Utilisez vos aquarelles pour créer des motifs répétitifs simples dans Adobe Photoshop

1. Introduction: Bonjour, je suis Anne Butera. Je suis l'artiste derrière le site web et le blog, My Giant Strawberry. Il m'a fallu du temps pour reprendre ma créativité et commencer à apprendre à peindre. Maintenant, je suis passionné de vous encourager à embrasser votre créativité et à découvrir votre joie. Voir vos propres œuvres d'art sur le tissu et sur le produit est une chose tellement excitante et satisfaisante. Si vous aimeriez créer vos propres motifs répétitifs en utilisant votre art, mais que vous n'avez aucune idée de comment le faire, cette classe vous aidera à commencer. Je vais vous emmener à travers mes étapes pour créer des répétitions parfaites. Nous allons concevoir un couple de modèles ensemble. Je vais même vous montrer comment télécharger vos dessins Spoonflower afin que vous puissiez imprimer votre propre tissu, papier peint ou emballage cadeau. Donc, si vous êtes prêt à commencer à apprendre, je vous verrai dans la première leçon. 2. Comment fonctionnent les répétitions de base: Avant de commencer à créer nos designs, je voulais juste vous montrer comment fonctionnent les répétitions. Jetant un coup d'oeil ici à l'un de mes dessins de papillons, vous pouvez voir où ces grands papillons se répètent en particulier tout au long du motif. Lorsque nous concevons le motif, nous concevons juste la partie qui va se répéter. Voici le bloc qui construit ce grand modèle. Je vais vous montrer un autre exemple. Voici mon modèle de poisson rouge, voici la simple répétition. Voici le motif d'alto que nous allons créer dans un peu de temps, voici la simple répétition. Ensuite, nous allons aussi créer, dans un instant, ce modèle. Mais pour faire ce modèle, nous avons cette tuile simple. Un modèle qui ressemble à ceci, il vient de quelque chose d'aussi simple que celui-ci. Une bonne façon de visualiser cela et d'y penser est d'imaginer que cette répétition de base, ce carré est une tuile. Comme si vous imaginez une dalle de sol que vous allez assembler, voici le motif que nous allons créer en un instant, le premier modèle simple. C' est très facile à voir avec celui-ci. Laissez-moi vous faire une petite démonstration. Bien que ce ne soit pas ainsi que nous construisons un modèle, cela vous aidera à voir comment le modèle fonctionne. Voici notre répétition de base pour ce modèle. Je vais juste reproduire ça. Vous pouvez voir que cette tuile est répétée. Les coins se rencontrent et créent la forme entière. Toutes les petites tuiles s'adaptent ensemble pour créer le motif plus grand. Une fois que vous comprenez ce concept, il est un peu plus facile de comprendre le processus d' élaboration de votre modèle de répétition. Lorsque vous assemblez votre répétition, vous devez vous assurer que tout ce qui pend sur le bord supérieur sera également accroché sur le bord inférieur. Le haut de cette splotch est là, et voici le bas de cette splotch. en va de même pour les coins et les côtés. Tout ce qui se chevauche d'un côté se chevauche également de l'autre. Nous allons travailler à travers ce processus dans les leçons suivantes. Ne vous inquiétez pas, on va le faire lentement. Si vous êtes prêt à commencer à créer ce premier modèle simple, je vous verrai dans la leçon suivante. 3. Créer une répétition simple: La première chose que vous devez faire est de préparer vos images. Pour ce modèle, j'utilise seulement quatre petites splotches aquarelle. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai scanné des images de mon carnet de croquis où il avait mélangé les couleurs et les a isolées et les a plongées dans ce document Photoshop. Si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur la façon de le faire, vous pouvez prendre ma première classe sur Photoshop appelée numériser vos aquarelles, commencer avec Photoshop, et je vais vous montrer comment faire. Si nous revenons à notre image ici, nous allons ouvrir un nouveau document. Pour ce document, ce que je veux est de 1 200 pixels par 1 200 pixels. Je veux que ce soit 300 ppp. Je le laisse à RGB pour le mode couleur. Dis « OK », quand l'arrière-plan sera blanc. Voici notre document. Avant de commencer à y mettre des éléments, il va être utile d'ajouter des guides. La façon dont vous faites cela, rappelez-vous, est d'aller à View, puis Nouveau Guide. J' ai déjà compris comment je veux que mes points soient espacés dans le modèle. Ce document fait quatre pouces quatre pouces et je vais mettre mes guides à un pouce. En fait, je veux aussi un nouveau guide à la marque zéro, parce que nous allons avoir des choses sur les bords. Je vais te montrer pourquoi c'est important dans un instant. Nous allons juste continuer à mettre nos guides sur le pouce, et encore sur le bord ici. Retournez et faites les guides verticaux. Maintenant, vous avez une grille marquée avec vos guides. Lorsque vous créez vos motifs, vous ne voulez pas toujours être aussi précis, mais cela rend beaucoup plus facile si vous voulez un motif répétitif précis, comme un pois, ou des rayures, ou quelque chose comme ça d'avoir des guides là pour aligner vos images. La prochaine chose que je vais faire est de commencer à ajouter mes splotches. Je vais commencer avec cette couleur rouille, et j'ai nommé mes couches afin que je puisse différencier les différentes images. Il y a de la rouille, celle-ci, c'est surtout de la rouille, du turquoise clair. Celui-ci est une couleur plus claire turquoise. Turquoise, c'est ce splotch de forme bizarre. Ensuite, la rouille turquoise est celle qui est à la fois rouille et turquoise. Cependant, vous voulez nommer vos couches afin de savoir ce qu'elles sont, il est utile de le faire. Nous allons commencer avec ce calque de couleur rouille, cette image, et je vais dupliquer le calque dans mon document, voilà. Je ne le vois pas parce qu'il est probablement suspendu quelque part. Ce que je vais faire, c'est Edit, Free Transform, et c'est là. Dans ce carré, quand il est dans la fonction de transformation libre, cet outil de transformation libre, vous allez obtenir des points aux coins et au centre des côtés. Ce que je vais faire, c'est aligner ce point pour qu'il soit suspendu au-dessus du bord et c'est juste à cette intersection de ces deux guides. Vous pouvez voir comment ça traîne dans cette place. Je vais juste appuyer sur « Retour » pour effectuer cette transformation, et il y a notre premier point. Maintenant, nous allons avoir besoin de ce point pour répéter sur cet autre coin en haut, et aussi sur le coin inférieur et cet autre coin inférieur. Mais je ne vais pas le faire tout de suite. Je vais d'abord aligner mes autres points et nous allons revenir en arrière et ajouter les points répétés. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas aussi déroutant que ça en a l'air. Avant d'aller plus loin, je vais juste sauvegarder ce dossier, et appelons-le Polka Dots. Vous pouvez appeler vos fichiers ce que vous voulez tant que ce sera quelque chose dont vous vous souviendrez. Le suivant, voyons. On s'en sert pour le reste. Je pense que je voudrais utiliser ce turquoise clair. Je suis prêt à monter ici, Couche, Couche dupliquée. On va voir notre dossier à pois, dire « Ok », et voici notre petit point. Je vais aussi aller à l'édition et à la transformation libre. Donc je peux savoir que je vais aligner ce point exactement avec l'intersection de ces deux guides. Je ne veux pas de mes points, vois qu'il n'y a pas assez de place pour qu'ils soient comme ça. On va sauter la marque d'un pouce et on va aller à la marque de 2 pouces. Quand vous êtes en train de trouver les maths de votre modèle, parfois ça va vous prendre un peu d'expérimentation pour voir combien de centimètres je veux mon document ? Jusqu' où mes images doivent-elles être espacées dans le document ? Ce genre de choses prend parfois un peu d'essai et d'erreur. Je sais que lorsque je crée des motifs, je bricole souvent avec eux pendant très longtemps, et je retourne en arrière et bouge des éléments, et les fais pivoter, et les change, et j'essaie les choses de différentes façons avant d'être satisfait. Je suis sûr que tu finiras par faire la même chose avec tes modèles. En revenant ici, ce que je vais faire pour éviter d'être confus, c'est faire attention à l'ordre de mes couches ici. De cette façon, je sais ce qui se passe avec quoi et je peux facilement entrer et changer les choses si j'en ai besoin. Je vais te montrer ce que je veux dire une fois qu'on aura quelques couches de plus. Je vais garder les choses de haut en bas. La rouille est d'abord, cette turquoise claire est la suivante, puis en dessous nous ferons le prochain pois. Je vais te montrer ce que je veux dire. Voyons ce qu'on devrait faire ensuite. Nous avons fait la rouille, nous avons fait le turquoise clair. Je pense que je vais faire ce point de rouille turquoise ensuite. Nous irons ici, rappelez-vous, Calque, Dupliquer le calque, choisissez notre document. Reviens ici, c'est là. Accédez à Modifier, puis à Transformer libre. Vous pouvez également utiliser les raccourcis clavier, Commande T sur le Mac. Je vais aligner celui-ci ici. En fait, je vais changer ça. Je vais mettre celui-ci ici et l'autre point ici. J' ai dit que tout ce qui est suspendu sur les bords doit se répéter sur les autres bords. Au centre, vous pouvez créer votre répétition comme vous le souhaitez. Puisque c'est un motif géométrique répétitif, nous allons répéter au centre, mais si vous aviez quelque chose comme un floral jeté ou ces papillons que je vous ai montrés, vous pouvez organiser les choses comme vous voulez au centre. Alors revenons en arrière et ajoutons notre dernière petite splotch. Celle-ci est la turquoise. Montez à Calque, Dupliquer le Calque, revenez à nos pois et voilà. Edit, Free Transform vous donnera cette boîte autour d'elle et nous la mettrons juste ici. Toucher « Retour » effectuera notre transformation. Au lieu d'aller directement avec une répétition de cette première rangée ici, alors que la rouille viendrait ici et que la lumière turquoise irait ici, je vais l'inverser. D' abord, laissez-moi mettre nos couches en ordre ici. Encore une fois, rouille ici sur le dessus, turquoise clair ensuite, puis notre prochaine rangée turquoise, et rouille turquoise. Il aide juste à éviter de se confondre et à être facilement en mesure de déplacer les choses si vous pouvez trouver vos couches parce que vous les avez organisées. La prochaine chose que je vais faire, et nous allons travailler sur la prochaine rangée, je vais prendre cette turquoise claire ensuite. Maintenant, nous pouvons prendre nos calques directement dans ce document, les dupliquer, dire « OK ». Si vous voulez changer le nom pour quelque chose de plus significatif pour vous, c'est bien aussi. Je vais monter ici pour Edit, Free Transform. Je vais déplacer ça ici. Je veux en faire une image miroir du point qui est ici. Je vais ici à Modifier, puis dans le menu Transformation, je vais à Flip Horizontal. Donc, il va juste le retourner pour que c'est une image miroir et ensuite je vais l'aligner avec ces deux guides. Toucher « Retour » complétera notre transformation. Ceci est répété ici dans une image miroir. Maintenant, une chose que je vais faire est utile en termes d'organisation de nos couches, c'est de regrouper les couches ensemble. Cette rangée avec la turquoise, et la rouille turquoise. Je ne fais que rendre la couche invisible. C' est ainsi que je peux vérifier et voir quelle couche est laquelle. J' utilise juste un petit bascule oculaire et cela confirmera facilement quelle couche j'utilise. Ces deux-là, dans cette rangée, je vais regrouper ensemble. Avec cette mise en surbrillance, je vais maintenir le bouton « Maj » enfoncé, cliquer sur le calque suivant dans cette ligne, aller ici dans Calque, puis Regrouper les calques. C' est aussi Command G, raccourci clavier sur un Mac. C'est le groupe 1. Je vais appeler ça Rangée 2. Je ne vais pas encore regrouper cette rangée. Je vais attendre que j'ajoute le dernier point, et je le ferai dans un instant, alors attendez. On a le turquoise clair. Ce qu'il nous faut ensuite, c'est la rouille. Nous retournerons ici. Souviens-toi du calque, du calque dupliqué, je vais déplacer ça ici. Ces deux-là sont dans la même couche. Rappelez-vous que je veux faire une image miroir. Donc, nous allons à Modifier, Transformer libre, qui affiche notre petite boîte de transformation, puis Modifier, Transformer, et nous allons à Flip Horizontal. Nous avons une image miroir et ensuite l'aligner. Appuyez sur « Retour » et on y va. Je vais vous montrer comment je vais répéter les couches qui sont suspendues sur les bords. Nous commencerons par cette première rangée, ce point de rouille d'angle. Je vais faire la même duplication qu'on l'a fait avant. Dupliquer le calque ici. D'accord. Je vais déplacer cela vers le bas, donc maintenant nous les avons dans cet ordre et en fait vous ne pouvez pas voir parce que c'est juste au-dessus de l'autre. Je ne vais pas le bouger encore. Une façon de déplacer quelque chose et de savoir que vous l'obtenez exactement au bon endroit est si vous allez ici pour Modifier, puis Transformer libre. Si vous regardez ces chiffres, les axes x et y de votre image ici, je sais que mon document, qui mesure quatre pouces de large et quatre pouces de long, est 1200 pixels. Pour déplacer cette image en place, je vais devoir la déplacer exactement 1200 pixels. Celui-ci est facile, je viens d'ajouter 1200 pixels pour pointer cinq pixels. Donc je vais juste mettre 1200, et vous pouvez voir, il est, emplacé exactement dans cet endroit. Parce que j'ai la grille créée par mes guides, vous pouvez également voir qu'elle est alignée avec les coins, juste comme ça. Le coin et le point central. J' aurais pu juste le déplacer en place avec le point central, en utilisant les chiffres, je sais que c'est exactement correct et que mon chiffre avec mes guides a été correctement compris. Si vous ne créez pas une répétition parfaitement géométrique et symétrique comme celle-ci, sorte que vous n'avez pas de grille, déplacer vos images de cette manière est la meilleure façon de procéder. Alors ce que je vais faire ensuite, je vais regrouper ma première rangée. Donc, vous pouvez soit aller à Calque, Regrouper les calques ou utiliser le raccourci clavier Commande G. Donc, je vais renommer ceci en ligne 1. Alors maintenant voici notre première ligne, voici notre deuxième rangée, terminons la troisième rangée en répétant cette turquoise claire, nous irons ici à Calque, et Dupliquer le Calque, et puis comme je l'ai fait avec le haut, je vais monter ici pour Edit, Free Transform, et cela va devoir déplacer 1200 pixels au-dessus. Donc, comme avant, avec notre axe X, nous allons ajouter 1200 pixels, et là c'est précisément en place. Toucher Retour complétera votre transformation, et voici donc notre ligne 3, que je vais aussi au groupe G, et je vais nommer cette ligne 3. Donc maintenant, nous avons trois rangées faites et nous allons faire la quatrième rangée. Ensuite, la quatrième rangée, comme la première et la troisième, va répéter à partir de la seconde, mais ce sera l'image miroir. Je vais ouvrir ce groupe et vous le faites en cliquant sur cette petite flèche, juste là, et voici donc les deux images qui sont dans cette rangée. Vous pouvez commencer avec ce turquoise, nous allons monter ici, Coucher, Duplicate Layer, Dupliquer Layer, dire Ok. moment, c'est dans le même groupe. Je vais le retirer, pour que ce ne soit pas le cas, et nous créerons un autre groupe pour la quatrième rangée quand nous aurons fini. Aller ici, Edit, Free Transform, et nous allons vouloir déplacer cela ici, mais nous voulons aussi que ce soit l'image miroir, alors revenez à Edit, puis Transformer, puis nous allons retourner à Flip Horizontal, et cela nous donnera l'image miroir. Nous allons l'aligner avec le centre, et l'intersection de ces deux guides, nous allons appuyer sur Retour, et voilà. Maintenant, nous allons faire la même chose avec cette autre image, la couleur turquoise rouillée. Allez ici à Calque, Dupliquer Calque, disons Ok. Nous allons sortir celui-ci aussi et en fait cela va aller au-dessus de l'autre parce que nous allons de gauche à droite. Donc, voici, et nous voulons qu'il soit aligné et qu'il soit l'image miroir, donc nous allons passer à la Transformation libre, et ensuite nous allons aussi transformer, retourner horizontalement. Vous pouvez le faire dans l'autre ordre si vous voulez. Là où le centre de cette image s'est aligné avec nos guides qui se croisent, nous allons appuyer sur Retour pour terminer la transformation, et voici, nous allons avec la quatrième ligne. Donc je vais fermer la deuxième rangée et ensuite je vais au groupe 4. Faites cette couche, groupe de couches ou commande G, et nous appellerons cette ligne quatre. Donc maintenant, selon notre modèle, la prochaine rangée sera une répétition de la première ligne, la répétition exacte de celle-ci parce que nous avons déjà eu notre image miroir dans la troisième rangée, et nous allons revenir à l'original. Donc, je peux juste faire un groupe en double, à partir de la première ligne, changer ceci à la ligne cinq, disons Ok, et nous allons déplacer cela en place en allant ici à Edit, puis Transform libre et nous devons déplacer l'axe y d'ici 1200 pixels. Donc je vais ajouter ici 1200. Vous le voyez se déplacer en place et vous pouvez voir que nos images s'alignent. Ici, le centre est aligné avec le centre. Je vais appuyer sur Retour pour terminer la transformation, et maintenant, quand nous regardons notre modèle, vous pouvez voir que ce qui se passe le long ce bord est répété sur ce bord. Donc, cette image est suspendue au-dessus de ce bord. Cette image en haut est suspendue sur le bord inférieur et de ce côté à la fois en haut et en bas. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment nous pouvons tester cette répétition pour s'assurer qu'elle est parfaite. Je te verrai là-bas. 4. Test de votre répétition: Avant de tester ce modèle, je veux juste dire un mot sur la création de modèles de cette façon. Création d'une répétition avec la grille et les motifs similaires. La raison pour laquelle j'ai choisi de démontrer la création d'un motif répétitif avec des splotches d'aquarelle est que nous avons presque tous des splotches d' aquarelle que nous pourrions utiliser pour quelque chose comme ça. Si vous commencez encore à peindre et que vous n'avez pas beaucoup d'images à utiliser, c'est une excellente façon de pratiquer. Je vais vous montrer quelques autres dessins que j'ai créés dans une grille comme celle-ci juste pour vous donner une idée des possibilités. J' ai utilisé certaines de mes peintures de tomate pour créer une poche de tomates. J' ai aussi utilisé quelques papillons pour créer une répétition très simple. C' est quelque chose qui est assez facile et vous donnera un très beau design. Alors testons cette répétition que je viens de créer. Pour m'assurer que notre modèle fonctionne, je vais monter pour éditer et ensuite je vais définir le motif. Notre modèle est appelé pois. Je dirai d'accord et ensuite nous prendrons un nouveau document. Je vais le rendre plus grand ici, faire 2.400 pixels par 2.400 pixels, changer la résolution pour être la même. Voici notre document vierge. Si nous montons ici au calque, nous allons créer un nouveau calque de remplissage et nous allons utiliser le motif que nous venons de créer, nous dirons, ok, voici notre modèle. Donc si on fait ça, on peut voir qu'il n'y a pas de lacunes. Il n'y a aucun problème avec le modèle à ce stade. En testant le modèle, je peux regarder comment il se répète et décider que je veux bouger les choses. Je n'aime pas comment cela crée une bande de rouille et de turquoise, et rouille et de turquoise dessus, secoue un peu les choses. Je peux déplacer ces pièces, mais en fait j'aime leur apparence et j'aime utiliser ces pièces ici parce que ce sont images miroir et parce que cette forme est particulièrement une forme terrestre, elle donne un peu de mouvement à la motif. Tout est quelle que soit votre préférence personnelle, ce à quoi vous voulez que votre modèle ressemble, comment vous voulez que le modèle fini fonctionne. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez certainement bricoler autant que vous voulez et trouver toutes sortes de variations sur votre modèle, mais je vais juste laisser cela comme il est pour le moment et l'appeler terminé. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre votre tuile répétée de base et la télécharger dans une cuillère de farine si vous vouliez créer du tissu à partir de votre conception. On se voit là-bas. 5. Télécharger sur Spoonflower: Si vous vouliez que ce soit imprimé sur tissu par Spoonflower qui est la société que j'utilise pour imprimer du tissu avec mes dessins. Vous n'utiliseriez pas le motif que vous avez créé en tant que calque de remplissage. Vous utiliseriez simplement cette tuile de base. Sur Spoonflower, lorsque vous téléchargez votre dessin, vous n'avez qu'à télécharger une seule vignette. Vous ne pouvez pas télécharger un document Photoshop, donc si nous créons un nouveau document, je vais simplement enregistrer comme changer ceci en JPEG. Je vais le laisser en Polka Dots, dire Sauver. Dis Ok. Je vais aussi sauver cela parce que j'ai réalisé que je ne l'avais pas déjà sauvegardé une fois que nous avons terminé le design. Je vais aller dans Spoonflower ici Spoonflower. Je suis connecté à mon compte et je suis dans ma bibliothèque de design en ce moment. Je vais télécharger. Je vais vous montrer comment ça marche. choisissez mon fichier. Voyons voir. Voici nos modèles. Voici celle que je viens de créer. Le JPEG, on dira « Ouvrir ». Ici, il est choisi. Avant de pouvoir le télécharger, nous devons confirmer que nous possédons les droits sur celui-ci. Je coche cette petite case et puis je dis Upload File. ce moment, il télécharge mon design. Ça va prendre un peu de temps. Maintenant, vous voyez ici c'est, tout comme nous l'avions prévisualisé dans Photoshop. En ce moment, la répétition est la répétition de base. C' est ce que tu veux. Vous pouvez voir, si on faisait une répétition de demi-chute, ça ne marcherait pas parce qu'on n'a pas créé notre modèle comme ça. Ça ne marchera pas non plus. Si on le centre, c'est comme ça qu'il va l'imprimer. La mise en miroir. On dirait une ligne de bronzage. Ça a l'air un peu différent. Mais ce que vous voulez, c'est votre répétition de base car notre fichier était 300 DPI et nous avons téléchargé cette taille. La taille minimale sur Spoonflower est de 150. On peut aller plus petits. Si vous vouliez rendre votre design plus petit, vous pouvez le faire. En ce moment, ce sont de gros pois mais peu importe ce que vous voulez faire. Ceci est maintenant téléchargé ici. La bonne chose à propos d'avoir cela dans votre bibliothèque de conception est qu'alors vous pouvez jeter un oeil et voir à quoi cela ressemblerait dans différents contextes. Voici le papier peint. Voici un emballage cadeau. Ils vous donnent également la possibilité de voir à quoi cela ressemblerait comme un cadeau emballé. C' est amusant à faire. Avant de pouvoir proposer vos articles à la vente, vous devez acheter une nuance pour le tester. C' est exactement la façon dont cela fonctionne dans Spoonflower, donc si vous cherchez à commencer à concevoir, c'est ce que vous devez faire. Une autre chose que je veux mentionner à propos de Spoonflower est qu'une fois que vous avez votre design ici, en plus de faire imprimer votre nuance, vous voudrez également faire un peu de renommage et de marquage. Si vous vouliez intégrer votre design dans des collections regroupées, c'est à vous de décider. Lorsque vous téléchargez, il va mettre un trait de soulignement entre les mots afin que vous vouliez changer cela. Voyons voir, en fait, je vais le changer complètement. Aquarelle SplotchDots. Ce n'est peut-être pas le meilleur nom, mais pour l'instant on l'appellera ainsi. Vous voudrez écrire une description. Vous voudrez peut-être donner quelques détails sur la conception. Vous pouvez ajouter des balises. Lorsque vous suggérez quelque chose, il vous donnera d'autres mots comme suggestion. Il vous dira si votre étiquette est faible ou forte. Vous voudrez le faire, vous pouvez avoir sept tags. Vous pouvez également choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser pour représenter votre design et vous ne pouvez en avoir que quatre. Je vais enlever ce gris et peut-être mettre cette turquoise plus brillante. Ils ne correspondent pas parfaitement, mais c'est comme ça que ça marche. C' est informatisé. Ensuite, vous pouvez décider si vous voulez l'afficher dans votre galerie publique afin que d'autres personnes puissent la voir ou si vous voulez la vendre. Vous devrez d'abord imprimer une preuve. Maintenant, quand vous cherchez dans Spoonflower, vous allez voir ici les designs que j'ai dans ma bibliothèque de design. Vous pouvez choisir la façon dont votre vignette s'affiche, sorte que vous pouvez la choisir comme un gros quart, une nuance ou un recadrage. Parfois, le Swatch et le Crop sont les mêmes et parfois le Swatch et le Crop sont différents. Si vous avez choisi cela comme vue, attendez qu'il indique Mise à jour. Ensuite, c'est ce que les gens verront quand ils recherchent des designs et que votre design apparaît. La prochaine chose que nous allons faire est créer un modèle légèrement différent. On va travailler différemment. On n'aura pas la grille. Nous allons utiliser des motifs différents un peu plus sophistiqués que ces petits points. Je te verrai dans la prochaine leçon et on commencera. 6. Créer une flore de fleurs en tranches: Je vais montrer comment je crée un motif répétitif avec un autre type de design. Cette fois, ce sera un floral jeté, qui est exactement à quoi ça ressemble. C' est comme si je prenais toutes ces fleurs, comme celles d'ici et les jetais en l'air et qu'elles tombaient sur la page juste quand elles atterrissaient. C' est le printemps ici et les altos commencent à fleurir dans mon jardin. J' adore les peindre. J' ai une collection de fleurs que je vais utiliser que j'ai peintes et je pense que ce sera un joli design. Voici les images préparées. Chacune des fleurs est un motif unique et nous allons travailler dans un autre document comme nous l'avons fait avec l'autre design. Pour celui-là, je vais le faire 1800 d'ici 1800. Tu n'as pas à travailler dans un carré. Vous pouvez travailler dans un rectangle qui est très bien aussi, mais juste par souci de simplicité pour moi, en termes de mathématiques impliquées, c'est plus facile si les deux axes, l'axe x et l'axe y, haut en bas sont de la même taille. Ce que je vais faire, c'est juste commencer à ajouter des fleurs à notre design. Je vais arranger les côtés et le haut et le bas d'abord. Puis revenez et remplissez le centre. Cela semble bien fonctionner et nous verrons comment ça se passe. Je vais juste descendre la ligne ici et placer les fleurs sur notre page une par une. Nous allons le faire en Duplicate Layer et en les ajoutant à notre document sans titre, que je vais maintenant aller ici et l'enregistrer. Ils l'appelleront le modèle Biola. Prends cette petite fleur. Une chose que je veux avoir eu lieu dans cette conception est que les fleurs soient toutes dans des directions différentes. Voyons voir. Commençons par être à l'envers. Celui-ci va devoir être dans les quatre coins. On y arrivera, attendez, je vous montrerai comment faire ça. Je vais juste ajouter ces fleurs. Une chose que je vais essayer de faire ici est de garder nos couches organisées pour qu'il soit facile de trouver des choses si nous avons besoin de réorganiser. Obtient un peu délicat plus tard lorsque vous faites le centre, surtout dans un modèle comme celui-ci, car il n'y a pas de lignes et de colonnes spécifiques. Maintenant, ce petit gars, on en a un petit ici. Je vais m'arrêter d'arranger celle-là parce que je ne veux pas en avoir deux petites dans une rangée comme ça. Organiser les fleurs est une chose d'essai et d'erreur. déplacer, changer, tourner jusqu'à ce qu'ils se sentent bien. Maintenant, je veux voir où cette fleur d'orange va tomber ici, au fond. Je vais le dupliquer et déplacer celui-ci. Ça bouge de haut en bas. C' est l'axe des y. moment, ce calque est à 64,5 pixels. Nous allons ajouter 1800 pixels à cela. C' est assez facile à comprendre. Je crois que je vais revenir. Ce petit gars et le mettre à l'envers, mais à un léger angle. C' est notre bord gauche. Je vais regrouper toutes ces couches nous aider à rester organisés et juste pour rendre les choses un peu plus faciles. Nous allons à Calque, puis Regrouper les couches ou utiliser Command G sur un raccourci clavier Mac Command G, il regroupe les couches. Chacune de ces images sous forme de calque est toujours là. Ils sont juste dans un petit dossier ensemble. Je vais appeler ce bord gauche. C' est facile lorsque nous voulons dupliquer tout ce bord et le déplacer ici de ce côté. On va dupliquer le groupe. Je vais changer le nom en bord droit. Déplacez leur arrangement. Le groupe de bord droit, je vais libérer transformer ça et le déplacer. C' est l'axe des X auquel on a affaire ici. Déplacement ou ajout de 1800 pixels à, c'était 9,5, donc c'est 189,5. On y va. Ça a l'air plutôt bien. On a fait les deux côtés. Maintenant, je vais entrer et remplir le haut. Ensuite, nous ferons la même chose, allons regrouper toutes les images, puis les dupliquer. Voici notre prochaine fleur. Vous pouvez le faire d'une manière plus précise si vous le souhaitez. Planifier les choses plus, mais c'est entièrement à vous de décider. Je crois que j'aime ça juste en haut et en bas. Une chose est que nous pouvons toujours revenir en arrière et changer les choses si nous n'aimons pas comment ça ressemble. Ou si les choses ne fonctionnent pas, nous allons tester le modèle. Une fois que nous avons ces fleurs en place. Encore une fois, je vais essayer de garder mes couches organisées pour que je puisse facilement trouver les différents motifs. Lorsque vous chevauchez le bord, il est parfois difficile de voir ce qui se passe. Ces trois, c'est le bord supérieur que nous allons dupliquer et descendre ici. La fleur d'orange est techniquement dans le bord supérieur, mais nous les avons déjà représentés sur les côtés, donc nous n'avons pas à nous inquiéter. Je vais regrouper ces, Command G ou Layers, Group layers, tout ce qui fonctionne pour vous. Je vais appeler ça haut. Alors je vais dupliquer ça et l'appeler en bas. Ensuite, déplacez-le vers le bas. Celui-ci est l'axe des y. Nous ajoutons 1800 pixels à 162. Il devient 1962. On a les bords, maintenant on va travailler sur le centre. C' est un processus qui prend beaucoup de temps. J' accélère la vidéo pour que vous n'ayez pas à me regarder prendre mon temps à placer, à bouger et à tourner. Lorsque vous travaillez seul, prenez certainement votre temps, prenez pauses, éloignez-vous de votre design afin que vous puissiez le regarder avec des yeux frais. Sachez juste que vous devez vous donner le temps de trouver un bon design. Je sais que ça peut me déranger, alors je vais le faire sur le côté. On est de retour au petit côté. Ensuite, une fois que l'on est dans le modèle aura chacune de ces images représentées. Puisque nous avons déjà un de chacun d'entre eux. Je vais y aller et les ajouter dans une fois de plus. Peut-être plus d'une fois de plus. Si j'ai une idée de ce que je veux que cela ressemble, au fur et à mesure, je pourrais finir par dupliquer à partir de ce document. Essayez de ne pas avoir quoi que ce soit qui soit distrayant. Si les choses sont le même angle et qu'elles sont alignées, cela pourrait finir par ressembler à une bande dans votre design, ce qui peut être distrayant. En outre, si tout se termine au même point ou commence au même point, cela peut donner une bande dans votre conception et encore une fois, être distrayant. Savoir que nous allons probablement déplacer les choses rend les choses un peu plus facile. Une autre chose lorsque vous dupliquez des images qui se trouvent déjà dans le motif, vous pouvez créer une image miroir ou changer la direction de l'image. Encore une fois, au fur et à mesure, j'essaie de garder les couches dans une sorte d' arrangement logique juste pour qu'il soit plus facile de se déplacer plus tard. J' aime l'idée de cette répétition à l'envers ici. Ces deux-là sont parallèles. Je vais revenir et changer l'angle de celui-ci et peut-être le déplacer un peu de côté. Je vais faire une chose similaire ici. Celui-ci peut le faire répéter ici, mais à l'envers. Je peux revenir et les déplacer. Autre que le format de base des côtés, et en haut et en bas, je ne fais pas cette conception d'une manière logique. Allez avec le flux et voyez comment les choses tombent. Maintenant, j'ai l'impression que je veux que celui-ci soit dans la même direction. Oh, non, je veux que ce soit une image miroir. Parfois, je ne sais pas vraiment à quoi ressemblera quelque chose avant de le placer dans son contexte et de voir comment il réagit avec les autres images. Je vais te montrer une chose. Je l'ai déjà fait avant. Si on peut changer l'angle ici avec la transformation libre, si on veut qu'elle soit exacte. Je vais en faire une image miroir. Cela crée une ligne ondulée, ce que je ne suis pas sûr de savoir comment cela va fonctionner. Je vais prendre celui-ci de l'intérieur de ce document pour avoir une image miroir exacte. Juste regarder si loin, quelles directions nous avons ce que je pense, un peu comme ça pourrait être bon. Puis, parfois, je vais regarder le design et changer d'avis. Même si ces deux-là sont similaires, j'aime la façon dont on dirait qu'ils bougent. On y arrive. Vous avez juste ce petit endroit ici, à gauche. À ce stade, nous pouvons vouloir simplement regarder dans la conception jusqu'à présent. Ce que j'ai mentionné avant à propos des choses qui deviennent un peu désordonnées, c'est là que ça arrive. Nous pouvons vouloir regarder et voir quelles autres couleurs que nous voulons inclure, ce que pensez-vous qu'il a besoin, regarder et voir. Je veux remonter un peu celui-ci. J' aime vraiment celle-là et je vais bouger celui-ci pour être de côté. Celui jaune, c'est dans le bord supérieur. Sortez-le de là. Je vais le tirer vers le bas et le retourner comme ça. Ces gars sont plus ou moins en ligne. Je ne sais pas si ça va être distrayant dans la répétition ou non. Je vais le déplacer un peu. Ensuite, on va prendre un autre de ce côté. J' aimerais encore une fleur ici. Dans la leçon suivante, nous allons tester notre modèle et voir s'il a besoin de révisions. 7. Test et révision de votre conception: Testez ce modèle, nous le ferons de la même manière qu'avant. Nous créons un nouveau document qui est plus grand que notre tuile. Ensuite, nous monterons ici pour modifier, définir le motif, dire, « Ok. « , Accédez à notre nouveau document, Calque, Nouveau calque de remplissage, Motif, dites « OK ». Voici notre modèle. Juste en regardant ici, vous ne voyez pas vraiment de problèmes. Mais il y a quelques choses qui m'embêtent. Nous allons nous occuper d'eux un à la fois, puis retester notre modèle. Celle-ci et ces deux fleurs étant de bout en bout comme ça, juste une sorte de m'embêter. C' est celui-ci et celui-ci, une façon de contourner qui serait de changer l'angle ou de retourner une des fleurs à l'envers. Je pense que je veux renverser celui-là. Si je peux trouver celui-là, c'est celui-là. Essaie juste de le faire tourner, je ne pense pas que ça s'insère aussi bien, comme ça. Attendez là, j'ai un plan, je crois. Je vais déplacer celui qui est en dessous, c'est celui-là. Je me souviens, je n' aimais pas la façon dont ils s'alignaient. Mais une autre chose que je vais faire alors, c'est changer ceux-ci et c'est celui-là. Je ne suis pas tout à fait sûr de comment cela va fonctionner, mais nous pouvons facilement tester cette révision en définissant ce modèle. Il ne va pas écraser l'autre. Quand nous entrons ici et obtenons notre modèle, que nous allons supprimer, je vais entrer ici dans notre bibliothèque de motifs, si nous faisons un clic droit sur l'ancien, cela nous permettra de le supprimer. Voici notre modèle révisé. Il y a quelques choses dans mon esprit en regardant ça. Cette zone a l'air un peu clairsemée, et nous avons toutes ces tiges ensemble. En regardant ces deux jaunes qui sont à côté de l'autre, je ne pense pas que cela fonctionne aussi bien que je l'espérais. Je vais prendre ce jaune, j'espère que c'est celui-là, et changer ça un peu. Je vais aussi le retourner horizontalement, donc c'est une image miroir de l'autre. Je vais changer ces deux-là. Voyons voir. rentrant ici, je peux mettre une autre fleur dedans, pour aider à comment elle a l'air clairsemée. Je vais changer ces deux-là d'abord. Voilà ça, déplace-le ici, celui-là. Je vais changer l'angle sur celui-là. Alors s'adaptera à un de plus ici. En regardant l'image, je pense que peut-être celle-là, je l'espère. Même si ces deux-là sont basés sur la même image, ça ira. Nous définirons à nouveau notre modèle. Dis « OK ». Nous allons supprimer ce remplissage de motif, puis calquer le nouveau motif de calque de remplissage. Ça va apparaître avec notre nouveau modèle descendant ici, nous allons supprimer notre ancien modèle. Dis « OK ». Je pourrais probablement bricoler avec ça pendant longtemps, mais ça a l'air plutôt bon, on va le laisser comme ça. Si je voulais télécharger ceci sur Spoonflower, je le ferais de la même manière, enregistrant une copie du fichier ou JPEG et en le téléchargeant comme nous l'avons fait dans l'autre leçon. Avant de parler du projet de classe, je veux juste vous montrer une autre chose qui vous aidera dans votre conception. moment, ce modèle a juste le fond blanc, que nous avons créé lorsque nous créions notre document vierge. Mais vous pouvez certainement changer la couleur de fond. Je vais vous montrer comment j'aime faire ça pour être plus flexible. Nous allons jusqu'à Calque, puis Nouveau calque de remplissage, et choisissez Couleur unie. Dites « OK ». Ensuite, vous pouvez entrer et choisir la couleur que vous voulez pour votre arrière-plan. Si vous voulez avoir une sorte de gris, peut-être un vert pâle. Toute couleur que vous pensez fonctionnera pour votre design, peut-être un brun. Vous pouvez également avoir des variations avec différentes couleurs. Cela vous donne juste une option de plus pour vos designs. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de votre projet de classe. On se voit là-bas. 8. Votre projet: Pour votre projet de classe, vous devez créer un modèle répétitif. Vous pouvez soit faire quelque chose qui est conçu sur la grille à l'aide de guides espacés uniformément, soit vous pouvez créer quelque chose qui ressemble davantage à cette conception. Il ne doit pas être un floral, vous pouvez utiliser d'autres motifs. Créez votre design. Il peut être quelle que soit la taille que vous voulez. Mais lorsque vous êtes prêt à le partager sur Skillshare dans votre section Projet de la classe, vous voudrez l'enregistrer à une résolution inférieure à celle que vous créez ici. Lorsque vous êtes dans votre document Photoshop, vous accédez à Fichier, Enregistrer sous, puis nous allons d'abord le changer en JPEG, puis lorsque vous l'avez enregistré, vous retrouverez votre fichier dans Photoshop. Voici l'image JPEG ici. Vous pouvez voir ici, vous allez ici à Image, taille de l'image, et vous allez vouloir changer la résolution à 72. Maintenant, je vais faire les miens 800 pixels de large. Vous pouvez aussi en faire une taille différente, ce que vous voulez. Cela donne juste une belle taille pour l'affichage sur l'écran. On va dire « OK ». Maintenant, c'est à 50 pour cent. Ici, votre document est à 100%. C' est à quel point il aurait l'air sur l'écran. Ensuite, vous allez simplement télécharger ce fichier pour votre projet de classe. Si vous souhaitez également partager une vue plus grande avec votre répétition, vous pouvez créer votre document avec le calque Fill du motif, puis l'enregistrer de la même manière. Enregistrez-le en JPEG, puis passez à la taille de l'image et changez votre résolution à 72 DPI ou pixels par pouce. J' ai hâte de voir ce que vous créez dans votre projet de classe. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, vous souhaitant beaucoup de joie.