Vie cinématographique : transformer votre vie quotidienne en film

1. Le début de votre voyage !: Si vous voulez être un créateur capable de transformer un scénario quotidien en une séquence cinématographique, ce cours est fait pour vous Rédigez une séquence de leçons sur la mort. Nous discutons de la façon de réaliser ces sholtz cinématographiques, vous voyez de quoi je parle ces prises de vue alors que vous buvez café le matin sous la lumière chaude. Ou simplement de simples photos de vous en train de lire un livre. Si vous souhaitez transformer ces choses en prises de vue cinématographiques, ce cours est fait pour vous Mais nous n' allons pas nous arrêter là. Nous verrons également comment vous pouvez utiliser Stick Talk, Instagram et Youtube pour développer votre audience. Essayez de faire en sorte que ce cours soit aussi court que possible afin acquérir toutes les connaissances dont vous avez besoin et de commencer immédiatement. Mais d'abord, qui suis-je ? Je m'appelle Aaron Willems, je vis aux Pays-Bas. J'ai fait des études de cinéma et je suis propriétaire de mes propres marques de films. Je suis créatrice de contenu et j'ai créé des cours par le passé. Comme je l'ai dit, c'est un cours court et concis. Mais pour continuer à vous faire apprendre des choses, je vais vous donner un test que vous pourrez faire à chaque leçon. Cela vous permettra de faire des progrès. Si vous êtes enthousiaste et que vous voulez devenir le créateur que vous avez toujours voulu être, je vous suggère de cliquer sur la leçon suivante et nous pourrons commencer. Je te verrai là-dedans. 2. Trouver l'inspiration dans la vie quotidienne: Bonjour et bienvenue. Je suis ravie de vous avoir ici pour la deuxième leçon de votre voyage cinématographique Dans cette leçon, nous allons entreprendre un voyage au cours duquel nous découvrons les moments apparemment ordinaires de la vie et retiendrons les parties cinématographiques auxquelles vous pourriez penser Je ne vous donnerai que des conseils sur la façon de filmer ou sur ce qu'il faut filmer. Et même si c'est important dans ce cours, je vais approfondir la question. Je vais vous expliquer comment utiliser les émotions et la narration pour transformer votre vie quotidienne en un chef-d'œuvre cinématographique Et bien sûr, en plus de cela, je vais également vous donner quelques conseils pratiques sur le tournage proprement dit. Prendre un scénario normal et le transformer en un cliché magique est la chose la plus amusante que j'ai jamais apprise. Après avoir terminé ce cours, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour transformer chaque moment en scène de film, ce soit pour votre propre chaîne Youtube En tant que créateur de contenu ou que vous souhaitez devenir cinéaste, il est très important de pouvoir voir les parties cinématographiques de la vie ordinaire. Notre premier objectif est de comprendre le pouvoir de la perspective. Vous voyez, la vie cinématographique ne consiste pas vraiment à avoir un appareil photo coûteux ou un logiciel de montage sophistiqué Il s'agit de la façon dont vous voyez le monde qui vous entoure. Et c'est ce que je vais t'apprendre. reprendre les mots du grand cinéaste Federico Fellini, il n'y a pas de fin. Il n'y a pas de début. Seule la passion infinie de la vie. Plongons dans cette passion infinie et trouvons l'inspiration dans le simple fait de vivre ailleurs, ce que je veux dire par vie cinématographique c'est être capable de transformer un moment normal, saisissant votre appareil photo ou votre téléphone, et en faire quelque chose Sachez que l'un des secrets de la vie cinématographique est de remarquer les détails Il s'agit de voir le monde à travers prisme de la curiosité et de l'émerveillement. Chaque scène d'un film comporte éléments soigneusement choisis et il en va de même pour votre vie. Votre vie est comme une toile cinématographique qui attend simplement que vous preniez le pinceau et que vous peigniez la scène de la manière dont vous voyez le monde Hé, vous vous demandez peut-être, où puis-je trouver l'inspiration ? Dans ma routine quotidienne ? Même les activités les plus mondaines peuvent être d'une certaine beauté Pensez à votre routine matinale, la douce lumière qui rayonne à travers vos rideaux, au bruit de la préparation du café Vous réfléchissez à votre journée passée ou vous pensez au jour à venir. Il s'agit de trouver ces joyaux du cinéma dans votre vie de tous les jours. Pour commencer à découvrir le potentiel cinématographique, vous devez commencer à regarder votre environnement et à l'observer Recherchez un éclairage intéressant, des perspectives uniques et des moments qui susciteront réellement une certaine curiosité. Il s'agit d'entraîner votre œil à voir l' extraordinaire dans l'ordinaire. Bien, à chaque leçon, je fais un petit exercice parce que je peux continuer à parler plaisir de vivre au cinéma, mais il faut en fait avoir quelque chose à faire pour s'améliorer Il s'agit donc de la première tâche que vous devez effectuer. Très bien, alors pour faire un petit exercice, regardez autour de vous et essayez de remarquer trois choses différentes, détails, peut-être des objets auxquels vous n'avez pas vraiment prêté attention auparavant. Cela pourrait être une texture sur votre bureau. Il se peut que de la lumière brille sur votre poignée de porte. Il peut s'agir de la lumière qui traverse une fenêtre d'une certaine manière et regarde vers Pour cela, nous allons entraîner votre œil à voir la beauté de la vie quotidienne. Plus tard, nous pourrons l'utiliser pour transformer chaque scénario en quelque chose de beau. Maintenant, prenez votre téléphone ou votre appareil photo, si vous en avez un, et prenez trois photos différentes de ces objets. Ces trois photos marqueront le début de votre voyage. Assurez-vous donc de les publier dans la section du projet afin que nous puissions voir comment vous avez commencé votre voyage. Cela vous permettra également de terminer votre voyage. Alors allez-y et téléchargez-le dans la section du projet. Dans la leçon suivante, nous allons approfondir le récit de votre vie. Et nous verrons comment vous pouvez voir votre vie quotidienne et en faire une histoire. Bien sûr, nous parlerons de la possibilité de réaliser davantage de prises de vue, mais pour l'instant, nous devons savoir comment raconter une histoire. Parce que par exemple, je suis juste assise ici, ce n'est pas l'histoire. Vous comprenez probablement ce que je veux dire. Mais vous verrez dans la prochaine leçon. Bien, c'est la deuxième leçon. J'ai hâte de voir les trois premières choses que tu trouveras. Ne sois pas trop dure envers toi-même. Si tu vois quelque chose et que tu penses, c'est bon. Téléchargez-le simplement. Nous devons intégrer cette pratique pour commencer à nous améliorer. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Développer une perspective cinématographique: Bienvenue dans la troisième leçon, où vous apprendrez comment développer une perspective cinématographique Nous y parviendrons en comprenant l'essence du storytelling Nous découvrirons l'art de voir et comment il façonne notre point de vue sur le monde. Look Cinematic Living ne consiste pas seulement à enregistrer des moments, il s'agit de les voir à travers le prisme de la créativité et de l'intention Aujourd'hui, nous allons donc découvrir les secrets du développement d'une perspective cinématographique Cela nous encouragera à voir au-delà de la surface, à réfléchir plus en profondeur aux scénarios dans lesquels nous nous trouvons. Tout comme un réalisateur cadre un plan. Nous pouvons donc, nous aussi définir nos expériences d'une certaine manière pour raconter une histoire plus riche. Considérez votre vie comme une série d'images dans un film, réelles, d'accord, alors allons-y perspective cinématographique implique souvent l'utilisation d'angles cinématographiques Et bien, les angles cinématographiques sont souvent pas les N'ayez pas peur de vous accroupir, incliner vers le haut ou de placer votre appareil photo dans la direction que vous souhaitez Changer de perspective peut transformer la vie dans un scénario par ailleurs plutôt ennuyeux. De plus, l'une des techniques les plus fondamentales consiste à utiliser la règle des tiers. Imaginez que vous divisez votre cadre en neuf parties égales. Une ligne va comme ça, une ligne va comme ça, une ligne va comme ça, et l'autre comme ça. Vous devez placer les points clés de votre prise de vue dans l'une de ces intersections Cela rendra votre prise de vue plus intéressante et pourra apporter de l'équilibre à votre prise de vue. Je vais en fait vous donner un exemple avec cette photo réelle. Regardez ce qui se passe si je regarde de cette façon pour créer un bel angle latéral. Dans cet exemple, je fais face à cette situation et, pour une raison ou une autre, le cliché ne me semble pas normal parce que je suis trop standard. Cependant, ici, placez mon œil à l'intersection. Ça fait beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Vous pouvez maintenant activer ces lignes dans les paramètres de votre téléphone ou de votre appareil photo. Je vous suggère de rechercher comment activer la grille, puis de saisir le grille, puis de saisir de votre appareil photo ou le nom de votre téléphone. Il y aura probablement une vidéo Youtube. D'accord ? Donc, comme toujours, j'ai un petit exercice pour toi, d'accord ? Prenez quelques minutes par jour pour capturer quelque chose normal en utilisant un angle étrange ou un puits, disons simplement que c'est un angle différent. Posez votre appareil photo ou notre téléphone très bas, ou mettez-le très haut et voyez ce qui se passe. Ce qui peut aussi avoir un bon effet c' est de le placer très près, en particulier avec de petits objets comme une souris ou une bouteille d'eau. Et encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez le mettre dans une section de projet. De cette façon, vous pouvez commencer à avoir des conversations avec d'autres étudiants et vous pouvez réellement apprendre les uns des autres. À la fin de cette leçon, n'oubliez pas que le développement d'une perspective cinématographique n'est qu'une question de temps Dans cette très courte leçon, nous avons déjà beaucoup abordé. Nous avons abordé la troisième règle, et vous savez probablement de quoi il s'agit en ce moment. Nous savons que pour rendre une scène plus intéressante, nous devons utiliser des techniques hors du commun comme placer votre caméra haut, bas, très près ou très loin. Ce sont les petits éléments de base qui vont réellement commencer à constituer une grande fondation. Et une fois que vous aurez jeté ces bases, vous aurez tout ce qu'il faut savoir pour réaliser des prises de vue dignes d'un film Bien, dans notre prochaine leçon, nous transformerons simple fait de voir en véritable narration Préparez-vous à transformer votre vie ordinaire en un récit qui trouvera un écho auprès de votre propre public. Oh, et au fait, nous parlerons de la façon développer votre propre public plus tard dans ce cours. Merci de m'avoir rejoint dans la troisième leçon. Je suis vraiment impatiente de voir comment de nouvelles perspectives peuvent réellement changer votre point de vue. Une fois que tu es prêt, clique sur la leçon suivante et je t'y verrai. 4. Créer vos histoires de vie: Bienvenue à la quatrième leçon. Aujourd'hui, vous allez plonger au cœur de la narration ou, selon nos propres termes, de l'art de façonner le récit de votre vie La vie cinématographique consiste à raconter une histoire. Si vous y réfléchissez, les plans cinématographiques d'une personne buvant une tasse de café racontent en fait l'histoire d'une personne buvant une tasse de café C'est essentiellement à cela que tout se résume. Il ne s'agit pas seulement de capturer des moments aléatoires, il s'agit de capturer des moments aléatoires d'une certaine manière qui trouvera un écho auprès de vous et de leur public Une fois que vous savez comment capturer un moment ennuyeux et le transformer en histoire, vous avez tout compris. Chaque cadre est l'occasion pour vous de raconter une histoire. Votre vie est comme une série de cadres, et chacun a l'occasion d'évoquer une émotion, de transmettre un sens ou de créer un lien Apprenons à identifier ces cadres. accord ? Ainsi, tout comme un film a un arc narratif , un début, un milieu et une fin, vos expériences quotidiennes aussi. Nous devons créer une impression de fluidité et détermination dans votre narration cinématographique Les battements émotionnels sont le cœur d'une histoire. Ce sont des moments qui trouvent un écho auprès de vous et de votre public. Par exemple, le goût du café une fois que vous l'avez siroté est bien plus important que le fait de le prendre Cela n'a peut-être pas de sens pour le moment, mais cela finira par le faire. Qu'il s'agisse de joie, de tristesse, d'excitation ou de colère. identifiant les émotions dans votre expérience quotidienne et en les mettant réellement en évidence, nous améliorerons encore davantage votre histoire. Les détails intéressants sont les éléments de base de la narration Prêter attention aux moindres détails de votre vie ajoute beaucoup de richesse à votre histoire. C'est dans les détails que les histoires deviennent les vôtres de manière unique. Bien, encore une fois, il est temps de faire un véritable exercice pour que je puisse arrêter de parler et que vous puissiez réellement commencer à comprendre ce concept vous-même. Ces exercices sont utilisés pour appliquer réellement ce que vous avez appris, et si vous ne l'avez pas encore vraiment appris, vous pouvez également l'apprendre grâce à ces exercices. Dans cette leçon, nous allons découvrir le narrateur qui sommeille en vous Bien, dans ce test, tu dois choisir un moment de ta journée. Cela peut être aussi simple que votre routine matinale. Une promenade dans le parc. Vous regardez ce cours évoquer un moment qui vous a marqué. Un moment où tu as ressenti quelque chose. Et encore une fois, cela peut aussi être un moment normal. Certaines personnes aiment simplement la simplicité de la vie quotidienne. Une fois que vous avez choisi ce moment, réfléchissez aux battements émotionnels de ce moment. Les battements émotionnels sont essentiellement les moments où, si vous y réfléchissez, vous pensez qu'il était à ce moment-là, j'ai ressenti cela. Quelles émotions avez-vous ressenties à quel moment ? Par exemple, si vous pensez avoir dîné avec vos amis il y a quelques semaines. À quoi ressemblait la scène et qu'avez-vous ressenti ? Comment l'éclairage est-il tombé sur la table ? Y a-t-il un début, un milieu et une fin ? Ou plutôt ces choses en tête. Tu dois créer une histoire. Comment décrirais-tu ces moments à quelqu'un qui n'était même pas là ? Mais surtout, quels détails mettriez-vous l'accent ? Que laisseriez-vous dans l'histoire et qu'est-ce qui n'était pas vraiment important ? Nous devons filmer ces choses et maintenant nous n'allons pas vraiment filmer quelque chose pour le moment. Être capable de se concentrer sur certains éléments d' une histoire entraînera en fait votre cerveau à faire de même. Et une fois que vous aurez commencé à filmer, vous filmerez les seules choses importantes , ce qui améliorera automatiquement votre histoire. Et encore une fois, tout cela peut sembler un peu vague en ce moment, mais croyez-moi, faites ces exercices et vous commencerez à vous développer automatiquement. Après avoir créé votre histoire, prenez le temps de réfléchir. Bien, qu'est-ce que j'ai découvert ? Écrivez peut-être à ce sujet et réfléchissez-y. Cet exercice ne consiste pas uniquement à accomplir une tâche. Il s'agit de pouvoir raconter des histoires qui sortent de moments ordinaires. Acceptez simplement le processus et essayez d'en profiter le plus possible. À la fin de cette leçon, n'oubliez pas que ce n'est pas grave si vous avez des difficultés en ce moment. Vous n'avez pas besoin d'être un conteur professionnel et il n'est pas nécessaire que ce soit une histoire parfaite que vous êtes ici pour apprendre Donc, tant que vous essayez de faire de l'exercice, vous ne pouvez rien faire de mal. Dans la leçon suivante, nous aborderons les étapes pratiques qui sont un peu plus simples. Je vais parler un peu de l'éclairage et de choses comme les mouvements de caméra pour faire passer vos vidéos au niveau supérieur, le premier. Concentrez-vous maintenant sur cet exercice et vous pourrez ensuite passer à la leçon suivante. C'est un test un peu plus important que les précédents, mais je pense que vous pouvez le faire. Bonne chance Je te verrai au prochain cours. 5. Les bases du tournage quotidien: Bienvenue à la leçon 5. Nous nous intéressons aux étapes pratiques du tournage quotidien. Il est temps de raconter votre histoire, un live avec des lumières, une caméra et de l'action. Le tournage quotidien est le pont entre la partie cinématographique, narrative et réelle du tournage Il ne s'agit pas simplement d' appuyer sur le bouton d'enregistrement. Il s'agit de comprendre quels sont les outils dont vous disposez et ceux que vous n'avez pas et les utiliser du mieux que vous pouvez. Commençons par la fondation. Choisissez le bon équipement. Si vous avez un appareil photo, bien sûr, optez pour votre appareil photo si vous n'avez qu'un téléphone. La plupart des téléphones répondent vraiment aux normes actuelles, alors utilisez simplement un téléphone, ne vous inquiétez pas trop. Et pour ce qui est de l'éclairage, prenez des objets comme des bougies ou de petites lampes de bureau. Ces éléments peuvent vraiment améliorer votre histoire et l'apparence votre image réelle Votre appareil photo ressemble à l'œil du conteur comprendre ses caractéristiques, ses capacités est très important de comprendre ses caractéristiques, ses capacités et ses limites. Et que vous utilisiez un smartphone ou un appareil photo professionnel, les principes restent fondamentalement les mêmes. L'utilisation d'un téléphone peut toujours fonctionner , mais vous devez l'utiliser. Hein ? Je vous suggère quelques vidéos sur la façon d'utiliser votre téléphone de manière optimale pour le tournage Maintenant, l'éclairage est un secret. Salta transformera votre vie ordinaire en un chef-d'œuvre cinématographique Vous devez réfléchir à la manière dont vous pouvez utiliser lumière naturelle autour de vous et l'utiliser à votre avantage. Je ne vais pas entrer dans les détails du tournage proprement dit. Thèbes, ici. J'ai déjà suivi un cours à ce sujet. Donc, si vous voulez vérifier cela, vous pouvez le faire après ce cours. Mais j'ai également parlé du fait qu'il faut filmer à contre-jour. Souvent, c'est mieux comme ça. fait d'avoir une grande quantité de lumière sur votre sujet crée un peu de mystère. Essayez donc de garder cela à l'esprit. Maintenant, il ne faut pas sous-estimer le pouvoir de l'audio. Peu importe ce que vous capturez, le son améliore l'expérience du spectateur. Ce que je vous suggère de faire, c'est de simplement prendre un son qui correspond à la sensation de l'environnement. Par exemple, s'il y a une scène paisible où quelqu'un est assis à l'extérieur, vous n'avez besoin quelques oiseaux et d'un peu de brise en arrière-plan. Cela améliorera légèrement votre vidéo et si vous avez réellement du matériel professionnel, je vous suggère de l'utiliser. Bien, maintenant que vous avez une vague compréhension des bases, passons à la partie la plus amusante, qui consiste à faire des mouvements cinématographiques, à expérimenter avec des stylos, expérimenter avec des stylos, est-à-dire à faire pivoter votre appareil photo de gauche à droite en l' inclinant , ce qui revient à incliner votre caméra de haut Vous pouvez zoomer, vous pouvez dézoomer, vous pouvez tout faire avec votre appareil photo. Cependant, vous êtes probablement en train de vous filmer. Ainsi, chaque fois que vous devez vous filmer, il vous suffit de poser votre appareil photo. En fait, je pense que la meilleure façon de filmer est de simplement immobiliser votre appareil photo. Je trouve juste que c' est agréable. Le moyen le plus simple et le plus efficace d'obtenir séquences cinématographiques est la technique du verrouillage du sujet Je vais te l'expliquer. Prenez un sujet, placez-le au milieu ou quelque part dans le cadre de votre choix. Déplacez l'appareil photo et fixez-le sur le sujet pour que tout ce qui l'entoure bouge. Cependant, le sujet reste au même endroit. simple fait d'utiliser cette technique est très simple et cela élèvera vos vidéos à un niveau supérieur Ainsi, chaque fois que vous filmez une marque de café , par exemple, verrouillez-la simplement au milieu du cadre et déplacez-la. Cela peut créer un certain mouvement et une certaine dynamique dans votre prise de vue réelle. Très bien, c'est l'heure des tests de cette leçon. Prenez votre téléphone ou votre appareil photo et utilisez l'une de ces techniques pour réaliser une belle photo captivante. Tout d'abord, regardez simplement les courses et jouez avec l'éclairage Découvrez ce que vous pouvez faire. Vous pouvez peut-être fermer vos rideaux et allumer vos lumières, mais cela ne sera probablement pas aussi beau. Ensuite, essayez peut-être d' ouvrir légèrement vos rideaux pour laisser passer un peu de lumière voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas Les mots choisissent un sujet et le placent dans un bel éclairage, puis essayez la technique du verrouillage sur le sujet. Vous avez maintenant utilisé la meilleure lumière et le meilleur mouvement de caméra pour transformer un objet ordinaire en une magie cinématographique Ce faisant, vous avez appris les deux choses les plus importantes en matière de vie cinématographique Et gardez toujours à l'esprit que la doublure est priorité lorsqu'il s'agit de ce qui est le plus important. Il s'agit d'un court paiement que vous pouvez effectuer immédiatement. Je vous suggère donc de le faire dès maintenant le plus rapidement possible afin que nous puissions passer à la leçon suivante. Vous n'avez pas vraiment besoin de le partager dans la session de projet si vous ne le souhaitez pas. Il ne s'agit que d'une pratique personnelle rapide. Alors allez-y et faites-le le plus vite possible. Vous l'avez trouvé, et si vous êtes prêt, cliquez sur la leçon suivante. 6. Développer votre propre style: Bienvenue à la sixième leçon. Il est temps de développer votre propre style unique. C'est une leçon amusante. Construire un style visuel cohérent est en fait assez difficile. Et il ne s'agit pas seulement de créer des vidéos de manière cohérente. Il s'agit de raconter votre histoire d'une manière qui vous est propre. Ce sera la signature visuelle qui vous distinguera le vaste paysage de la création de contenu en ligne. Cela explique en partie l'importance de créer votre propre style unique et la manière d' améliorer votre expérience de vie cinématographique Pour créer votre propre style, il faut d'abord comprendre qui vous êtes en tant que cinéaste Bien que les thèmes, les couleurs et les éléments visuels trouvent un véritable écho chez vous, nous allons le définir dans cette leçon Tout d'abord, la cohérence est essentielle pour développer votre propre style, qu'il s'agisse de motifs de couleurs ou de polices réelles. Votre propre style sera quelque chose que votre public vous reconnaîtra. Une fois qu'ils auront vu une certaine photo avec une certaine police et une certaine couleur, ils penseront : « Hé, ça vient de cette personne ». Plutôt cool, n'est-ce pas ? Tout d'abord, l'un des aspects les plus transformateurs du développement de votre propre style est la création de couleurs Il s'agit de rechercher la couleur de vos photos dans le logiciel de montage Il existe de nombreux cours, et je n'aurai pas assez de temps pour y attarder dans ce cours. Gardez simplement à l'esprit que si vous voulez avoir une sensation chaleureuse et amicale, donnez-lui plutôt une teinte orange. Et si vous voulez avoir une sensation plus fraîche , plus sombre et plus solitaire, donnez-lui une teinte plus bleue. Nous devons vraiment réfléchir à la police, la couleur, au texte, à la musique. Quels clichés fonctionnent vraiment dans nos vidéos ? Considérez-le comme une boussole qui vous guide tout au long de votre parcours créatif. Très bien, mettons la théorie en pratique. Prenez le temps de réfléchir aux choses qui vous tiennent le plus à Créez un guide de style visuel. Quelle est ta palette de couleurs préférée ? Quelles sont les deux polices que vous allez utiliser ? Vous devez définir ces éléments clés qui feront votre marque un produit unique. Créez simplement un document à ce sujet. Choisissez quelques couleurs que vous aimez vraiment et que vous voulez vraiment avoir dans vos vidéos. Choisissez deux polices que vous aimez vraiment. Choisissez un style de musique que vous aimez vraiment et tout ce qui va avec. Si vous le souhaitez, vous pouvez partager dans la section projet, je vous suggère de réfléchir à ce que vous avez appris. Mais surtout, gardez-le à l'esprit pour le reste de ce cours. Il est maintenant temps de rassembler des spectateurs qui commenceront à regarder ce que nous créons. Cela nous motivera, donnera surtout un sens aux choses auxquelles nous donnons un sens. Dans notre prochaine leçon, nous allons nous concentrer davantage sur la collecte d' un public et sur la manière dont nous pouvons établir des liens avec d'autres personnes pour créer une communauté. Il est temps de se préparer à entrer en contact plus profond avec nos spectateurs et à créer une connexion, n'est-ce pas ? Alors, choisissez le style vous voulez, cela vous aidera vraiment. Une fois que vous aurez terminé , préparez-vous à passer à la leçon suivante. Parce que je vais également vous donner de nombreux conseils sur la façon de réellement commencer à grandir et partager ce que vous fabriquez. Mais comme je l'ai dit une vingtaine fois, vous devez d'abord faire les exercices. Cela va vraiment apporter des changements dans votre vie et dans votre parcours créatif. Alors fais les exercices et retrouve-moi à la prochaine leçon. Bonne chance 7. Créer votre propre communauté: Cette leçon, la septième. Nous allons nous intéresser à l'engagement du public. création d'une communauté cinématographique va au-delà de la simple création de contenu Il s'agit de communiquer avec votre public, raconter vos histoires et de créer une communauté. Nous allons transformer les spectateurs passifs en membres actifs de la communauté. Cette année, vous pouvez commencer à partager vos passions avec votre public. Dans cette leçon, nous allons explorer les techniques permettant d'entrer en contact avec vos spectateurs et de créer une audience. La première étape de l'engagement consiste à comprendre votre public. Qui sont-ils, ce qui les intéresse ? Qu'est-ce qu'ils apprécient vraiment dans votre contenu ? Connaître votre public vous permet de personnaliser vos histoires cinématographiques de manière à ce qu'elles trouvent un écho auprès Vous devez créer un lien à travers vos histoires. De cette façon, ils vous aimeront et cette façon ils vous suivront. Et en fait, j'ai déjà fait un cours à ce sujet également. Ce cours vise à l'origine à recruter des analystes d'idées vidéo, mais la façon dont vous le faites consiste à savoir qui est votre spectateur. Donc, si vous voulez en savoir plus sur l'endettement, vous pouvez consulter le cours après celui-ci. Désormais, l'authenticité est une question de monnaie, d'engagement. Compris ? Non. OK, répondez aux commentaires, demandez des commentaires. Emmenez vos spectateurs dans les coulisses. Les interactions authentiques favorisent un sentiment de connexion avec votre public et lui permettent de se sentir valorisé. Au-delà du simple téléchargement de vidéos, pensez à organiser de véritables conversations avec des personnes Qu'il s'agisse d'une question d' amour ou d'une collaboration, peu importe. Vous devez interagir avec vos spectateurs. Vous pouvez écrire des choses pour entamer des discussions constructives. Cela enrichira votre expérience et celle de votre public. De plus, la collaboration est un outil puissant pour élargir votre audience. Vous pouvez unir vos forces à celles d'autres créateurs. Cela suscitera souvent de nouvelles idées créatives. Et cela vous permettra d' élargir votre public et de le surprendre également. Envoyez donc des repas et voyez avec qui vous pouvez collaborer. Vous pouvez également donner à votre public les moyens de devenir lui-même des créateurs. Vous pouvez leur proposer des défis comme ceux que je vous ai lancés. Cela stimulera non seulement la créativité et l'action réelle, mais fera également de vous une figure de proue. Cela créera un sentiment d'appartenance à une communauté car tout le monde fait ce que vous lui avez demandé de faire. Bien, j'ai dit beaucoup de choses, alors mettons-les en pratique Choisissez une ou plusieurs tactiques dont nous avons discuté. Répondre aux commentaires, animer une conversation, écrire des articles, collaborer avec d'autres créateurs ou encourager vos créateurs à faire quelque chose eux-mêmes. Envoyez des e-mails à d'autres créateurs et nous proposerons un type de collaboration ( commentaires) sous vos créateurs préférés pour y entamer des conversations. Il y a tellement de choses que tu peux faire, tu dois montrer que tu es là. Créez donc une stratégie. Choisissez au moins trois de ces éléments et appliquez-les. Si vous ne faites pas encore de vidéos, c'est bon. Parce que tu peux toujours écrire, tu peux toujours commenter, tu peux toujours demander conseil aux gens. Il y a plein de choses que tu peux faire. Donc, après avoir mis en œuvre la stratégie, réfléchissez-y. Ce qui a bien fonctionné et ce qui n'a pas très bien fonctionné. Parce que cela peut varier d'une personne à l'autre. Pendant la leçon 7, souvenez-vous que l'engagement est une voie à double sens. Vous devez faire votre part et votre téléspectateur fera sa part automatiquement. Nous avons exploré la possibilité de connaître votre public. Nous avons exploré le développement d'un public plus large. Nous avons exploré différentes méthodes et différentes stratégies pour réellement élargir votre point de vue. C'était beaucoup en peu de temps. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez revoir la leçon ou vous pouvez immédiatement commencer à élaborer vous-même la stratégie Et dans la leçon suivante, nous allons explorer le domaine magique de la monétisation Vous l' attendiez probablement. Vous pouvez transformer vos passions en une entreprise durable. Donc, une fois que vous avez défini la stratégie, cela demande beaucoup de travail. Participez à la leçon suivante et préparez-vous à en apprendre davantage sur la monétisation. Je te verrai là-dedans. 8. Gagner de l'argent avec votre passion: Bienvenue dans la leçon 8, et nous parlerons ici de la monétisation Maintenant, vous vous êtes déjà beaucoup entraîné pour améliorer la réalisation de séquences cinématographiques, et nous en avons déjà un peu fini avec cela Maintenant, c'est à vous de vous entraîner de plus en plus apprendre davantage à partir de vidéos et d'autres créateurs. Cependant, ne serait-il pas agréable de transformer sa passion en quelque chose avec lequel vous pouvez gagner de l'argent ? Je vais vous donner de nombreuses idées sur ce que vous pouvez faire. Tout d'abord, assez drôle, gagner de l'argent ne consiste pas vraiment à gagner de l'argent, il s'agit de donner de la valeur. Et bien, à votre retour, vous allez en tirer de l'argent. Dans cette leçon, je vais donc vous expliquer comment transformer votre passion et votre vision en source de revenus. La clé d'une monétisation durable est de créer une quantité variée de sources de revenus Ainsi, vous n'aurez pas à compter sur une seule source de revenus, qu'il s'agisse de publicités, de parrainages ou de cours de coaching Tout peut être quelque chose avec lequel vous pouvez gagner de l'argent et nous devons tous les essayer. Vos marques peuvent en fait créer bien plus que de simples vidéos. Tout d'abord, vous pouvez vendre une communauté. Une fois que vous avez rassemblé des abonnés, vous pouvez dire aux gens : «   Écoutez, j'ai une communauté, vous devez payer une petite somme d'argent pour cela. Vous pouvez vous joindre et, ensemble, vous pouvez apprendre les uns des autres. Et peut-être que vous pouvez aussi y donner des choses gratuites. Vous pouvez utiliser une plateforme comme school ou Discourse pour héberger votre communauté actuelle. Vous pouvez également faire du financement participatif. De cette façon, les gens peuvent vous soutenir directement si vous avez de la valeur. L'utilisation de plateformes comme Patrion ou Kickstarter vous permet également de créer une communauté de personnes qui croient vraiment en Si vous commencez réellement à améliorer les compétences que je vous enseigne, vous pouvez envisager de créer du contenu éducatif. En fait, je pense que c' est le meilleur. Cela inclut bien, les cours en ligne ou le coaching. Le partage des connaissances ne vous permet pas seulement de gagner de l'argent, mais aussi de faire de vous une figure d' autorité dans votre propre créneau. C'est en fait ce que je fais après avoir pratiqué d'autres choses que je vous enseigne ce moment depuis longtemps. Je peux maintenant enseigner ces choses à d'autres personnes, comme vous. Et parce que je fais cela, je gagne un petit revenu. Si vous savez quelque chose, vous pouvez transmettre ce savoir pour de l'argent. C'est aussi simple que ça, d'accord. Il est maintenant temps de passer à cette tâche de leçon. Il est temps de créer votre propre plan de monétisation. Tenez compte de votre propre style, votre public et de vos objectifs. Choisissez-en un ou deux. Nous n'en choisirons qu'un ou deux parce que nous voulons nous concentrer sur ces deux simplement rassembler toutes ces choses. Nous devons d'abord nous entraîner. Encore une fois, adoptez une ou deux des stratégies que vous pouvez utiliser pour générer des revenus, il s'agisse de générer des revenus, de sponsoring, de financement participatif ou de contenu éducatif Dans ce plan, vous allez écrire ce que vous allez faire, où vous allez le faire , pendant combien et ce que vous comptez en tirer. Si vous voulez obtenir de l'aide, faites-le moi savoir. Vous pouvez me contacter et je vous aiderai. Et encore une fois, une fois que vous aurez mis en œuvre la stratégie, cela prendra beaucoup de temps. Mais une fois que vous l'avez fait, réfléchissez à ce qui a fonctionné et à ce qui n'a pas fonctionné. Dans la leçon suivante, je vais vous apprendre à rester pertinent et à réellement figurer sur ces palmarès. Nous devons savoir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Nous devons connaître les tendances. Donc, une fois que vous êtes prêt et que vous voulez commencer à suivre les tendances, cliquez sur la leçon suivante, et je ferai de mon mieux pour vous aider 9. Obtenez des tendances en ligne: Leçon 9. Bienvenue. Nous allons explorer les dernières tendances cinématographiques Vous devez non seulement garder une longueur d'avance sur ces tendances, mais vous pouvez également être un pionnier et créer vos propres tendances. Vous voyez, je ne crois pas vraiment qu'il faille simplement essayer suivre ce que tout le monde fait tout le temps. Oui, bien sûr, si tout le monde fait une vidéo de 30 secondes, vous ne devriez pas faire une vidéo d'une heure. Mais vous pouvez toujours mettre en œuvre votre propre style tout en restant à la mode Comprendre ces tendances vous permet non seulement de comprendre ce que vous devez faire, mais aussi de donner le ton quant à la marche à suivre. Le contenu à court terme continue de croître dans ce paysage en évolution rapide du contenu en ligne Des plateformes comme Instagram et Tiktok ont révolutionné la façon dont nous consommons le Tu dois te renseigner à ce sujet. Je crois que les vraies grandes histoires et les moyens de communiquer avec votre communauté se trouvent dans les longues vidéos. Mais vous devez également créer du contenu court. C'est exactement comme ça. Vous devez créer un format concis sur ce que vous pouvez faire pour raconter des histoires. Dans ces courtes vidéos, par exemple, vous pouvez créer trois vidéos par jour de trois moments quotidiens. Vous savez maintenant comment bien les capturer , donc c'est quelque chose que vous pouvez faire. Par exemple, une fois que vous aurez appris beaucoup de choses sur le contenu court, pensez à toujours mettre votre style au premier Cela créera de l'authenticité et les gens adoreront ça plan. Cela créera de l'authenticité et les gens adoreront ça. Ils vous verront et se diront : « Hé, c'est différent ». Et s'ils aiment ça, ils commenceront à vous suivre. Il faut aussi découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Pour ce faire, vous pouvez essayer de nouvelles choses. Dites quelque chose de controversé dans votre vidéo ou abordez un sujet intéressant au lieu de faire une vidéo sur la préparation d'une tasse de café. Une vidéo sur la façon dont la préparation d'une tasse de café peut changer votre vie. Compris ? Rends-le juste un peu dramatique. Je vais parler longuement de cette partie parce qu'il est temps de passer à l'action. Juste une tendance cinématographique qui vous tient à cœur. Vous pouvez simplement faire défiler la vidéo et prendre la parole et je trouve que c'est une vidéo plutôt cool et elle a beaucoup de likes, donc vous devez également essayer l'une de ces techniques. Vous souhaitez créer une vidéo et télécharger, voir si cela fonctionne. Si ce n'est pas le cas, faites défiler à nouveau l'écran, voyez quelque chose et essayez-le. Ne continuez pas à les faire défiler pendant 10 minutes car ils sont simplement improductifs C'est une tâche assez difficile qui vous oblige à utiliser les compétences que vous avez acquises présent. Alors bonne chance. Si tu as besoin de regarder une partie de la leçon, c'est très bien. Je ne m'attends pas à ce que vous obteniez tout cela en une seule fois, mais bon, il y a une raison pour laquelle vous pouvez regarder ces leçons en arrière . Donc, si vous voulez simplement continuer si vous le souhaitez, vous pouvez également prendre des notes en cours de route. Il vaut mieux comprendre 100 % de ce cours et ne pas vraiment le comprendre du tout. Et encore une fois, après avoir créé cette œuvre cinématographique ou toute autre pièce, réfléchissez-y et voyez ce que vous avez appris À la fin de cette leçon, souvenez-vous qu'il ne s'agit pas seulement de suivre la voie, mais aussi de montrer la voie suivre pour devenir un nouveau créateur de tendances. Choisissez votre propre style et prenez des risques. Les gens adorent l'authenticité. Gardez vraiment cela à l'esprit. Je suis curieux de voir ce que tu peux trouver. Peut-être qui sait. Je vous verrai sur la page de formation. Mais n'en attendez pas trop. Votre première vidéo ne fonctionnera probablement pas très bien. Mais vous l'avez probablement déjà compris. Vous devez simplement continuer à essayer et à dire de manière cohérente. Après cette leçon, nous nous améliorerons constamment en relevant des défis hebdomadaires. Donc, si vous êtes prêt pour cela, assurez-vous de cliquer sur la leçon suivante le plus rapidement possible. 10. Vos défis hebdomadaires: C'est moins de dix. Et ici, je vais vous proposer des défis hebdomadaires. Prenez donc une feuille de papier ou des documents Word et écrivez-y pour ne pas oublier les défis. Ils sont conçus pour repousser vos limites et créer de nouvelles idées. Et la plupart du temps, ils sont conçus pour devenir vraiment bons dans les domaines dont nous avons déjà parlé. Je vais vous proposer une série de huit défis, un pour chaque semaine. Vous pouvez les faire pendant deux mois. Vous pouvez même les répéter autant que vous le souhaitez. Premier défi : Silence, raconter des histoires. Créez une courte œuvre cinématographique sans aucun son. La seule chose que vous pouvez utiliser est un seul morceau de son. Par exemple, filmez-vous à nouveau en train de préparer du café, mais vous ne pouvez utiliser qu'un seul son. Cela vous oblige à utiliser les visuels pour réellement raconter l'histoire Challenge 21 a tourné des films miracles sur un objet en un seul plan . Vous ne pouvez appuyer sur Enregistrer qu'une seule fois et il faut le voir pendant 1 minute. Vous devez donc faire en sorte que le cliché soit vraiment bon et que le X que vous faites soit vraiment intéressant. Défiez trois angles cinématographiques créatifs. Testez les angles dont nous avons parlé dans ce cours. Explorez les angles bas, les angles hollandais et les angles élevés. Peu importe ce que vous pouvez imaginer, réalisez au moins cinq de ces prises de vue en utilisant ces angles et remettez en question quatre expériences sur le paysage sonore Vous allez maintenant créer une courte œuvre cinématographique et n'utiliser que le son Portez une attention particulière aux sons ambiants. Quels sont les sons qui vous entourent ? Dans cet environnement, vous pouvez utiliser la musique pour raconter une histoire encore plus riche. Mettez-vous au défi de raconter l' histoire uniquement par le biais de sons. En d'autres termes, l' histoire doit être claire même lorsque l'écran est noir. Défiez cinq métaphores visuelles. Choisissez un concept ou émotion et essayez d'en créer une représentation visuelle. À l'aide de métaphores, utilisez le symbolisme, étalonnage des couleurs et peut-être des angles étranges pour transmettre un message C'est une question difficile, et si vous pouvez le faire d'un seul coup, alors c'est bon. Défi 6 : éclairage dynamique. Placez votre appareil photo à un seul endroit. Maintenant, prenez cinq photos différentes en utilisant une lumière différente. Ne changez rien à la prise de vue, sauf à la lumière. Maintenant, placez ces cinq photos l'une à côté de l' autre et voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Challenge Seven, narration accélérée. Racontez une histoire par le biais d'une séquence accélérée. Capturez le temps qui passe de manière visuelle et engageante, qu'il s'agisse d'une journée dans la vie d'un personnage. Le changement de saison ou la transformation que subit le personnage. Maintenant, défi huit, c' est ici que tout se réunit. Le grand projet. Ce défi. Vous allez créer une séquence cinématographique de cinq minutes reprenant tout ce que vous avez appris jusqu'à présent, raconter votre histoire, en sous-entendant tout ce que vous avez appris dans ce Vous pouvez faire des émissions où vous regardez le cours. Vous pouvez faire des démonstrations en train d'essayer différents angles. Vous pouvez prendre des photos de vous en train promener pour trouver l'inspiration. Et utilisez tout ce que vous avez appris dans ce cours pour réaliser cette vidéo sur le sujet. Peu importe comment tu le fais. Vous pouvez le faire en un seul coup. Vous pouvez le faire en un clin d'œil. Vous pouvez tout faire sous différents angles. Tant que cela dure 5 minutes, cela repoussera vraiment vos limites. Participer à des défis hebdomadaires présente de nombreux avantages. Cela vous incitera à essayer de nouvelles choses. Cela permettra d'approfondir votre pratique. Cela permettra d'étoffer votre portefeuille. Cela vous permettra d'entrer en contact avec votre communauté. Cela vous poussera à rester constant. Ces défis ne sont pas seulement une question réalisation et de rapidité. Il s'agit de vous explorer vous-même en tant que créateur. Donc, si vous ne l'avez pas encore fait, regardez-le en arrière et notez-les tous. Vous devez vraiment relever ces défis. Je veux vraiment vous aider et je crois que la seule façon de vraiment vous améliorer est mettre vos connaissances en pratique. Donc, si tu l'as noté, je te verrai à la prochaine. Eh bien, malheureusement, c'est la dernière leçon. 11. Votre avenir en tant que créateur: Moins de leçons. Nous ne disons pas vraiment au revoir. Il s'agit plutôt d'ouvrir une nouvelle porte dans votre parcours créatif. La leçon 11 traite de la façon dont vous pouvez vivre votre vie. Après ce cours, voyons comment vous pouvez intégrer la vie cinématographique dans votre vie quotidienne. Commencez par vous fixer des objectifs personnels. Quelles histoires avez-vous vraiment envie de raconter cette année ? Quelles compétences souhaitez-vous affiner, il s'agisse de réaliser un court métrage par mois ou d'obtenir dix 000 abonnés sur Youtube L'établissement d'objectifs oriente votre propre parcours. Établissez également une routine qui vous oblige à filmer votre vie quotidienne. Consacrez du temps à la créativité, au tournage, au tournage et à l'apprentissage. Une routine cohérente garantit que cette partie de votre vie devient réellement votre identité Gardez également à l'esprit que vous pouvez essentiellement créer une scène cinématographique à travers vos yeux Vous n'avez pas toujours besoin de votre appareil photo ou de votre téléphone, vous vous promenez. Pensez à ce qui semble cinématographique et à ce qui vous a été envoyé. De cette façon. Vous allez entraîner encore plus votre œil. Et si vous le souhaitez, gardez toujours votre appareil photo sur votre téléphone avec vous. Ainsi, lorsqu'il y a un moment que vous voulez vraiment immortaliser, vous pouvez le capturer. Restez également curieux et continuez à apprendre. Regardez des vidéos d'autres créateurs, pas seulement de moi. Découvrez ce qu'ils vous enseignent et ce qu'ils disent à propos de ce véritable voyage. Et comme je l'ai déjà dit, établissez des liens avec d'autres créateurs. Peut-être y a-t-il déjà des personnes ci-dessous qui ont soumis leurs projets. S'il n'y en a pas, je suggère d'être le premier. Et d'autres personnes pourraient vous contacter, discuter entre elles. Donnez-vous des conseils. Commencez à collaborer pour créer un solide réseau de personnes partageant les mêmes idées. Partagez principalement tout votre travail en ligne. Développez la chaîne Youtube. Créez un compte Instagram, un compte Tiktok. Il y a tellement de personnes qui peuvent bénéficier de vos compétences et de vos histoires, et partager cela documente vos propres progrès. C'est pas cool ? Il y a aussi tant de choses que je voudrais te dire. Revisitez simplement votre ancien travail. Regarde à quel point tu as progressé. Si vous regardez les trois photos que vous avez prises un an en arrière , vous serez vraiment fier des nouvelles photos que vous pouvez prendre dès maintenant ou des nouvelles photos que vous pouvez prendre Regardez ce que vous pouvez améliorer. Et restez toujours humbles. Votre voyage cinématographique est une histoire en soi, se dévoile à chaque image que vous Merci beaucoup de m' avoir accordé votre temps. Nous avons abordé beaucoup de choses. Et si vous n'arrivez pas à tout comprendre, alors c'est bon. Vous pouvez toujours revenir et le revoir si vous le souhaitez. Si vous voulez en savoir plus sur les bases du cinéma, consultez mon cours à ce sujet Et aussi, comme je l'ai déjà dit, j'ai créé un cours sur la façon d'obtenir une DS vidéo limitée. N'hésitez pas à y jeter un œil également si vous voulez me rendre un service. Après avoir pensé à vous, vous pouvez même revoir et me faire part de ce que vous avez appris après ce cours. Bonne chance dans ton voyage. Je suis très heureuse pour vous et j'espère vous voir bientôt en ligne ou dans le cadre de l'un de mes cours. Bonne chance.