Vernissage et autres techniques de peinture

1. Introduction: Je suis Kristy Gordon et je suis peintre à temps plein depuis 2004. J' ai montré mon travail dans des expositions à travers l'Europe et l'Amérique du Nord. J' ai enseigné des cours de dessin et de peinture dans des écoles comme la New York Academy of Art et la National Academy de New York. Dans cette classe, je vais vous montrer les merveilles magiques du vitrage, du grincement et de l'impasto. vitrage est une technique étonnante qui est utilisée depuis la fin du XVe siècle, en particulier dans la Renaissance du Nord par des artistes comme van der widen et bam Ike. Ce que j'aime le plus dans cette classe, c'est que je trouve que beaucoup de gens pensent que le vitrage est une chose mystique et difficile à faire. Mais dans cette classe, je vais vous montrer à quel point cela peut être amusant et facile grâce à des applications telles que la création de couleurs lumineuses dans la draperie, et comment faire des raffinements avec des glaçures semi-transparentes dans un portrait. Je vais également vous montrer des applications de vitrage pour le paysage. Ensuite, nous allons passer à l'écaillage, ce qui était une technique vraiment merveilleuse, peu semblable au vitrage et que vous appliquez une couche transparente au-dessus d'un sous peinture sèche. La différence est qu'avec le scumbling, vous allez utiliser ce mouvement de frottement avec votre brosse. Vous allez utiliser de la peinture opaque, pas avec n'importe quel support dedans, mais juste l'appliquer si mince que c'est ce qu'on appelle une saleté. C' est une technique incroyable pour créer des effets doux, brumeux, comme un nuage. Je vais contraster cela avec la technique de l'impasto, qui fait vraiment ressortir les faits saillants. Je vais vous montrer comment mélanger de la peinture épaisse et la placer sur la toile de telle sorte qu'elle crée des reflets vraiment attrayants et plus épais dans vos lumières. Pour conclure, je vais vous montrer comment combiner les trois techniques de peinture, vitrage, scumbling et impasto en une seule peinture pour créer techniques lumineuses vraiment efficaces qui seraient absolument impossibles à réaliser sinon avec une application régulière de peinture. Je suis vraiment excité par ce cours et commençons. 2. Matériel de Glazing, d'ébaucher et Glazing,: En ce qui concerne les matériaux, j'ai ma palette configurée sur du papier blanc. Sur la palette, nous avons blanc titane, jaune cadmium clair, jaune cadmium profond, orange cad, lumière rouge cadmium, Alizarine permanente, sienne brûlée, ocre jaune, un peu bleu cobalt, vert viridien, bleu outremer, ivoire noir, et j'ai aussi quelques mélanges prémélangés. C' est un gris de ton moyen fait de noir ivoire et de blanc titane, et nous avons une couleur chair de base, qui est faite avec l'orange cadmium, le blanc titane et un peu de ce mélange bleu. Le mélange bleu est fait de bleu outremer et un peu de blanc titane. Enfin, j'ai ce que j'appelle le mélange de couleurs d'ombre de base qui se compose de bleu outremer et d'orange cadmium. J' ai une gamme de pinceaux de Filbert et de pinceaux brillants, et j'ai des serviettes bleues ainsi que des alkydes usés, que j'ai dans un petit récipient sur ma palette. Il existe divers médiums que vous pouvez utiliser pour un glaçage. Celle-là est celle que j'aime vraiment, c'est de Gamblin et ça s'appelle gel sans solvant. En fait, il est non toxique, il est fait avec une base de tournesol et un médium de peinture alkyde. Il accélère un peu le dessin et il a aussi un peu d'une consistance plus épaisse, ce que je vais vous montrer pourquoi, mais cela peut être vraiment bénéfique. Ensuite, j'utilise aussi un milieu alkyde, qui est également non toxique. C' est mince comme de l'huile de lin. Cela accélérera un peu le dessin et je vais vous montrer les avantages à cela ainsi que certains des inconvénients. Vous pouvez aussi utiliser quelque chose comme l'alcool. Liquin a une sensation plus épaisse, il est toxique. Pour moi, j'aime garder mon processus non toxique et donc cela vous montre essentiellement le milieu de base. Jetons d'abord un coup d'oeil au milieu alkyde de noyer, donc quand vous vous préparez à faire votre glaçage, vous allez utiliser beaucoup de milieu essentiellement, et juste un peu de pigment, et vous trouverez que lorsque vous vous familiariserez avec les peintures, certaines couleurs de peinture sont plus transparentes que d'autres. Vous pouvez glaçer avec l'un d'entre eux, mais certains seront encore plus transparents que d'autres. Par exemple, celui qui est brûlé sienne est une couleur très transparente. J' utilise juste un peu de pigment et beaucoup de médium et le mélange ensemble et vous pouvez voir à quel point c'est transparent. Alors que si vous utilisez une couleur qui a un peu plus d' opacité comme le rouge et mélangez un tas de médium dans, vous pouvez toujours l'obtenir pour être transparent, mais c'est juste un peu plus, c'est comme semi-transparent, mais c'est presque transparent. Mais au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec elle, vous serez en mesure de sentir la différence. Alors juste pour vous montrer la différence ici, ce gel sans solvant est plus épais. et encore une fois, utilisons simplement le rouge. Nous utiliserons du rouge plus tard dans la démo, donc encore une fois, vous utiliserez juste une très petite quantité de pigment par rapport à beaucoup de milieu. C' est un peu trop de pigment, ce n'est pas assez transparent, alors pressons plus moyen, et vous pouvez voir comment il montre le blanc qui passe en dessous, vous pouvez sentir qu'il devient joli transparent, je vais juste le rendre encore un peu plus transparent. Pour faire un glaçage, tout ce que cela signifie, c'est que vous utilisez beaucoup de milieu, soit de l'huile ou du milieu de vitrage comme ce gel sans solvant par rapport à une très petite quantité de pigment. 3. Vernissage: Ainsi, le vitrage est toujours fait sur une peinture complètement sèche. Vous voudrez vous assurer que vous peignez est bien sec avant d'aller dans les glaçures dessus. Juste pour vous donner quelques exemples d'applications de glaçage. Disons par exemple que j'avais travaillé sur ce tableau quelques jours avant, et que j'y suis revenu prêt pour une nouvelle séance avant d'y plonger vraiment, et je remarque que tout ça ressemble trop à un petit, ça ne se sent pas comme riche assez. Une chose que vous pourriez faire est de prendre un glaçage. Je vais juste utiliser cette couleur de sienne brûlée, avec un peu d'ocre jaune ajouté, que nous avons faite au début. Rends-le vraiment mince. Vous pouvez simplement tirer un peu de glaçure de tout cela sur toute la surface de la chair pour juste modifier la teinte de la peinture juste un peu, sans avoir à repeindre tout le rendu. Vous êtes donc toujours en mesure de maintenir le rendu. Vous pouvez voir les lumières, les ombres, et les formes que vous avez développées auparavant, et c'est juste améliorer la couleur juste un peu. Alors disons, tu as fait ça et ça se sent juste un peu trop lourd. Vous pouvez également prendre un chiffon et juste alléger le glaçage un peu, sorte qu'il est juste jamais si léger. Je dirai que parfois quand vous utilisez, parce que c'était juste le milieu alkyde de noix, c'est la même consistance que l'huile de lin. Parfois, quand vous faites cela, vous pouvez constater que les zones incertaines, il semblera en fait repousser un peu, et si jamais vous voyez cela, il suffit de l'essuyer complètement, vraiment nettoyer la surface de votre peinture. Prenez un papier de sable très fin. C' est p220, donc un papier de verre grain 220, et vous pouvez tout comme lui donner un sable léger, très léger. Il va juste ouvrir un peu les pores de la peinture, donc ça prendra mieux. Vous verrez peut-être qu'il y a des petits points de la texture de la toile. Vous ne voulez jamais le faire sur une peinture absolument finie. Dans ce cas, je vais peindre plus dedans, donc c'est bon. Ensuite, essuyez-le soigneusement pour enlever tous les grains du papier de verre. Ensuite, vous pourriez entrer avec votre glaçure et vous verrez que cela prend vraiment très bien. Les pores sont ouverts et il tient juste, et il n'y a aucun sens qu'il repousse de quelque façon que ce soit. Encore une fois, vous pouvez toujours poser un glaçage, puis enlever un peu de l'excès si vous sentez qu'il est trop fort. Mais vous pouvez voir comment il est fondamentalement ajuster les couleurs. Il lui donne vraiment une qualité lumineuse. Ça donne à ses cheveux un plus lumineux, saturé, brun orangé, c'est une sensation de sienne brûlée. Disons que nous voulions rendre ses lèvres rouge vif. On pourrait juste apporter un peu de glaçage rouge sur ses lèvres, et juste ajuster cette couleur. Vous pouvez voir à quel point c'est facile parce que, nous sommes toujours en mesure de voir tout le rendu que j'ai pris tant de temps avant d'établir, et maintenant nous sommes juste en train d'apporter une couleur différente, et beaucoup du temps plus d'un couleur lumineuse. Vous constaterez que la couleur de la glaçure, comme dans ce cas, le rouge, apparaît le plus dans les zones plus claires. Il donne une certaine richesse aux ombres, mais la couleur réelle de celui-ci apparaît dans les zones plus claires. Il y a des couleurs comme le rouge, que vous ne pouvez pas vraiment faire, comme par exemple un tissu rouge, avec une qualité rouge lumineuse vraiment saturée sans glaçures. Parce que lorsque vous ajoutez du blanc au rouge, il finit par paraître rose. Si vous voulez des rouges clairs vraiment lumineux qui ont encore l'impression de rouge, vous devrez le faire avec un glaçage. J' ai préparé cette petite toile pour une démo. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris, c'est un chiffon et j'ai peint les ombres avec un rouge foncé et un peu de noir. Donc ils sont vraiment sombres et ils roulent dans les lumières, juste un peu de rouge. Mais j'ai vraiment éteint les lumières pour qu'elles soient blanches, donc je les peins avec un contraste plus élevé, que ce que j'ai l'intention de finir. Ensuite, je prendrai cette glaçure rouge que j'ai préparée pour toi, dans la première démo, et je mettrai le rouge dessus. Vous pouvez voir comment maintenant ça ressemble au tissu rouge que j'avais l'intention d'être. Les lumières n'ont pas l'air rose, mais elles ont l'air d'avoir une forme qui s'enroule jusqu'à une note légère qui semble toujours rouge. Le genre de chose que les artistes, et dire que la Renaissance du Nord aurait eu à voir avec certains des tissus vraiment lumineux qu'ils peignaient, couleurs comme le vert et les couleurs comme le rouge, vous trouverez étaient vraiment lumineux et ils auraient été faits avec des glaçures. Aussi ce que vous pouvez faire avec un glaçage est, sorte que vous avez fait le glaçage sur une peinture complètement sèche. Maintenant, le glaçage est humide, et alors qu'il est encore humide, vous pouvez même simplement y peindre, maintenant avec une peinture opaque. C' est blanc mélangé avec un peu de rouge, ce n'est pas un glaçage est en fait une peinture entièrement opaque. Vous pourriez apporter un peu de points forts dans certaines zones. L' idée est que vous pouvez fondamentalement le glaçage quand il est complètement sec, puis peindre dans le glaçage avec de la peinture opaque quand il est encore humide, et cela va créer un très bon sens de la profondeur, une très belle qualité de surface à votre peinture. 4. Refining avec des glandes semi-transparentes: glaçures pures entièrement transparentes comme je vous ai montré dans les deux derniers exemples sont faites sans blanc. Mais la plupart du temps, alors que j'entre dans la touche finale d'un tableau et que j'affine les caractéristiques, je vais faire ce qu'on appelle des glaçures semi-transparentes. Où j'aurai un peu de la couleur chair de base qui contient du blanc, mélangé dans, et je serai en mesure d'affiner les caractéristiques de cette façon. Fondamentalement ce que je ferais, j'utiliserais le Médium Alkyde de Noyer ou l'Huile de Lin pour cela, puisqu' il est plus mince, cela aidera la peinture à circuler plus fluidement lorsque je l'applique, par rapport au Médium Sans Solvants, l'autre c'était un peu plus comme du gel. Oui, voyons voir. Je vais utiliser un peu de couleur chair de base. Je mélangerais la couleur comme je l'ai l'intention de le faire, et puis j'utiliserais juste beaucoup plus moyen à nouveau, sorte qu'il crée. Vous pouvez voir comment c'est un glaçage semi-transparent et c'est parce qu'il y a du blanc dedans. Ensuite, de cette façon, je serais en mesure d'affiner les fonctionnalités mais pas avoir à m'inquiéter de faire correspondre exactement la même couleur que je correspondais, comme j'ai mélangé dans la session précédente. Ce sera juste l'améliorer et ajouter plus de niveaux de complexité à ce que j'ai déjà. Mais je sais que beaucoup de mes élèves ont parlé de la difficulté de revenir à un tableau, quelques jours après qu'ils ont peint et que c'est juste avoir mal à mélanger cette couleur qui est déjà sur. Mais cela devient en fait un non-problème lorsque vous affinez la touche finale, avec une série de petits glaçages semi-transparents, parce que la sous-peinture est toujours brillante, et informant ce que vous mettez sur le dessus, vous pouvez toujours voir la ligne qui était là. Mais on est juste en train de l'affiner un peu, en l'arrondissant. Cela peut être un peu subtil dans cette démo, mais ça améliore ce qui est mis en place, donc je ne perds pas tout le travail de notre session précédente. J' ajoute juste plus de niveaux de complexité avec une série de glaçures semi-transparentes minces. Ça te donne une idée, j'ai juste fait un peu sur le nez là-bas. Mais cela vous donne juste une idée de la façon dont vous pouvez fondamentalement mélanger la couleur, en utilisant toutes les différentes couleurs que vous pourriez vouloir, mélangeant la couleur que vous avez l'intention d'être, mais ensuite simplement en ajoutant de l'huile supplémentaire, pour faire Semi-transparent comme vous l'appliquez. L' autre chose est que presque tout le temps j'aurai mes ombres plus transparentes que mes reflets. Toutes ces ombres et les zones sombres et les cheveux, sont faites avec de l'huile supplémentaire, peu près toujours afin qu'ils aient une certaine transparence à elle. L' idée est que, alors, l'œil doit revenir à travers toutes les couches de glaçage, et cela pousse les ombres en arrière, puis les impastos, les parties plus épaisses des lumières attrapent effectivement la lumière de la pièce et de venir en avant vers nous, sorte que vous obtenez un effet sculptural optique avec la qualité de la peinture. Par exemple, alors que je vais dans les raffinements des cheveux, j'utiliserais du sienne brûlée et peut-être un peu de noir. J' utilise une brosse Grainer, c'est une brosse Grainer assez usée en fait, mais, donc il a quelques poils longs et quelques poils courts et je serais en train de vitrer tous ces coups comme je les fais. L' autre chose à propos du vitrage est que la peinture coule plus fluidement lorsque vous êtes vitrage et cela aide vraiment pour des choses comme les cheveux, pour obtenir cette égalité de ligne aux cheveux. Ce sont des glaçages plus précis, c'est de la peinture transparente parce qu'il y a plus de milieux mélangés. Mais, je l'applique vraiment seulement dans certains petits domaines et en utilisant beaucoup de considération. Je ne l'applique pas seulement sur tout, dans l' un ou l'autre des cas avec le nez ou avec les cheveux. Je choisis sélectivement les zones pour introduire ce petit glaçage raffinant. 5. Gde applications pour le paysage: Je vous ai montré quelques exemples de véritables glaçures qui sont totalement transparentes, ainsi que des glaçures semi-transparentes comme elles s'appliquent à la figure et maintenant je veux juste jeter un oeil à quelques problèmes communs qui peuvent survenir lorsque vous développez un paysage et les glaçages peuvent vous aider à affiner votre paysage également. Avec un paysage, il y a beaucoup de perspective atmosphérique où les objets les plus proches devraient finir par avoir les plus sombres en eux et les objets plus loin derrière nous, différents éléments comme les arbres qui sont plus loin au loin. L' obscurité ne devrait pas être aussi sombre que celle de la lumière. Dans ce cas, j'ai établi comme une couleur plate de base était dans le paysage. Maintenant, je veux vous montrer comment nous pouvons utiliser un glaçage pour renverser ces zones et augmenter la luminosité d'autres zones. Je vais commencer par utiliser un bleu grisâtre, peut-être un peu de blanc. Ce sera un glaçage semi-transparent. J' utilise beaucoup de milieu de vitrage, qui dans ce cas est juste un moyen alkyne, vous pouvez voir qu'il coule. Vous pouvez voir que c'est très mince et je vais juste prendre un peu de l'excès avec un chiffon et voyons juste à quoi ça ressemble. Ok, c'est un peu lourd. Ajoutons un peu plus de blues bien, et un peu plus moyen. qui est sympa avec le vitrage, c'est qu'il n'y a pas de risque. Vous voulez toujours vous assurer que vos peintures sèchent soigneusement avant d'aller dans les glaçures. Comme c'est complètement sec, vous pouvez simplement l'essuyer et le ramener à l'endroit où il a commencé. S' il reste quelque chose, vous pouvez le plonger dans un peu d'esprit minéral inodore. J' ai juste un peu d'alcool minéral inodore sur mon chiffon et ça s'essuie tout de suite. Essayons maintenant d'ajouter un peu plus d'un blanc bleuâtre et un peu plus moyen. Je vais frotter, d'accord et donc au début ça semble un peu lourd, mais en fait, ça va être bon. En le tirant à travers la surface, je peux voir qu'il s'amincit un peu. Vous pouvez voir ce qu'il y a en dessous. Peut-être que je vais même introduire un peu plus de blanc dans tout ça. Je vais enlever l'excédent par la suite avec mon chiffon. Je vais juste rendre encore plus mince en prenant un peu plus avec mon chiffon, c'est vraiment juste un mince code translucide, mais vous pouvez voir combien de profondeur qui commence à atteindre toute cette zone d'arrière-plan est maintenant assis plus loin et les avant-plans à venir. Je vais en faire un peu plus sur les côtés. Je ne fais pas ces deux arbres ici parce que je veux ils aient les ténèbres et qu'ils s'avancent vraiment. C' est comme une sorte de couleur grisâtre en ce moment j'utilise un peu plus d'un bleu, la couleur du ciel en fait, et juste en apportant ça, c'est vraiment facile, ça semble vraiment bon tout de suite. Juste donne vraiment un énorme sens de la perspective atmosphérique et une très belle façon douce et brumeuse qui ajoute juste un très beau niveau de complexité au type d'application de peinture que vous utilisez. Vous vouliez ramener cet arbre en avant, vous pouvez le tremper dans de l'huile de lin ou des spiritueux minéraux inodores et simplement l'essuyer. Vous pouvez l'appliquer à certaines zones, puis l'essuyer dans d'autres zones si vous voulez ramener un peu certaines pièces. Faisons la même chose au sol. Seulement avec le sol, je veux réellement augmenter la luminosité des marques sur le sol.Je vais faire un glaçage jaune. Encore une fois, en vous assurant que vous utilisez beaucoup de milieu et seulement un peu de pigment. Je vais juste l'amener à travers les zones. Encore une fois la plupart du temps, je trouverai que c'est juste un peu trop intense. C' est évidemment assez intense. Je vais juste utiliser un chiffon pour soulever juste un peu, pas tout, mais juste un peu plus loin. Pour ajouter encore plus de profondeur, ce que je vais faire est un autre glaçage, Cette fois de retour dans cette couleur bleuâtre que j'ai utilisé en arrière-plan. Je vais apporter un peu de cela sur la masse arrière du sol ainsi que la mousse de premier plan est affectée par cette glaçure jaune, mais la mousse arrière du sol est en fait affectée par cette glaçure bleuâtre de couleur ciel brumeux. Je fais juste une série de glaçages pour augmenter le sens de la profondeur. Peut-être que je vais enlever un peu plus de ça aussi. Ensuite, la plupart du temps, ce qui est vraiment préférable de faire avec glaçures est de faire un glaçage lorsque vos peintures sèchent complètement. Une fois que vous avez fait le glaçage, puis repeignez dessus avec de la peinture opaque. Donc je vais obtenir un peu de la couleur du ciel cette fois sans milieu mélangé. suffit d'aller avec quelques petits reflets ici et là et de retirer certaines parties juste pour ajouter un peu de croustillant pour que ce n'est pas tout brumeux, donc il y a un équilibre entre les bords tranchants et la sorte douce, brumeuse et émaillée bords. En fait une autre chose que je vais effacer ça au centre. Vous pouvez, vous pouvez voir à quel point c'est utile pour le faire. Juste, une autre chose est que vous pouvez également utiliser la couleur bleuâtre, blanchâtre. Un tas de milieu, celui qui alkyne médium dans ce cas. Je vais juste enlever l'excédent avec mon chiffon. Je pensais, je voulais vous montrer comment créer comme les effets de la lumière venant à travers les arbres. Dans ce cas, vous voudrez analyser l'éclairage de votre peinture. Je peux voir sur la base de cet arbre qu'il y a de la lumière de ce côté, ombre de ce côté même avec cet arbre, la lumière vient par là. Si je veux mettre un faisceau lumineux dans le tableau, il doit venir par là. C' est un glaçage, c'est ce qu'on appelle un glaçage semi-transparent et c'est parce qu'il y a un peu de blanc dedans. Mais il crée très facilement des effets d'éclairage complexes qui peuvent être vraiment attrayants visuellement. C' est assez facile de le mettre pour que vous puissiez voir à quel point ça a l'air sympa. Puis, à ce moment-là encore, je pourrais peut-être y peindre, ajouter quelques petits faits saillants ici et là. Peut-être, peut-être peindre dans la mousse peut aller un peu de texture de mousse, frapper les lumières les plus légères sur notre mousse lumineuse. Fondamentalement glaçage, puis peindre de nouveau dans un glaçage, puis peindre à nouveau dedans. C' est avec de la peinture opaque sans milieu mélangé, qui vous donne une idée de la façon dont les différents types de vitrage de la véritable glaçure sans blanc, qui était ce que nous avons fait pour le jaune à un glaçage semi-transparent qui contient un peu de blanc et comment cela peut être utilisé pour créer des effets atmosphériques dans un paysage. 6. Glaçer pour créer des effets d'aquarelle: Les glaçages sont parfaits pour peindre de l'eau. Ils ont la même consistance que l'eau, ils sont brillants, ils sont transparents. Toute l'eau devrait fondamentalement toujours être peinte avec un glaçage. Pour ce faire, je vais utiliser mon grain ou mon pinceau et j'ai établi juste une couleur de base à poser. J' ai les arbres au-dessus de l'eau, nous avons la ligne d'horizon. Une image inversée des arbres ci-dessus avec plus de motif ondulant ci-dessous. Je vais vous montrer comment je pourrais améliorer cela travers des glaçures pour l'amener à une finition plus fine. Encore une fois, j'utiliserais beaucoup de médium. Je commencerais par faire comme un glaçage plus gros, peut-être en apportant des trucs ondulés dans le fond. Gardez les coups de pinceau horizontaux. Cela donne l'air plus plat, donc même si vous faites quelque chose qui a une poussée diagonale générale à elle. Je le bouge d'avant en arrière horizontalement afin qu'il ait aussi une nature horizontale à elle. Cela aide l'eau à se sentir bien et plat. Peut-être que je vais faire des glaçures semi-transparentes. Ce bleu a un peu de blanc mélangé. Je vais le faire sur une partie de cette zone pour que je fasse en gros quelques-uns des sombres qui sont là-bas. Utilisons un peu de blanc. Je suis juste un peu moins fort, donc il a une sensation plus fluide. Tout dans l'eau, tout dans un reflet dans l'eau, devrait être plus sombre que tout dans le ciel. Je vais vous montrer dans cette démo de jeu comment ça irait dans le ciel. Certains de ces gars vont être plus légers que ça ne l'est. Rappelez-vous juste que dans la touche finale, les raffinements de finition et les évaluations, juste pour s'assurer que tout, les arbres reflétés dans l'eau seront plus sombres que la version réelle d'entre eux au-dessus de la de l'eau. Je vais faire la même chose sur ce côté en utilisant des notes horizontales avec une couleur bleuâtre blanchâtre pour juste ajouter plus de subtilité et en utilisant des glaçures pour l'affiner. Parfois, je vais plonger dans cette couleur plus foncée et faire des glaçures dans ça aussi bien. Nous pourrions également utiliser un peu plus d'un semi-transparent, juste un peu plus opaque, en fait d'un blanc, mais encore un glaçures semi-transparentes pas entièrement opaques et juste l' apporter horizontalement avec des traits horizontaux mais déplaçant la brosse vers le bas comme je vais. Cela pourrait être comme la réflexion de la lumière. Peut-être qu'ils seront un nuage ici. Je le finesse à nouveau en utilisant des traits horizontaux. plupart du temps sera aussi, comme c'est là que l'eau est vraiment encore là où elle a un reflet de la terre au-dessus. Juste contre le rivage, l'eau pourrait être plus ondulée et cela créera un long noeud horizontal. Il peut parfois y avoir différents passages, peut-être un autre couple de nœuds horizontaux dans différentes zones. Il montre essentiellement différents passages d'eau où certaines zones sont encore de l'eau et certaines zones sont de l'eau ondulée. Cela montre essentiellement comment j'utiliserais des glaçures pour aller dans l'eau. Encore une fois, en le gardant vraiment transparent et en gardant vos traits horizontaux au fur et à mesure que vous allez. Vous pouvez voir comment les glaçures sont très utiles pour ajuster une couleur globale de quelque chose comme vous avez vu avec la figure. Faire des améliorations subtiles aux caractéristiques, améliorer la luminosité comme vous l'avez vu avec le tissu rouge et ajouter plus de profondeur et d'atmosphère comme vous l'avez vu dans la peinture de paysage, et certainement créer des effets fluides vraiment aqueux pour de l'eau. 7. Faire des traces et créer des éléments et des nuances: Scumbling est une technique d'application de peinture qui consiste à tirer une fine couche translucide de peinture opaque sur votre surface. Pour ce faire, je vais utiliser une brosse à poils raides. Vous pouvez voir qu'il a une certaine quantité de printemps à elle, et je n'utiliserai aucun support. Je vais commencer par utiliser du blanc et peut-être juste une touche de gris. Encore une fois, il n'y a pas de milieu mélangé, donc ça va être de la peinture opaque. J' enlèverai un peu l'excès de peinture avec mon chiffon, et je commencerai par faire un mouvement de gommage avec le pinceau. Donc je tire un mince manteau translucide sur la toile. Je commence par les zones les plus brillantes. Donc, ce sera là où la peinture sera la plus opaque. Alors que je bouge, je me déplace dans les zones où il fait un peu plus sombre, juste parce que, par la nature, il y a moins de peinture sur mon pinceau, plus j'y travaille, plus la note deviendra légère. Donc, vous pouvez voir qu'il fait une technique gonflée et moelleuse. Donc, il imite vraiment la brume en ce qu'il met des particules opaques de manière translucide sur une surface plus foncée la plupart du temps. plupart du temps, je trouve que les applications pour lesquelles j'utilise le scumbling impliquent d'apporter un manteau plus léger sur un manteau plus sombre. Je ne dirais pas que c'est toujours le cas, mais la plupart du temps c'est le cas. Si vous écoutez, vous pouvez entendre le gommage. Vous pouvez entendre les poils raides et le mouvement de gommage que je fais. Ainsi, vous pouvez voir qu'il fait un effet plus moelleux, très nuageux que quelque chose dire, en prenant beaucoup de peinture et en faisant un coup de pinceau, ce qui a un bord plus dur. Donc c'est en contraste avec le scumbling et la façon dont nous tirons un manteau translucide de cette façon de frotter, la douceur que cela crée. Au fur et à mesure que je vais, je vais aussi bloquer dans quelques passages d'ombre. Donc, je vais utiliser un peu de gris. Il y a un peu d'outremer mélangé dans cette base de gris fait de noir ivoire et de blanc titane. Donc, comme d'habitude, nous allons vouloir bloquer un côté clair et un côté ombre. Donc je bloque dans le côté ombre de mes nuages. Donc ici, je suppose que j'utilise une note plus sombre avec la saleté. Donc ce n'est pas toujours léger. Je pense vraiment à me moquer beaucoup de temps comme être fait avec une note plus légère sur un sol plus sombre. Je pense que parce que cela a aussi des applications pour la figure et pour les cas où vous allez créer un cool optique, que je vais vous montrer dans une autre démo de cette série. Donc, la peinture est essentiellement appliquée un peu mince, mais en étant nettoyée dans la surface. Donc, plutôt que d'obtenir un effet brushy sec, nous obtenons cet effet scumbled où la texture des bords est plus nuageux et juste doux et pas vraiment brushy sec. Partout où il a l'air brushy sec, vous aurez vraiment envie, même avec votre doigt, juste frotter un peu plus pour que vous ayez un effet qui n'est pas brushy sec. Donc, si vous regardez ici, vous pouvez voir la texture de la toile juste là-dedans. Ce n'est pas ce qu'on veut. Mais si je le frotte un peu plus, cela affectera la saleté en le rendant meilleur et en lui faisant plus de cette douceur et de la translucidité sur le bord. J' apporte juste un peu du côté de l'ombre dans les nuages de ce côté. Peut-être que le nuage du bas, je vais juste jouer avec la teinte un peu, ce qui le rend un peu plus bleu que gris. Ainsi, vous pouvez avoir de petits changements dans la couleur au fur et à mesure que vous allez. Vous pourriez même changer un peu dans les lumières, peut-être le rendre un peu plus blanc jaunâtre dans certaines parties. Ça pourrait être un peu trop fort, ajoutons un peu plus de blanc et tonifions ce jaune vers le bas. On y va. Je vais le frotter un peu plus. Donc, vous pouvez utiliser vos doigts aussi. Fondamentalement en le frottant, ce que je fais c'est que j'augmente la translucidité. En fait, j'enlève une partie de la peinture et la rend plus translucide. Je pense que ce serait aussi agréable d'avoir certaines parties des lumières être un peu plus orangesques, juste jamais si légèrement. Peut-être que je vais juste apporter un peu d'orange, ça ici aussi. Alors peut-être que je vais juste frotter le bord. Encore une fois, cela augmente la translucidité, ce qui rend vraiment l'effet de scumbling encore meilleur. Peut-être que je fais le nuage lointain en arrière-plan, le côté léger de celui-ci, je vais utiliser un peu plus d'une teinte bleuâtre blanchâtre. Donc, en utilisant l'effet de scumbling et en faisant essentiellement des notes avec de la peinture opaque sans milieu mélangé, et en utilisant le pinceau de telle manière que je nettoie essentiellement la peinture, ce qui applique la peinture vraiment mince, il crée ces effets qui ressemblent à des nuages et imite vraiment la consistance réelle du matériau du nuage dans l'application de la peinture. Ensuite, une autre application qui est vraiment excitante à considérer avec ceci est que c'est aussi vraiment bon pour la brume. Alors disons que je voulais renverser cette ligne d'arbre et la rendre un peu plus brumeuse, je vais prendre un bleuâtre, blanchâtre, opaque. Encore une fois, parce que le frottement est toujours fait avec de la peinture opaque. Sans milieu, sans huile de lin ou quoi que ce soit comme ça mélangé. Fondamentalement, je vais le frotter au-dessus de ce sous-tableau parfaitement sec. Donc, assurez-vous toujours quand vous allez dans la saleté, que vous travaillez sur un sous-tableau, une couche de couleur initiale et qu'il est parfaitement sec. Peut-être lui donner un jour ou deux pour sécher, double-vérifier qu'il est sec. Donc j'ai retrouvé ça et vous pouvez voir que c'est un peu lourd et très sec. Ensuite, je vais juste prendre mon chiffon et me frotter dessus, ce qui est comme quand j'utilisais mes doigts, ça augmente la translucidité, rend encore plus mince. Mais vraiment travailler dans le grain de la texture de la toile et juste remettre toute la ligne des arbres en arrière. Donc, c'est en fait comme une couche de brume. C' est une couche brumeuse blanchâtre qui est juste assis sur le dessus, imitant vraiment la réalité des arbres avec une couche brumeuse et brumeuse sur eux. Vous pourriez même tremper votre chiffon dans de l'huile à ce stade. C' est un chiffon trempé, juste la pointe, dans un peu d'huile de lin, et vous pourriez même choisir quelques parties. Il suffit d'effacer certaines parties. Pour qu'il y ait des zones plus brumeuses et des zones moins brumeuses. Peut-être que sur ces arbres, on veut avoir de la brume suspendue. Comme si c'était une journée vraiment brumeuse et qu'il n'y avait que des passages de brume suspendus dans les airs. C' est juste pour vous donner quelques idées de ce qui est possible avec le scumbling. Donc, ça vous donne quelques idées sur ce tableau. La prochaine chose que je vais faire est de vous montrer quelques exemples de scumbling pour créer des refroidissements optiques dans un cadre portrait. 8. Faire des changements de couleur: Ensuite, je vais vous montrer comment créer refroidissements optiques en utilisant le scumbling et essentiellement je vais vous montrer comment nous allons utiliser une couleur de chair de base tirée sur la surface d'une manière si mince et transparente en utilisant la technique appelée scumbling et ce faisant, créez des refroidissements optiques dans nos tableaux de portrait. Je vais commencer par cette couleur de chair de base. Je vais juste mettre une touche sur ma peinture pour voir à quoi ça ressemble et je pense que ça pourrait être un peu plus sombre et un peu plus frais. Je mélange juste un peu de sienne brûlée dans ma couleur de chair de base et ça a l'air assez bien. Je commence par la couleur de la chair de base et je veux travailler plus près du front. Je vais essentiellement introduire ces refroidissements optiques dans la zone du front juste le long la racine des cheveux et ce que vous trouverez est que la plupart du temps dans la racine des cheveux, c'est presque comme la façon dont les follicules pileux apparaissent, grandissant sous une fine couche de la peau crée en fait comme dans la vraie vie, ce cool optique. Lorsque vous regardez une personne le long de leur racine des cheveux, vous trouverez qu'il y a cette certaine fraîcheur juste le long de la racine des cheveux qui est également très doux. C' est comme un bord perdu. C' est du sfumato. En d'autres termes, il n'y a pas de véritable fin pour les cheveux et commencer au front et je vais appliquer cette peinture opaque sur une toile parfaitement sèche et je vais utiliser mon doigt pour frotter sur le bord et cela augmente vraiment la transparence, la qualité translucide, brumeux à la peinture. Je vais juste vous montrer un gros plan ici juste dans cette zone sombre pour que vous puissiez vraiment voir de quoi je parle. Mais essentiellement, j'utilise en fait une couleur chaude de peinture. Encore une fois, vous pouvez vous rappeler qu'il a été fait avec la couleur de la chair de base, de la sienne brûlée, et juste un peu de gris, mais essentiellement il a l'air chaud. Mais dans le contexte de tous les autres réchauffements autour d'elle et le fait que c'est un ton plus clair sur un ton plus sombre, vous pouvez voir comment le long du bord nous obtenons vraiment la qualité forte, opalescente, bleuâtre et c'est le cool optique dont je parle et que vous devenez plus familier avec cette technique, vous découvrirez vraiment que cela se produit lorsque vous tirez la peinture avec votre doigt ou avec un mouvement de frottement avec votre pinceau faisant une peinture opaque translucide juste par la finesse de l'application et de sorte que nous voyons une partie de la tonalité plus foncée sous lueur à travers ce ton chaud plus léger et créant ce Cool optique bleuâtre. Je vais juste essuyer cela et revenons à la racine des cheveux et maintenant vous comprenez plus clairement le principe derrière elle et vous avez vraiment besoin de jouer avec cela pour vraiment avoir une idée de cela dans votre propre travail. Mais je vais juste introduire cela le long de la racine des cheveux, cette couleur chaude, ce ton de chair de base, et la couleur de sienne brûlée et juste frotter bords droit le long de la racine des cheveux et même maintenant, la façon dont je suis en train de remuer mon pinceaux, est ce mouvement de gommage dont je parlais où vous pouvez frotter la peinture avec votre pinceau et en fait le mettre dans une mince égalité translucide et vous pouvez vraiment voir à quel point cela ressemble cool. Il semble en fait un peu bleuâtre, comme la qualité brumeuse que je présente le long de la racine des cheveux et il peut être agréable d'appliquer cette technique le long de l'endroit où les ombres rencontrent les lumières ainsi et il y a beaucoup d'applications pour cette technique, mais cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez utiliser le scumbling, qui est encore une fois, tirant une mince couche translucide de peinture opaque sur une surface sèche et créer des refroidissements optiques en le faisant. 9. Peindre l'impasto: application de peinture Impasto se réfère essentiellement à la peinture qui est vraiment épaisse et fondamentalement globby comme elle sort de la toile. La plupart du temps, les artistes l'utilisent dans des zones de lumière, sorte que les lumières de la peinture se démarquent et attrapent réellement la lumière d'une pièce. Ensuite, vous utiliserez des vitrages dans l'ombre pour que les ombres retirent essentiellement et que les impastos dans les lumières se manifestent, ce qui peut créer un effet vraiment sculptural et faire ressortir beaucoup de forme. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter les impastos à ce tableau. J' utilise une grosse brosse épaisse, c'est une brosse à poils. Il y a une bonne quantité de printemps, et je vais commencer avec un peu de couleur chair de base et un peu de blanc. Je mélange beaucoup de peinture parce qu'on va utiliser beaucoup de peinture pour la poser d'une manière épaisse. Comme je soulève la peinture, je charge mon pinceau, je suis fondamentalement plutôt que de brosser pour ramasser la peinture, je vais en fait pousser le pinceau pour vraiment retirer la peinture, donc j'ai beaucoup de peinture que vous pouvez voir c'est sur mon pinceau. Ensuite, je vais entrer, et je vais placer ça sur le tableau. Il a l'air un peu trop léger. Ça pourrait être bon pour la lumière la plus légère. Mélangons dans cette couleur plus de chair de base afin qu'elle obtienne progressivement moins de lumière à mesure qu'elle s'éloigne de notre zone la plus légère, et qu'elle se transforme essentiellement dans les tons de peau autour d'elle. Je vais juste continuer à travailler avec ça, appliquant un peu plus d'une note de couleur charnue autour de cette note la plus légère. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un petit pinceau. C' est en fait une brosse plus verte qui a quelques poils longs et quelques poils courts. Je vais juste finaliser le bord même de cette peinture impasto, que nous n'ayons pas un bord de globby épais. Au lieu de cela, le truc plus épais sera au centre de cela, et ensuite il va juste se séguer progressivement à partir de là et se fondre dans la peinture autour d'elle. C' est de mieux en mieux. Je le fais généralement dans la plupart des zones les plus légères, les zones les plus remarquables. Rechargeons le pinceau à nouveau, et je pense que je pourrais apporter un peu plus épais de peinture dans le plan supérieur de ses joues. Il est obscurci par ses lunettes dans ce cas, mais généralement il y aura des impastos plus épais là-bas. Je peux aussi prendre un pinceau plus petit, et nous allons juste remuer le long de ces notes, afin qu'elles s'installent. Ils n'ont pas, encore une fois un bord épais. Un peu plus ici aussi. Ensuite, pour le point culminant sur le bout du nez, même cela peut être fait avec un peu plus d'une peinture plus épaisse, sorte qu'il y ait une certaine physicalité et il sort de la toile et vous pouvez voir comment brillant qui le fait paraître puis l'aider à s'intégrer dans le contexte de la peinture en finissant le bord avec un peu plus d'une note charnue, un peu moins blanche. Peut-être apporter un peu de cela le long du bord de l'avion tournant, le bord du plan avant du nez, et peut-être que je vais aussi donner une plus petite peinture texturée impasto vers le bas sur son menton. Encore une fois, il commence par une forte note de celui-ci, puis je commence à travailler les bords, en le travaillant pour s'adapter. Mais je trouve que je dois commencer par une note assez forte, sinon je vais travailler dans tellement que ça ne restera plus. Parce que encore une fois, tout le point d'impasto est qu'il sort de la toile. C' est si épais qu'il nous arrive physiquement en trois dimensions. Ensuite, je finesse les bords de ça pour qu'il devienne une partie de la peinture, sorte qu'il ne se sente pas vraiment hors de propos. J' utilise un peu d'une application plus mince ici et un peu plus épais en haut de sorte qu'il est fondamentalement plus épais. Plus l'audi collant, plus la zone est légère, plus le point culminant est réellement accroché sur la zone, plus il va réellement sortir. Je vais même aller un peu plus épais au centre de celui-ci, là. C' est mieux, de sorte qu'il y un réel sentiment que ça va sortir et venir vers nous. Cela aide en fait les ombres à reculer encore plus loin. Je pourrais même juste tamponner, juste frotter un peu. J' aime vraiment avoir les bords de l'impasto segue très graduellement, loin de la note la plus épaisse pour qu'il ait l'impression qu'il s'intègre dans la toile. Peut-être même un peu plus sur ce bord. De cette façon, vous pouvez vous en sortir avec une application assez épaisse de peinture, car elle est transitionnelle de telle sorte qu'elle s'intègre dans la peinture. Cela vous montre impasto et comment utiliser essentiellement le travail de pinceau ramasser la peinture et placer la partie épaisse de galbi bas, puis adoucir les bords pour la rendre en place, et combien de tridimensionnalité et d'intérêt visuel il donne à votre peinture. Ensuite, nous allons jeter un coup d'oeil à l'application de ces trois techniques, vitrage, trébuchement, un impasto à tous réunis pour créer un effet lumineux. 10. Peindre une bougie avec des glaçants, des gribouillages et des pasto: Jetons un coup d'oeil à la façon dont ces trois techniques de vitrage, de scumbling et d'impasto peuvent se réunir pour être utilisées telle sorte que vous pouvez créer l'effet d'une bougie brillante. Donc, j'ai un terrain de couleur a commencé juste une application très plate de la masse de peinture dans les zones de couleurs globales. Je vais utiliser un peu de blanc et quelque chose de léger et chaud, un peu de jaune. On va faire du glaçage sur le dessus après. Donc, je ne vais pas aller pour le plus grand niveau de chaleur, alors je vais obtenir avec des glaçures plus tard. Je veux juste le rendre léger et opaque. Je vais enlever l'excès de peinture de mon pinceau. Je vais commencer par me taper avec une peinture opaque. Donc c'est juste un jaune. Encore une fois, il n'y a pas de mélange, pas de milieu mélangé. Je vais juste dépasser un peu les bords de ma flamme de bougie et ensuite je vais me frotter avec mes doigts. J' utilise donc la technique de scumbling pour créer d'abord la lueur, la lumière rayonnante qui s'étend au-delà des bords de la flamme elle-même. Ce que nous allons faire est de laisser sécher soigneusement et de glaçage sur le dessus à côté de créer les effets de couleur que nous voulons. Donc, je vais juste finaliser cela un peu, travailler avec elle jusqu'à ce qu'il se sent sur la bonne forme et la bonne gradation vers le néant, juste affiner les bords jusqu'à ce que la progression de la couleur au noir se sente bien. J' aime la façon dont ce côté-ci fonctionne. Finissons-la un peu celle-là. Il suffit de le frotter, encore une fois, assurez-vous que vous êtes sous la peinture est bien sec avant d'aller dans la saleté dedans. Je pense que je veux, au fur et à mesure qu'elle se déplace vers la lumière, qu'elle devienne un peu plus légère. Donc, j'applique juste un peu plus de peinture avec cette saleté juste à côté du bord de la flamme et je m'assure juste que les bords sont agréables et doux. Plus je le frotte, plus je vais en quelque sorte me débarrasser de la sensation de brushy sèche. En d'autres termes, la texture de la toile qui montre ici et nous allons juste nous assurer que mes mains sont propres. Il suffit de l'essuyer sur mon chiffon et peut-être que je vais juste enlever un peu ce bord là-bas et ça me fait du bien. Donc ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais appliquer l'impasto. Donc, je vais utiliser beaucoup de peinture blanche, juste fondamentalement vraiment épaisse. J' utiliserai un peu de jaune aussi. Encore une fois, je vais le glaçage en plus de ça. Donc, je vais essentiellement ramasser ce mélange jaune blanchâtre. Au lieu de me brosser pour ramasser la peinture, je suis en train de ramasser la peinture. J' ai beaucoup de peinture sur le bout de mon pinceau. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste placer cette sale messe de blobby au centre de ma flamme. Je pense à imiter l'effet d'une flamme et l'impasto impliqué dans cela. Je vais juste aplatir un peu de l'impasto avec un couteau à palette. Donc, même l'épaisseur de la palette de couteau impasto, nous pouvons encore le sentir. Même si ce n'est pas l'impasto, il a toujours une certaine élévation et une certaine consistance qui est différente de l'application de la peinture sans l'impasto, la peinture épaisse. Ensuite, je dois vraiment me bousculer dans la partie la plus brillante de la flamme à la base. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais laisser ça sécher complètement, peut-être pendant quelques jours, et ensuite nous reviendrons le glaçage comme touche finale. Très bien, comme vous pouvez le voir, la peinture est complètement sèche. Je l'ai laissé sécher pendant quelques jours et je vais utiliser ce gel sans solvant, j'aime vraiment parce qu'il est non toxique et comme vous pouvez le voir, il a une consistance gélique, ce qui l'aide vraiment à bien adhérer à la toile . Je vais commencer avec un peu de rouge et un peu d'orange, en le mélangeant dans beaucoup de gel sans solvant. Je vais travailler ça sur les bords de la lueur. Je vais enlever un peu de l'excès de ma brosse. Rendons-le un peu plus transparent en mélangeant encore plus du gel. Je vais juste l'amener sur les bords de l'effet de lueur, pour qu'il y ait une certaine qualité rougeâtre sur les bords. Je mélange juste un peu plus de pigment, je voulais avoir un peu plus de sens de cette coloration. Plus vous utilisez de pigment par rapport au milieu, plus la couleur est forte. Mais vous voulez qu'il ait vraiment beaucoup de médium. Comme vous pouvez le voir, le médium lui-même a une qualité brillante. Donc, quand vous vernis toute la peinture à la fin, que les niveaux de brillance s'égaliseront. que je me dirige vers la flamme, je vais progressivement me déplacer vers une note plus jaunâtre pour Alorsque je me dirige vers la flamme, je vais progressivement me déplacer vers une note plus jaunâtre pourque la couleur de la lueur passe essentiellement de rougeâtre sur les bords à une note plus jaunâtre au centre, et finalement dans une note blanche dans la partie la plus chaude. Alors continuons avec le blanc au centre, en reprenant simplement le nœud impasto. Peindre mouillé dans mouillé et créer un point culminant plus fort au centre même de la flamme pour vraiment la faire ressortir et lui donner cette qualité brillante. Ajoutons un peu plus vers le haut de la flamme. Laisse-moi enlever ça de ma brosse. Si vous n'avez pas mélangé de blanc sur votre pinceau, cela crée moins de ton transparent. Donc, en prenant le blanc de la brosse et en revenant aux notes d'orange jaunie mélangées avec une partie du gel sans solvant pour glaçage au fond de cette flamme, pour jaillir sur un peu de cette chaleur dans. Je pense que je veux apporter un peu d'une note jaune plus forte vers l'extérieur de la flamme. Il a juste un peu d'une lumière plus forte qui projette vers l'extérieur. Juste apporter un peu d'une note rougeâtre, juste un peu plus de pigment dans les bords, juste pomper cette chroma, finissant exactement la façon dont je voulais faire la transition, du jaune à l'intérieur vers le sur les bords là-bas. Cela décrirait, de sorte que vous montre comment je combinerais fondamentalement scumbling, impasto, et vitrage pour créer un effet très convaincant de lueur.