Utiliser des photos avec des illustrations dans Procreate

1. Introduction: Salut, je ne suis que des macaques. Bienvenue dans mon atelier d'art. Je forme un professeur professionnel d'artistes de médias mixtes et designer depuis 20 ans. Et j'ai eu le grand plaisir de partager ce que je sais sur l'art avec des centaines de personnes en personne et en ligne. Ce que j'aime vraiment, c'est de mélanger ce qui est réel avec ce qui est dans mon imagination et de découvrir de nouvelles façons de les superposer. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'utilise les photos avec mes illustrations dans la procréation sur l'iPad. Presque tout le monde que je connais a des photos de fleurs et de paysages. Ce sont donc ces types de photos qui m'inspirent pour les projets à venir. Les techniques que je vais partager avec vous donneront à vos illustrations une nouvelle dimension et une profondeur réaliste. Ne soyez pas surpris du tout lorsque vos adeptes vous demandent comment vous avez créé cet arrière-plan super-refroidi pour votre illustration. Dans le premier projet, je vais utiliser une photo de la rivière près de ma maison, le fond d'une figure illustrée du projet 2 et partager des photos de mon jardin et créer une illustration portrait. Et je vais améliorer l'arrière-plan 2. Et dans le troisième projet, je vais superposer des photos pour créer un arrière-plan inattendu pour les figures que vous voyez ici. Il y a aussi une vidéo d'inspiration où je partage des conseils tirés d'autres illustrations et photos que j'ai faites dans le passé. Et en prime, j'avais fait une vidéo de la façon dont je donne aux lignes peu d'épanouissement dramatique parce que je vais utiliser un iPad et un Apple Pencil, mais un stylet ou ma main fonctionnerait tout aussi bien. J' ai mis à votre disposition toutes les photos que j'ai utilisées en téléchargement gratuit. Veuillez regarder les vidéos du projet pour le mot de passe. Je suis ravi que la procréation fasse beaucoup des fonctions que j'ai toujours aimées à propos de Photoshop, un jeu d'enfant, ce qui en fait un outil puissant pour des possibilités infinies. J' adore le travail Superfund que j'ai un aperçu. Certaines des idées qui, je l'espère, vont enflammer votre imagination. Merci beaucoup de votre intérêt pour cette classe. J' ai vraiment hâte de ce que vous créez. 2. Figure dans un paysage: Ok, donc la première chose que nous allons faire est que nous allons utiliser l' éditeur de photos sur l'iPad pour améliorer la photo que nous avons sélectionnée ici, j'ai un paysage et je ne lui ai pas enregistré un album. Et la première chose que je vais faire, c'est que je le duplique. Et la raison pour laquelle je veux faire cela est parce que je veux toujours préserver l' original parce que peut-être en bas de la ligne je vais utiliser ceci comme arrière-plan pour un projet différent. Et je veux peut-être que ce soit très différent. Donc, je vais d'abord sélectionner parmi les filtres et je passe à travers en ce moment et juste vous montrer les différentes options. Et je pense que je vais atterrir ici sur chaud vif en ce moment je suis en train de l'éditer quand je suis à la recherche sont des changements qui me donneront plus de profondeur et en particulier dans l'eau. Donc, j'augmente juste un peu l'exposition. Je lui donne un peu plus. n'y a donc pas de mauvaises façons de le faire. Et c'est vraiment à propos de vos préférences personnelles. Et j'aime juste que les choses sont très saturées. Je suis donc en train d'augmenter la saturation, à la recherche de ces longs reflets dans l'eau. Et j'essaie aussi d'obtenir plus de profondeur dans l'eau. Donc j'aimerais vous, quand vous faites ça, vous savez, c'est vraiment juste un sentiment. Et une chose que je remarque ici est qu'il y a une ligne bleue tranchante qui s'est formée parce que ma saturation est juste trop élevée, donc je vais la déposer juste un peu quand il a essayé de garder les changements que j'aimais dans l'eau. Mais je me débarrasse de cette ligne bleue. Je vais changer cela encore plus dans la procréation, mais j'aime que cet éditeur de photos nous donne plus d'options. Donc, l'étape suivante est de prendre cette photo dans Procreate. Ici, je suis dans Procreate et j'ai mon carré de 3000 par 3000 pixels avec lequel j'aime travailler. Cela me donne environ 10 pouces d'impression si j'ai choisi d'imprimer ceci. Et la première chose que nous allons faire est d'apporter cette photo que nous avons éditée en procréation. Et vous pouvez voir ici que ça ne tient pas sur la toile. Nous allons donc devoir changer sa taille. Et avant de faire ça, j'aimerais imaginer qu'il y a une grille de règle des tiers et qu'il y a un petit point doux qui est dans le coin de la place du milieu. Et c'est là que je vais viser à avoir mon doigt. Ce ne sera pas parfait, mais je vais viser à ce que ma figure soit plus ou moins sur ce coin, ce coin inférieur gauche de la place. Et c'est là que ça s'amuse. Donc tu vas aller aux ajustements et tu vas jouer avec la teinte. Et vous pouvez voir que je bouge la barre et que je change, en modifiant les couleurs de ce paysage de façon spectaculaire. Je veux que le cadre de mon illustration donne l'impression que c'est de mon imagination aussi. Et je vais utiliser les couleurs de mon arrière-plan est l'inspiration pour choisir les couleurs que je vais utiliser pour mon illustration et créer une illustration cohésive. Et ici, je suis juste en train d'ajuster la saturation jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me plaît vraiment et j'adore cette combinaison bleu violet, orange. Donc, l'étape suivante est que je vais ajouter un calque et que je vais esquisser ma silhouette. Je vais garder ça très simple. Et je vais utiliser du blanc ici pour que vous puissiez voir ce que je fais. J' aime toujours esquisser avec mon crayon sous le croquis et nous le gardons rugueux et simple. Et ma règle générale est si quoi que ce soit que je dessine, dans ce cas, la figure féminine dans un fond plus large. Je vais la garder si simple que je ne ferai même pas de traits du visage parce que, tu sais, trop de détails se perdraient. Je veux qu'elle sorte vraiment de l'arrière-plan. Ici. Je vais la dimensionner. Et j'aime la taille pendant la partie esquisse de sorte que je n'ai pas besoin de modifier. Et il a un peu de pixels pendant le processus d'encrage. Donc, je veux que la taille soit à peu près correcte pendant le croquis. Je vais l'esquisser sur différentes couches, laissant tomber l'opacité entre chaque couche jusqu'à ce que je lui donne raison. Et je crois que je fais ça trois ou quatre fois. Juste dans j'essaie d'écrire maintenant comprendre la position de son dos. Je voulais me pencher en avant, mais je ne veux pas qu'elle ait l'air de s'écrouler, donc c'est sur ça que je travaille en ce moment. J' ai donc eu le croquis où j'aimerais. Donc je laisse tomber l'opacité. Et maintenant ce que je vais faire, c'est créer la palette. Je le fais plus petit pour que vous puissiez voir toute la toile. Je vais juste sélectionner des couleurs à partir de l'arrière-plan et je crée une nouvelle palette, et je vais juste déposer la couleur dans ma nouvelle palette. Et je suis, je sélectionne toujours beaucoup plus de couleurs que je vais vraiment utiliser, mais j'aimerais pouvoir voir quelles sont les couleurs les plus brillantes. Je cherche le contraste. Donc, je vais aussi répéter les couleurs parce que cela arrive juste en quelque sorte que vous vous déplacez, les couleurs sont très similaires les unes aux autres. Donc, je suis à la recherche d'un contraste élevé et juste une belle sélection. Et plus tard, je vais augmenter la saturation de même ces couleurs qu'elle apparaît un peu plus, mais cela est juste nous donne un endroit pour commencer. L' étape suivante consiste à aller de l'avant et à ancrer. Et j'aimerais utiliser le stylo studio sous l'encrage. Et j'aime aussi l'avoir sur au moins 90 pour cent de rationalisation. Pour son teint de peau, je vais choisir ce brun foncé profond et je vais ensuite le prendre au sélecteur de couleur classique. Et je vais choisir un ton un peu plus gris et un peu plus léger. Généralement, les tons de peau ont un peu de gris dans cela. Et au fur et à mesure que je m'engage, je vais mettre chacune de ses parties sur une couche différente et c'est pour que je puisse changer d'avis sur la chemise qu'elle est câblée ou la manche. Et finalement ce que je fais, c'est que je choisis des couleurs qui contrastent vraiment les unes contre les autres. C' est pourquoi j'aime me donner cette option. Donc oui, ça finit par être beaucoup de couches, mais ça vaut la peine pour moi juste d'avoir un peu plus de contrôle sur les couleurs et la capacité de changer d'avis. Pour sa chemise, je vais baisser l'opacité pour voir exactement où est son bras et je vais faire de son bras une couleur différente pour qu'à nouveau, toutes ses parties semblent différenciées. Pour lui donner une silhouette et juste un peu plus de profondeur, je crée un calque sous la couche de jambe que vous voyez. Et je vais la rendre juste un peu plus sombre que cette jambe pour que vous puissiez voir juste un peu de dimension. Et je fais la même chose avec sa manche. Donc j'ai mis la manche derrière le sommeil qui est devant sur sa propre couche sous la manche avant. Et vous pouvez voir ici que je le déplace pour qu'il soit même derrière sa forme corporelle. Droit ? Et je répète ce processus avec les mains et les pieds. Et je m'assure juste de déplacer les calques qui sont en arrière-plan plus bas que les calques qui sont au premier plan. Maintenant, j'ajoute juste le papillon. Et parce que nous sommes un peu les mains sont plus petites que ce que j'avais prévu, je suis juste, je fais juste cet ajustement pour que le papillon ne corresponde pas au croquis, mais c'est bon. Je peux utiliser le croquis comme référence et maintenant je nettoie juste la figure avant travailler sur les détails qui vont vraiment donner vie à cette illustration. Donc juste nettoyer, remplir, effacer les endroits où ça ressemble un peu de son mollet. Pour ajouter les détails à ses cheveux, je vais appliquer un verrou alpha. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est pour que tous les détails et les travaux de conception que je fais à l'intérieur de ses cheveux restent sur cette couche pour que je puisse commencer à l'extérieur de ses cheveux, apporter le stylo. Et il garde automatiquement tout ce que je fais à l'intérieur de cette couche particulière. Donc j'accélère ici en ajoutant les détails à ses cheveux et au papillon. Et je veux juste aussi mentionner que, vous savez, beaucoup de ces petits dessins sont venus à moi au fil des ans. Ce sont des paysages que j'ai réalisés, par exemple, une œuvre d'art et une œuvre d'art mixte dans le passé, et ils sont simplement simplifiés. Et dans mon cours de doodle que j'offre ici dans Skillshare, j'ai découvert beaucoup de ces formes et le style de dessin à travers la pratique du gribouillage, ce que je recommande fortement. Et ce que je trouve vraiment amusant, c'est que beaucoup de dessins que j'ai fait comme un enfant en particulier alerte quand j'avais dix à 14 ans, comme des arcs-en-ciel et des nuages. Ce sont les choses que je dessinais quand j'étais jeune. L' âge est heureux. Et c'est tout aussi intéressant pour moi que, tu sais, je reviens à tous les yeux et j'adore ça. La dernière étape est que je vais dupliquer mon illustration et je vais maintenant travailler sur la copie. Et je vais dans des clubs ou fusionner toutes les couches qui composent la figure et le papillon. Et je supprime mon croquis. Et je vais garder mes antécédents séparés de cette façon, je peux modifier la figure et je peux, vous savez, augmenter la saturation si je veux, ce que je vais faire maintenant et juste l'égayer un peu et la faire pop juste un peu plus. Et puis je vais sélectionner le calque d'arrière-plan et je vais lui donner un peu d'ajustement aussi. Et vous pouvez voir ici juste une petite touche de luminosité et une petite touche de saturation le rassemble bien. Et j'ai oublié de signer mon article dans l'original, donc je vais le faire maintenant. J' ajoute un calque et j'utilise la même palette de couleurs pour ma signature. Dans la prochaine vidéo, je vais créer une illustration de portrait. Je récolterai des fleurs pour ses cheveux. Et je changerai aussi l'arrière-plan, mettant ma figure sur un fond photo modifié. Alors je te rejoindrai là-bas. Merci. 3. Portrait dans un paysage: Bienvenue de retour. Donc, dans cette deuxième vidéo, nous allons commencer avec beaucoup plus de photos que dans la première. Et ici, j'ai un album d'arrangement de plantes succulentes et quelques fleurs. Et puis j'ai deux antécédents potentiels que je pense utiliser. Donc, comme dans la dernière vidéo, je vais dupliquer chacune de ces images dans l'éditeur de photos qui se trouve sur l'iPad. Et puis je vais simplement appliquer un filtre vif. Chacun semblable à la façon dont je l'ai fait dans la dernière vidéo, je vais également appliquer un filtre chaud vif à chacune des images d'arrière-plan. Et encore une fois, je vais commencer par un carré de 3000 par 3000 pixels. Et la première chose que je vais faire est que je vais cliquer sur la clé et ajouter une photo. Je vais utiliser l'arrière-plan sur la gauche. Et la raison pour laquelle je choisis celui-là est parce qu'il y a un peu de structure en arrière-plan. Et je veux juste te montrer que parfois les photos ne sont pas parfaites et c'est bon. Je vais mettre ma figurine de portrait au milieu, donc ça va couvrir cette zone. L' étape suivante est que je vais cliquer sur les réglages et appliquer une variation de teinte à cette image. ce moment, je suis absolument amoureux de ces combinaisons bleues violemment orange. Donc c'est avec ça que je vais travailler. Maintenant. Je vais insérer toutes les photos, les fleurs, et le deuxième objectif que je veux utiliser. Et malheureusement, je ne peux pas en sélectionner plus d'un. Je dois faire chaque 11 à la fois. Donc je vais avancer rapidement ici pendant que je les amène tous à la procréation. Donc, ici dans ma pile de couches sont des couches de fleurs et de deuxième lignes, je suis en ce moment en priorité celles que je vais absolument vouloir utiliser. Et les deux premiers que je vois comme mes points focaux. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner chacun des morceaux de fleurs et de plantes succulentes avec mon outil de sélection, le coin supérieur gauche. Et je vais m'assurer que mon outil à main libre est également sélectionné ci-dessous. Et je vais essentiellement récolter des morceaux de chacune de ces photos. Et la clé ici, c'est un outil très sensible. Une fois que vous avez cet outil à main libre sélectionné, ce que vous, ce que j'ai remarqué est qu'il est préférable pour ma main de ne pas toucher l'écran. Donc je vais faire de mon mieux pour garder mon stylet. Que ce soit la seule chose qui fait la sélection. Si ma main touche l'écran, alors la sélection va réellement se déplacer et il, je vais devoir recommencer. Alors. Se déplaçant très lentement et très délibérément. Et je sélectionne juste, vous pouvez voir les petites fourmis en marche qui se forment. Je fais juste de mon mieux pour sélectionner juste à l'intérieur du bord, mais parce que c'est presque, pratiquement impossible de le faire tout autour. C' est bon, c'est bon. Plus tard, je vais vous montrer mon astuce pour n'importe quel type de lacunes ou petits morceaux supplémentaires que j'ai collectés et que je pourrais vouloir effacer plus tard. Donc pour l'instant, je fais juste de mon mieux pour faire la sélection. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je pense juste à l'avance avant de m'attaquer aux fleurs. Exactement ce que je veux faire. Et cet outil particulier est génial parce que vous pouvez arrêter et commencer. Donc je pourrais faire une petite pause ici, puis recommencer là où je me suis arrêté. Une fois que j'ai fait ma sélection, je vais faire glisser trois doigts lentement et délibérément, et je vais frapper copier-coller. Et vous remarquerez ici qu'il prend automatiquement ma sélection et crée un nouveau calque. Donc je vais prendre la photo que je viens d'utiliser. Je vais le faire glisser vers le bas et ma pile, je vais l'éteindre. Et maintenant, vous pouvez voir que ma sélection est assise sur la fleur qui est en dessous. Donc pour l'instant, je vais désactiver ma sélection, mais je vais la laisser en haut de la pile pour que vous ne puissiez pas la voir. Je vais répéter ce processus pour chaque fleur et succulente que j'ai sur chaque couche. Je vais passer lentement à travers la récolte de cette fleur particulière afin que vous puissiez voir le processus. Et puis je vais accélérer les autres photos construites prendre beaucoup de temps. Et l'une des choses que je voulais mentionner, c'est que cela prend un peu de pratique. Et quand j'ai commencé à utiliser l'outil de sélection comme celui-ci dans Procreate, je me suis trouvé obligé de m'arrêter et de recommencer un peu. Et cela peut être un peu frustrant, surtout quand il vous faut beaucoup de temps pour faire une sélection. Ne vous découragez pas, soyez patient. Encore une fois, je pense vraiment que ne pas toucher l'écran est la meilleure façon d'y aller. Il suffit de garder le stylet sur l'image. Et encore une fois, je vais éteindre le, excusez-moi, éteindre et faire glisser l'image de fleur. Et je vais désactiver cette petite sélection que je viens de faire. Je vais le garder au sommet et je vais juste continuer à parcourir toutes ces photos jusqu'à ce que j'aie fait toutes les sélections que je veux. Et la raison pour laquelle je fais glisser la photo que je viens de faire la sélection au bas de la pile de calques est pour que je puisse décider pendant le processus de création de ma silhouette, ma fin, mon illustration que je veux récolter un autre petit morceau. Et donc j'aime juste garder mes Images dans la pile. Vous n'avez pas à, si c'est compliqué pour vous d'avoir autant de calques, vous pouvez simplement les supprimer pour l'instant parce que vraiment si vous avez besoin de cette photo, vous pouvez aller la récupérer dans vos photos, n'est-ce pas ? Donc c'est une autre option. Je ralentit brièvement pour cette photo particulière parce que je veux vous montrer que j'aime vraiment ce succulent particulier. Je veux aussi récolter cette petite tige, même si c'est une pièce d'identité déchiquetée. Je n'ai pas à tout inclure à ce sujet, n'est-ce pas. Donc, je vais juste ralentir cette petite sélection pour que vous puissiez voir que vous pouvez être très intentionnel avec ce que vous voulez inclure ou non. Et l'autre chose à retenir aussi est que si vous incluez quelque chose que vous voulez supprimer plus tard, ce n'est pas un problème. Nous pouvons toujours la sélectionner à nouveau au fur et à mesure que nous créons notre image. Donc ici, j'évite ce petit morceau de tige morte. Et l'autre option, bien sûr plus tard, c'est que vous pouvez simplement effacer ces petites parties que vous ne voulez pas. Donc c'est à vous de décider. Mais je voulais juste que tu vois comment je fais cette image en particulier. Et ici, j'accélère à nouveau le reste de mes sélections de fleurs. J' ai donc fait toutes mes sélections de fleurs, mais toutes ces couches sont toujours éteintes. Et maintenant, nous sommes au fond, à l'arrière-plan. signifie que l'arrière-plan est la seule chose que vous pouvez voir parce que tout le reste au-dessus est désactivé. Donc, les fleurs que j'ai décidé de ne pas utiliser, je vais aussi les mettre tous dans un groupe avec ceux que j'ai utilisé. Et comme je l'ai déjà dit, j'aime les avoir là-bas. Je n'ai pas à le faire. Ensuite, je vais aller à l'outil de sélection et cette fois je vais faire marquer la forme de l'ellipse. Et je fais glisser mon stylet et je fais juste une forme d'ellipse simple. Et la couleur à ce stade n'a vraiment pas d'importance. On peut toujours changer ça. J' ai juste un beige clair qui se passe en ce moment. Et puis je vais utiliser l'outil Move et je vais le dimensionner et le déplacer de sorte que je l'ai positionné là où je veux et je garde à l'esprit que je vais lui donner des épaules et que j'ai vraiment besoin place pour sa grande fleur et sexuelle et larme que je vais lui donner. C' est tout ce que je pense en ce moment. Et vous pouvez voir ici que cette forme d'ellipse est juste au-dessus du calque d'arrière-plan et que tous les succulents sont sur le dessus. Et maintenant, j'ai allumé la toute première couche qui est juste au-dessus l'ellipse et c'est ce peu succulent dont je parlais avant et que je vous montrais. Et maintenant, je le déplace en position. Et vous pouvez voir ici que je fais de petits ajustements à. Avec son visage. Et j'imaginais que ces petites vrilles seraient un peu accrochées à son visage quand j'ai vu la séance. C' est ainsi que fonctionne mon imagination quand je regarde les fleurs. Mais de toute façon, ce petit processus ici peut devenir un peu accablant parce que nous avons affaire à beaucoup d'éléments. Vous savez, au moins je suis avec tous ceux que j'ai sélectionnés, mais je vais juste faire de mon mieux pour déplacer les choses et je ne veux pas faire les choses trop petites parce qu'une fois que vous diminuez la taille de vos articles, puis augmenter la taille plus tard va en fait les amener à pixéliser plus. Ici, je vais enlever le très haut succulent de ce petit groupe de trois. Donc, dans ce cas, je vais utiliser l'outil de sélection pour juste faire le tour de ce succulent particulier. Je n'ai pas besoin d'être aussi prudent parce que je n'ai pas à le récolter à partir d'un fond, n'est-ce pas. C' est tout seul, donc j'ai juste besoin de le détacher des deux autres. Et cette fois, quand je traîne trois doigts, je vais choisir couper et coller. Et la raison pour laquelle je fais ça c'est que je veux peut-être utiliser juste ce petit succulent qui est sur sa propre couche maintenant pour une autre partie de ses cheveux. Donc, je vais l'éteindre pour l'instant et juste continuer avec le positionnement de tous ces différents éléments. Et vous avez probablement remarqué que je ne tourne pas toutes les fleurs dessus une fois parce que c'est juste plus facile pour mon cerveau de faire juste une à la fois et de simplement les arranger intuitivement, vous savez, au fur et à mesure que je vais. Et c'est une très grande ou l'une des choses que je crois vraiment. Parce que je fais de l'art depuis très longtemps et j'ai enseigné beaucoup de cours. Je pense qu'il est vraiment important de faire confiance à votre propre instinct pour l'étape suivante, et juste de croire que tout va marcher. Donc en ce moment avec le, ce sont les fleurs du point focal principal, non ? Donc c'est plus grand. Deuxième ligne à gauche. Je voulais que ça soit vraiment important comme cette fleur. Je veux qu'il soit très important aussi. Et là, je décide, je pense que je vais cacher une partie de ce qui est déjà là et vous verrez ici comment je fais, comment je le fais. Alors j'ai décidé de garder cette fleur là. Donc je vais l'éteindre pour le moment. Et je vais retirer de la vrille ce haut succulent. Et encore une fois, je vais être sur cette couche. Et je vais juste aller de l'avant et sélectionner toute la partie supérieure, couper et coller, puis redimensionner la fleur de xenia. Et maintenant que j'ai ces deux principaux positionnés, je vais juste accélérer le reste d'entre eux. Et ici, ce que je veux souligner aussi, c'est le design sage. Je veux que ses cheveux soient très asymétriques. Je veux que ce soit en équilibre. Et ça fait partie de la bizarrerie de sa personnalité. Et je veux attirer l'attention ici aussi. Il y a une fleur que je n'ai pas utilisée, la pile en bas. Et donc j'ai décidé ici à la dernière minute que je pense que je vais utiliser ces petites fleurs roses. Donc je prends un moment pour. Choisissez-le dans la pile et je vais l'ajouter sur le côté droit de ses cheveux. Ici. Je fais juste de petits ajustements à ces petites vrilles. Je suis en train d'en retirer un et de le déplacer un peu. Et maintenant, l'étape suivante consiste à créer la palette. Et ce que je vais faire, c'est que je vais choisir des couleurs parmi les sélections que j'ai déjà faites. Et ici, vous pouvez voir que j'ai créé une nouvelle palette en l'ajoutant avec le petit symbole plus juste là dans le coin supérieur droit de la palette de couleurs. Et je touche juste les couleurs que je veux de la toile sur ma palette. Depuis que j'ai du mal à décider sur le teint de la peau à partir des couleurs que je vois. Je vais utiliser ce brun plus foncé pour trouver une couleur plus grise. Mais dans cette famille de couleurs, une fois que j'ai atterri sur le ton de la peau, je vais aussi lui donner un cou et des épaules sur la même couche que son visage. Et dans le même ton. En regardant ma silhouette, je me suis rendu compte que je n'aime pas ces deux petites plantes succulentes qui sont attachées aux plus grandes. Donc je vais juste les enlever comme je l'ai fait et vous l'ai montré avant. L' étape suivante est de commencer à lui donner ses caractéristiques ici je suis en train de sélectionner un vert. Je pense qu'elle a besoin de cours puisque je porte des lunettes, ne vais pas créer une grande palette, palette de couleurs, parce que je vais juste faire quelques choses et je vais juste choisir des couleurs comme je vais aller. Donc pour l'instant, je vais lui donner des gloses avec le vert. Et je travaille directement avec le stylo studio sans esquisser avance parce que c'est vraiment un visage simple. Je vais donc aller de l'avant et ensuite je vous ferai connaître mon processus et ma pensée au fur et à mesure que j'accélère. Donc quelques choses à lesquelles je pense. Je veux que ses yeux soient au milieu, plus ou moins de l'ellipse que j'ai faite. Et un petit point de blanc et ça les amène vraiment à la vie. Pour son chemisier, je choisis juste l'orange de cette fleur sur sa tête. L' étape suivante consiste à effondrer les fleurs. Donc je suis vraiment content de leur placement. Et l'étape suivante, c'est mon petit truc pour juste adoucir tous les bords. Je vais ajouter un nouveau calque. Et sur cette nouvelle couche, je vais utiliser le crayon à croquis, le crayon 6 B. Et vous verrez ici que je vais commencer à choisir des couleurs à mesure que je vais et adoucir tous les bords avec la couleur qui est la plus proche de la partie que je couvre. Donc, dans ce cas, ce petit peu de noir disparaît quand je viens de colorer en utilisant un peu de ce jaune. Et je vais faire le tour et ce processus peut prendre un certain temps, surtout la sélection était un peu déchiquetée. Mais j'aime ça. J'ai l'impression que c'est artsy et parfois je fais même des pièces quand je pars. Par exemple, cela n'a pas un bord rougeâtre, mais je lui donne un peu plus de couleur. Et ici, j'ai coupé un peu de rouge, donc je vais juste ajouter un peu de ça. Et vous pouvez calquer la couleur sur la couleur afin que vous puissiez vraiment créer la ligne pour ressembler aux autres parties de votre sélection. Et en adoucissant ces bords, je vais aller de l'avant et accélérer. Encore une fois. Sois patient. Et c'est bien si vous utilisez ce crayon avec votre image, Il est bon de modifier la photo de n'importe quelle façon que vous voulez. Et j'aime vraiment la sensation organique du crayon. Donc c'est celui qui est mon choix préféré. Une fois que j'ai fini avec tous les bords, je vais aller de l'avant et faire quelques corrections. J' ai remarqué, par exemple, que j'avais oublié de lui donner les sourcils plus tôt. Et je décide aussi que je veux une orange plus brillante ou plus intense et je lui donne quelques détails et c'est là que la personnalité entre en jeu. J' allais lui donner un nom, alors j'ai décidé de l'appeler Xenia. Et je lui ai aussi donné un peu d'ombre sous son cou. Et l'autre chose que je fais maintenant, c'est que j'ajoute juste quelques fleurs illustrées pour rassembler tout ça. Et j'utilise l'outil de crayon. Et c'est pour que je puisse continuer avec cette sensation organique. Et même avec les petits détails que j'ajoute. Alors faites-le votre et amusez-vous avec le processus. Ajouter des fleurs à l'arrière-plan ou tout ce que vous voulez vraiment. Peut-être que le fond permet une petite maison ou un oiseau ou un papillon. La clé, à mon avis, est de rester simple pour que je ne détourne pas Xenia, n'est-ce pas ? C' est elle qui est le principal objectif. Dans la vidéo suivante, nous allons créer un arrière-plan en couches pour notre illustration. Et j'ai trois projets différents que je vais vous montrer. 4. Arrières en calques: Pour cette vidéo, je vais vous montrer comment je combine deux images pour créer quelque chose de complètement nouveau et différent. Et ici, j'ai quelques fleurs dont quelques hortensia dessin a quelques fleurs que j'achète au magasin et certaines de mon jardin. Et je vais combiner ces images de fleurs avec des arrière-plans paysagers. Je vais dupliquer chacune de ces photos et pour revoir comment je fais cela, s'il vous plaît regarder le projet un. Merci. Donc ici, j'auditionne différents filtres et je vais atterrir ici sur la chaleur vive. Et puis en plus, je vais aussi faire défiler certains des ajustements et je vais améliorer la saturation. Je vais le faire avec chaque photo et certaines seront un peu différentes. Je peux créer plus de contraste, je peux l'exposer un peu plus. Ça dépend juste. Et honnêtement, je vais juste avec mon instinct jusqu'à ce qui me semble intéressant. Je n'ai pas de plan. Au fur et à mesure que chaque photo se lève et décide à la volée, vous savez ce qui se sent bien ? Et ici, avec les forêts, je veux que ces ombres soient visibles, mais je veux aussi égayer toutes les photos. Et avec ces hortensias, j'ajuste les couleurs un peu plus juste pour créer plus de drame. Et avec ces fleurs, je les désaturge un peu juste pour voir ce qui se passe. Ok, donc comme tous les projets, on va ouvrir un Canvas et on va importer la première photo. Et je vais choisir ce coucher de soleil. Et une fois que je l'ai en position, et encore une fois, je n'ai pas de plan, mais je me sens juste d'avoir le soleil un peu au centre. Donc je ne pense pas à la règle des tiers en ce moment parce que je ne sais pas encore où je vais. Je bouge instinctivement les fils qui se sentent bien en ce moment. Et puis je vais aller chercher un autre fond. Et encore une fois, arbitraire ici, je vais juste choisir cette forêt et vous pouvez voir que l'une est horizontale et verticale. Ça n'a pas d'importance. Je les positionne juste pour qu'il n'y ait pas d'espace vide autour d'eux. Maintenant, je suis prêt à créer un peu de magie, mais je dirai avec une mise en garde que cela ne fonctionne pas toujours. Donc, je vais commencer par être dans les couches et je vais cliquer sur les modes de fusion. Et puis je vais juste faire défiler et voir quels types d'effets le calque sur le calque en haut a sur le calque en dessous. Donc, quel que soit le mode de fusion que vous appliquez, vous voulez l'appliquer à la photo qui est sur le dessus. Je déplace juste la photo sur le côté pour que vous puissiez voir ce qui se passe lorsque je fais défiler ces différents modes de fusion. C' est en quelque sorte le premier qui me semble quelque peu intéressant, même si je ne suis toujours pas convaincu, alors je vais continuer. Et je l'aime un peu mieux. Donc, ce point, je vais revenir à et juste sélectionner le mode de fusion d'exclusion. Et maintenant, je passe aux ajustements et je vais jouer avec la teinte et la saturation et voir si je ne peux pas trouver quelque chose qui est intéressant, plus intéressant pour moi. Et j'aime ce qui se passe ici. J' aime juste les différentes couleurs. Et c'est une sorte de se sentir très désolé queue de vouloir dire. Donc je pense que je vais rester avec ce mode de fusion, mais je vais jouer avec la luminosité un peu jusqu'à ce que je vois le soleil passer. Et maintenant, je vais utiliser l'outil Déplacer. J' aime ce que cet effet de lumière est en train de créer. J' utilise donc l'outil de déplacement pour déplacer ma photo du bas. Et notez que j'ai juste besoin de l'avoir sélectionné dans mon panneau Calques. Je vois déjà dans mon esprit une figure, une jeune figure féminine marchant dans la forêt. Je vais donc sélectionner des ajustements dans ce terme. Je vais aller à l'équilibre des couleurs. Et ici, je vois juste s'il y a quelque chose de plus ou moins qui peut être fait pour rendre cette image un peu plus intéressante pour moi. Ok, donc la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais juste commencer. J' ai l'impression d'aimer ce fond assez pour créer une figure et j'aime vraiment le bleu dans le fond profond. Donc ça va être l'une de mes couleurs d'inspiration à coup sûr. Donc je vais juste esquisser ce chiffre. Et, tu sais, comme je l'ai fait dans la première vidéo, je vais la garder très simple. Elle n'aura pas de traits du visage. Elle va avoir des formes fluides très organiques. Et je vais être sûr de la dimensionner, vous savez, façon appropriée dans la phase de croquis, afin que quand je suis engagé, vous savez, je n'ai plus à ajuster les côtés pendant ce processus d'encrage. Donc, je vais accélérer un peu et au cours de la, pendant le croquis. Donc elle est de la science à la façon dont je l'aimerais et maintenant je vais juste aller de l'avant et commencer à l'encrier avec une couche différente. Et encore une fois, je vais garder toutes ses différentes parties séparées que je puisse faire des changements de couleur si je le veux. Et je ne crée pas de div, je ne développe pas de palette. Je suis juste en quelque sorte en train de le faire et de sélectionner des couleurs à partir de l'arrière-plan. Et je suis juste un peu conscient à ce stade de ne pas utiliser trop de couleurs, non ? Je, je vais essayer de garder ma palette de couleurs limitée et. Je vais dire maintenant que je suis en train de la créer et d'ajouter les couleurs à elle, je n'aime pas le rouge et la maison verte en particulier et comment ils, ces couleurs sont à la recherche avec le bleu et l'orange. Mais je suis assez mariée à la déchirure du bleu et de l'orange. Donc, dans un instant, je vais vous montrer un trek pour apporter une cohésion à l'arrière-plan. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire à n'importe quel moment lorsque vous travaillez avec ce processus. Ok, alors on y va. Je vais apporter une nouvelle couche avec une toute nouvelle couleur. Et je vais réellement passer par les modes de fusion à nouveau avec cette couleur particulière. Alors rappelez-vous que j'ai dit, quelle que soit la photo sur le dessus va affecter tout en dessous. Donc, dans ce cas, le mode de fusion est appliqué au bleu. Maintenant, je n'aime pas ça, mais maintenant j'essaie avec une orange et je passe par les modes de fusion avec cette orange et je vois comment elle interagit avec les deux couches en dessous. Et ça ne fonctionne pas, comme je l'ai dit au tout début, ça ne marche pas toujours, donc je prends un risque, mais ici, wow, j'ai atterri à quelque chose. Et c'est un peu magique pour moi. J' ai l'impression que tous les problèmes que j'avais avant ont soudainement disparu et j'ai toujours l'impression d'utiliser mon bleu et mon orange. Maintenant, il est très chanceux parfois je dois passer par beaucoup, beaucoup de couleurs. Comme je l'ai fait avec la sarcelle, le bleu vif et cette couleur orange. Mais c'est bon. C' est, encore une fois, ça joue et ça permet une certaine sérénité de se produire. Donc, je suis assez content du contexte à ce stade. Alors maintenant je vais juste continuer et lui donner plus de détails, faire de petites corrections à ses cheveux, nettoyer les lacunes et parier à base de plantes. Et dans quelques instants, je vais commencer à ajouter les détails qui lui donneront plus de personnalité. Ok, donc j'ai rempli ses cheveux et maintenant je vais ajouter les détails à ses cheveux. Donc je vais appliquer un Alpha Lock à ses cheveux pour que je puisse fondamentalement ajouter, vous savez, les illustrations qui me sont personnelles. Et rappelez-vous, j'ai dit que lorsque vous appliquez votre Verrouillage Alpha à un calque particulier, alors tout ce que vous faites restera dans les limites de ce calque. Donc ici avec les détails, je suis surtout intéressé à créer beaucoup de contraste. Donc, je vais juste utiliser quelques couleurs pour faire ça. Et je veux qu'elle se sente douce et un peu. Comme je l'ai déjà dit, qualité des contes de fées, pour avoir cette qualité de conte de fées. Donc, je vais juste en ajouter. Et de petits détails qui amélioreront cette humeur. Quand j'aurai fini avec cette illustration particulière, je vais dupliquer l'image dans la galerie. Et puis je vais juste faire quelques derniers ajustements. Je vais effondrer toutes les couches qui composent la figure. Et je vais l'avoir sur une couche et en arrière-plan sera sur sa propre couche. Je vais également réduire toutes les couches en arrière-plan. Et puis je vais juste fournir la saturation et la luminosité à chacun de ces individuellement. Pour le prochain projet, je vais avoir ma toile 3000 par 3000 pixels et je vais apporter une photo de cette collection que nous avons ajustée plus tôt. Et cette fois, je vais prendre le travail pour la première fois. Cette fois, je vais prendre les fleurs de mon jardin. Et vous savez, c'est probablement ma partie préférée, encore plus lisse et illustrant. J' adore la sérénité de tout ça et je ne sais pas ce qui va se passer ensuite. C' est donc le plaisir et j'espère que vous apprécierez ce processus aussi. Donc ici, je vais sélectionner cette colline simple et voir quel type d' interaction nous pouvons obtenir lorsque nous cliquons sur le panneau des calques et l'homme, nous appliquons des modes de fusion à cette combinaison. Et UX voir tout de suite celui-ci. J' adore cette interaction. C' est juste un sentiment céleste. J' adore les fleurs dans le ciel, mais je vais les parcourir toutes juste pour m'assurer que c'est la seule, mais c' est la première qui a capturé mes intérêts. Donc, je vais m'engager dans le mode de fusion allégé pour cette combinaison. Donc, je vais accélérer à travers le processus d'esquisse et je vais faire une pause pour vous montrer quelque chose que je veux mettre en évidence pour ce projet particulier, vous pouvez ajuster votre photo de la même manière que j'ai ajusté le soleil sur la photo avant. Je vais utiliser l'outil Déplacer, j'ai la couche de fleurs sélectionnée et j'utilise l'outil Déplacer pour simplement le déplacer et je suis en train d'auditionner les arrière-plans de fleurs de différence que vous, différentes options que j'ai. Quand je fais ça et d'autres idées. Vous pouvez également retourner votre toile verticalement et horizontalement. Et si vous n'aimez pas quelque chose et que vous lâchez accidentellement l' outil Déplacer ou s'il s'éteint ou quelque chose et qu'il coupe n'importe quelle partie de votre image, vous pouvez toujours insérer la même photo dans ce calque. Donc, je vais accélérer pendant le processus d'encrage puisque vous savez déjà quelle est mon approche et mon processus, je vais juste voler par le siège de mon pantalon et je choisis juste une poignée de couleurs que je vais utiliser. Je crois vraiment à la puissance d'une palette de couleurs limitée. Et en me regardant accélérer le long des soins, je vais juste faire quelques suggestions. Vous pouvez combiner autant de photos dans différents calques. Et ce que j'aime, c'est juste créer des milieux pour le plaisir. Et puis avoir ceux sauvegardés dans ma photothèque et ensuite combiner des choses avec d'autres images, des choses inattendues comme une nature morte. Ça pourrait être une tasse à thé ou ici où j'habite en Oregon, il y a beaucoup de ponts et j'ai beaucoup de photos et de ponts. Donc, la combinaison de ces arrière-plans mixtes crée beaucoup d'intérêts pour vraiment pratiquement tout ce que vous pouvez photographier. Donc le ciel est la limite. Vraiment avec ce processus, j'ai décidé d'utiliser des images de paysages et de fleurs parce qu'ils, sont des photos que la plupart des gens ont. Et donc je voulais simplement garder les choses simples et je voulais que les gens aient l'impression qu'ils pouvaient réussir rapidement. Mais j'ai combiné tant de choses différentes, vous savez, le tissu et mon art mixte avec mes photos. Et en fait, si vous voulez voir comment je viens d'ajouter du tissu à une illustration numérique, consultez la vidéo bonus dans mon cours de doodle, que vous pouvez trouver ici dans Skillshare. C' est un cours d'art multimédia mixte que la vidéo bonus est Create Video Doodle illustration avec tissu. Pour cette troisième illustration, nous allons commencer comme nous avons tous les autres avec notre toile 3000 x 3000 pixels, j'ai importé la première photo, qui est les hortensias. Et maintenant la deuxième photo que je vais utiliser va être cet autre paysage avec quelques arbres. Et les arbres m'inspirent à faire une figure avec une pose d'arbre, une pose de yoga. Pour celui-ci, j'ai atterri sur la lumière dure pour le mode de fusion. Et donc maintenant je peux juste quelques très petits ajustements à la saturation et la luminosité. Et maintenant, je crée mon premier croquis et je vais passer rapidement à travers le croquis. Comme je l'ai déjà fait. Quelque chose qui m'attire vraiment, c'est les chiffres apparaissent plus grands que la vie dans un paysage. Et le contraire est vrai aussi. Miniaturiser les figures, par exemple, placer la figure dans une tasse à thé ou quelque chose comme ça. Et encore une fois, je ne fais que sélectionner des couleurs à partir de l'arrière-plan. Ce bleu, il est très lumineux et il est très subtil en fait en arrière-plan. Assurez-vous donc de rendre votre arrière-plan vraiment grand afin que vous puissiez saisir les plus petits pixels de l'arrière-plan pour obtenir comme ces couleurs vraiment moins évidentes. Donc pour cette pièce, je n'ai pas esquissé ses cheveux. Je jouais avec l'idée d'avoir ses cheveux vraiment géants par rapport au paysage. Mais ce qui m'a frappé comme plus drôle ou plus amusant, c'était de voir ses cheveux apparaître hors d'équilibre comme elle est elle-même en équilibre. Donc ici vous me verrez jouer un peu une fois que j'en aurai fini avec son corps, jouant avec ses cheveux, et essayant de le jouant avec ses cheveux, faire paraître bien, même si ce sera Kilter. Je voulais aussi mentionner que j'offre un autre cours en ligne. Ce n'est pas dans Skillshare, mais vous pouvez le trouver en allant sur mon site Web à la fin de cette vidéo et en cliquant sur les cours une fois que vous êtes là. Et ça s'appelle fusionné, fusionnant des photos et de l'art multimédia mixte. Et quand vous vous inscrivez, vous obtenez en fait des tutoriels de 21 artistes différents et médias mixtes. Mais ma classe est plus centrée sur le numérique au cas où ça t'intéresserait. J' ai décidé ici de changer la couleur de son pantalon pour correspondre aux leads qui sont dans la base où elle est debout et à la fois C' était la couleur quand j'ai créé l'hortensia initialement dans l'éditeur de photos, ce étaient les couleurs que j'étais lié à ce bleu-vert. Donc je suis juste honoré cet amour initial de cette couleur particulière et je l'amène dans ce qu'elle est. Ici, je saute en avant et je me sentais comme si elle était assez seule dans ce paysage. Je voulais lui donner une amie. Et une chose qui me manque vraiment d'avoir un chien dans ma vie, c'est qu'il est allé à chaque rangée avec moi. Donc je n'ai pas de chien maintenant, mais c'est bien que je puisse inclure ce gars sympathique dans le paysage dans mes illustrations. Donc ça a été beaucoup de plaisir pour moi. J' espère que vous l'avez apprécié, et j'espère que vous prendrez un peu de temps et regarderez la vidéo d'inspiration que j'ai créée pour vous et une petite vidéo bonus spéciale aussi bien. Merci encore une fois, et j'ai vraiment hâte de voir vos illustrations et combinaisons de photos Procreate. S' il vous plaît n'hésitez pas à contacter et à poser des questions sur le processus ou si vous cherchez des commentaires sur la façon de renforcer et l'art, je suis heureux de peser aussi, et je le ferais toujours avec respect. Alors merci encore. 5. Plus d'inspiration - Conseils en médias mixtes dans Procreate: Donc, pour cette vidéo d'inspiration, je voulais juste souligner quelques trucs et astuces pour votre boîte à outils afin que vous puissiez avoir encore plus de plaisir sur votre iPad et procréer. Donc la première chose que je voulais souligner, c'est ces hortensias étaient en train de mourir sur ma table de salle à manger. Mais le S tombant que je me sens en particulier avec celui du milieu, est très efficace pour le look de ces visages mignons. Et je vous invite à regarder le monde comme un enfant le ferait. Et je veux dire, je vois des visages partout. Bref, c'est juste une chose. Et puis la deuxième chose est si vous n'êtes pas à l'aise avec dessiner même juste des formes amorphes qui ont un geste intéressant. Lire comme un chiffre. Donc, je vais brancher sans vergogne mon cours de doodle une fois de plus parce que j'ai l'impression que le gribouillage va vraiment le long du chemin et renforce les compétences de dessin. Ok, Donc ce genre de fleur psychédélique, je voulais juste souligner qu'ici j'ai utilisé des fleurs et une photo de paysage et les combiner. Et puis j'ai aussi découpé les morceaux de photos pour ce centre de fleurs. Et comment j'ai eu la translucidité c'est que j'ai appliqué un mode de mélange pour en fait, c'est juste ici pour les pétales. C' est donc une illustration faite en violet. Vraiment simple, mais j'ai appliqué ce mode de fusion. Et c'est ainsi que nous pouvons voir jusqu'à la couche d'arrière-plan. Cet exemple, je viens d'utiliser une photo pour créer toutes les différentes formes, y compris la bande d'arrière-plan au bas de la toile. Et cette pièce semblable à celle que je viens de vous montrer, c'est bon que j'ai coupé une partie de cette petite fleur à l'arrière. Et puis j'ai aussi utilisé la photo pour faire des feuilles. C' est donc une autre façon que vous pouvez utiliser vos photos. Cette pièce était vraiment amusante et s'est réunie très rapidement. C' est juste une image de paysage que j'ai changé dans mon éditeur de photos, changer la couleur et la saturation, et puis je suis simplement entré ici, je vais appuyer sur le mauvais bouton, mais en fait dans organique, brosse organique, j'y arriverai dans un instant. Le voilà, du papier, Daisy et bio, et je l'ai répandé dans le fond. On dirait que ça faisait partie de l'endroit où elle marchait. Et puis l'autre chose que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé l'éclairage, le stylo pour faire son contour. Donc c'était vraiment amusant. Je voulais donc vous montrer comment j'ai la figure derrière les arbres et les paysages. Donc ici, j'ai coupé ces petits arbres. Je les pointe à partir du paysage de fond. Et vous pouvez voir ci-dessous que j'ai deux couches de paysages de fond. C' est donc la deuxième couche que j'ai découpée et puis. Membrane, glisser trois doigts, j'ai coupé et collé de sorte que maintenant les arbres sur leur propre couche et je pouvais déplacer ceux en face de son corps. Donc il y a quelques choses que je veux partager avec vous à propos de cette pièce. Donc, ce que vous voyez ici, c'est dans le panneau Calques que j'ai réduit l'illustration. Donc la petite fille et le poisson sont tous sur leur propre couche. Et ce que je veux souligner, c'est comment j'ai eu l'eau pour ressembler comme elle le fait. Je vais désactiver le calque d'illustration et je suis un revirement des autres calques et sorte d'expliquer ou d'essayer d'expliquer comment j'ai créé cet arrière-plan. Donc nous allons commencer par cette photo hortensia. Et puis ce que j'ai fait c'est que j'ai superposé un paysage, et j'ai vraiment adoré cet effet de pont. Mais laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemblait. Normalement. C' est juste un coucher de soleil et c'est une photo que j'ai retournée. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble à droite pour que vous puissiez vraiment le comprendre. Mais quand je l'ai retourné et que l'effet créé avec l'hortensia était qu'il semblait qu'il y avait un pont et que je pouvais voir un petit personnage assis sur ce pont. C' était donc une sorte d'inspiration pour cette pièce. Donc c'est une sorte d'inattendu. Maintenant, j'ai vraiment adoré les combinaisons de couleurs. Comment cela s'est avéré nécessaire évidemment beaucoup plus de luminosité et d'ajustement. Mais parfois, vous devez sacrifier la couleur pour la cohésion d'une pièce. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté une autre couleur de fond, qui était verte. Et maintenant, je me sens comme si j'avais créé ou senti, excusez-moi d'avoir créé une composition d'astronome, quelque chose pour travailler. Alors quand j'ai mis mon illustration et qu'elle sort vraiment de ce fond, maintenant je vais vous montrer comment j'ai éclairci l'eau. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai apporté une couche bleue et que j'en ai laissé tomber l'opacité. Ensuite, je suis allé à mon outil de sélection et j'ai essentiellement coupé et collé cette couleur bleue sur le fond que j'avais. Alors faites glisser trois doigts, coupez et collez. Et maintenant, j'avais ce bleu sur l'eau. Et puis j'ai pu lui donner un mode de fusion. Et donc j'ai juste défilé ou excusez-moi, ce moment je supprime la partie supérieure, à droite. La partie que j'ai coupée, donc j'ai encore la partie inférieure et j'applique un mode de fusion. Et maintenant, je vais voir quel genre d'effet d' interférence je pourrais créer qui rendrait l'eau plus lumineuse. Donc, même si j'aime ces couleurs, ça ne marche pas la composition globale. Maintenant, ce bleu que je vous montre cet exemple est un peu, est plus brillant que le bleu que j'ai utilisé. C' est pour ça que ça n'a pas l'air juste, mais tu comprends l'idée. Tu dois juste utiliser des bleus différents. Et on y va. C' est un bleu plus clair qui correspond un peu plus à ce que j'utilise. Alors, il s'illumine. Fondamentalement, il interfère avec le calque vert et aussi l'arrière-plan. J' espère donc que j'ai expliqué que bien, assez bien de toute façon, que c'est juste, les possibilités sont tout simplement illimitées. Et puis l'autre chose qui, à mon avis, rend cette composition forte, c'est que j'utilise de petites illustrations pour souligner que nous sommes ici à un étang. Je vais terminer cette vidéo avec cette dernière pièce. Je veux juste souligner que parfois le meilleur fond est simplement une belle photo. Merci d'avoir regardé tout le monde. J' apprécie que tu sois là. 6. Vidéo en bonus : Floris drame drastique en flore: Bienvenue dans la vidéo bonus. Je vais vous montrer d'abord comment j'ai créé le timbre d'étoile qui est en arrière-plan. Pour les lignes. Nous allons commencer avec une toile carrée 3000 par 3000. Et la première chose que nous allons faire, c'est qu'il nous faut un vrai noir. Donc, je vais aller au sélecteur de couleur sur le disque et je vais double-taper pour obtenir un vrai noir. Et je vais faire glisser cette couleur dedans. Et puis je vais créer un nouveau calque et obtenir un vrai blanc en double-cliquant dans la zone blanche. Et ça me donne le blanc dont j'ai besoin pour faire mon illustration. Ensuite, je vais choisir mon stylo studio parmi les pinceaux d'encrage. Ensuite, je vais aller à la clé et je vais allumer le guide de dessin. Et je vais éditer le guide de dessin parce qu'en ce moment c'est une grille. Et ce que je veux, c'est utiliser la symétrie. Donc je vais aller à la symétrie. Et je ne veux pas seulement la verticale, je veux en fait le quadrant. Et je vais m'assurer que le dessin assisté est activé, c'est vraiment important. Donc, nous le transformons en un quadrant où si je fais juste une forme et un quadrant et ça se répète dans les quatre. Et là, je m'assure juste que quand je fais mon arc, que mon point de vue, mes points sont touchants. Donc en ce moment, je m'assure juste que ma forme est complètement fermée et semble l'être. Et puis je vais faire glisser ce blanc pour remplir la couleur. Et puis je vais me débarrasser de ces lignes supplémentaires que j'ai créées en utilisant l'outil, l'outil de sélection. Et je suis sur la main libre comme vous pouvez le voir. Et je fais juste glisser trois doigts et je coupe ça. Et je fais ça parce que c'est juste plus propre que d'utiliser la gomme. Et vous pouvez voir que j'ai encore juste un peu plus. Donc je vais aller de l'avant et recommencer, balayez trois doigts et appuyez sur Cut. Et parfois ce processus peut prendre un peu, un peu. Maintenant, je vais juste le finaliser un peu. Je vais juste ajouter un minuscule, juste quelques petits pixels après avoir coupé cette partie inférieure. Pour rendre ce point aussi pointu que possible, je vais partager quelques faits saillants avec vous sur la façon dont je crée un effet dramatique pour les lignes. Je ne vais pas voir comment j'ai sélectionné les fleurs, comment je les ai récoltées. Donc, si vous voulez voir exactement comment je fais ce processus, s'il vous plaît regarder le projet, le projet à la vidéo. Et là, vous pouvez voir exactement comment je fais toutes ces sélections. Ok, donc l'étape suivante est que nous allons dupliquer cette forme particulière. Et on va éteindre l'original. Donc je travaille juste sur la copie. Je vais utiliser l'outil Déplacer. Et je vais faire sélectionner l'outil à main levée. Et je vais juste écraser ma forme très doucement. La raison pour laquelle je ne commence pas avec cette forme parce qu'il est plus facile pour ma main juste de dessiner un arc plus large et ensuite utiliser les outils pour le finaliser. L' étape suivante consiste à dupliquer ce calque et à utiliser l'outil Déplacer pour le faire pivoter à un angle de 90 degrés. Et maintenant, je vais sélectionner l'outil uniforme. Et je vais écraser cette forme de diamant perpendiculaire pour que la forme verticale soit plus longue que la forme horizontale. Et c'est tout. Nous avons notre illustration. Maintenant, je vais supprimer mon original parce que je n'en ai pas besoin. Et je vais effondrer ces trois couches. Et l'étape suivante est d'aller à la clé. Appuyez sur Ajouter une copie. On va aller à la bibliothèque de pinceaux et tu vas ajouter un nouveau jeu de pinceaux. Et je vais ajouter un nouveau comportement de pinceau. Appelons ce jeu de formes d'étoiles. Et vous pouvez voir ici que j'en ai fait quelques-uns pour m'entraîner. Maintenant, nous allons ajouter le pinceau. Et ce qu'on va faire en premier, c'est aller façonner et apporter nos nouvelles formes. Donc, appuyez sur Modifier, puis allez à Importer et appuyez sur Coller. Et il y a ta forme d'étoile qui est arrivé. La prochaine chose que nous voulons faire est d'affecter le grain et d'aller à Modifier. Et là, tu vas aller à la bibliothèque de pinceaux pour le grain et tu as tellement de choix. Mais dans ce cas, je vais juste choisir vide. Et je vais frapper Done. Et puis je vais changer mon tracé et m'assurer que l'espacement est augmenté au maximum parce que c'est juste un timbre que je veux faire ou créer. Je veux avoir le contrôle sur l'endroit où vont les timbres. Et puis je vais frapper Properties ici. Je vais m'assurer que mon aperçu est vérifié et aussi que ma taille de pinceau est à son maximum, ce qui est quelque part dans la gamme. Vous n'avez pas besoin d'un nombre précis. Et c'est tout. Mon timbre est maintenant créé. Ensuite, on va tester nos timbres. Donc je vais éteindre la couche du timbre que j'ai créé et je vais apporter une autre couleur pour que vous puissiez voir comment le timbre fonctionne. Et je dois sélectionner une couleur que vous pouvez voir. Donc, je vais juste aller de l'avant et sélectionner le blanc. Et j'ai déjà sélectionné mon pinceau ou mon timbre. Et maintenant, je vais juste appuyer et voir les étoiles apparaître. Et en fonction de la pression que j'utilise, dicte s'il va être aussi blanc que possible ou non. Donc moins de pression, moins de blanc, plus de pression, plus de blanc. Ok, donc c'est tout. Donc nous allons faire une pause pour l'instant avec ce fond, nous allons travailler sur les rangées et ensuite nous allons utiliser ce que nous venons d'apprendre pour mettre les timbres autour d'elle plus tard et leur donner une certaine luminescence. Donc je pense que la magie principale des rangées sont ces fleurs. Et, vous savez, comme je l'ai déjà dit, ça peut aller à la vidéo du Projet 2 pour voir comment j'ai récolté des fleurs. Mais je vais vous montrer exactement comment j'ai créé cet effet. Et en fait, c'est très simple. Tu vas aux fleurs elles-mêmes, peu importe. Et je partage mes roses avec toi. Et j'ai déjà des doublons de ceux-ci, donc je ne vais pas passer par tout le processus de duplication. Je vais aller de l'avant et vous montrer comment j'ai édité ces fleurs. Et j'ai simplement choisi les filtres et j'ai choisi le ton argenté pour chacun d'eux. Et il a juste cette lumière magique. Et plus tard, je te montrerai un autre truc, quelques trucs de plus que j'ai fait. Ce n'est rien de fantaisie, mais je vais absolument vous en parler alors que nous traversons les couches spécifiques de rangées. Mais je n'aime absolument que les ombres subtiles. Et celui-ci en particulier, vous verrez que c'est assez dramatique et j' adore absolument cette brillance que crée le ton argenté. Ok, donc nous voilà en train de sauter en avant. Et évidemment, j'ai fait toutes les sélections que je vais répéter sont dans le Projet 2. Je vais te montrer, je te montre comment faire ça. Et je les ai arrangés. Et j'ai aussi ici des roses, le visage et l'épaule, sa silhouette. Et ce que je veux attirer l'attention, c'est la luminescence que j'ai créée dans ses cheveux. Et de la même façon dans le projet 2, j'ai utilisé le crayon 60 et j'ai choisi un beau blanc brillant dans ce cas, pour apporter ces petites fleurs douces semble avoir ici et ici vous pouvez voir que je fais exactement la même chose que j'ai fait quand je l'ai créée pour la première fois. Et c'est un crayon de 6 B. Ce que j'aime à ce sujet, c'est qu'il est vraiment doux et je pense que ce qui est vraiment agréable, c'est les contrastes. Les humanisés disent cela encore et encore, voit le contraste avant de voir les couleurs. Donc, juste avoir cette texture, douce ligne de crayon texturée contre cette photo crée vraiment un contraste intéressant. Ici et faire des sélections de la rose elle-même pour changer la couleur et juste ajouter un peu plus de texture sur le dessus de la photo. Donc je l'ai déjà dit. N' hésitez pas à modifier les photos de la manière que vous voulez. Je veux dire, c'est ce qui rend ce processus vraiment amusant et plus artistique. Ok, la prochaine chose que j'ai fait pour créer plus de lumières, c'est que j'ai utilisé le stylo de luminance et que je vais à la bibliothèque de pinceaux, luminance. Et j'ai choisi le stylo lumineux. J' ai la couleur de sa peau sélectionnée à partir de ma couleur. Et vous pouvez voir ici, je baisse l'intensité, excusez-moi, de l'opacité. Donc, quand il sort la première fois tirer assez lumineux, sorte que vous voulez juste jouer avec elle. Et je voulais que cette luminescence passe, mais je ne voulais pas que ce soit super dur. Je voulais que ce soit plus doux. C' est pour ça que j'ai laissé tomber l'opacité. Donc une chose que j'ai fait une fois que j'ai décidé que je voulais que Rose porte quelque chose de rose, c'est que je voulais juste une teinte dans ses cheveux. Donc ici, je suis en train d'ajouter une couche d'un beau rose doux. Et vous pouvez voir ici que laisser tomber l'opacité, oh, ça donne juste un peu de fard à joues. J' ai expérimenté avec les différents filtres, mais finalement, j'ai décidé que juste un peu de superposition avec la liste déroulante opacité était juste suffisant. Ok, donc maintenant je vais te montrer comment j'ai ajouté un peu de drame à son oeil. Et ici, j'utilise juste, Ce n'est pas un blanc super brillant parce qu'il y a juste un petit peu de gris dans ce blanc que j'ai sélectionné parce que je vais utiliser le stylo de luminance pour lui donner juste ces petits peu de faits saillants de la même manière que j'ai fait ses cheveux. Ici, j'ai appliqué un verrou alpha à la couche de la partie blanche d'elle. Je vais appliquer le stylo de luminance sur la partie blanche d'elle. Je l'ai fait avec ses cheveux. Et juste un peu va un long chemin. Je duplique tout le calque oculaire et je vais utiliser l'outil Déplacer et retourner l'œil horizontalement pour que nous ayons deux yeux correspondants. Maintenant, en général, je n'aime pas être deux assortis, assortis, avec les traits du visage. Mais vous verrez que je continue, que je pense qu'une certaine symétrie est bonne avec une illustration ou bien ça devient un peu trop bizarre très vite, je le vois. Ok, maintenant j'ajoute juste une petite touche de ce stylo lumineux à nouveau au prix des Darks. Et pas seulement, à mon avis, apporte les yeux à la vie, est juste cette petite touche de blanc. Donc maintenant un peu d'asymétrie, et je pense que ce sont tous les visages humains sont asymétriques et. Petites choses subtiles que vous pouvez faire avec l'illustration comme ici avec son nez. C' est un peu plus large d'un côté que de l'autre. Et puis avec sa bouche, la même chose. Ses lèvres sont un peu différentes. Le côté gauche est un peu différent du côté droit. Donc ici, je te montre une bouche similaire où c'est juste un peu différent d'un côté de l'autre, non ? Et c'est très similaire à celui que j'ai fait pour les rangées. Et en voici un qui est plus symétrique. Et ça change vraiment son apparence. Ses sourcils sont également asymétriques. Il y a juste un peu différent et c'est juste un autre petit détail. Donc, même si j'ai gardé ses yeux les mêmes, il y a juste assez de choses autour de son visage qui gardent ça intéressant. Et puis la petite tache de naissance d'étoile qui était en quelque sorte mon idée avec ça, c'est juste une fois de plus, le stylo lumineux de luminance avec l'opacité de la liste déroulante. Alors maintenant, je vais juste ajouter les timbres d'étoiles que j'ai faits plus tôt et que je vous ai montrés. Et ici, vous pouvez utiliser la barre à gauche, comme je l'ai dit précédemment, pour changer la taille et l'opacité des étoiles. Et cela peut prendre beaucoup de temps. Comme si j'étais très prudent avec mon placement dans mon original ici. Je vous montre juste que, vous savez, vous les dispersez en quelque sorte. Ensuite, vous pouvez utiliser l'outil de sélection et l'outil de déplacement pour y apporter des modifications individuellement. Ajustez leur taille et leur position et déplacez-les partout où vous voulez qu'ils aillent. La magie pour moi, c'est avec la lumière de luminance comme différent du stylo de lumière parce qu'à son réglage de taille maximale plus élevée, il a ce joli effet juste, vous savez, swash sorte d'effet un peu comme une aquarelle. Et donc même le petit cercle le plus léger de chacune de ces étoiles donne l'impression qu'elles brillent. En ce qui concerne les détails de vos illustrations, une chose que je fais, je pense juste à des choses qui sont significatives dans ma vie quand je pense à quoi ajouter, quel genre de fleurir pour donner une illustration. Et dans ce cas, un de mes amis m'a donné un pendentif avec mon nom écrit à la main en or. Et c'était vraiment très spécial pour moi. Donc j'ai pensé que j'apporterais la même idée ici avec des rangées. Et puis pour le dernier détail dramatique, vous pouvez aller à votre saturation de teinte et de luminosité et affecter les différentes couches. Et ici, j'affecte ses cheveux et j'ai failli aller avec un peu de lavande à ses cheveux. Mais j'ai décidé d'atterrir sur le rose évidemment, mais n'ayez pas peur de changer la direction s'il vous plaît d'avoir juste un schéma de couleurs différent dans l'ensemble, c'est pourquoi nous gardons nos couches séparées et nous pouvons y apporter des modifications individuellement. Merci encore pour votre attention et j'espère que vous avez apprécié ce cours. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez.