Essayez de l'éliminer, essayez de l'enlever ou essayez de changer de position pour que votre sujet soit mis en valeur sous son meilleur jour. Il s'agit plutôt d'une personne, lieu ou d'une chose qui n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est que vous sachiez quel est votre sujet, qu'est-ce qui vous a poussé à vous arrêter ? Pourquoi avez-vous décidé de prendre cette photo ? Connaissez votre sujet. Et nous avons été, tu sais, ton sujet. Lorsque vous aurez une bonne compréhension de la guerre numéro un, vous vous retrouverez à regarder les photos, à regarder les paysages, à regarder la région. Et je vais utiliser une lumière totalement différente. Vous commencerez à penser comme un photographe, plutôt que comme un touriste aléatoire qui contente de prendre une photo à la hauteur de leurs mensonges. Vous allez réellement mettre un point dans votre photo vous séparer en tant qu' amateur et professionnel. Les professionnels réfléchissent toujours à tout ce qu'ils font. 10. Règle numéro 2 dans la photographie: Il est temps maintenant de parler de ma deuxième règle de la photographie. Dans le premier module, nous avons parlé de la connaissance de votre sujet. Et c'est très important. Vous ne voulez pas deviner au hasard, prendre des photos de tout. Votre sujet se perdra au cours du processus. Votre spectateur ne saura pas quoi. À regarder. La deuxième rangée d' oreilles photographiques attire l'attention sur votre sujet. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par une tentative cérébrale de toucher votre sujet ? Ce que je veux dire, c'est qu'il existe certaines autres voix de la photographie que nous utilisons. Vous en avez peut-être entendu parler. La règle des tiers. Le mur ou les lignes tranchantes encadrent votre sujet. Au-delà du cadre avec votre sujet. Ce sont toutes des manières différentes d' accéder à votre sujet par votre cerveau. L'idée ici est que vous voulez que votre sujet soit aplati au centre. Vous voulez qu'ils soient au centre de l'image. Vous souhaitez attirer l'attention sur votre sujet. Vous pouvez maintenant le faire de différentes manières comme je viens de le mentionner. Mais le principal point à retenir pour le numéro deux est d' attirer l'attention sur votre sujet. 11. Numéro de règle 3 dans la photographie: Nous arrivons maintenant à la guerre numéro trois. Maintenant, je portais le numéro trois, combinait tout ce que nous avons appris dans ce cours. Il combine la base, combine le triangle d'exposition. Il en combine un, connaissez votre sujet. Il combine tout pour attirer l'attention sur votre sujet. Wolf Three consiste simplement à attirer l'attention sur votre sujet. Et cela signifie que le cerveau grandit, dans l'ensemble du tableau, cerveau et tout se synchronisent. Vous avez rectifié vos antécédents. Vous avez tout ce que vous voulez maintenant, comme si vous couriez dans le focus ? Tu sais ce que tu fais en ce qui concerne ton sujet. Est-ce qu'il le déplace depuis la transaction, vous avez la bonne lumière pour éclairer le sujet. Sont-elles dans le noir ou sont-elles trop claires ? Tu sais, ton sujet portait le numéro un. Vous savez donc exactement ce que vous photographiez. Vous avez un but, pas juste prendre des photos au hasard, bon gré mal gré, vous devez avoir un but. Et plus encore, deuxièmement, vous attirez l' attention sur votre sujet. Maintenant, j'ai parlé de ce cerveau ou de cette tension chez votre sujet. Il existe d'autres règles que nous suivons, par exemple la règle des tiers. Comme vous pouvez le voir ici, le Woolworth qui s'y trouve divise simplement l'image en trois. Gauche, Miro, centre, haut, milieu, bas. Si vous regardez cette photo, vous pouvez voir que ce pot avec les fleurs se trouve sur les tiers gauches de la photo. Et si nous regardons les autres photos de quelqu'un, vous pouvez voir la même veine. Vous pouvez voir où se trouve le sujet dans un tiers du cadre. La règle suivante dont nous avons parlé était celle des lignes directrices. Dans. Si vous regardez ces photos, vous pouvez voir que vos yeux suivent une ligne, qu'ils suivent un motif. La règle suivante dont nous avons parlé était de définir votre sujet. Dans. Si vous regardez ces photos, vous pouvez voir à quel point nous avons enflammé ou sujet. Parfois, nous utilisions trois branches ou trois arbres. Parfois, nous utilisons des feuilles. Parfois, nous utilisons des arts raise ou, dans le cas de cette photo, des rideaux avec les chaises et la table encadrées entre les deux. Maintenant, la dernière façon de briller en tentant d'atteindre notre sujet est de remplir le cadre pour le rendre plus grand que nature. Comme vous pouvez le voir sur ces photos, notre sujet remplit littéralement tout le cadre. Parfois, nous agrandissons les Emmys floutons suffisamment la GS d' arrière-plan. Ils sont donc, vous pouvez toujours distinguer que quelque chose est une couche. Mais vous vous concentrez sur le sujet principal. Ils sont beaux et pointus. Ils sentent le cadre et tout le reste n'est pas flou. Donc, la troisième est simplement de relier tout ce que vous avez appris ensemble pour créer la photo parfaite. Et une fois que vous commencez à faire cela, vous commencez à appliquer la base en utilisant le triangle d'exposition. Utiliser les récompenses plutôt que la cartographie. Connaissez votre sujet. Accordez l'accès à votre sujet, retenez l'attention sur votre sujet. Vos photos seront diffusées. Oui, c'est sympa de le faire, ouah. Qui a pris cette photo ? 12. Projet de photo: C'est l'heure de notre projet final. Dans notre projet, je veux que vous sortiez, trouviez un endroit, n'importe où. Ce pourrait être votre jardin pour servir de parc. N'importe où. Le lieu de votre choix dépend entièrement de vous. Ensuite, vous reliez un sujet. N'importe quel sujet, quelque chose que vous estimez digne d'être photographié. A, peut être, encore une fois, une personne, un lieu ou une chose. L'objet peut être un animal, un membre de la famille. Encore une fois, cela dépend entièrement de vous. Quoi que tu fasses. Je veux que tu utilises. La feuille de contrôle photo que j'ai incluse dans les ressources de cette feuille, vous verrez le BAC de base. Je veux que tu vérifies les antécédents. Assurez-vous qu'il n'y a rien sur la photo qui ne devrait pas s'y trouver. Je veux que vous décidiez de votre zone de focalisation, votre ouverture, de ce que vous voulez faire pour la mise au point, du sujet du geste humain ? Ou voulez-vous mettre l'accent sur l' ensemble de la scène ? Je veux que tu regardes la vitesse, mais c'est juste du sujet. Avez-vous choisi un sujet qui est au repos ou votre sujet est en mouvement ? Alors je veux que tu vérifies l'exposition. De combien de lumière disposez-vous ? Disposez-vous de suffisamment de lumière ? Ou avez-vous besoin d'en ajouter ? Peut-être que vous avez deux mois et que vous devez en emporter un peu, tout ce que vous pouvez pour essayer de contrôler la lumière après avoir parcouru votre liste de contrôle de base. Ensuite, je veux que tu te concentres sur les trois guerres. Connaissez votre sujet. Assurez-vous de savoir ce que vous photographiez. Trop d'éléments sur l' image qui n' apportent pas de valeur rendront l' image désirable. Assurez-vous donc de bien comprendre ce que vous photographiez. Maintenant, nous allons faire nos tests sur notre sujet. Utiliser. L'un des autres loups dont je vous ai parlé a utilisé des tiers de récompense. Peut-être des lignes directrices. Si vous le pouvez, vous pouvez essayer d'encadrer le sujet ou de l'agrandir pour qu'il occupe tout le cadre. Quel que soit le choix que vous choisissez , cela dépend entièrement de vous. Vous savez, la situation, vous savez ce que vous regardez, ce qui se trouve devant vous. Choisissez donc la meilleure option qui, selon vous, attirerait l'attention sur votre sujet. troisième ligne EN Comme je l'ai indiqué dans le cours, une troisième ligne EN relie tout. La règle numéro trois dans ce cas est garder l'attention sur votre sujet. Donc, après avoir parcouru cette liste de contrôle, prenez votre photo. Si vous êtes satisfait de votre photo téléchargée dans la galerie de projets , afin que les autres étudiants puissent voir à quel point vous avez amélioré votre photographie. Montrez votre photo et pourquoi vous l'avez ajoutée, prenez le temps de commenter les photos des autres élèves. Db, revenons-leur. Et ils te rendront P. Et moi, je te rendrai. J'espère que vous avez tiré parti de ce cours. Cela étant dit, continuez à prendre des photos, bonne photographie. 13. CONCLUSION DU COURS: Je tiens à exprimer ma gratitude et remerciements pour avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que vous en avez tiré de la valeur. Même si elle en a un peu, vous connaissez peut-être déjà quelqu'un. Vous n'en avez peut-être jamais entendu parler. J'espère que quelque chose de bon en est ressorti. J'espère que vous commencerez à appliquer magasin de base pour utiliser le triangle d'exposition. Une application de trois règles dont j'ai parlé dans ce cours. Au fil du temps. Tu vas même arrêter d' y penser. Ils viendront d'une seconde nature. Ils vous viendront naturellement. Lorsque vous allez prendre une photo, vous recommencez automatiquement, sans même réfléchir, dans la zone. Je cherche la meilleure position angulaire possible pour prendre la photo. Vous allez émettre une étincelle, cela signifie qu'elle devrait être là et vous les supprimerez automatiquement ou vous repositionnerez. Vous saurez instantanément ce que vous voulez mettre au point ou ce que vous ne voulez pas mettre au point, ou peut-être l'ensemble de l'image. Vous savez, dois-je m'adapter à mouvements ou est-ce que mon sujet de phrase est correct ? Vous serez en mesure d'analyser la lumière et de savoir si vous avez besoin d'introduire plus de lumière. Nous allons en emporter un peu. Si cela n'est pas possible, il suffit de changer d'emplacement pour que l'éclairage soit meilleur. Tout cela commençait à devenir une seconde nature pour vous. Il en va de même pour les murs de la photographie dont j'ai parlé. Vous apprendrez à identifier ce que votre sujet entend afin de vous concentrer sur votre sujet et de ne pas laisser les yeux de vos spectateurs se poser des questions partout sur l'image. Vous accorderez de l'attention à votre sujet sorte que lorsque votre spectateur regarde l'image pour la première fois, il se dirige instantanément vers votre sujet. Et encore une fois, pas seulement partout. Et vous serez en mesure de maintenir l'attention du spectateur pour empêcher de quitter la page. Parce qu'une fois que leurs yeux quittent l'image, vous les perdez en tant que spectateur. Nous voulons donc maintenir cette orientation. Nous voulons qu'ils prennent part à nos photos. L'application de ce que vous avez appris dans ce cours vous permettra d'y parvenir. Pour que votre spectateur reste intéressé par vos photos.