Utiliser les outils de mixage et d'édition dans Cubase

1. Introduction: Bonjour, Mon nom est Will Edwards, et cela fait partie d'une série de cours Q base essentiel que j'ai préparés qui vont vous apprendre sur le mélange d'éléments et d'autres fonctionnalités du progiciel. Et ce cours est vraiment axé sur les fonctionnalités et les outils au sein de Q base. Donc on va regarder l'optimisation du processeur. Layton voir l'optimisation, comment mettre en place une interface audio, ce genre de choses. Mais nous allons aussi examiner des choses comme la construction d'effets réutilisables, les chaînes et l'automatisation. La principale valeur de suivre ce cours est de comprendre comment optimiser le logiciel, mais aussi comment optimiser logiciel, votre flux de travail en utilisant les fonctionnalités les plus précieuses qui peuvent être les fonctionnalités les plus courantes et être en mesure de choisir les fonctionnalités qui vont vous servir le mieux dans vos projets. J' ai également décrit un projet qui va de pair avec ce cours, et si vous réalisez le projet, n'hésitez pas à poser des questions et à poster des questions ainsi qu'à publier le produit final de votre projet. Le projet est conçu pour vous aider à développer la maîtrise des compétences dans ce cours, alors commençons 2. Bases de l'installation et de licences: que basic utilise dongle, un dongle USB qui a une licence E installée sur elle, et surtout pour la version pro, c'est une sorte de non négociable. Vous devez avoir ces chiens SLA. Habituellement, on viendra avec vous ou l'achat de Q base. Ou vous pouvez en acheter un sur Q base, site de Steinberg. Le dongle est une petite clé bleue que vous branchez sur votre USB et que vous installez réellement votre licence sur cet appareil. Et puis vous devez avoir ce dongle USB avec vous quand vous voulez utiliser celui de Cuba. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez avoir Q base installé sur de nombreux ordinateurs différents et juste choisir lequel vous branchez le dongle à droite afin que vous puissiez l'utiliser sur un bureau et un ordinateur portable. L' inconvénient est, bien sûr, que vous ne pouvez pas l'utiliser sur les deux appareils en même temps, car vous devez avoir le dongle installé correctement. Il est donc important de configurer votre flux de travail afin de comprendre les limites et les contraintes liées à l'utilisation de l'USB. Il a permis d'exercer quelques mots sur l'installation. Généralement, installations Q Base sont assez volumineuses. Vous devriez être en mesure de conserver des éléments tels que vos plug-ins et vos bibliothèques de sons sur un disque externe si vous le souhaitez. Mais vous devez exécuter le programme Q base sur votre disque dur. Dans cette section d'introduction, nous allons continuer à parler de quelques sujets supplémentaires comme la valeur de 64 enchérir un peu d'un aperçu sur les plug-ins, et nous allons parler des effets de base E que et compression ainsi que canal et effets de maître, organisation de la structure de la piste, fréquence, surveillance du spectre, gay et mise en scène. Et enfin, nous allons commencer dans cette section en important des fichiers audio admis dans Q base, et je vais vous montrer comment cela se fait vers la fin de cette section. 3. Créer votre premier projet: Lorsque vous ouvrez pour la première fois Q base, vous verrez probablement ce genre de fenêtre. Le Steinberg Hope et moi généralement en sorte de cliquer juste après cela. Mais fondamentalement, c'est une sorte d'idée d'une Steinberg d'informations utiles que vous pourriez vouloir qu'il obtienne votre projet. Généralement, cela n'est pas essentiel à l'utilisation de Q base. C' est juste une sorte d'espace que vous pouvez personnaliser et utiliser pour rester au courant des mises à jour ou peut-être de nouvelles fonctionnalités, ainsi que pour créer des modèles pour des projets allant de l'avant dans votre propre type de modèle de votre propre flux de travail. Je vais y aller, et je vais juste créer un projet vide. Je vais laisser l'emplacement par défaut tel quel, puis je vais créer mon projet ici, et je vais juste appeler ça Q base. Maintenant, je vais cliquer, créer vide. Maintenant, je vois la fenêtre de base Q. Nous sommes tous prêts à commencer avec notre projet, mais je veux juste couvrir quelques notions de base sur l'installation et les licences 4. 64 plugin et plugin de 64 Bits: Depuis de nombreuses années maintenant, Q base a été une plate-forme d'édition 64 bits, et je veux parler un peu de ce que cela signifie vraiment. Donc, dans la vieille école 32 bits Q base, la seule limitation était que vous pouviez traiter moins de RAM, et vous pourriez utiliser moins de RAM lorsque vous travailliez avec des plug-ins ou des effets ou des bibliothèques de sons . Et évidemment, plus vous utilisez de bélier, plus votre D aaw peut être puissant. Et plus vous pouvez travailler avec d'outils simultanément, sorte que vous voulez finalement utiliser autant de béliers que vous pouvez. Et le développement de la technologie 64 bits permet aux logiciels d'utiliser plus de RAM et vous permet ainsi en tant qu'ingénieur de commencer à utiliser plus de plug-ins. Plus d'effets, plus puissants effets simultanément. Essentiellement, le côté technologique de ceci est que 64 bits est un plus grand morceau de données, et si vous pouvez imaginer que votre ordinateur consomme et pense à des idées individuelles ou des concepts individuels un à la fois, si chaque idée que l'ordinateur doit réfléchir et arriver à une conclusion sur contient plus d' informations, je mange contient 64 bits plutôt que 32 bits. Ensuite, tant qu'il peut effectuer ces calculs rapidement, votre ordinateur va prendre des décisions plus éclairées plus rapidement et avec moins temps. Et finalement, ça fait de vous l'ingénieur. Ah, un peu mal à l'aise parce que tu n'as pas à penser autant à la façon d'étaler les choses au fil du temps. Comment le prendre facilement sur votre ordinateur. Assurez-vous que votre processeur n'est pas en surcharge et ainsi de suite. Tu en jettes plus dessus et ça marche. Et vous pouvez rester dans votre tête créative, même si vous demandez à votre ordinateur de faire des trucs sauvages et folles comme faras re verbes et codeurs de vote et synthétiseurs en cours d'exécution en temps réel. En bref, vous voulez exécuter des plates-formes 64 bits comme vous basez aussi souvent que vous le pouvez. Je vais vous donner des résultats plus professionnels, affecter la qualité du son, Et pour ce faire, vous devez vous assurer que vous utilisez également des connecteurs 64 bits. Donc, en général, si vous utilisez un connecteur 32 bits, vous pourriez avoir un problème à l'utiliser dans un hôte 64 bits. Et c'est vrai pour Q base Mais c'est aussi vrai pour toutes les plateformes, logiques ou outils pro. Mableton. Le problème avec essayer d'obtenir des plates-formes 32 bits et 64 bits pour fonctionner ensemble n'a vraiment pas été résolu avec élégance. Il y a quelques rappeurs branchés là-bas qui font que ça marche si tu dois vraiment le faire. Et je suppose que s'il y avait une prise que tu avais vraiment besoin d'utiliser. Tu sais, peut-être que tu essayais de recréer du son d'un mix plus ancien, ou qu'il y a un préréglage que tu dois avoir ou en effet, qu'aucun autre fabricant ne fait. Ensuite, vous devrez peut-être utiliser un rappeur 32 bits quelque chose comme ça, et vous pouvez réellement acheter un logiciel appelé un rappeur 32 bits, l' un des produits à l'époque où j'utilisais ce qui s'appelait J Bridge, donc cela pourrait vous donner une tête commencer. Mais le long et court est que vous voulez travailler dans un environnement 64 bits. Maintenant, nous sommes bien dans la phase où 64 bits est la norme, et vous voulez vous assurer que les plug-ins que vous utilisez sont également 64 bits bien sûr, si vous utilisez les plug-ins intégrés dans la base Q ou dans n'importe quelle plate-forme d'ailleurs, les chances sont très élevé qu'ils seront déjà compatibles avec votre hôte à 64 bits plug ins . Cela dit, jetons un coup d'oeil à quelques plug-ins dans la prochaine leçon. 5. Aperçu des Plugins: est livré avec toute une énorme collection de connecteurs. Et, bien sûr, il y a plus de gazillions sur Internet, soit gratuitement, soit vous devez acheter une prise. Ins est un monde sans fin, sorte que vous pouvez y entrer aussi profondément que vous le souhaitez dans ce cours. Une partie de ce que j'essaie de vous apprendre est que e que et la compression peut faire 99% du travail vous avez vraiment besoin. Ce sont les principaux plug-ins que vous voulez vous familiariser avec. Ils sont le plus commun utilisé dans chaque situation sonore en direct dans chaque situation studio ingénieur du son utilisé lorsque les gens suivent leur utilisé sur la radio E Qué et la compression sont absolument clé. Vous ne pouvez vraiment pas faire un bon mélange sans eux, et étonnamment, vous pouvez faire presque tout avec juste ces plug ins. Donc, je veux parler un peu de ces plug-ins et ensuite aussi parler de certains des plug-ins qui sont intégrés dans Cube A afin que vous ayez une idée de ce qu'est le pool de ressources. Vous avez 6. Mieux mieux: Maintenant, nous voulons parler un peu de l'organisation de la structure de la piste. Alors je vais y retourner. Je vais frapper F 3 pour m'éloigner de la console de mixage, et ça va me ramener à la sorte de bandes horizontales plus typiques. Maintenant, quand je sélectionne une piste, elle se met en évidence comme pour que je puisse rencontrer la piste. Je peux solaire la piste, mais je peux aussi abstraite deux dossiers, et je vais aller de l'avant et ajouter une piste d'instrument. Je pouvais aller de l'avant et juste avoir vraiment n'importe quel instrument. Ce n'est pas important. Je veux juste ajouter plusieurs pistes. Il y a une piste d'instruments dont on parlera plus tard. Sur le parcours, vous pouvez créer quelque chose appelé une piste de dossier, puis vous pouvez mettre ces pistes à l'intérieur. Donc, je pourrais juste plier ça, et je pourrais appeler ça Disons groupe, et ensuite je pourrais avoir une autre piste de dossier, qui s'appelait voix. Alors je pourrais avoir une autre piste de dossier que j'appelle des effets sonores, non ? Donc, dans ce scénario ici, je pourrais avoir une belle collection de pistes bien visible en utilisant des pistes de dossier. Mais à l'intérieur de chacun, je serais en mesure de modifier complètement ce qui se passe sur ces pistes, et nous allons utiliser certains de ces principes au fur et à mesure que nous avançons dans le cours afin que vous puissiez les voir en cours d'utilisation. Il y a une variété d'autres types de pistes ici. Vous avez la piste arrangeur, ce qui est utile si vous voulez dire Créer une structure de section de chanson comme le chorus intra verset et vous voulez réutiliser des éléments de matériel actuellement enregistré qui disent que vous voulez juste avoir un cours que vous modifier et vous faites parfait Et puis vous pouvez mettre en place un arrangement où peut-être le choeur se joue trois fois. Mais dans l'environnement de montage, une base Q. Vous n'avez qu'une petite section de cours d'or. C' est un peu pratique, mais pas absolument crucial pour survivre dans le monde. QB est le dossier dont nous avons parlé. Les pistes de marché peuvent être utiles juste pour garder une trace de points spécifiques dans le projet que vous voulez revenir. Règle attire les pistes de signature, pistes de la cour , l'air, pas nécessairement quelque chose dont vous avez besoin pour entrer dans le début. La piste de tempo. Il vous permet de changer le tempo, d' avoir des points spécifiques dans la chanson afin que des choses comme le comité ou tout audio déformé corresponde à un tempo. Et puis, bien sûr, vous pouvez également faire du montage vidéo léger à l'intérieur. Q Base Q Base a un autre produit appelé New End up, et c'est vraiment un logiciel de correspondance audio vidéo standard de l'industrie. Donc, il y a des capacités vraiment robustes ici pour l'utiliser avec la vidéo, mais nous ne allons pas vraiment en parler du tout dans ce cours. C' est tout pour organiser la structure de la piste. Fondamentalement, vous voulez vous assurer que les choses sont visuellement faciles. Jolie utilisation, Et l'utilisation de la piste de dossier est un excellent moyen de garder beaucoup et beaucoup de pistes organisées, mal facilement, visuelles, visuelles, nous allons avant et regardons une surveillance du spectre de fréquence. 7. Présentation du spectre de fréquence: Oh, accord, donc dans cette leçon, on va parler de surveillance du spectre de fréquence. Ce que cela a vraiment à voir avec, c'est de pouvoir voir visuellement comment notre base et notre milieu de gamme et nos problèmes fonctionnent réellement sur notre piste. Droit ? Donc, la raison pour laquelle j'aime utiliser la surveillance du spectre de fréquence est parce que cela me donne juste retour visuel sur ce que j'entends que ma base est assez faible. Parfois, je vais mélanger dans un casque ou sur un système audio. Ce n'est pas familier pour moi, et je ne peux pas vraiment dire si la base est là ou pas. Mais je peux le voir si je fais la fréquence, moniteur de spectre ou aussi, s'il y a trop de problèmes ou s'il y a trop de milieu de gamme, habituez-vous à la façon dont un bon mélange devrait ressembler dans le moniteur de spectre de fréquence. Ainsi, un spectre de fréquence fait référence à chaque fréquence qu'un être humain peut entendre généralement à partir de 20 hertz jusqu'à 20 000 hertz ou 20 kilohertz. Alors montrez ce que la surveillance du spectre de fréquence fait. Nous avions besoin de quelque chose produisant ce spectre de fréquence, qui est fondamentalement un peu audio maintenant, toutes les tiges que vous pouvez télécharger avec ce cours que je prépare pour vous leurs fichiers d' onde. Et puis il y a aussi beaucoup de fichiers. Vous remarquerez que toute la façon dont les fichiers sont configurés ses 24 bits et 96 kilohertz en termes de taux d'échantillonnage, nous voulons nous assurer que notre projet est réglé à cela aussi. Donc je vais aller de l'avant et je vais aller au menu du projet, vais aller à la mise en place du projet. Et à partir de là, vous voulez vous assurer que le taux d'échantillonnage est réglé sur 96 kilohertz, puis que la résolution des bits définie sur 24. Maintenant, si vous avez peut-être un petit ordinateur portable sur un ordinateur plus ancien ou quelque chose qui aura du mal sauter à travers le taux d'échantillonnage de 96 kilohertz, alors vous vous sentez libre de régler ça sur 44 1 Lorsque vous importez du son dans Cuba, il vous demandera si vous voulez fondamentalement convertir ce taux d'échantillonnage plus bas. Je pense que l'utilisation de 96 kilohertz pour le mélange et certainement en utilisant 24 bits. Vous ne voulez pas commencer avec le fichier 16 bits en général, sauf si vous devez absolument le faire, car les contraintes de votre ordinateur sont très sévères. Mais en général, l'utilisation de 96 K et 24 bits est un terrain d'entente vraiment agréable où vous obtenez le maximum de la technologie moderne peut offrir en termes de qualité sonore. Mais tu es aussi raisonnable. Vous n'avez pas besoin d'utiliser 32 bits et vous n'avez pas besoin d'utiliser, vous savez, 192 kilohertz tout le temps. Donc je vais aller de l'avant et enregistrer ces paramètres, puis je vais aller dans mon menu de fichiers et je vais importer la qualité du fichier afin que vous puissiez choisir n'importe lequel des fichiers audio des tiges que j'ai mis à disposition. Vous verrez ici que vous pouvez convertir les fichiers s'il,par exemple, par exemple, vous vouliez utiliser un débit binaire ou un taux d'échantillonnage différent. Mais je vous fournit des fichiers avec 96 K 24 résolution d'enchères. Je veux aller de l'avant et les copier dans le répertoire, parce que cela gardera tous vos fichiers organisés en un seul endroit central. Allez-y et cliquez. OK, les importations sont des fichiers ici, et nous pouvons réellement voir le chemin car je fais juste un zoom avant et arrière en utilisant les touches G et H. Maintenant, jouons et écoutons. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est d'aller de l'avant et de mettre en place notre e Cute. Maintenant, je veux utiliser la fréquence e Qué, qui est un peu différent de celui que nous avons parlé de la section ACU, Studio Cube fréquence EQ. Vous vous donnez encore quelques groupes avec lesquels travailler. Mais il a aussi ce bel affichage où il vous montre la fréquence en arrière-plan. Donc studio e que fait C'est bien, mais EQ fréquence que vous aimez ? Je préfère l'environnement juste pour regarder le spectre spécifiquement. Donc, nous remarquerons quand nous jouons ce chapeau haut que nous obtenons beaucoup de réponse en fréquence dans la gamme supérieure entre environ 3 K et 20 K Donc nous voyons beaucoup de fréquence dans cette rage. Et c'est vraiment ce que la surveillance du spectre de fréquence est tout sur la capacité de voir visuellement quelles fréquences entendaient parce qu'il est assez difficile de comprendre les fréquences par année seulement vous pouvez certainement avoir un sens pour eux, et vous pouvez commencer à travailler intuitivement avec vos projets audio. Mais c'est très utile au début d'apprendre à les voir, d'apprendre à réfléchir à ce spectre de fréquences. Cette surveillance du spectre de fréquence est quelque chose qui n'a vraiment été disponible pour nous depuis l'avènement des processeurs audio en temps réel comme l'égaliseur de fréquence. Donc, c'est un aperçu rapide de la façon dont la surveillance du spectre de fréquence va fonctionner dans la base Q et comment j'aime travailler avec elle en utilisant la fréquence e que Dans la leçon suivante, nous allons importer tous nos projets afin que dans la section suivante puisse réellement plongez dans notre mélange. 8. Créer des chaînes réutilisables de FX: que base a une fonctionnalité vraiment cool où vous pourriez créer un ensemble de plug-ins comme une bande de console . Et puis vous pouvez dire cela comme un précepte et vous pouvez le charger sur l'autre canal. Donc, il rationalise son processus de recherche de la bonne prise dans les combinaisons pour tous vos tambours. Quand vous avez ces différents canaux hauts vêtements et que j'ai ouvert, kick et puis caisse claire, nous allons à peu près utiliser les mêmes plug ins que nous allons utiliser une compression de portail et mignon, et nous voulons juste essayez de charger cela sur un canal, puis dupliquez la sortie donc je vais vous montrer comment le faire. Alors allons à notre premier canal haut, avons fermé et nous allons ajouter une porte a donné sa dynamique sous. Fondamentalement, ce qu'il fait est s'il n'y a pas assez de signal autorisé qu'il est essentiellement silencieux. Et ça garde ce qu'on appelle Bleed sur les pistes de batterie traditionnelles où, comme le micro de la caisse claire pourrait prendre des enfants du coup de pied ou je l'ai fait sortir ça après la porte. Nous allons vouloir avoir e que Donc je vais aller de l'avant et je vais réellement utiliser l' éq de fréquence vous parce qu'il a beaucoup des caractéristiques de notre studio e Que Mais il nous donne aussi la surveillance du spectre de fréquence que nous avons discuté dans l'introduction après que e Qué. On va vouloir mettre un compresseur. Donc on va revenir à la dynamique et on va choisir le compresseur. À ce stade, nous voulons faire ce voyage et nous allons créer un précepte. Pourrait enregistrer les effets Jane en tant que préréglage. Et je vais appeler cette démo. Tu es là maintenant. Je peux aller à mon canal haut de gamme ouvert, et je peux charger un préréglage. Je devrais peut-être le chercher. On y va. Maintenant c'est chargé là-dedans. Je vais aller à ma chaîne de kick pour faire la même chose. Chaîne d'effets de charge prédéfinie dans la caisse claire du médicament. De cette façon, cela me fait gagner beaucoup de temps parce que je n'ai pas vraiment à charger dans les fiches individuelles . On les efface, on s' affaiblit. Voyez ce qui se passe. Ce canal ici est essentiellement toutes les pièces 808 kit. La caisse claire coup de pied ouvert et fermé chapeau en un seul. Je vous l'ai donné pour que vous l'ayez si vous voulez faire des remixes sur la route. Mais je vais supprimer cette chaîne. Je ne veux pas vraiment l'avoir. Donc maintenant j'ai mes prises et vendu comme inserts sur chacun de ces canaux. Ils ont tous la même valeur actuelle. Dans la leçon suivante, nous allons mettre en place le CQ de porte et le compresseur, et nous aurons une leçon pour chacun d'entre eux parce que ce sont des considérations vraiment différentes . Ensuite, on va commencer à chercher comment mélanger les tambours. 9. Optimiser la latence pour le mélange: Donc avant qu'on se mêle, je veux juste souligner quelque chose sur Layton. Voir et décrochements audio. Lorsque vous allez dans Q base au menu studio et que vous êtes un studio configuré dans la sélection audio intégrée ici, il y a un panneau de contrôle. Ce numéro de taille de tampon est très, très pertinent. Cela dépend de la puissance globale de votre ordinateur, et j'ai le mien réglé sur 10 24 maintenant. Ce que cela signifie, c'est que l'ordinateur va regrouper 1024 échantillons ensemble avant qu'il ne envoie pour être traités par le CPU. Essentiellement, cela rend le support Layton voir, car il faut un peu de temps pour que l'ordinateur recueille cette quantité d'informations. L' avantage est que c'est en fait moins de travail pour le CPU. Donc, en d'autres termes, plus ce nombre est élevé, moins votre processeur dit de faire de travail. Donc, 1 92 ou 32 est vraiment un travail très lourd pour votre ordinateur. Disons que je vais de l'avant et que je sélectionne 32. Vous verrez que tout à coup mon Layton voir ici est extrêmement bas. C' est dire que je n'arrive qu'à des millisecondes à des milliers de seconde est la différence entre quand l'audio est traité quand il est entendu. Alors écoutons ça. Maintenant. Vous pouvez entendre que mon ordinateur a du mal à suivre ça. C' est ce qu'on appelle les décrochements audio. Et c'est essentiellement le son de mon ordinateur qui s'étouffe sur cette énorme tâche d'essayer de faire passer le son à travers toutes ces prises et tout. Faites ça si instantanément que je n'ai à souffrir que des milliers de secondes de retard. Donc, si vous avez un ordinateur très, très, très puissant que c'est bien maintenant, quand vous enregistrez, c'est vraiment agréable d'avoir le moins d'agence possible. Certes, moins de 10 millisecondes est nécessaire pour que lorsque vous jouez d'un instrument, cela ne sonne pas magasiner. Si je reviens à 10 24 c'est un maintenant, vous remarquerez que mes dames, il est allé à la sortie. Lady C fait presque 23 millisecondes. Ok, donc ça fait encore 23 milliers de seconde. Ce n'est pas beaucoup, mais il suffit de sentir si vous surveilliez, par exemple, vos propres performances, mais pour le mixage, c'est tout à fait bien maintenant. Maintenant, mon ordinateur est capable de jouer ce bien. Donc, si vous avez des abandons audio, vous avez des problèmes comme ça. Allez dans le menu du studio. Allez au studio, configurez l'audio intégré sélectionné sous le système audio BST. Cliquez sur le bouton du panneau de configuration et donnez-vous le plus grand tampon qui est nécessaire maintenant. J. Fondamentalement, vous voulez essayer de choisir lequel de ces nombres permet une lecture fluide mais est le nombre le plus bas possible. 10. La chaîne d'instruments de Cubase: Je vais prendre une petite donnée étaient ici et parler d'utiliser une fonctionnalité vraiment cool de Q base, qui est un canal d'instrument dans les anciennes, beaucoup plus anciennes versions de Q base. Vous deviez créer un canal MIDI et que de nombreux canaux ont dû aller dans un instrument VSD il y a quelques versions, ils ont mis en œuvre cette excellente idée appelée un défi d'instrument juste une sorte de tout envelopper dans l'un. Généralement, un cours de mixage n'a pas besoin d'impliquer des éléments de composition, comme l'ajout d'instruments. Mais je veux le faire ici juste pour démontrer l'utilisation d'un canal d'instruments. Parce que vraiment, ce cours est aussi sur Q base, et c'est une fonctionnalité qui est unique. Cuba. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et je vais créer un nouveau canal d'instruments dans ma piste de boulder de l'armée, et je vais sélectionner un instrument VSD ici. Je vais juste aller avec une sonique de Hallion vraiment basique, et je vais ajouter de la dreck. Il va charger cet instrument et créer son propre canal. Tu peux ? Donc ce que j'ai ici, je vais juste aller de l'avant et déposer ça dans mon contrôle de groupe d'harmonie et nous allons tout rencontrer sauf cette seule chaîne. Bien sûr, si je joue ça bien qu'un instrument soit installé sur ce canal, il n'y a pas de conduite des instruments que j'ai en importer certains. C' est là que les fichiers MIDI qui faisaient partie du téléchargement de stems au début de ce projet seront vraiment utiles. Alors allons à l'importation, et je vais passer au fichier multimédia. Et non, je ne veux pas créer un nouveau projet. Je veux juste localiser mes tiges et je vais aller de l'avant et je vais charger mon synthétiseur FM . Beaucoup Ok, je vais en parler ici. Alors maintenant, j'ai ce midi chargé. Ce que je veux faire, c'est m'assurer qu'il y a un instrument recevant cet argent. Donc, lorsque vous avez sélectionné le canal d'instrument, il affiche quelques options différentes dans notre inspecteur, dont l' une est ce bouton d'instrument d'édition juste ici. Je vais y aller et je vais ouvrir ça. Et j'avais l'habitude de me dérouler dans mon premier programme d'instruments pour sélectionner un clavier. Je veux chercher un son de piano. Bon, donc c'est ce que je vais faire quand tu iras et que tu iras. Dino e p a disait que nous voulons que maintenant quand je joue ce midi obtenir que. Donc, je suis en train d'envelopper un instrument et midi dans un canal en utilisant le canal d' instrument de base Q . Donc maintenant je vais fermer ça pour utiliser les touches G et H pour zoomer. Zoom arrière. Il y avait mes touches préférées et je vais aller de l'avant et je vais vraiment aligner tout ça. Mais le problème est que lorsque je le fais glisser, il continue de s'accrocher au mauvais endroit. La chose que je veux faire ici et c'est une fonction basée sur Qué est dans le menu ici où j' ai claquer et éteindre et laisser accrocher sur. Mais je veux changer le type d'accrochage et je veux le changer en événements. Maintenant. Quand je le fais glisser, je peux l'accrocher directement à ce premier événement. C' est ce que je veux. Voyons comment ça sonne avec ma piste, par exemple, ça va, donc on a encore de la place pour travailler sur notre patch, mais le timing semble être en ce moment, on va aller de l'avant. Et dans les prochaines leçons, nous allons parler de la façon d'enregistrer un microphone à l'aide d'une interface USB, comment régler ça dans la base Q. Mais nous allons aussi parler de réglage d'une piste vocale de base, et ensuite nous allons créer des harmonies vocales artificielles en utilisant une combinaison d' et de doublons d'événements à venir. Ensuite, cela va conclure notre section sur le mélange d'harmonie qu'il serait en fait travailler sur le mix vers le bas un peu plus tard dans le cours. 11. Configuration d'une interface audio: Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez configurer une interface audio USB avec Q base afin que vous puissiez enregistrer quelque chose sur un microphone. Donc, nous devons d'abord aller dans nos paramètres, la qualité externe de l'interface. Maintenant, j'utilise un Je connecte audio deux ans plus. Je vais aller au studio et à un pasteur, aller au studio, installer ici. Je vais choisir mon système audio VSD et Medical Select. Je connecte Audio deux plus. Maintenant, sous cette liste déroulante, vous devriez voir quelle que soit l'interface que vous utilisez. Il pourrait s'agir d'une interface FireWire USB. Ce n'est pas trop important, mais le fait qu'il soit connecté à votre ordinateur si vous ne le voyez pas ici, cela signifie généralement que vous n'avez pas le pilote installé correctement. Si vous êtes sous Windows, c'est un problème plus courant. Mais en général, si vous avez traversé le processus d'installation correctement et que vous avez déjà utilisé votre interface , alors vous devriez le voir dans cette liste déroulante sous la configuration de studio. Donc je vais aller de l'avant et choisir ça, et ça va me demander si je veux changer la question du conducteur. Je vais aller de l'avant avec cela maintenant Il y a une autre chose que je dois faire, et c'est de m'assurer que mes entrées sont réellement configurées correctement. Donc encore une fois, je vais aller en studio cette fois pour des connexions audio, et vous pouvez vraiment y arriver en utilisant le bouton F quatre de votre clavier. Maintenant, je veux venir ici et m'assurer que mon entrée stéréo utilise le bon appareil. Je suis remarqué que ceux-ci sont configurés comme des noms génériques, mais ce sera bien pour l'instant. Cela va probablement juste être hérité de vos interfaces audio, Général mis en place. Vous savez, c'est probablement mis en place par le fabricant. Quoi qu'il en soit, c'est là que vous pouvez réellement configurer différentes entrées et différentes sorties. J' ai donc également configuré ma sortie sur mon appareil afin que je puisse utiliser la prise casque mon appareil ou les prises de sortie pour que le son soit diffusé sur le moniteur de studio. C' est génial. Alors maintenant, j'ai mon interface audio configurée. J' espère que vous avez la même chose, et maintenant nous allons faire un peu d'enregistrement 12. Exemple de correspondance de base: Maintenant, nous voulons nous concentrer sur la correction de la hauteur et la correction du timing sur cette boucle. Avant de pouvoir le faire, nous voulons nous assurer que tout dans notre piste est mappé sur une grille ou un tempo. On va vérifier Tampa en ouvrant la fenêtre. Je vais le faire en utilisant des commandes, du thé sur une pomme ou ça pourrait être contrôlé. Teoh sur PC. Je peux voir au centre ici que notre tempo actuel est réglé toe 1 20 Avant de faire montage, j'aime m'assurer que tout est sur une grille. Donc je vais sélectionner tous mes événements. Je vais les traîner jusqu'au premier vers le bas, être tout mon projet. La prochaine chose que je veux faire est d'écouter la musique à l'intérieur d'une affaire de lui permettra de les mesurer ici. Et je veux m'assurer que fondamentalement ma mention des matches et de la musique de cette façon je ne savais pas que la grille tient que les matches de ces Theo assez bon. Et je sais que j'ai enregistré cette musique à l'origine à 1 20 Pourtant, pour une raison quelconque, vous passez par ce processus et vous travaillez avec ce que vous ne savez pas ce que l'original 10 mais moins, mais vous voulez la mapper à une grille. Vous pouvez sélectionner des événements individuels. Vous pouvez aller dans le menu du projet et dans la détection du tempo, vous allez frapper, analyser dans le coin supérieur gauche. Et cela va essentiellement mettre un tas de marqueurs de moût de tempo qui permettront à cette musique ici , la falaise que j'ai sélectionnée pour le match ou autre. 10. Mais je travaille dans. Cependant, ce n'est pas nécessaire avec ce projet particulier. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est regarder cette partie vocale et nous voulons nous assurer que c'est la hauteur et son timing ou correct. Je veux sortir de cette longueur de clips. Donc, c'est exactement les huit barres pour correspondre à ma panne lorsque j'essaie de prendre un échantillon de mouvement, il ne s'accroche pas vraiment actuellement au grain. La raison en est que j'ai accroché le type défini aux événements. Je veux changer le type d'accrochage en grille, puis je veux aussi définir cette valeur de grille pour utiliser quantifications, qui va utiliser la valeur que j'ai sélectionnée ici actuellement, 16 maintenant je peux zoomer et je peux réellement faire glisser et il va s'accrocher. Je pense que oui. On le verra dehors, Jim, de retour ici à la fin de ma panne. Oui, je peux voir. Maintenant, je peux voir que cette boucle est a exactement huit barres. Et je peux le voir ici dans mes spécifications de clip. Huit barres de longueur. 13. Correction de données de base: l' étape suivante consiste à s'assurer que le timing et le pas sont corrects. Vérifions le timing d'abord, beaucoup utilisent l'option P pour le faire, obtenir l'assurance de la surveillance, et je vais écouter la boucle sur les hauteurs. On va réparer ça dans une minute. Mais je veux faire est de m'assurer que chacune de ces phrases vocales qui sont vraiment clairement l' intérieur de la forme, se passe directement sur la grille. Allons au premier marché du réseau. Je vais zoomer en utilisant l'âge. Je vais utiliser les trois touches de mon clavier pour passer à l'outil de tranche. Je suis dans une tranche juste sur le rythme. Alors je vais venir ici. Je vais faire la même chose là-bas et ensuite la même chose ici. Donc, en ce moment, ce qui finit par arriver, c'est que j'ai quatre éléments ou quatre événements de cet enregistrement original. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va les positionner sur la grille et ensuite faire des fondus croisés pour que ça sonne bien et lisse. Je vais éteindre le claquement. Je veux dire, faites simplement glisser juste là, et je vais sélectionner ces deux événements. Je vais utiliser le fondu croisé ou la touche X. Il effectue automatiquement un grand fondu en croix. Écoutons ça. Parfait. Je vais venir ici et je vais zoomer. En fait, je vais juste estomper ça. Et je veux m'assurer que cette phrase ici arrive dans le temps perdu, ce qui est le cas. Donc c'est bien. Je peux le laisser tel qu'il est venu à la prochaine et c'est juste vérifier ça de près. C' est plutôt bon. Je vais juste déplacer ça un peu, faire un fondu en croix avec la touche X. L' étape suivante est de coller tous ces éléments ensemble en un seul événement, et je vais utiliser l'outil de colle pour coller tous les ensemble. Maintenant, quand je sélectionne ce clip, nous avons remarqué que la longueur n'est plus de huit barres. C' est 7.3 point 3.116 C'est juste parce que nos modifications ont apporté des modifications mineures au début et à la fin, probablement jusqu'à la fin. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons juste vérifier qui commencent, est juste au ras de la grille, ce qu'il est, et ensuite nous pouvons aller à la fin. Et j'utilise juste g N h pour zoomer et zoomer. Je vais aller de l'avant et allumer, et je vais le changer en grille. Et puis je vais juste faire glisser ça droit pour claquer juste là. Maintenant, quand je l'ai sélectionné, vous remarquerez que le lien est encore une fois huit barres. Enfin, je vais zoomer. Je vais prendre tout ce clip, et je vais utiliser la sélection de rebond audio pour le remplacer par un clip audio réel. Maintenant, mon timing est parfait. Je veux aller voir le terrain. 14. Correction de Pitch-Correction base avec VariAudio: probablement l'une de mes fonctionnalités préférées de Q Bass Pro est le moteur de pas très audio, qu'ils ont commencé. Je pense à Cuba cinq ou six. Il est fantastique fonctionnalité et nous permet essentiellement de faire la ligne de mélodie ont été réglés automatiquement correction de hauteur de style sur à peu près tous les éléments Monta Phonic. C' est un résumé rapide de la façon dont ça marche, et en gros, je vais vous montrer comment je peux l'utiliser pour écouter cette voix. Comme vous pouvez l'entendre quand nous jouons ce clip, c'est un peu Avery et le terrain est juste un peu instable. Tu veux resserrer ça beaucoup ? Donc, je vais double-cliquer sur le clip pour l'afficher dans la vue de l'éditeur, et plus dans l'inspecteur verra un certain nombre d'options, dont l' une est très audio. On veut sélectionner ça, et on va aller de l'avant et cliquer sur Pitch and War qui va faire une analyse et nous présenter des bases Q. Meilleure estimation de ce que les images sont présentes. Ce que je veux faire pour l'instant, c'est juste sélectionner tous ces éléments de pitch et je vais aller à quantifier les quantités minutes de pitch complètement et redresser leur pitch complet. Vous remarquerez que les lignes ondulées dans chacun des segments de hauteur deviennent plus droites lorsque la variable de hauteur redressée est modifiée. Maintenant, si nous avons dans les deux super enfermés comme ça, vous allez trouver que ça sonne un peu automatique ou mécanique. Oh, qui ? Mais c'est essentiellement ce que je veux pour ce fond d'harmonie vocale ambiante. plaît garder à l'esprit que si vous utilisez très audio avec une voix principale, vous ne voudrez pas être très lourd. Adul avec les grandeurs image des caractéristiques de hauteur redressées, vous pouvez les utiliser ici ou là pour apporter des modifications mineures ou des corrections ou même des modifications de dernière minute à un chant principal. Mais le chant principal a vraiment besoin de se tenir seul, donc vous devez compter sur un grand chanteur pour une bonne piste. Les voix harmonisées vocales comme celles que je crée ici sont vraiment conçues pour être plus comme un pad, et elles pourraient être lourdement défectueuses parce que nous allons les mélanger avec beaucoup de réverbération et de retard. Super. Nous avons donc corrigé le temps et la hauteur de ce clip particulier. Nous avons également examiné comment configurer une interface externe et faire un enregistrement à l'aide d'un micro. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment prendre ce clip et le multiplier et faire une harmonie en trois parties basée sur les accords de notre musique. 15. Automation : l'enregistrement de taches manuelles: il y a deux types d'automatisation que vous pouvez faire. Vous pouvez réellement configurer l'automatisation pour enregistrer ce que vous faites fera cela avec quelques faveurs, mais vous pouvez aussi simplement dessiner dans l'automatisation. Nous allons aussi le faire. Je veux que ce grand pad FM fluctue de gauche à droite au fur et à mesure qu'il est joué. D' abord, on va le fondre dans le mix, et ensuite je vais enregistrer un peu d'automatisation ici avec mon panneau. Définissons le premier thème de niveau. Maintenant, je vais frapper l'automatisation droite ou droite qui permet l'automatisation de la lecture automatiquement. Et maintenant je vais le jouer, et je vais fluctuer ce paramètre d'équilibre ou de panique. Et ça va enregistrer ma motion, Theo. Je crée juste un peu d'intérêt là-bas. Maintenant, si on s'éteint à droite et qu' on y retourne, on remarquera qu'il a mal courbé ici sur cette voie. Cela représente l'automatisation de ces attributs particuliers. Allons de l'avant et écoutons ce que cette automatisation sonne. Théo, attends. C' est un exemple simple de la façon dont vous pouvez écrire l'automatisation en ayant le cube un type d'enregistrement logiciel . Votre mouvement 16. Automation : dessiner dans des lignes: Mais nous pouvons aussi dessiner dans l'automatisation pour montrer que je vais changer à l'outil de tirage et que je viens ici sur cette même voie, et je vais tracer la ligne comme ça. Maintenant, ce qui va se passer ici, c'est que ma panique va aller paramètre man. Si je voulais changer un autre paramètre comme le volume, nous pourrions le faire assez facilement. Je pense qu'une idée intéressante serait d'ajouter une certaine automatisation de la cabine Ossa afin qu'elle augmente réellement en volume lors de cette panne. Donc, il commence très tranquillement et arrive en volume. On va choisir la piste, et on va descendre ici. Si vous passez la souris sur le bas de chacune de ces pistes, vous obtenez ce genre de flèche descendante et les conseils d'outils ont montré l'automatisation de masquer afin que nous puissions aller de l'avant étendre que nous n'avons pas encore d'automatisation écrite pour cette piste. Donc, c'est juste montrer et cacher une piste vide. Mais le volume est notre paramètre par défaut. Nous pourrions sélectionner n'importe lequel de ces paramètres, y compris les paramètres pour nos insertions ou nos envois Si nous voulions changer la quantité de réverbération appliquée à quelque chose au fil du temps ou nous voulions décider quand un délai était activé et désactivé. Nous pouvons avoir tous ces paramètres ici. On choisit celui qu'on veut. Dans ce cas, nous voulons choisir le volume, qui est sélectionné, et je vais zoomer ici juste un peu. On peut voir la ligne ici. Je vais rendre la voie un peu plus grosse. Je vais en fait utiliser l'outil de ligne ici, et je vais mettre mon curseur à droite sur le niveau parce que je sais que cette ligne là que dure sur la ligne représente le niveau de fader que nous avons choisi plus tôt. Et je vais changer ça comme si on y allait. Maintenant, nous avons une automatisation qui va s'estomper très lentement. Écoutons comment ça sonne. Attendez. C' est un exemple de l'automatisation du dessin n'enregistrait pas mes mouvements, mais j'ai dessiné quelque chose. Et c'est génial pour ce genre de rampe où nous voulons obtenir quelque chose de super, super précis. Dans la leçon suivante, je vais parler de faire des modifications finales puis d'appliquer la réverbération et le délai comme effet spécial mettre nos sons dans un espace physique 17. Automatisation : Automatiser des Plugins: dans cette leçon, je vais faire quelques modifications finales, puis je vais aussi vous montrer comment utiliser des effets comme la réverbération et le délai pour simplement créer un peu plus d'espace ambiant. Et de la même manière que nous avons utilisé le panoramique pour nous assurer que nos instruments étaient situés dans le champ stéréo de gauche à droite, nous allons utiliser la réverbération et le délai pour placer les choses dans un espace tridimensionnel en termes de la proximité de cet objet à vous ? Le premier montage que je veux faire est juste au début de la piste, et il doit faire face au fait que tout commence un peu mélangé. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment zoomer, et je vais juste filtrer le début de cette piste envoyée qui va faire ressembler comme ça. C' est ce que je veux aussi regarder la fin. C' est très soudain. Donc je vais aller de l'avant et je vais conclure tout jusqu'à ce point de grille ici mesuré 57. Sauf ce dernier morceau. Je vais laisser ça là. Ce que je vais faire, c'est utiliser un écho ou un délai sur le Master Channel et automatisé pour allumer à droite à ce dernier temps. Et ça va permettre que ça sonnait juste écho dans l'espace. Pour ce faire, je vais étendre mes canaux de sortie d'entrée. C' est ma sortie stéréo, qui est la même que ma chaîne principale. Je peux aller voir l'inspecteur et j'avais mis un limiteur sur leur avant, et c'est bon. Mais maintenant ce que je veux faire, c'est que je vais baisser le limiteur. Je vais mettre un retard, et je vais utiliser ce délai de ping pong. Maintenant, si je laisse ce retard de ping pong sur tout le temps, ça va faire écho et retarder toute la piste. Je ne veux pas vraiment ça. Je voulais juste m'allumer à la toute dernière minute, donc je vais ajouter l'automatisation ici en sélectionnant insérer un pong retardé. Maintenant, je peux écrire dans l'automatisation pour que mon retard s'allume ici. Je vais étendre cette piste d'automatisation en utilisant la touche Z. Je sélectionne la piste et je vais l'étendre comme ça. Et je veux que ça ait lieu juste avant que la batterie ne se termine complètement. Je vais y aller et cliquer une fois. Je vais utiliser un préréglage que j'aime appelé Pro Zone, et ça va ressembler à ça. Il crée juste une sorte de bruit de braquage d'écho à la fin de la mélodie. D' accord, je vais tout fermer. Et cela conclut cette leçon et la prochaine moins. Je vais parler un peu de ce genre de philosophie générale du mélange, et ensuite on finira cette section. 18. Édition sur l'utilisation de touches personnalisées: l' une des meilleures façons de tirer le meilleur parti d'une base Q est d'utiliser des raccourcis clavier. Si vous n'êtes pas familier avec les raccourcis clavier, ils utilisent simplement des combinaisons de touches de clavier pour effectuer des tâches spécifiques. Il y en avait quelques-uns que j'ai utilisés dans ce cours, et ils sont certainement mes favoris, et je veux passer en revue ces et m'assurer que vous savez comment le faire. Donc, zoomer est la lettre H. Il est assez standard sur la plupart des versions de Q Base H. Zoom avant et G est zoom arrière. J' ai à peu près la main sur G N H tout le temps parce que zoomer et zoomer est d'une grande aide lorsque j'édite un projet. Une autre chose que je fais beaucoup, c'est le fondu croisé. Disons que j'ai des clips audio qui se chevauchent comme ça. Vous venez de les sélectionner et vous appuyez sur X, et cela fait un fondu de croix vraiment impeccable, et vous pouvez entendre par vous-même à quel point ce fondu croix est impeccable si nous l'écoutons simplement. Oh, donc c'est unefoi parfaite et parfaite, foi parfaite et parfaite, et donc vous pouvez compter sur Q base pour exécuter un super raid croisé. Vous sélectionnez simplement les clips qui se chevauchent et vous appuyez sur la touche X bien sûr, Contrôle Z ou Commande Z sur le Mac. L' ONU fait tout ce que vous venez de faire, donc c'est une excellente façon de réparer les erreurs. Boucler est une autre chose géniale. Disons que je veux juste une boucle. Cette section ici, je viens de sélectionner un clip qui représente la région, que je veux une boucle et je maintiens l'option sur le Mac ou boulon sur un PC et sa paix. Oh, option P ou LP. Il envoie des partenaires, puis démarre la boucle tout de suite. C' est une excellente façon de vous assurer que vous avez sélectionné la partie de musiquesur laquelle vous souhaitez travailler, que sur laquelle vous souhaitez travailler, vous modifiez des paramètres de connexion ou autre chose. commutation d'outils avec des chiffres est également excellente. Donc maintenant, j'ai l'outil de pointeur. Mais je peux sélectionner l'outil de tranche juste en utilisant le numéro trois. Et si vous regardez le long du haut, nous avons tous ces outils différents et plus ou moins vos pavés numériques correspondent à eux . Donc, si vous voulez du bleu, vous appuyez juste pour et vous obtenez l'outil de colle, la dernière touche chaude que je me retrouve à utiliser tout le temps est F 3. Donc nous l'avons utilisé plusieurs fois. Il fait apparaître la console de mixage, et il est agréable de simplement l'utiliser comme une bascule sur et hors. 19. Optimisation de CPU: L' optimisation du processeur est une chose cruciale pour être en mesure de faire vraiment dans n'importe quelle plate-forme avec votre utilisation Q base ou un autre d aaw. Mais la raison pour laquelle cela arrive est que, en fonction des différents ordinateurs, Q Base aura des capacités différentes, est-ce pas ? Donc, si vous avez moins de ram ou si vous avez un processus plus lent, ER, alors vous trouverez que vous pouvez exécuter moins de plug-ins ou vous trouverez que les plug-ins avancés comme réverbération, par exemple, peut-être bégayer ou ne sonnent pas que c'est génial lorsque vous rencontrez des problèmes de CPU. Il y a quelques choses à regarder immédiatement la première, dont nous avons déjà discuté, sa taille de tampon. Donc, nous allons au menu studio Sélectionnez studio mis en place, et nous allons à notre audio intégré sous le système audio BSD. Nous cliquons sur Panneau de configuration. On en a parlé tout à l'heure. Dans le cours, vous pouvez sélectionner une valeur différente pour la taille du tampon Now. le nombre est bas, plus il sera difficile pour votre ordinateur de suivre le rythme du travail. Donc maintenant, si j'ai cette petite taille de tampon de 32 alors quand je joue, vous l'entendrez bégaiement. Oh, c'est parce que mon ordinateur n'est pas capable de faire le traitement Quicken. Donc, si vous avez ce genre de problème de décrochage audio, c'est le premier signe que vos tailles de tampon sont mal définies. Et la seule façon de vraiment entrer dans une taille de tampon vraiment, vraiment faible pour avoir un ordinateur très, très puissant avec beaucoup de RAM et beaucoup de puissance de traitement. Une autre chose que vous voulez faire souvent, ce que nous avons fait dans ce cours, est d'utiliser des canaux d'effets ou d'envoyer des effets. Donc, la reverb a tendance à être un type de plug in très intensif de CPU, et la plupart des plug-ins peuvent en fait être très intensifs CPU ou quelque chose comme reverb. Nous n'avons pas vraiment besoin d'avoir une rivière branchée sur chacun de ces canaux, et si nous le faisons, cela multiplie essentiellement le fardeau sur notre CPU. Donc, si j'avais pris cette pièce travaux, par exemple et que je l'avais installé sur chacun de mes canaux séparément, j'aurais obtenu un résultat très similaire. Mais il utiliserait de façon, façon, beaucoup plus de puissance CPU. Donc, une chose très simple à faire est de déterminer quels effets vous pouvez utiliser un send, quelle réverbération est l'un des candidats numéro un et de les utiliser comme canal d'envoi ou d'effets , ce qui est vraiment le terme de base Q pour un effet envoyé. Enfin, la dernière chose sur laquelle je veux attirer votre attention en termes d'optimisation de votre CPU est gel des instruments VSD. Nous sommes cet instrument Hallion VSD ici, et si vous regardez sur le panneau de droite, vous le verrez répertorié. Et il y a une icône ici que si vous passez la souris dessus, dit instrument de gel. Maintenant, si nous cliquons dessus, ça va nous donner quelques options. Affaiblir, généralement libre est l'instrument et les canaux que je ne sélectionne pas l'instrument de déchargement lorsqu'il est gelé. Je n'aime pas faire cela parce que je pourrais devoir réinitialiser les paramètres sur l'instrument de changement plus tard, quand j'appuie sur OK, ce qui va faire est essentiellement de créer une copie mise en cache de ce que font ces instruments. Donc, bien sûr, je peux toujours écouter ce morceau comme si c'était du montage à base de plantes, non ? Laisse-moi écouter ça ici. Je peux encore entendre l'instrument, mais si je veux y apporter des modifications, je le dégelerai. Donc, quand il est gelé, il est mis en cache et l'instrument ne fait aucune réflexion en temps réel qui économise beaucoup de puissance CPU . Mais la bonne chose à propos du gel est que je peux le dégeler à tout moment, et ensuite je peux revenir en arrière et modifier les paramètres de l'instrument. Donc, si je voulais juste changer la queue ou l'attaque ou quelque chose comme ça, je pourrais aller de l'avant et le faire plus tard sans aucun problème du tout.