Transcription
1. Intro: Qu' est-ce qui se passe les gars, Patrick ici encore. Nous avons un autre tutoriel passionnant pour vous. Aujourd'hui. Je vais vous montrer comment sortir et photographier vos propres textures pour vos rendus afin que vous n'ayez plus à utiliser Internet. Tout ce dont nous avons besoin en ce moment, c'est notre appareil photo reflex numérique et nous allons le chercher. En fait, nous n'avons même pas besoin de cela parce que pour la majorité d'entre vous qui ne sont pas des photographes, tout ce dont nous avons besoin c'est ceci. Nous allons sortir avec nos téléphones et prendre des photos de haute qualité. Personne ne sera en mesure de faire la différence à la fin de cela, que vous le
preniez avec un très bel appareil photo ou votre téléphone. Je pense que c'est quelque chose que beaucoup de gens ne savent pas ou pensent même qu'ils sont capables de le faire. Je vais vous montrer ça et ça aide pour des raisons de copyright. Vous n'avez plus besoin de compter sur les images des autres. C' est beaucoup plus impressionnant de dire aux gens que 100 % de votre rendu est sur vous. A partir de maintenant, vous aurez les compétences où que vous soyez, surtout parce que vous avez votre téléphone sur vous, prenez vos propres textures. Allons là-bas et faisons-le.
2. Prendre les photos: Salut les gars. On est dehors, ici. On n'a rien d'autre que nos téléphones. C' est tout ce dont nous avons besoin. Si vous étiez des photographes et que vous avez votre propre reflex numérique, c'est très bien aussi. Les téléphones de nos jours avec le mégapixel comptent plus que suffisant pour ce dont nous avons besoin, en particulier texturant ces choses comme les sols qui vont [inaudible]. Pour la plupart, probablement hors de portée parce la profondeur de champ que nous allons utiliser dans Cinema 4D. Mais tout de suite, des textures comme celle-ci fonctionnent parfaitement. Vous avez cette belle texture de travail et cette belle texture de trottoir. Je vais juste aller ici et prendre une photo de mon appareil photo. Pour l'une des photos, je vais les inclure tous les deux. Ici, tu y vas. Pour l'un d'eux, je vais juste prendre une photo de la brique. Pour l'autre, je vais prendre une photo du trottoir. Encore une fois, attention aux ombres comme ça. La dernière chose que vous voulez, c'est un jour ensoleillé comme celui-ci, les jours ensoleillés sont agréables, mais de préférence c'est mieux dans les zones plus nuageuses, car quand vous avez des ombres ,
une, elles vont gâcher le déplacement. Il le verra comme une valeur sombre et fera que cet évier et plus encore. Deuxièmement, lorsque vous utilisez certaines de ces images dans le canal de couleur ou quelque chose comme ça, vous allez être obligé de
jouer avec les ombres que vous faites dans Cinema 4D. Vous devez jouer, et vous devez vous assurer de jouer selon les mêmes règles en réalisant que la lumière vient d'une certaine direction. Si vous prenez des photos sans aucune indication d'où vient la lumière. C' est votre meilleur pari parce que ça va vous donner plus d'options. Vous serez en mesure de choisir où vous voulez mettre la source de lumière et à l'ombre. D' après mon expérience, il est difficile de jouer avec des choses comme ça, surtout dans le canal de déplacement, parce que quand vous avez de très belles pièces comme ça, vous des vallées sombres dans l'ombre. Il est difficile pour Cinema 4D de compenser et de distinguer ce qui se passe réellement ici. Il est beaucoup plus facile de prendre une photo de quelque chose comme ça, comme une surface plane, mais des différences subtiles comme celle-ci. Parce que quand vous commencez à déplacer ces choses, Cinema 4D sait que cette chose va s'enfoncer parce qu'elle a une valeur de lumière inférieure à l'intérieur et qu'elle agira comme dans la vraie vie. Une autre chose ici. C'est une belle texture de feuille. Des choses avec des valeurs de couleur similaires qui ne deviennent pas folles. Très agréable, très subtil, et très bon pour le déplacement et les bosses. Je vais regarder le dos de ce truc et prendre une photo ici. Vous pourrez peut-être le voir plus facilement plus tard si vous retournez à l'intérieur. Mais la plupart pour la plupart, cela devrait être cela. Si vous avez des questions plus tard,
sur quelles images fonctionnent [inaudible] j'essaierai d'y répondre du
mieux que je peux, mais je pense que nous avons ce dont nous avons besoin jusqu'à présent. Allons à l'intérieur et voyons ce qu'on a
3. Préparation de texture: Nous sommes de retour ici et nous regardons nos photos que nous venons de prendre. On n'en a pris que quelques-uns. C'est tout ce dont nous avions vraiment besoin, surtout pour ce tutoriel. Mais vous verrez que cela
ne nous a pris que quelques secondes pour obtenir des textures vraiment cool et nous avons juste marché dehors. Un avertissement rapide, je suis un peu malade, donc si ma voix sonne un petit cheval ou quoi que ce soit, c'est pourquoi. Allons-y. Vous remarquerez que ces photos ne sont pas carrées, ce qui dans la plupart des cas, elles vont bien, mais je sais que mon avion va être carré et je vais l'adapter pour ça. La première chose qu'on doit faire est de prendre cette texture ici. Nous allons commencer par ceci et le faire glisser dans Photoshop ou quelque chose que nous pouvons recadrer. Je suis juste [inaudible] là où je veux. Je l'ai déjà réglé sur un mode carré ici donc il va le recadrer comme un carré. Celle-ci va bien parce qu'on ne voit
pas vraiment les indications du soleil ou d'où vient le soleil, ce qui est bon. Nous voulons une image assez plate parce que, comme je l'ai déjà dit, si le soleil allait d'une direction très dure par ici, vous verriez des ombres et nous ne voulons pas vraiment cela parce que cela dicte où nous devrions placer notre éclairage dans le rendu. C' est bon et remarquez même dans les fissures, ce n'est pas comme le noir. C' est assez léger, ce qui est encore très bon. Tu verras pourquoi. On saute dans un cinéma 4D dans un peu. On verra pourquoi. Mais cette image semble vraiment bonne. C' est assez plat, rien de fou qui se passe, mais ça nous donne un beau look uniforme, regard
plat sur cette texture. Nous allons exporter ça à 100 % de qualité. Vous n'avez pas besoin de réduire les pixels car vous voulez toutes ces informations pour le rendu. Je vais aller aux textures et créer un nouveau dossier appelé Textures finies et enregistrer celui-ci. Ensuite, nous pouvons nous entendre avec un de plus et ça devrait être bon. Peut-être deux. Allons-y avec un de plus. Ce sera la feuille. Glissons ici et parce que nous pouvons utiliser la même composition Photoshop ici. On ne va pas vraiment utiliser ça pour autre chose. Ça a l'air bien. Encore une fois, très plat, pas de bords durs. Ces images sont déjà assez prêtes à aller. Encore une fois, comme il est similaire 4D, nous pouvons devenir aussi fou que nous le voulons avec elle. Peut-être que certains comme ça. Deviens fou avec ça. C' est juste pour que votre tête se développe et que votre esprit pense à ces choses. Nous allons enregistrer ceci dans le même dossier. Encore une fois, vous pouvez les nommer si vous voulez. Je suis juste un peu négligent, mais certainement le nommer comme vous le sentez nécessairement. On peut l'appeler Texture de feuille rouge.
4. Appliquer des textures: Donc on va sauter au cinéma 40. C' est tout ce dont nous avons vraiment besoin pour commencer ici. Nous avons un modèle vierge ici. La première chose que je vais faire est de créer un avion. Encore une fois, pour d'autres tutoriels, certaines choses que je traverse ici,
je vais certainement couvrir si c'est des textures ou de l'éclairage. Ce tutoriel spécifique va évidemment se concentrer davantage sur la façon dont nous apportons ces textures que nous venons de prendre vie. Bien sûr, cela a quelque chose à voir avec l'éclairage et l'affinement de ces aspects avec une caméra. Vous aurez une idée de la façon dont nous
les amenons ici et les rendons le mieux possible. Toujours tourner cela sur les lignes, au
moins pour moi, j'aime ce point de vue. J' ai une configuration de caméra ici dans laquelle je vais déjà régler la distance focale deux téléle, juste pour faire zoomer ici, afin que nous puissions voir beaucoup de la texture. Peut-être changer un peu mon point de vue ici, plus d'oeil d'oiseau. Mais ça a l'air plutôt bon. La première chose que je veux faire est de commencer à créer cette texture, cette texture moulue. de suite, vous devriez savoir qu'avant d'appliquer cela, c'est toujours une meilleure idée quand vous travaillez avec l'estampage, déplacement
assez complexes et des cartes de couleur pour le faire avant de le faire glisser parce que j'ai remarqué que qui peut entraîner l'étouffement ou le retard de votre ordinateur. Donc, tout d'abord, je vais activer le déplacement et télécharger la texture avec laquelle nous travaillions. Revenons pour finir les textures. Allons à la texture du sol juste ici. On va ouvrir ça. Ça devrait être bien, avoir l'air bien. Faisons la même chose pour le canal de couleur. Charger l'image, même image. Ça a l'air bien. Pour l'instant, nous pouvons aller de l'avant et appliquer cela maintenant. Alors maintenant, on a quelque chose. On a une photo plate du sol ici. La prochaine chose que je veux faire est en fait ajouter un objet parce qu'une
fois que nous commençons à jouer avec la lumière et à voir à quoi ressemble ce sol, grande partie de cela est de voir comment les objets réagissent à cela et comment les ombres réagiront. Cela nous permettra de voir à quel point cette chose est réellement réaliste. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose, ça pourrait être aigu, ça pourrait être une sphère mais n'importe quoi de simple, quelque chose de rapide que vous pouvez mesurer ce qui se passe ici avec l'éclairage. Je vais en fait rendre ça un peu plus petit, s'il y a quelque chose. Alors faites glisser ça vers le bas. Ça m'a l'air bien. de suite, je vais aller de l'avant et créer un dôme. Je vais créer un dôme autour de ça. D' après les tutoriels précédents, vous savez ce que c'est, c'est le dôme HDR que j'aime toujours créer. Nous allons donner un peu de texture et tuer la réflectance des couleurs, encore une fois, ce n'est pas comment faire un HDRM. Je sors avec un tutoriel plus tard sur HDR spécifiquement et comment
faire votre propre mais pour cela, je vais juste télécharger un aléatoire que j'ai déjà. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de spécial. Mais encore une fois, pas le point. Juste pour qu'on puisse se faire gifler et juste de la batte, voyons ce qu'on a. Alors giflons sur l'occlusion ambiante et l' éclairage
global et commençons à rendre ce truc un peu plus loin. Cela ne semble pas mal en fait. Si on dirait que cette chose est tridimensionnelle, c'est plutôt déroutant parce que ce n'est pas du tout 3-D parce que si on va par ici, c'est à peine 3-D. C'est parce que nous avons littéralement quelques polygones déplacer cela encore et il n'y a pas assez de segments. Donc ce que nous voulons faire avant tout autre chose, c'est que je prendrais probablement ça. Revenons à notre texture ici, la texture du sol et cliquez sur « Déplacement du
sous-polygone » et ramenons la hauteur à deux. Parce qu'il donne moins à notre ordinateur à traiter et beaucoup de fois quand vous pompez trop haut, surtout avec des textures assez détaillées, il va commencer à devenir vraiment rigidement et ce n'est pas ce que nous voulons. part ça, on a l'air plutôt bien. Mais quelque chose d'autre que je veux faire est juste d'ajouter une lumière simple ici avec un avion. Tu verras pourquoi dans une seconde. Juste parce que je veux juste jauger comment ces crêtes sont dans notre sol. Une meilleure façon de le faire est juste d'ajouter comme un projecteur assez décent sur notre objet et de voir comment les ombres réagissent au sol. Encore une fois, je laisse ça dans le cadre. Ça n'a vraiment pas d'importance. Créez une texture lumineuse, à la lumière de votre zone. Il est pompé à 250. On a un peu d'ombre là-bas, ce qui est bien. Encore une fois, c'est juste pour mesurer la façon dont le sol réagit aux ombres et à tout, parce que c'est une grande partie de celui-ci, croyez-le ou non. Ça marche plutôt bien. Mais encore une fois, parce que c'est le pré-rendu, nous ne pouvons pas voir très clairement ce qui se passe ici. Donc, créons une région de rendu ici et voyons à quel point cet étage est réellement détaillé. Ceci est certainement extrudé et c'est certainement tridimensionnel, ce qui est bon. Mais comme vous pouvez le voir dans des zones comme ici, il ressemble presque à de la pâte à biscuits ou quelque chose comme ça et ce n'est pas ce que nous voulons. Ce n'est pas assez défini. Nous avons déjà dit polygone déplacé, j'aime seulement aller trop loin avec ça. La prochaine ligne de défense est, nous allons prendre l'avion, l'avion au sol ici, je vais juste donner à ce plancher et les segments bosselés comme 200 par 200. Maintenant, si nous vérifions la région de rendu, encore une fois, de petits slivers parce que nous n'essayons pas d'augmenter le temps de rendu ici, nous essayons juste de voir un test de précision rapide et nous semblons de mieux en mieux ici. Pas ça. Certains domaines comme celui-ci, vous verrez exactement de quoi je parle parce que cette texture est très complexe, plus vous ajoutez de segments, le logiciel devient un peu confus et dit, oh eh bien, ça me semble très rigide, il signale donc certaines crêtes. Quand on regarde de très près, ça n'a pas l'air réaliste, comme si le sol ne ressemblait jamais à ça. une manière facile de se déplacer, c'est une profondeur de champ. champ de profondeur un ajoute pour le réalisme parce que nous travaillons avec une petite échelle ici et un autre est de composer ceci correctement, sorte que notre objectif principal n'est pas seulement de regarder mort dans les choses. Notre objectif principal devrait être l'objet. Vous obtiendrez un peu de cela mais je vais vous montrer exactement ce que je veux dire parce qu'après avoir édité et photoshop notre image finale, vous ne remarquerez vraiment rien parce que beaucoup de mes rendus finis ressemblent à ceci, croyez-le ou non. Un que je ne décroche pas comme une image AK, où vous pouvez zoomer tout le chemin et voir ce truc. C'est comme de la magie. Il ne sert à rien de rendre le terrain impeccable quand personne ne va faire la différence. Donc ce que je vais faire, c'est exactement ça. Je vais laisser cette lumière ici parce que ça n'a vraiment pas d'importance pour ce tutoriel, je n'essaie pas de choisir un rendu fini ici, j'
essaie juste de vous montrer les gars ce que vous pouvez faire. Je vais juste placer ça ici, quelque chose comme ça. Avec mon appareil photo, je l'ai déjà fait, laissez-moi vérifier la profondeur de champ et ensuite avec mon appareil photo parce que nous sommes déjà dans le téléobjectif, nous allons avoir une profondeur de champ vraiment peu profonde. Encore une fois, j'ai revu ça dans un tutoriel précédent mais juste pour vous montrer les gars, allons à un f-stop de comme un et créer le focus, ce gars juste ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons changé la mise au point et si je saute hors de mon appareil photo est complètement concentré. Allons descendre ça. Ma méchante. L' image est trop petite, donc concentrez-vous complètement sur la sphère. C' est là que la caméra se termine. Pour vous qui ne le saviez pas, c'est là que cette petite caméra se termine. C' est là que l'accent est mis. On va revenir dans la caméra et remonter dans la caméra mais comme toujours, voyons ce qu'on a maintenant. Encore une fois, nous ne voulons pas que cela soit trop grand parce que nous avons un plancher assez déplacé
qui prend un certain temps, mais vous pouvez certainement voir que l'arrière-plan devient maintenant floue. À partir d'une vue comme celle-ci, qui
représente plus précisément ce que sera le rendu fini, vous ne pouvez vraiment rien dire. Vous ne pouvez pas dire que cet étage est très rigide comme nous l'avions avant. Il a l'air vraiment sympa et il a l'air réaliste. C' est vraiment ce qu'on veut à la fin de la journée. Encore une fois, en s'assurant que la texture de la balle, si nous devions ajouter quelque chose là, qui crée pour le réalisme et juste ajouter les différents éléments mais une grande partie de celui-ci, je vous dis est d'éditer ces choses dans Photoshop mais en ce qui concerne tutoriel va, je ne pense vraiment pas que ce soit nécessaire parce que dans presque tous les autres tutoriels que j'ai fait, je suis allé à 100 pour cent à travers. Si vous êtes curieux de savoir comment ça marche, vous pouvez certainement y retourner. Mais je vais certainement poster un autre tutoriel d'édition, comme un tutoriel Photoshop sur la façon de jouer avec les couleurs et de donner vie à la photo. Mais comme vous pouvez le voir, ça me semble vraiment bien. Encore une fois, qu'en est-il de cette autre texture, cette texture de feuille ? Juste une autre chose à laquelle penser. Sortons cette sphère d'ici et ajoutons quelque chose comme un petit cube. Voyons ce qu'on a là. Glissons tout le chemin vers le bas et peut-être qu'on le remplisse un peu. Allons un centimètre pour le rayon de remplissage, mes excuses. Appliquons cette chose. Ma méchante. Avant d'appliquer, tracons la texture. Allons dans le canal de couleur. Nous pouvons télécharger ce rouge cool dont nous parlions, cette texture de feuille, puis nous allons télécharger sur le déplacement, la même image. Ça m'a l'air bien. Mettons ça là. Faisons en sorte que nous réduisions ça à deux centimètres. Donc polygone a déplacé cette chose et faisons les segments comme 15 par 15 par 15. Voyons où ça nous mène. Encore une fois, peut-être qu'il semble très déplacé, égaré, mon mauvais. Ajout d'autres choses. C'est cette brillance. Il faut vraiment beaucoup de rigole avec. Honnêtement, c'est la première fois que nous essayons ça. Je ne m'attends même pas à ce que ça soit incroyable mais je veux juste que vous commenciez à penser certaines choses comme prendre une photo d'une feuille et l'appliquer à un objet abstrait ou qu'il n'y avait même pas de rouge à l'origine, nous changeons cela dans Photoshop, d'autres choses qui sortent, en prenant une photo de l'écorce, un arbre, de l'écorce, en trouvant de très bonnes photos. Votre vraiment seulement confiné à l'endroit où vous pouvez marcher et ce que vous pouvez prendre une photo de.
5. Conclusion: Mais c'est à peu près les gars. J' apprécie vraiment que vous vous remettiez à nouveau. Pour ceux d'entre vous qui regardent le deuxième tutoriel premium, s'il vous plaît laissez-moi savoir comment je pense que je l'ai fait. Je suis malade, je toussais un peu, mais je te promets de le faire sortir dimanche. Ouais, laisse juste un avis. plaît poster vos projets, peu importe ce que vous venez avec et je vais jeter un coup d'oeil, je vais certainement vous donner des commentaires. Peu importe ce que vous téléchargez, passer le mot « homme ». On en a un tas tous les dimanches. Quiconque est intéressé à apprendre Cinema 4D ou quoi que ce soit, j'essaierai de télécharger des vidéos de base, des intermédiaires, avancés, experts que vous nommez. Oui, vous appréciez tous les gars de prendre les choses doucement.
Patrick Foley, 3D Artist
