Vidéographie pour les débutants : Apprenez à réaliser 4 types de courtes vidéos pour votre entreprise ou votre hobby.

1. LE COURS introduction : Quoi dans ce cours ?: bienvenue au cours. Merci beaucoup de l'avoir pris. Je m'appelle Randy, et vous entendrez beaucoup pour moi pendant un moment, donc je veux juste prendre une brève minute et vous dire ce qu'il y a dans le cours et comment l'enseigner. Donc, j'espère qu'il est clair maintenant que ce cours pour les débutants. Vous êtes intéressé par la production vidéo, mais vous ne savez pas vraiment par où commencer. Ce cours vous donnera une belle introduction à ce monde. Voici le plan que nous allons commencer par parler des types de production vidéo dans lesquels vous pouvez vous lancer. Je le divise essentiellement en quatre catégories différentes afin que vous puissiez commencer à apprendre la direction générale que vous voulez prendre. Alors on parlera de caméras. Quels sont les meilleurs pour commencer ? Avez-vous besoin de quelque chose de cher ? La réponse est non, mais nous en parlerons plus tard. Après avoir discuté des caméras va aller dans l'apprentissage de quelques compétences pratiques. Les sujets abordés comprennent les mouvements de la caméra, les photos, la composition, l'éclairage et le son. Vous commencerez également à vous entraîner avec votre propre appareil photo à ce stade. Une fois que vous aurez appris les bases, nous passerons directement à l'édition. Je vais passer en revue tout ce que vous devez savoir pour être à l'aise dans mon film. Nous allons également faire quelques ventilations vidéo pour vous aider à développer votre processus de réflexion de montage finira par terminer le cours avec vous faire quatre de vos propres courtes vidéos basées sur les compétences que vous avez acquises dans la classe, vous devez commencer à développer le habitude de faire des vidéos régulièrement. Chaque vidéo offre l'occasion de s'améliorer et d'améliorer la suivante. Je tiens également à préciser que ce n'est pas une façon d'entrer dans le cours de l'industrie cinématographique hollywoodienne . Est-ce que les compétences que vous apprendrez ? l'aide ? Absolument. Mais Hollywood est une toute autre bête. Ce sont les bases pour les amateurs, les vloggers à quelqu'un avec leur propre marque qui veut commencer à faire des vidéos. 2. LE COURS INTRO: : Qui am ?: comme vous vous y attendez, vous allez m'entendre et voir beaucoup de moi. Il est donc essentiel que tu saches qui je suis. Je vais faire tout le truc des profs, mais je vais aussi essayer d'être Riel. C' est vraiment important pour moi que cette barrière entre l'enseignant et l'élève soit abaissée. Je veux que tu apprennes à me connaître un peu. Pas beaucoup. Normalement, je suis derrière la caméra. Et honnêtement, je n'aime pas être devant la caméra. Mais je suis d'accord, et il y a une raison pour que je le fasse, et c'est parce que c'est important. Alors qui suis-je ? Je m'appelle Randy. Je vis à Los Angeles, et je suis en production vidéo depuis plus de neuf ans. J' ai obtenu mon diplôme en production cinématographique d'une petite école du Michigan appelée Grand Valley. Je sais tout ? Bien sûr que non. Mais j'en sais assez pour t'apprendre maintenant. Mon assistant de production à Hollywood et moi faisons du travail indépendant sur le côté. Le montage est mon truc, mais j'ai vraiment commencé à entrer dans d'autres domaines de la production. J' aime voyager et faire des vidéos. J' ai vécu en Corée pendant un an et j'ai pu voyager dans toute l'Asie. C' était une si bonne expérience. C' est le truc superficiel sur moi. C' est important, mais pour aller un peu plus loin, j'aime vraiment les orteils apprendre et partager. Si tu te débris, mettrais mon noyau. C' est probablement ça, et je me sens vraiment chanceux de vivre à l'époque où il y a tant d'occasions de faire les deux. C' est pourquoi j'aime faire des vidéos. C' est pour ça que j'aime voyager. J' aime le travail parce que dans toutes ces expériences, je peux apprendre et partager. Donc Internet, YouTube et l'enseignement et tous ces nouveaux médias sont dans ma ruelle . Et j'ai réalisé que tout le monde n'a pas ces opportunités, donc j'ai l'impression que je dois vraiment en profiter de toute façon. J' ai l'impression que je ne fais que commencer, et j'ai vraiment hâte de voir où mène la route. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que tu l'apprécieras autant que je l'ai fait. Mais assez pour moi. Que diriez-vous de me dire pourquoi vous prenez ce cours dans la section des commentaires ou des questions , ou si vous ne vous sentez pas à l'aise de faire ça, dites juste, Hey, je suis Karen du Minnesota. C' est bon, aussi. 3. COURSE : Matériel de cours, ce dont vous aurez besoin: Allons voir ce dont tu vas avoir besoin pour ce cours. Un. Une caméra vidéo de base. L' appareil photo sur un téléphone photo est très bien. Tu n'as pas besoin de quoi que ce soit cher. Si vous n'avez pas quelque chose, envisagez d'en emprunter un à un ami. Sinon, vous ne serez pas en mesure de terminer aucun des exercices, et ils sont assez importants. Deux. Vous avez besoin d'un ordinateur Mac. Puisque nous montons sur I movie, vous avez besoin d'un ordinateur Mac ou d'un ordinateur portable pour l'éditer. Et trois, vous l'avez deviné. J' ai filmé. Alors voici le marché. Je sais que l'édition hors de Mac limite un certain nombre de personnes de ce cours, mais j'ai besoin d'un type de standard simple que la plupart des gens peuvent suivre. Je film est idéal pour les débutants, et d'autres programmes qui sont un peu plus avancés coûtent également de l'argent. Donc, pour ces deux raisons, je ne suis pas en train d'éditer avec un autre programme comme Premier. Si tu penses toujours à suivre ce cours même si tu n'as pas de film pour montage, tu seras tout seul. Vous serez toujours en mesure d'apprendre certaines techniques et compétences de montage, mais en ce qui concerne l'utilisation du programme actuel, je ne pourrai pas vous aider à l'avenir. J' envisage d'ajouter une section différente pour un autre programme d'édition, mais je ne suis pas sûr que ce soit encore une bonne idée. Si vous comprenez cela et que vous voulez toujours essayer d'éditer vous-même, Adobe Premiere est un bon programme à examiner. Si vous cherchez une alternative gratuite, c'est compatible avec Mac et Windows. Envisagez de vérifier DaVinci Resolve. Je n'ai pas personnellement modifié dessus, mais il devrait avoir tous les outils dont vous avez besoin pour commencer. Sachez que c'est un peu plus complexe que moi. 4. LE COURS d'interférence : pourquoi d'en apprendre la production vidéo ?: Donc, puisque vous avez déjà suivi ce cours, je suppose que vous avez déjà une raison d'apprendre la production vidéo. Mais peut-être que je peux ajouter à cela invalide votre décision encore plus. Depuis que la vidéo a commencé à se frayer un chemin dans tous les aspects d'Internet, les portes d'opportunités ont été largement ouvertes aux créateurs de vidéos en raison de l'immense diversité des contenus Internet. Il y a un besoin de vidéo égal. Ainsi, en tant que propriétaire de site Web en tant que marque, expert en fitness en ligne, tant que blogueur, quel que soit votre message, et aujourd'hui,l' un des moyens les plus efficaces de partager un message est le et aujourd'hui, biais de la vidéo. Donc, si vous êtes l'une de ces choses, pour rester en avance ou à tout le moins, rester pertinent, vous devez partager des vidéos. Il y a très peu de marques qui ne profiteraient pas de la vidéo, donc si vous apprenez la production vidéo par vous-même, vous pouvez faire des vidéos tous les jours. Vous pouvez partager des histoires sur YouTube sur votre page Facebook sur d'autres sites de médias sociaux. Je pense vraiment que c'est une compétence si vitale dans le monde d'aujourd'hui. Il suffit de penser à quel point ce sera cool de pouvoir filmer une belle vidéo de vacances pour pouvoir lancer une chaîne YouTube sur votre passe-temps ou de promouvoir votre propre entreprise sans payer quelqu'un d'autre pour le faire. Quoi que vous vouliez faire, cela commence par connaître les bases. Donc, avec cela dit, je pense que cela couvre toutes les présentations. Allons-y droit. Nous commençons par des types de production vidéo. 5. TYPES de PRODUCTION vidéo : introduction: D' accord. Bienvenue sur les types de production vidéo Dans cette section parlera des différentes catégories de production vidéo pour aider. Vous comprenez mieux quel genre de vidéos il y a et quel genre de vidéos vous aimeriez faire . Je vais les diviser en quatre catégories. Maintenant. Il y a plus de quatre types de vidéos, évidemment, mais cela vous donnera un bon point de départ. Et ils sont plutôt généraux, aussi. Les quatre types sont passe-temps créatif, freelance, corporatif et blawg maintenant de droit pourrait également tenir dans la section de loisirs créatifs. Mais c'est un style si populaire en ce moment, je voulais lui donner sa propre conférence. Donc, pour chacun des quatre types, je vais passer du temps à parler des aspects pratiques de ce qu'ils sont, quels sont quelques exemples, comment vous pouvez y entrer et les avantages et les inconvénients. À la fin de cette section, vous devriez avoir une bonne compréhension des quatre types et de l'emplacement de vos vidéos dans le spectre. Et juste une note de côté. Cette section sera la plus lourde conférence du cours. Les autres sont un peu plus engageants, mais celui-ci a beaucoup d'informations, et la meilleure façon de vous le donner est juste de le mettre là-bas. Alors on y va. 6. TYPES de PRODUCTION vidéo : Créative/Hobby: Bienvenue à la conférence de loisirs créative de ce cours. Celui-ci est mon préféré. Autrement dit, un passe-temps créatif. La vidéo est tout type de vidéo que vous voulez faire. Vous pourriez faire pour vous amuser ou pour gagner de l'exposition ou pour sensibiliser à un type quelconque de problème. Il y a beaucoup de formes. Les vidéos créatives de passe-temps peuvent également se chevaucher dans les autres types. Par exemple, lorsque vous commencez à être payé pour ce type de travail, parlons de quelques exemples parce que c'est probablement le type de vidéo que vous commencerez avec et que vous continuerez à construire à l'avenir. Le plus évident, je pense, serait le court-métrage. D' autres peuvent être des documentaires, des vidéos de vacances, votre propre spectacle de cuisine, vidéos YouTube, essais vidéo, comment des vidéos, votre enfant jouant au football, n'importe quoi de la façon dont il commencer à aller. C' est le premier choix d'un sujet qui vous passionne ou d'un sujet que vous connaissez beaucoup cette façon, vous n'avez qu'à vous soucier du cinéma que vous connaissez déjà sur ce sujet, sorte que cette partie sera facile. Trouvez une liste d'idées vidéo pour ce sujet. Ne vous éditez pas encore. Pensez simplement à toutes les vidéos amusantes, inspirantes ou bizarres que vous pourriez faire sur votre sujet. Maintenant, choisissez quelques-uns que vous pensez être génial et commencez. L' étape la plus importante est de prendre des mesures. Tu apprends en faisant. Tu apprends de tes erreurs. Votre première vidéo va être terrible, mais c'est bon. Tu en apprends. Passez à la suivante et rappelez-vous les leçons que vous avez apprises dans la vidéo précédente. Ensuite, commencez à les mettre sur YouTube. Ne vous inquiétez pas. Vous pouvez les rendre publics ou privés, et une fois que vous en aurez téléchargé quelques-uns, vous commencerez à voir vos progrès au fil du temps. Si vous décidez de les rendre publics, c'est une excellente façon de commencer à vous faire connaître en tant qu'expert dans votre domaine. Qui sait, Peut-être qu'on va même commencer à gagner un public. Quoi qu'il en soit, cet ensemble de vidéos devient une sorte de point culminant de votre travail. Les vidéos de loisirs créatives sont tout au sujet du plaisir, surtout au début, alors ne mettez pas beaucoup de pression sur vous pour les rendre parfaits. Profitez simplement du processus d'apprentissage et continuez à aller de l'avant. Je veux terminer chaque section avec des avantages et des inconvénients, mais celle-ci est assez drôle parce qu'il n'y a pas vraiment de inconvénient à faire une vidéo créative . C' est bon. C' est une excellente expérience d'apprentissage, et cela peut mener à de plus grandes opportunités. Je veux dire, je suppose que vous pourriez dire qu'il peut être cher, mais même si vous avez un téléphone portable décent, vous pouvez faire des vidéos. Alors résumons avec ce genre de vidéos, vous choisissez ce sujet et vous choisissez comment vous voulez le filmer. Choisissez un sujet que vous aimez et que vous ne connaissez pas bien, et entraînez-vous à faire des vidéos à ce sujet, créez un endroit où les enregistrer ou les partager comme YouTube et regardez vos compétences progresser au fil du temps . 7. TYPES de PRODUCTION vidéo : Freelance: Parlons freelance. La vidéo freelance signifie essentiellement que vous arrivez à travailler pour différentes entreprises, personnes, personnes, événements ou quoi que ce soit sans être employé de façon permanente par eux. Tu travailles Jap et tu peux choisir ceux que tu aimes. Beaucoup de gens qui travaillent en freelance aiment cette liberté. Il y a certainement quelques inconvénients, cependant, et nous allons les aborder dans une seconde. Alors peut-être que tu viens juste de commencer. Tu viens de sortir de la fac ou tu viens de prendre la vidéo comme un passe-temps, mais tu veux commencer à la prendre plus au sérieux. Maintenant. Quels sont les emplois que vous pouvez occuper et comment y accéder ? Nous commencerons par les travaux d'abord. vidéographie de mariage est probablement l'une des routes les plus populaires freelance. Vous pouvez prendre d'autres bonnes photos aériennes, desvidéos musicales, vidéos musicales, courts métrages, construire des images de stock et le vendre, filmer une vidéo promotionnelle pour une entreprise locale ou un ami et même trouver du travail sur Craigslist et d'autres sites Web. Et il y en a beaucoup d'autres. Alors comment tu commences à avoir ces concerts ? Eh bien, la chose la plus importante est évidemment d'avoir la compétence, et dans ce cours, nous nous concentrons beaucoup sur cela. Dans la seconde moitié. Mais même si vous avez la compétence qui ne garantit rien, vous devez vous bousculer, et ça peut être très difficile au début. Mais voici mon conseil général. Commencez à faire des vidéos pour vos amis et commencez à faire une bobine de démonstration. La raison en est simple. Vous avez besoin de gens pour voir que vous pouvez faire le travail, et celui qui fait du travail pour des amis va commencer à répandre le mot et à construire une bobine de démonstration montrera exactement ce que vous êtes capable maintenant quand je dis Demel réel, pensez à une vidéo de votre meilleur travail. Mais je recommande aussi fortement de poster sur des sites comme YouTube parce que c'est là que l' attention est en ce moment. Et c'est là que vous pouvez commencer à construire votre marque show qui vous êtes et ce que vous pouvez vraiment dio. Et puis à partir de là, il boules de neige. Ton ami le dit à un autre ami qui te recommande à son patron. Vous faites une vidéo pour lui partagé sur Internet. Une autre saison d'entreprise vous contacte au sujet de plus de travail. Une fois que vous gagnez la confiance des gens et établissez des relations, ils vous embauchent ou des emplois et vous recommandent à plus de gens. C' est un bon cycle maintenant, avant d'être super excité et de quitter votre travail ou de décider que c'est ce que vous voulez faire et vous allez tout y aller. Parlons de certains des inconvénients du travail indépendant. L' argent de travail n'est pas garanti. Pour être payé, vous devez être embauché. Et à moins d'être vraiment établi, ce ne sera pas facile d'obtenir un travail cohérent. Quelques mois, on va être lents, d'autres très occupés. Si vous aimez la cohérence, freelance pourrait ne pas être la meilleure voie pour aller à temps plein. En outre, techniquement, vous définissez votre propre horaire et vous êtes votre propre patron. Mais pensez-y. Vos clients vont vous donner des délais. Ils ne seront pas toujours faciles. Et tu ne vas probablement pas travailler Simple. 9 à 5. Et même si vous travaillez pour vous-même, vous avez vraiment un nouveau patron à chaque nouveau concert, certains seront bons, autres terribles. Quoi qu'il en soit, tu dois faire ce qu'ils disent. Voilà donc mon bref aperçu du travail indépendant. Il a beaucoup de avantages et de inconvénients. Si vous êtes intéressé à suivre cette route, résumons les étapes. Tu en prendras un. Améliorez vos compétences vidéo pour montrer votre talent à votre riel et bouche à oreille la re être embauché en raison de votre talent et quatre construire des relations pour obtenir du travail régulièrement et être recommandé à d'autres clients parce que c'est un cycle qui va nous l'espérons répétez. C' était donc beaucoup à prendre, mais en même temps, il était aussi un aperçu très basique. Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir lors de la prochaine conférence. Nous parlons de quelque chose d'un peu plus facile à comprendre le travail d'entreprise. 8. TYPES de PRODUCTION vidéo : l'entreprise: Bienvenue de retour. Comme je l'ai dit dans la conférence précédente, travail vidéo d' entreprise est beaucoup plus simple à comprendre. Et puis le travail vidéo indépendant et l'entreprise est un mot de fantaisie pour un grand groupe de sociétés d'affaires. C' est un terme assez large en soi, donc je veux être clair quand je parle de production vidéo d'entreprise. Dans ce cours, je fais simplement référence au travail à temps plein dans une entreprise n'a pas besoin d'être une grande entreprise ou, vous savez, quelque chose d'étouffant et ennuyeux dans l'entreprise locale de votre ville ou ville. N' oubliez pas que vous êtes embauché par cette entreprise à temps plein et que vous faites des vidéos pour cette entreprise . Alors, comment pouvez-vous vous lancer dans le travail vidéo d'entreprise ? Comme le freelance, tu dois prouver ta valeur. La plupart des entreprises vont vouloir voir un CV, un diplôme universitaire dans un domaine connexe et un type de bobine de démonstration. Chaque entreprise est différente. Certains permettraient d'embaucher un candidat de niveau d'entrée, puis ils ont reçu une formation spécifique pour ce dont ils ont besoin. Mais il est sûr de dire que la plupart des entreprises voudront voir un certain type de travail. Encore une fois, j'ai dit, juste filmer des choses pour vos amis, créer vos propres vidéos dans une variété de sujets et peut-être même offrir de tourner une vidéo gratuite pour une petite entreprise ou un service autour de vous. Tout pour obtenir votre travail sur un rial afin que vous puissiez montrer des employeurs potentiels. Si vous savez quel type de domaine notre entreprise. Vous voulez travailler pour une bonne idée pour faire une vidéo dans un style similaire au leur. Alors allez sur leur site Web, voyez quel type de vidéos ils font et essayez d'en faire une encore meilleure. Vous ne le copiez pas. Pas ça du tout. Votre clé vidéo soit même un sujet différent, mais vous essayez de reconnaître leur style et de construire sur ce que vous le faites gratuitement juste pour votre riel. Mais s'ils le voient, ils sauront tout de suite que vous comprenez leur vision et leur marque et que vous seriez parfait pour leur équipe. Donc pour et contre vous êtes embauché à temps plein. Vous avez un horaire fixe et un revenu. Tu sais quand tu seras payé et combien. C' est un grand sentiment. Vous travaillez aussi avec la même équipe. Vous apprenez à les connaître vraiment bien et à partager le processus de production vidéo vous n'êtes pas seul . l'autre côté, quelqu'un s'est plaint que le travail dans le monde des entreprises pourrait devenir répétitif et périmé. Et puisque vous ne choisissez pas vos projets et votre calendrier, vous ne pouvez pas transmettre une vidéo qui ne vous intéresse pas. Et tu ne peux pas partir en vacances quand tu veux, parce que c'est dicté par ce que l'entreprise va permettre. Enfin, beaucoup d'entreprises ne veulent pas payer pour embaucher un employé à temps plein. C' est moins cher pour eux juste d'embaucher un pigiste. Donc, à cause de cela, beaucoup de ces types d'emplois sont plus difficiles à trouver ou ils sont vraiment compétitifs. Où les équipes vidéo un très petit Tout dépend de l'entreprise, Mais ces choses sont importantes à penser. Pour résumer. Le travail vidéo d'entreprise est très similaire au travail d'entreprise standard. Vous allez travailler tous les jours et vous êtes payé selon un horaire régulier. La seule vraie différence, c'est que vous faites des vidéos pour cette entreprise en fonction des avantages et des inconvénients . C' est à vous de décider si c'est bon pour vous lors de la prochaine conférence. On parle de quelque chose de relativement nouveau. Blogging 9. TYPES de PRODUCTION vidéo : Vlog: la dernière conférence dans les sections tout sur les flogs. Non, non, tu te demandes sans doute, pourquoi je n'ai pas inclus ça dans la conférence de loisirs créatifs ? Certes, il ne mérite pas sa propre catégorie. Je ne suis pas d'accord. À partir de cet enregistrement dans les journaux de 2016 ou l'une des formes les plus populaires de vidéo balayant Internet, c'est comme le défi du seau à glace. Tout le monde le fait. Alors, qu'est-ce que le journal des journaux ? Ce bloc vidéo. C' est un sérieux de vidéos dans lesquelles une personne partage une partie de sa vie avec un public généralement fait de manière très informelle et conversationnelle. Donc même de Logar. J' emmenais mon appareil photo avec moi toute la journée et je documentais ce que je fais. Je pointe la caméra, mon visage. Je montrerais l'endroit où je suis, et je leur racontais une histoire drôle. Tu fais ce que tu veux. C' est un petit morceau de votre vie que vous partagez avec le monde entier. Certaines personnes font une vidéo tous les quelques jours, tandis que d'autres publient tous les jours. Qu' est-ce qui les rend si populaires ? Cela diffère pour tout le monde, mais je pense que la clé est ce sentiment de connexion que les spectateurs ressentent avec le vlogger. J' entends beaucoup de gens dire qu'ils adorent regarder des vlogs parce que cela leur donne l'impression être juste là avec le blogueur expérimentant ce qu'ils sont. Imaginez quelqu'un d'Amérique voyageant en Asie pour la première fois. Ne serait-ce pas cool de le voir à travers leur point de vue ? C' est l'attrait de l'exploitation forestière. Tu as l'impression d'être là avec eux, comme si tu en faisais partie. Donc, si vous n'avez toujours aucun intérêt dans cette section, allez de l'avant et passez à la suivante. Je ne le prendrai pas personnellement. Vous pouvez penser que c'est puéril ou narcissique, et je comprends. Mais sachez que les meilleurs blogueurs gagnent des revenus très confortables, voyagent à travers le monde et se voient lancer des opportunités, à gauche et à droite, parce que l'Internet ne peut pas en obtenir assez, juste jeter que là-bas de toute façon. Aller à quelques-uns des blogueurs les plus populaires. Tu peux voir ce qu'est cette santé mentale, et peut-être que tu veux juste du journal pour ta grand-mère. C' est cool. Peut-être que vous partez en vacances pour une semaine et que vous voulez juste documenter le voyage pour vos amis de retour à la maison. Super. Allons y plonger. Voici la bonne nouvelle. n'y a pas de vrai blog Roulston que vous partagez ce que vous voulez quand vous voulez. La chose la plus importante à retenir est que la vidéo est de votre point de vue. C' est informel. Tu n'as pas à t'inquiéter de gâcher tes lignes parce qu'il n'y en a pas. C' est censé ne pas répéter. Vous n'avez pas à vous soucier de configurer l'appareil photo pour obtenir la meilleure composition. Bien que tu ne peux pas, je ne peux pas te donner beaucoup de conseils. Je fouette parce qu'il n'y a pas vraiment bonne ou mauvaise façon de le faire. Alors, comment faites-vous que votre vlog se distingue aussi bien ? C' est là que la créativité entre en jeu. Parfois, il s'agit de tours de caméra et de montage, dont nous parlerons plus tard. Parfois, c'est de la personnalité et avec qui tu es. Parfois, c'est simplement là où vous êtes et ce que vous faites. Et si vous pouvez trouver un endroit agréable dans toutes ces choses, vous aurez vous-même un gagnant. La journalisation est un autre moyen idéal pour commencer votre carrière vidéo ou votre passe-temps, et parce que c'est si informel, vous faites les règles. Vous définissez ce qui est bon et vous apprenez à votre propre rythme. n'y a pas de patron qui te dit que c'était nul, pas de client qui dit de le faire comme ça. C' est totalement toi. Et c'est ce que l'école. Donc, enfin, pros et lits bébé, prose leur plaisir informel, et vous obtenez de montrer votre personnalité. Contre. Le seul moment, c'est que si vous mettez trop de pression sur vous pour devenir célèbre, ce n'est pas de cela qu'il devrait être. Et ce n'est pas probable. Ne sois pas narcissique, et tu devrais être bon. Je suis vraiment intéressé de voir ce qui arrivera à la flagellation dans les prochaines années. Il y a cette nouvelle tendance, même parmi les applications de médias sociaux comme Snapchat pour raconter une histoire non filtrée riel quelque chose de pas si parfait et édité. Oh, tu veux dire comme la vraie vie ? Les gens semblent apprécier l'ouverture de ce genre de travail. Donc, à mon avis, c'est fascinant de regarder ce changement et de voir quel effet cela va avoir dans d'autres médias. Donc si la journalisation semble être votre truc, super, parce que vous en ferez un plus tard. Alors assurez-vous de rester autour 10. TYPES de PRODUCTION vidéo : les résultats de l'enveloppement: C' est donc la conclusion de cette section. Nous avons parlé des quatre types de production vidéo créatif hobby, freelance, entreprise et bloc que nous avons discuté de ces quatre couverture large gamme de production vidéo. Alors j'aimerais savoir quel genre de vidéos voulez-vous faire ? Vous cherchez à entrer dans le monde de l'entreprise ? Essayez-vous de commencer une carrière en freelance ? Vous espérez devenir un voyage de Logar ou vous voulez juste faire vos propres courts métrages  ? Quels sont vos objectifs spécifiquement ? Dans quelle zone voulez-vous entrer ? J' adorerais l'entendre. S' il vous plaît laissez-moi un commentaire et faites-le moi savoir. Mais si vous ne vous sentez pas à l'aise de faire ça, au moins écrivez-le pour vous-même. Les rêves sont géniaux, mais faire un plan c'est comme ça qu'ils commencent. J' espère que les écrire vous inspirera à agir. Et on va bientôt entrer dans la partie action. Mais pour l'instant, on va tout parler de caméras. Qu' est-ce que tu vas filmer ces vidéos ? C' est le prochain 11. AU CAMRO : Introduction: Bienvenue dans la section Tout sur les caméras. Je voulais revenir sur ce sujet parce que vous vous demandez probablement, Ai-je besoin d'un appareil photo coûteux pour commencer à faire des choses ? Non. Et voici pourquoi. Tout le monde pense que vous avez besoin de l'équipement le plus cher pour commencer, et ce n'est tout simplement pas vrai. Il suffit de regarder combien de films terribles sortent chaque année, et chacun d'entre eux utilise la caméra haut de gamme et l'équipement. Si le bon équipement était tout ce qu'il fallait pour faire un grand film, tous les films hollywoodiens seraient un succès et ils ne le sont pas. Ce qui fait un bon film, c'est raconter des histoires. C' est l'exécution. Comment racontez-vous votre histoire de la meilleure façon possible ? Rappelez-vous que si vous racontez une bonne histoire, les gens ne se soucieront pas de votre manque d'équipement professionnel Maintenant, caméras de qualité air bien. Ils aident certainement. Mais vous n'avez pas besoin d'une caméra haut de gamme pour raconter une bonne histoire. Vous pouvez utiliser votre téléphone portable ou un petit appareil photo numérique. Tout ce que vous avez maintenant va probablement y travailler. Tellement de caméras là-bas. Je vais essayer de le simplifier. Je vais passer sur quatre types de caméras qui sont assez économiques pour leur catégorie , et je suis sûr que vous avez probablement un ou deux d'entre eux chez vous en ce moment. Je vais aussi vous parler de ce que chaque type est bon pour et de leurs points de prix, alors allons y entrer. 12. AU caméras de caméra : Téléphones de caméra: Si vous avez un téléphone cellulaire avec une caméra vidéo dessus, vous pouvez faire des vidéos. Je tiens à dire, bien que la qualité de la vidéo s'est considérablement améliorée au cours des 2 à 3 dernières années. Donc, pour ce cours, si vous voulez tourner des films avec votre téléphone portable, je recommande que votre téléphone n'est pas plus vieux que cela. J' ai actuellement l'iPhone six s, et la qualité vidéo est incroyable. J' ai tourné une vidéo de voyage à Vancouver presque entièrement sur ce téléphone, et il s'est avéré grandes caméras de téléphone cellulaire air grand, parce que celui que vous avez déjà pris avec vous. Partout où vous allez, c'est votre téléphone à Il est extrêmement petit et trois, il est très facile à utiliser. n'y a pas de grande courbe d'apprentissage, donc vous pouvez commencer à tirer tout de suite. Ils sont parfaits pour les courts métrages, films d' aventure, les vidéos de révision et les vidéos occasionnelles de vous parler à un public. Ne les sous-estimez pas. Ces caméras peuvent être très bonnes. Jetons un oeil à mon iPhone. Comme je l'ai dit, c'est l'iPhone six. Les caméras à l'arrière, le microphone et la batterie intégrés, et tout ce dont vous avez besoin pour démarrer est juste ici. Il suffit d'ouvrir l'application de la caméra, tournez-le en vidéo et commencez à prendre des photos. Maintenant rappelez-vous, avec la vidéo, toujours, toujours, toujours, toujours, toujours, toujours, toujours tirer horizontalement. Je sais que c'est des selfies et Snapchat. Ça devient déroutant. Mais si vous filmez une vidéo dans le but de l'éditer ou de la partager plus tard, maintenez votre téléphone horizontalement. Pensez simplement à la forme du téléviseur ou de l'ordinateur. Si les gens regardent votre vidéo là-bas, vous voulez qu'elle remplisse l'écran. Toujours tirer horizontalement. Une autre caractéristique intéressante, si vous avez un téléphone plus récent, est la possibilité de prendre des vidéos laps de temps et ralentir ces fonctions d'air, généralement vues dans les caméras supérieures. Time lapse prend des photos à intervalles réguliers et les relie pour jouer à une vitesse plus rapide comme une vidéo. Donc, si vous voulez enregistrer un coucher de soleil, par exemple, la fonction laps de temps serait un excellent moyen de le faire. ralenti est plus évident et peut être vraiment amusant d'enregistrer des sports extrêmes. Nous sommes quelque chose qui bouge à une vitesse rapide et qui le ralentit vraiment. Puisque toute la vidéo est stockée sur l'iPhone lui-même, transférer sur votre ordinateur est vraiment facile. Il suffit de connecter l'iPhone à votre ordinateur et votre Mac sera en mesure de reconnaître vos vidéos , nous entrerons dans le transfert et l'importation plus tard. Enfin, prix heureusement gratuit si vous avez déjà un bon smartphone ces jours-ci vous coûtera n'importe où de 300 jusqu'à 800 ish. Donc un peu. Actuellement, Apple et Samsung dominent le marché. Les deux ont fait d'excellents produits, mais je ne recommande pas d'acheter un smartphone juste pour filmer des vidéos. Si tu n'en as pas, tu auras peut-être ce dont on parle dans la prochaine conférence. 13. INTRO AUX caméras : les points de Point-and-Shoots les plans: Je pense toujours à ces caméras comme pour apporter à une fête d'anniversaire et apporter des caméras de vacances . Point et les prises de vue sont un excellent appareil photo pour sauter dans la production vidéo il est encore très facile à utiliser compact et la qualité est grande, bien que les téléphones cellulaires remplaçant certains d'entre eux pointage shoots ont quelques caractéristiques fantastiques qui en font un grand investissement. Donc, c'est un point et tirer sur le vieux point et tirer, mais un point et tirer sur la gauche avant les téléphones cellulaires. Tout le monde les portait autour de Today. Ils sont parfaits pour les blogs, les vacances et les environnements où vous pourriez vouloir quelques fonctionnalités supplémentaires et un peu plus de contrôle, et peut-être juste une caméra séparée de votre téléphone. C' est une super caméra polyvalente. J' aime qu'ils aient un zoom. Certains ont des écrans basculants, et ils ont généralement beaucoup plus de paramètres que la plupart des téléphones photo. Vous pouvez les monter sur des trépieds. Ils ont une variété d'accessoires que vous pouvez acheter pour eux, et ils prennent également de superbes photos. Notez qu'ils ont des piles externes, que vous devez entrer et sortir pour charger et les cartes mémoire. Même chose pour transférer vos vidéos. Les prix pour ces objets peuvent varier de 100 à 800. Il y en a quelques-uns là-bas, même beaucoup plus haut que ça. Vous pourriez en obtenir un solide dans la fourchette de 200 à 400$. Pas de problème. Un avenir que vous voulez vous assurer qu'il a est 10 80 p vidéo HD. C' est une vidéo haute définition. Je ne veux pas aller trop loin dans le jargon technique dans ce cours, mais sachez simplement que votre vidéo va jouer et regarder mieux sur la plupart des ordinateurs, téléviseurs et des sites de streaming comme YouTube et Vimeo. Avec cela, disons, 10 80 p se réfère à la résolution vidéo. Plus la résolution est élevée, meilleure qualité de la vidéo. C' est une explication de base. Rappelez-vous, 10 IGP, c'est bien. Je ne veux pas donner de recommandations de modèles spécifiques parce qu'ils changent toujours, et ces caméras seront bientôt obsolètes. Mais certainement chercher 10 80 p et vérifier les commentaires d'abord. Les gens ne s'arrêtent jamais sur les critiques 14. INTRO AUX caméras : DSLR: Les appareils photo reflex numériques ont la prochaine étape, et ils sont un pas en avant en termes de qualité et de fonctionnalités. Le reflex numérique est synonyme de réflexe à un seul objectif, mais vous n'aurez jamais besoin de le savoir sérieusement. Ne vous inquiétez même pas à ce sujet. Ces air un peu plus grand qu'un téléphone cellulaire ou un point et tirer. Ils ont également des lentilles interchangeables. Donc, avec facilité, avoir une bonne lentille, c'est Justus. Important, c'est d'avoir un bon corps maintenant. Si vous changez de lentilles, c'est à cause de ce que vous filmez. Si vous tournez un paysage, vous allez vouloir le rendre plus large pour avoir toute la scène. Si vous essayez d'obtenir les détails sur le visage d'une personne, cet objectif ne sera pas aussi efficace qu'un autre type. Vous changez également les lentilles pour des choix créatifs. Les lentilles peuvent aider à établir une ambiance et une sensation dans une scène. La bonne nouvelle, c'est pour les débutants. Il y a des lentilles de base ou des lentilles de kit qui sont assez polyvalentes et vous n'avez pas besoin de les changer tout le temps. Tu en achètes un pour s'y habituer. Il a assez de portée, et à mesure que vous avancez, alors vous achetez une autre lentille pour un besoin spécifique. De toute façon. Comme vous pouvez le voir, les reflex numériques sont déjà beaucoup plus compliqués que les autres caméras, et nous avons seulement discuté des objectifs. Je ne vais pas aller trop loin là-dedans parce que Theus Solares pourrait avoir leur propre cours. Mais il suffit de savoir que la qualité s'améliore. Vous pouvez vraiment personnaliser les paramètres pour obtenir un certain look. Certains sont équipés d'écrans LCD rabattable qui sont parfaits pour la prise de vue vidéo. Et il y a beaucoup d'accessoires pour améliorer la qualité de production que beaucoup de gens utilisent. Le reflex numérique est de tourner des courts métrages, vidéos Internet, des critiques de produits, des vidéos musicales, des vidéos d'entreprise, tout ce qu'ils ont leurs défauts. Mais le fait que vous pouvez acheter le corps de l'appareil photo par quelques objectifs, tout mettre dans un petit sac et tirer une vidéo professionnelle et polie est vraiment cool. Et c'est ce qui le rend si attrayant. Donc, si vous en avez un et savez comment l'utiliser déjà, génial. Si ce n'est pas le cas, je vous recommande de travailler jusqu'à un keum reflex numérique. Les prix pour juste le corps peuvent varier de 400 à probablement 2 à 3000$ facilement, encore plus élevé, encore plus élevé, et puis les lentilles même chose quelque part pas cher. Certains sont chers, donc avec une telle gamme, comment savez-vous quoi obtenir ? Commencez par votre budget. Que pouvez-vous vous permettre et choisir un corps en fonction du temps que vous pensez vouloir garder cet appareil photo ? Si vous êtes comme je veux l'avoir pour la vie, alors peut-être que vous voulez payer un peu plus pour le corps parce qu'avec des lentilles, vous pouvez commencer avec une lentille bon marché, puis plus tard par une meilleure pour différentes utilisations, tout en gardant le même corps. Le fait qu'il y a tant de choix rend la décision d'achat vraiment difficile. Si vous vous posez des questions sur les marques, Canon et Nikon sont en quelque sorte au sommet en ce moment. Sony est aussi là-haut, et vous pourriez aussi entendre parler de Panasonic et Samsung. Et si cela aide du tout, j'ai acheté un corps Canon 60 D et un objectif pour environ 1000$ au total quand j'ai apporté mon reflex numérique. Je suis très content de ça. J' ai toujours utilisé à la fois le corps et l'objectif aujourd'hui, et j'ai fait une tonne de recherches basées sur ce que je pensais enregistrer, donc je vous recommande de faire de même. Ensuite, nous allons parler d'un petit appareil photo que vous auriez pu entendre, appelé la GoPro 15. INTRO AUX caméras : GoPro: Bienvenue de retour. ce moment, nous parlons de types de caméras, et notre dernier est la GoPro. Si vous n'avez pas entendu parler de la GoPro, c'est une caméra d'action. C' est un petit appareil photo léger qui tourne des vidéos de très haute qualité, et il est principalement utilisé pour les sports extrêmes. Maintenant, il y a beaucoup de caméras d'action là-bas, mais GoPro est clairement au sommet, donc il est plus logique d'en parler. C' est mon go pro, et c'est un héros go pro. Quatre noirs. A partir d'aujourd'hui, c'est la meilleure caméra de l'entreprise. Son principal point de vente est qu'il peut tirer à quatre K résolution. Tu te souviens, on a parlé de 10 80 ans plus tôt ? , Quatre K ou 4000,c'est quatre fois la résolution. Maintenant, il y a d'autres facteurs qui entrent en jeu lors de la définition de la qualité d'un appareil photo. Alors ne pensez pas que c'est le meilleur appareil photo du monde parce qu'il a quatre K. C'est génial, mais c'est aussi vraiment limitant et comment vous pouvez l'utiliser. Bien que GoPro ne dise jamais cela, c'est plutôt une caméra spécialisée ou supplémentaire. Ce n'est généralement pas quelque chose que vous utilisez comme caméra principale, bien que vous pouvez si vous le voulez, donc il est livré dans le boîtier étanche de l'école. Vous pouvez voir la lentille en forme de bulle ici. C' est un grand angle de sorte que vous pouvez enregistrer toute l'action autour de vous. Batterie et carte micro SD surgissent ici et ici. Et une bonne chose à propos de GoPro est qu'ils ont une tonne d'accessoires, sorte que vous pouvez tout faire avec eux. Montez-les sur votre voiture sur votre planche, fixez-la à votre poignet, gardez-la flottante. Mettez-le sur un trépied, bien sûr, un bâton de selfie et bien plus encore, comme je l'ai dit, ces caméras spécialisées de l'air. Si vous avez beaucoup de planche à neige ou de saut à l'élastique ou de plans de conduite cool dans vos vidéos, alors vous voulez certainement ces derniers. Ils sont portables, imperméables, extrêmement durables, et vous pouvez les monter à peu près n'importe où. Mais si vous essayez de flog enregistrer un entretien assis ou quelque chose d'un peu plus lent, la vue grand angle est vraiment distrayant. Ça n'a pas l'air juste, à mon avis. Mais, hé, si vous trouvez un usage créatif pour ça et que vous l'aimez, alors optez pour ça. Alors, quels sont les dégâts pour ce petit gars ? Eh bien, comme je l'ai dit, celui-ci est haut de gamme, leur plus cher à 500$ au début de 2016. GoPro a trois modèles. Les autres options sont le héros, quatre, Argent à 400$ le héros quatre session à 200$. Pas terrible, mais pas de changement de poche non plus. Ainsi, les principales différences de prix sont basées sur la résolution vidéo, capacités slo mo et les performances générales. Mais ils sont tous de grandes caméras, et tous tirent au moins 10 80 p. Vous pouvez comparer toutes les fonctionnalités sur le site GoPer, et je vous suggère vraiment de le faire si vous envisagez l'une de ces caméras, parce que le héros Quatre Black pourrait être exagéré pour ce que vous faites. Par exemple, j'utilise rarement le futur quatre k, mais il est agréable d'avoir quand ideo de toute façon. C' est GoPro. Souviens-toi, c'est la caméra spéciale de ton arsenal. Il tourne des vidéos de haute qualité. Il est idéal pour les coups d'action au ralenti, et il y a une quantité infinie d'accessoires que vous pouvez acheter pour obtenir n'importe quel plan fou que vous pouvez imaginer. C' est une caméra vraiment amusante. Profitez-en 16. INTRO AUX caméras : Réalisation: qui complète la section d'introduction à la caméra. J' espère que j'ai pu vous donner un bref aperçu des types de caméras que vous pourriez utiliser et de leur utilité. Alors, qu'allez-vous filmer vos vidéos ? Faites-moi savoir en postant un commentaire pour ce cours, je recommande vraiment d'utiliser ce que vous avez déjà un smartphone ou un vieux point et caméra de tir. Je ne veux pas que tu aies à dépenser de l'argent. Demandez à un ami de notre autre appareil photo si vous en avez besoin. Tu vas faire quatre vidéos d'ici la fin de ce cours. Donc, à ce moment-là, vous connaîtrez vraiment les limites de vos caméras. Et si vous voulez investir dans quelque chose de mieux, mais pour l'instant, il suffit de rester avec ce que vous avez. Rappelez-vous, il s'agit de raconter des histoires, pas de l'équipement. Donc, avec cela dit, nous sommes prêts à passer à la section suivante. Conseils vidéo de base. C' est là que nous allons enfin utiliser notre caméra et apprendre tout sur les techniques de la caméra et la composition des prises de vue et des choses comme où placer votre sujet dans le cadre. Je pense que tu vas vraiment aimer ça. C' est le prochain 17. Conseils vidéo de base : introduction: Bienvenue dans la section des conseils vidéo de base aujourd'hui. Vous allez prendre la caméra que vous avez déjà, et l'utiliser d'une manière pour raconter une histoire visuellement convaincante. Ceci est l'une des sections pratiques, donc vous pouvez prendre des notes suivre ou regarder à nouveau certaines conférences si vous le souhaitez. On va revoir les astuces et les techniques que tu voudras. Avoir mémorisé chaque fois que vous sortez votre appareil photo, alors commençons. 18. Conseils vidéo BASiques : mouvements de caméra: n'y a rien de mal avec un tir statique ou un tir. Le ne bouge pas. Il sert un but, il dit au public. Regarde cette personne ou cet endroit est important. Mais ce n'est pas le seul moyen de transmettre un message. Les mouvements de la caméra aident également. Ils aident à faire avancer l'histoire d'une manière plus intéressante et créative. Parlons donc de ces mouvements. Vous avez le zoom, le pan, l'inclinaison, le camion et le Dalaï. Vous connaissez probablement déjà celle-là. Il s'agit de régler l'objectif pour que ce sujet apparaisse plus près ou plus loin. Lorsque vous zoomez sur votre importance de transmission. Quand les gens sont dans le cadre, vous dites au public que cette personne a quelque chose à partager. Beaucoup de fois, nous les utilisons pour des moments émotionnels ou sérieux. Le pan est le mouvement gauche ou droit de l'appareil photo. Alors que sa position reste à un seul endroit, le panique déplace l'histoire le long, suit un personnage ou montre un lieu d'une manière plus large. C' est génial quand vous pouvez combiner les trois, cependant. Par exemple, il s'agit d'un clip de mon road trip que j'ai pris avec des amis l'été dernier. Ce pan déplace l'histoire le long, le soulagement suit un personnage nous dans la voiture et montre l'emplacement d'une manière plus large. Regardez tous ces arbres ont le tir, puis complètement statique. Ça aurait marché, mais ça ne l'aurait probablement pas été. Est intéressant l'inclinaison. L' inclinaison pour voir les mouvements de haut en bas de la caméra. Au fur et à mesure que vous restez en place, vous pouvez l'utiliser pour montrer la taille des bâtiments ou des arbres, ou pour rendre une tâche de routine un peu plus excitante. Le camionnage déplace la caméra physique vers la gauche ou la droite, donc c'est un opérateur de caméra. Tu bouges avec. C' est une belle façon de suivre l'action ou simplement ajouter du mouvement. Un coup de pied. Le dolly du Dalaï déplace la caméra vers ou loin de quelque chose vers l'avant ou vers l'arrière. Il pourrait être utilisé comme une alternative au zoom si votre sujet est stationnaire ou un excellent moyen suivre quelqu'un qui marche dans un exercice en ligne droite. Ce qui est cool dans tous ces mouvements de caméra, c'est qu'ils peuvent également être combinés pour créer des photos encore plus intéressantes visuellement. Mais pour l'instant, concentrez-vous simplement sur vous familiariser avec chaque mouvement et apprendre quand l'utiliser. Une bonne façon de le faire est de regarder la télévision et de voir quel type de caméra déplace vos émissions préférées utilisent. , Beaucoup de fois,ce sera une combinaison de celles que vous venez d'apprendre. Quoi qu'il en soit, c'est bien de commencer à entrer. Tu apprendras beaucoup. Aussi, sortez votre appareil photo et pratiquez-les. Prenez un ami ou une plante ou un chien. Peu asseyez-vous et pratiquez ces tirs. Lequel vous sentez naturel ? Vous en avez probablement fait beaucoup sans le savoir. Voyez si vous pouvez les rendre plus intéressants. 19. Conseils vidéo BASiques : prises de caméra: dans cette conférence, nous allons passer en revue les différents types de prises de vue, ces termes aériens qui sont devenus largement acceptés dans la communauté du tournage comme des façons de décrire le cadrage et la composition d'une prise de vue. Oh, et je m'excuse à l'avance. Je ne suis pas un artiste très grand plan dans ce plan. Le tir est si large. Si le sujet est là, vous pouvez à peine les voir. Ah, beaucoup de fois des plans très larges qui montraient au public où se déroule la scène . Un tir en hélicoptère d'un quartier est un bon exemple, plan large dans ce genre de tir. Le sujet est entièrement dans le cadre, mais l'arrière-plan est entièrement visible, Un plan moyen de houle. Le plan moyen place le sujet dans le cadre de sorte que plus de détails puissent être vus plusieurs fois. C' est du gaspillage. C' est très naturel pour le spectateur. Moyen près. Maintenant, nous sommes encore plus proches, mais pas trop proches, les visages montrés très clairement, mais il semble toujours naturel. Gros plan. Le visage du sujet prend l'ensemble du cadre extrême, gros plan. On montre beaucoup de détails maintenant. Il est souvent utilisé pour montrer l'émotion dans les yeux, puis deux autres qui ne suivent pas ce modèle mais sont importants à savoir sur l'épaule. Vous regardez le sujet derrière l'épaule de quelqu'un d'autre. Ce plan est utilisé beaucoup dans la télévision et les films. Point de vue. C' est la perspective des sujets. Tu vois ce qu'ils voient. Cela pourrait être un bon coup à mettre dans les vlogs, par exemple. Exercice Alors maintenant, je veux que tu essaies certains de ces clichés, te mettes à l'aise avec eux. Essaie ça. Si vous faisiez une entrevue et que le sujet était la personne interrogée, comment les encadririez-vous ? À quels moments de cette interview, pourriez-vous utiliser un gros plan ou un gros plan ? Ne vous inquiétez pas du bien et du mal. Attrapez votre ami ou votre plante à nouveau et faites le tir. La pratique allant entre les différents était juste obtenir des choses confortables en ce moment. 20. Conseils vidéo BASiques : composition et cadrage: composition et cadrage. Dans la dernière conférence, nous avons parlé des types de plans et des types de plans se rapportent à la composition et au cadrage, mais ce n'est qu'une partie de celui-ci. Il y a beaucoup plus d'être conscient de la composition et le cadrage est important dans tout type de production vidéo , même les blogs où une personne est par rapport à une autre personne. Combien de place devriez-vous donner à quelqu'un ? Que faites-vous pour ajouter de l'intérêt visuel à une scène ? Ce sont des choses auxquelles tu dois toujours penser. Je veux passer en revue quelques-unes des bases pour que vous puissiez commencer à apprendre à créer certains de vos propres photos impressionnantes. Donc, je pense qu'une façon amusante de le faire pourrait juste être de commencer avec un mur vide et de construire dessus. Ok, donc c'est probablement le tir le plus ennuyeux que tu puisses faire. Visuellement, c'est juste un peu intéressant. C' est ennuyeux, mais c'est utile. Voilà pourquoi. Un il est propre et pourrait être un excellent moyen de garder le public concentré sur ce sujet à vous pourriez ajouter de la texture sur ce sujet et en raison du fond blanc serait vraiment facile à lire. Et trois vous pouvez placer une image dans l'image pour référencer un autre événement, toutes bonnes raisons d'utiliser un arrière-plan simple et ennuyeux. Mais maintenant, nous allons le monter. S' il n'y a rien d'autre dans le plan centrant le sujet au milieu, c'est bien. L' équilibre est toujours bon, mais parfois vous voulez les garder juste un peu à gauche ou à droite. Cela fait partie de la règle des tiers. Tout ce qui intéresse devrait tomber sur ces lignes comme les yeux. Là où les lignes se croisent est un endroit idéal pour mettre quelque chose d'important lors de l'encadrement des gens. Tu ne veux pas leur donner trop de marge de manœuvre. C' est gênant. Ramenez la caméra vers le bas et rappelez-vous la règle des tiers. Maintenant, comment rendre ça plus intéressant ? Commencez par mettre quelque chose sur le mur. La couleur et le motif ajoutent de l'intérêt visuel. Maintenant, ajoutons un peu de profondeur. Tu le connais dans ma cuisine ? Probablement pas. Cela vous donne une référence. Aussi, envisagez de rapprocher quelque chose de la caméra comme une plante. Ouais, ça n'a pas l'air bien. Essayez autre chose. Essayez différents angles à cela pourrait fonctionner. Ou cela, en fonction de la façon dont votre vidéo est à trouver des moyens d'ajouter de l'intérêt visuel, est essentiel. J' ai ajouté un document avec ces techniques et quelques autres pour que vous puissiez commencer à les étudier maintenant. Une dernière chose avant de pratiquer les règles de l'air. C' est super de savoir. Mais les règles sont également censées être enfreintes, du moins dans le cinéma. Une fois que vous comprenez pourquoi ils sont là et comment les utiliser correctement, vous décidez si cela correspond à votre vision ou non. Les professionnels enfreignent les règles tout le temps, mais c'est parce qu'ils savent que ça ira. Donc, pour l'instant, connaissez les règles, suivez les règles et ensuite enfreignez les règles. Alors voici votre exercice. Tu vas faire ce que j'ai fait. Tu vas construire une scène, commencer par quelque chose de relativement vide ou la rendre vide. Vous n'avez pas à le faire devant un mur blanc, mais je veux que vous vous entraîniez à ajouter de l'intérêt visuel à un sujet. Ajouter de la profondeur, ajouter de la couleur. Rappelez-vous des choses comme le placement du sujet. Zoom avant. Lorsque vous voulez que le public fasse attention, participez à l'action. Amuse-toi bien avec ça. Prenez des notes mentales sur ce qui est facile. Ce qui est difficile, ce qui est gênant, ce qui a l'air génial et assurez-vous d'enregistrer cet exercice car nous l'utiliserons plus tard pour éditer 21. Conseils vidéo BASiques : l'éclairage et le son: un bon éclairage et un bon son est tout aussi important que la bonne vidéo. Il peut faire ou briser votre projet lorsque vous venez de commencer. Il est facile de ne pas accorder assez d'attention à ces éléments. Donc je vais essayer de vous donner les bases pour que vous soyez plus au courant des choses que vous devriez savoir. Et désolé, nous revenons au style de conférence complet pour ces deux sujets. D' accord, en commençant par l'éclairage. Maintenant, vous savez au moins que c'est important de commencer. Tout ce que vous devez vous rappeler, c'est que vos scènes doivent être suffisamment lumineuses pour voir que le public doit être capable de dire ce qui se passe, et l'une des meilleures façons d'y parvenir est d'utiliser l'éclairage. L' éclairage naturel est génial. C' est l'éclairage qui vient du soleil. Si vous filmez à l'extérieur, vous aurez rarement besoin de tout type d'équipement d'éclairage supplémentaire. Attention aux ombres. Ne tirez pas au soleil à moins que vous ne choisissiez cette silhouette. Regarde. Un autre tir Matt Outdoor devrait être génial maintenant. Si vous filmez à l'intérieur, cela nécessite un peu plus d'attention. Si vous avez beaucoup de fenêtres à votre emplacement, essayez de tirer près d'eux. Utilisez toute la lumière naturelle que vous pouvez obtenir. Remarquez la différence ici. Mais ne tirez pas dans une fenêtre à moins que vous ne repreniez cette silhouette. Ecoute, tu ne pourras pas voir le visage de ton sujet si tu as ton sujet face à la fenêtre, et que la lumière brille à travers. Ils seront très bien éclairés. Ok, alors qu'est-ce que tu fais ? Si vous n'avez pas de fenêtres, vous aurez probablement besoin d'acheter des lumières éventuellement. Encore une fois, si vous venez de commencer, ne dépensez pas encore d'argent, mais voici ce que vous voulez savoir. La plupart des caméras ne fonctionnent pas bien dans des conditions qui ne sont pas assez lumineuses. Non seulement les tirs sembleront sombres, mais ils pourraient aussi avoir l'air un peu boueux. C' est là qu'un bon éclairage entre en jeu. Même les caméras moins chères verront une énorme amélioration de la qualité lorsque les choses sont correctement allumées. Voici donc quelques suggestions. Lorsque vous êtes sur un budget un par une lampe de travail bon marché de la quincaillerie. Ce n'est pas idéal, mais il fournit beaucoup de lumière à un bon prix. Vous voudrez également rebondir la lumière sur un mur arrière afin qu'il ne soit pas trop dur pour vous. Peut également acheter du papier. La Chine bouleverse l'air. Super, parce que le papier lui-même agit comme un adoucissant agréable, sorte que la lumière aura l'air plus naturelle au lieu de dure. Trois. Vous pouvez acheter des kits d'éclairage réels sur Amazon. Ils viennent avec des stands, et ils sont assez faciles à installer. Mais vérifiez les commentaires parce que certains d'entre eux sont très bon marché. Ceux-ci courent environ 100 à 200$ les vraiment bons sont beaucoup plus chers. Allumez cette scène pour obtenir un look lumineux mais naturel. Expérimentez avec le positionnement et le placement et n'oubliez pas de surveiller les ombres. Maintenant que vous connaissez l'éclairage, parlons du bon son. Le son est essentiel. Quand j'ai commencé, je ne savais rien du son. Je pensais que le son qui a été enregistré directement à partir de la caméra était bon. Je ne comprenais même pas pourquoi les gens achetaient des micros externes. Maintenant ideo avec le temps, vos oreilles commencent à ramasser sur le bon et le mauvais. Donc au début, c'est bien d'enregistrer avec n'importe quel micro que vous avez. Mais finalement, surtout pour des choses comme les interviews, vous voulez vraiment obtenir un microphone. Parlons donc des différents types d'abord. Le microphone du fusil de chasse. Il s'agit d'un microphone qui ressemble à un fusil de chasse et capte le son qu'il est directement pointé, vous pouvez obtenir certains qui attachés au dessus de votre appareil photo et ces air vraiment pratique parce qu'ils restent pointés. Quoi que vous filmez, un autre type de microphone est un micro USB. J' aime ça parce que vous le branchez directement dans votre ordinateur et vous pouvez enregistrer des voix ou podcasts ou quelque chose dans un environnement calme. Ils ont l'air super et professionnel, mais ils ramassent aussi tout, donc vous devez vous assurer que vous êtes dans un endroit calme. Enfin, il y a un micro auriculaire Laval, aussi connu sous le nom de loi de Mike. C' est idéal pour les interviews, ou vous parlez directement à la caméra. Il suffit de l'attacher à votre chemise et vous pouvez obtenir un son agréable et clair. Soyez prudent à quel point vous bougez , , car il peut capter les mouvements de votre chemise. Vous seriez surpris de la quantité de bruit de fond qu'un microphone va capter, il est donc très important de garder votre environnement calme. Si vous êtes dehors, il n'y a pas grand-chose que vous pouvez simplement rester à l'écart des routes dans les zones animées autant que possible. Mais à l'intérieur il y a quelques choses que vous pouvez dio éteindre tous les appareils de sable électroniques qui font des bourdonnements sonores peuvent être vraiment distrayants Alors éteignez votre chauffage ou votre climatiseur lors tournage fermez toutes les portes et fenêtres et, si possible, film dans une pièce sans beaucoup d'écho. Donc, une pièce de moquette avec beaucoup de meubles et de rideaux est mieux qu'une pièce vide avec planchers de bois un bon exercice pour enregistrer dans différentes pièces de votre maison et voir à quoi ils ressemblent . En quoi diffèrent-ils ? Quel microphone sonne le mieux ? Tester ces choses à l'avance est toujours une bonne pratique, donc c'est la base de l'éclairage et du son. Dans des cours plus avancés, vous apprendrez des choses comme l'endroit où vous devez placer vos lumières et comment vous pouvez influencer l' apparence et la sensation d'un tir. Mais pour le moment, concentrez-vous simplement sur obtenir de belles vidéos lumineuses et un son clair. Cela dit, si vous avez des questions spécifiques sur ces sujets, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Nous passons ensuite au processus de post-production, où vous apprendrez tout sur le montage et la puissance qu'il peut être. 22. Édition : Introduction: Bienvenue dans la section d'édition de ce cours dans cette section. Nous allons discuter de l'édition de haut en bas, et je vais utiliser l'enregistrement d'écran pour que vous puissiez suivre. Beaucoup de gens pensent que le montage est très compliqué et intimidant, mais une fois que vous aurez les bases vers le bas, vous réaliserez à quel point il est puissant et amusant en fait ISS. À la fin de cette section, vous saurez tout, de l'importation à l'ajout d'audio et de texte en passant par la finalisation de votre vidéo pour le Web. Alors allons y entrer. Donc, avec le montage, il y a une poignée de programmes d'édition que vous pouvez utiliser, comme ce cours a expliqué sera l'édition dans mon film. Mais je veux vous donner une idée des autres programmes. Coupe finale, première Adobe pro et compositeur multimédia passionné sont les Big Three. Abbott est encore assez dominant dans la télévision et le cinéma grand temps, mais beaucoup de spectacles Air montage sur Premier dans Final Cut. Maintenant, grande partie du contenu partageable que vous voyez en ligne est également édité dans Premiere et Final Cut. Donc, si et quand vous sortirez de mon film, vous pourriez vouloir envisager d'acheter une de ces options. Ils sont plus puissants mais ont aussi une courbe d'apprentissage raide de mon film 23. Édition : Organiser et transférer vos séquences: rester organisé est l'une des parties les plus importantes de l'édition, et une fois que vous y serez vraiment, vous comprendrez pourquoi. Mais pour l'instant, je vais commencer par te forcer à être comme ça, et tu pourras te penser plus tard. Il y a plusieurs façons d'organiser vos projets et dossiers, mais je vais vous montrer une façon qui fonctionne pour moi. C' est mon disque dur externe juste ici. C' est là que vivent tous mes projets dans les médias. Finalement, vous devriez envisager d'investir dans un disque dur externe à C'est juste une bonne pratique. Et si vous changez d'ordinateur, vous pouvez facilement ouvrir des projets et des vidéos directement à partir du lecteur. Donc, je vais créer un nouveau dossier ici appelé Editing Basics. C' est mon dossier racine, où tous mes éléments vont aller dans ce dossier. Je vais faire un dossier de projets, des séquences, un dossier, dossier, des images audio ou des photos, des effets et des exportations. Et j'ai mis des chiffres devant chacun juste pour qu'ils restent dans cet ordre. Maintenant, vous avez une place pour tout. Vous mettrez vos projets et projets, séquences et séquences, etc. C' est génial. Oh, et quatre effets à quatre pattes. Par exemple, si vous avez eu des animations Vous n'aurez pas à vous soucier de ce dossier dans ce cours, mais elle pourrait vouloir à l'avenir. Et tu vas me détester. Mais je films enregistre vos projets dans son propre dossier, vous ne pourrez pas le mettre ici du tout. Je sais. Je suis désolé. C' est déroutant, mais reste un peu avec moi. Tout aura du sens. Mettons nos séquences dans le dossier des séquences maintenant, parce que nous pouvons le faire. Donc, si vous avez enregistré sur une prise de vue ou un reflex numérique ou une GoPro, vous avez probablement une carte immédiate avec toutes les vidéos enregistrées sur elle afin de le brancher à votre ordinateur afin que nous puissions commencer à transférer. Tout ce que vous allez faire est d'ouvrir la carte, trouver les vidéos, les sélectionner et de les faire glisser dans votre dossier de métrage. Donc, une fois le transfert terminé, vous pouvez simplement éjecter le lecteur. Et toutes vos vidéos sont maintenant stockées en toute sécurité dans ce dossier. Ok, Si vous avez tourné une vidéo sur votre iPhone ou un autre appareil, ma façon préférée d'importer la vidéo est avec la capture d'image. Laisse-moi te montrer. Alors branchez votre téléphone et fermez tous les programmes qui s'ouvrent automatiquement, et puis vous allez vouloir venir ici et taper la capture d'image et voit votre iPhone, et il voit vos photos et vidéos. Alors j'ai tourné des trucs sur mon téléphone. Je veux les mettre dans ce même dossier de séquences, donc je vais sélectionner les vidéos que je veux. Ok, j'y vais. Teoh, choisissez le dossier, mon dossier de vidéos sur le Randy Drive. Et puis je vais sélectionner Importer. Ok, et une fois le transfert terminé, ces vidéos sont stockées en toute sécurité dans vos séquences. Des rochers. Eh bien, si vous avez des photos, de la musique ou de la voix off que vous voulez mettre dans ce projet, vous le ferez de la même manière. En faisant glisser ce média dans le dossier approprié, nous le modifierons un peu plus tard. Je vous suggère donc d'importer tous les métrages que vous avez dans le dossier des métrages maintenant. Donc, tout ce que vous avez tiré de la leçon de composition et de cadrage ou tout ce que vous voulez mettre dans, plus vous avez le mieux. Et c'est les bases de l'organisation. Vous savez toujours où sont vos médias, et c'est toujours ensemble au même endroit. Donc, si un client vous donne un disque dur avec des séquences ou des images qu'il veut que vous mettiez dans la vidéo. Tu sais quoi dio. Connectez-le, trouvez le média et transférez vers vos dossiers. Des questions. Sinon, ouvrons mon film. 24. Édition : Comprendre l'interface iMoving: dans cette conférence, je vais vous aider à vous habituer à l'interface du film oculaire. Si ce n'est pas déjà sur votre dock, accédez à la recherche en type dans mon film et appuyez sur Entrée. Il devrait s'agir de l'écran général qui apparaît en haut. Vous verrez trois onglets, des projets médiatiques et du théâtre. Les onglets médias ont été organisés et importés vos vidéos. L' onglet du projet est l'endroit où vous mettez ces vidéos ensemble pour faire une vidéo complète, puis le théâtre, les théâtres où vous regardez le produit fini. Maintenant, lorsque vous êtes dans l'onglet Médias, vous avez ces options ici pour créer un nouveau film, une vidéo d'importation. Nous utiliserons ces deux bientôt. Vous avez aussi une bibliothèque. Est-ce que la douleur est sur le côté gauche ? Si vous avez une vidéo enregistrée dans I photo, par exemple, vous pourrez y accéder à partir d'ici. Je vais ouvrir un projet pour vous montrer le reste de l'interface. Vous passerez la plupart de votre temps dans l'onglet Projets. Au fait, c'est là que vous ferez la majeure partie de votre travail. Donc alerte spoiler. C' est mon vlog, qui regardera plus tard. Donc cette fenêtre sur la gauche. Voici toutes vos séquences importées. Chaque clip est décomposé en ces petites barres, et lorsque vous passez le curseur sur un clip, il l'affiche dans la fenêtre. Par ici. C' est la fenêtre de votre visionneuse. Il montre une version plus grande de tout ce que vous regardez et vers le bas. Voici votre chronologie. C' est là que vous mettez les clips ensemble pour faire votre dernière vidéo. Vous avez aussi eu des titres, des sons et des transitions ici. Nous arriverons à la façon dont plus tard cette ligne verticale s'appelle Votre tête de jeu. Vous naviguez dans la chronologie avec ceci, vous pouvez frotter ou déplacer d'avant en arrière à travers la chronologie avec ce gars. Remontons à la fenêtre de la visionneuse. Maintenant, ces boutons situés en haut sont vos fonctions de réglage ou d'amélioration. Donc, des choses comme la correction de couleur recadrage vitesse de stabilisation. Ils sont tous là-haut. Ces air, bons outils de réglage pour faire des changements spéciaux. Et quand tu auras fini et que ta vidéo sera parfaite, tu vas appuyer sur ce bouton. C' est ton bouton de partage, et je bouge. Il le rend vraiment simple avec quelques super presets. D' accord ? Et enfin retour au troisième onglet, le théâtre, Comme je l' ai dit plus tôt C'est là que vos projets finaux vivront. Vous appuyez simplement sur Play et il ouvrira votre vidéo en plein écran. Donc c'est l'interface I movie. Ce n'est qu'un bref aperçu de quoi et où tout se trouve. Le reste des conférences commencera à aller beaucoup plus loin dans chacune de ces choses et commencera en fait à éditer. 25. Édition : Créer un nouveau projet: Alors créons un nouveau film. Ouvre, je filme. Si ce n'est pas déjà fait, nous allons appuyer sur cette touche plus inscrivez-vous ici et cliquez sur film ici. Vous pouvez sélectionner différents modèles en fonction de ce que vous faites, mais nous allons juste utiliser un blanc de base pour l'instant. Le rien que je film a beaucoup de grandes fonctionnalités qui rendent vos vidéos un aspect professionnel. J' adore les modèles, mais je ne les avais jamais utilisés. Ils ont juste envie de me tromper de toute façon, tu es plus que bienvenu à l'utiliser. Et si tu veux, ne me laisse pas faire ton opinion sur eux. Pour l'instant, cependant, je vais choisir aucun modèle. Et je vais nommer ma presse d'édition de projet, OK, et OK, on a créé le projet. Maintenant, rappelez-vous ce dossier organisé que nous avons fait plus tôt dans la plupart des autres programmes d'édition ? Nous sauverions ce projet dans un joli dossier de projet soigné. Mais je fais tout ce qu'il veut. Ça l'enregistre ici. Donc, si vous fermez et rouvrez l'application I movie, c'est ainsi que vous accéderez à votre projet. Tout sera contenu dans l'application. Je veux dire, ils essaient de rendre les choses simples pour toi, mais du point de vue de l'éditeur, c'est vraiment ennuyeux. J' espère que je ne suis pas confus. Tu te souviens juste, si tu fermes mon film et que tu veux travailler sur ton projet plus tard, tu ouvres mon film et il sera là simple. 26. Édition : comment importer des séquences: Maintenant que nous avons mis en place le projet, allons importer les images. Si vous n'êtes pas encore à cet écran, ouvrez. Je filme et clique sur votre projet pour importer. Nous pouvons cliquer ici ou ce bouton ici, donc nous allons localiser notre dossier organisé pratique dans l'édition de vidéos de base. Nous allons tout sélectionner, puis appuyer sur Importer sélectionné. Donc maintenant toutes les vidéos que nous avons enregistrées sont stockées dans cette fenêtre. On peut faire défiler vers le haut et vers le bas pour les voir tous. Chaque clip vidéo est divisé en barres ou rectangles individuels, et vous pouvez passer le curseur sur une section pour voir à quoi il ressemble dans la douleur vidéo plus grande. Ici, cette roue est ici le bouton Paramètres. Si vous cliquez dessus, vous pouvez ajuster la taille de l'élément pour les rendre plus grands ou plus petits, et le zoom que vous pouvez ajuster correspond à ce que vous préférez. En outre, vous pouvez ajouter de nouveaux médias quand vous le souhaitez. Il suffit d'appuyer à nouveau sur cette flèche, une importation, vos nouveaux clips. Ils apparaîtront dans cette poubelle avec tous les autres, donc je pense que ça couvre l'importation. Commençons à éditer 27. Édition : ajouter des clips à la ligne de temps: Bienvenue de retour. Nous allons commencer le processus d'édition maintenant. Alors ouvrez votre projet et regardons vos médias. On se souvient. L' édition se produit dans la chronologie, donc nous devons obtenir les médias de l'été à leur. Donc, trouvez d'abord un clip que vous aimez cela fera pour l'amener dans la chronologie. Il y a plusieurs façons de le faire en premier. Double-cliquez dessus. La boîte jaune signifie que vous avez sélectionné l'ensemble du clip et qu'il est prêt à aller chercher à appuyer sur le signe plus ou à le faire glisser dans votre timeline. Félicitations. Votre première vidéo est dans la chronologie. Disons maintenant que vous avez un long clip et que vous savez que vous voulez juste en mettre une partie dans votre chronologie. Eh bien, ce que vous pouvez dio, c'est juste sélectionner cette partie. Voici un exemple. Je n'ai pas besoin de tout ça au début. Je veux juste d'ici à ici et encore une fois, appuyez sur le signe plus ou faites-le glisser dans votre chronologie. Maintenant, vous avez deux clips dans votre chronologie. Vérifiez ceci afin que vous prenez votre tête de jeu. Mettez-le ici. Appuyez sur le clip de barre d'espace un va directement dans le clip pour refroidir, à droite, puis appuyez sur la barre d'espace pour arrêter. Mettons quelques autres clips dans la chronologie. J' aime bien cette chaise. Je mets la peinture sur le mur, mais il y a un gros plan de la peinture. Ce genre de travaux cliquez sur un. Ce n'était pas un clip pour. C' est la base même de l'édition Mettre ensemble des pièces pour créer une histoire. Vous pouvez mettre trois clips d'un appartement ensemble pour établir un emplacement ou combiner quelques gros plans et des plans moyens pour présenter une personne, essentiellement n'importe quoi. C' est ce que l'édition est aussi. Il est bon de savoir que vous pouvez ajouter une éclipse entre les clips, ce qui signifie que vous n'avez pas toujours à le mettre correctement à la fin. Je pourrais prendre ce clip ici et le faire glisser entre ces deux clips comme ça. Et maintenant, il est encore là, ce clip dragon entre ces mettre là. Je veux que vous vous entraîniez à mettre les clips complets ainsi que juste des parties de clips dans la chronologie 28. Édition : ajuster des clips dans la ligne de temps: Il est donc important de se rappeler que votre chronologie est entièrement réglable. Rien n'est posé dans la pierre ici. Par exemple. Tu détestes ce tir. Ouais, moi trop vite à le faire, c'est parti. Vous pouvez également ajuster l'ordre des clips à titre d'exemple, parfois pour réaliser qu'il vaut mieux commencer par le plan large plutôt que par le gros plan. Donc, il est génial à propos de mon film est que vous venez de cliquer sur le clip. Vous souhaitez vous déplacer, cliquez longuement, puis faites glisser un tory dont vous avez besoin dans la chronologie. Vous pouvez également découper les clips ici. Peut-être que vous n'avez pas tiré le clip exact que vous vouliez plus tôt. Au lieu de l'ajuster à nouveau ici, vous pouvez le faire dans la chronologie, et c'est très similaire. Vous cliquez sur le clip de votre choix et faites glisser le côté gauche ou droit de cette boîte jaune. Donc, ce clip, vous pouvez voir qu'il est un peu secouant au début, donc je vais prendre le côté gauche et le faire glisser. Tu es un peu plus. Non, quand je joue beaucoup mieux, cliquez sur aller de l'autre côté, tirez ce côté dedans puis si vous atteignez chaque côté du clip. Tu le sauras parce que cette ligne va devenir rouge. Je ne peux pas le déplacer plus loin. C' est son grand est. Je peux le faire du bon côté. Voyons le côté gauche un peu plus loin. Ça va tourner. Ça va devenir rouge. C' est ce que tu sais. Enfin, vous pouvez également ajuster le son que nous n'avons pas encore parlé du son, mais vous avez peut-être remarqué ces barres bleues sous chaque clip. Ce sont vos formes de vagues. Si vous ne les voyez pas, accédez aux paramètres et cliquez sur Afficher les formulaires de manière. Donc, ceux-ci représentent le son associé à votre clip et cette barre horizontale ici ne sont que le niveau du volume, sorte que vous passez le curseur sur celui-ci. Attendez que vous obteniez ces flèches, puis vous pouvez tirer vers le bas ou vers le haut, et ceux-ci vous pouvez voir comment les vagues surviennent. Ici, ils deviennent jaunes. Ça veut dire que tu es un peu trop haut, donc si c'est trop fort, tu peux le baisser trop silencieusement. Vous pouvez l'activer, ou vous pouvez en fait couper le son en le ramenant à zéro. Maintenant, ces cercles de chaque côté représentent des fondus de sorte que vous pouvez fondre le son de zéro de ce côté ou vers le bas à zéro de ce côté. Si je vais comme ça, vous pouvez voir cet arc juste ici. Donc, il passe de zéro sans son à 100% lentement, donc c'est un bon fondu. Tu pourrais faire la même chose de l'autre côté. Ok, donc c'est que 100% ça descend à zéro. Parfois, vous constaterez que le son est trop dur, et lorsque votre clip est placé à côté d'un autre clip, il semble tout simplement choquant et ne convient pas. se voit à un fondu pour le lisser. Il y a beaucoup de raisons d'ajouter un fondu. C' est l'un d'eux. Voici donc une astuce qui n'est pas seulement pour l'audio. C' est pour l'édition. En général, le but de l'édition est d'éditer si bien que personne ne remarque l'édition de Theo. Tout devrait sembler naturel et couler bien. C' est pour ça que vous voulez vous efforcer. Alors, entraînez-vous à effectuer certains de ces ajustements sur vos clips, vous familiariserez avec leur fonctionnement , car ce sont quelques-uns des ajustements que vous apporterez tout le temps. 29. Édition : clip split: clip split est un joli petit avenir. Vous en utiliserez probablement beaucoup. Disons, par exemple, dans votre vidéo, vous avez enregistré un discours du début à la fin et au milieu, vous voulez ajouter un clip vidéo différent , sorte que vous voulez arrêter à la fois la vidéo et l'audio temporairement. Allez à cet autre clip, puis revenez à votre discours. C' est là que le clip split entre en jeu. Donc tu vas mettre le curseur là où tu veux que la scission se produise. Alors faisons semblant que c'est votre discours et que vous voulez que la scission se produise là. Cliquez avec le bouton droit de la souris choisir le clip divisé et c'est tout. Maintenant, c'est en deux morceaux. Vous pouvez prendre un autre clip et le mettre entre les deux, et vous n'avez pas eu à faire de rognage ou à faire descendre le même clip deux fois. C' est un outil très simple mais efficace. Je voulais juste m'assurer que tu le savais très vite avant de continuer 30. Édition : utiliser des transitions: Parlons des transitions. Je vais être un buzz kill ici parce que si vous êtes nouveau dans le montage, vous allez voir toutes ces transitions et être vraiment excité parce qu'elles sont tellement cool, et ensuite je vais vous dire de ne pas utiliser la plupart d'entre elles. Désolé, voilà le marché. Comme je l'ai déjà dit, montage est tout au sujet de l'élaboration de cette histoire pour garder le public en elle. Tout ce qui détourne le public de l'histoire est mauvais, sauf si c'est votre intention et que vous faites quelque chose d'expérimental unique. Beaucoup de transitions peuvent être très distrayantes, mais généralement, les transitions aident à déplacer l'histoire entre les clips. Mon film en a beaucoup. Si vous êtes dans votre projet, cliquez sur l'onglet Transitions ici. Vous devez donc les regarder et dire : Quelle est la meilleure façon de passer de ce clip à ce clip ? Le plus souvent, c'est juste une coupure ou pas de transition. Mais parfois, s'il y a un passage du temps ou si vous partagez une nouvelle idée, une transition pourrait être bonne. Vous pouvez passer la souris sur eux pour voir ce qu'ils dio, alors croisez dissoudre. Ce premier clip se dissout dans le second clip. Allons en tirer un vers le bas. Juste à titre d'exemple. Ok, je vais me dissoudre de ça à ça. Donc je prends la transition et je la mets entre les deux clips. Je veux faire le dissoudre entre. Ensuite, je clique ici, j'appuie sur la barre d'espace pour lire les transitions de ce à cela à nouveau du premier clip se dissout dans le second clip. Maintenant, la dissolution croisée est en fait une transition correcte. Mais nous allons trouver un plus odieux est un exemple sur Ah, spin out. Regarde ça. C' est comme un point de puissance en 1997. Un genre de trucs qui se passent. Tu ne fais pas de diaporama. Ça vous sort tellement de l'histoire. Si votre vidéo est comique et que vous essayez d'être au-dessus du sommet, alors c'est probablement génial. Mais sinon, vous attirez l'attention sur l'édition au lieu de l'histoire. Votre public ne saura pas quoi penser. Beaucoup de ces effets d'air juste très fromages. Je comprends qu'ils sont marrants, mais si vous voulez les utiliser, assurez-vous que vous avez vraiment un but. Et ces 1er 4 en fait, OK, ils ne sont pas trop odieux, comme fondu au noir est utilisé tout le temps. C' est une bonne chose pour commencer et terminer votre vidéo, vous savez qu'elle va s'estomper, donc c'est une bonne chose pour commencer. Et vos vidéos si vous voulez. Les lingettes pourraient être bien si vous allez faire une infopublicité. Chance en dessous. Je n'aime pas tout ça, mais joue avec eux, regarde les. Amusez-vous, mais utilisez-les avec parcimonie. 31. Édition : ajouter la musique et les effets de son: Je pense qu'on est prêts à compliquer un peu les choses. Maintenant que vous avez la vidéo en bas, parlons d'ajouter de la musique et d'autres sons. Voyez ce bar ici avec une petite note de musique. Ceci est spécifiquement pour ajouter de la musique, et cela fonctionne comme des clips vidéo. Vous pouvez le couper et augmenter ou réduire le volume pour importer de la musique. Vous allez cliquer sur l'onglet audio. Lorsque vous faites cela, vous verrez des effets sonores iTunes et un groupe de garage. Si vous avez des chansons dans votre bibliothèque iTunes, vous pouvez les ajouter à partir d'ici. Si vous avez fait quelque chose dans la bande de garage, vous pouvez importer votre chanson à partir de là. Mais je vais juste utiliser une musique gratuite d'Apple et pour moi c'est dans les effets sonores et vers le bas. On va choisir le moderne. Comme vous pouvez le voir, cela fonctionne comme la vidéo peut double-cliquer dessus, puis ajouté à ma chronologie, et il est spécifiquement descend ici. Vous pouvez aussi simplement ajouter un morceau de la chanson si vous le souhaitez. J' ai traîné la chanson entière ici, cependant, cependant, donc vous appuyez sur la barre d'espace ici dans votre vidéo va jouer avec de la musique, donc une fois que je l'ai posé ici, je peux l'ajuster, commencer en position finale et baisser le volume, le cas échéant à je peux faire glisser le début. Je pourrais traîner la fin. Je peux déplacer le clip entier pour commencer ailleurs. C' est comme la vidéo. Vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. La musique est vraiment importante, alors essayez de trouver une chanson qui correspond à la sensation de votre vidéo. C' est également génial lorsque vous pouvez associer des moments impactants de la vidéo à des moments impactants de la chanson. Donc, ne supposez pas toujours que vous allez commencer la chanson juste au début de votre vidéo , ou que vous utiliserez le clip complet. Essayez de le couper, en ajoutant une partie dans une autre section et en la décolorant de haut en bas. Monter de la musique peut être difficile, alors concentrez-vous sur ces choses de base en ce moment. Parlons de quelques autres choses rapides avant que nous finissions. Vous avez vu des effets sonores plus tôt, non ? Mon film a une tonne d'entre eux, donc si vous avez oublié d'enregistrer de l'audio ou si vous avez juste besoin de mettre quelque chose pour donner à votre vidéo quelque chose de plus, les effets sonores sont un excellent moyen de le faire pour que vous puissiez regarder à travers cette bibliothèque trouver quelque chose Tu aimes, et comme les autres choses qu'on a faites, tu peux le faire glisser ici et tu vas le faire glisser juste en dessous de la vidéo. D' accord ? Vous voulez probablement allumer la musique. Quand vous ajoutez des effets sonores, vous pouvez l'entendre, accord ? Et puis vous pouvez également déplacer cela partout où vous voulez étendre, raccourcir son plus bas le volume fondu d'entrée et de sortie tout ce que vous voulez dio. Donc maintenant, comme vous pouvez voir votre travail avec trois couches, vous avez la vidéo. Vous avez les effets sonores et vous avez de la musique. Il suffit de faire attention à quelle couche votre édition. Parce que lorsque vous avez beaucoup de couches, il peut parfois devenir déroutant aussi durable. Si vous avez votre propre chanson qui n'est pas dans iTunes comme vous l'avez mis dans ce grand dossier organisé d'avant. Vous pouvez importer exactement de la même façon que vous avez importé la vidéo ce petit gars, le clic de flèche qui trouve la chanson que vous voulez l'importer. Il va aller dans votre média été glisser vers le bas jusqu'à la timeline. Alors, jouez avec cette pratique d'édition avec de l'audio. Et si vous avez des questions, comme toujours, s'il vous plaît laissez-moi savoir 32. Édition : ajouter du texte et des arrière-plans: Vous avez donc ajouté des transitions vidéo et de la musique. La seule chose qui te manque, c'est un beau titre. Mon film a beaucoup de super presets pour les atteindre. Nous allons cliquer sur l'onglet Titres. Ils en ont des basiques. crédits de défilement de tiers inférieurs, Descrédits de défilement de tiers inférieurs,des choses odieuses, même Star Wars double clic ou glisser pour le mettre dans votre chronologie, et vous pouvez le placer entre les clips devant des clips ou au-dessus des falaises. Et puis vous pouvez personnaliser le texte ici éditer les bases et vous pouvez changer la police. Parfois alignement différent pour certains titres. Euh, coloriez toutes ces choses et puis appuyez sur la coche. Ok, donc maintenant mon titre est personnalisé, et ensuite je peux le jouer ici. Je voulais choisir quelque chose qui n'était pas trop flashy. D' accord, en toute honnêteté, je choisirais probablement quelque chose d'un peu plus simple. Peut-être celle-là ou juste ça. Mais vous pouvez également aller plus loin car il y a aussi ces arrière-plans que vous pouvez ajouter. Descendez ici sous les cartes et vous avez toutes ces cartes afin que vous puissiez mettre votre titre, vous savez, vous savez, comme un fond orange ou un fond vert, puis tout ce que vous faites est simplement de cliquer et de faire glisser. Posez ça sur votre vidéo, puis vous mettez le titre au-dessus de ça. Ils ont également ces cartes de voyage animées cool, mais ils ne sont utiles que si vos vidéos sur les voyages. Donc si ce n'est pas le cas, alors je suppose qu'ils sont un peu inutiles de toute façon. Jouez avec ceux trouver un titre dans un fond que vous aimez. Je déplace des titres mixtes et des crédits vraiment facile. 33. Édition : ajouter un autre calque de vidéo: Nous avons parlé des différentes couches de la vidéo et de l'audio, et vous avez peut-être deviné ou compris. Mais vous pouvez également empiler la vidéo, car vous ne pouvez voir qu'un seul clip vidéo à la fois. Vous vous demandez peut-être pourquoi vous le faites . Il y a quelques raisons différentes. Voici un exemple. Si vous avez filmé une interview ou une vidéo parlante comme celle-ci, vous voudrez peut-être garder la vidéo complète intacte. Mais vous voudrez peut-être couper à une scène qui montre de quoi la personne parle. Donc, par exemple, je parle de Judy et comment elle m'a introduit à la nourriture coréenne, une qui m'a montré dans la ville et m'a présenté toute la bonne nourriture, donc ce serait bien d'avoir un clip de cette nourriture, mais au lieu de couper ce clip, tout ce que j'ai à faire est de choisir ce clip de nourriture et de le poser sur le dessus, sorte que lorsque vous le jouez à nouveau, donc j'ai besoin d'abaisser le volume sur cela pour ajuster cela un peu. Alors quand je joue à qui m'a montré dans la ville et m'a présenté toute la bonne nourriture, ok, maintenant. Elle m'a présenté toute la bonne nourriture, montrer le clip de la nourriture, et maintenant je peux aussi ajuster cela. Si je voulais mettre dans un autre endroit, et je n'ai pas à m'inquiéter que cette vidéo soit cassée ici, cette vidéo reste comme eso. C' est une raison de l'utiliser. voici un autre que vous connaissez, imaginez et imaginez l'effet qu'ils font sur les nouvelles où une boîte apparaît derrière tête de quelqu'un à propos de ce dont ils parlent et qui pourrait être fait en superposant vos vidéos . Vérifie ça. Je garderai cette vidéo ici, mais je vais en parler. Et lorsque vous faites cela, cette boîte apparaît et l'une des options est l'image dans l'image. Alors maintenant, tu peux bouger ça. Tu peux le rendre plus grand. Vous pouvez lui donner une frontière. Tout ce que tu veux, donne une ombre , , et tu peux la déplacer où tu veux. Donc, si c'est l'effet, vous allez pour cela est peut-être une autre raison de couches de vidéos. Vous pouvez également le faire lorsque vous êtes assez satisfait de votre vidéo telle qu'elle est, mais vous voulez essayer d'ajouter quelques photos à la place pour voir si elles sont meilleures. Au lieu d'échanger complètement les coups, vous pouvez simplement mettre les nouveaux sur une deuxième couche et s'ils sont meilleurs, vous le gardez. Sinon, vous pouvez vous débarrasser de lui. Ok, assez à propos de la superposition. Finissons cette section avec quelques autres choses. 34. Édition : explorer quelques caractéristiques d'amélioration: mon film, peut-être un programme de montage vraiment simple, mais il a aussi beaucoup de petites fonctionnalités cool que vous devriez vérifier dans cette conférence sera de parler de cette petite barre d'outils juste au-dessus de votre spectateur. C' est essentiellement une barre d'ajustement ou d'amélioration. Vous pouvez apporter des modifications à des clips individuels ou à l'ensemble de votre vidéo. Je vais passer brièvement en revue chacun pour que vous puissiez avoir une idée de ce qu'ils font. Le 1er 1 ici est la baguette magique étaient juste comme un outil de réglage automatique. Mon film décidera quelles améliorations sont les meilleures et apportera les changements pour vous. Parfois, ça fait bien. Parfois, ça n'aime pas ça, je dirais que ça ne va pas bien. Le prochain ici est la balance des couleurs. Il n'y avait que deux valeurs de couleur. La plupart des appareils photo font un bon travail de nos jours, mais certains d'entre eux peuvent aider à ajouter un peu de contraste ou à rendre les couleurs un peu plus précises. Cette prochaine est la correction des couleurs de sorte que vous pouvez augmenter les ombres étaient les reflets, aussi, et tout ce qui se trouve entre lumineux et sombre dedans. Là aussi, si vous survolez certains de ces outils, parfois je bouge. Vous allez vous dire ce qu'il fait. Par exemple, c'est la saturation aide à le rendre clip mawr moins coloré. Utilisez celui-ci avec parcimonie, bien qu'il soit amusant d'ajouter beaucoup de couleur, mais vous voulez le garder réaliste. Et enfin, vous pouvez vous réchauffer ou refroidir votre tir, selon l'humeur de ce que vous cherchez. Ensuite, c'est la culture. Si vous avez quelque chose que vous voyez que vous voulez sortir là où vous voulez juste zoomer un peu. Recadrer à remplir est une bonne option pour que vous puissiez prendre ce coin ici, le faire glisser vers le bas, le repositionner, et maintenant ce sera votre nouveau plan. Tout le bord sera parti et il va zoomer dessus. Ok, on va réinitialiser ça. Ken Burns est une poussée plus stylistique en effet, donc ça va commencer ici et se terminer ici, donc ça va lentement zoomer et ça va se retrouver dans votre clip. Donc ce clip est assez long, donc ça va être un humain très lent. Mais si je t'ai frotté comme ça, peut-être qu'il le verra un peu mieux et verra à quel point mon visage est là et je sors un peu zoomé pour qu'il s'y mette. Ok, ce bouton est la stabilisation. Si vous avez une vidéo fragile, mon film va essayer de la réparer. Vous aurez juste à jouer, cependant, cependant, avec ce curseur ici pour le faire correctement, parce que je vais analyser la scène, et parfois ils font un excellent travail et vous serez vraiment impressionné. Et d'autres fois, ce sera horrible. Ça dépend juste. Eso un conseil, cependant, est-ce que cela fonctionne mieux si le clip est plus court et il n'y a pas trop de secousse. Mais, comme je l'ai dit, tu devras juste jouer avec ça. Essayons sur cette scène. Celui-ci est un peu fragile. Eh bien mis. Tu peux voir si je le joue. Je dis stabiliser la vidéo tremblante, puis la jouer à nouveau. Eh bien, ce n'est pas tremblant, mais ça n'a pas fait du bon travail. quelque sorte fait une casserole rapide presque, et puis la table ressemble à ça se cache, donc c'était en fait un mauvais travail. Comme je l'ai dit, parfois ça fait du bien. Parfois, il ne le fait pas de toute façon, le teste avec vos propres vidéos. Faites-moi savoir si ça marche, alors nous avons des contrôles de volume. Vous pouvez choisir l'automatique ou le faire manuellement ici aussi. Il va décider ce qu'il pense être un bon niveau. Donc, vous pouvez le faire, ou vous pouvez choisir manuel et l'ajuster vous-même. Un contrôles automatiques sont toujours amusant, mais vous devez être prudent parce qu'on pourrait ne pas faire un bon travail que nous avons vu avec la stabilisation et de le faire manuellement fait partie de la partie amusante de l'expérience d'être un éditeur. Mais je dirai que quand vous commencez, c'est parfois la meilleure chose à faire parce que vous ne savez pas mieux. Donc, choisir automatique peut être parfaitement bien au début. Ok, la prochaine est la réduction du bruit. Si vous avez une scène avec beaucoup de bruit de fond, il va essayer de s'en débarrasser. Et en fait, il fait un travail assez décent. Si vous êtes dans la voiture comme je l'ai mise sur celle-ci, par exemple, je ne suis pas sûr que vous allez pouvoir entendre ça, mais si je joue ça maintenant, après avoir fait du shopping en Corée dans tous les endroits, c'est très clair qui étaient dans la voiture. On entend le bruit de la route. Donc, si j'allume ça et je dis de réduire le bruit de fond et ensuite je le joue. Je remarque une grande différence. Comme je l'ai dit, le microphone ne le ramasse peut-être pas pour toi, mais pour moi, j'ai remarqué la différence. Et ça a l'air très bien. Le suivant est Speed. Celui-ci peut être amusant. Si vous voulez accélérer ou ralentir l'action. C' est votre outil. Et vous choisissez les options ici si vite que vous allez deux fois plus vite, quatre fois plus vite, huit fois plus vite, ce que vous voulez et ensuite ralentir, vous savez, 10% de la vitesse. 25 50% demi-vitesse. Hum, et ensuite vous pouvez aussi l'inverser. C' est une sorte d'outil créatif. Si, pour une raison quelconque, vous voulez que votre clip soit lu en arrière, vous pouvez appuyer sur cette touche. Ok, c'est les filtres à clip. Vous pouvez ajouter différents filtres à un clip en cliquant sur cette option ici. Donc, les premiers pour la vidéo afin que vous puissiez changer l'apparence de votre film. Tu sais, comme, euh, blockbuster ou rêver ses vieux mondes. On est noir et blanc, et il y en a des dingues. Donc c'est assez amusant. Et puis les effets audio pour vous pourraient vous faire sonner comme un robot ou sur le téléphone ou comme un chipmunk. Donc c'est amusant. Vous pouvez également ajouter ces effets à plusieurs clips si vous le souhaitez Il vous suffit donc de sélectionner la plage de vos clips, puis d'ajouter le filtre, puis ce filtre sera sur tous les éléments. Et le dernier est juste l'information qu'il vous donne le si vous avez un clip. Les informations sélectionnées vous indiquent simplement le clip. Nommez la durée que vous utilisez 5.6 secondes sur 10.2 et aussi, si vous avez fait des erreurs, ou si vous voulez simplement changer des choses comme vous décidez. Je ne veux plus cet effet sur ce clip. Tu dis juste réinitialiser tout. Et puis tous les changements ont disparu de ce clip. Vous pouvez également aller dans le clip individuel et réinitialiser les modifications à tout droit qui le fait pour les fonctions de réglage. Finissons ce projet en l'exportant 35. Édition : exporter votre vidéo: d' accord. Une fois que vous avez terminé et satisfait de votre projet, il est temps d'exporter. exportation est le processus de création de la vidéo finale afin que vous puissiez la partager. Et encore une fois, je film rend les choses si simples. Donc, pour partager cette vidéo, nous allons cliquer sur cette petite icône ici. Si vous voulez vous connecter avec vos comptes en ligne comme YouTube, par exemple, mon film le télécharge directement depuis le programme. Il vous donne même la possibilité de le partager en privé, en ajoutant des balises une description. Quelle catégorie ? Vous pouvez également l'envoyer par e-mail. Si c'est assez petit, il prendra soin de tout pour vous. Jetons donc un coup d'oeil aux autres options. Donc tu as YouTube. Email, Facebook, DeMeo, iTunes, CNN. Je signale que vous l'envoyez au théâtre. Non pas que ces options soient mauvaises, mais personnellement j'aime avoir un peu plus de contrôle lorsque je partage mes vidéos. Donc, je voudrais toujours choisir de créer le fichier Voir Click que vous pouvez nommer votre vidéo. Donc les bases de l'édition. C' est de bonnes balises de description si vous le souhaitez. Ah, formats format est le type de fichier que vous voulez faire, donc vous voulez faire une vidéo et un audio. Vous pouvez également choisir l'option. Vous êtes sur la résolution Lee ? C' est ce 10 80 p dont je parlais plus tôt. Euh, 7 20, c'est aussi bien. Ce n'est pas en haute définition, mais c'est proche. Mais elle avait 10 ans. 80 p si vous le pouvez, et généralement je filme va automatiquement choisir ce que vos clips ont été tournés dans. Donc si la plupart de vos clips étaient 7 20, les résolutions pourraient être 7 20 S'ils sont 10 80, vous obtiendrez la qualité de l'option 10 80. À quel point tu veux cette vidéo ? Euh, généralement élevé devrait être très bien, surtout si vous le téléchargez sur Internet mieux va vous donner une taille de fichier extrêmement volumineuse . Et cela ne vaut probablement pas la peine à moins que vous ayez besoin du compresseur de la plus haute qualité. Comment voulez-vous compresser votre vidéo ? Fondamentalement, il prend tous vos médias et le réduit à une taille différente. C' est les termes du profane. C' est l'explication de base. Mais de toute façon, vous pouvez le faire de deux façons. qualité plus rapide ou meilleure plus rapide devrait fonctionner correctement. Ce que j'aime faire parfois est en fait exporter à la fois avec un paramètre, puis exporté à nouveau avec un autre et voir s'il y a une grande différence. Et c'est une excellente façon de commencer et d'apprendre la différence entre toutes ces choses. Alors j'ai dit defaire ça, faire ça, OK, quand tu seras content de tout ça, tu appuies sur les bases de la prochaine édition et tu sais où on va le sauver maintenant, non ? édition de base exporte un joli petit dossier pratique. Ok, économisez. Alors maintenant vous pouvez voir les progrès de cette petite tarte. Cette petite roue, c'est à moitié fini. En ce moment, il s'agit d'exporter dans ce dossier, et une fois que cela est terminé, vous avez terminé. Vous serez en mesure d'aller dans votre dossier et de l'ouvrir ici. Alors, que pensez-vous de mon film ? Ici. Je sais que c'était beaucoup. C' est un programme très simple, mais il a beaucoup de grandes fonctionnalités. Regarder ces vidéos à nouveau et jouer dans le programme vous-même est probablement la meilleure façon de comprendre ce que vous avez appris. J' espère que vous vous sentez assez confiant pour sauter dans le programme et essayer de monter une vidéo maintenant, parce qu'en fait, c'est ce que vous allez 36. Édition : Commencer !: Maintenant que vous connaissez les bases du film, pratiquons ces compétences. Tu te souviens quand je t'ai fait enregistrer l'exercice de composition et de cadrage plus tôt ? Tu vas utiliser cette vidéo pour t'entraîner au montage et je filme. Maintenant, vous ne serez probablement pas en mesure d'en faire une histoire complète, mais vous pouvez toujours vous entraîner à vous habituer au programme. Entraînez-vous à vous habituer aux outils et techniques. Si vous trouvez que vous n'avez pas assez de séquences de ce que vous avez enregistré plus tôt, enregistrez autre chose. Peut-être que vous pouvez le rendre plus narratif. Peut-être pourriez-vous ajouter plus d'acteurs, SMA. Ou Variety enregistrer tout ce dont vous avez besoin, sorte que vous avez l'impression d'avoir assez pour éditer. Avec. L' édition est l'endroit où la magie se produit, alors passez le temps dont vous avez besoin pour vous sentir à l'aise avec le programme. Pratiquez la superposition, vidéo, le muting, audio, ajout de musique, ajout de texte. Vous sentez-vous à l'aise avec l'importation et l'exportation ? Que diriez-vous de la coupe et des transitions ? Si vous vous trouvez coincé sur une certaine technique, revenez à la conférence appropriée et regardez-la à nouveau. Continue d'essayer jusqu'à ce que tu le descendes. Et comme toujours, si vous avez des questions, hésitez pas à demander 37. Créer votre propre STYLE : mes réflexions sur la créativité, le style et la copie des autres: Je veux prendre un moment pour parler de la créativité et des premières étapes de l'apprentissage de la production vidéo , parce que je pense que cela pourrait être vraiment frustrant et écrasant au début pour moi. Quand j'ai commencé, j'ai toujours eu l'impression que dans ma tête je savais ce que je voulais, mais je n'ai jamais pu traduire cette vision à l'écran. Il y a eu une déconnexion. Ça n'a jamais été aussi bon que ce que j'imaginais. Et pour être honnête, parfois je me sens encore comme ça. Il y a toujours tant d'autres choses à apprendre. On n'arrive jamais vraiment à un point où on sait tout. Mais ce qui se passe, c'est que vous commencez à voir des progrès. Ce qui était un effort conscient comme Que dois-je mettre dans cette scène pour le rendre mieux commence à devenir une fraction de seconde décision comme, Oh, un tableau rouge et bleu va vraiment le vendre, et ces compétences grandissent partout dans le conseil d'administration. Donc maintenant, vous êtes en train d'éditer s'améliore. Certains mouvements de caméra qui étaient difficiles sont maintenant de la seconde nature, et donc vous continuez de progresser de plus en plus, et cet écart entre ce que vous voulez créer et ce que vous pouvez créer commence à se combler. Mais c'est un processus long et avec différents genres de vidéo, vous êtes toujours confronté à des lacunes différentes, donc c'est difficile. Mais vous commencez à prendre les éléments de ce que vous avez appris et de ce que vous aimez d'un type de production et à les appliquer à d'autres. Et avec le temps, vous avez les ingrédients de votre propre style. Je pense aussi que copier les gens pour apprendre comment ils ont fait quelque chose est correct de prendre leurs idées et appeler les vôtres, pas ok. Mais comme les créateurs étaient toujours à la recherche d'autres choses pour l'inspiration. Donc, en prenant les choses d'ici et d'autres choses à partir de là et en les additionnant et en éliminant ce qui ne fonctionne pas tout en améliorant vos compétences techniques pour commencer à développer un style qui est complètement le vôtre, ce n'est plus celui de quelqu'un d'autre. Et c'est de la créativité. Je veux dire, pensez à toutes les règles et techniques de tournage que vous avez apprises. Quelqu' un est venu avec chacun d'entre eux. Sommes-nous tous une bande d'imitateurs qui ont arraché le travail de quelqu'un ? Non. Nous avons pris ce qu'ils partageaient et en avons intégré une partie dans notre travail pour créer quelque chose de nouveau. Je pense que tant que tu vas bien maintenant, j'ai encore un long chemin à parcourir. Il y a tellement de choses pour lesquelles je ne suis pas douée. Mais me souvenir de ce que je viens de dire m'aide vraiment. Donc, il est certainement quelque chose à penser quand vous êtes frustré par votre travail ou votre inspiré par quelqu'un d'autre est juste sortir là-bas, continuer à faire des vidéos, continuer à frapper record et les choses vont s'améliorer. 38. Créer votre propre STYLE : mon vidéo de Vancouver de la vidéo: Très bien, donc cette vidéo est mes 96 heures de vidéo à Vancouver. Si vous voulez regarder le tout à l'avance, vous pouvez vérifier ma chaîne YouTube youtube dot com slash road trip Randy 22. Ensuite, cliquez sur l'onglet Vidéos et vous le trouverez là quand même. Avant le voyage, je savais que je voulais garder les choses simples et simplement faire quelque chose un type de vidéo avec de l'énergie et des photos de base. Je ne savais pas ce qu'on ferait chaque jour où on allait vraiment. Tout ce que je savais, c'est qu'on allait à Vancouver pour le mariage et qu'on y resterait quatre jours, donc je ne pouvais pas planifier grand-chose de toute façon. Et pour cette raison, une grande partie de la narration devrait être construite pendant le processus d'édition. J' ai donc divisé la vidéo en quatre jours pour garder les choses organisées pour moi et aussi pour les téléspectateurs. Alors commençons. La semaine dernière, j'ai fait un voyage au Canada, Vancouver, au Canada, pour être exact. J' ai filmé le voyage en utilisant ça et un peu de ça que tu veux. Ok, donc j'ai une petite introduction là-bas, donc tout le monde comprend ce qui se passe parce qu'après ça, cette vidéo ne ralentit pas. Donc, on a des coups de feu. Je vais à l'aéroport, ça marche comme ça. A fait une petite sieste, réveillé à plus de cet avion Shots peut être vraiment agréable et belle, mais parce que cette vidéo est si rapide au rythme, je devais avoir une raison de les montrer. J' ai écrit la voix off pour correspondre à ce que vous voyez. Seattle a fait un peu de travail. La vidéo a dit que cette scène non, est en fait un laps de temps. J' ai tourné avec mon iPhone, donc j'ai mis mon iPhone sur le sol de l'aéroport et je l'ai pointé par la fenêtre. Donc, si vous avez une scène qui a beaucoup d'action juste par elle-même, comme si vous n'avez pas besoin de mouvements de caméra ou de quoi que ce soit ou n'importe quel type de coupes, différents angles, mettre en place un laps de temps pourrait être une très bonne idée. Donc, comme trafics de ville une bonne idée, ou les couchers de soleil fonctionnent bien, ce genre de choses semble vraiment bien dans une vidéo laps de temps. Eh bien, donc cette scène a choisi de rousse sur la sirène. J' étais à Seattle où, comme vous le savez peut-être, Starbucks est né. Alors quand j'ai réalisé qu'après avoir acheté mon café chez Wendy's, j'étais genre , Oh, ce sera un bon moment pour mettre le récit et l'écrire sur mon téléphone. Alors pendant que vous filmez, si vous venez avec des idées pour plus tard, écrivez-les pour ne pas l'oublier. Bon, alors voici où je vous présente de nouveaux personnages. Je passerais le week-end avec eux, conduisais dans la ville. Maintenant, vous pouvez voir Vancouver depuis le rez-de-chaussée, son hôtel. Puis quand j'ai vu ce panneau d'avertissement dur pour que ce signe soit drôle, c'est, je ne sais pas, c'est comme ça qu'ils l'ont écrit. Ça n'a pas de sens. Donc je voulais juste mettre ça là-dedans comme, Hey, Canada. Hey, Vancouver, tu as des signes drôles. Maintenant, c'est un bon. Donc partagé quelques-unes des parties emblématiques de la ville. Jeux olympiques de Vancouver 2010. Beaucoup de gens sur tout ce qu'ils veulent. J' ai loué une voiture, allé à cet endroit. Cette vidéo a donc été reprise par le Vancouver Tourist et l'entreprise, du moins sur Twitter. Et puis ils l'ont montré sur leur site web. Je n'ai rien tourné viral, mais il a été partagé un peu, et je me souviens d'une autre compagnie partageait parce qu'on était allés dans ce petit déjeuner. Je pense que les gens aiment voir où vont les nouveaux arrivants et ce qu'ils disent de leur ville, et je pense que c'est ce qui rend ce genre de vidéos attrayantes. Donc, si vous envisagez de vous lancer dans une vidéo de voyage, n'ayez pas peur de partager votre opinion et de parler de la grandeur d'un autre pays, d'un magasin ou, vous savez, d'un restaurant. Peu importe. Ah, parce que les gens de ce pays, les gens de cette ville, de cette région, ces gens seront intéressés d'entendre votre opinion sur leur endroit pour que les gens l' adorent ou ils ne seront pas d'accord avec vous. Mais d'une façon ou d'une autre, c'est engageant pour eux. Oui, je les ai fait jeter des boules de neige sur moi. J' ai vu la vue ici. J' étais genre, C'est une belle vue. J' ai besoin de faire quelque chose ici. J' ai des collations. Canada. Vous avez aussi un peu de succès ici au lieu de simplement poser dans le cadre. L' image normale. On l'a transformé en une carte de Noël trois D. Donc, ça a aussi été tourné. Mon iPhone l'a ralenti. Eh bien, si 7286 personnes n'étaient pas d'accord, donc ce pont avant qu'on arrive ici, je prévois d'avoir des photos vraiment scéniques de ce pont. C' est un endroit si cool. Euh, très belle. Mais il était plein de gens. Je ne pouvais rien faire comme si tu ne pouvais pas faire ça dans mon tir. Donc, j'ai changé le récit de génial et pittoresque trop ennuyeux, et ça ajoute juste un élément comique à cela ou quelque chose que les gens peuvent se rapporter, juste, comme s'ils partaient en vacances et c'est juste plein de touristes. C' est donc la même chose. Hé, regarde une inclinaison. Tu vois cette inclinaison épinglée aux arbres ? Arrête pour un selfie. Il l'a essayé tout de suite vous-même de la table. Ok, donc voici un secret dans cette scène. Judy, essayez les friandises indiennes d'Isis et doit le cracher. Mais je n'ai pas vraiment eu une photo de sa course aux toilettes, donc j'ai utilisé une autre photo d'elle s'éloignant de la table plus tôt dans la soirée. Donc le récit a 100% vrai, mais il n'est pas tourné dans cet ordre. Parfois, vous devez utiliser une photo d'une autre scène pour raconter votre histoire, et c'est bon. Voici cette vidéo GoPro. Je viens de trouver que pour la plupart de ce que j'ai fait, mon téléphone a fonctionné. Bien, mais ça a l'air bien plus que d'accord. C' est encore le téléphone. Ok, donc le reste ici est un peu de visites touristiques. On arrive à l'aéroport. Mes vols ont été retardés. Dis au revoir. Montez sur le terrain de vol. Je me demandais comment ça allait rentrer à la maison, mais je rentre enfin à la maison. Tout ici est assez simple. J' ai juste essayé de rendre le récit aussi intéressant que possible parce que les magasins ne sont pas si intéressants. Donc parfois tu peux t'en sortir, non ? Comme si vous aviez de très jolis clichés visuels. Mais si vous n'avez pas ceux commencent à le vendre avec narration ou vous verrez beaucoup de gens sur YouTube. Ils ont juste une très bonne personnalité juste là. Très sympathique. Ils sont très drôles. Donc vous ne vous souciez pas à quel point un tir est bon ou mauvais. Bref, merci, Charles. à la maison. Merci pour le week-end. Merci, Vancouver. C' était donc mon voyage à Vancouver. Si vous avez des questions spécifiques au sujet de cette vidéo ou du voyage, ou comment j'ai fait quelque chose ou pourquoi quelque chose me faire, faites-le savoir. Sinon, on va passer à la prochaine panne vidéo. 39. Créer votre propre STYLE : Mon voyage de calibre en Californie en tournée: bienvenue à une autre panne vidéo. Encore une fois, je suggère de regarder tout ça d'abord. Tu peux mieux comprendre de quoi je parle. Si vous voulez faire cela, allez sur youtube dot com slash road trip Randy 22 cliquez sur l'onglet vidéo. Donc, quand je suis allé sur ce road trip, nous avons tourné tellement de séquences qui ont fait deux vidéos à partir de lui, une sorte de vidéo en surbrillance rapide et puis celle-ci un beaucoup plus lent comment voyager sorte de vidéo. Et même si c'est un mode de vidéo, c'est un peu plus personnel. Je partage mon voyage. Je te dis qui je suis. J' ai présenté mes amis. Je lui montre des luttes. Pas vraiment de vraies luttes, juste comme les petits problèmes. Je crois fermement qu'avoir une personne ou des gens à prendre du retard dans une vidéo va toujours être plus intéressant qu'une vidéo qui n'a personne de droit. Comme je veux dire, jolies photos et vidéos sont géniales, mais c'est plus difficile de se sentir connecté à eux. Vous vous sentez connecté aux humains, donc c'est ce que j'ai essayé d'ajouter et d'incorporer dans mes vidéos récemment est moi ou quelqu'un d'autre afin que le public puisse mieux se rapporter à cette vidéo. Cette vidéo est divisée en quatre sections. Planifiez le budget, le transport et plus de conseils. Donc le plan vous excite à propos du voyage et les autres partagent notre histoire en un peu informatif. Comme je l'ai dit, de façon plus personnelle. La structure de vos vidéos aide le public à suivre, même si la structure n'est pas indiquée de manière extérieure. Ok, alors on y va. Oui. Depuis que j'ai déménagé à Angeles j'ai toujours voulu faire un voyage en Californie. C' est un de ces seaux, c'était du genre de choses. Histoire de fond. Pourquoi je vais faire ce voyage ? Si les gens peuvent se rapporter de quelque façon que ce soit, ils veulent continuer à regarder. Sinon, ils ne le feront pas. Tout le monde aime cette histoire, , donc si vous commencez par ça, très probablement vous serez bon. De plus, beaucoup de ces images d'intro ont été tournées sur mon go pro. J' ai toujours voulu aller en Californie. J' ai le support de ventouse qui peut être fixé à une voiture ou une fenêtre. Alors on va de l'avant. Je te raconte encore mon histoire. Pourquoi je veux le faire. Pourquoi je ne peux pas comment je vais, Teoh. J' ai passé 30 secondes à te raconter mon histoire, donc maintenant je dois garder. Je dois garder le public intéressé. Mon style pour faire cela est d'ajouter une chanson rapide en faisant des coupes rapides qui pourraient ne pas être pour vous. Cela dépendra de beaucoup de choses comme le contenu de votre vidéo, votre public général, l'humeur que vous recherchez. Juste un goût personnel. Même toutes ces choses comptent. Mais pour moi, c'est ma façon de garder l'intérêt. Toute bonne route commence l'usine. Sachez ce que vous vouliez voir Fast cut to change, couper sur le rythme de la chanson. Juste e ne serait pas en mesure de tout voir et a dû choisir l'emplacement supérieur. C' est le meilleur avant, mon ami Charles. Je veux aussi avoir une façon amusante de vous présenter. Mes amis venaient tous du Michigan ou du Mitten State, alors j'ai utilisé un gant de four sur leurs photos pour les présenter. Je pensais que c'était une façon amusante de le faire. Si tu n'es pas du Michigan, tu trouveras peut-être que c'est stupide. Mais je pensais que c'était drôle. Oh, aussi, beaucoup de ces effets graphiques ont été faits en adobe après effets. Malheureusement, ce n'est pas couvert dans cette classe pour débutants, mais fondamentalement, vous importez une vidéo que vous voulez ajouter en effet aussi. Tu sais, comme, euh, revenons dans ce Michigan. Là, nous allons comme cette animation, parce que si vous vous souvenez du oui, la carte animée. Donc, fondamentalement, vous importez le morceau de vidéo, qui est l'arrière-plan dans les mitaines de four dans ce programme. Adobe vous séquestre pour vous faire faire les effets dedans, l'animation, puis vous le remettre dans votre vous le ramener dans votre programme d'édition. Et comme vous le voyez, ça ressemble à ça. Ok, voici le montage de la station-service. Je vais te montrer dans une seconde où j'ai coupé au rythme de la chanson. Donc à chaque fois que tu entends un battement, je mets un tir différent. Cela aide simplement avec le flux vidéo. Le visuel et l'audio travaillent ensemble, donc les couper au rythme est une autre façon d'atteindre cette relation. Donc, je veux vraiment avancer rapidement vers la section de la pointe. Voici quelques autres conseils. Ok, donc tu as entendu l'autre chanson finir, et maintenant celle-là commence. Et voici où la vidéo ralentit et devient un peu plus réfléchissante. J' ai donc choisi une chanson plus lente et la plupart des coups en fait plus long au lieu de plus rapide pour correspondre à cette sensation lente. Ce truc de la caméra était assez simple. Vous venez de configurer votre enregistrement de succès de caméra de tournage, puis ajoutez les caméras d'accessoires une à la fois , et vous voulez juste vous assurer que vous lui donnez quelques secondes entre chacune ou comme avant, avant de mettre dans le prochain Cameron la prise de vue. Sortez votre main, laissez-la enregistrer pendant quelques secondes, puis mettez l'appareil photo suivant. Alors, dans l'édition, vous coupez le clip à tous les endroits où votre main est apparue. Donc, vous avez coupé vos mains, mis les morceaux ensemble, et puis les caméras ont l'air comme si elles étaient apparues par magie les unes après les autres. Allons voir que je dis toujours hier. Ok, donc ce petit clip de Genelle qui courait sur l'arbre que j'ai littéralement couru à côté d'elle. J' étais sur le sol, elle était dans l'arbre, et je courais littéralement à côté d'elle pendant qu'elle traversait. Et c'est lisse parce que j'avais une caméra de glissement, qui stabilise le tir. Cela donne l'air plus lisse normalement serait probablement très fragile, mais cela a fonctionné parce que j'avais le camp de glisse. Ça continue. Continuez, continuez. Enfin et surtout, profitez du moment. Regardez un coucher de soleil. Donc, la dernière astuce profiter du moment. J' ai spécifiquement écrit ceci parce que je savais que je voudrais montrer une variété d'endroits, donc je l'ai gardé apporté. Je finis la vidéo sur une note positive, l' enroule, retourne à tous les endroits cool. J' ai montré une fois de plus et j'ai vraiment essayé de le ramener à la maison avec les téléspectateurs à quel point c'était amusant faire ce road trip et, espérons-le, les inspirer à y aller aussi. Au fait, voici un conseil YouTube. Si vous êtes dans ce domaine, comment les vidéos semblent être vraiment efficaces en ce moment, et je ne suis pas un expert YouTube, mais j'essaie de faire attention à beaucoup de choses, et il a fallu un certain temps pour obtenir de la traction. Mais maintenant, cette vidéo reçoit plus de trafic que mes autres, et ce que j'ai réalisé, c'est que le trafic vient de YouTube. Rechercher les gens recherchent voyage en Californie et comment voyager, la recherche de conseils et ma vidéo apparaît. YouTube est un moteur de recherche. Ça fait partie de Google. Ils veulent savoir comment faire les choses. Et, vous savez, au lieu de lire qui peut regarder une vidéo. Donc, si vous pouvez informer et divertir, vous pouvez vraiment obtenir un public pour vos vidéos sur YouTube. Donc c'est la deuxième vidéo pour vous donner une idée de mon processus de montage de pensée. Il diffère d'un projet à l'autre, mais il y a certainement certains éléments et techniques d'édition que je transporte. J' espère vraiment que tu as appris quelque chose de ça. Peut-être que l'une de ces vidéos peut vous donner quelques idées pour l'une de vos vidéos de projet. Si je me suis écarté, vous aimeriez en savoir plus, faites-le moi savoir. Sinon, nous allons continuer à la section suivante. Il est temps pour vous de faire vos propres vidéos. 40. PROJETS : les réunir: Bienvenue dans la section projet de ce cours. C' est là que vous allez enfin créer quatre de vos propres vidéos du début à la fin. Vous allez prendre les leçons que vous avez apprises dans ce cours et les appliquer à vos vidéos. Si vous voulez les partager avec moi, j'aime les regarder et vous donner des commentaires. Puisque YouTube est gratuit et que vous pouvez publier des vidéos non répertoriées, il est probablement préférable de les poster là-bas. Vous pouvez m'envoyer un message direct avec le lien et je vous répondrai. C' est la section que vous allez apprendre le plus. Vous apprenez en faisant en prenant des mesures, en y entrant. Alors ne saute pas cette section. Regarder passivement ne peut que vous amener jusqu'à présent. Donc c'est comme ça que ça va marcher. Vous allez faire quatre types de vidéos différents en fonction des types de production vidéo que vous avez appris au début. Donc passe-temps créatif, pigiste , corporatif et vlog, vous allez les garder courts et simples pour pouvoir les finir en quelques jours ou quelques semaines. n'y a aucune raison de passer des mois là-dessus. Chaque vidéo va également avoir un type de restriction ou d'exigence que vous devez suivre cela vous oblige à être un peu plus créatif. Chaque vidéo a également son propre document d'instruction PDF joint au cours. Lisez, suivez et complétez chaque projet. Si vous avez des questions pendant le processus, oubliez pas de les poser. Je veux aider autant que je peux aller à votre rythme. Il n'y a pas de précipitation. Ils ne mettent pas la vidéo trop longtemps non plus, sinon vous ne serez pas motivé pour les terminer. 41. PROJETS : mon décomposition de Vlog: D' accord, les gars. Bienvenue dans la section de ventilation vlog. Puisque vous avez dû passer une journée à vlogging, je pensais que c'était juste que je fasse la même chose. Et j'ai pensé que ça pourrait être une bonne façon de vous montrer mon processus de pensée derrière certains de mes choix de tournage et de montage. De plus, si j'allais partager cela publiquement, j'aurais probablement découpé beaucoup de ces scènes. Mais comme je le partage avec vous, nous pouvons l'utiliser comme une expérience d'apprentissage. Tu sais pourquoi ? Pourquoi je garderais ça dedans ? Pourquoi pas ? Donc je pense que ce sera amusant. Oh, aussi, je pense que vous devriez regarder ce vlog dans son intégralité d'abord, et il est lié sur YouTube. Donc tous poster le lien ici. C' est une vidéo non répertoriée. Donc vous avez juste besoin du Lincoln et vous pouvez le voir. Ce n'est pas public. Et puis comme ça tu sais de quoi je parle. Allons-y droit. Samedi 26 mars 2006. Très excité de dire ça. Ok, donc je ne vais pas l'arrêter sur toutes les scènes, mais ah, le 1er 1 attrapant l'attention tout de suite ? Comme si elle était concentrée sur moi. Regarde-moi. Écoute ce que j'ai à dire. C' est mon vlog. D' accord ? Donc ici, je suis en quelque sorte en train de mettre la scène. Ah, les derniers coups de feu étaient des coups de feu. Je viens d'attacher ma GoPro pour avoir ces photos. Et maintenant je vous présente Judy. Donc c'est juste mettre en place ce qui va arriver bientôt. Ok, donc c'est là que je, euh, sur le point de présenter Judy. On y va. Et tu conduis à travers. J' ai gardé ça ici pour l'accepter. C' était un moment assez drôle et je pense que c'est un bon moment pour une transition visuelle et musicale à venir. Ok, j'ai beaucoup de coups de feu dans le trou du donut, donc vous pouvez le voir sous différents points de vue. Ok, donc on a eu des conversations à l'extérieur sur les beignets, gros plans des beignets. Ok, alors plus de conduite, plus de conversation pour montrer une relation un peu. Et puis nous allons à ce H mart, qui est une épicerie ah coréenne, pour obtenir notre Et donc avant que nous venions ici, je savais que je voulais obtenir un montage vidéo rapide combiné avec de la musique eso Coupes très rapides et mon objectif va dans ici était juste pour obtenir autant de photos que je peux de différentes choses qui représentent cet endroit. Eh bien, si peu de zoon là-bas signes, fruits, variété de coups ce cube il. Ok, donc il y a beaucoup de conduite et j'aime la musique, mais ça pourrait probablement être plus court. Une chose que j'ai entendue a été coupée à la musique. Donc, si vous y retournez, vous pouvez voir que quand vous entendez un rythme, j'ai ajouté une coupe différente et cela ajoute juste que cela aide juste à mieux couler. Il se sent plus naturel, la musique et le visuel Zehr travaillent ensemble. Et c'est une bonne technique de montage à faire quand vous avez de la musique dans un tas de photos différentes de choses qui se passent. Une des choses préférées de Judy dans la vie est de boire du café froid, mais d'accord, donc cette scène de café ici, c'était tout simplement mis en place. Je veux dire, c'était tout à fait honnête, pas pensé à l'avance. Mais il a été mis ici pour le développement du personnage. Et je sais que tu penses que c'est un blogueur. n'y a pas de personnages C'est la vraie vie. C' est vrai, mais vous devez penser aux gens dans ces journaux comme des personnages. Des faits amusants comme ça. Comme Judy aime le café froid qui a trois jours, caractère nous donne de la personnalité, n'est-ce pas ? Comme si tu ne connaissais pas Judy en tant que personne. Tu ne la connais qu'à travers ce flog. Je dois donc faire des choses dans le montage basé sur ce qui s'est passé ce jour-là, pour lui donner une personnalité pour les présenter à un public. Ok, une chose à propos de manger de la nourriture sur les blogs est que c'est généralement vraiment ennuyeux. Donc, soit la conversation doit conduire la scène où la nourriture devrait être unique. Maintenant, nourriture coréenne n'est pas si folle que ça . Beaucoup de gens ont mangé de la nourriture coréenne, mais je pensais que c'était assez intéressant de la saucisse de sang, juste le nom. Le regard est quelque chose d'un peu intéressant, mais je ne voulais pas rester trop longtemps dessus. C' est juste quand j'ai montré le chien, j'ai différents angles de caméra de nous. Comme je l'ai dit, ça pourrait devenir vraiment ennuyeux. Ok, voici une autre scène de conduite utilisée pour expliquer ce qu'on fait ensuite. Je pense aussi que ces moments aident juste. Ajouter un peu d'humour et montrer ma relation avec Judy un peu mieux. Euh, aussi, le téléphone tombe à nouveau. C' est la répétition, la répétition dans les vidéos. C' est une façon d'ajouter de l'humour. Je l'ai aussi fait avec sa voiture et honnêtement, je pense juste que ses voitures regardent si étrange qu'il faut en parler. Mais je l'ai fait plus tôt avec la voiture, dit, Oh, on dirait qu'un cube a montré le Cube et ensuite l'a soulevé à nouveau. Juste le fait que je ne peux pas me remettre de cette voiture. Donc, quand j'ai vu ça dans le montage, j'ai gardé ces deux cas juste parce qu'une salle de gym. Ok, donc cette scène juste là, je l'ai gardée parce que je trouvais ça drôle. J' ai aussi l'impression que cette scène ne fait rien pour ajouter de l'histoire. Ça n'ajoute rien à l'histoire. On n'est pas entrés dans le café, alors je dis ça et on continue. Si je faisais une deuxième passe là-dessus, j'aurais probablement coupé cette scène. Ok, donc cette prochaine scène prouve vraiment qu'on n'a rien prévu d'excitant pour ce jour-là. Judy a dû aller faire des courses de vêtements. Je veux dire, c'est le pire, non ? Alors j'ai pensé, comment puis-je rendre cette scène intéressante ? Comment puis-je rendre cet événement récupérable ? J' ai donc transformé cette fricherie en piste. Et si vous l'avez remarqué, c'était une technique de montage amusante où elle a essayé 44 vestes différentes pour son interview. Donc, ce que j'ai fait en montage, c'est qu'elle a parcouru exactement la même route dans ces quatre vestes, je les ai juste recoupées ensemble. J' ai donc édité le premier clip pour se terminer ici, puis le second clip commence là. Alors j'ai pris le deuxième clip où elle marchait dans le même instant pour commencer là, j'ai fini. Il a commencé au troisième clip ici, il a terminé. Et enfin, elle arrive avec sa quatrième veste. Donc, quand vous les assemblez, ça a l'air continu. Mais ce prochain oranger vu est en fait mes favoris. Avec cela, je voulais le rendre aussi excitant que possible. Je ne faisais que cueillir des oranges, mais c'était une histoire en soi. Judy voulait que je cueille des oranges, mais elles sont difficiles à obtenir, donc j'ai dû trouver une solution, non ? J' ai dit ça ici, mais je vais essayer. Ok, alors j'ai commencé la musique juste là, mais je vais essayer. C' est là que j'ai mis la musique. J' ai changé d'angle de caméra pour que vous puissiez voir ce que je vous fais dans ce voyage avec moi. On va montrer un peu de ma lutte. J' entre dans l'action. Voici un certain succès. Et puis voici le gain, non ? Je vous montre toutes les oranges que j'ai eu et dans ce stock était génial parce qu'il était assis juste ici, vient de faire le tir. Super. Et puis je ne suis pas capable de tenir toutes ces oranges juste une scène amusante, vraiment amusante. Hé, OK, saute le dîner. Ok, alors c'est juste moi devant la caméra, te donner mon opinion sur les blogs, mais c'est trop long. J' ai ajouté cela plus pour la classe. Donc, si vous l'écoutiez, vous pourriez entendre mes pensées sur ce que j'ai pensé à propos des blogs juste après. Quels défis ? J' ai trouvé ce que j' aimais, dans les journaux, les gens veulent entendre ce que vous avez à dire, mais restez plutôt court à moins que vous ne disiez quelque chose de vraiment profond, super émotionnel ou personnel, Les gens ont une durée d'attention très courte. Je pense juste que la plupart des gens que je ne veux pas écouter quelqu'un parler pendant 20 minutes à moins qu'ils n'aient un joli visage. Donc je l'aurais probablement coupé complètement, ou peut-être juste coupé en deux. Mais comme je l'ai dit, je l'ai gardé là juste pour que vous puissiez entendre mon opinion aussi. Donc le vlog est terminé. Je plaisante. 10 secondes. J' ai oublié de te dire que j'ai eu une boîte de mes parents et que c'est juste une drôle de fin auvlog. oublié de te dire que j'ai eu une boîte de mes parents et que c'est juste une drôle de fin au Vous savez, comme ma suggestion est toujours donner à votre public quelque chose de rire ou de sourire à la fin, ou de penser à juste pour qu'ils ne soient pas comme quand vous aidiez pour que je puisse aller à la prochaine vidéo là-bas, pensant, Oh, c'était vraiment génial. Qu' est-ce qu'ils ont d'autre ? Ce n'est pas toujours possible, mais essayez de finir sur une note élevée quand vous le pouvez. Donc c'était mon premier journal. J' ai trouvé ça difficile. Tu trouveras probablement ça difficile ou tu l'as fait. Je ne suis pas sûr. Peut-être que tu trouveras ça très facile. Mais j'ai aussi pensé que c'était vraiment amusant. J' espère donc que cela vous a donné un aperçu de mon processus de pensée en le faisant. n'y a pas de règles vlog difficiles, mais ce sont toujours des pratiques que vous devriez suivre. Faites-moi savoir ce que vous pensez. Si vous avez d'autres questions sur ce journal, tout ce que j'ai fait dedans comment faire quoi que ce soit pourquoi je l'ai fait. Faites-moi savoir. Laissez un commentaire et je reviendrai vers vous. Et j'ai hâte que vous fassiez des vlogs. J' espère que vous êtes excité de les faire. 42. COURSE WRAP Up : Réflexions terminées: Salut encore, tout le monde. Cela conclut ce cours d'introduction à la production vidéo. Vous avez appris les catégories vidéo, les caméras et les techniques. Vous pratiquez le tournage et le montage et vous avez même créé quatre de vos propres vidéos. Félicitations pour avoir tout terminé. Ce n'était qu'un petit goût dans le monde de la production vidéo. Et j'espère que cela vous motivera à continuer sur cette voie. Je tiens également à prendre le temps de vous remercier beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' apprécie vraiment ça. D' abord et avant tout, j'espère que vous avez appris ce que vous vouliez apprendre. J' espère que ce cours a été utile pour vous donner les outils et les connaissances dont vous avez besoin pour commencer à la production vidéo. Je sais que ça peut être vraiment intimidant et écrasant, mais n'importe qui peut faire des vidéos. Il faut juste du temps et du dévouement pour aller mieux. J' espère aussi que ce cours a contribué à vous motiver et à vous inspirer à agir. Vous avez déjà fait quatre vidéos. Tu vas seulement aller mieux. Encore une fois. Merci beaucoup. Si vous appréciez ce cours où vous l'avez trouvé utile de quelque façon que ce soit, pensez à lui donner un avis. J' adorerais entendre vos commentaires. Et enfin, si tu veux entrer en contact avec moi. Vous pouvez me trouver sur n'importe quelle plateforme de médias sociaux. Au moins les grands. Alors venez dire bonjour et merci encore.