Vidéo à petit prix : Préparez votre tournage sans vous ruiner

1. Introduction: Être capable de créer un projet vidéo incroyable avec un budget est l'une des choses les plus satisfaisantes au monde. C' est comme, « Ouais, j'ai été contre les chances et j'ai créé quelque chose d'incroyable. » Salut, qu'est-ce qui se passe ? Je suis Chrystopher Rhodes et je filme principalement des vidéos musicales, mais je filme aussi du contenu basé sur la création de clips musicaux. La classe d'aujourd'hui sera consacrée à la production vidéo avec un budget. Je suis excité d'enseigner ce cours parce que j'ai déjà été dans une position où je pensais que ne pas avoir un budget approprié était un problème, alors que ce n'est pas vraiment le cas. Sachant comment travailler dans vos scénarios d'éclairage disponibles, choix d' équipement et les choix, vous êtes en mesure de créer du contenu étonnant. Vous avez peut-être vu mon travail sur YouTube où je crée du contenu basé sur la production de vidéos musicales, des tutoriels d'effets et d'éclairage, ainsi que des critiques d'équipement et d'équipement. Beaucoup des techniques que je vais vous montrer dans la classe d' aujourd'hui ont toutes été développées par moi étant dans des situations non idéales où je me sentais comme si je n'avais pas le budget disponible ou équipement disponible pour reproduire des looks que J' ai vu dans d'autres projets que je regarde. Je vais vous emmener à travers le processus de développement d'une vision. Je vais également vous emmener à travers le processus de détection de localisation, création d'une liste de tir, et aussi de développement d'une liste pour votre équipement. Vous devriez suivre ce cours si vous êtes intéressé à maximiser le budget disponible pour vos projets vidéo, que vous soyez juste un photographe qui cherche à passer en vidéo, vous n'êtes qu'un cinéaste débutant, ou vous cherchez à faire passer votre production vidéo au niveau supérieur. Assurez-vous de suivre ces étapes et de partager vos réalisations créatives dans la galerie de projets. Je suis excité que tu aies décidé de te joindre à la classe. Commençons. 2. Pour commencer: Bienvenue. Je suis content que tu aies décidé de prendre le cours aujourd'hui. Ici, nous allons parler du processus de création d'un projet sans casser la banque. Je veux approfondir la façon de développer la vision du projet que vous allez créer. Je veux aussi vous emmener à travers le processus général de détection de localisation, en passant par et en créant une liste de plans et aussi une liste d'équipements pour le projet que vous faites. Je veux aussi dire que j'aimerais qu'un cours comme celui-ci soit là quand j'ai commencé. Il s'agit d'informations vitales auxquelles je n'avais pas accès au début. époque, il n'y avait pas beaucoup de choses en ligne à ce sujet et je me trouvais juste à devoir apprendre tout ça par moi-même. Une grande partie de la production vidéo sur laquelle j'ai commencé était juste moi et mon frère essayait de comprendre comment je peux obtenir le look de quelqu'un à qui je regarde. Tout au long de cela, cela m'a vraiment aidé à développer le processus de création aussi efficace que possible avec le moins de ressources disponibles. De nos jours, je ne me qualifierais pas d'un de ces énormes directeurs de vidéoclips, mais en même temps, je travaille avec de meilleurs budgets. J' ai une meilleure compréhension du fonctionnement de l'équipement, j'ai une meilleure compréhension de la façon de maximiser l'emplacement, et j'ai juste une meilleure compréhension globale dans le processus de création de vidéoclips. J' apprécie vraiment ces moments à l'époque où j'ai dû apprendre à réaliser ces looks à budget élevé avec un minimum de ressources, car cela me permet maintenant de réduire les coûts dans ma production vidéo maintenant et d'économiser beaucoup d'argent en sachant comment atteindre certains regards sans casser la banque. Dans le monde d'aujourd'hui, j'ai l'impression qu'il est si vital de savoir comment créer un budget parce que cette industrie est si accessible à tous. Il y a une dizaine d'années, tout le monde ne pouvait pas aller chercher un appareil photo pour quelques centaines de dollars, et simplement sortir créer les idées et les mettre dans le monde entier. C' est même maintenant au point où vous pouvez créer une très bonne production vidéo sur votre iPhone. Donc être capable d'apprendre à atteindre certains looks, Être capable de maximiser l'emplacement et utiliser le budget disponible pour vous, c'est essentiel. Cela vous aidera à vous démarquer dans ce monde de créateurs vidéo sursaturés. Cela vous aidera à décrocher ce poste si nous sommes en mesure de développer un traitement créatif pour le projet qui devrait être lancé à un client, et cela aidera également votre production vidéo à se déplacer beaucoup plus facilement si vous avez une liste de plans développée au préalable. Aujourd'hui, nous allons travailler sur un clip vidéo pour une chanson que j' aime qui est sur le cœur brisé. Des chansons comme celle-ci où vous avez une émotion forte et indéniable, vous permettent de créer des traitements, mais aussi des visions autour de ces chansons. Le budget avec lequel nous allons travailler aujourd'hui pour ce projet est de 100$. Je ne dirais pas que c'est une fourchette moyenne pour la production vidéo en termes de budget, elle varie en fait en fonction d'un tas de variables différentes. J' ai travaillé sur des projets de 150$. J' ai travaillé sur des projets gratuitement. J' ai également travaillé sur des projets de plus de 10 000$. Les conseils et les outils que nous allons suivre dans la classe d'aujourd'hui seront pertinents pour presque tout autre projet de production vidéo là-bas. Chaque projet de production vidéo, vous allez avoir besoin d'un emplacement, vous avez un peu besoin d'une liste de plans, et vous allez aussi avoir besoin d'une sorte de création d'une direction que vous allez vouloir mettre en place avant d'obtenir en elle. Alors de quoi allons-nous parler dans cette classe ? Eh bien, la première chose dont nous allons parler est de développer votre vision pour le projet. C' est l'une des choses les plus importantes sur la création d'un projet vidéo, et cela va essentiellement motiver tout le reste qui va se réunir dans la vidéo. L' étape suivante consiste à créer un traitement créatif. Ce n'est pas toujours nécessaire, mais si vous avez un client auquel vous devez présenter ceci pour obtenir un emploi, cela va être une étape cruciale dans ce processus. L' étape suivante va être de choisir un emplacement et aussi de repérer cet emplacement. est également très important d'être préparé lorsque vous allez dans un endroit pour la production vidéo. Cela va vous garder sur les pieds et cela va aussi aider votre production vidéo à aller beaucoup plus lisse. L' étape suivante consiste à créer une liste de plans pour votre production vidéo. C' est également très important. Cela va aider la production vidéo à aller beaucoup plus lisse. Ça va vous garder à l'heure, ça va garder vos clients heureux. Ça va te rendre heureux. La dernière étape consistera à élaborer une liste d'équipements et/ou simplement à travailler avec l'équipement que vous avez à votre disposition. Aussi très important, vous allez vouloir savoir ce qu'il faut utiliser, quand l'utiliser, et aussi ce que vous pouvez prioriser lors de votre production vidéo. À la fin de ce cours, vous devriez avoir une très bonne compréhension ou pré-production et comment exécuter votre projet en douceur. N' hésitez pas à suivre les étapes de la création de ce plan de pré-production et assurez-vous de déposer vos traitements créatifs et votre liste de plans dans la galerie de projets. La seule chose dont vous devriez avoir besoin tout au long de cette classe est une forme de prise de notes. Il pourrait s'agir d'un téléphone, d'un ordinateur portable, d'un ordinateur portable ; assurez-vous d'écrire autant de conseils que vous pouvez à partir de cela. Commençons. Prochaine étape, nous allons parler de développer votre vision. 3. Développer votre vision: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment développer l'image globale du projet vidéo que vous allez créer. Il s'agit d'une étape très importante, car le développement de la vision du projet que vous tournez affectera de manière créative tous les autres aspects de la création de votre projet vidéo. La vision globale du projet va loger l'émotion, il va loger la palette de couleurs que vous choisissez pour le projet, il va loger les différents choix d'angle que vous décidez de filmer pour le projet. Cela va essentiellement affecter collectivement tout ce qui va dans la vidéo que vous créez. Je suis allé dans des projets auparavant où je n'avais pas développé la vision à l'avance en pré-production, et tout se transforme en hasard. Il ne se sent pas cohésif, il ne se sent pas comme une pièce collective lorsque la vision est désactivée tout au long du projet visuel. La première étape dans le développement de votre vision pour le projet que vous allez filmer est de déterminer l'humeur que vous cherchez à pousser tout au long du projet. Pour moi, c'est en général juste écouter une chanson. Cela peut être aussi simple que vous parlez à un client à l'avance l'émotion globale qu'il cherche à pousser tout au long du projet, mais le matériel de référence et de source est le moyen le plus simple de comprendre l'ambiance que vous cherchez pousser à travers le projet. La prochaine chose que je vais généralement dans est juste le schéma de couleurs global que je vais essayer de choisir pour les projets. La couleur motive l'humeur. Typiquement, si vous écoutez quelque chose qui a une ambiance triste, vous allez vouloir plus d'une palette de couleurs sourdes comme quelque chose qui est beaucoup plus cool, où quelque chose a amour va vers le côté chaud. Il s'agit juste de développer l'émotion globale et de choisir des couleurs pertinentes pour cela. De là, c'est moi qui pense effets globaux et aux regards que je pourrais vouloir implémenter dans le projet, ce soit moi qui ai décidé de choisir un certain filtre pour le look, que ce soit moi qui décide de choisir un certain effet et pose pour le projet. Ce sont toutes les choses que j'aime penser dans le processus de pré-production. De là, j'aime faire référence à beaucoup d'autres projets qui sont similaires à celui que je vais tourner en termes de contenu visuel global que je cherche à réaliser. Ceux-ci ne doivent pas nécessairement être les mêmes en termes de genre, ou le même type de contenu que je suis en train de filmer. Mais s'ils ont l'air très semblables, visuellement, à ce que je veux réaliser dans le processus de post-production, c'est quelque chose que j'aime faire référence. Pour moi, je fais principalement beaucoup de productions de vidéoclips, donc j'ai tendance à avoir beaucoup de l'inspiration que je cherche dans mes projets en regardant d'autres clips musicaux. Mais j'ai eu l'inspiration de beaucoup d'endroits différents, Instagram, YouTube, films, Twitter, juste en ligne. Je pense qu'un bon conseil en termes de développement d'une inspiration globale pour un projet est de commencer à enregistrer les différentes images que vous aimez dans un endroit central. Donc, pour moi, avec la production de vidéoclips, un endroit où j'aime aller, pour m'inspirer est la base de données de musique vidéo sur Internet et c'est, imvdb.com. C' est tous les genres auxquels vous pourriez penser, et c'est dans un tel espace, ce qui rend très simple et facile pour vous d'aller chercher l'inspiration pour vos projets. L' une des grandes choses à propos de passer par et de développer une vision globale votre projet est que vous êtes capable de capturer ces images, de garder, pour que vous puissiez faire référence lorsque vous filmez réellement le projet, ou c'est va vous aider beaucoup dans la prochaine étape que nous allons franchir, qui crée un traitement global pour votre projet vidéo. Une chose énorme que je garde toujours à l'esprit pendant que je recueille l'inspiration pour le projet vidéo que je vais filmer est comment je peux utiliser cette référence visuelle, et la transformer en quelque chose qui va être original pour moi. Tout ce que vous faites, vous voulez être original dans un sens. Ça ne sera jamais totalement original, ce sera toujours quelqu'un qui a déjà créé quelque chose. Mais tant que vous serez capable de le transformer en autre chose, ça va le rendre original dans un sens que vous l'avez fait. D' accord. Prenons tous les conseils et mettons-les en œuvre pour élaborer notre vision globale du projet que nous allons faire aujourd'hui. Donc la première chose que j'aime faire quand j'essaie de développer une vision pour le projet que je vais filmer est d'écouter la chanson. C' est une chanson appelée Beast Like Mine de Sugar Bliss. Une chanson vraiment incroyable, et j'aime juste le tempo global de celui-ci, il se sent très solitaire, il se sent très froid. Juste écouter à travers la chanson quelques choses que j'ai ramassé juste au tempo global et il y a la chanson est qu'il se sent très isolé, il se sent triste, il se sent seul. Ce sont des sentiments que je veux faire passer dans le projet réel. J' ai donc eu l'occasion d'écouter la chanson, et j'ai noté quelques choses à intégrer dans notre vision globale du projet. La prochaine chose que j'aime généralement faire est de refléter les émotions que je veux pousser dans le projet en fonction la palette de couleurs que nous allons utiliser pour le projet. Une palette de couleurs va être relative à l'endroit où nous allons filmer. Aussi, jusqu'à la tenue que notre acteur ou musicien choisit de porter dans le cadre du projet. Mais pour cette chanson dont nous allons parler, c'est très morose. Quelques couleurs que j'ai écrites pour ce projet sont le gris, la verdure dans l'espace que nous allons tourner, et aussi le bronzage. La prochaine chose que j'aime écrire lors du développement de ces cartes de vision globale est juste des regards ou des effets de caméra que je pourrais vouloir implémenter dans le projet pendant que je tourne. Ce ne sont pas nécessairement des effets de post-production. Ce sont des choses que je veux implémenter pendant que je tourne réellement le projet. Deux choses que j'ai écrites sont Black Pro-Mist. agit d'un filtre supplémentaire que vous pouvez appliquer à un objectif qui donne à votre image globale un aspect très fleuri, très délavé. La prochaine chose est la superposition flou. Cela peut être réalisé en plaçant un morceau de verre ou un peu de plastique devant la lentille. Il donne un sentiment de distorsion, il donne un sentiment de distance par rapport au sujet sur lequel vous allez utiliser cet effet. La prochaine chose que j'ai également écrit à propos de ce projet que j'ai pris note est la quantité de regards que je veux avoir dans le projet. Lorsque vous filmez un clip vidéo, il est très important pour vous de pouvoir écrire les différents types de looks que vous voulez y mettre. C' est très important que vous le modifiiez. Vous voulez que le spectateur soit engagé dans l'ensemble du projet. Tu ne veux pas avoir quelque chose qui se passe tout le temps. Donc pour moi, cette chanson est assez longue. Je veux implémenter de huit à 10 regards différents dans le projet vidéo. Maintenant, les regards ne vont pas nécessairement être pertinents pour moi en changeant de lieu, mais je décide de filmer à un endroit différent dans un endroit qui va donner au projet vidéo un aspect différent. Une autre chose que j'aime aussi écrire est des idées d'accessoires, que je n'ai pas vraiment abordées avant d'entrer dans ce domaine. Mais les idées d'accessoires que vous pourriez avoir pour un projet peuvent également être très importantes. Ce sont des choses que vous allez vouloir écrire pour ne pas les oublier quand il s'agit de tirer réellement le projet. Donc, pour cette vidéo, quelques choses que j'ai pensé étaient de vieilles photos de relation potentielles. Cela peut donner une idée de ce qu'est la vidéo. Je pense que les photos de la relation passée peuvent aider à lier la tristesse et la solitude dans l'émotion que nous essayons de pousser dans le projet. étincelle, l'eau et le verre sont juste une belle accessoire, quelque chose pour avoir l'acte de tout ce que nous allons utiliser dans la vidéo, et interagir avec. La dernière et la dernière sont les idées de post-production. Ce sont des effets que j'aurais pu penser en écoutant la chanson, qui me sembleront pertinents par rapport à ce qui se passe. Donc pour moi, j'ai écrit du grain de film. J' ai l'impression que la chanson a une sensation très chaleureuse, une ambiance très triste pour elle, donc le grain de film va certainement ajouter à cela, et peut-être même un rapport d'aspect quatre par trois aussi. 4. Choisir des références visuelles: Donc, basé sur la vision globale que j'ai élaborée pour ce projet, j'ai également référencé quelques images que j'ai vues dans d'autres projets de vidéoclips qui ressemblent beaucoup à ce que j'essaie de réaliser dans celui-ci. Le processus de début des références visuelles pour un projet pourrait prendre entre une heure huit heures selon la spécificité que je veux être avec les références visuelles que je vais utiliser pour le projet. La plupart du temps, vous avez ces idées très larges qui n'ont pas encore été développées, il est donc très difficile pour vous de développer des références visuelles pour ces choses. Il est donc préférable que vous obteniez des choses proches de ce que vous essayez d'atteindre. Donc, pour moi, les références visuelles que je choisis peuvent être basées sur beaucoup de choses différentes. Cela pourrait être la composition, il pourrait être la couleur, il peut être le langage corporel global de la personne dont j'ai décidé d'obtenir la référence. Il y a beaucoup de choses différentes que j'aime rechercher lorsque je choisis des références visuelles pour des projets. Donc, tout au long de ceux que j'ai choisis, je vais vous montrer un couple et je vais aussi vous dire précisément pourquoi j'ai décidé de choisir ces références visuelles. Donc la première référence que nous avons ici est juste un acteur se regardant dans le miroir, et la raison pour laquelle j'ai décidé de choisir cette référence visuelle est que j'aime la palette de couleurs de cette image avant tout. C' est très silencieux et je sens que c'est très similaire à la palette de couleurs globale que je cherche à pousser dans le projet que nous allons tourner aujourd'hui. Une autre raison pour laquelle j'ai décidé de choisir cette image aussi est le fait qu'il se regarde dans un miroir. Cela donne un sentiment de solitude et tout au long la vision globale que nous essayons d'atteindre pour cette vidéo, solitude est certainement quelque chose que nous cherchons à pousser. Cette référence visuelle ici je pense est très pertinente dans le sens des accessoires que j'ai l'intention d'utiliser dans la vidéo que nous allons tourner aujourd'hui. Un des accessoires que j'ai décidé était des photos de la relation passée que nous supposons avoir eu lieu dans le projet. J' ai vraiment aimé les tons de couleur, mais je ne dirais pas que ce que je ressens est très similaire à quelque chose que nous pourrions potentiellement être en mesure d'utiliser dans le projet que nous tournons aujourd'hui. Encore une fois, ce sont toutes des références que j'ai trouvées sur la base de données Music Video Internet à travers différents clips musicaux que je viens d'aimer. Ils n'étaient pas pertinents dans le genre ou le son, mais leur composition visuelle correspondait juste au look que nous essayons de pousser. Cette prochaine référence visuelle que nous regardons, j'ai choisi pour quelques raisons différentes. J' aime vraiment le sentiment négatif sur le coup. J' ai l'impression que ça aide vraiment à vendre le fait de la solitude. Aussi j'aime vraiment la photo de lui regardant par la fenêtre. Il se sent très solitaire, il se sent très triste, il se sent très éloigné et juste son langage corporel global est quelque chose qui, je pense, aidera à refléter la vision globale que nous cherchons à mettre dans le projet que nous sommes va filmer aujourd'hui. Cette prochaine référence visuelle que nous regardons, j'aime vraiment la composition de celle-ci. Je sens que le plan macro aide vraiment à vendre l'émotion que nous essayons de pousser dans le projet qui tournait aujourd'hui. Donc, cette référence visuelle ici est intéressante parce qu'elle a des éléments que j'aime vraiment mais en même temps, ce n'est pas réaliste pour ce que nous faisons aujourd'hui. Je pense que lorsque vous choisissez des références visuelles pour vos projets, il est important pour vous d'être réaliste sur ce que vous filmez réellement et ce que vous pouvez faire, et de pouvoir différencier ce qu'il faut retirer de la référence visuelle dans lui-même. Donc j'aime vraiment le fait que ce soit deux chiffres ici ; c'est un gars et une fille et ça stimule l'amour mais en même temps, nous devons être réalistes parce que nous n'avons pas de fille ici dans ce projet aujourd'hui. Soyez donc réalistes avec les références que vous allez choisir pour vos projets. Voici une autre référence visuelle ici où nous devons être réalistes sur les différentes ressources que nous avons. Nous avons tous des idées incroyables, nous voulons tous faire des choses incroyables, mais en même temps, si vous voulez faire quelque chose à plus grande échelle qui nécessite beaucoup d'argent que vous ne l'avez pas, certaines choses sont juste va être impossible. Nous pouvons reproduire et chercher certaines choses, mais si nous n'avons pas certains objets ou même certains modèles, personnes ou argent pour acheter des modèles, il sera difficile pour nous de reproduire l'apparence de deux personnes différentes dans un magasin. C' est pourquoi il est important de développer une ambiance globale pour un projet parce que peu importe si vous avez un certain objet ou un certain modèle ou un certain emplacement pour un projet, juste vous êtes assis et établir le mouvement que vous essayez de cela va vous aider à rester sur la bonne voie de ce que vous voulez réaliser avec le projet. Donc, l'une des bonnes choses à propos de vous prendre références visuelles tout en créant une vision globale est que vous pouvez utiliser ces images dans le traitement global du projet que vous allez effectuer la transition et c'est le suivant. Comme je l'ai dit, il est très important pour vous d'être réaliste lorsque vous développez un traitement, cela pourrait être un CV d'emploi hypothétique pour lequel vous allez postuler, donc vous voulez être réaliste dans ce vous pouvez réaliser avec un budget qui est va vous être présenté pour le projet. 5. Créer un traitement: Maintenant que nous avons développé une vision solide pour un projet, nous avons des images visuelles. Il est maintenant temps de commencer à créer un traitement, pour que nous puissions trouver le travail. Habituellement, pour moi, un traitement simplifie mon idée visuelle juste assez pour que quelqu'un qui ne s'intéresse pas à la production vidéo puisse réellement comprendre ce que j'essaie de traverser. En général, j'utilise uniquement des traitements vidéo pour les projets clients. La plupart du temps dans un projet client, j'essaie de lancer une idée à quelqu'un qui n' a aucune connaissance dans le domaine de la production vidéo, et moi, je parle d'un tas de trucs vidéo techniques qu'ils ne vont pas comprendre. C' est là que le traitement va intervenir. Parfois, pour un travail basé sur le cloud, vous soumissionnez pour un projet, ce pourrait être vous et un certain nombre d' autres réalisateurs vidéo qui essayent d'obtenir exactement le même travail. Donc, vous pouvez utiliser un traitement pour être fondamentalement une application hypothétique pour ce travail. Dans le domaine de la vidéo musicale, un client peut être soit les artistes, il pourrait être le label. La plupart du temps, c'est le label qui veut obtenir un traitement visuel pour une chanson que leurs artistes pourraient avoir. Ils ont un single, ils veulent que vous écoutiez la chanson et c'est difficile pour ce que vous pensez que la vidéo ressemble à ça. Créer un traitement pour cela pourrait essentiellement être de transformer cela en représentation visuelle ainsi qu'une brève description de l'ambiance globale que vous cherchez à pousser dans ce projet. Maintenant, quelques choses clés que les traitements ont tendance à avoir sont juste une description générale de l'humeur globale que vous cherchez à pousser dans un projet. Cela va être une introduction qui décrit essentiellement toutes les humeurs que vous essayez de pousser tout au long du projet réel, suivie de quelques images de référence visuelles aussi. Mais vous allez conclure votre traitement avec essentiellement ce que la vue va être retirée du projet qu'ils le regardent. La plupart du temps avant de vous lancer dans le processus de création d'un traitement, vous disposez d'une large fourchette budgétaire d'où vous pouvez aller avec ce projet. Ce sera un aspect très important que nous créons un traitement parce que vous ne voulez pas créer un traitement qui n'est pas réaliste pour ce budget auquel vous devez vous en tenir. Maintenant, une chose que vous allez toujours vouloir faire dans un traitement est faire assez simple pour que quelqu'un qui n'est pas relativement familier avec la vidéo puisse comprendre et être assez vague au point où vous ne le faites pas ont des détails sur lesquels vous devez fournir pour le projet. Peut-être que vous pouvez faire la représentation d'un manoir en disant que l'artiste sera dans cette très belle maison. Ou vous pouvez faire la représentation d'une Lamborghini en disant qu'ils seront debout devant cette très belle voiture. Ils auront ça vraiment sympa, comme un mannequin. Vous ne voulez pas être super précis en disant, eh bien, nous aurons Rihanna juste ici dans cette partie de la vidéo. Elle se tiendra devant cette Lamborghini dans ce manoir, parce que si le budget ne correspond pas à ces choses, alors vous aurez du mal à vendre ça à un artiste ou à un client. Maintenant que nous avons une très bonne compréhension de ce qu'est un traitement, passons à travers le traitement que j'ai créé pour le projet que nous faisons aujourd'hui. J' ai une chanson, c'est la motion que je veux faire, c'est la somme d'argent que je dois consacrer à un projet. Cela m'aide à prioriser spécifiquement ce que je veux mettre dans ce traitement. Ici, nous avons un aperçu du traitement que nous avons créé pour le projet que nous allons faire aujourd'hui. Une chose que vous allez remarquer instantanément, c'est que certaines des images qui ont été utilisées dans le cadre des traitements aujourd'hui sont exactement les mêmes images que nous avons décidé d'utiliser pour nos références visuelles pour le projet lors de l'élaboration du vision globale. Il est important de noter qu'il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez créer un traitement pour un projet. Vous pouvez utiliser Microsoft Word, vous pouvez utiliser Photoshop. Il suffit d'utiliser une application générale d'édition de texte que vous utilisez couramment. Donc, si vous jetez un oeil au traitement que nous avons créé pour ce projet, vous pouvez voir que j'ai la vue d'ensemble du projet ici, qui va essentiellement en détail sur le mouvement global que j'essaie de pousser avec le projet. Il dit dans son projet que ce que nous cherchons à capturer est ce lien entre le sujet, l'acteur principal et l'amant mystérieux implicite à travers des plans rocheux, et maximiser notre emplacement. Nous utiliserons des éléments de couleur, un éclairage naturel, et le manque d'emplacement supplémentaire pour donner cette sensation. Tout au long de ce projet, les artistes musicaux ne seront pas dévoilés, juste un sentiment d'histoire du point de vue de notre acteur principal. Ce sera la vue d'ensemble du projet. C' est ce que nous cherchons à réaliser. C' est ce que le spectateur retirerait de ce projet après l'avoir regardé. Après la vue d'ensemble du projet, un traitement a généralement juste des références visuelles pour donner l'aspect que vous cherchez à obtenir dans le projet. Une chose spécifique que j'ai décidé de faire avec mon traitement est j'ai donné un bref détail à chaque scène et endroit que nous allons utiliser tout au long ce projet avec la représentation visuelle que nous avons dans le passé pour élaborer une vision globale du projet. Donc, si vous regardez juste ici, la première scène B-roll que nous allons traverser va nous mener directement dans le projet et nous donner ton global auquel nous allons faire face tout au long du projet. J' ai dit, alors que nous entrons dans le monde de l'acteur à la maison, nous cherchons à capturer un sentiment de solitude, vide, et une sensation de pensée approfondie pour la vidéo. Les prises de vue de l'acteur entrant dans un espace et se dirigeant vers un miroir sur le mur nous emmèneront dans le monde qu'il vit. Je cherche à avoir ce gros plan d'introduction pour la vidéo. Cela va prendre un croisement droit au ton global que nous allons pousser pour le projet. A partir de là, nous allons parler des performances générales tout au long du projet, qui vont être un peu différentes pour ce clip musical particulier. Habituellement, avec les clips musicaux, vous avez des artistes performance à la caméra, en fait chanter les paroles de la chanson. Cela va être un peu différent parce que les musiciens ne seront pas présents dans cette vidéo. Une chose que j'ai décidé de détailler dans ce domaine est les performances. Nous voyons que l'artiste ne sera pas révélé dans ce clip vidéo. Les performances seront principalement de l'acte principal dans sa détresse émotionnelle d'une relation passée. Des clichés larges de l'espace avec l'acteur seul donneront un fort sentiment de solitude, tandis que des clichés complexes d'expressions faciales et de langage corporel donneraient sensation de mal à l' aise de ce qui s'est passé mystérieusement dans cette relation. Ceci est détaillé en ayant une représentation visuelle des autres références que nous avons décidé de donner pour cette vidéo. J' ai traversé le B-roll que nous allons englober tout au long du projet et j'ai également traversé les performances. Maintenant, je vais aborder le message/révélation sous-jacente du message sous-jacent du projet. ensemble, le message de ce projet est que l'argent n'est pas tout. Bien que l'acte principal ait une belle place et un attrait, il est toujours déçu par l'amour qui aurait pu être avec lui et l'amant mystérieux. Tout au long de la pièce, le public sera laissé le long puis révélé de la relation à travers des photos des deux ensemble. J' ai une représentation visuelle qui est en fait très pertinente pour le message sous-jacent dont je viens de parler dans le traitement. Avec ce traitement particulier, une sensation est très spécifique en termes d'émotions que j'essaie de pousser. Mais la plupart du temps, ça n'a même pas besoin d'être aussi spécifique. Tout dépend vraiment du projet global et de ce que vous cherchez à pousser. Parfois, les traitements ne comprennent aucun type d'histoire ou d'humeur. C' est juste une représentation visuelle. On va être dans cette belle maison. On va avoir ces lumières, allait avoir ces gens et c'est ce qui va se passer. Il n'a pas besoin d'être aussi spécifique que ce que j'ai créé. L' objectif principal que vous voulez atteindre lors de la création d'un traitement est de le rendre suffisamment pertinent pour vous que cela ait du sens, et aussi assez pertinent pour que la personne qui le regarde, qu'elle ne s'attend pas à quelque chose qu'elle n'est pas va être obtenir. Après avoir soumis un traitement à un client, il y a quelques choses différentes qui peuvent arriver. Si vous êtes dans une piscine avec d'autres réalisateurs qui postulent également pour ce poste, vous attendez simplement de voir si vous l'avez. Mais parfois, vous êtes en fait avec une personne que vous allez tourner parce que vous voulez juste soumettre quelque chose de visuel afin qu'ils puissent comprendre ce que vous allez filmer. Une fois que cela se produit, les clients vous contactent, ils adorent l'idée que vous voulez faire pour le projet. Il est temps d'entrer dans quelques détails ou de choisir un endroit pour le projet sur lequel vous allez tourner. Ensuite, nous allons apprendre comment faire des recherches ou emplacement d'un futur projet, ainsi que votre budget. 6. Choisir le bon site: Ok, donc une fois que nous avons développé un visuel solide pour notre projet, nous avons passé, nous avons une représentation visuelle et nous avons créé le traitement. Il est maintenant temps de se renseigner sur les détails du projet. Je pense que la première chose que nous allons vouloir examiner , c'est l'endroit où nous allons filmer. La grande raison pour laquelle j'aime choisir le lieu d'abord, c'est que ça va me donner un très bon aperçu des choses supplémentaires dont nous allons avoir besoin pour filmer le projet, comme l'éclairage, les accessoires, des choses comme ça que je ne saurai pas avant d'avoir un endroit à portée de main. Une fois que j'ai déjà des références visuelles de ce que j'essaie de faire et que j'ai créé un traitement, j'ai déjà en tête l'emplacement que je veux utiliser pour le projet à portée de main. Il y a deux choses différentes que je fais pour trouver des endroits. Ça peut vraiment être aussi simple que je conduis juste dans la rue pour essayer de trouver quelque chose que je vois dans mon esprit. La plupart du temps, si vous cherchez un certain type d'emplacement, vous pouvez simplement taper ce type d'emplacement, comme une maison abandonnée, puis taper la ville dans laquelle vous allez filmer. Une autre ressource très utile pour trouver des emplacements pour vos projets est Peerspace. Peerspace est une plateforme en ligne qui héberge des sites à l'échelle nationale tous pertinents pour tout type d'aventure que vous essayez de faire. Donc, pour nous, ce sera le tournage, et beaucoup de ces endroits sont conçus spécifiquement pour le cinéma afin que vous ne rencontriez pas un problème où vous avez un propriétaire d'un endroit qui ne veut pas que vous filmiez là-bas. Ces spots sont spécifiquement pour le tournage, comme je suis sûr que beaucoup d'entre vous le savent, filmer à certains endroits ce n'est tout simplement pas aussi facile qu'il devrait l'être. Lorsque nous essayons de filmer dans un hôtel, nous essayons de filmer dans un Airbnb, vous pouvez rencontrer une tonne de problèmes différents, comme le propriétaire ne voulant pas que vous filmiez là-bas ou le matin où vous avez supervisé un permis de filmer à emplacements ? J' ai été dans des tas de situations et de scénarios comme ça. Peerspace est l'un de ces endroits où vous n'avez vraiment pas à vous soucier de tout ça. Lorsque nous nous lançons dans le processus de recherche de l'emplacement sur Peerspace, nous devons garder à l'esprit deux choses le regard que nous essayons de pousser et le budget dont nous disposons. Le budget est énorme, évidemment, le fait que nous n'avons pas beaucoup pour ce projet que nous recherchons nous allons vouloir trouver quelque chose qui a déjà le look, l'esthétique dans autant de la motion que nous essayons de pousser dans l'espace déjà là sans que nous ayons à fournir quoi que ce soit supplémentaire. Donc déjà dans notre vision où nous avons déjà développé l'ambiance que nous essayons de pousser, nous avons déjà une palette de couleurs à l'esprit. Trouver un endroit qui a cette esthétique va vous rendre facile de filmer là-bas et cela va aussi vous donner le plus de coups pour votre argent. Donc, si nous essayons de filmer un clip où nous essayons d'incorporer une scène de fête, nous allons probablement vivre pour un espace aussi grand et vide qu'il n'y a pas encore de choses là-bas. Si nous cherchons à filmer quelque chose de haut de gamme qui a une ambiance agréable, propre, nous allons vouloir trouver un endroit qui a déjà le look de meubles que nous voulons aller là-bas et il a déjà la palette de couleurs là-bas. Une autre chose vraiment importante que vous voudrez peut-être garder à l'esprit est que si vous n'avez pas beaucoup d'argent pour votre projet, vous pourriez vouloir choisir un endroit qui a beaucoup de lumière naturelle à votre disposition alors vous n'aurez pas à dépenser cet argent supplémentaire sur l' éclairage courant et vous pouvez simplement utiliser la quantité de lumière que vous allez pouvoir obtenir de la source d'une grande fenêtre à l'endroit que vous allez choisir. Une autre chose vraiment importante à garder à l'esprit lors du choix de l'emplacement est la quantité de son qui va être dans l'espace. Si vous essayez de faire un réglage de type interview, vous ne voudrez pas choisir un bâtiment industriel au milieu de New York. Ce ne sera pas idéal pour le projet que vous filmez. Quand je choisis un endroit, je ne dirais pas personnellement que c'est comme un mort, comme nodal jamais tourner ces endroits, mais quelques choses que j'aimerais regarder quand je choisis l'endroit où filmer est, quoi ressemblent les meubles dans l'espace ? Je pense que cela fait une énorme différence en termes de qualité vidéo. Aussi, j'aime regarder la quantité de bouchons de lumière à cet espace. Je pense que c'est très important aussi. Si vous envisagez d'utiliser l'éclairage à un endroit, si un endroit n'a qu'une seule prise électrique, ce sera terrible pour vous. Une autre chose vraiment importante à considérer lors du choix d'un emplacement est le contrôle de la température. Si vous prévoyez de faire une séance photo ou que vous faites une vidéo, des mannequins qui portent peut-être une tonne de maquillage, un endroit super chaud, ça va être horrible pour eux. Il est vraiment important de choisir des endroits qui sont vraiment vous. Moi. Je ferai n'importe quoi pour le tir. J' ai tourné dans des endroits très esquissés, j'ai tourné dans des endroits qui n'étaient pas idéaux pour le projet sur lequel j'essayais de filmer, mais à la fin de la journée, tu dois travailler avec ce que tu as. Alors gardez ça à l'esprit. Une règle générale pour moi, c'est que j'essaie de ne pas dépasser 50 % du budget en termes de dépenses sur le lieu où nous allons tourner. Si je m'en tiens à cette règle, j'ai de la place pour investir de l'argent dans d'autres choses comme la location de matériel, comme si c'était un accessoire et juste de l'argent global. Ensuite, je vais pouvoir empocher à la fin du projet. Gardez à l'esprit que les emplacements ont tendance à être l'une des choses les plus coûteuses lorsque vous essayez de créer un projet vidéo. C' est aussi une très grande raison pour laquelle je décide de choisir l'emplacement d'abord. Je sais combien d'argent je dois y investir et je sais aussi combien d'argent il me reste pour investir dans d'autres choses pour le projet vidéo. La variété des scènes est une autre chose vraiment importante que je prends en compte lorsque je choisis un emplacement pour le projet vidéo que je tourne. Le fait que peut-être vous n'avez pas une tonne d'argent à dépenser sur un projet, si nous pouvons transformer l'emplacement en un tas de regards différents, cela va juste rendre le projet visuel beaucoup plus intéressant et cela ne va pas casser le banque. Donc, disons que cet espace a vraiment beau mur de briques, a vraiment belle entrée, a vraiment de beaux meubles, a une très belle salle de bain, ce sont tous des endroits différents où vous pouvez filmer, dans un emplacement pour donner un champ beaucoup plus grand que ce qu'il provoque réellement. Alors maintenant, que nous avons une très bonne compréhension de la façon de choisir un endroit pour notre projet, choisissons le lieu parfait pour ce que nous avons à tourner aujourd'hui. Donc, pour que nous trouvions un emplacement pour cette vidéo, nous allons utiliser Peerspace. Quelques choses différentes que vous devez entrer sur la plate-forme, quand vous allez filmer, où vous allez tirer et ce que vous allez tirer en gros. Donc nous allons sélectionner des tournages, et nous allons programmer ça pour mardi prochain un jour. Cherchez et voyez ce que nous pouvons trouver dans la région de Brooklyn, New York. Ensuite, nous avons une tonne de différentes options de lieux dans lesquels nous allons filmer. Gardez simplement à l'esprit celui que vous avez écrit, déplacez pour essayer et pousser, et celui que vous voyez déjà en fonction des images visuelles que vous avez déjà référencées. Donc pour moi, je sais que je veux quelque chose de haut. Je veux quelque chose qui a beaucoup de textures différentes, a beaucoup de possibilités différentes pour moi de pouvoir retourner, et a beaucoup d'éclairage naturel. Celui-ci ressemble à un très bon endroit pour le projet sur lequel nous allons tourner. Nous devons également garder à l'esprit le budget. Nous avons donc une très longue liste de différents endroits que nous pourrions choisir pour le projet. Donc, en fonction de la longueur de la chanson et de la quantité de clichés que je veux ramasser pour ce clip, je dirai que nous avons besoin d'un espace pour au moins cinq heures pour pouvoir réaliser tous les clichés que je veux obtenir. Ici, sur le côté, vous pouvez voir qu'il a une estimation de l'emplacement en termes de taux horaire. Alors gardez cela à l'esprit pendant que vous choisissez réellement l'emplacement que vous utilisez pour vos projets. J' aime vraiment cet endroit ici. Il a beaucoup de verdure, ce qui, je pense, aide et lie dans le schéma de couleurs global que j'ai pensé pour ce projet et il semble qu'il ait beaucoup de lumière naturelle aussi. Il est également très bon prix. Donc, ici, nous regardons un endroit qui a beaucoup de lumière naturelle, mais il n'y a rien dedans. Donc c'est mauvais pour nous. Ce n'est pas beaucoup de choses qu'on peut retourner. Ce n'est pas beaucoup de verdure, ne joue pas vraiment dans le schéma de couleurs de ce qui sera créé pour nos projets. Donc ce n'est certainement pas un endroit que je veux choisir pour celui-ci. C' est juste blanc, c'est juste ennuyeux. n'y a rien dedans, n'a pas d'atmosphère. Il n'est tout simplement pas lié à la chose globale que nous essayons de pousser pour cette vidéo. Donc, ici, nous avons un espace qui a l'air incroyable. Le schéma de couleurs correspond parfaitement au thème que nous essayons de pousser pour notre vidéo, a une quantité importante de lumière naturelle et il a aussi beaucoup de caractère. On voit un piano, on voit un tas de façons différentes de retourner cet endroit. La seule chose, c'est que c'est 180$ l'heure. Donc, pour moi, est-ce que je décide d'obtenir cela pendant trois heures, être précipité à temps pas obtenir tous les coups que je veux ou est-ce que je choisis quelque chose qui me correspond un peu mieux et je pense que ce serait un mauvais choix. Juste parfois le temps que nous pouvons réellement réserver l'espace pour nous-mêmes. Vous devez être réaliste avec le budget que vous avez à votre disposition. Donc, ici, nous avons un emplacement, est en fait assez incroyable il correspond au thème global que j'essaie de bien pousser, comme beaucoup de lumière naturelle, a de la verdure, couleurs et les tuiles s'adaptent vraiment bien avec l'ensemble vision board que j'ai mis sur pied pour ce projet. Quelques choses que j'aime vraiment dans cet espace, ce sont les meubles. Le mobilier a une ambiance très moderne à elle et juste les couleurs des différents meubles à l'intérieur de l'endroit semblent vraiment bien aussi. Il a également un mur de briques ouvert que je peux utiliser pour la texture et il aidera le projet à se sentir plus grand parce que je suis capable de changer l'apparence des différents clichés que je vais obtenir, a une tonne de verdure. verdure est tout simplement génial et elle s'intègre très bien dans la palette de couleurs que j'ai créée pour ce projet. Il a également un espace cuisine ainsi et le couloir qui va dans l'endroit semble incroyable. Donc, nous pourrions probablement l'utiliser aussi pour ce projet. Donc une autre chose vraiment bonne à propos de cet espace est le prix qui va pour, nous sommes en mesure d'obtenir cet emplacement pour environ 400$ pour une période de six heures, qui me semble très réaliste en ce qui concerne ce que nous pouvons accomplir dans ce le calendrier de ce projet. Maintenant, je vais passer par le processus de contact avec l'hôte pour voir s'il est possible pour moi d'établir un calendrier pour que j'aille chercher l'endroit pour notre tournage. Une autre chose vraiment cool à propos de la plate-forme Peerspace est que vous avez un contact direct avec les personnes qui possèdent ces espaces. Donc, vous pouvez juste les frapper et voir s'ils sont d'accord avec vous pour vraiment repérer l'emplacement à l'avance. Ensuite, allons repérer l'espace. 7. Rechercher le site: Ici, nous sommes à l'endroit et nous avons juste regardé un espace clair que nous avons décidé de donner pour le projet que nous allons faire. J' ai eu la chance de pouvoir tendre la main pour que le propriétaire de ce site prenne le temps de repérer l'emplacement. Je vais vous emmener à travers le processus de sortie de l'emplacement, de trouver les meilleurs angles, les meilleurs choix d'éclairage, et aussi quelques choses que je fais habituellement pendant que je recherche un emplacement. D' accord. Donc, quelques choses que j'aime d'abord examiner dans le dépistage d'un lieu, éclairage naturel, surtout dans notre cas puisque nous n'avons pas beaucoup d'argent à investir dans les lumières réelles. Donc ici, je peux voir que nous avons trois sources de lumière dominantes, il sert l'éclairage naturel ici à l'endroit où nous allons tourner. Nous en avons un ici qui a aussi un beau fond de brique qui peut être vraiment bonne chose que nous pouvons utiliser. Avoir celui-ci ici, aussi fond de brique que que je viens de remarquer maintenant , mais quantité importante d'éclairage naturel ici. Donc, lors de la détermination de la qualité réelle de la lumière à ces sources de lumière naturelle, cette grande fenêtre, une chose que j'aime faire est d'utiliser une application sur mon téléphone appelée Sun Seeker. Avec cette application, je suis en fait capable voir en temps réel où le soleil sera en termes de temps de la journée qui est génial et je peux en fait directement le lien avec quand je prévois de tourner la vidéo qui sera génial. D' accord. Alors passons à notre application Sun Seeker et serons en mesure de voir où sera le soleil en termes de quand nous allons réellement filmer. Donc, si nous appuyons sur cette vue 3D, nous pouvons réellement voir en temps réel où sera le soleil en termes de temps que nous allons filmer. Donc maintenant, nous pouvons voir que le soleil est positionné ici. Ce n'est pas un mauvais éclairage, mais si nous cherchons à obtenir des traces de soleil à travers la fenêtre, nous allons vouloir pouvoir filmer plus tard. Donc, la ligne jaune juste ici indique où le soleil serait en termes de temps. Donc, vers 17h00 aura le soleil regardant à travers ces fenêtres juste ici sur le côté de l'endroit vraiment bien. Parce que cela va aimer autour du moment idéal que nous allons chercher à faire le tournage, pour obtenir le plus de lumière naturelle à travers ces fenêtres. Alors maintenant que j'ai eu l'occasion de voir les sources de lumière naturelle, les fenêtres ici, et j'ai une bonne idée de l'endroit où le soleil sera dans les prises de vue pour le clip vidéo, quelques configurations d'éclairage différentes que j'ai commencé à penser qui ressembleront vraiment bon dans ce sont quelques coups de silhouette. Je pense à quelques photos différentes que nous avons juste ici de l'acteur juste en face de cette fenêtre. Le fait que nous allons voir le soleil entrer directement dans cette fenêtre, nous avons l'opportunité de filmer quelques clichés de silhouette qui peuvent certainement jouer au sentiment global que nous essayons de donner pour le projet. Ce n'est pas le plus beau des termes de ce qui est en dehors de cette fenêtre comme celle-ci ici, mais si nous utilisons la lumière ici, nous pouvons retourner beaucoup de choix d'angle différents pour l'acte que nous allons utiliser dans ce projet. Une chose que je fais généralement quand je fais le dépistage de localisation, c'est juste retourner sur les pratiques dans l'espace. Alors en arrivant, j'ai remarqué qu'il n'y a pas beaucoup de lumières pratiques ici. On a quelques projecteurs en haut. Cela ressemble à une lampe pratique ici dans le coin et ces deux ampoules ici ressemblent à des pratiques. Mais à part cela, cet endroit n'a pas beaucoup de lumière du tout autre que les fenêtres. Donc une façon cool que je pense que nous pourrions utiliser ces lumières sur les murs, que nous pourrions avoir l'acteur ici à la table et nous pouvons tirer un coup vraiment cool avec beaucoup de profondeur de champ et que ceux juste le mettre dans le arrière-plan. Je pense que ça aura l'air vraiment cool et pourrait avoir une ambiance très accueillante. Une autre application que j'aime utiliser lorsque je passe par le processus de détection de l'emplacement est appelé Artemis. Maintenant, Artemis est très similaire à un viseur que vous utiliserez pour repérer un emplacement, mais il est numérique. Coût un peu d'argent, mais ça vaut vraiment la peine. Maintenant, l'une des choses vraiment cool à propos l'application Artemis est que vous êtes capable de simuler distance focale à partir de n'importe quel appareil photo que vous allez utiliser dans l'emplacement. Donc, si je sais que je vais utiliser une lentille de 100 millimètres dans un endroit, je suis en mesure de simuler à quoi ressemblera cette lentille de 100 millimètres grâce à l'application Artemis qui est génial. Voyez à quoi ça ressemble à 35 millimètres. Je vais prendre un peu de recul et je vais aussi prendre cette même photo de 100 millimètres pour voir à quoi cela ressemblerait. L' une des plus grandes choses de l'espace que j'ai aimé en le regardant en ligne, est la possibilité de le retourner dans une variété de styles différents. Je vois ça avec cet espace. Ce juste ici cette table, ressemble à un regard séparé en soi. Nous avons cette zone principale ici qui a l'air génial. Une chose que j'aime vraiment dans ce canapé est le ton général est gris. Donc, ce droit en soi pourrait être un regard séparé complètement différent. résection est éteinte, on aura l'impression d'être dans un appartement totalement différent si on filme ça sous un angle différent. Une autre chose que j'aime vraiment dans cet espace, c'est cette zone de verdure. Il s'intègre bien dans le schéma de couleurs que nous avons mis en place pour ce projet. Donc, je vais m'assurer de prendre note de cela aussi. Une façon vraiment cool que je peux me voir utiliser ceci est peut-être d'utiliser cette verdure comme un élément de premier plan. Je pense qu'une chose importante à garder à l'esprit lors de d'un emplacement est que vous êtes en mesure de déplacer des choses, vous êtes capable de positionner différentes choses dans des endroits différents et de les façonner en ce qui ferait le projet le mieux possible. Une autre façon que nous pouvons retourner cet emplacement est les textures. Donc ici, nous avons un très beau mur de briques qui différencie cet endroit particulier ici que nous avons juste regardé parce que le mur là-bas est blanc, celui-ci est de la brique. Il nous donne une sensation totalement différente, il nous donne une humeur totalement différente. Les textures sont certainement quelque chose que vous allez vouloir surveiller lorsque vous effectuez votre recherche de localisation. Une chose que je regarde dans cet espace que je n' aime pas nécessairement beaucoup est juste les garnitures de certaines choses, comme dans ces zones ici, ces garnitures, ils pourraient très bien s'adapter à certaines pièces particulières dépendant de l'ambiance que vous allez pour, mais tout au long de cet endroit, cette zone ici n'a tout simplement pas l'air aussi propre. Du tournage, ce sont des choses que je vais vouloir surveiller et m'assurer que je ne suis pas à mon tir quand je filme. Une autre chose à garder à l'esprit sont ces unités de climatisation aussi. Ils ne sont pas agréables à regarder. Ceci ici est quelque chose que je creuse vraiment dans cet espace, la palette de couleurs ici correspond parfaitement aux couleurs que j'ai mises ensemble dans la vision du projet. Tu as les tons verts, on a les tentes, tout est gratuit. J' ai vraiment aimé cette petite zone ici. La couleur de ces chaises est parfaite, elle est verte. Il va apparaître contre ces tons neutres sourds que j'ai notés dans la vision du projet. Une chose que j'aime vraiment dans cette cuisine est la différence de couleur. J' aime comment cette partie inférieure est noire , mais vous pouvez voir la séparation claire sur le mur entre les blancs. C' est génial. C'est une sensation différente pour une cuisine. Vous savez dans les films que vous voyez toujours l'acteur venir et prendre un verre et juste verser, est juste quelque chose de vraiment cool et simple d' avoir l'acteur interagir avec le plan fini, surtout quand ils par eux-mêmes. Donc entrer dans cette cuisine, la chose la plus inhabituelle que j'ai remarqué à ce sujet est qu'elle a de la lumière pratique, mais c'est juste comme les réglages de projecteurs, comme le reste de l'environnement. Si on déclenche la zone, c'est certainement quelque chose que je peux voir être utilisé dans les plans pour ajouter à la sensation pour le projet. Dans quelques photos en ligne, une chose que j'ai remarqué que je voulais vraiment vérifier quand je suis arrivé ici était la salle de bain. Ça a l'air très bien et je pense que nous pouvons certainement l'utiliser pour le tournage. Donc, cette salle de bain a vraiment l'air bien. On a un tas de lumières pratiques ici, ce qui veut dire que vous n'auriez rien à apporter de l'extérieur. Nous avons aussi des éviers, ce qui est vraiment bon aussi. Si vous vouliez faire des photos cool ou peut-être comme l'acteur se laver le visage dans un miroir se regardant lui-même donnerait certainement l'ambiance d'un sentiment de solitude pour les projets. Donc la salle de bain est vraiment agréable. Ce sont des tons vraiment cool. Nous avons aussi la verdure ici qui ajoute beaucoup à la palette de couleurs que nous voulons garder pour les projets. Donc définitivement creuser ça. Je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais dans le traitement que nous avons mis sur pied pour ce projet, nous avons eu une photo précise où nous avions le sujet de la photo se regardant dans le miroir. Cela pourrait jouer un très bon rôle dans le projet que nous créons. D' accord. J'ai eu l'occasion de courir dans l'espace. Je suis là, j'ai eu une idée de la taille de l'espace ce qui est très important pour un projet comme celui-ci. J' ai pris le temps de noter des notes et de prendre photos de photos des choses que je trouvais intéressantes. ai également noté les choses que je n'aimais pas à propos de l'espace. Dans l'ensemble, je pense que c'est une bonne solution pour le projet que nous allons tourner. Donc je vais finir, je vais retourner au studio et prendre le temps d'écrire la liste des photos. Mais une chose que je veux faire avant d'y arriver, c'est juste jeter un oeil au couloir et à l'espace extérieur qui vient ici. C' est quelque chose de vital que vous pouvez regarder aussi pour filmer pour votre projet. Donc juste en regardant dans le couloir sur le chemin de cet endroit, c'est génial. En fait, j'aime ces fenêtres encore plus que celles sur l'endroit où nous allons filmer. Je vais noter ça, prendre quelques photos de référence de ça. Peut-être que c'est quelque chose que nous pourrions utiliser dans le projet que nous allons filmer. Ça va être une histoire de scoutisme. Retournons au studio et faisons la liste des photos. 8. Établir une liste de prises: Alors maintenant, on est de retour de la localisation. Les membres du personnel s'assoient et créent une liste de plans pour le projet. Maintenant, une liste de plans peut se présenter sous différentes formes, mais pour moi, une liste de plans n'est qu'une liste de coups de feu. Aussi explicite que cela puisse paraître, ça me garde sur la bonne voie pendant que je tire. Ça m'aide à m'en tenir à un calendrier. Avantages de créer une liste de prises de vue et de la suivre sur le plateau ? Vous allez être plus efficace en temps, vous allez être beaucoup moins stressé, et le projet se sentira beaucoup plus cohésif que vous venez d'aller dans l'emplacement et essayer juste d'effectuer à partir de mémoire pure. La création d'une liste de prises de vue vous aidera également à respecter le budget. Avec ce projet à petit budget, nous devons garder à l'esprit que nous n'avons cet emplacement que pour un temps très limité. Autrement dit, nous devons nous en tenir spécifiquement à ce calendrier que nous nous sommes fixés dans ce projet. Un couple de choses dont une liste de tir consiste principalement sont juste du lingo qui a du sens pour vous. Ce n'est pas vraiment quelque chose qui va être donné au client. C' est entre vous et si vous avez quelqu'un d'autre qui vous aide, ce sera entre vous, les gars, pour vous aider à rester à l'horaire avec le tournage que vous faites. Il n'a pas besoin d'être super spécifique, il n'a pas besoin d'être super détaillé. Il doit juste être suffisamment pertinent pour que vous compreniez pourquoi vous traversez votre projet. Maintenant, quelques choses que je devrais écrire sur ma liste de photos sont l'endroit où je prévois de filmer ces différentes choses. J' aime aussi écrire le choix de l'objectif que je vais utiliser pour ce tir particulier, ainsi que la stabilisation que j'ai l'intention d'utiliser pour ce choix de tir. Fondamentalement, gardez ceci sous forme de liste de contrôle. Après avoir terminé le tir, retirez mon téléphone, faites-le référence, cochez, dirigez-vous vers la prochaine photo. Cela me garde intacte et fait couler tout ce qui est sur le plateau beaucoup plus lisse. Donc, l'une des principales façons que je passe par et crée ma liste de photos pour mon projet est, j'aime séparer différentes parties de la chanson pour être pertinentes aux différentes zones de l'emplacement. Ça fait deux choses. Cela fait que vous n'avez pas à filmer la chanson entière à chaque endroit, et cela fait aussi que l'ensemble des projets est juste beaucoup plus intéressé pour le spectateur à regarder. Donc, en gros, ce que je veux dire par là, c'est chaque chanson a différentes parties de la chanson. Cela pourrait être séparé par des paroles, ceci pourrait être séparé par le tempo beat. J' ai vu qu'il sépare la chanson comme vous le sentez. Pour moi, je sais que chaque chanson a une introduction. Je sais que chaque chanson a un crochet, a un verset, peut-être un pont, et puis ces autres choses que j'utilise pour séparer les différentes zones de l'emplacement au moment où la liste de tir que je crée. Donc, pour l'introduction, une chose que je pourrais faire est, si je veux introduire l'acteur dans le clip vidéo, j'allume le couloir comme je l'ai dit. Je pourrais le présenter en marchant dans le couloir. Cela sera pertinent quel que soit le type de projet sur lequel vous travaillez. Même avec une vidéo de mode ou pour un client, tout est fondamentalement divisé en différentes parties dans si vous voulez garder cela pertinent avec votre liste de prises de vue aussi. Maintenant que nous avons une compréhension générale de ce que devrait être une liste de tir, jetons un coup d'oeil à celle que j'ai créée. Donc, voici la liste de photos que j'ai créée pour les projets. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que j'ai copié des notes de la vision que nous avons créée pour le projet. Cela m'aide juste à me référer à certaines choses que j'ai écrites lors de la création de la vision pour cela, donc je ne me perds pas dans la traduction quand je filme. J' ai encore les idées d'accessoires que j'ai l'intention d'utiliser ainsi que les idées de post-production que j'ai écrites pour cela. Vous pouvez le créer dans n'importe quelle application. J' utilise Evernote en ce moment. Notes pour l'iPhone fonctionne parfaitement. Je suis sûr que Notes pour les téléphones Android fonctionne parfaitement ainsi. Juste garder ça simple. Gardez-le quelque chose auquel vous pourriez vous référer et ne le rendre pas trop compliqué. Donc, en regardant tout ça, vous pouvez voir que j'aime séparer les Mines à différents moments du projet de clip vidéo. Cela va m'aider à passer dans un ordre chronologique et à m'assurer que je suis capable passer à travers et de prendre toutes les photos dont j'ai besoin d'une manière efficace. Donc, pour l'introduction de la vidéo, la brève description que nous avons ici est, l'acteur principal entre dans l'espace et verse un verre de vin dans la cuisine. La source d'éclairage que nous allons utiliser pour cela, éclairage naturel et pratique. J' aime écrire à propos de l'endroit où les plans seront filmés et une brève description de la façon dont nous prévoyons d'éclairer les configurations. Après la brève description dans la liste des prises de vue, quelques choses que j'aime faire est d'écrire une très brève description sur le plan que j'ai l'intention d'obtenir. Maintenant, c'est super simple, ce n'est pas détaillé du tout, mais le fait que j'ai écrit ceci, je sais exactement à quoi je fais référence quand vient le temps de tourner ça. Donc la première chose que nous allons regarder est un tir statique dans le couloir. Cela va être pertinent pour les photos du couloir que nous avons prises plus tôt lors de l'exploration de l'emplacement. À côté de ça, vous pouvez voir le choix millimétrique que j'ai décidé d'utiliser pour les tirs. Cela sera pertinent pour l'objectif que nous allons utiliser, ainsi que pour l'orientation générale de la prise de vue. J' ai tendance à écrire des plans larges, moyens, proches, et aussi macro. Ce sont les façons dont je suis capable de faire la différence entre les différentes orientations des plans que je vais donner. Ensuite, à côté de cela, j'écris la stabilisation que j'ai l'intention d'utiliser pour obtenir le tir. Donc, pour ce tir particulier, je viens d'écrire un trépied. Il y a beaucoup à dire tout au long de l'introduction. Nous avons une main suivre de torsion du bouton, marchant dans l'espace. Nous avons un changement de l'angle de choix pour moi à l'intérieur l'attrapant à passer par la porte, et puis toutes ces autres choses sont juste des choix de plans très minimes que je prévois d'attraper pour terminer l'introduction du clip vidéo. Maintenant, quelques choses à noter quand vous sectionnez différentes quantités de photos que vous obtenez pour une certaine partie d' un clip vidéo ou tout simplement des plans globaux que vous filmez, c'est 100 pour cent mieux pour vous de dépasser plutôt que de sous-tirer. Si vous avez trop de séquences, il est facile pour vous de les couper et d'en saisir les meilleures parties. Si vous n'avez pas assez de séquences, vous devrez l'étirer et cela pourrait ne pas être aussi intéressant dans le produit final. L' autre chose à garder à l'esprit lors de la création d'une liste de prises de vue est juste une ligne directrice. Il va toujours virer. Tu vas aller dans un espace. Tu vas avoir cette idée incroyable dans ta tête. Tu vas le mettre ensemble. Donc, vous allez devoir improviser dans une certaine mesure lors de la création d'une liste de photos. Mais c'est juste une ligne directrice pour vous garder sur la bonne voie. Donc la prochaine section que nous avons notée sur la liste de tir est l'ouverture. Ce sera la transition de l'introduction à ce qui se passera tout au long du projet vidéo. Une brève description de cette section de l'ouvreur est, il se dirige dans la zone principale, se vérifie dans le miroir, enlever les nuances et habiller, enlève les chaussures et le manteau. Pendant que je faisais le dépistage de l'emplacement à l'endroit, je remarque qu'il n'y avait vraiment pas de miroir plein corps là. Donc je pense en termes d'accessoires et de choses que je veux ajouter dans le clip vidéo, un miroir noir serait certainement l'une des choses que je veux ajouter à cela. À partir d'ici, c'est juste moi qui décrit les coups que j'ai l'intention d'obtenir. Il y aura un plan large de l'acteur entrant dans l'espace à l'aide de l'objectif de 35 millimètres, plan large, portatif. La prochaine photo que nous obtiendrons est un médium, entrant dans le cadre du miroir dans la même direction, en utilisant la longueur focale moyenne de 35 millimètres et tenue à la main. La prochaine photo que nous allons obtenir est une photo large de lui vérifier lui-même dans le reflet du miroir, ce serait un tir de 35 millimètres de large, tenu à la main. Un gros plan de lui enlever les nuances de son visage, nous allons utiliser maintenant une lentille de 100 millimètres pour ça. Ce sera un aspect macro, sorte que ce serait super proche et ont également été de cette main tenue. La prochaine photo que nous allons filmer est une photo de lui se regardant de haut en bas, le 100 millimètre aussi. Ce sera plus d'une focale moyenne. Nous filmerons aussi à la main. La section suivante, la photo que nous allons filmer est une ventilation détaillée de lui qui se termine après être entré dans l'espace. Sois aussi simple qu'il lui donne des coups de pied, enlève son manteau. Je veux filmer un large plan de suivi de lui qui va de ce miroir noir que nous avons installé dans un espace, pour aller à ce canapé principal où nous avons pris des photos de référence pour le dépistage de localisation. Je vais me référer à quelques images que j'ai prises pendant que j'étais encore sur mon emplacement pour trouver la meilleure position pour qu'il soit assis dans cette scène. Une chose que j'ai noté que j'ai vraiment aimé à propos la zone principale du canapé à l'endroit est de ce côté droit, il y avait beaucoup de verdure, et je peux utiliser que si je voulais obtenir quelques observations à peut-être intégrer dans des images de premier plan pour la prise de vue que nous allons filmer. Donc, avec cette note à l'esprit, une chose que je vais aller de l'avant et ajouter à la liste de tir en ce moment est que je veux ajouter un plan de premier plan où nous avons la verdure devant lui pendant qu'il fait la partie de regarder certaines des photos sur la table. Alors verdure, faisons-le sur un objectif de 100 millimètres parce que nous voulons que près, faites juste des clichés serrés et faisons-le à main. Sur la majorité des choses que je veux filmer dans la liste des prises de vue, mais je vais aller à travers et parfaire, juste pour m'assurer que c'est parfait avant de commencer la production. Vous êtes intéressés à vérifier cela, vous pouvez télécharger cela à partir des ressources de la classe. Donc, une fois que j'ai eu l'occasion de passer par là et de m'assurer que notre liste de photos est parfaite, la dernière chose que nous allons devoir faire avant d'entrer dans le tournage réel est de nous assurer que nous avons tout l'équipement dont nous avons besoin. 9. Établir une liste de matériel: Maintenant que nous avons traversé et créé notre liste de prises de vue, il est maintenant temps de développer une liste d'équipements que nous allons utiliser pour le tournage. Selon le budget global du projet, vous êtes la liste de l'équipement pourrait être petite comme juste un iPhone dans votre poche que d'avoir un reflex numérique, et un objectif, et un stabilisateur, et une lumière pour avoir une tonne de supports de lumière, et C stands, et des sacs de sable. Cette chose pourrait devenir assez sérieuse assez vite selon le budget auquel vous êtes. Donc, pour le tournage que nous allons faire aujourd'hui, j'ai dû garder à l'esprit que notre fournisseur de budget était très minime. Nous dépensons déjà 50 % de cette somme sur place, et nous voulons aussi pouvoir empocher un peu de cet argent aussi. Donc, j'utilise simplement ce que j'avais à ma disposition. Il est important que vous gardez à l'esprit que vous utilisez tout ce que vous avez à votre disposition. Donc pour ce tournage, je vais utiliser le canon 1dx Mark II. C' est juste quelque chose que j'ai sous la main. Je n'avais pas d'argent supplémentaire à mettre en location de matériel, donc c'est juste ce que j'avais à ma disposition. Choix de lentilles pour cela, je vais utiliser ce sigma 35-millimètre f 1.4 et le canon 100-millimètre f 2.8. Maintenant, pour certaines personnes, je sais que c'est cher, mais comme je l'ai dit, ce que vous avez disponible est parfaitement bien. Si vous avez un peu d'argent économisé dans un budget et que vous voulez investir cela dans la location de matériel, je voudrais vous parler un peu de la façon dont vous pourriez choisir la priorité à l'argent que vous allez dépenser en équipement de course. Pour moi, c'est un couple de choses différentes qui me semblent vraiment quand il s'agit de l'image globale et de la création d'une vidéo, dont la première est l'éclairage. L' éclairage est crucial, l'éclairage est incroyable, et je pense que l'éclairage est l'une de ces choses qui peuvent vraiment transformer notre projet à 100 %. Le second est les lentilles. Les lentilles développent certainement un look et ils peuvent certainement transformer le projet en une émotion ou un sentiment, quelque chose qui est vraiment important quand il s'agit de faire un projet. Le troisième que je ressens est les stabilisateurs, les stabilisateurs sont incroyables, ils peuvent transformer complètement un projet aussi bien. Si le coût de votre projet pour des plans vraiment lisses, la location d'un stabilisateur peut certainement atteindre le look que vous allez. Donc, pour les stabilisateurs, il y a quelques choses différentes que vous pouvez obtenir. Il peut être aussi simple que le trépied. Ça peut être un curseur, ça pourrait être un pari, ça pourrait être un foc. Il est également très important de garder à l'esprit qu'il existe plusieurs façons différentes d' utiliser ce que vous avez à votre disposition pour répliquer ces looks également. Par exemple, un curseur, l' une de mes choses préférées quand je n'ai pas le budget pour répliquer des coups de curseur, est juste de placer quelque chose comme un t-shirt sur une table, mettre un appareil photo sur ce t-shirt, et puis vous avez la capacité d'être en mesure de fente l'appareil photo sur un t-shirt, et j'ai imposé la stabilisation pour cela, il sort juste aussi lisse que le curseur de tir. Donc, pour ce projet particulier, ma liste d'équipements est super courte, super, super courte. C' est parce que nous n'avons pas beaucoup de budget, mais aussi parce que beaucoup de photos que j'envisage d' obtenir pour cela sont très simples. Ayez la caméra, bien sûr, ce qui n'a pas d'importance pour les objectifs et l'emplacement joue un rôle plus important dans le projet. Nous avons l'objectif de 100 millimètres, ce qui est ce que je prévois d'obtenir beaucoup de mes gros plans avec. Il a sa propre longueur focale et est aussi macro, ce qui signifie que je suis capable de peaufiner et vraiment me concentrer sur les yeux, les expressions faciales, les détails, et des trucs comme ça. Mon objectif de 35 millimètres que j'ai choisi est plus pour beaucoup de plans d'eau que je prévois obtenir. Pour moi, je parlais de stabilisations dans ce projet. Je veux vraiment que ce projet soit tourné à la main. Pour moi, je me sens comme portable donne un sentiment de facilité, cela donne un sens de rockiness, et ce mouvement que j'essaie de pousser avec ce projet est juste très bien. Cela m'économise aussi une tonne d'argent et je dois obtenir un autre stabilisateur. va pas être un éclairage que je vais utiliser pour ce projet parce que l'éclairage naturel de l'espace semble incroyable, tout comme il est. Les autres choses que j'ai écrites sur ma liste d'équipements sont juste relatives aux accessoires que j'envisage d'utiliser pour le projet. Donc, comme je l'ai dit, c'est très simple, c'est très petit, mais ça va être très efficace étant que j'ai pris le temps de choisir l'endroit parfait. Si vous vous retrouvez avec un peu d'argent à mettre dans la location de matériel, il y a plusieurs façons d'y arriver. L' un des plus faciles est probablement juste va se produire sur Google et voir si vous avez des magasins de location disponibles pour vous dans votre ville que vous êtes à. Créer les principaux hubs, comme New York, Los Angeles, ça ne va pas être un problème pour toi d'aller chercher du matériel de caméra. Si vous vous trouvez sur la plus petite ville, tout ce que vous avez vraiment à faire est d'aller en ligne à la location de lentilles dot com. C' est une base de données en ligne de tonnes de matériel différent. Vas-y, tu choisis ce que tu veux. Ils vous l'expédient directement et vous pouvez l' expédier juste après que vous ayez terminé votre tournage. Maintenant, avec l'équipement que je vais utiliser pour ce tournage, c'est juste des choses que j'ai sous la main et que je possède en fait. Mais pour vous donner une référence de combien cela coûtera sur l'un des sites de location en ligne, vous pouvez effectivement obtenir ce paquet complet caméra et deux objectifs pour 300$. En fait, cela financera toujours le budget de 800$. Pour un projet à faible budget comme celui-ci, une liste d'équipements peut ne pas sembler aussi importante. Mais j'ai fait des projets avec des budgets plus importants où il y a 20 choses sur la liste des équipements. Je ne crée pas la liste des équipements et je finis par laisser la plaque pour mon trépied à la maison. Je finis par laisser les batteries à la maison pour mon pari. Je finis par laisser la machine à brouillard à la maison. Ce ne sont là que des éléments essentiels du projet. est donc très important de créer une liste d'équipements pour ces projets. La façon typique de créer ma liste d'équipement est très similaire à la façon dont je crée ma liste de tir, c'est sous forme de liste de contrôle. Alors que je fais mes bagages et que je me prépare à aller au tournage, comme j'ai emballé cet article dans la voiture et à la façon dont je voyage, je m'assurerai de vérifier cela et de m'assurer que j'ai tout ce dont j'ai besoin pour le tirer ce jour-là. Maintenant que j'ai traversé toutes les étapes essentielles de la pré-production pour ce projet, je suis prêt. Je me sens vraiment bien dans le projet. Je ne peux pas attendre. Je suis sur le point de sortir et de tuer ce projet. 10. Réflexions finales: Félicitations. Nous avons planifié notre tournage, nous sommes prêts, prêts à sortir, et à le tuer. Nous avons appris les étapes essentielles de la planification de notre pré-production pour nos projets vidéo. J' espère que maintenant que vous savez que vous pouvez sortir quel que soit le budget qui vous est fourni, cela crée un concept significatif. J' adorerais voir ce que vous avez créé. Assurez-vous de partager vos traitements créatifs, votre liste de plans, ainsi que vos projets finaux jusqu'à l'heure du projet. Merci encore d'avoir pris le temps de passer ce cours avec moi. J' ai hâte de voir les coupures que vous les gars mis ensemble à partir des informations fournies dans cette classe. Soyez créatif.