Transcription
1. Introduction : Bienvenue à la débutant de votre voyage vidéo: Bienvenue à tous et merci beaucoup de vous intéresser à ce cours incroyable. Je crée un mastering cool, une production vidéo en utilisant juste votre téléphone. Maintenant, ces actions avec pour vous mettre la tête autour. Les angles de caméra se trouvent dans ops littéralement juste avec l'étoile afin de créer quelque chose de professionnel. Eh bien, ne crains pas parce que tu es dans un endroit parfait. Mené étape par étape. Comment aller de dépouillé crée une vidéo Maslow. Maintenant, mon nom est Simon, assez formé de centaines de personnes pour devenir juste ça a commencé comme si tu étais curieux, ce que l'inexpérimenté a trouvé la meilleure façon apprendre était littéralement juste de prendre une caméra et de s'en aller. Mais je ne suis pas moi-même. Tu vas apprendre les tenants et les aboutissants de la production vidéo en quelques heures. Un attelage toi-même. Il y a beaucoup de choses à surmonter, mais je te promets que ça vaudra la peine de l'avis. Donc, chaque section est cassée aussi facile à suivre. Nous allons commencer par les bases des meilleures pratiques vidéo, menant à la planification et à l'exécution d'une stratégie vidéo, des techniques de tournage, du montage. Et puis nous finirons par faire votre propre documentaire comme une route pour avec le pouvoir de je ne me crois pas. Pour prouver mon point de vue, tout ce que vous voyez dans cet atelier, je vais capturer sur ma tablette. Maintenant, rappelez-vous, si vous avez des questions maintenant, espérons-le, d'
ici la fin qui est causée, tout cela sera répondu. Et sinon, tu peux me contacter ou me faire mourir.
2. Introduction à la vidéo: Donc, une introduction à la vidéo. Qu' est-ce que la vidéo ? Comment le définissez-vous réellement ? Maintenant, la façon la plus simple de dire que c'est la vidéo est essentiellement une source multimédia qui combine une séquence d'images pour former une image en mouvement. Et cela est normalement accompagné d'audio. Maintenant, la vidéo est utilisée pour l'enregistrement, la copie dans la lecture, le coût large et un affichage des médias visuels. Ça a du sens ? Je l'espère. Maintenant, la prochaine question que vous probablement tout ce qu'elle elle-même est pas une vidéo d'heure est comment cela fonctionne réellement ? Maintenant, en termes simples, l'œil de l'appareil photo, mieux connu sous le nom d'objectif, concentre la lumière et la couleur sur un thymus sur ce, convertir en un signal électronique, qui peut ensuite être stocké sur une bande ou toute autre forme d'appareil qui va stocker votre contenu multimédia.
3. Comment est efficace de la vidéo ?: Maintenant, encore une fois, en regardant cela comme une pièce fondamentale, comment la vidéo nous affecte-t-elle dans notre vie quotidienne, pas seulement pour le divertissement, mais aussi pour les affaires. Maintenant, depuis que la vidéo a été inventée a été utilisée pour marquer vos messages et vos histoires aux masses. L' Internet a tout changé. Et la vidéo a eu un effet croissant sur la façon dont les gens communiquent avec les entreprises du monde entier. Maintenant d'ici 2022, la personne moyenne passera 100 minutes par jour à regarder des vidéos en ligne. Augmentation de 96 % du taux de clics si vous avez une vidéo jointe à un e-mail. Et là, c'est. Plus de 100% d'acide Azra à 100%, plus de vidéos sont partagées par rapport au texte et aux images combinées. Ainsi, vous pouvez voir l'attrait incroyable qu'il a pour les gens de
commencer à utiliser de plus en plus de contenu vidéo dans leurs entreprises. 93% des entreprises affirment avoir obtenu un nouveau coût et l'en raison du contenu qu'elles ont utilisé sur les médias sociaux. Et 90 pour cent des consommateurs regardent des vidéos sur leurs téléphones mobiles et leurs tablettes. Ainsi, vous pouvez voir juste à partir de ces chiffres que les changements radicaux et comment nous consommons du contenu et l'effet qu'il a lorsque nous travaillons avec nos relations avec d'autres marques. Maintenant, il est évident que le contenu mobile est à la hausse de juste expliquer cela. Mais c'est très, très peu de signe de ralentissement, si quoi que ce soit, ça s'améliore. Maintenant, comment pouvez-vous utiliser au mieux votre téléphone pour produire du contenu de qualité ? C'est la question. Nous voulons tous savoir que ce cours couvrira exactement cela. Mais en attendant, jetons un coup d'oeil à quelques bons exemples. Maintenant, nous allons examiner trois exemples de meilleures utilisations, regardant le faible contenu, les rapports et la publicité. Maintenant, si nous regardons dans nos blogs et tutoriels, essentiellement il est comme un derrière les coulisses de la vie intérieure off. Il peut même être un derrière les coulisses de votre entreprise ou de votre marque. Maintenant YouTube, Casey, sympa, qui a moteur, bien millions d'abonnés de son contenu en ligne. Aujourd'hui, Vox est populaire pour ses vidéos de style documentaire. Une grande partie de leur contenu comprend des séquences mobiles
, extraites d'interviews dans le monde entier. Et ils ont plus de 9 millions d'abonnés en ligne. Maintenant, Vodafone Vaux, il a produit une publicité entièrement de chez lui en utilisant un mobile de quatre pouces pendant la pandémie de COVID-19. Et ils ont atteint des milliers d'années au Royaume-Uni.
4. Avant de choisir une caméra: Ne soyez pas trop impatient de prendre une caméra et de commencer à filmer avant de savoir ce que vous faites. On fait du contenu. Quelles sont les questions que vous devriez vous poser ? La première chose est, qui est votre public cible ? Maintenant, c'est très important car cela
déterminera comment vous structurez l'ensemble de votre projet. Une cible vidéo en tant que propriétaire d'entreprise senior aura l'air beaucoup différent. Cible vidéo pour les élèves d'âge préscolaire. C' est la première chose à laquelle il faut penser. Deuxièmement, quel est le but de votre vidéo ? Maintenant, si vous ne comprenez pas clairement pourquoi vous faites la vidéo. La vérité, c'est que tu ne devrais même pas faire. Maintenant, s'il n'y a pas d'objectif clair pour le contenu que vous créez, vous courrez le risque qu'il ne fonctionne pas aussi bien que vous l'espériez. Où sera-t-il distribué ? Maintenant, en ignorant cela signifie que vous pouvez finir par créer plus de travail pour vous-même alors que vous devez le faire. Maintenant, est-ce que ça va être sur YouTube ? Est-ce que ça va être en DVD ? Est à nouveau ou être à la télévision, IGTV, et cetera. Toutes ces plateformes ont leurs propres exigences spécifiques. Donc, soyez dans un format vidéo ou un format d'image, que nous aborderons plus tard. Vous avez juste besoin de comprendre où votre produit final va être montré. Ressources disponibles. Maintenant, demandez-vous, est-ce même possible ? Maintenant, est-ce que cela tient compte de vos contraintes financières ou de temps ? Si tu n'as que deux jours pour le faire et que tu n'as pas d'argent pour le faire. Tu peux te retirer ? L'idée est que vous voulez vous retirer, c'est ce
que vous devez vous demander. Disposez-vous des ressources nécessaires pour utiliser matériel
tiers, comme de la musique, des images ou des métrages. Vous devrez peut-être les utiliser pour vous aider à produire votre contenu. Et si vous n'avez pas l'autorisation de l'utiliser, vous risquez de rencontrer un problème plus tard. Style ou type vidéo. Maintenant, quel genre de vidéo allez-vous chercher ? Quel est le style ? Est-ce un, un vlog ? C'est un documentaire ? C' est humoristique ? C'est sérieux ? C'est un pétillant ? Est-il cartoonish avec beaucoup de graphismes ? Vous devez penser à ce que vous allez
faire sur le style dans lequel vous allez le faire. Cherchez donc des exemples d'autres styles que vous aimez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre public. Donc, en gardant à l'esprit ce cours est tout au sujet de la maîtrise, pas tous les films dans l'utilisation de votre téléphone. Quels formats pouvez-vous implémenter dans l'utilisation de votre téléphone ? Maintenant ? Eh bien, pour être honnête, le monde est votre huître. Vous serez surpris du contenu que vous pouvez créer à l'aide de votre téléphone, que ce
soit des films, des documentaires, des interviews, adverse, la liste continue. Mais cela se résume à deux choses très importantes : vos ressources et votre créativité. Mais soyons honnêtes, quelle est la probabilité de
créer un film hollywoodien complet à partir de votre téléphone ? Regardons donc quelques formats courants qui fonctionnent riches. Entretiens. Maintenant, il existe de nombreuses formes d'entrevue, mais notre plus courante est une discussion en face à face où généralement une personne pose des questions à un invité. Rapports. Maintenant, c'est essentiellement comme une présentation à l'écran sur un sujet ou un événement particulier. Maintenant, cela peut être un point culminant sur l'événement. Il peut s'agir d'une vidéo ou d'une vidéo. Révision. Streams en direct ou bayésien pense à celui-ci. vidéo en continu sur Internet est visionnée en temps réel. Maintenant, il est utilisé pour rapporter immédiatement des informations, ainsi que pour avoir un contact direct avec vos spectateurs pour l'engagement. Vlogs. Maintenant, essentiellement, c'est comme un bloc vidéo. Bloc. C' est un point de vente régulier qui parle de la poursuite d'une personne ou d'une marque en particulier.
5. Stratégies de marketing: Une bonne stratégie de marché peut donc faire la différence entre le succès et l'échec. Commencez maintenant par comprendre où votre contenu s'insère dans le monde plus large de la vidéo et comment vous souhaitez que votre public consomme ce contenu. Maintenant, une fois que vous pouvez déterminer vos publics cibles, les habitudes
des consommateurs deviennent beaucoup plus faciles à exécuter votre plan. Alors, comprenez votre public. Parfois, il peut prendre un certain temps pour comprendre qui consomme réellement votre contenu. Et il peut ne pas toujours être qui vous 40 récompense. Alors, dans l'affirmative, comment rediriger votre contenu vers les besoins de votre public ? Ce sont les quelques choses auxquelles vous devez penser. Maintenant, voici une liste. Recherchez-vous à l'avance et recherchez-vous des contenus similaires ou réussis ? Pourquoi ça s'est bien passé ? Regardez vos concurrents. Qu' est-ce qu'ils font efficacement ? Créez une personnalité client. À quoi ressemble votre consommateur typique ? Surveiller les commentaires et les engagements. C' est important. Qu'est-ce qu'ils disent et que fait-il par rapport à votre contenu ? Vous pouvez mener des enquêtes, poser des questions et garder un œil sur les informations et les analyses. Qu' est-ce que les données vous renseignent sur la personne qui consomme votre contenu ? Qui, quoi, quand, où, pourquoi, comment. Donc, pour obtenir de la traction avec la vidéo, vous devez établir une relation avec vos audiences. C' est un fait. Et pour construire ces relations, vous devez être une présence constante dans leur vie. Pas seulement quand une campagne est en direct ou quand vous avez une annonce à faire. Si vous souhaitez créer une chaîne avec une série de vidéos pour impliquer votre public, pensez à la manière dont votre contenu s'intégrera dans cette stratégie. Hub. Héros hygiène est un plan de marketing par UT. Maintenant, cela aide à catégoriser les horaires vidéo sur la plate-forme. Vous pouvez l'utiliser comme un moyen de planifier votre contenu régulier et pas si régulier pendant un an. En bas, nous avons l'hygiène maintenant c'est votre contenu quotidien comme vous le savez et vous êtes à quel
point deux est essentiellement les vidéos explicatives ou de
description que vous trouvez si souvent dans vos recherches Google. Au milieu se trouve le moyeu. Maintenant, c'est votre continent habituel. Vous offrez à votre public. Il devrait être envoyé autour de votre public, de votre passion et de vos intérêts. Cela peut être n'importe quoi, des pièces de leadership à un jour dans une vie libre. Au sommet se trouve Hero. Votre moment Super Bowl, votre nouvelle idée ou votre campagne. Souvent, un contenu unique dans lequel vous mettez votre cœur et votre âme pour le moment. L' une des façons les plus simples et les plus organiques diffuser
votre contenu est de le rendre accessible à la recherche et à la partage. Si personne ne peut le trouver et que personne n'aime assez pour le partager, vous n'atteindrez pas le public que vous voulez. Voyons maintenant pourquoi les gens partagent du contenu en premier lieu. Les gens partagent du contenu parce qu'ils croient que c'est le reflet de qui ils sont. Parfois, nous partageons du contenu utile parce qu'il nous donne l'air utile. Nous avons également partagé du contenu attirant l'attention émotionnelle parce qu'il nous aide à nous faire remarquer. Parfois, nous partageons l'opinion d'un contenu parce que nous voulons montrer à tout le monde à quels groupes nous appartenons. Maintenant, le titre est ce que la plupart des gens voient premier, c'est le titre qui fait qu'un contenu se
lève, est partagé et devient viral ou non. Donc, allusion à quelque chose d'intéressant. Laissez juste assez de détails pour
intéresser vos lecteurs sans tomber dans le piège à clickbait. Par exemple, quelque chose comme ce nouveau design de porte de base change le jeu. Il pourrait obtenir un public est intéressé à savoir exactement comment cet appel hypothétique DOR fonctionne. Autre que le titre, l'image, ou le plaisir. Maintenant, dans une raison énorme, les gens choisiront de regarder votre contenu. Utilisez des fontanelles liées au titre. Vous pouvez utiliser un gros texte en gras et je vais toujours l'aider à se lever. Maintenant, la dernière chose est les balises. Maintenant, certaines personnes l'utilisent et d'autres ne gaspillent pas. Certainement encore un outil utile. Je suis sûr que vous êtes bien au courant des hashtags, mais l'utilisation de ceux-ci sur vos vidéos peut aider à les rendre beaucoup plus accessibles. Peg phrases que vous pensez que les utilisateurs de Google associeront à votre contenu. Il existe de nombreux outils utiles pour vous aider, tels que Google Trends.
6. Distribution vidéo: Où est votre contact une fois que c'est fait ? Maintenant, encore une fois, vous avez quelques choses que vous pouvez regarder vers le haut, qui est un média physique comme un DVD devient un peu rare à l'ère moderne du streaming. Mais DVD ont toujours leur place spécifiquement,
si vous essayez de faire des cellules physiques,
faire des copies papier de l'archive, ou même tenir dans de gros fichiers vidéo qui peuvent être protégés contre le piratage. Les plateformes d'hébergement telles que YouTube et Vimeo sont devenues la norme de l'industrie en matière de contenu numérique. Nous dépensons plus de 80% du contenu vidéo que nous consommons sur les plateformes vidéo en raison de sa propre pilule demandée. Nous pouvons regarder ce que nous voulons quand nous voulons du contenu ayant une portée mondiale. Maintenant, on peut regarder où on veut. Médias sociaux. Je suis sûr que vous êtes au courant de celui-là. Semblables aux plateformes d'hébergement, les médias
sociaux ont leurs avantages et sont accessibles à un moment donné. Cependant, l'une des plus grandes différences avec contenu pour les médias sociaux est qu'il est beaucoup plus court et il répond aux besoins de vos consommateurs beaucoup plus rapidement sur une plate-forme d'hébergement d'applications qui n'ont pas sur la pilule mondo. Le contenu des médias sociaux est souvent pour le moment, avec tant de publications en cours de création minute par minute. Il est probable que si vous ne voyez pas le contenu dans les 24 heures, vous ne verrez peut-être pas du tout.
7. L'anatomie d'une caméra: Maintenant, nous allons décomposer à quoi ressemble une caméra typique et ses principaux composants. Il y en a beaucoup, mais je vais le simplifier pour vous. Et la première chose est votre viseur ou votre écran. Maintenant, la plupart des caméras vont calmer l'écran de film ou le viseur nous. Vous pouvez en fait prévisualiser votre enregistrement. Il sera un peu difficile de savoir où vous capturez si vous ne pouvez pas voir. Maintenant l'objectif est quelque chose que j'ai évoqué plus tôt, et c'est essentiellement l'œil de votre appareil photo. Il est utilisé pour focaliser l'image et il est composé de lumière et de couleur, qui se concentre sur un capteur. Maintenant, votre capteur, chaque caméra a ceci. Il convertit la lumière de l'objectif en un signal électronique de sorte qu'il peut être vu comme un microphone d'image. Certaines caméras n'ont pas ça, la plupart le font. Et cela aide à capturer le son avec votre image visuelle. Stockage multimédia. Maintenant, cela stocke vos informations vidéo, qui est essentiellement composé de votre audio de votre microphone, votre vidéo du capteur. Et quelques métadonnées. Les métadonnées sont essentiellement des informations supplémentaires relatives à cette vidéo. Et ce pourrait être le temps qu'il a fallu. C' est peut-être l'endroit où il a été pris. Il pourrait s'agir des paramètres sur lesquels il l'enregistrerait.
8. Principes de base de la vidéo: J' avais quelques bases techniques que vous devriez tous savoir. Maintenant, quand on regarde 25 FPS, ou 10 ADP ou 16 par 9. Qu' est-ce que tout cela veut dire ? Qu'est-ce que c'est trop ? Mais je vais le rendre très simple pour toi. Maintenant, la vidéo est une série d'images fixes qui, lorsqu'elles sont vues dans un ordre à une certaine vitesse, donne l'apparence du mouvement. Mais quelle est la taille de l'image ? À quelle vitesse les images doivent-elles changer ? Eh bien, c'est là que ces chiffres commencent à avoir un peu plus de sens. Maintenant, FPS est la vitesse de laquelle les images consécutives refroidir les images. Un paiement à l'écran. Essentiellement, si vous voyez sur votre appareil photo, il est dit 10 FPS. Cela signifie essentiellement que vous enregistrez en 10 images par seconde. Maintenant, on va briser ça un peu moins. Le rapport d'aspect est la relation proportionnelle entre la largeur et la hauteur d'une image. Décrit essentiellement une image est la forme. Par exemple, une image carrée aura un rapport d'aspect de un par un, puisque la hauteur et la largeur sont exactement les mêmes. Maintenant, il sera toujours représenté si vous l'appelez deux par deux ou quatre par quatre ou cinq par cinq représente le fait que votre taille et votre poids par exactement le même, qui signifie que vous aurez une image carrée. Maintenant, la résolution est une mesure de pixels. Pixel avec une partie lisse d'une image. Pensez-y comme une pièce de Lego. Plus vous avez
de pièces, plus votre structure deviendra détaillée. Donc essentiellement, plus la résolution est élevée, plus
les images sont grandes et plus détaillées. Maintenant dix API signifie simplement que la hauteur de l'image est de 1, 0, 0, 0, 0, 0, 80 pixels. Mais la peinture ne représente pas de pixels. Juste pour être clair. Cela signifie est un graphique vidéo progressif et expliquer un peu plus à ce sujet en une seconde.
9. Comprendre la résolution: Donc, mettre simplement la résolution est la taille de la vidéo ou mieux encore la quantité de détail enregistrée dans un fichier vidéo. Maintenant, par défaut, cela est normalement réglé sur 10 ADP, ce qui est idéal pour les nouvelles en ligne. Mais si vous avez besoin d'afficher vos médias sur des écrans plus grands, il peut être utile d'enregistrer pour K, qui est de 4 mille pixels, sorte qu'il semble toujours bon quand une mise à l'échelle. Il suffit de garder à
l'esprit, plus la vidéo est grande, évidemment l'ambiance, la mémoire et l'espace vont prendre.
10. Comprendre les cadres par seconde (FPS): Donc, juste pour donner un peu plus d'informations sur ce qu'est FPS, FPS est la quantité d'images capturées en 1 seconde. Maintenant, 25 FPS est la norme britannique car c' quantité
la plus faible d'images que vous pouvez capturer dans une vidéo avant qu'elle ne commence à paraître un peu bégaieuse. taux d'images plus élevés sur le pays rendent la vidéo beaucoup plus lisse. Maintenant, un FPS élevé profite également aux créateurs qui veulent enregistrer au ralenti. Comme essentiellement plus vous avez de cadres en une seconde, plus vous pouvez
le ralentir avant de commencer à redevenir loterie. Par exemple, si vous filmez à 100 images par seconde, vous pouvez le ralentir d'environ quatre fois. Donc, essentiellement, votre clip est maintenant à 25 images par seconde. Un 100 divisé par 4 équivaut à 25. Expédié 500 images par seconde. Vous pouvez le ralentir de 20 fois. Ainsi, plus le nombre
est élevé, plus vous pouvez ralentir votre image.
11. Pourquoi utiliser un téléphone ?: Ainsi, comme nous l'avons déjà établi, téléphones
mobiles peuvent être un excellent outil dans votre boîte à outils de production vidéo. Mais comme n'importe quel appareil photo, il a ses inconvénients. Et il a ces avantages. Être un grand créateur de contenu n'est pas une question de bonheur meilleur kit. Il s'agit d'avoir le bon kit et de savoir comment utiliser les ressources dont vous disposez pour obtenir les meilleurs résultats possibles. Maintenant, quand il s'agit de caméras vidéo traditionnelles, téléphones
mobiles ont de nombreux avantages, mais personne ne peut faire une virgule. Dans un appareil photo professionnel, vous trouverez que vous avez des fonctionnalités telles que Jen verrouille la synchronisation des caméras vidéo et des appareils nucléaires. Vous avez un HDMI élevé ou des sorties SDI pour connecter des caméras à un externe est, et vous avez d'autres choses où vous pouvez le connecter à commutateurs de
caméra et d'autres flexibilités pour les commandes audio et vidéo. Alors passons par quelques avantages et inconvénients spécifiques de l'utilisation d'un téléphone mobile. Maintenant, les limites de samir ou il n'a pas de contrôle de base. Donc, c'est très simple. Vous indiquez ce que vous voulez capturer et vous appuyez sur record. Mais cela vous donne très peu de flexibilité quand vous en avez besoin. Il a une lentille fixe. Maintenant, la plupart des téléphones n'ont qu'un seul objectif, vous ne pouvez
donc pas modifier l'apparence de votre vidéo. Il a un petit sens de parce que c'est un petit appareil. Mais cela signifie aussi à son tour que votre image peut être de mauvaise qualité. Consommation d'énergie élevée, tâches complexes, enregistrement vidéo
en latin est très drainant sur votre batterie. Et l'audio n'est pas génial. Vous pouvez attendre beaucoup d'un microphone, qui est la taille d'un sténopé. Mais il y a des avantages à utiliser un téléphone. Il est compact et léger, ce qui signifie qu'il est facile à transporter lorsque vous en avez besoin et qu'il n'y a pas de tracas. C' est convivial. Il peut être un inconvénient qui est fondamental dans ses contrôles, mais il est également facile à utiliser et à gérer. Son polyvalent avec tant d'applications et d'accessoires à utiliser, il devient un appareil polyvalent tout-en-un. Et c'est discret et personne ne clignote deux fois quand vous tenez votre téléphone dans votre main,
dit, génial, remplissez-moi, sortez et attirez l'attention et le public.
12. Configurer votre téléphone pour être prêt à vidéo: Alors regardons quelques choses en ce qui concerne la configuration de votre téléphone. Maintenant, la mémoire est la première chose à laquelle nous devons penser. La dernière chose que vous voulez arriver au milieu
de l' enregistrement est que vos messages de téléphone apparaissent, disons dans l'exécution de notre espace. Dans une situation idéale, vous voulez au moins un gigaoctet ou espace libre sur votre téléphone avant même de commencer à enregistrer. Les applications, les vidéos et les médias d'archives occupent la plus grande partie de l'espace sur votre téléphone. Donc, la recommandation est d'enregistrer ces vers disque cloud si possible. Nous verrons les combattre et les effacés de votre téléphone. Vous pouvez savoir combien d'espace vous disposez sur votre téléphone, à partir des paramètres de votre téléphone. Nettoyez la lentille, vous donne maintenant une lentille, un chiffon en papier blanc. Vous serez surpris de constater que la différence que la lentille propre peut faire activer le mode
avion maintenant terminus et empêchera toute interruption pendant le tournage. La dernière chose que tu veux, c'est un peu de refroidissement. Vous êtes comme vous capturez la photo parfaite. Maintenant qu'elle est probablement la chose la plus importante, la durée de vie de votre batterie est la fin de votre production. Vous ne pouvez pas sentir que la gestion de la batterie de votre appareil photo est morte. Et croyez-moi, enregistrez ça prend beaucoup de jus. Assurez-vous donc d'avoir 100 % des bactéries avant de commencer à filmer. Désactivez toutes les connexions telles que votre Bluetooth, votre GPS, votre WiFi, votre Fuji, désactivez toutes les notifications et réduisez la luminosité de l'écran le plus bas possible. Aussi, si vous avez le mode d'économie d'énergie, activez-le et mettez en place la charge ou la banque d'alimentation serait juste au cas où. Donc juste pour lui donner une clarté avec ces téléphones qui se termine sur ce qu'ils signifient. Par défaut, il serait généralement réglé sur 10 ADP à 25 FPS. Et c'est bon pour les utilisations mobiles générales, tout pour faire du contenu pour Internet. Maintenant, si vous voulez quelque chose d'un peu faible résolution, vous le fassiez simplement à des fins de messagerie électronique ou que vous le fassiez à des fins de test ou que vous ayez suffisamment d'espace, vous voudrez peut-être opter pour 720 P à 25 FPS, car il est bon pour une utilisation mobile. Et ça prend beaucoup moins de place. Sur un contre. Si vous voulez quelque chose de rouge élevé, vous allez regarder quelque chose qui est quatre k à 25 FPS. Peut-être même quelque chose de plus élevé en termes de fréquence d'images est bon pour les vidéos
de haute qualité sur les téléviseurs ou mélangés avec d'autres caméras. Maintenant, juste pour être clair, si vous cherchez quelque chose qui est beaucoup plus fluide en mouvement, ou si vous voulez réellement filmer du contenu au ralenti. Vous allez être à la recherche de taux d'images élevés a un 60 FPS ou un 100 FPS. Capturer des vidéos au ralenti, ou pour des vidéos qui ont beaucoup plus de mouvements tels que des événements sportifs.
13. Comment rendre vos vidéos professionnelles: Je parie le pot que vous attendez le plus. Heureusement, toutes les choses que nous avons planifiées peuvent maintenant se concrétiser. On va prendre une caméra et aller travailler. Mais quelles sont les choses que nous devons garder à l'esprit pour abandonner les vidéos que look professionnel. Comme vous le savez, vous êtes au bon endroit. Alors allons-y.
14. Les quatre étapes pour vous permettre de réaliser une vidéo professionnelle: Donc votre audience valeur, contenu
de qualité d'abord et avant tout. Pour obtenir votre contenu qui sont attendus pour les vidéos
professionnelles doivent avoir une série de choses. Plus important encore, ces quatre éléments, la stabilité, en veillant à ce que vos séquences soient agréables et stables. Composition. Alors, encadrez vos photos d'une manière créative. Éclairage. Donc, en utilisant la lumière comme un outil pour peindre votre toile et votre audio, en vous assurant que vous pouvez tout entendre clairement.
15. Stabilité : Supprimer le secouement de la caméra: Maintenant, personne n'aime les images tremblantes est la première chose que les gens remarquent et donnent
immédiatement la perception d'un opérateur de caméra recrue. Pour être plus professionnel, vous voulez apporter une certaine stabilité à vos séquences afin que le public puisse rester concentré sur ce que vous voulez leur montrer. Avec cela à l'esprit, évitez trop de mouvement. Sauf si vous avez l'équipement recommandé pour vous aider. n'y a pas de substitut pour un bon trépied et cela devrait être utilisé au minimum pour rendre votre tir stable. Il y a d'autres objets que vous pouvez utiliser comme un bâton à selfie, un pod mono, ou Gimbels. Si vous n'avez pas de trépied, que peut-on faire d'autre pour aider à produire le tremblement de la caméra ? Maintenant, passer à la main est la façon la plus courante d'enregistrer. Voix, la plus difficile à perfectionner. Évitez Firehose. Utilisez les deux mains et verrouillez vos coudes dans votre corps pour plus de stabilité. Vous pouvez même vous appuyer sur un mur pour vous empêcher de trembler. Et si vous avez une fonction anti-secousses ou de stabilisation sur votre téléphone, il peut être utile d'utiliser cela à la vitesse à laquelle la caméra se déplace est également très importante. coups de feu rapides courent le risque d'être tremblants. Ça ne permet pas au spectateur de lui prendre ce que tu essayes de leur montrer. Enregistrez donc au moins cinq secondes que votre point de départ maintient pendant encore cinq secondes à votre point d'arrivée. Vous avez donc assez de temps pour créer des transitions et des points de coton dans l'édition plus tard. Alors regardons quelques outils pour la stabilité. Vous avez des trépieds qui sont essentiellement libres pour donner une stabilité maximale. Je suis une surface minimale. Il est mains libres et a une longue durée de fonctionnement. Maintenant, si vous utilisez un bâton à selfie, ceux-ci sont légers. Ils peuvent être utilisés pour les petites caméras. Un temps de fonctionnement court car il vous faut le tenir dans votre main. Monopeds, beaucoup de trépieds leur ont acheté 10. Ils ont seulement une seule jambe, et cela aide à minimiser la surface est appelé un point de stabilité était toujours nécessite une opération manuelle, est bon pour quelqu'un qui se déplace constamment comme il est petit et il est léger. Maintenant un cardan, Je suis sûr que vous avez vu des charges de ces voler autour ces jours est parfait pour minimiser la forme pendant le mouvement en short, mais il ne nécessite opération serait une main.
16. Composition : Cadencer vos photos: Maintenant, cadrer des photos est un autre élément pour rendre votre pied plus professionnel. Avez-vous déjà regardé une vidéo et juste eu cette gêne par le fait que l' appareil photo était en coton sur
la tête de la personne ou légèrement hors de la mise au point. Maintenant, la composition est subjective parce que tout se résume
au style que vous voulez et au sentiment que vous voulez projeter à votre public. Il y a beaucoup de règles quand il s'agit de la façon dont vous cadrez vos photos. Mais comme beaucoup de règles, celles-ci peuvent être pliées en fonction de ce que vous cherchez. Bien que je conseille d'être à l'aise avec la plupart été prouvé pour fonctionner d'abord avant de commencer à expérimenter. Maintenant, une courte variation est la source de votre vidéo. Il vous aide à transmettre votre histoire au public. Alors mélangez-le avec des gros plans, des plans larges, angle
bas, un angle élevé et un peu de mouvement avec des casseroles et des inclinaisons. Si vous avez un plan large, un aide généralement à établir une scène. Cela peut être très révélateur pour le public. Un gros plan est d'aider à ramasser les détails et à créer un mouvement. Les angles bas font apparaître le sujet plus grand. angle élevé dominant fait apparaître le sujet petit et inférieur. Quand vous faites des casseroles et des inclinaisons. Cela aide à changer la perspective. Il est idéal pour faire la transition ou suivre le mouvement. Pov est essentiellement votre point de vue du sujet. Nous avons donc abordé brièvement le rapport d'aspect et la distribution. Pourquoi suggérer est de prendre l'habitude de filmer en
paysage à moins que vous ne travailliez spécifiquement sur un projet de portrait. Maintenant, la raison en est Phil Maine paysage pour un est une norme pour la vidéo, à l'exclusion de certaines plates-formes sociales. Presque tous les sites d'hébergement vidéo B, YouTube ,
Facebook, Vimeo, IGTV, vidéo de paysage. Et il s'adaptera aux écrans des téléphones, téléviseurs et des moniteurs d'ordinateur. Filmer en portrait vous limite automatiquement à distribuer vos propres plateformes qui prennent en charge la vidéo portrait. ils peuvent ajouter des liens à chaque côté de votre vidéo lors la
lecture sur un lecteur vidéo natif ou un écran de paysage. Ne zoomez pas, s'il vous plaît. Sauf si vous avez besoin de le faire pour un look ou un mouvement spécifique. J' éviterais de zoomer sur les téléphones mobiles pour arrêter. Deux raisons. Lorsque vous utilisez un téléphone mobile et sur certains appareils photo compacts, ils ont un zoom numérique, ce qui signifie essentiellement que l'appareil photo semblant de zoomer en recadrant simplement l'image. Et c'est pourquoi lorsque vous zoomez trop, il peut obtenir notre ventre et granuleux. Donc, ma suggestion est que si vous avez besoin de vous rapprocher physiquement de quelqu'un, juste se rapprocher. La deuxième raison est que le zoom avant n'est souvent pas lisse. Vous pouvez perdre le focus et il peut être tremblant et juste regarder chauve-souris simple. Donc, jusqu'à ce que vous ayez les compétences et les ressources nécessaires pour le faire correctement, ne le faites pas. Maintenant, la règle de 180 degrés. Maintenant, il s'agit d'une règle importante à garder à l'esprit lorsque vous utilisez plusieurs caméras ou à partir d'un film sous plusieurs angles. Imaginez une ligne fractionnée dans votre sujet en deux. Vous voulez filmer vos courts métrages ou un côté de cette ligne comme traversée et entraînera un changement radical dans le placement de l'écran, ce qui peut être troublant pour votre public. Par exemple,
si vous filmez une personne qui marche dans le cadre de gauche à droite, en repositionnant votre appareil photo sur l'alignement du côté de l'offre. Il semble maintenant que la personne se déplace de droite à gauche, même si elle se déplace toujours dans la même direction. Donc pris entre ces deux graphiques dans une édition peut vous faire paraître déroutant pour le public. Parce qu'un instant ils se déplacent de gauche à droite. Et le prochain mouvement et se déplaçant de droite à gauche, règle des tiers. Maintenant, avez-vous déjà vu une grille sur votre appareil photo lorsque vous prenez un pitch sur demandé quelle étape 4, tout en tenant essentiellement deux objectifs. L' un est pour aider à positionner votre point focal. Maintenant, il y a quatre points où les lignes se
croisent et Nissan connu comme vos points d'intérêt. Encadrer vos sujets autour de l'un de ces quatre points crée plus d'intérêt pour vos photos. Maintenant, deuxièmement, les lignes agissent également comme une référence à l'équilibre ou assurez-vous que votre image est de niveau. Regarde dans l'espace. Donc, cela fait référence à l'espace que vous donnez
à une personne à l'écran quand elle regarde loin de la caméra. Maintenant, plus vous regardez dans l'objectif à un plus engageant vous tous avec votre public. Si vous ne voulez pas que votre sujet regarde le public, par exemple, lors d'une entrevue, vous devriez demander à votre sujet de regarder juste hors de la caméra. Nous avons l'espace dans le cadre devant eux. Les points de mise au point sont désormais des marqueurs permettant de définir ce que vous voulez dans un cadre ciblé. Maintenant, cela aide à attirer les yeux de votre public vers une partie particulière de l'écran. Maintenant, quand cela est réglé sur auto, que la plupart des caméras ont essentiellement mis l'accent sur la plupart dans le cadre central ou ce qui est montré dans le contraste le plus élevé. Fondamentalement ce qui est le plus visible. point manuelle est évidemment pratique pour les moments où la mise au point ne reste pas tout à fait là où vous le souhaitez. Désormais, lorsque vous utilisez un téléphone mobile, vous pouvez déverrouiller vos points de mise au point en maintenant votre doigt sur l'écran. La distance entre les éléments de service les plus proches d'une scène semble être mise au point dans une image est appelée profondeur de champ. Avoir une faible profondeur de champ signifie qu'à part le point focal, peu d'autre chose dans l'image est en phase de mise au point. Une dette profonde accomplie signifie que beaucoup plus de l'image est mise au point à partir de votre point focal principal. Ainsi, à titre d'exemple, avec une faible profondeur de champ, que je peux définir le point de mise au point
pour être sur ces pommes, par exemple, et tout le reste devant ou derrière sera floue. Maintenant, si j'utilise une profondeur profonde remplie, bien que j'aie choisi le point de mise au point sur les pommes, je peux toujours voir clairement les flics, les assiettes, et tout le reste autour d'elle.
17. Éclairage : Peindre votre toile: Toute loi fondamentale elle-même commence par des points de lumière libres. Cela ne signifie pas nécessairement que vous avez besoin d'une lentille physique libre. Votre source principale pourrait être le soleil ou une caméra laissée, l'utilisation de points de lumière libres permet d'éliminer les ombres indésirables et de vous assurer que vos sujets se démarquent de l'arrière-plan. Une position dans vos sources lumineuses, la lumière clé est généralement placée à gauche ou à droite de votre appareil photo. Ensuite, votre loi clé est votre principale source de lumière utilisée pour éclairer votre sujet et c'est la plus brillante de vos sources de lumière libres. Votre lumière de remplissage est votre source de lumière secondaire utilisée pour remplir toutes les ombres causées par la lumière de votre clé principale. Et puis votre troisième couche est connue comme votre lumière de cheveux ou votre rétroéclairage, utilisé pour aider à séparer le sujet de l'arrière-plan. Maintenant, la principale chose que vous voulez éviter est le flambage complet. Et c'est ce que vous voyez souvent dans les mauvais appels de conférence avec une source de lumière principale est en fait derrière le sujet, provoquant
ainsi une silhouette. Et ce n'est pas bon dans de nombreuses circonstances parce que quand quelqu'un rétro-éclairé qui vient avec ne peut plus prendre aucun détail dans le visage de la personne. Pas une plus grande source de lumière que vous pouvez l'utiliser. Évidemment, le soleil est lumineux, couvre une grande surface et ce gratuit. Un peu d'équipement pratique pour vous aider à créer vous-même serait la caméra IVR légère ou haute. Désormais, les réflecteurs sont petits, légers et ne fonctionnent pas. Vous pouvez simplement réutiliser une source lumineuse et la refléter dans une nouvelle position. L' exposition est la quantité à laquelle le capteur de lumière de la caméra est exposé. Maintenant, certaines caméras ont une exposition générale définie pour ajuster la luminosité de l'image. Alors que d'autres sont plus complexes en utilisant des points libres de contrôle d'exposition, tels que l'ISO et l'ouverture. Maintenant, l'exposition automatique est Janvier façon asseyez-vous sur vos téléphones. Mais cela peut être verrouillé en tenant votre doigt sur le point de l'écran que vous souhaitez être exposé correctement. Maintenant, l'exposition peut être ajustée en sélectionnant l'exposition par personne à l'écran. Puis faites glisser votre doigt vers le haut ou vers le bas pour rendre l'image plus lumineuse ou plus foncée. Balance des blancs. Maintenant, nos yeux s'adaptent naturellement à différents types de lumière pour que les blancs soient blancs. Maintenant, les caméras ne sont pas si douées pour le faire. Et donc la balance des blancs doit être réglée maintenant en utilisant quelque chose comme un morceau de papier blanc comme référence et soit ajuster en changeant le rouge ou le bleu pour obtenir le contraste dont vous avez besoin. Vous pouvez également utiliser des préréglages tels que nuageux ou lumière du jour. Encore une fois, la balance des blancs moyenne pour cet environnement particulier.
18. Audio : Audio: vous entendre à l'écoute de l'écoute: Maintenant, l'audio est quelque chose à ne pas négliger quand il s'agit de créer du contenu de haute qualité, vous pouvez être pardonné si la vidéo est de la meilleure qualité, mais si l'audio est mauvais, même pendant que vous regardez quelque chose comme un grand... budget Hollywood film, vous êtes susceptible d'en avoir juste marre et d'arrêter de regarder. Suggérer comme des caméras. n'y a personne comme ça qui fait tout ça. Il y a plusieurs microphones que vous pouvez utiliser pour aider dans la prise de vue dans les environnements où vous êtes. Vous avez un portable qui est utilisé pour des groupes de personnes pour supprimer le bruit de fond. Vous avez un revers ou un Mike coupé utilisé pour une seule personne. Propre, est clair et est caché. Un micro de flèche ou de fusil de chasse est un microphone directionnel, souvent placé directement sur une caméra ou
un poteau de flèche pour vous aider à ramasser tout ce que vous êtes dans la direction vers laquelle le microphone est confronté. Maintenant, tout ce que vous surveillez va certainement être important. Ne supposez pas que ça sonne bien. Il vaut la peine de garder une oreille sur le son lorsque vous enregistrez, si vous le pouvez, pendant l'enregistrement. Maintenant, vous pouvez avoir l'utilisation comme un répartiteur audio qui peut vous
aider à enregistrer et écouter. Ou la solution la plus simple est de faire un enregistrement de test, lire, de s'assurer qu'il sonne bien, puis de continuer l'enregistrement après. Donc, c'est de l'audio du téléphone de l'appareil photo lui-même. Évidemment, comme vous pouvez l'entendre, il y a un peu de distance entre moi et la caméra. Donc, ce que vous voulez faire pour obtenir un son plus clair, c'est vous rapprocher de la caméra. Donc je vais juste me rapprocher un peu, juste que tu m'entends un peu plus clair. Maintenant, vous devez être conscient de cela. Évidemment, si vous tirez dans un environnement bruyant, va être assez difficile de ramasser la voix, le sujet. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez le micro embarqué. Donc j'espère que vous pouvez entendre, j'utilise maintenant le micro à revers Mike. Et c'est bon pour avoir une seule personne à la caméra. C' est très petit et discret, et il capte aussi le son de tout autour de moi pour que je puisse tourner autour de moi et avoir une conversation ici et qu'il devrait prendre tout très clairement. Comme vous pouvez le voir, j'utilise maintenant le reporter ou le microphone de poche. Et c'est vraiment bon pour faire des interviews avec, disons par exemple, plusieurs personnes aiment un groupe. C' est vraiment bon pour annuler en arrière, connu sous le nom, mais vous devez être conscient de l'endroit où vous tenez le microphone. Évidemment, si vous êtes trop proche, il y avait OnDestroy. Et évidemment si vous êtes trop loin. Donc, soyez conscient aussi. C' est cela nécessite des opérations. Donc, si vous tenez un microphone d' une main et que vous faites autre chose avec l'autre main, vous êtes un peu limité par ce que vous faites. Alors gardez juste à l'esprit.
19. Montage vidéo : Les bases en utilisant Rush: Tu es presque là. La plupart des gens négligent cette étape éditée. Maintenant, sans doute c'est la marque ou la rupture de votre production. Si vous éditez très bien, vous pouvez masquer certaines des erreurs que vous avez commises pendant le processus d'enregistrement. À l'inverse, si vous enregistrez a été très bien fait lorsque vous montez est mou, vous pouvez manquer la marque sur votre impact, votre vidéo. Alors assurons que vous vous lancez à courir pour la vidéo de l'année. On doit ?
20. Techniques de montage de base: Maintenant, nous allons entrer dans la partie amusante de l'édition. Voici quelques éléments de base qui peuvent être utiles pour votre production. Coton à l'action Maintenant, il est courant pour un vidéaste d'utiliser cette astuce quand je veux que le spectateur se concentre sur l'action. L' action telle qu'une ouverture de porte ou une personne Jumpin, peut déclencher un décalage dans l'angle de la caméra et la mise au point. Maintenant, cela engage le spectateur et les indices doivent alors prêter attention à cette scène. Maintenant, l'appel donne de la profondeur à l'histoire en déplaçant le focus des personnages. Je le mets sur la scène. Maintenant, cela crée un contexte. Il peut être utilisé comme point de référence. Si quelqu'un parle de cause, vous voulez les voir comme ils sont mentionnés. Ils peuvent également être utilisés pour changer l'heure et le ton de la scène. Par exemple, en utilisant un plan de feuilles tombent dans établir un changement dans la saison. Maintenant, s'estomper et s'évanouir est assez explicite. Tu t'estompes longtemps et tu t'estompes et tu es nouveau. Et cela implique un passage du temps. Le plus souvent manquent de nuit aujourd'hui ou quelqu'un s'est endormi. Mais il peut être un peu choquant s'il n'est pas utilisé correctement. Vous ne voulez pas vraiment utiliser ce type d'applications standard. Maintenant, une coupe L ou j est incroyablement commun, mais vous n'en avez probablement jamais entendu parler. Ils obtiennent le nom de la façon dont les clips s'alignent dans le logiciel de montage. Et L est utilisé lorsque vous voulez avoir de l'audio à partir du clip a, continuer quand B entre. Maintenant, j est un coq opposé. À peu près tous les entretiens documentaires jamais vus utilisent des coupes L et J partout. Enfin, dans la bonne chanson peut être recherché une tâche fastidieuse. Crois-moi, je sais qu'il doit être dérivé en direct. Ça doit être le bon ton. Ça laisse être le bon tempo. Et trouver quelque chose qui est libre et qui fait cela est très difficile. En utilisant une mauvaise musique peut donner à votre vidéo un remplissage complètement différent, et il peut effectivement se déconnecter entre les visuels et l'audio, ce qui laisse votre public un peu confus. Imaginez regarder un thriller de Stephen King avec tout le son de Sound of Music, cela n'aurait aucun sens. La musique est donc très importante.
21. Introduction à l'adobe: Maintenant, comme beaucoup de Basic Editor, Adobe Rush vous donne la possibilité d'éditer des vidéos sans la complexité. La plupart de ces bords numériques sont classés comme éditeurs NLP ou non linéaires, ce qui signifie essentiellement qu'il est non destructif. Et la vidéo originale n'est pas modifiée au cours du processus EDM. Vous pouvez donc annuler autant de modifications que vous le souhaitez. Adobe Rush n'est malheureusement pas un logiciel gratuit, mais peut être acheté pour un faible paiement ou est inclus dans l'abonnement Creative Cloud. Maintenant, vous pouvez demander sauvage recommander un logiciel qui est un libre. Regardons mes raisons et ensuite on pourra sauter dans les tenants et les aboutissants du logiciel. Il existe de nombreux logiciels libres, mais ils ont tendance à être libres pour une raison quelconque. Soit ils ajoutent une limite sur la longueur de la vidéo, le nombre de vidéos que vous pouvez réaliser, soit ils ajoutent Walmart, donc des logos animés sur vos vidéos. C' est bien pour la pratique dans, mais pas nécessairement idéal si vous voulez faire quelque chose sur mesure. Pas un avantage de Rosch est aussi facile à utiliser. Il peut être utilisé avec Adobe Premiere Pro et Adobe Stock, qui dispose de nombreux paramètres prédéfinis et est conçu pour le contenu social. Plusieurs pistes vidéo, il peut être utilisé, ce qui est très utile, et il est disponible à la fois sur une machine Windows et un Mac. Maintenant, les limites de la supervision de la Russie que ce n'est pas gratuit est payé. Il n'y a pas d'image clé dans, donc vous ne pouvez pas créer d'animations personnalisées. Et il a un peu de temps de rendu lent. Ma deuxième recommandation pour les éditeurs serait iMovie, bien que celui-ci soit en fait gratuit et vraiment bon, n'
est spécifique qu'aux utilisateurs de Mac.
22. Adobe Rush: Pour commencer à créer un nouveau projet. La fenêtre qui vous est présentée est le navigateur multimédia. Nous pouvons sélectionner tous les clips, images et audio à utiliser dans votre projet vidéo. Le média est ajouté à votre projet dans l'ordre dans lequel vous les sélectionnez. Alors gardez cela à l'esprit. Le premier et le dernier clip que vous choisissez seront le premier clip analogique à afficher dans votre vidéo. Vous pouvez les ajuster plus tard. Mais n'oubliez pas de donner un nom à votre projet. L' identification facile parmi les projets à l'avenir. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur Créer. Le bouton bleu sur la gauche vous permet d'ajouter à votre projet actuel des titres multimédias de voix-off. L' icône de la boîte révèle tous les éléments actuellement présents dans votre projet vidéo. La fenêtre principale à partir de laquelle vous travaillerez est votre fenêtre d'aperçu avec lecture de tout le contenu multimédia à partir de votre montage. Vous pouvez parcourir cela en déplaçant le point bleu ou la lecture de la tête de lecture. La fenêtre d'aperçu est le bouton d'option où vous pouvez sélectionner le rapport d'aspect que
vous souhaitez utiliser pour votre projet si un commerce de paysage ou un carré. La partie inférieure de l'écran est l'endroit où vous localisez la chronologie d'édition, où votre séquence vidéo est créée. Et à partir de là, vous pouvez faire des choses telles que diviser à
l'aide de l'outil ciseaux et dupliquer à l'aide de l'outil Copier, ainsi que déplacer et supprimer vos hanches. raccourcissement ou l'allongement de l'éclipse est aussi facile que de tirer les poignées depuis le début ou la fin de chaque clip. L' icône Développer l'audio vous permet de voir l'audio sur chaque clip et d'apporter des modifications à l'audio séparément. L' icône de contrôle du camion vous permet de verrouiller, désactiver et de masquer des pistes vidéo ou audio. Vous pouvez effectuer un réglage fin supplémentaire dans votre vidéo avec les réglages sur la droite. Pour moi, vous pouvez ajouter des superpositions graphiques, recadrer et des filtres, des transitions et ajuster l'audio. Les titres par défaut peuvent être ajoutés à
l'aide de l'icône plus car si vous souhaitez modifier des titres et des styles prédéfinis, cela peut être trouvé avec les onglets d'ajustement sur la droite. Modifiez votre texte en double-cliquant et en sélectionnant l'onglet Modifier, puis en changeant la taille de police, la couleur, etc. Tout comme une vidéo ou une image, vous pouvez repositionner, mettre à l'échelle, faire pivoter ou découper votre titre à partir de la chronologie. Bien que cela contienne de nombreux titres à partir d'ici, vous pouvez également trouver d'autres superpositions à utiliser dans votre projet, telles que des transitions animées. Des transitions peuvent être ajoutées au début ou entre les éléments en faisant glisser et déposer. Avant d'appliquer des filtres pour donner à votre vidéo un aspect spécifique, vous devez d'abord sélectionner le clip que vous souhaitez modifier, puis choisir parmi le préréglage ou créer votre propre onglet Modifier. L' intensité des boucles peut être augmentée ou diminuée avec le curseur ci-dessous. L' onglet Audio vous permet de contrôler les niveaux de volume de votre audio. À l'avance. Vous pouvez sélectionner Doc audio, ce qui est particulièrement utile pour la musique car il va automatiquement tomber en volume avec un autre morceau d'audio, comme parler de quelqu'un est introduit. Transform vous offre la flexibilité nécessaire pour repositionner, mettre à l'échelle et faire pivoter vos clips, ainsi que pour les recadrer pour leur donner un aspect spécifique, comme l'utilisation d'écrans fractionnés. Gardez à l'esprit avec Rosh. Vous pouvez avoir jusqu'à quatre camions de vidéo à la fois. Et quel que soit le clip placé sur le calque supérieur est celui qui sera affiché. Correct. Toute erreur à l'aide de l'annulation ou du bas de lecture. Une fois que vous êtes satisfait de votre montage, utilisez l'onglet Partager pour exporter votre vidéo, même localement pour stocker les projets finaux sur votre appareil ou télécharger directement plateformes de médias
sociaux en vous connectant et en remplissant les informations à publier en ligne.
23. Projet de fin de cours: C' est votre dernier obstacle et ceci est de prouver votre valeur et de montrer vos compétences en tant que maître vidéo. Ok, eh bien, je ne m'attends pas à ce que tu fasses soudainement un film Spielberg comme si quoi que ce soit. Vous avez l'éducation, mais maintenant vous devez mettre dans la pratique et préparer. Mais en gardant cela à l'esprit, voyons où vous allez. Utilisez les compétences des trois derniers modules pour créer votre propre documentaire. Maintenant, facilitons les choses en choisissant un sujet que vous connaissez. Toi. Maintenant, je veux que vous créiez une histoire gratuite de 25 minutes sur vous, votre vie, votre histoire, vos ambitions, soyez créatifs autant que possible. Vous pouvez attirer des membres de la famille pour faire des interviews et utiliser de vieilles photos et vidéos de références. Maintenant, expérimentez avec différentes techniques de caméra. Et n'oubliez pas de vous en tenir au récit que vous essayez de transmettre.
Simon Charles, Helping people become better
