Vidéo musicale lyrique animée - After Effects

1. 1 Introduction: Dans cette vidéo, je vais donc vous apprendre à réaliser cette animation à partir du clip vidéo au ralenti Marsh Mellow and the Jonas Brothers Nous allons donc aborder certaines parties de la vidéo sur la façon dont elle a été éditée dans After Effects. J'ai donc fourni le lien vers le lecteur G, qui comprend le fichier Photoshop et le fichier PNG. Vous pouvez donc simplement importer dans le projet After Effects. 2. 2 Séquence d'ouverture (Partie 1): La première chose que nous allons faire est de recréer cette séquence d'ouverture ici même Nous avons donc maintenant une composition vide pour la séquence d'ouverture. Comme vous pouvez le voir pour la séquence d'ouverture, nous avons du texte au ralenti qui apparaît. Nous allons donc passer au texte et taper lentement. Il faut donc ajuster la position. Donc, pour la police, nous allons utiliser quelque chose de plus proche ou un peu plus similaire à la police utilisée dans la vidéo lyrique officielle Donc, ce que nous avons pour la police, c'est Canada Gothic Bold. Ensuite, nous allons simplement ajuster la taille du texte, la porter à 190, puis encore une fois, ajuster à l'aide des guides d'After Effects. Et puis on en a fini avec le slow. Nous allons le copier et en coller un autre. Et ce sera une motion. Il suffit de l'ajuster sur la grille. Nous allons donc déplacer cette option car lenteur apparaît d'abord avant le mouvement. Ensuite, nous allons définir des images-clés pour créer l' effet Echo Trail pour le texte Accédez au type d'effet echo. Nombre d'échos 15. Nous allons donc définir l'image-clé, cliquer sur P pour la position, définir l'image-clé Ensuite, il y a un écho pour le mouvement, cette fois. 15, puis définissez une image-clé ici pour la position. Là-bas. Très bien, donc cette trace d'écho de texte au ralenti est 3. 3 Séquence d'ouverture (Partie 2): Ensuite, nous allons créer l'image quatre par quatre ici au milieu du texte. Donc, la façon dont cela a été créé, c'est que nous avons un effet de fondu ici. Et puis, quand il s'estompe, il prend une teinte rouge et il baisse. Encore une fois, j'ai placé le fichier Photoshop et les fichiers PNG dans la description du lien G Drive. vous suffit donc de cliquer dessus pour obtenir tous les fichiers dont vous avez besoin. Nous allons aller dans Fichier et importer un fichier cliquer sur celui-ci et importer. Le type d'importation est donc la composition, conservez la taille des couches, puis assurez-vous de cliquer sur ce style de couche modifiable afin qu'il ne soit pas fusionné dans un seul fichier et que vous puissiez modifier une image à la fois, car les transitions sont distinctes pour chaque image Il suffit donc de cliquer sur OK, et il va créer une nouvelle composition, juste celle-ci. Ensuite, si vous double-cliquez dessus, nous allons entrer dans cette composition. C'est ici que nous voudrions effectuer les images clés et les modifications Ensuite, comme je n'étais pas EBO pour nommer les couches, nous allons les nommer une par une afin de savoir avec quelle couche nous travaillons Bien, après avoir nommé les couches, nous allons les organiser en conséquence, afin que nous puissions les modifier plus facilement Le premier qui est apparu est donc Marshmallow, puis Kevin , Nick et Joe Déplaçons-nous donc vers la droite parce qu'ils n' apparaissent pas simultanément Nous allons donc faire en sorte qu' ils soient tous opaques Définissez donc une image clé ici, puis déplacez-la vers la droite, puis fixez ce zéro, puis copiez-la simplement dans le reste C'est donc plus facile et il suffit de les déplacer. C'est bon. Ça a l'air bien. Et maintenant, nous allons ajouter le flou. Nous allons donc utiliser le flou de Gagen. Très bien, vous pouvez maintenant copier à nouveau, puis coller dans les autres couches pour que ce soit plus rapide et plus facile. Déplacez-le simplement en fonction du timing. EZ Es F nine est le raccourci pour l'EZ Es. C'est donc une bonne chose. Nous allons donc ajouter à nouveau l'opacité, 100 puis zéro Ajoutons ensuite une teinte. Utilisons une couleur rouge plus foncée. C'est donc le code du rouge que nous allons utiliser. C'est bon. Nous allons donc encadrer la teinte. Nous allons copier exactement la même chose pour tous. Ensuite, nous allons appliquer la teinte et l'opacité à toutes les couches Positionnez-vous ici. Bien, maintenant que nous avons appliqué la teinte, l' opacité et le réglage de la position, nous allons maintenant les arranger Kevin disparaît d'abord, puis Nick, puis Nick accord. Nous avons maintenant créé les images-clés Voici à quoi cela ressemblerait maintenant. C'est bon. Maintenant que c'est fait, nous allons ouvrir la composition principale pour combiner la séquence d'ouverture que nous avons créée, faire glisser ici, faire glisser la composition ici Voyons à quoi cela ressemblerait. Voici la composition de la séquence d'ouverture. Comme vous pouvez le constater, un espacement n'est pas correct, nous allons donc l' ajuster dès maintenant Nous allons donc ouvrir la composition de séquence ouverte pour le texte au ralenti, et nous allons apporter quelques ajustements Assurez-vous que vous êtes sur la bonne image-clé afin qu'aucune autre image-clé ne soit créée lorsque vous effectuez des réglages Déplace ça un peu. Voyons à quoi cela ressemblerait. C'est bon. C'est donc la séquence d'ouverture. 4. 4 Texte lyrique et animation: Nous allons créer les animations textuelles lyriques. C'est donc ce que nous allons recréer. Donc, l'arrière-plan du texte, et il y a une partie d'une image. Alors faisons-le maintenant. Créez un texte. Donc, encore une fois, la police que nous utilisons actuellement est le Kanda Gothic Bold Ensuite, ajustons simplement la taille de la police. C'est le texte en ce moment. L'animation du texte est donc par mot et elle augmente. Accédez aux effets et aux préréglages ici, défiler les préréglages d'animation et les préréglages, puis passez au texte, puis nous allons animer, glisser C'est ainsi que se déroule l' animation. Donc, comme l' animation diminue par mot, nous allons ajuster ce décalage de position w à 94, supprimer le négatif et cela ressemblera à ceci C'est donc ce que nous voulons. Mais la première partie est zoomée sur ces deux mots Donc, ce que nous allons faire ici, c'est le contrôle le décalage. Pour cette partie, j'ai divisé la première moitié de la couche parce que c'est cette partie que nous avons zoomée sur les mots habituellement absents Ensuite, je supprime simplement le texte pour les faire attendre, car cela s'affichera dans la partie zoomée, puis j'ajuste l' image-clé pendant la première moitié Nous avons donc simplement divisé la couche parce que le premier ne comportait que deux mots, ce qui n'est généralement pas le cas de celui-ci , et il est zoomé Nous allons donc ajuster l'échelle dès maintenant , puis ajuster la position parce qu' elle était au centre. Mais juste les images-clés, donc ça ressemblera à ça. D'accord. Comme vous pouvez le voir, l'animation de Usually Not est là. Donc, la façon dont nous allons le faire, c' est copier ceci. Celui-ci n' a aucune animation, nous devons donc supprimer l' animation pour celui-ci. Et puis ce ne seront simplement pas les mots qui ne le sont pas d'habitude. Nous allons donc changer le plus gros, celui avec le zoom avant , ce n'est généralement pas le cas. Ensuite, celle-ci est la plus petite, ce qui nous permet de savoir quelles sont les couches, puis cela aide en supprimant simplement l'autre moitié et en la gardant telle quelle. Supprimez simplement ce qui n'est généralement pas là, puis conservez l'espace. Cela ressemblera donc à ça. Il suffit donc d'ajuster le timing. Cela correspondrait donc parfaitement au timing de l' original, non ? Ça a l'air bien. Et maintenant, nous allons ajouter l'image, que nous ajouterons ici dans la composition principale car, encore une fois, il faudrait ajouter un effet de torsion à cette composition, que nous ajouterons plus tard Très bien, nous avons donc créé le verset 1. Il s'agit donc d' une composition du premier couplet , que nous allons insérer dans la composition principale. Ensuite, nous devrons créer un solide comme arrière-plan pour cela. Et en même temps, pour cette composition, il faudrait une couleur solide noire. Nous allons donc les créer, passer à la couche, passer à la nouvelle, cliquer sur Solide. Les hommes sont sûrs que c'est du noir, et que c'est la bonne largeur et la bonne hauteur, cliquez sur OK. Il s'agit donc d'un solide noir pour cette séquence. Ensuite, pour l' autre, nous allons créer un solide de couleur rouge. Encore une fois, appliquez une couche solide. Et le code couleur rouge que nous allons utiliser pour cela est ce code ici, il suffit de cliquer sur OK, puis de le cocher au bas du verset 1. Assurez-vous simplement qu'il est bien aligné. Voyons donc à quoi ça ressemble. Hein ? Jusqu'à présent, ça a l'air vraiment sympa. Donc, la suivante, il manque l'image partielle. Donc je crois que c'est Joe. Nous allons donc ajouter soit le Photoshop, soit le PNG. Nous allons donc le faire glisser ici dans la composition principale, car encore une fois, nous allons ajouter l'effet d'ondulation ici plus tard afin que l'image ne bouge pas avec l'image en haut afin qu'elle soit visible , puis ajuster l'échelle, puis ajuster la position Voilà. Nous allons maintenant créer la trace d'écho correspondant au mot en attente. Encore une fois, nous allons revenir au premier couplet, composition. Nous allons aux enfants, et cela va être renommé Waiting Text Trail. Il suffit donc de supprimer les effets de ces effets et animations, les supprimer, de laisser le mot attente, puis d'ajuster la position du mot. Assurez-vous qu'il correspond au même mot. Ensuite, nous allons ajouter à nouveau un écho pour ce mot. Assurez-vous de le déplacer ici afin qu'il n' apparaisse pas plus tôt que nécessaire. Ajustez la durée à l'aide de celui-ci. Nous allons donc avoir besoin d'un grand nombre d'échos pour cela. Essayons 200, modifions la position. Ensuite, nous allons ajuster l'opacité. Oh. Ajoutez-y également un flou gaussien Voilà pour le textrail. Le suivant est donc la transition entre ce verset et le premier couplet. Nous devrions ajouter pour cette partie étant donné que la transition a un effet de flou, nous aurions besoin d' une couche de réglage, d'y ajouter un flou gaussien et d' utiliser des images-clés Nous allons donc le faire en allant à nouveau sur le calque, cliquant sur le nouveau calque de réglage, puis en le plaçant entre ces calques. Je vais le mettre ici. Mais c'est donc la transition entre la séquence d'ouverture et le premier couplet, n'est-ce pas ? Nous devrions donc le renommer en transition de flou et y ajouter un flou gaussien, pour ouvrir l'effet Et j'aurais besoin de l'encadrer. Donc, de zéro, peut-être de dix à 20, puis de nouveau à zéro, définissez une autre image-clé ici pour obtenir le même flou afin qu'elle dure D'accord, ça a l'air bien. Il s'agit donc d'une transition floue. Mmm, hum. 5. 5 Superposition de texte sur l'image: La prochaine étape que nous allons faire concerne la superposition de texte sur la photo de Nick Jonas Très bien, nous allons donc créer la superposition de texte sur l'image Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un texte et copier le solide rouge de tout à l'heure. Nous allons donc le placer sous la couche de texte et simplement l'aligner. Ensuite, nous ajoutons soit le fichier DPNG, soit le fichier Photoshop. Nous allons le mettre au milieu, il suffit de l'ajuster. Nous travaillons donc sur la composition principale. Nous ajustons donc tout et nous nous assurons que le texte est aligné au centre. Ça a l'air bien, puis nous allons ajuster l'image. Et nous allons régler cela sur Stencil Alpha. Pour que vous puissiez voir le solide rouge en dessous, le texte et l'image, allez sur l'image, allez Trap Mat et assurez-vous que le texte est cliqué sur le texte, c'est ici Nous avons donc eu une autre transition floue dans un Zoom arrière. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement copier le texte et l'image parce qu'avec le solide, nous allons simplement l'étendre. C'est donc le second. Il va copier la transition de flou ici, mettre entre les deux. Déplacez-le au milieu. Et pour cela, nous allons simplement ajuster l'échelle. Juste l'image, assurez-vous que le texte est au milieu. Assurez-vous donc que l' image n'est pas trop petite, sinon vous allez l'obtenir. Le texte ne sera pas visible à certains endroits. Voyons à quoi cela ressemblerait. Ajustez simplement les images-clés. Comme il s'agit d'une transition rapide, nous allons ajuster les images-clés sur place 6. 6 Animation de texte sur une image: Très bien, c'est donc ici que ça va aller avec l'image au dos. Donc, comme il y a toujours un solide rouge, nous allons simplement l'utiliser à nouveau , placer les objets en haut et l'étendre. Nous allons donc utiliser une autre composition. Je vais juste nommer cette composition avant le cours deuxième ligne, et la durée ne fera que l'ajuster. Nous en sommes donc à la nouvelle composition. Encore une fois, utilisez simplement un fichier PNG ou Photoshop et ajustez l'échelle. Très bien, nous allons maintenant ajouter du texte. Tout va bien, nous allons donc simplement ajuster la taille de la police et son échelle C'est donc au milieu, comme vous pouvez le voir ici, ajustons l'opacité Et puis, encore une fois, nous allons ajouter l'animation prédéfinie. Vous le glissez, vous l'insérez, vous le glissez et le déposez sur le texte, puis vous ajustez à nouveau le décalage de la position Y en supprimant le négatif. J'ai oublié la première ligne, où j'aime bien. Je suis désolée pour ça. Encore une fois, j'ai oublié d'ajouter la première ligne. Pour atténuer cela, j'ai simplement copié et collé la deuxième ligne que nous venons de faire et j'ai simplement ajusté la longueur de la couche. Encore une fois, j'ajuste les couches et les images-clés ici pour qu'elles correspondent au timing de l'animation Il suffit de faire des ajustements ici, puis de copier la composition que nous avons créée dans la composition principale, la placer en haut du solide, de l'ajuster. Très bien, alors fais juste les ajustements ici. Ça a l'air bien. 7. 7 Texte animé "lent" côte à côte: Très bien, nous allons maintenant créer cette animation ici Nous avons le texte lent côte à côte, puis le côté gauche est de couleur unie rouge, puis le côté droit est de couleur noire et l'animation se dirige vers le milieu. Nous allons donc le faire dès maintenant. Il suffit donc de créer une nouvelle composition, et c'est ce que nous avons ici. Ensuite, passez simplement au texte, tapez le mot lentement, assurez-vous qu'il se trouve au centre ou sur la ligne où vous pouvez voir le titre en action, enregistrer ici. C'est donc égal. Ensuite, ajustez simplement la position sur cette ligne , puis accédez aux effets et aux préréglages de type echo Nous allons le mettre ici. Le nombre d'échos est de dix. La décadence est de 0,70. Cette animation part donc du bas vers le haut. Cliquons donc sur cette image-clé ici et déplaçons-la vers la droite, car c'est là que nous voulons qu'elle se retrouve Puis, à partir du bas, définissez une autre image-clé. Donc ça ressemble à ça. Si vous souhaitez que l'animation soit beaucoup plus fluide, cliquez sur F neuf ou sur votre raccourci clavier pour es Es. Donc ça ressemble à ça. Et maintenant, pour le côté droit, nous allons simplement le copier et le coller. Nous allons maintenant renommer la couche afin de savoir sur quelle couche nous travaillons C'est donc le côté gauche, et c'est le côté droit. Nous allons simplement retirer l'image-clé ici , puis l'ajuster sur le côté droit. Encore une fois, assurez-vous qu'il se trouve dans la même bordure pour qu'il soit uniforme, puis déplacez-le simplement vers la droite pour qu'il n'apparaisse pas. Cela anime. Encore une fois, cliquez sur l'image-clé de position ici sur le côté droit parce que c'est là que nous voulons qu'elle se retrouve, et celle-ci vient du haut vers le bas C'est vrai. Donc ça a l'air bien, et encore une fois, c'est facile. Et ça ressemble à ça. D'accord, donc si vous souhaitez l'animer plus tôt pour qu'il ne stagne pas, ajustez simplement l' ajustez simplement Très bien, c'est ce que tu as. Et maintenant, pour la composition principale, nous en sommes à la composition principale. Nous allons le faire glisser ici. C'est bon. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, nous n'avons aucun historique. Nous n'avons que le texte. Pour résoudre ce problème, nous allons simplement cliquer sur le solide noir et le solide rouge copier et le dupliquer, puis le placer en bas, puis le déplacer là où se trouve la composition. Assurez-vous qu'il est correctement aligné. C'est bon. Assurez-vous donc que le solide rouge est au-dessus. C'est bon. Assurez-vous donc que les solides sont superposés car nous allons simplement déplacer la position de l'autre solide. Vous pouvez voir le noir, assurez-vous que le rouge est aligné au milieu de manière uniforme. Donc ça ressemble à ça. Voilà. C'est bon. La prochaine chose que nous allons faire est l'animation animée, modifier dans la composition principale pour que ce soit plus facile. Encore une fois, nous allons taper du texte ici motion et nous assurer qu'il est au centre. Et je vais juste réutiliser le solide noir que j'avais tout à l'heure. Donc, assurez-vous que le solide noir est en bas, non ? Il s'agit donc d'un mouvement, puis assurez-vous d'augmenter l'échelle, juste la position. Pour vous assurer qu'il se trouve au centre , puis coupez cette couche, déplacez le contrôleur. Nous avons celui-ci, donc c'est du mouvement. Encore une fois, renommez la couche afin ne pas perdre de vue la couche sur laquelle nous travaillons Ce sera plus petit, alors ajustez l'échelle. Encore une fois, assurez-vous qu'il se trouve au centre, alignez-le, effectuez des ajustements, et nous aurons une autre transition floue, mais cela n'affectera pas celle-ci Alors recopiez-le à nouveau. Mets-le ici. L'image-clé Gotham Blur mesure 50, puis j'ai juste créé une autre image-clé dont le flou s'estompe. C'est bon. Donc, si vous avez une brûlure, une fuite de film ou une fuite de lumière, vous pouvez l'utiliser. Je place donc une pellicule brûlée ou une fuite de lumière ici. Bien, assurez-vous que c'est un écran afin qu'il ne couvre pas le texte ou le calque Assurez-vous de l'étendre. Voyons à quoi ça ressemble. 8. 8 Textes d'animation côte à côte en double couleur: Très bien, c'est donc la prochaine que nous allons faire. Il y a donc à nouveau la transition de flou pour zoomer puis dézoomer, puis zoomer à nouveau sur cette partie Et puis il y a un marqueur ici, et le côté gauche est rouge. Celui-ci est blanc car. C'est donc ce que nous allons reproduire dès maintenant Comme il y avait une transition de flou à cet endroit, j'ai simplement ajouté un flou ici Et comme il s'agit à nouveau d'un solide noir pour l'arrière-plan, je viens de prolonger celui que nous avons utilisé précédemment à partir de ces parties. Je viens donc de créer une nouvelle composition pour tout cela. Tapez simplement le texte. Bien, puisque c'est la couleur rouge, nous allons utiliser le code couleur rouge ici, donc c'est rouge. L'animation du texte apparaît simplement à l'écran. Nous allons donc utiliser une animation de texte différente pour cela. Je veux donc d' abord travailler là-dessus avant de passer au second. L'animation pour celui-ci est que nous allons utiliser une machine à écrire, alors allez dans Effets et préréglages, Préréglages d'animation, texte, animation dans, puis Allez-y, asseyez-vous. L'animation de la machine à écrire est différente. Il anime ou affiche l'animation par lettre, pas par mot. C'est donc ce que nous allons changer. Il suffit donc d'aller dans Text Animator 1, dans le sélecteur, avancé et de le modifier Au lieu des caractères, optez pour les mots. Et voici à quoi cela ressemblerait. Ensuite, nous allons faire cette seconde, copier-coller. Très bien, déplacez celui-ci vers la droite, alors assurez-vous que la position est du bon côté, modifiez l'alignement, puis changez la position, ainsi que la couleur. Il suffit donc d'utiliser ce code blanc, puis de modifier le texte. Encore une fois, déplacez simplement la position un peu plus vers la droite. Nous allons maintenant insérer le marqueur, le marqueur Swish. Encore une fois, c'est dans les actifs que j'ai soulignés au marqueur blanc. Nous allons le déplacer ici vers la droite. Il suffit de régler l'échelle et la rotation en fonction de la position. Très bien, il faudrait donc masquer cette image ici pour obtenir cet effet de swoosh Nous allons donc utiliser l'outil de masquage. Utilisons donc cet outil rectangulaire ici. Accédez au masque 1, masquez le chemin. C'est ce que nous voulons obtenir. C'est sur le bon côté. Il suffit de le déplacer vers la gauche et de voir à quoi il ressemblera. accord, c'est donc l'effet swoosh, mais nous n'en avons pas encore fini Il faudrait que nous aplanissions les choses. Il faudrait ajouter une plume au masque. D'accord, c'est donc bien mieux qu'avant, et alors nous aurions besoin de ce Easy Ease C'est donc beaucoup plus fluide maintenant, et il n'a pas eu ce bord irrégulier plus tôt. Il suffit régler l'image clé pour la rendre plus rapide. Voilà. C'est bon. Nous devons donc maintenant ajuster les images-clés du moment de l'animation ou du moment où les mots apparaissent Très bien, nous pouvons donc ajuster le timing de l'animation à l'aide du sélecteur de plage de départ Comme vous pouvez le constater, les chiffres vont jusqu'à 100 et l' animation suit. Assurez-vous donc de voir quel chiffre correspond au bon mot. Passons donc à l'image 43 ici. Fais-le un peu plus vite. Alors 43 images-clés ici. Pour le rendre plus lent, les images-clés. Encore une fois, juste les images-clés. Keyframe, là. Bien, il en va de même pour trouver le bon moment pour l'animation. Donc, pour cette partie, je configure les images-clés et images-clés pour que les mots apparaissent lorsque je veux que les mots apparaissent Comme vous pouvez le voir sur le sélecteur de gamme, vous pouvez voir le numéro au début qu'il déplace chaque fois que vous le jouez, et vous pouvez voir le numéro de partie ou le mot qui apparaît en fonction du C'est donc là que je cherche l'image-clé afin pouvoir contrôler le moment où je veux que les mots apparaissent Il s'agit simplement d'une composition sans zoom avant et arrière. Nous le ferons plus tard une fois que nous serons en mesure de créer cette fondation. Bien, la prochaine chose que nous allons faire, puisque nous en avons terminé avec toute cette composition, nous allons la faire glisser vers la séquence principale ici, la mettre ici, puis la régler au bon moment. C'est bon. Alors maintenant, pour que nous puissions obtenir cet effet de zoom avant et de zoom arrière. Comme il s'agit d'une composition à part entière, il est plus facile pour nous de zoomer ou dézoomer sans déplacer le texte. Nous allons donc scinder cette couche. Encore une fois, utilisez Control Shift D pour diviser cette couche. C'est bon. Comme il s'agit d'un zoom avant, nous ajustons l'échelle, ajustons la position à cet endroit, puis effectuons les ajustements nécessaires Zoomez à nouveau dessus. Ajustez donc l'échelle, ajustez la position. Nous sommes en mesure de terminer cela. Voyons à quoi ça ressemble. Il faudrait également ajouter un autre flou C'est donc le flou sépare ce moment. Celui-ci. Je vais donc replacer la transition de flou, la copier, placer entre celle-ci puisqu'il n'y avait aucun flou dedans, uniquement dans cette partie, c'est là que nous allons appliquer le flou. Voilà. 9. 9 Transition floue, texte, image et changement d'arrière-plan Change: C'est donc la prochaine chose que nous allons faire. Comme vous pouvez le constater, le texte se tortille. Il y a là un effet de tortillement. Il y a un flou et l'image au milieu ne bouge pas C'est donc ce que nous allons faire maintenant. Nous allons ajouter du texte, et je ne vais pas créer une autre composition pour cela car il s'agit simplement de deux textes, une image et du changement de couleur de fond. Et encore une fois, comme la couleur de fond est le noir, nous allons toujours utiliser celle que nous avons utilisée plus tôt, c' est-à-dire celle-ci. Je vais donc simplement l'étendre à nouveau, ajuster le calque précédent , puis ajouter la photo de Kevin. Ici, assurez-vous qu' il n'apparaisse pas dans les autres couches. Ajustez ensuite l'échelle. Assurez-vous qu'il est au centre. C'est bon. Ensuite, nous allons ajouter du texte. Nous allons donc utiliser le code rouge de la même couleur, puis la transparence représente 70 % de l'opacité C'est donc l'opacité et la couleur rouge. Et puis il y a eu un flou, puis il passe à la couleur de fond blanche puis rouge Nous allons donc copier à nouveau le solide rouge, le placer en haut du noir, peut-être. Ensuite, assurez-vous que le solide rouge est dans la bonne position. Ensuite, textez, contrôlez votre D, divisez-le, le blanc, encore une fois, renommez simplement vos couches Ensuite, il vous suffit de le copier, de le coller et d'ajouter le nom de la couche afin de savoir de laquelle il s'agit. Encore une fois, allez vers le bas, ajustez la position. Je pense qu'il vaut mieux ajuster la couleur pour que je puisse voir, puis simplement la déplacer vers le bas. Voilà. Il y a eu un flou et une lueur au début. Nous allons copier à nouveau la transition de gravure et de flou Comme c'est le cas. Mets-le ici. Maintenant c'est fait. Maintenant, la prochaine chose est le flou dans cette partie. Nous allons donc simplement le copier-coller, le mettre ici. Très bien, voyons à quoi ça ressemble. Je voudrais donc ajuster l'opacité de ces textes parce que je trouve qu'ils sont trop pâles, non ? l'opacité de ces textes parce que je trouve qu'ils sont trop pâles, non ? Ça a l'air mieux. 10. 10 2 animations « lentes »: Donc, la prochaine chose sur laquelle nous allons travailler est cette partie. Il y a donc deux animations pour le mot lent. C'est donc le premier, puis le second. D'accord, donc la première partie est qu'il y a une coupure, mais celle-ci, l'animation monte puis avance avec l'écho Nous allons donc le faire dès maintenant. Donc, pour celle-ci, je vais juste créer une nouvelle composition pour les deux animations afin vous montrer comment cela a été fait. Mais la position du texte. Et puis la couleur rouge. Très bien, nous avons maintenant ce texte. Ensuite, il y a l'écho. Comme l'animation augmente, j'ai simplement copié le texte original et j'ai simplement lacé le textuil qui a l'écho L'original n'a aucun effet, juste l'animation ou les images clés. Ensuite, je place simplement la texture en dessous pour obtenir cet effet d'écho. Et j'ai ajouté le Gajmblur pour obtenir cet effet flou. Très bien, la première animation est terminée. Le second est celui où il coupe, puis du texte en petits mots, puis il passe à l'avant. Nous devons donc le couper et le placer en bas, puis nous assurer que vous déplacez l'image-clé vers l'avant de telle sorte que lorsque vous voyez le texte, il se déplace déjà comme ça Ensuite, pour la partie suivante, nous devons le réduire un peu et nous assurer qu'il est au centre. Supprimez l'image-clé précédente. Assurez-vous de le déplacer au centre. Ensuite, cela se poursuit avec l'image-clé. Très bien, alors assurez-vous qu'il n'y a pas d'image-clé de la précédente puisque nous l'avons copiée Il suffit donc d'ajouter les images clés au début. Je pense que c'est beaucoup plus petit. Laissez-moi en prendre 200 et ensuite assurer que c'est au centre. Ensuite, nous allons ajouter l'image-clé de la balance. Assurez-vous qu'il se trouve au centre, que la clé est au centre et qu'elle se trouve au centre. J'aimerais qu'il soit un peu plus grand. Encore une fois, vous voulez qu'il soit au centre. OK, voyons à quoi ça ressemble. Déplacez les images-clés. L'animation se déplace plus rapidement. Voilà. Encore une fois, assurez-vous simplement qu'ils ne se chevauchent pas. Et pour que vous puissiez voir l'animation immédiatement sans qu'elle soit immobile ou stagnante, assurez-vous simplement que les images-clés se trouvent devant avant le texte ne s'affiche afin que nous puissions voir l'action immédiatement avant que le texte Voilà. C'est le premier. Donc, le second n'a pas de coupure au milieu. Donc, l'animation augmente avec l'écho, puis elle passe au premier plan avec l'écho, n'est-ce pas ? C'est donc ce que nous allons faire maintenant. Comme nous avons déjà cette animation où elle se poursuit, je souhaite utiliser ce texte. Déplacez-la ici, affichez l'image-clé Donc, j'ai simplement copié la couche heure et je l'ai déplacée vers la droite car c'est la deuxième animation où elle avance J'ai juste cadré la position, puis j'ai ajouté cette image-clé supplémentaire où j'ai simplement dupliqué cette image-clé là où elle a commencé à bouger afin que nous puissions faire une pause lorsque cela augmente Il y a eu une pause avant que cela ne se poursuive. C'est donc l' animation qui se trouve là. 11. 11 Du mouvement à la galerie de photos: C'est donc maintenant le prochain que nous allons recréer Nous allons donc copier l'animation d'ici vers la galerie de photos avec les deux mots lents en haut et en bas avec l'image de guimauve au milieu Nous allons avoir le mot « mouvement », qui se répètera ensuite. Puisque nous avons déjà cette animation, je vais simplement simplifier en copiant ce que nous avons déjà fait précédemment. Très bien, c'est donc l'animation dont nous aurions besoin Je vais juste le copier et le coller dans la composition principale. Ce sera donc mouvement, le mot mouvement, et il est de couleur blanche, et le fond est noir. J'ai donc simplement copié celui que nous avons utilisé plus tôt, puis je l'ai simplement placé en bas du calque, puis je me suis assuré qu' il ne se chevauche pas avec l'autre. Très bien, donc keyframe. Pour cela, nous allons ajuster l'image-clé. Bien, faisons de ce mot le mot mouvement. Et ensuite, rendons-le blanc. C'est donc du mouvement. Et puis je pense que sa taille est un peu plus petite juste là. Placez-le au centre. C'est bon, alors c'est tout. C'est du mouvement. Renommons-le Mouvement, trace de texte. Très bien, nous allons donc ajuster la position puis redescendre. Copions ceci, passons ici, déplaçons l'image-clé. Je pense que je vais juste supprimer le texte ci-dessus et juste avoir le textuil Oui, ça marche très bien. Cette animation pour le mouvement, c'est juste le texte sans le texte dessus Ensuite, nous utilisons à nouveau Echo pour cela. Et voici les paramètres qui vous permettent de le créer. Nous allons maintenant créer la galerie de photos. 12. 12 Animation de la galerie de photos: Donc, une fois le mouvement terminé, nous allons avoir les quatre photos dont la teinte rouge s'estompe pendant cette période, puis beaucoup d'autres photos que nous montrerons Puis il effectue un zoom arrière. Créons une nouvelle composition, que nous appellerons galerie de photos. OK. Nous en sommes donc à la nouvelle composition. Faites glisser les couches dans cette composition. Comme il s'agit d'un zoom arrière, encore une fois, nous allons créer la composition avec les nombreuses photos, c' est-à-dire la galerie de photos que vous avez vue plus tôt. Il se concentre donc d'abord sur quatre images, puis il se fond dans d'autres images, puis il effectue un zoom arrière, puis un nouveau zoom arrière pour voir un aspect beaucoup plus large de la galerie de photos C'est ce que nous allons faire ici dans cette composition. allons le faire en redimensionnant l'image car nous allons créer une galerie beaucoup plus large, qui galerie Nous allons copier un grand nombre d'images. Je vais donc ajuster la taille ou l'échelle des images, pour en faire 40. Encore une fois, nous devons renommer les couches dont nous savons avec quelle couche nous travaillons Nick va donc juste le déplacer ici. Joe est là. Nous avons de la guimauve ici. Mets-le au centre. Maintenant que nous avons la base, nous allons devoir copier. Encore une fois, je veux le renommer pour savoir lequel est l'original que nous allons animer plus tard pour la teinte rouge qui monte en Nous avons la base. Nous avons maintenant toute la galerie de photos. Je les ai également codés par couleur pour savoir quelles parties sont présentes, ce qui me permet de créer facilement des transitions. Nous allons donc faire monter cette animation pour qu'elle s' estompe avec la teinte rouge. Très bien, animons d' abord la position de l'animation ascendante. Imaginons ici la position que nous voulons qu'elle atteigne, puis ajustons subtilement les images-clés Ajoutons-en un peu plus pour que nous puissions voir le mouvement, créer différentes animations pour celui-ci. Pour que nous ayons des variations et que nous voyions à quoi cela ressemble. accord ? Ça a l'air bien. Nous allons maintenant ajouter une teinte pour ouvrir l'image-clé, la placer à droite car nous voulons qu'elle devienne blanche Et puis pour le rouge, encore une fois, nous allons utiliser le code couleur rouge. Nous voulons qu'il soit rouge, puis qu'il devienne blanc. Vous pouvez le voir ici. Copions la teinte et appliquons-la aux autres images. C'est bon. Ensuite, il y a l' opacité, où elle se répercute. Passons à la transparence. D'accord. Mettons-le à zéro. Voyons à quoi ça ressemble. Très bien, nous avons donc maintenant la base du rouge. Je voudrais déplacer le rouge un peu plus que nous puissions voir qu'il y en a un, déplacez-le. C'est bon. Ça a l'air bien. Nous allons maintenant intégrer les autres images entourant ces quatre images principales ici. Donc pour le moment, il apparaît simplement. Nous devons avoir l' effet d'un fondu. Très bien, les animations sont donc belles. Et puis ça s'estompe ici. Faisons donc les ajustements nécessaires. Assurez-vous que c'est beaucoup plus long que les autres. Pour ce qui est de l'opacité, assurez-vous que celle-ci s'estompe. Encore une fois, créez une image clé 100-0. Et puis pour la guimauve, son image ne s'estompe pas. Assurez-vous donc que cela reste. Ensuite, pour Fade out of the other brothers , ça varie, puis assurez-vous que ceux d' ici disparaissent également Assurez-vous qu'ils disparaissent d'abord avant cela. Très bien, donc ça a l'air bien avec les animations. Nous devons les étendre plus longtemps puisque nous allons zoomer et dézoomer, puis l'opacité doit également se déplacer pour effectuer les ajustements nécessaires. C'est bon. Maintenant, la galerie de photos est bonne. Nous allons maintenant créer l'effet de zoom avant et arrière. Il suffit donc de revenir à la composition principale et de faire glisser la galerie de photos ici. Nous allons donc maintenant ajuster l'échelle. Nous allons l'étendre à cette partie. Donc c'est presque 200, peut-être 190. C'est bon. Voici donc l'échelle. fondu a été un peu précipité pour ces faces, alors ajustons-les à l'intérieur de cette composition. Voyons à quoi ça ressemble. Cela semble bien, puis nous allons le conserver pour obtenir l'image-clé afin qu'elle ne bouge pas Encore une fois, il faudrait faire une pause, il faudrait un petit zoom arrière. Voyons à quoi ça ressemble. Encore une fois, ajoutez une autre image clé identique pour faire une pause, puis effectuer un nouveau zoom arrière . Voyons à quoi ça ressemble. Ensuite, nous allons maintenant zoomer sur la guimauve. Poste. Nous allons maintenant zoomer sur Marshmallow, donc assurez-vous que l'image-clé est définie pour la position, puis nous allons zoomer, puis l'image-clé de position J'ai juste ajusté l'animation de l' image-clé. Et maintenant, nous allons ajouter le texte de slow. Comme nous l'avons déjà ici, nous allons le copier. Donc, comme les deux sont blancs, c'est bon, copiez-le et mettez-le par-dessus ici. Le premier est donc un solide noir, puis il redevient un solide rouge. Il suffit donc de copier le solide et placer uniquement sur la couche noire, le repère. Assurez-vous de régler en fonction du timing, ajustez-le également. Pour le deuxième slow, c'est de couleur rouge. Assurez-vous donc de corriger la superposition. Il ne se chevauche pas. Très bien, ça ressemblerait ça. Voilà. 13. 13 Ajouter des textures et des effets: Très bien, nous en avons maintenant terminé avec les animations. Il est donc temps pour nous d'ajouter ces textures et ces effets à l'effet Wiggle La première chose que nous devons créer est donc d' ajouter une couche de réglage. Passez donc à la couche, cliquez sur Nouvelle couche de réglage. Assurez-vous que le calque de réglage se trouve en haut afin que tout ce qui se trouve en bas soit affecté par ce calque de réglage. Tout d'abord, l'effet que nous allons appliquer est le temps postérisé. Cela se trouve donc dans les effets et les préréglages. Il suffit donc de taper l' heure postérisée et de l'appliquer ici. Renommons donc cette heure postérisée. Pour ma composition, étant donné que c'est 30 images par seconde, je voudrais avoir cette fréquence d'images à dix. Voyons donc ce que c'est. Très bien, donc ça a l'air sympa. Vous avez donc cet effet de racine d'image différée. Voilà. D'accord, donc pour le prochain , nous allons ajouter du bruit. Encore une fois, il suffit d'aller au calque, nouveau calque de réglage, au nouveau calque de réglage, de le placer en bas, de faire ce bruit. Ajoutez du bruit ici. D'accord, alors peut-être que tu ajoutes juste 8 % du bruit. C'est bon. Ensuite, nous allons créer une autre couche de réglage. Nous allons donc maintenant ajouter l'effet de lueur. Encore une fois, les effets et les préréglages brillent. L'effet de lueur est donc un peu important, il faudrait donc faire des ajustements. Donc, pour le seuil de luminescence, nous obtenons 9 % pour le rayon de lueur, soit une intensité de 75. Démontons ça, le composite brillant sur le dessus. Couleurs B. D'accord. La suivante est une autre couche de réglage. Maintenant, c'est pour la correction des couleurs. Nous allons à nouveau accéder aux effets et aux préréglages, taper des courbes Ajustez légèrement les courbes ou la couleur noire. Comme vous pouvez le constater, la couleur noire a cet effet de décoloration. Nous allons donc juste l'ajuster légèrement pour que ce soit pas du noir pur, le modifier légèrement. Bien, la prochaine chose que nous allons ajouter est le bruit de l'écran Pour celui-ci, je vais utiliser mon propre effet pour cela. C'est donc une vidéo, puis je vais simplement la remplacer par superposition, car elle ne dure que 10 secondes et je ne veux pas avoir beaucoup de couches dans la composition principale Ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle composition pour cela et l'ajouter ici. Et il suffit de changer la durée. me faudrait donc simplement ajuster l'échelle de manière à ce qu'elle couvre l'ensemble du cadre, puis je la changerai en écran. Nous avons maintenant ce look de 30 %, opacité ou une transparence de 50 % pour ne pas trop distraire Il suffit de le faire 30 %. Pour ne pas trop vous distraire. Vous avez donc maintenant cet effet de film sale. La prochaine étape consiste donc à ajouter un peu de flou. Encore une fois, créons un calque, un nouveau calque de réglage de calque. Mesurez et floutez la texture, placez-la ici, ajustez et floutez les effets et les préréglages, puis ici, optez pour 10 %, puis réduisez l'opacité pour la rendre éclatante comme ça Comme vous pouvez le voir, il y a une lueur, peut-être 20 %, non ? Nous avons donc maintenant cet effet d'éclat. La dernière chose que je souhaite faire, c'est l'effet tortillant. J'aurais besoin de créer la couche de réglage correspondante. Ce sera donc un effet Wiggle. Accédez au chronomètre, appuyez sur Alt et sur la touche gauche de la souris, puis tapez ceci Après cela, toutes les choses que vous voulez remuer, assurez-vous de les associer à l'effet d'agitation, tout comme celle-ci, l'image, assurez-vous de cliquer sur l' effet d'agitation, puis de regarder à quoi il ressemblera Il est donc en train de bouger en ce moment. C'est ce que nous allons faire pour le reste du texte. Cela se tortille donc, même les textes se tortillent, et pour le premier couplet, nous allons également associer cela à Et comme l'image, comme je l'ai mentionné plus tôt, ne bouge pas, regardez à quoi elle ressemblerait. Comme vous pouvez le constater, le texte bouge. Vous pouvez également ajuster cela si vous voulez que les choses bougent un peu plus clairement. Comme vous pouvez le voir ici, comme vous pouvez le voir, l'image ne bouge pas, mais le texte bouge. Ainsi, si vous placez l'image à l'intérieur de cette composition, l'image se déplacera également car l'ensemble de la composition est lié à l'effet de déplacement Mais si vous le placez en dehors de la composition et qu'il n'est pas lié à l'effet de torsion, il ne bougera pas, c'est ce que nous voulons La prochaine étape est donc le foin. Donc celui-ci. Cela bouge donc alors que l'image en dessous ne bouge pas. Encore une fois, associez simplement cela à l'effet Wiggle. Et ça ressemblerait à ça. La superposition de texte bouge donc, mais pas l'image. Ensuite, nous devons le placer à l'extérieur de manière à ne pas vouloir que l'image bouge pendant que nous établissons un lien vers l'extérieur. Placez-le sur la bonne couche. Allons-y. Emménagement, effet tortillant. Comme vous pouvez le constater, les textes bougent. Appliquez à nouveau l'effet Wiggle. Pareil ici. Effet Wiggle Assurez-vous de lier tout le texte à déplacer. Vous pouvez voir que ça bouge. Tu entends. C'est bon, voilà. C'est ainsi que vous pouvez éditer ce clip musical lyrique avec After Effects Et j'espère que cela vous a apporté autant de valeur. Et veuillez commenter ci-dessous si vous avez d'autres questions ou préoccupations, et je ferai de mon mieux pour y répondre pour répondre à vos questions.