Verts à l'aquarelle : maîtriser des verts pré-mélangés pour des paysages éclatants

1. Quelles couleurs mélanger ?: Supposons que vous vouliez peindre cette photo et que vous ayez ce vert presque proche de la teinte dont vous avez besoin. Comment savoir quelle couleur mélanger avec elle pour obtenir un jaune-vert, une teinte atténuée, un vert foncé et d'autres nuances C'est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans ce cours. En utilisant le vert comme couleur de base, mélangeons différentes nuances en le combinant avec d'autres pigments. Une fois que nous aurons terminé avec de nombreux échantillons et passé en revue les théories de base des couleurs, nous allons ensuite peindre une mini-étude de paysage pour appliquer ce que nous avons appris De plus, pour vous aider à choisir vos couleurs, j'ai créé ce livre électronique pratique sur les verts, dans lequel je mélange différents verts avec d'autres pigments pour obtenir différentes nuances. Et je donne des copies gratuites à tous ceux qui terminent ce cours, téléchargent le projet et laissent un avis honnête Envoyez-moi un e-mail une fois que vous aurez terminé, et je vous répondrai dès que possible. Bien, téléchargez maintenant le guide du cours, et passons à la vidéo suivante. 2. Mélanger avec des primaires: Pour avoir une idée générale des couleurs à mélanger, le premier endroit que vous devez consulter est la roue chromatique. Parlons d'abord des couleurs primaires, le rouge, jaune et le bleu, qui sont placées à égale distance les unes des autres Nous en avons parlé dans un autre petit cours, mais faisons un bref examen. Le vert côtoie le rouge. Techniquement, on les appelle couleurs complémentaires. Lorsque vous combinez les deux de manière égale, vous obtiendrez une couleur neutre. Mais lorsque vous ajoutez juste un tout petit peu de rouge à votre rouge et à votre vert mélangé, vous obtenez une teinte verte tonifiée. Voici Hookers Green et Scarlet Lake. Maintenant, le vert est une couleur secondaire produite en mélangeant le jaune et le bleu Il se situe donc au milieu de nos deux couleurs primaires. regardez la roue chromatique, cela signifie que si vous voulez un jaune-vert, qui est une couleur tertiaire, choisissez la couleur primaire la plus proche de celle-ci, qui est le jaune. C'est une lumière jaune cadmium. Mais n'oubliez pas que le résultat variera en fonction du ratio de vos pigments. Supposons que vous ayez ajouté plus de jaune, cela éclaircira le mélange Et si vous ajoutez plus de vert, cela assombrira la teinte. Même chose avec le rouge. Ajoutez plus de rouge et vous obtiendrez un vert plus neutre. Ensuite, si vous souhaitez mélanger le bleu-vert, mélangez la couleur primaire la plus proche, qui est le bleu. Plus précisément, il s' agit d'un bleu outremer. Variez le ratio et vous obtiendrez une teinte différente. Peu importe les couleurs primaires que vous choisissez. Voici le vert de Hooker mélangé à d'autres pigments rouges, roses et magenta Pas beaucoup de différence, non ? Et voici à quoi il ressemble lorsqu'il est mélangé à d'autres pigments jaunes et bleus. Les versions jaune-vert sont très distinctes les unes des autres, mais les bleu-vert sont assez proches. Pour mieux voir les choses, voici des mini-études que j'ai réalisées en utilisant différents ensembles de couleurs primaires plus le vert Hookers Et au cas où vous n'auriez pas ce pigment spécifique, voici d'autres légumes verts mélangés aux mêmes couleurs : écarlate lake, jaune cabby clair et bleu outremer Récapitulatif rapide pour le jaune-vert, ajoutez le jaune, bleu-vert, ajoutez le bleu, pour le vert mutant, ajoutez le rouge Mais que faire si vous n' avez pas de rouge, de jaune ou de bleu ? Découvrons-le dans la vidéo suivante. 3. Mixer avec des secondaires: Lorsque les couleurs primaires sont absentes, essayez de mélanger le vert avec les autres couleurs secondaires, orange et violet Nous avons déjà appris que le rouge et le vert donnent un vert atténué, tant qu'il y a plus de vert dans le mélange Mais si vous n'avez pas de rouge, vous pouvez aussi essayer l'orange. Puisque l'orange est une combinaison de rouge et de jaune, cela signifie que l'ajouter au vert devrait atténuer la couleur de base. C'est du rouge cadmium, orange mélangé au vert de Hooker Mais selon le ratio, si vous mélangez trop d'orange, vous obtiendrez une teinte brunâtre Maintenant, c'est le vert de Hooker mélangé à d'autres pigments oranges Et comme le brun est également associé aux oranges, c'est également un bon pigment de substitution. Et voici d'autres légumes verts mélangés au même pigment rouge de cadmium et orange. Maintenant, qu'en est-il de Violet ? Le mélange du vert et du violet nous donne une teinte plus foncée. J'utilise ici du violet permanent, qui est proche du violet bleu. Le violet est une autre couleur secondaire qui peut être utilisée pour ajuster la teinte du vert. Encore une fois, en fonction du rapport entre le vert et le violet mélangés, la teinte change. Si vous avez participé à l'un de mes cours de mélange de tons de peau, vous serez également tombée sur cette combinaison Cette recette convient à la fois au teint et aux nuances de sourire. Voici maintenant le vert de Hooker mélangé d'autres pigments violets et d'autres verts mélangés au même violet permanent Maintenant, si vous mélangez les trois couleurs secondaires, vous obtiendrez un vert plus foncé proche d'une couleur neutre. Et selon la quantité de peinture que vous ajoutez, vous pouvez encore plus foncer. Cela signifie que ces trois couleurs plus bleu pour le ciel peuvent être utilisés pour afficher une scène de paysage complète. Voici des mini-études que j'ai réalisées dans lesquelles j'ai utilisé différents ensembles de vert, d'orange et de violet. Lequel est ton préféré ? Bref récapitulatif. Le fait d' ajouter de l'orange au vert le tonifie ou désature, tandis que le mélange violet et du vert nous donne une teinte plus foncée Et si vous vouliez mélanger un vert encore plus foncé que celui-ci ? Découvrons-le dans la vidéo suivante. 4. Mélanger avec des tons neutres et foncés: Comme l'ajout d'eau à la couleur de base éclaircit la teinte lorsque nous travaillons avec aquarelles pour l'assombrir, nous utiliserons des pigments neutres foncés Commençons par le noir. Cette fois, j'utilise du noir clair au lieu du noir ivoire. Il y a plus de vert dans mon mélange. Mais si vous ajoutez plus de noir, bien sûr, vous approfondirez et assombrirez encore plus la couleur Ensuite, de l'ombre brûlée. Il est toujours brun mais plus foncé, vous obtiendrez donc une teinte verte plus foncée et atténuée Ajoutez plus de brun et vous vous rapprocherez d'un mélange neutre. Et enfin, une teinte neutre, qui a une nuance de violet. J'adore ce pigment et je l'utilise quand je n'ai pas de douleurs grises sur les mains. Le mélange avec la teinte Guntrl produit ce vert foncé et froid. Voici maintenant le vert de Hooker mélangé à d'autres couleurs neutres. Et voici d'autres verts mélangés aux trois couleurs neutres que nous avons utilisées, noir clair, l'ombre brûlée et la teinte neutre. Un bref récapitulatif. Pour un vert foncé neutre, ajoutez du noir. Pour un vert foncé atténué, ajoutez du brun. Et pour un vert foncé frais, ajoutez un neutre frais. Rendez-vous dans la vidéo suivante, et appliquons ce que nous avons appris en créant cette mini-étude de paysage. 5. Mini étude de paysage: Dans le cadre de notre projet, faisons une mini-étude de ce paysage. J'ai pris cette photo en passant par l'autoroute ou l' autoroute près de chez nous Vous pouvez choisir les couleurs à mélanger avec votre vert ou utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai choisies. Hooker est vert pour la couleur de base, bleu outremer pour le ciel, et pour ajuster les différentes nuances, jaune cadmim, rouge orange cadmim et teinte neutre Encore une fois, en fonction de vos pigments, les résultats peuvent varier, et c'est tout à fait normal. Commençons par le ciel. C'est du pur outremer, le seul endroit où nous n' utiliserons pas Au fur et à mesure que nous descendons, ajoutez de l'eau. Prenez ensuite une serviette en papier, déformez-la et appuyez-la sur le papier pour créer des nuages sans effort Une technique amusante pour le ciel. Mélangez ensuite le jaune et le vert. Il s'agit d'une lumière jaune cadmium et d'une lumière verte Hookers. Il y a plus de jaune dans mon mélange. Remplissez certaines zones avec cette couleur et recouvrez le reste de la partie centrale avec juste un pigment vert. Cela permet d'éviter de donner à nos peintures un aspect plat. L'utilisation de différentes nuances de la même couleur ajoute de la complexité. Laissez ces deux couleurs se fondre sur le papier. Ensuite, nous aurons besoin d'une teinte plus foncée. Ajoutons du violet permanent au vert de Hooker et dessinons ces formes abstraites au premier plan Et pour compléter la première couche, nous aurons besoin de brun pour recouvrir le sol. Mélangeons le rouge orangé au cadmium et le vert Hookers. Une quantité égale de chaque pigment nous donnera cette couleur brune. Remplissez la zone vide avec cette couleur et laissez-la se fondre dans une teinte vert foncé. Maintenant que le ciel est déjà sec, nous devons combler le vide à l' horizon avec un vert plus foncé. Cette fois, c'est une teinte neutre avec du vert prostitué. Dessinez des arbres éloignés en arrière-plan, espace de vie pour les arbres du premier plan que nous peindrons plus tard Utilisez la même couleur pour renforcer les verts foncés, séparant le premier plan du milieu Maintenant, laissez-le sécher et nous ajouterons les autres éléments du paysage. Ensuite, ajoutons des arbres de différentes hauteurs. Dessinez leur tronc comme guide où ils seront peints. Préparons différentes nuances de vert pour cela. J'ai mélangé un peu de jaune et de vert pour la couleur de base, mais nous devons nous assurer qu'elle est plus foncée et plus épaisse que la première couche. Peignez les deux arbres côte à côte. Je les peins également de manière très lâche en modifiant la façon dont je tiens mon pinceau Concentrez-vous sur la forme de la silhouette du feuillage et oubliez les feuilles individuelles, d'accord ? Pour la partie ombragée, appliquez une teinte neutre et déposez ces couleurs sur le côté gauche alors que la peinture est encore humide Utilisez la même couleur pour l'ombre projetée sur le sol. Nous supposons que la lumière vient de la droite, les ombres doivent donc être toujours situées sur le côté gauche. Mélangez maintenant le vert et l'orange et essayez d'obtenir une couleur plus foncée que le premier plan, ce qui signifie qu'il y a plus de peinture que d'eau, puis utilisez cette couleur pour ajouter de la texture au premier plan avec la technique du pinceau sec. Passons à l'autre arbre, utilisons les mêmes couleurs que nous avons utilisées précédemment, vert jaune pour la base et le vert foncé pour les ombres. Cette fois, je suis en train de gratter et de n'utiliser que le bout de mon pinceau pour créer ces marques abstraites et organiques Teinte neutronique et crochets redeviennent verts pour la zone ombragée située sur le côté gauche de Ensuite, connectez-le au sol en peignant le tronc et en ajoutant plus d'ombres. Enfin, retouchons les arbres éloignés et veillons à ce qu'aucun blanc du papier ne reste intact Ajoutez de la texture sur le terrain en faisant glisser votre pinceau sec dessus avec une très légère pression Et voici notre projet. Rendez-vous dans la prochaine vidéo pour un bref résumé de ce que vous devez faire à partir de là. 6. Que faire à partir de là: C'était amusant. Nous avons pu élargir notre palette en mélangeant notre vert pratique à d'autres couleurs. Nous avons commencé par les primaires, en ajoutant du jaune pour le jaune-vert, bleu pour le bleu-vert et rouge pour le vert atténué ou atténué. Ensuite, je suis passé aux secondaires, j'ai ajouté de l'orange pour un vert atténué et du violet pour une teinte vert foncé et du violet pour une Et enfin, des pigments neutres foncés, qui peuvent vous donner différentes nuances de vos légumes verts prêts à l'emploi. Ensuite, nous avons appliqué ce que nous avions appris grâce à une mini-étude de paysage. Pour mieux mettre en pratique ce que vous avez appris dans ce cours, je vous encourage à peindre vous-même ce décor. Il a presque les mêmes couleurs que notre projet. Et n'oubliez pas de partager votre projet, et je vous ferai part de mes commentaires pour terminer le processus d'apprentissage. Et pendant que vous êtes ici, rédigez également une critique honnête de votre classe. Ensuite, récupérez votre livre électronique pour vous guider dans le choix et le mélange de vos légumes verts. Rendez-vous dans mes autres cours, et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art.