Transcription
1. À propos du cours: Bonjour, je m'appelle Emily Curtis. Je suis artiste à plein temps
basé au Royaume-Uni et je me spécialise dans la peinture acrylique
et l'aquarelle. Aujourd'hui, je vais vous montrer
comment peindre ce
magnifique littoral. Il s'agit de la version longue
du cours où tout est fait en
profondeur et en temps réel. Si vous souhaitez
regarder la version
plus courte et plus rapide,
cliquez sur le lien ci-dessous
dans la description. Nous commencerons le
cours en passant en revue toutes les fournitures artistiques que nous
utiliserons et toutes les pièces de
rechange que vous pourrez utiliser. Ensuite, nous allons créer un
nuancier pour toutes les couleurs que nous
utiliserons dans la classe. Je vais vous montrer comment
dessiner la forme
du rivage et comment
utiliser un liquide de masquage. Dans le corps principal du cours, je vais vous guider
étape par étape vers la peinture, cette magnifique peinture de
rivage. Vous n'avez pas besoin
de connaissances
préalables en aquarelle pour ce cours. Comme je vais vous expliquer
toutes les techniques étape par étape. Commençons.
2. Fournitures artistiques: Avant de commencer le cours, nous allons passer en revue
toutes les fournitures que nous
utiliserons et toutes les fournitures de
remplacement que vous pourrez utiliser. Tout d'abord, nous avons des aquarelles. Vous n'avez pas besoin d'avoir
exactement le même ensemble que moi. Utilise tout ce que tu as pour les accompagner. Nous utiliserons du papier pour aquarelle. J'utilise du papier 300 g/m², et il peut être acheté
dans des pièces comme celle-ci. Vous devez
apporter ce papier sur
la table pour l'empêcher de se
plier lorsqu'il est mouillé. Je recommande d'utiliser du scotch. Nous utiliserons du
liquide de masquage dans ce cours. Et pour accompagner cela,
vous devez mélanger une petite quantité d'eau savonneuse
pour laver vos pinceaux. Nous utiliserons un crayon et caoutchouc pour dessiner les
formes de notre peinture. Ensuite, nous avons un bol d'eau et mouchoir pour laver et
sécher nos pinceaux. Nous utiliserons trois
pinceaux dans ce cours. Le premier est un
grand pinceau carré, et celui-ci est
facultatif car nous l'utilisons uniquement pour mettre un peu d'eau sur notre papier afin de le préparer à
la technique mouillé sur humide. Ensuite, nous avons une brosse carrée
plus petite, d'environ
un centimètre de large. Et enfin, nous avons un petit pinceau
pointu en taille 5.
3. Graphique des couleurs: Nous allons maintenant passer en
revue toutes les couleurs que nous allons utiliser et
comment les mélanger. Nous allons commencer par
les couleurs de la mer. abord, nous utiliserons
un turquoise clair sur le C. Et celui-ci est mélangé à du bleu
Winsor et du jaune citron. Je tiens simplement à souligner que toutes
ces couleurs de la
classe sont remplaçables. Si vous n'avez pas
exactement les mêmes peintures que moi,
utilisez simplement la peinture la
plus proche dont vous disposez pour ajouter les ombres à la mer mélanger une turquoise
plus foncée. Et cela utilise du bleu Winsor, mais plus concentré cette fois pour que la couleur
soit plus foncée. Et puis un
peu de jaune citron. Nous ajouterons également quelques-unes de
nos couleurs de sable à la mer
pour harmoniser la peinture. Le premier est un
brun rougeâtre foncé mélangé à de l'ocre jaune, ombre
brûlée et un
peu de rose permanente. Et la deuxième couleur est juste de l'ocre
jaune édulcoré. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs
que nous allons utiliser dans le sable, elles sont en fait
les mêmes que celles que nous avons
utilisées dans la mer. abord, nous avons une répétition
du
brun rougeâtre foncé mélangé à de l'ocre jaune, l'ombre
brûlée et un
peu de rose permanente. Et notre deuxième couleur est un ocre
jaune légèrement dilué pour une belle couleur sable
doré vif. Et voici à quoi
ressemble le nuancier lorsqu'il est sec. Je recommande de créer votre propre
nuancier et
de le garder sur vous pendant
le cours afin avoir quelque chose
à consulter.
4. Dessiner la forme: Nous allons commencer par dessiner la forme
du rivage. abord, je vais marquer le point de départ de mon rivage. Et c'est là que la
mer se jette sur le sable. Comme vous pouvez le constater, je dessine juste un petit point en bas à
gauche de mon tableau. Pour marquer cela. Je vais tracer
une ligne diagonale, qui indiquera simplement la direction générale que suivra
mon rivage. Et je tourne mon crayon sur le
côté sur le papier pour savoir exactement où
je veux que cette ligne aille. Déterminez ici quelle partie de
la peinture vous voulez être du sable et quelle quantité vous
voulez être. La mer. Au-dessus de la ligne diagonale
se trouvera le C de cette peinture, et en dessous, le sable. Vous pouvez donc vous en servir comme guide pour décider où
vous voulez que le sable et la mer se rencontrent et quels aspects de la peinture
vous souhaitez dominer. Comme je me concentre sur la mer plus que sur le
sable dans ce tableau. Je veux que le C
domine le tableau. Je vais donc faire en qu'un peu plus de la moitié du
papier soit la mer. Ensuite, je vais tracer une ligne diagonale
droite sur mon papier, en suivant la même direction que je viens de montrer avec mon crayon. Assurez-vous de
le dessiner légèrement avec votre crayon, car nous
allons effacer cette ligne. Une fois que nous aurons fini de
dessiner le rivage, nous utiliserons
cette ligne pour indiquer la direction générale dans laquelle nous
voulons que le rivage aille. Mais aussi à quelle hauteur nous voulons que les vagues se
jettent sur le sable. Souvent, lorsque nous dessinons des objets
tels que des vagues dans l'eau, parce que le sujet
s'écoule
dans des formes si douces, nous pouvons nous laisser
emporter par ces détails et oublier la
forme générale du rivage. Il est donc utile de disposer d'un guide qui nous permettra de rester
sur la bonne voie. Maintenant, je vais entrer
et dessiner mon rivage en suivant la
ligne diagonale que nous venons de définir. Pour ce faire, je dessine
une ligne ondulée qui suit une sorte de U de haut en
bas sur le papier. Vous n'avez pas à vous
soucier trop du tracé exact
de votre rivage ici, car il
n'y a pas de mauvaise façon de dessiner les
vagues qui arrivent sur la plage. Gardez vos marques
très détendues et tracez une ligne ondulée en
suivant nos directives. Et tu t'en sortiras très bien. Encore une fois, assurez-vous garder vos marques
très claires ici car nous ne voulons pas qu'
elles apparaissent à la fin une fois que nous avons terminé
la peinture à l'aquarelle. Une fois que nous aurons balisé
notre rivage, nous effacerons
toutes les marques restantes de
notre ligne directrice en dessous, de sorte qu'il ne nous reste plus
que le rivage. Que faire ensuite ? Je trace une autre
ligne ondulée derrière mon rivage. Nous veillons à ce que celui-ci
soit très gratuit et très léger. C'est pour indiquer jusqu'où remontera
l'écume marine. Vous voulez que cette ligne d'
écume reflète les
formes générales de hauts et de bas de votre rivage, ce qui contribuera à améliorer
la forme du rivage. Ne vous inquiétez pas de rendre cette ligne trop
précise, car il s'agit simplement d'un guide qui
nous permet de savoir à peu près où nous voulons atteindre la limite
de l'écume marine. Dans certaines zones, je
vais tracer une ligne reliant le rivage
à l'écume marine. Il s'agit de marquer
les endroits où l'écume de mer
sera plus densément compactée. Comme vous pouvez le voir ici. En fait, ce que je fais
avec ces lignes, c'est simplement exagérer la forme en U
du rivage dont je
parlais tout à l'heure. Ne vous inquiétez pas si vous ne
comprenez pas cela pour le moment, cela deviendra clair une fois que nous
commencerons à appliquer le liquide de
masquage. Et je termine en
nettoyant quelques sections
de mon rivage. Une fois que vous êtes satisfait de la
forme de votre rivage, passez à la leçon suivante.
5. liquide de masquage: Nous sommes maintenant prêts à
appliquer le
liquide de masquage pour marquer la mousse de mer. Je n'ai pas encore collé mon
papier sur la table, juste au cas où je voudrais déplacer
mon papier pour
faciliter la peinture de certaines
sections du liquide de masquage. Vous devez vous
mélanger dans une petite casserole d' eau
savonneuse pour nettoyer
le pinceau que vous utilisez pour appliquer le liquide de
masquage. Le savon aide à éliminer
le liquide
masquant des poils de la brosse et à les empêcher de
coller ensemble. Ensuite, j'ai mon petit
pot de liquide de masquage, que je
garderai sur le côté, hors de vue, pour
me permettre de travailler plus facilement sur le papier. Juste pour vous
assurer de
replonger régulièrement votre pinceau dans le liquide de masquage pour qu'il reste saturé que vous ayez suffisamment de liquide de
masquage pour travailler. Je commence par peindre
le liquide de masquage
le long du bord de la côte pour en marquer
la forme. il suffit
de suivre la forme des marques au crayon que nous avons indiquées dans la
dernière leçon. Vous remarquerez que je
déplace mon pinceau dans petites formes ondulées pendant que je
peins le liquide de masquage. Il s'agit d'imiter
les formes que nous voyons prendre
l'écume de mer dans la vraie vie. Et pour éviter
d'avoir une ligne dure le long du
rivage, je recommande de regarder
des photos des rivages pendant cette
partie de la peinture afin vous en faire une idée . des
types de mouvements et de formes que nous voyons se former de l'
écume de mer le long du rivage. Vous n'avez pas besoin d'être précis
lorsque vous peignez dans la mousse de mer. C'est juste pour vous faire idée et comprendre que
nous voulons utiliser des mouvements très libres et
lâches
avec le pinceau pour capturer cette sensation de
mouvement dans la mer. Le liquide de masquage fonctionne un
peu comme une cire résistante à l'eau et la
peinture ne se dépose pas sur les zones contenant du liquide de
masquage. Ces zones
resteront blanches une fois que nous
aurons retiré le liquide de masquage du papier à la fin. C'est ce qui rend les fluides de
masquage si bons pour peindre la mousse de mer. Cela nous permet d'être assez
détaillé sur la formation de l'écume de mer tout en
peignant le tableau très facilement. À la fin, nous aurons belles
écumes blanches et croustillantes sur les vagues, comme nous le voyons sur la plage. Une fois que nous aurons peint le
bord du rivage, nous allons l'étendre vers l'arrière. Je peins le reste
de l'écume. Vous devez continuer à utiliser les mêmes mouvements libres et ondulés
avec votre pinceau pour
ce faire , afin que nous puissions capturer les formations lâches et aléatoires dans
lesquelles l'écume de mer se détache, plus loin dans les vagues. l'heure, nous avons parlé formes en U concernant les
vagues sur le rivage. Ici. Si vous imaginez
que chaque vague en forme de U que nous voyons le long
du rivage est une vague différente. Ensuite, les lignes où chaque
forme en U se rencontre sont celles où chaque vague
se connecte à l'onde voisine. La mousse C et C ressemble
beaucoup à un bain moussant. En ce sens que si vous laissez un bain
moussant très calme, toutes les bulles éclateront et
se dissoudront dans l'eau. Mais si vous mettez votre main dedans
et que vous changez l'eau,
la perturbation provoquera la création d'autres bulles
à
cause de
la mousse de SAP de l'eau. Et c'est essentiellement ainsi que
l'entreprise se forme également. Espérons qu'
aucun biologiste marin ne regarde pour me corriger sur ce point. Il y a plus de perturbations
dans l'eau, là où les bords des vagues
se connectent les uns aux autres. Parce que de l'eau provenant de directions
légèrement différentes entre en collision ce qui fait monter
l'eau dans ces zones, ce qui crée ensuite
plus d'écume marine dans ces zones. Alors qu'au centre
de notre forme en U, l'eau est beaucoup plus calme car c'est le
centre de la vague, ce qui signifie que l'eau vient de la même direction. Et comme il y a moins de
perturbations dans ces zones, moins de mousse de mer se forme. Ainsi, dans l'ensemble, l'écume de
mer devrait être plus dense sur les
bords de notre forme en U, là où les vagues se
rencontrent, et plus clairsemée
au centre du U où
l'eau est karma. La variation de la densité de l'écume de mer dans
différentes zones
aidera à donner vie à la peinture et à
lui éviter de paraître plate. C'est là que notre deuxième ligne de
crayon entre en jeu. Nous allons utiliser cette ligne comme limite
extérieure de la distance
que peut parcourir l'entreprise maritime. Vous n'avez pas à peindre
l'écume de mer jusqu'à cette ligne
dans chaque section. Si tu ne le veux pas. C'est juste censé être la limite absolue pour ne pas
nous retrouver avec un C entièrement recouvert d'écume de mer
au point de ne plus voir aucune des couleurs de l'eau, ce qui me croyez-moi ,
peut facilement se produire si vous vous laissez emporter
par le liquide de masquage. Assurez-vous que vous
essayez simplement de capturer une sensation générale d'écume lorsque nous peignons
dans le liquide de masquage. Il n'est pas nécessaire d'
essayer de peindre formes
exactes que vous
pourriez voir sur les photos. Plus
vous serez détendu avec votre peinture, plus vous capterez une
sensation de mouvement dans la mer. Nous avons maintenant peint le corps
principal de l'écume marine. Nous allons aller
juste à l'arrière de
l' écume de mer et peindre
quelques lignes ondulées pour montrer la façon dont le téléphone C
se décompose tout en arrière de la vague et commencer à se
séparer en plus sections. Cela permet de mélanger les vagues
au reste de la mer. Vous devez garder ces
petites sections d' écume de
mer détachées du corps
principal du reste de celle-ci. Mais en général, autour de
la
limite extérieure, nous avons tracé pour l'écume de mer afin de nous
assurer qu'elle ne
remonte pas trop loin dans
le reste de la mer. Une fois que vous êtes
satisfait de votre mousse de mer, laissez le liquide de masquage sécher complètement avant de commencer
la leçon suivante.
6. Peindre la mer 1: Une fois que le liquide de masquage
est complètement sec, nous sommes prêts à commencer à
peindre la mer. Assurez-vous que
le liquide de masquage est parfaitement sec
avant de procéder. Parce que sinon
elle ne fera pas son travail et ne résistera pas à la
peinture sur laquelle elle doit être posée. J'ai également collé mon papier sur
la table entre
ces clips pour m'assurer qu'
il ne se déforme pas et ne se plie pas. Une fois qu'il est mouillé. Nous allons
utiliser la technique humide sur sol
mouillé pour
peindre jusqu'à la mer. Nous
commençons donc par recouvrir le papier d'
aujourd'hui avec de l'eau propre. J'utilise un gros
pinceau carré pour ce faire. La
technique mouillé sur mouillé
consiste essentiellement à appliquer de
la peinture humide sur du papier humide. C'est pourquoi nous
humidifions notre papier pour obtenir une
base humide sur laquelle travailler. Cela signifie qu'au fur et à mesure que nous peignons, les couleurs
se diffusent sur le papier et fusionnent ensemble pour
nous donner un aspect doux et fluide, comme nous
le voyons avec l'eau sur le C. Assurez-vous de
recouvrir le papier uniformément que possible
avec de l'eau et ne laissez aucun espace pour que la
peinture adhère parfaitement. Si vous utilisez une
feuille de papier plus grande que moi, vous pouvez simplement recouvrir la mer d'eau à la place. Laissez votre papier pendant environ
dix secondes avant d'appliquer la peinture afin de permettre à l'eau de
pénétrer dans le papier. Pendant ce temps, nous
pouvons mélanger notre première couleur. Pour ce faire, je passe à l'utilisation mon pinceau pointu en
taille 5. abord, nous
allons mélanger
une couleur turquoise claire à base de bleu Windsor
et de jaune citron. Et nous voulons mettre une touche de
cette couleur sur tout notre C, laissant
juste un espace le long du rivage où se trouve l'écume
marine pour le moment. Quoi ? Dans cet espace, nous allons
ensuite mélanger une couleur brun rougeâtre et la peindre juste devant l'
endroit où le bleu s'arrête. Ne vous inquiétez pas d'essayer de tout
mélanger parfaitement. Dans cette peinture, nous allons placer les couleurs les unes à côté autres, puis laisser la technique
mouillé sur mouillé
faire son travail et mélanger le
tout pour nous. Ensuite, prenez un
peu d'ocre jaune et placez-le juste
à l'avant de mon C, le long du rivage. Mais je pensais que la mer était bleue. Je vous entends dire que nous mettons quelques couleurs sablonneuses
le long du front de mer. Parce que lorsque l'
eau s'écoule sur la plage, elle devient plus
transparente et nous pouvons voir les couleurs du sable
sous-jacent à travers l'eau. Cela aidera à fusionner
le do et le sable en une
peinture cohérente et équilibrée à la fin. Au lieu d'avoir une mer bleue très rude
et du sable jaune, Split. Ensuite, nous allons
mélanger une version plus foncée de notre première couleur turquoise pour
y ajouter des tons et des
ombres plus profonds . Nous peignons cette
couleur principalement au fond de la mer et mélangeons ce qui reste sur le pinceau
vers le bas, vers l'avant. Plus
nous reculons dans la mer, plus il fera sombre
parce que c'est plus
loin du rivage et que l'
eau y est donc plus profonde. En règle générale, nous allons placer la
plupart de nos couleurs les plus foncées le coin supérieur gauche
où le C est le plus profond, les couleurs les plus claires
descendent le long du rivage. Laissez ensuite sécher la peinture avant de passer à
la couche suivante. Nous commençons la couche
suivante de la même manière que nous l'avons fait
pour la première. En recouvrant le papier d' eau
propre à l'aide d'un
gros pinceau carré. Soyez très doux,
car les aquarelles peuvent réactiver lorsqu'elles sont
mouillées et commencent à se
déplacer sur le papier. Encore une fois, laissez
votre peinture pendant dizaine de secondes pour
donner une chance à l'eau. Réfléchir avant de
peindre en couleurs. Je vais retourner à
mon pinceau pointu en taille 5 pour
peindre dans les couleurs. Nous allons
commencer cette couche en
mélangeant notre turquoise claire. Et cette fois, nous le
peignons en
commençant par le coin supérieur
gauche et en le faisant glisser longs coups
de pinceau en diagonale vers le rivage. Cela aidera à
capter l'impression que les vagues se déplacent vers la plage et
s'échouent sur le rivage. Je laisse également
quelques espaces entre mes coups de pinceau pour obtenir
un contraste naturel. Le C se déplace constamment, donc nous avons de nombreuses zones d'ombre
et de lumière
changeantes où
les creux et
les pics des vagues sont
très libres Nos coups de pinceau
vont nous aider captez cette sensation de mouvement. Ensuite, nous allons prendre notre turquoise plus foncée et
faire la même chose. En commençant par le coin supérieur
gauche. Et la peinture au
pinceau
long en diagonale descend vers
le rivage. Sur le côté droit,
vous pouvez le voir, j'ajoute également quelques coups de
pinceau horizontaux. Il s'agit
de suggérer la forme
des vagues derrière
notre littoral principal. Ensuite, je vais revenir
brièvement avec le turquoise clair et simplement remplir ce côté droit de la mer pour aider à renforcer
la richesse des couleurs. Ensuite, nous y retournerons avec notre brun rougeâtre
et notre ocre jaune et nous appliquerons ces deux couleurs le
long de notre
rivage pour montrer où transparaissent
les couleurs du sable sous
l'eau. Maintenant, laissez sécher la peinture avant de passer à
la couche suivante.
7. Peindre la mer 2: Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer
à appliquer cette couche. Sinon, toutes les
couches se
tacheront et nous
finirons par un désordre boueux. Nous commençons cette
couche de la même manière que
toutes les autres en recouvrant notre papier d'eau
claire à l'aide d'un
gros pinceau carré. Vous avez probablement
remarqué que les
aquarelles sèchent beaucoup plus légèrement que lorsqu'elles
ont été appliquées pour la première fois. C'est pourquoi nous
travaillons en couches, en laissant chaque couche
sécher entre les couches, ce qui
nous permet de voir la richesse
réelle des couleurs une fois qu'elles sont sèches. Et cela nous permet d'accumuler
les couleurs progressivement sur plusieurs couches pour que notre
résultat final soit beau et éclatant. Nous commençons cette couche en
mélangeant notre turquoise clair. Et je vais juste en
laver un peu partout dans la mer pour créer de
belles couleurs riches. Nous allons mélanger
une turquoise plus foncée et utiliser pour créer de l'ombre
et de la profondeur dans la mer. Nous commençons par peindre cette couleur en haut à
gauche du tableau, là où l'eau est
plus profonde, puis traînons en longues traînées
vers le rivage. J'utilise ensuite de nombreux coups de pinceau amples et
gonflants avec ce dessin turquoise foncé
qui dessine la forme de l'écume de mer pour améliorer la sensation de
mouvement dans la mer. Gardez vos coups de pinceau très
libres pendant cette opération, car cela vous aidera à
capturer cette sensation de changement et
de changement de mouvement
constants dans la mer. Ensuite, nous allons
prendre un peu de notre brun rougeâtre et le peindre
le long de l'avant de notre rivage pour montrer
où les couleurs
du sable passent là où le rivage est moins profond. J'utilise
très probablement cette couleur cette fois. Je ne veux pas qu'il soit trop
fort, parce que nous
voulons simplement saisir la suggestion
d'un passage de sable. Laissez ensuite sécher votre peinture. Avant de commencer
la dernière couche. Nous commençons la
dernière couche de la mer, l'avons fait pour
toutes les autres en recouvrant notre papier d'eau propre à l'
aide d'un gros pinceau carré. Laissez votre papier pendant une
dizaine de secondes pour permettre à l'eau de pénétrer dans le papier avant
d'ajouter les couleurs. Nous commençons cette
couche en mélangeant notre turquoise claire
et en la plaçant dans toutes les zones où
vous souhaitez augmenter la richesse des couleurs
. Ensuite, nous allons opter pour notre turquoise foncé. Et nous allons le placer
principalement en haut à gauche du tableau pour montrer
où
l'eau
est la plus profonde et
donc la plus sombre. Ensuite, nous utilisons des coups de pinceau plus longs pour faire
glisser cette couleur vers le bas vers le rivage afin d'aider à
fusionner les couleurs avec
le reste de la mer en utilisant
la technique mouillé sur mouillé. Une fois que vous êtes satisfait de votre C, laissez sécher la peinture avant commencer la leçon suivante.
8. Peindre le sable: Maintenant que nous avons terminé la mer, nous sommes prêts à
peindre dans le sable. Nous allons commencer par appliquer
une touche de riche couleur
brun
doré en bas à droite de la peinture comme
couleur de base pour le sable. J'utilise un petit
pinceau carré pour ce faire. Ensuite, nous allons le
laisser sécher. Une fois que la couche de base est sèche, nous allons mélanger une
riche couleur brun rougeâtre. Et encore une fois, nous allons le peindre
en lavant sur tout notre sable pour renforcer la
richesse et la profondeur de la couleur. Il peut sembler un peu
contre-productif de mettre une couleur immédiatement
au-dessus d'une autre. Mais c'est en fait
assez courant en peinture, surtout lorsque vous
souhaitez créer des zones de couleur
plus complexes. Dans les peintures. Parfois, il est
impossible de mélanger la couleur que vous voulez
juste sortir de la palette. Et nous pouvons contourner
ces limites en
superposant deux couleurs ou plus
directement les unes sur les autres. Et cela permet aux tons
de chaque couche de
briller et de nous donner une peinture beaucoup plus riche et plus
vibrante. Ensuite, nous allons mélanger un peu plus de brun rougeâtre foncé et peindre le long de notre rivage, là où les
vagues rencontrent le sable. C'est là que nous allons
commencer à créer des ombres. Vous remarquerez
que lorsque je le ferai, c' est pourquoi je peins en utilisant courtes
lignes diagonales avec mon pinceau depuis le rivage et en traînant le
pinceau dans le sable. Cela est dû au fait que sur
la plage,
les vagues se jettent sur le sable,
puis se traînent à
reculons dans
la mer pour que la vague suivante
se jette ensuite sur le sable. Cela crée une sorte de
défaut de ligne sur le sable où nous pouvons voir le sable et l'eau être ramenés dans la mer. Nous pouvons donc imiter cette apparence en
utilisant ces lignes courtes, coups de pinceau avec notre pinceau
carré pour montrer l'eau et le sable
traînés sur la plage. Il est très facile de
renverser accidentellement de la peinture
sur vos vagues. Si cela se produit, il suffit de prendre un mouchoir et de tamponner la
peinture sur le papier. Ensuite, nous allons
laisser
sécher notre peinture avant de passer
à la couche suivante. Dans les deux couches suivantes, nous allons être un peu plus
raffinés avec nos coups de pinceau. Je passe
à mon pinceau pointu. En taille 5. Nous commençons par opter pour notre brun rougeâtre foncé. Et sans brosse pointue, nous allons recouvrir le
bord de notre rivage d'un
peu d' ombre là où les vagues se
jettent sur la plage. Nous allons adoucir
cette ligne en prenant l'eau propre sur notre
petit pinceau et en
peignant simplement le bord
extérieur de cette ligne pour qu'elle se fond doucement dans le
reste du sable. L'autre chose que nous
voyons sur la plage c'est que ces lignes
horizontales traversent le sable parallèlement
au rivage là où les vagues se sont
échouées sur le sable. Vous pouvez généralement voir ces
lignes monter et descendre le long de la plage pour
indiquer la hauteur de la marée. Nous allons ajouter
certaines de ces lignes en prenant le même brun rougeâtre
foncé. Et nous allons peindre quelques lignes parallèles
au rivage à l'aide de
notre pinceau pointu. Nous allons ensuite adoucir ces rides de la
même manière qu'auparavant en les recouvrant à
l'eau claire sur une brosse carrée. Remarquez que je crée
ces lignes ondulées pour imiter les lignes ondulées que
nous voyons sur notre rivage. Parce que ces lignes
ont été créées par les vagues
précédentes qui se sont
échouées sur le sable. Ensuite, nous voulons laisser
sécher
la peinture avant de passer
à la couche suivante. Ensuite, nous allons ajouter
l' aspect moucheté
que nous
voyons souvent sur le sable de la plage. abord, nous allons couvrir
la mer à l'aide d'un mouchoir en papier afin de ne pas faire tomber
accidentellement des taches de peinture sur toute la mer. Ensuite, nous allons
étaler notre brun rougeâtre sur le sable en chargeant
notre pinceau pointu de peinture et en tapotant
la tige du pinceau contre votre doigt pour appliquer
la peinture sur le papier. Cela
représentera les cailloux et les coquillages qui se mélangent au sable de la plage. Ensuite, nous allons
prendre de l'ocre
jaune et le mettre également
sur le sable. On ne le voit pas
très bien devant la caméra. Mais dans la vraie vie, cela aide à
créer un peu de contraste
et à ajouter une partie de cette texture
granuleuse au sable. N'oubliez pas que lorsque vous faites
cela, le sable n'est pas parfaitement lisse et qu'il est
composé de nombreuses pierres
concassées et de coquillages qui ont été
broyés au fil des ans. Nous voulons donc reproduire cette
apparence et cette
texture légèrement inégales dans cette partie
de la peinture. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez retirer le mouchoir de la mer, puis laisser sécher la peinture
avant de passer à la couche suivante. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer
à appliquer cette couche. Sinon, le paiement
se gâtera au fur et à mesure que nous travaillerons et nous ne voulons pas que
cela se produise juste à la fin. Nous commençons cette
couche en appliquant un peu plus d'ombre sur le rivage avec ce brun rougeâtre
foncé. J'utilise mon
pinceau pointu pour cela. Encore une fois, nous allons
adoucir le bord de cette ligne en recouvrant d'eau claire
sur notre petit pinceau carré. Ensuite, nous allons améliorer l'apparence des vagues qui traînent le sable sur la plage dont
je parlais tout à l'heure, en
peignant de courtes lignes
fines avec en
peignant de courtes lignes
fines avec
notre pinceau prévu sur le côté
gauche de notre littoral. Je vais laisser
ces coups de pinceau reposer sur le papier pendant un moment avant de
les ramollir dans le sable avec de l'eau propre
sur mon pinceau carré. Et je vais juste le laisser sécher avant de continuer. Une fois que c'est sec, je peux
ajouter de l'ombre sur le rivage avec mon brun rougeâtre
foncé. Je le fais comme
avant en
peignant le long de mon rivage avec
le pinceau pointu. Ensuite, adoucissez
ce plat dans le sable en recouvrant
d'eau propre sur mon pinceau carré. Une fois que vous êtes satisfait de
l'apparence de votre sable, laissez
sécher votre peinture avant commencer la leçon suivante.
9. Projet du cours: Maintenant que nous avons terminé la
peinture et qu'elle est complètement sèche, nous sommes prêts à décoller le
ruban et le liquide de masquage. Lorsque je pose le ruban
après le liquide de masquage, je vais d'abord le
décoller, car une partie du liquide de masquage
pourrait être collée en dessous. Laissez un commentaire, d'ailleurs, si vous avez aimé ce cours et publiez votre
travail ci-dessous, parce que j'adorerais le voir et
cela aide les autres à trouver le cours. Si vous souhaitez en savoir
plus sur mon travail, retrouvez-moi sur Instagram
et TikTok sur Art of Emily Curtis et sur mon site web, www point Emily hyphen curtis.com. Tout cela, je vais le lier
ci-dessous dans la description. Maintenant que nous avons retiré le ruban, nous sommes prêts à retirer
le liquide de masquage. En frottant doucement votre doigt
sur le liquide de masquage, il commencera à
ramasser le papier et à le
décoller très facilement. Ou vous pouvez faire ce que je fais, qui consiste à prendre un
vrai caoutchouc ou une gomme à effacer, frottant doucement le
dessus
du liquide de masquage pour le
décoller du papier. Comme vous pouvez le constater, il
nous reste maintenant des reflets blancs
éclatants
pour notre mousse de mer. J'espère que vous avez apprécié ce cours et
à bientôt.
Emily Curtis, Artist/Painter
