Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle une Maya. Je suis un artiste de 19 ans et créateur vidéo. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre des vagues à l'aide d'aquarelles. Alors je vais vous montrer quatre peintures de vagues différentes et vous les parcourir. Je vais donc vous montrer comment peindre des vagues sur un rivage, la peinture de vagues un peu plus stylistiques, une scène sous-marine et enfin un plan aérien de vagues.
2. des vagues sur le bord: donc je commence avec ce carré de papier aquarelle et tapie les bords pour que le papier ne se déforme pas. Donc, la première chose que vous allez faire est de dessiner légèrement quelques vagues. Je fais trois vagues, donc les couleurs que j'utilise notre jaune permanent, profond, ombre
brute, bleu
cobalt, indigo et pour l'Indien. Donc la première chose que je fais est de mélanger au jaune et un mauvais numéro. Cela va être la couleur du sable, donc d'abord peindre une couche légère jusqu'à la toute première ligne d'onde. Donc maintenant, une fois que vous avez laissé cette peinture sèche jusqu'à la prochaine vague se briser. Mais laissez quelques reflets blancs, implémentez les bords durs et laissez également une ligne de blanc à l'avant de la vague. Donc, c'est tout à fait correct. Peinture sur les orteils un peu désordonnée. Avec cela, vous voulez que la douleur ait l'air un peu splotchy et avoir des faits saillants parce que c'est là l'eau commence à venir sur le rivage. Alors il remplit légèrement la dernière vague à nouveau, laissant un peu de blanc à l'avant de la vague et laissant également beaucoup d'espace blanc comme points forts. Et assurez-vous également que vous ajoutez un peu d'eau à chaque vague, de sorte que vous êtes la foudre au fur et à mesure que vous allez. Et ici, dans cette zone, vous voulez que la douleur s'enfonce un peu tellement bien. Et une fois que vous avez laissé sécher et que vous êtes à ce point, puis ajoutez quelques éclaboussures de peinture et ensuite vraiment mélangé. Laissez donc un peu de blancs en haut du papier parce que c'est ce qui va
passer dans l'eau. Maintenant, je mélange un bleu cobalt et un peu de méridien. Tu vas commencer par le haut et te fondre dans le rivage, et je m'assure juste que c'est un peu plus concentré au sommet. Et puis je suis légèrement superposer plus de bleu que je me rapproche de la première vague, et maintenant vous allez Teoh, revenir aux reflets blancs des vagues et ajouter des lavages légers du bleu et créer détails plus
sombres de la rive avec un mélange de nombre jaune et brut. Donc maintenant, une fois que cette première couche est complètement séchée, vous allez assombrir l'eau et peindre les stries plus près des ruptures de vagues et
les mélanger . Donc maintenant je le mélange dans aller dans le bleu pour vraiment l'assombrir et ajouter un peu de contraste. - Je mélange de l'ambre brut et un peu d'indigo. En utilisant cela, j'ajoute une mince ombre sous chaque pause d'onde. C' est ce qui va rendre la peinture un peu plus réaliste. Vous savez, je mélange un lavage un peu plus sombre pour le rivage et je peins jusqu'à la première vague puis je monte à la deuxième vague et je peins un lavage au-dessus de ça et je continue les orteils légèrement Phyllis et jusqu'à l'eau et je le mélange une fois que vous frappez le bleu et continuez Teoh sombre dans l'eau au sommet. Cool. Donc, à ce stade, vous ajoutez simplement plus de douleur, assombrissant les choses. Et je le fais aussi à nouveau sur le sable, en ajoutant un peu plus d'ombres. - Alors, maintenant quoi ? Séchez votre pinceau et créez des zones de lettre dans l'eau. Fondamentalement, ce que vous faites est d'enlever une partie de la peinture, donc maintenant vous pouvez utiliser de la peinture blanche trop mauvaise mousse sur les vagues. Ce que je fais est juste de suivre ces lignes que j'utilise de la peinture acrylique blanche, mais vous pourriez utiliser de la couleur d'eau blanche ou des stylos gel, tout ce que vous avez. Et maintenant pour vraiment créer le look du téléphone, vous allez utiliser une brosse sèche et les douleurs. - Alors maintenant je suis en train d'arroser le mauvais numéro et d'éclabousser ça sur le sable. Teoh, donne-lui un aspect texturé et Leslie, tu vas utiliser la peinture blanche pour créer des petites coquilles dans le sable et ensuite, utilisant le numéro 2 brut à l'ombre. Retirez la bande et cette peinture est terminée.
3. Vagues stylistiques: la couleur est que j'utilise sont ultra marine, bleu
cobalt et indigo. Donc, vous allez mélanger vos bleus ensemble et créer un lavage léger. Ainsi a commencé la fin avec le lavage léger de l'UE et la transition vers le bleu plus foncé pour créer un effet d' ombre. Et vous voulez laisser sécher cette couche si semblable à la dernière peinture que vous allez esquisser quelques ruptures de vagues tout au long de la peinture. Donc, il a commencé le côté le plus sombre de la peinture et de la peinture dans n'importe quelle première rupture de vague avec le bleu le
plus sombre. Et puis je remplis le coin avec ce même bleu aussi. Donc, une fois que c'est complètement séché, vous alliez passer à la suivante. Maintenant, laissez cela sécher et répétez le processus. La douleur va, Teoh, allége-toi quand tu arrives au côté le plus léger de la peinture. C' est là que l'eau devient peu profonde ou atteint le rivage. Donc maintenant, une fois que c'est sec, vous allez utiliser de la peinture blanche et créer des détails sur les vagues afin qu'il fasse un
peu d'eau dans votre peinture pour la rendre plus facile à appliquer. J' ai commencé à utiliser de la peinture acrylique, mais j'ai des stylos à gel blanc. Donc, ces air beaucoup plus facile à utiliser que d'utiliser de la peinture et un pinceau. De cette façon, je peux simplement dessiner sur le blanc et quand je fais est de passer les lignes. Cette façon de peindre est un peu plus stylistique que les autres, donc vous pouvez juste faire une sorte d'expérience avec le blanc. Donc je suis juste en train de créer des motifs ondulés et mousseux, puis une fois que c'est sec, vous pouvez enlever la bande.
4. Sous l'eau: pour la prochaine peinture. J' utilise un cobalt et il y a et verdien. Donc c'est la peinture sous-marine. C' est lever les yeux de sous l'eau pour que la chaleur fasse. Ceci est de garder un espace blanc au centre de la peinture, puis de remplir les bords avec un badigeon de bleu que je suis assombrir les bords. Et puis, euh, j'ai vraiment peint en quelques coups pour ce genre de conduite vers le centre, mais surtout en gardant le centre blanc. Et puis vous voulez dessiner votre pinceau et créer des coups plus légers. Et ce seront des rayons de soleil brillants à travers l'eau et ajouté un peu plus de rayonnement à ma douleur et a commencé à ajouter que plus de cela vers les coins inférieurs. Assurez-vous que vous mélangez vraiment tout, mais laissez également quelques traits visibles car ceux-ci créeront des surlignements. Donc, comme vous pouvez le voir en bas, c'est ce
que j'ai fait. Je n'ai pas complètement mélangé ces lignes de peinture, mais c'est ce qui lui donne un aspect sous-marin, donc vous voulez continuer à ajouter du contraste et plus du blues à nouveau. Je dessine mon pinceau et crée ces rayons de soleil. Vous voudrez peut-être le faire continuellement tout au long de la peinture parce que vous continuez à ajouter plus de bleus, plus de bleus,
vous allez les couvrir. Et ici, j'ajoute un peu plus de bleu dans la peinture et crée des coups plus sombres , ajoutant plus à aller et en approfondissant vraiment les coins de la peinture. Et voici où je garde beaucoup de lignes, beaucoup de lignes visibles et ne pas vraiment mélanger la peinture. Tant que vous avez un peu d'espace de lumière près du centre de la peinture et que les rayons brillent, alors on dirait que c'est sous l'eau. Ne vous inquiétez pas trop parce que c'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Et vous pouvez arrêter chaque fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez. Et puis la dernière étape consiste à ajouter ses détails
blancs. Bien sûr, c'est fini. Je crée juste quelques stries de peinture et de reflets, et c'est à ce sujet, et vous pouvez aussi éclabousser une partie de la peinture, aussi.
5. Les vagues de l'en haut: et maintenant sur la dernière vague peinture. Ça va être un coup de vagues, donc j'utilise l'indigo et le bleu cobalt. Donc avec facilité, je mélange juste différentes nuances, et je vais commencer avec un lavage léger. J' ajoute des lavages de bleu en haut et en bas, et au centre de la peinture sera là où sont les bleus les plus sombres. Donc je superpose juste les bleus les plus sombres au centre et je mélange les bords. Laissez cette couche sécher, et je mélange un peu d'un verdien dans mes bleus, et vous allez l'ajouter dans différentes zones de l'eau et à nouveau en utilisant une brosse sèche et en créant à quelques endroits plus tard dans l'eau. Alors maintenant, je vais avec l'indigo et l'ajouter au centre même de la peinture à travers tout
le truc et le mélange dans les bords. Donc, une fois que c'est sec, je vais dans le blanc et créer des détails sur l'eau. Encore une fois, c'est comme de la mousse, donc j'ajoute juste un peu d'eau. Teoh la peinture blanche, juste créer des motifs de vagues et de bulles et aussi regarder des photos de vagues peut vraiment vous
aider lorsque vous travaillez sur ces peintures. Et, bien
sûr que je l'abattre. Une partie de la peinture aussi. Donc, en regardant les vagues d'en haut, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de lignes et qu'ils se connectent toutes en quelque sorte pas le meilleur qui expliquent à quoi cela ressemble exactement. Mais vous pouvez voir ce que je fais, et vous voulez juste créer ces détails sur toute la peinture. - Donc une fois que vous êtes satisfait de la quantité de détails, vous voulez juste le laisser sécher et ensuite vous avez fini.
6. Projet de cours: Maintenant que vous avez vu les quatre tableaux de vagues, choisissez l'un des styles à peindre pour votre projet de classe. Nous allons donc créer votre projet de classe et commencer par me dire lequel vous
allez peindre. Veuillez partager quelques photos de travaux en cours ainsi que des photos de la peinture finie. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' espère que vous l'avez trouvé utile et apprécié. S' il vous plaît suivez-moi pour d'autres cours à l'avenir.