Transcription
1. Introduction: Eh bien, bonjour ! Je suis Zoe Collins, artiste, illustrateur et designer, qui est absolument animé par la créativité et le désir de gagner sa vie en faisant ce que j'aimais le plus. Vous, je comprends, êtes comme moi, production
créative et des idées pendant des jours, est-ce que j'ai raison ?. Mais la question est de savoir comment passer d'un overachiever créatif à le tuer dans les affaires ? Eh bien... heureusement pour moi et probablement pour toi aussi, j'ai épousé un type qui a plus de 30 ans d'expérience en tant que comptable (il est assez vieux... hehehe. Ne lui dis pas que j'ai dit ça !) Il en sait beaucoup sur l'argent, sur son fonctionnement et sur la façon d'empêcher des artistes comme vous et moi de tomber dans des spasmes de frustration chaque fois que nous avons besoin de faire avancer nos affaires. Dans ce cours, je vais vous guider à travers un tutoriel simple mais très efficace, combinant expérience artistique et savoir-faire commercial. Nous allons utiliser une de nos propres œuvres d'art. Nous allons trouver un fournisseur, appliquer notre travail à un produit, puis déterminer combien de ceux que nous devons vendre pour couvrir les coûts de production. Ensuite, nous allons un peu plus loin. Nous allons déterminer le nombre maximum de produits que nous pouvons vendre, en
dépensant le plus petit montant d'argent pour avancer vers un profit. Ce cours est pour des gens comme toi et moi. Éblouissante brillante, super créative, peut-être sujette à sous-vendre nos talents... Ce genre de gens... ceux qui ont une autre chose importante en commun. On n'abandonne jamais. Alors, prenez votre calculatrice et votre stylo et votre beau travail et faisons ça !
2. Le projet !: Ce projet est tout au sujet de l'art et de l'argent. Nous allons appliquer une œuvre d'art à un produit commercial — un torchon ! Et nous allons utiliser les principes comptables de base pour déterminer à quel moment ce produit deviendra commercialement viable. Une autre façon de encadrer cela est de comprendre combien de torchons vous devez vendre afin de rompre l'égalité et ensuite passer au profit. Nous allons utiliser le concept de pré-vente. C' est là que vous créez un produit, vous vous moquez. Vous faites la promotion sur Instagram ou Facebook ou dans votre newsletter ou bouche-à-oreille. Et puis vous l'avez mis en place dans votre boutique en ligne au prix que nous allons comprendre. Et puis vous vendez et collectez l'argent avant de produire. De cette façon, vos coûts sont garantis d'être couverts. Ouais, cool. Pour réussir dans votre projet, ce serait merveilleux si vous aviez une œuvre d'art existante ou si vous pouviez créer quelque chose qui fonctionnerait sur un torchon. Il pourrait être illustratif, typographique, drôle, ou tout simplement, magnifique. Vous aurez également besoin d'une calculatrice, d'un crayon ou d'un stylo. Et pour laisser tomber toutes les craintes que vous pourriez avoir autour de gagner de l'argent. Parce que bébé, nous ne pouvons pas être des artistes affamés pour toujours. On a de la bouche à nourrir. Dans la leçon 1, nous allons étudier conceptions
actuelles de torchons et examiner comment vous aimeriez que votre torchon ressemble, esquissant des idées de conception simples. Dans la leçon 2, nous allons créer une trouvaille l'illustration dans votre longue liste de choses excellentes que vous avez traîner autour. Nous allons utiliser une spécification de mise en page de torchon de base, que la plupart des fournisseurs ont. Et puis nous trouverons votre fournisseur. Dans la troisième leçon, on va faire les maths, bébé. Crois-moi, je te tiendrai la main tout le long du chemin. Dans la leçon 4. Nous allons promouvoir, nous allons utiliser vos images d'illustration. On va se moquer de ton design final sur un torchon. Nous allons commencer à utiliser toutes sortes de vidéos de processus, ce que vous pouvez trouver, pour parler de votre torchon. Nous allons utiliser Instagram, Facebook,
email, tout ce que vous voulez utiliser. On va parler de ce truc. On va le faire sortir que tu as quelque chose à vendre. Et la leçon 5, nous préparerons vos fichiers pour impression et nous les enverrons à votre fidèle fournisseur. Nous allons également considérer des choses comme l'emballage, affranchissement ou le fret et tout autre matériel marketing que vous aimeriez
inclure , comme des autocollants ou des cartes postales ou même simplement une carte de visite de base. D' accord. On a totalement ça.
3. La recherche: Donc nous sommes ici pour parler de leçons. Comme vous pouvez le voir, je suis devenu toute entreprise, j'ai ma chemise boutonnée. Pas très bien repassé. Et j'ai ma broche, boucles d'oreilles
assorties, mes cheveux sont mis dans une queue de cheval d'entreprise. Ouais ! C'est moi, bébé ! Tu es prêt ? Commençons.. D' accord. La partie amusante de tout projet est la recherche. Mon chien vient de secouer le trépied. Donc, la partie solaire de tout projet est la recherche, n'est-ce pas ? Je pourrais me perdre. Mais parlons des détails, OK. Traditionnellement, tu sais, quand j'étais enfant, les torchons imprimés étaient des souvenirs que ma grand-mère recueillait. Et quand elle est décédée, nous avons découvert le lode mère d'incroyablement kitsch et parfois de beaux spécimens. Je pense que c'est pour ça que j'ai un tel endroit dans mon coeur pour les torchons de nos jours. Donc, à l'époque, ils étaient imprimés sur du lin et du coton. Ces jours-ci, nous avons la possibilité d'imprimer de très petits tirages sur du lin, du
coton, du lin et du coton mélangés, du chanvre et de la microfibre ,
ce qui m'a dit fonctionne bien, mais je ne peux pas dépasser la sensation grossière et le fait que c'est du plastique, Polyester, c'est un type de plastique. Il finit par aller dans les cours d'eau et ensuite dans nos sushis. Alors, voilà. Il y a un peu de conseils non autorisés sur les questions environnementales. Ok, alors maintenant que nous en savons un peu plus sur les tissus que nous pouvons choisir d'imprimer, Regardons les dessins. J' en ai dans ma cuisine. Et j'ai aussi un tableau Pinterest que j'ai rassemblé pour que tu
regardes . Choses à penser pendant que vous recherchez — la zone imprimable d'un torchon, dont nous allons clouer plus tard. Mais pensez au type d'imagerie que vous allez utiliser dans ces paramètres. Allez-vous remplir tout l' espace imprimable comme je l'ai fait dans cet exemple. Ou allez-vous opter pour une répétition plus répétitive ? Le fournisseur que j'ai choisi seulement imprimé sur des ébauches de torchons existants, qui était dans une certaine marge sur le torchon. Ok, vous pouvez trouver un fournisseur qui peut imprimer bord à bord et coudre les torchons et Hemline pour vous. Mais tout choix que vous faites à ce moment-là aura bien sûr une incidence sur votre coût final et le prix de détail. Alors. À ce stade, j'aimerais que vous alliez remplir vos globes oculaires avec belles conceptions de torchons et commencez à esquisser vos idées. Ou vous pouvez trouver une œuvre d'art appropriée que vous avez déjà prête à l'emploi. Et pendant que vous y êtes, assurez-vous de partager vos belles choses dans la galerie de projets, parce que mes globes oculaires vous attendent.
4. L'art !: Ok, Leçon 2, on va trouver ou créer l'œuvre que vous allez utiliser sur votre torchon, d'accord ? Pour une œuvre réussie de torchon à thé ou toute autre œuvre d'art, nous avons besoin d'un moyen d'entrer. Voici une liste de choses que je considère chaque fois que je commence un nouveau projet : dois-je peut-être commencer par un thème,
un thème de Noël ou Pâques, vacances ou quelque chose comme ça. Ai-je juste besoin de réfléchir à son but ? Est-ce que je fais
de la publicité ou du marketing moi-même ? Peut-être une promotion d'événement. Ou peut-être que je veux juste créer une belle œuvre d'art pour divertir, informer ou éduquer. Je pense aussi très rapidement dans le processus ou au début du processus
au choix des couleurs, parce que la couleur est mon truc. Vous pouvez aussi penser au style. Est-ce que ça va être géométrique, narratif ? Est-ce que ça raconte une histoire ? Est-ce drôle, organique, abstrait, un morceau de réalisme, quoi que ce soit, assurez-vous que c'est quelque chose qui vous appartient vraiment. N'
essayez pas, quoi que vous fassiez, de copier le style ou le travail de quelqu'un d'autre. Non seulement c'est une violation de la propriété intellectuelle, mais c'est juste se vendre à court terme. Faites confiance que votre travail est assez bon. Venez avec quelque chose pour vous impressionner. Si vous êtes vraiment coincé pour des idées, vous pourriez considérer celles-ci. Peut-être pourriez-vous dessiner une carte de votre ville préférée ou un motif répété de votre animal préféré. Un portrait. Un modèle répété de choses que vous mangeriez ou de choses que vous utiliseriez le torchon pour sécher. Une observation pleine d'esprit que vous pouvez transformer en design typographique ou peut-être un alphabet. Toutes ces options créeraient quelque chose de assez spectaculaire, surtout si vous les faites dans votre propre style magnifique, magnifique, délicieux. Pensez également à votre produit final. En supposant que vous allez créer un torchon imprimé numériquement. Vous pouvez utiliser n'importe quel média que vous aimez dans autant de couleurs que vous le souhaitez, tant qu'il peut être numérisé ou numérisé. Et ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est télécharger n'importe quel travail que vous faites, fur et à mesure, dans la galerie, je suis vraiment excité de voir ce que vous allez trouver. Oh, attendez, une dernière chose que j'aurais dû mentionner plus tôt, un élément crucial est la résolution. Si vous travaillez numériquement, assurez-vous que vous travaillez avec une résolution de 300 DPI, ce qui correspond à la résolution d'impression standard de l'industrie. Et assurez-vous que votre illustration est configurée à 100 % de la taille. Donc, si vous travaillez avec un torchon de 50 x 70 centimètres, je pense en pouces, c'est environ 20 27 et demi. Ouais, j'ai totalement googlé ça tout à l'heure. Donc, si vous travaillez avec cette taille, votre fichier doit être configuré à cette taille à 300 points par pouce. Recherchez le fichier d'aide de votre logiciel si vous ne savez pas comment le faire.
5. Les Maths, Baby !: Leçon 3. Ok, tu es prêt ? C' est ça ! La première chose que nous devons faire est de vérifier auprès de notre fournisseur, faire en sorte que cette décision soit verrouillée. J' ai inclus une liste de fournisseurs que je connais, comme point de départ pour vous. Il y a beaucoup de variables ici. Par exemple, vous pouvez utiliser une imprimante Fabric comme Spoonflower ou Next State, pour obtenir une longueur de tissu imprimée. Et puis coudre vos propres torchons, ou tout autre produit vraiment. Aux fins de cette classe et à des fins de simplicité, nous allons parler d'un fournisseur qui imprime sur des flans de torchons prêts à l'emploi. Si vous vouliez opter pour l'autre option, vous suffit de vous rappeler de tenir compte de tous les coûts associés à ce processus. Découvrez combien votre fournisseur facture pour imprimer un torchon. Le prix de mon fournisseur pour un torchon était de 20$. Le coût d'un torchon imprimé est ce que nous appellerons le coût unitaire, ok ? « coût unitaire ». Maintenant, avant que nous soyons trop excités, vérifions la définition du coût unitaire. Phil ! PHIL ! Yoo-hoo ! Le coût unitaire est déterminé par l'addition de tous les coûts engagés pour produire vos articles, divisé par le nombre total d'articles produits. Merci. Merci, Phil. Sérieusement, je ne sais pas ce que je ferais sans lui, honnêtement. Donc, une équation simple basée sur le torchon que j'ai initialement illustré, conçu et produit, commence par un coût de 20 dollars de mon fournisseur plus $100, ce qui est deux heures de mon temps à $50 de l'heure. Et puis en fait 0$ de matériaux consommables comme la peinture, la colle, le papier, ou la toile, etc. Je n'ai pas réellement utilisé des articles consommables pour la conception de ces torchons particuliers. J' utilise simplement mon iPad, qui est un coût qui est un coût global de l'entreprise, pas un coût de projet, alors je vais ajouter 77 cents parce que c'est un frais de site de
2,2 % pour mettre en vente et vendre mon produit. D' accord. Alors appelons ça... un dollar. Donc, à 20$ plus 100 plus 0 plus 77 cents, appelons ça un 121$... 121$ pour produire un torchon ? Évidemment, c'est beaucoup trop d'argent. C' est là que ça devient intéressant et c'est là que Phil et moi pouvons vous aider. Nous pouvons réduire notre coût unitaire en imprimant plus de torchons. Si j'achète cinq torchons, le coût de mon fournisseur tombe à 19$ par torchon. Cela inclut
l'impression, bien sûr, si j'achète 10, c'est 18$, 25 torchons coûtent 16$ par torchon, Et si nous obtenons 100 torchons imprimés, le coût de l'impression descend à 15$ par torchon. Donc nous avons ce chiffre de 101$ plus 1500$, soit 100 torchons à 15$ chacun, ce qui revient à 1601$. Divisez cela par 100 et notre coût unitaire est de 16$ par torchon si nous imprimons 100. Maintenant, c'est là que ça devient vraiment, vraiment, vraiment amusant. Je jure... Non, c'est vraiment le cas. Ok, décidons à quel prix on veut vendre notre torchon. Nous allons décider du prix de détail. C'est le prix que
nous voulons vendre à l'utilisateur final. Quand je produisais mon torchon, j'ai regardé autour de moi et j'ai vu un certain nombre de grandes entreprises et petites entreprises vendaient le genre de torchon que je produisais pour environ 25$. Alors j'ai pensé à vendre mon torchon pour vingt-cinq dollars et j'ai réalisé que si
je faisais ça, j'aurais une marge de 9$ pour travailler. Ce n'était pas vraiment suffisant pour moi. Compte tenu du temps que je prendrais pour promouvoir le torchon, mettre en place dans mon magasin, le coût de l'emballage et les matériaux pour cela, et cetera, et cetera. Je savais que je devais augmenter le prix, et je savais que je devais le faire en toute confiance. Ce n'est pas tous les jours que quelqu'un peut acheter une œuvre par moi ou n'importe qui pour un prix aussi abordable. J' ai donc fait un autre petit calcul compte tenu du coût de l'emballage de tissu, du ruban adhésif ,
des envois, tout ce que je pouvais penser, et j'ai décidé d'environ trente-cinq dollars par torchon, ce qui finirait par être mon prix de détail. Et j'étais vraiment content de ça. À ce stade, j'ai également décidé de réduire les coûts d'emballage et j'ai dépensé une petite somme seulement sur les envois, et le reste a été recyclé ou recyclé. Je suis aussi arrivé sur un magasin local qui m'a offert avec des pochettes d'emballage à bulles
restants, ce qui était incroyable. Et j'ai utilisé des restes de carton et de l'emballage de ma cachette. Cela a considérablement réduit mes coûts et a aussi heureusement donné une
pause à ma conscience tout en me donnant quelque chose d'autre à mentionner comme point de différence à mon offrande. Autrement dit, je n'utilise que des matériaux recyclés ou recyclés pour l'emballage. Je devrais probablement aussi mentionner que je parle en dollars australiens ici. Ça pourrait être complètement différent d'où tu viens. Tout ce qui vous convient, vous y allez. D' accord. Tout ce que je fais, c'est vous offrir les os, les calculs pour que vous puissiez appliquer cette connaissance à n'importe quel produit que vous voulez vendre. Ce n'est pas forcément un torchon. D' accord ? Je n'arrête pas de dire d'accord ! *rire Donc, avec notre prix de détail de trente-cinq dollars et notre prix de revient de 16, allons comprendre combien de torchons nous avons besoin de pré-vendre avant de pouvoir aller de l'avant et imprimer 100 torchons. Le but ici est de couvrir notre coût de 1600$. C' est ce que tu fais. Vous divisez 1600 par 35
, soit environ 46. Donc, vous devez être en mesure de vendre 46, torchons pour couvrir le coût d'impression de 1600$. Cela vous laissera avec 54 torchons que vous avez déjà payés, que vous pourrez ensuite vendre pour un profit. Cool, non ? Disons que vous avez l'impression que vous ne pouvez pas vendre 46, mais peut-être que vous pourriez en vendre 30. Le prix pour imprimer 30 est de 16$ par torchon imprimé, plus 100$ de votre temps, plus 0$ de coût matériel plus environ un dollar. dans euh... frais de listage — 581. Cela vient à un coût unitaire d'environ 19,50$ par torchon, ce qui vous laisse avec 15,0$, marge si votre prix de détail est de 35$. Maintenant, un pas de plus... combien devriez-vous
vendre, pour couvrir ce coût ? 17 ! Donc, si vous vendez 17 torchons, vous avez couvert vos frais et les 18 torchons restants vous mettront en profit. Oui ! ! ! Cool. Hein ? Donc ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est utiliser vos coûts réels. Rendez-vous auprès du fournisseur choisi, découvrez ses coûts d'impression, prenez en compte votre temps à un tarif horaire qui vous convient, ajoutez vos matériaux, dépenses et utilisez l'équation pour déterminer votre coût unitaire. Ensuite, faites un pas plus loin pour savoir
combien vous devez pré-vendre afin de couvrir vos coûts. L' équation va être inscrite dans les notes. Vous serez en mesure d'appliquer cette équation au produit que vous allez produire et vendre. Une petite note de côté. Je conçois aussi des boucles d'oreilles. Et quand j'ai fait ma première gamme de boucles d'oreilles, j'étais vraiment lent. J' ai dû configurer des fichiers pour l'impression d'une manière que je n'
avais pas faite auparavant et c'était vraiment très difficile. J' apprenais aussi à utiliser mon iPad et mon logiciel. Et je travaillais avec de vieilles œuvres d'art que je peignais et je n'avais vraiment aucune idée. J' ai donc pris toutes ces choses en compte et j'ai décidé que je ne pouvais pas ajouter le coût de mon temps à ce moment-là parce que cela aurait fait disparaître mon coût unitaire de l'eau. Donc, si c'est votre première incursion dans la vente de votre œuvre ou si vous utilisez votre œuvre existante, alors je suggère qu'il est 100% correct de prétendre pour cette seule fois que votre temps est libre. Juste pour cette fois. Ou au moins juste laisser le temps qu'il devrait vous
prendre pour créer une œuvre d'art adaptée à un torchon. Lorsque vous construisez une entreprise et que vous gagnez de l'argent à partir de l' art, les petites étapes sont meilleures qu'aucune étape du tout. Au moins si nous donnons cela une fois, un an, vous ne serez pas assis autour de vous demander si cela en valait la peine. En fait, je parie que vous serez déjà sur votre deuxième, troisième ou quatrième produit. Et vous aurez tellement appris que vos marges de profit augmenteront juste pour le fait que vous rationalisez et travaillez sur la meilleure façon pour vous d'obtenir les choses là-bas. Une fois que vous avez votre prix fixé, vous pouvez commencer à télécharger votre article en prévente sur votre site Web. Et alors que nous sommes coincés dans la prochaine classe, la promotion vous pouvez décider exactement comment et quand vous allez lancer votre nouveau produit passionnant. Oh mon Dieu. Honnêtement, ce truc me rend tellement heureuse. C'est vraiment le cas. Et c'est tout pour cette leçon. Dieu merci, c'est ça. Tu t'es débrouillé ? Alors je veux que tu me montres que tu travailles dans la galerie, ok ? Vous pouvez utiliser l'espace pour calculer vos coûts. Posez-vous des questions. Va cinglé ! Vous avez tout à fait ça. Reportez-vous à vos notes si vous êtes coincé. Bien. On porte la même chemise ?
6. Promouvoir vos choses !: Je suppose que vous pourriez entendre les mots auto-promotion et mourir peu à l'intérieur. Ou peut-être vomir un peu dans la bouche ? Trop loin ? Désolé. Mais vendre son travail doit être l'une des choses les plus confrontées jamais, ou juste ugh... de toute façon... Mais tu sais ce que j'avais appris ? Les gens qui aiment votre travail, veulent en entendre parler. Alors rappelons-nous ça toutes les cinq secondes environ, d'accord ? Et aussi, n'appelons pas ça l'auto-promotion. Et si on appelait ça des histoires sur mes affaires ? C' est ma formule éprouvée. Il y a un pas. Racontez une histoire. Emmenez vos amis, votre famille et votre public dans une aventure avec vous. C' est ça. D' accord, je vais le décomposer un peu. C' est bon. Je fais ce genre de chose depuis si longtemps pour moi-même et pour d'autres personnes que je devrais peut-être y aller et réfléchir un peu. Numéro 1, vous avez besoin de beaucoup de médias. Beaucoup et beaucoup de visuels. Sortez l' appareil photo de
votre téléphone, prenez des photos de votre processus. Prenez des photos de chaque étape du chemin. Prends des photos de toi aussi, d'accord ? Vous ne vendez pas seulement un torchon, vous dévoilez votre marque. Montrez aux gens vos erreurs. Montrez aux gens vos triomphes. Parlez à la caméra comme si vous parliez à votre plus fervent partisan, votre mère ? Votre Bestie ? ... Qui que ce soit, parlez-leur comme s'ils étaient vraiment là. Incluez votre logo à chaque occasion. Si vous n'avez pas de logo, utilisez votre nom et écrivez-le joliment ! Simples ! maquettes. Il y a beaucoup de ressources gratuites là-bas. Ainsi, vous pouvez créer une maquette de votre illustration sur une image d'un torchon ou quoi que ce soit, vraiment, quoi que vous puissiez trouver, vous pouvez même créer votre propre maquette. Assurez-vous de donner à votre public une idée de ce à quoi ressemblera le produit final. D' accord ? C' était donc la première étape. Nous en sommes à l'étape deux, qui est : soyez excité ! Quoi que tu fasses, ne sois pas timide, ne sois pas trop timide. Sois toi-même, mais ne t'excuse pas pour ton « intrusion » dans la vie des gens. S' ils se sont inscrits à votre newsletter, ils vous suivent sur Instagram ou Facebook, alors ils veulent des nouvelles de vous, accord ? Toutes les cinq secondes, rappelez-vous ! Envoyez des mises à jour hebdomadaires à votre audience ou même
quotidiennement, si vous y travaillez pendant une semaine ou deux. Gardez votre énergie. Et une note de côté rapide, si vous n'êtes pas excité par ce travail, alors il ne se vendra probablement pas. Peut-être que vos niveaux d'excitation sont retardés par votre critique intérieur, peut-être ? Si oui, faites-lui un petit câlin, tapote-la sur le siège principal ici dans le coin avec un doux et apaisant : « Pas maintenant, Edna ! » ... Cela peut être votre niveau d'excitation là-haut parce que vous n'avez pas produit une œuvre que vous seriez heureux d'avoir dans votre propre maison. Vérifiez avec ces pensées et voyez ce qui se passe. Donc le troisième petit peu dans ces promo étape est d'être humble. Tu n'es pas le meilleur artiste, d'accord ? Mais vous êtes vraiment super excellent dans la production de votre travail. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, votre peuple veut le voir. Ils veulent faire partie de votre histoire. Étape numéro 4. Racontez une histoire. Quelle est l'œuvre d'art ? Qu' est-ce que ça veut dire ? Comment ça s'est passé ? Mon art, pour mon torchon a commencé comme une mission. Il s'est ensuite transformé en
une exploration intuitive sur mon iPad, parce que j'apprenais à l'utiliser. Je travaillais avec des formes, des couleurs et thèmes qui jouaient dans ma vie à l'époque. Il y avait des références à ma famille, une pandémie mondiale, de l'espoir et surtout, il a juste eu mon utilisation puissante et presque absurde de de la couleur, ce qui est quelque chose pour lequel je suis connu. Étape 5 est le processus, processus, processus, processus vidéo, vidéo, vidéo. Prenez beaucoup de vidéos de processus. Emmenez-nous dans votre aventure avec des vidéos de travail, des
délais, des frais généraux, des débordements ! OMG, les gens adorent ça ! Tirez quelques visages drôles quand les choses tournent mal, tirez quelques visages drôles quand les choses vont bien ! Monte dessus, tu peux le faire. Étape 6, utilisez tous les médias sociaux avec lesquels vous êtes à l'aise. Mais surtout, je veux que vous utilisiez ceci comme un moyen de construire votre liste de courriels parce que c'est la meilleure façon de parler directement aux personnes que vous connaissez veulent entendre de vous. Nous sommes là pour le long terme — nous dirigeons, nous construisons une entreprise, pas un seul projet. Septième étape : soyez stratégique quant à la façon et au moment où vous lancez l'article à la vente. Quand j'ai couru mon torchon promo, j'ai donné aux gens plein d'extraits et de teasers pendant environ une ou deux semaines. Puis je leur ai donné quelques jours pour s'exciter. J' ai remonté mon histoire pendant quelques jours avant même d'ouvrir le panier. Et puis je n'ai pas arrêté de parler de
ce torchon jusqu'à ce que j'aie touché mon nombre d'articles que j'ai dû vendre, afin de couvrir le coût de production de 100. J' ai fermé mon panier sept jours après son lancement, et j'ai vendu 87 serviettes avec le reste offert en cadeau à la famille pour Noël. et un couple retourné par un client qui serait plus commandé, ce qui a fini par être assez bon parce que alors j'avais un couple que je pouvais utiliser pour des promotions et des prix pour peu de concurrence que je voulais courir. Encore une fois, nous pensons à la fin du jeu, nous construisons notre entreprise. J' adorerais voir ce que tu fais pour des promotions. Chuck les dans la galerie du projet, montre-nous ce que tu as. Utilisez cet espace pour pratiquer, pratiquer, pratiquer. Je suis ici pour vous donner des commentaires... si vous le voulez... Ou... Je peux te laisser tranquille !
7. Configurez et envoyez à imprimer !: La leçon 5 porte sur la préparation des fichiers. La préparation des fichiers n'est pas difficile, mais il est crucial de le faire correctement. J' ai mentionné dans la leçon 2 que lors de la création de votre œuvre, en particulier si vous travaillez numériquement, vous devez travailler à la taille de l'impression finie à 300 points par pouce. Si vous ne travaillez pas numériquement, vous
devez numériser votre illustration à une résolution
suffisamment élevée pour pouvoir la reproduire numériquement à 300 DPI. Si vous n'êtes pas sûr de ce que cela signifie, n'hésitez pas suivre les instructions de votre fichier d'aide logicielle pour le configurer. L' étape suivante consiste à contacter votre fournisseur ou à consulter son site Web pour obtenir des instructions de préparation des dossiers ou de production. Mon fournisseur avait très peu d'informations sur son site Web, donc j'ai dû passer un appel téléphonique et j'ai envoyé un courriel demandant leur guide de production pour les designers, qu'ils ont envoyé rapidement. Si vous faites cela, si vous passez l'appel
téléphonique , non seulement vous obtiendrez l'information rapidement et avec précision, vous serez également en mesure d'obtenir une idée du fournisseur et de voir s'il va bien s'occuper de votre travail. Encore une fois, avec mon fournisseur, j'ai dû renvoyer le premier essai qu'ils ont effectué, car ce n'était pas un excellent résultat. Assurez-vous de leur demander quelle est leur politique sur les résultats. Vous ne voulez pas essayer de vendre des marchandises mal imprimées. Ugh. Honnêtement, je ne peux pas penser à quelque chose de pire. Voici les spécifications que j'ai utilisées : 300 dpi, couleur RGB, 50 centimètres par 70 centimètres, torchon avec une surface imprimable de 36 centimètres par 53 centimètres. Plutôt cool, non ? Ça s'est bien passé. Je ne peux pas recommander assez fortement que vous utilisiez une imprimante locale, quelqu'un avec qui vous pouvez avoir une conversation, car ces spécifications peuvent parfois être flexibles, parfois pas. Un appel téléphonique à mon fournisseur, j'ai appris une petite astuce qui a fait mon torchon sur l'imprimante. Je ne sais même pas pourquoi ils ne m'ont pas dit de commencer, mais c'est le genre de choses et le genre de conversations que vous devez avoir avec les fournisseurs pour en tirer le meilleur parti. Rightio ! Je pense que tu es prêt à frapper, à envoyer mon ami, à y aller. Prenez une profonde respiration... Maintenant, pendant que c'est le brassage, organisez-vous et dans l'équipement, bébé, on va poster des trucs. Vous devez rechercher les tarifs d'affranchissement, déterminer comment vous voulez emballer votre produit et envisager d'autres petits documents marketing que vous pouvez inclure pour inciter vos clients aimants à revenir encore et encore. Et n'oubliez pas de mettre à jour votre projet dans la galerie et de nous faire savoir comment tout se passe.
8. La dernière Hurrah: Glissez mon ami. Tu as fini. Permettez-moi de vous adresser mes sincères félicitations. Si vous êtes quelque chose comme moi, vous avez un peu d'attention pour ces choses. Alors, que diriez-vous d'avoir un petit compte rendu de projet, ce qui est une étape très importante dans n'importe quel projet. Qu'est-ce qu'on a fait ? Nous avons appris un peu sur la conception de torchons. On a fait de l'art sur un genre de bizzo en tissu, tu sais. Nous avons trouvé une œuvre d'art qui est vraiment la nôtre et que nous aimons vraiment. Nous avons travaillé avec le fournisseur local ou en ligne. Et on a fait des maths raaad ! Oui ! La promotion était toutes sortes de... eh bien, vous savez... c'était un peu marrant, mais surtout souvenez-vous, c'était juste raconter des histoires sur nos affaires. Ensuite, nous avons fini avec le jazz technique pour faire imprimer notre belle chose. Je suis vraiment fier de vos efforts. Je ne plaisante même pas. Il n'y a pas si longtemps que j'ai fait ça pour la première fois moi-même. Donc je me souviens de ce que tu as vécu. Maintenant, s'il y a une chose que je veux vraiment que vous
enleviez de notre temps ensemble dans cette classe, c'est
la suivante : Les Maths seront toujours ici écrits pour que vous puissiez revenir
à , vous refamiliariser avec et appliquer à toutes sortes de projets. Si j'en ai un autre, j'espère vraiment que vous sortirez de cette classe en vous sentant confiant et énergisé pour prendre sur le monde un projet rentable à la fois. Chaque fois que vous produisez une œuvre d'art et chaque fois que vous déciderez si elle sera quelque chose à vendre ou quelque chose pour l'amour de faire, vous serez un pas de plus pour devenir l'homme d'affaires artistique. Tu veux vraiment l'être. Mec, ai-je dit que je suis fier de toi ? Maintenant, s'il vous plaît, téléchargez vos détails dans la galerie de projets sur la page de cours afin que nous puissions tous vous
doucher avec les éloges et l'attention que vous méritez. Et laissez-moi aussi un commentaire et suivez mon profil pour plus d'aventures faisant de l'art et gagner de l'argent. Je t'aime travailler
Zoe Collins, Art | Design | Illustration
