Transcription
1. Introduction: Si vous détestez les pastels à
la craie, mais que vous avez adoré la qualité de
mélange lisse du médium. Eh bien, à la fin de ce cours, vous serez en mesure de mélanger
parfaitement couleurs
pastel et d'appliquer ces mêmes techniques pour aider à
mélanger d'autres médias, hé, je m'appelle
Heather Sportsman avec plus 15 ans d'expérience en tant qu'artistes mixtes
et éducateur artistique. Je sais que n'importe qui peut
bénéficier de ces argiles, mais c'est parfait pour les débutants. L'une de mes
citations les plus précieuses est celle des crayons, pinceaux et d'autres
outils artistiques sont des objets inanimés. Ils ne peuvent faire plus que
ce que nous leur permettons de faire. Maintenant, c'est une déclaration puissante. Et si nous appliquons ce mantra et les théories
B lorsque nous abordons nouveaux défis et un territoire
inconnu, notre confiance
continuera de croître. Maintenant, lorsque nous y réfléchissons,
cela peut vraiment nous aider à perfectionner et à développer les
compétences nécessaires pour maîtriser le contrôle
des médiums plus difficiles comme les pastels. Donc, si vous avez des
connaissances de base sur la façon de
créer un contour simple d'
un objet, c'est génial. Je vais le couvrir au
début du cours. Si vous êtes déjà un peu excité et
que vous voulez en savoir plus, je ne vais pas tout vous
dire. Il ne vous reste plus qu'à regarder la vidéo
du projet. Donc, si vous voulez vraiment
savoir de quoi consiste cette classe et ce que j'ai
à vous offrir, allez-y et regardez ça. Il va vous dire
tout ce que vous devez savoir
pour les fournitures, le projet, la
vue d'ensemble, tout. OK. J'ai beaucoup
à offrir et je sais que vous avez
beaucoup à offrir. Alors venez vous joindre à moi pendant que nous partons ensemble pour
découvrir vraiment de quoi il s'agit
avec ce mélange de pastels sans couture. J'espère vous voir bientôt.
2. Aperçu du projet: Bienvenue dans notre première classe. Donc, notre projet de classe, comme je l'ai dit, va aborder ce mélange
fluide dont
nous avons parlé. Cela va nous aider à contrôler ces pastels à la craie et
à nettoyer ce gâchis. Et les techniques
que je vous enseigne vous aideront
également à superposer et à
mélanger, et nous aideront à naviguer dans les pastels
ainsi que dans d'autres supports. Notre projet consiste donc à dessiner une simple fleur de lys à
l'aide de pastels à la craie. Maintenant, je sais que certains d'entre
vous sont comme un lis. Oui. Alors Lily, pourquoi
demandez-vous pourquoi Lily ? Eh bien, numéro un, les pétales de lys peuvent être facilement dessinés en utilisant
simplement des formes basiques. C'est donc génial pour tous les niveaux
d'expérience, honnêtement aussi. Ils se déclinent dans une gamme
de belles couleurs. Et troisièmement, chargez le sens derrière
les couleurs des lis. Par exemple, un lis jaune symbolise la reconnaissance
et le désir de plaisir. C'est ce que nous voulons
sortir de ce cours, c'est de m'apprécier, non ? Alors vraiment quel projet
nous pouvons explorer et créer nos propres variétés
de lys si nous le
voulons dans des couleurs joliment mélangées, faisons-le nôtre
et amusez-vous avec. Ce que je vais faire, c'est d'ajouter des ressources pour votre référence de
dessin, Lily, couleur, symbolisme
et sens. Et j'ajouterai également une fiche de
référence pour certaines techniques de mélange
que nous utiliserons dans notre classe. Ce ne seront que deux
techniques que nous allons passer en revue pour ce cours de départ. Et j'en
ai parlé au début. s'agira de superposer
et de mélanger. Bon, donc maintenant je suis presque
sûr que vous êtes curieux. Fournitures et matériaux. De quoi ai-je besoin pour ce
projet, Heather Flow ? Vous allez avoir
besoin de pastels à la craie. Bien sûr,
il va falloir du papier. Vous en aviez, une souche ou un
T mélangeant et une photo d'un lys
pour votre référence. Voici donc quelques
visuels pour vous. Pastels, papier, souche mélangée, puis
référence photo d'un lis. OK. Parlons ensuite de
l'aperçu du projet. À quoi ressemblent les leçons ? D'accord, simple, vraiment
simple. Nous n'en avons que 6. abord, nous commençons par
le contour de la fleur, c'est-à-dire la
ligne qui définit le bord extérieur ou la
forme de l'objet ? Ensuite, nous allons
ajouter notre arrière-plan, tout ce qui se passe
derrière la fleur. Ensuite, nous allons commencer
à ajouter et à mélanger des tons clairs. La troisième leçon,
la quatrième leçon, nous allons
mélanger nos tons moyens. Et je vais introduire quelque chose appelé
l'échelle de valeur. Cela va vraiment vous
aider à identifier quoi ressemblent ces couleurs
et où vous devriez être. Enfin, ajouter
les tons sombres, d'accord ? Et enfin, mais non des moindres, en ajoutant tous nos détails finaux. Et je vais vous montrer
toutes les techniques, le mélange et la superposition, puis comment utiliser les outils, même vos doigts pour ajouter
tous ces détails fins. Et je vais faire quelques
surprises, deux ici et là, mais
ce sera génial. Je le promets. Une autre chose avant de
vous préparer à
passer à la partie suivante
de votre annonce, assurez-vous de
télécharger vos ressources. N'oubliez pas que j'ai téléchargé cette référence de
dessin pour vous. Si vous voulez utiliser le mien, les lis que j'ai téléchargés, n'hésitez pas à le faire, ils sont là pour vous. J'ai aussi téléchargé le symbolisme des couleurs et de
toutes ces bonnes choses. Juste pour vous. Il peut inspirer et motiver, tirer quelque chose de vous. Je ne sais pas. Ils peuvent vous abandonner et le
mettre sur le papier pour vous. Je ne sais pas. Je dis juste que je
plaisante. Je plaisante. Mais je gosse. Je gamins. Mais il est là aussi pour vous. Et aussi quelques techniques. Très bien, oui, il s'agit d'une étape d'action au
coucher. Vous devez aller de l'avant et rassembler vos matériaux, préparer votre espace. Si vous devez revenir en
arrière et rembobiner la vidéo pour vous
assurer que vous disposez tous les matériaux ou fournitures dont vous avez besoin pour démarrer
votre projet avec succès. Allez-y et faites-le
maintenant et soyez excité. Vous êtes sur le point de vous fondre
parfaitement avec des pastels à la craie. Très bien, allons-y. Je vous connais déjà
parce que je suis prêt. Ok, ça va être très amusant. Je vous le promets. Vous allez apprendre beaucoup de choses. Vous allez être surpris de
ce que vous êtes capable de
créer et de développer
et devinez quoi ? ne s'agit que de la première étape. Attendez que je
vous montre ce que vous
pouvez faire d'autre pour avancer. Vous êtes encore dans des cours ultérieurs. Cela va être phénoménal. Ok, continuez avec moi. Je vous verrai lors du
prochain tour.
3. Fleur de contour: Ok, les gars, donc nous
allons
commencer par un aperçu de notre lys. Et si vous n'êtes pas
familier avec un contour, il s'agit simplement d'une ligne qui définit le bord extérieur ou la
forme d'un objet. Nous nous concentrons donc simplement sur ce qui entoure notre Lily. D'accord. Si vous vous souvenez,
quand nous étions enfants, nous avons mis la main sur le
papier et nous avons tracé l'extérieur de notre main. C'est la même chose. Alors, s'il vous plaît, ne
vous inquiétez pas de tout ce qui est juste de rouler est juste, alors
ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous aurons le
temps d'affiner et détailler tout cela plus tard. Alors, n'hésitez pas
à regarder votre référence. Que ce soit numérique, que
vous
regardiez votre ordinateur, votre
iPad ou votre téléphone, ou si vous n'avez pas
imprimé et que
vous le regardez d'avant en arrière
, faites de votre mieux
pour donner un aperçu général de la
forme de votre dame, Lily. C'est ce qui est
important en ce moment. Ensuite, nous pourrons revenir
en arrière et affiner plus tard. C'est donc assez rapide et facile. J'ai fini en ce moment. Gardez vos doigts
hors de votre papier. C'est une bonne règle de base. Commencez simplement par les données de test. Je vais en
parler davantage dans une seconde et j'ai écouté. Restons à l'écoute. Nous allons commencer à ajouter nos antécédents, les gars de
Nick. D'accord.
4. Ajouter l'arrière-plan: Très bien, maintenant, on
va passer à autre chose. Très bien, nous allons maintenant
passer à notre prochain sujet, qui consiste à ajouter l'arrière-plan. Pour ma référence particulière. Si vous remarquez, il y a beaucoup de verdure en arrière-plan. Je vais donc prendre mon vert. Je vais juste commencer à
ajouter du vert à l'arrière-plan. Une chose que vous remarquerez peut-être que j'ajoute d'abord plus près
du bord extérieur. Et c'est l'inconvénient, car prenez ces pédales et
l'intégrité de leur couleur avant tout. Avant de m'approcher trop d'
eux et d'entrer dans les détails. Je me souviens de ce que je
vous ai dit tout à l'heure. Avec l'arrière-plan,
vous pouvez être un peu plus lâche et libre. Je n'ai même pas commencé avec un ton clair si vous avez remarqué
avec l'arrière-plan, j'ai commencé avec
le vert foncé. C'est bon. C'est bon. Et encore une fois, en me
rapprochant trop et en utilisant la technique, en superposant
mes couleurs sur le dessus. Hé, vous allez
utiliser le son, les autres outils dont
nous avons parlé. Je veux aller de l'
avant et augmenter mes prêts. Et je vais
juste passer le temps pour
nous aider à
aller un peu plus vite. Ok, alors regardez-moi travailler les gars. Je vais utiliser ma
souche de mélange ou ma tortilla
ici juste pour expliquer cela. En utilisant notre technique de mélange, je vais bouger dans
un mouvement circulaire. La vitesse peut donner l'impression que je vais
vraiment, très vite. Je n'y vais pas. Mais la vitesse de la vidéo
peut le faire paraître ainsi. Mais je vais faire un mouvement circulaire,
en
accélérant, en accélérant l'accélération.
5. Mélanger les tons clairs: Très bien, les gars du bon boulot. Vous avez donc gardé
le cap avec moi. Vous êtes prêt à passer à autre chose maintenant ? Donc, si vous avez cette petite poussière de
craie sur votre papier, ce que vous pouvez faire, c'est simplement ramasser
votre tuyau par la taille et vous pouvez simplement le taper, le taper, le taper. Il va arriver que la craie tombe sur la surface de votre table ou vous pouvez simplement
souffler le bureau. C'est ce que mes élèves la classe actuelle
aimeraient faire. C'était aussi drôle. Enseignement pendant la pandémie. En utilisant des pastels à la craie et en
observant moi-même et mes élèves
, j'ai essayé d'
évacuer la poussière de craie en oubliant que
nous avons notre masque. C'était celui de Larry. Oui. Donc, rien de mal à
porter le masque et à essayer d'obtenir le
poste ne fait autrement. Mais assurez-vous que si vous allez faire
sauter les cibles de la façon dont vous tirez les mains
vers le bas, puis faites sauter les cibles. Parce que oui. J'ai l'air un peu idiot de le faire sauter et
rien ne se passe. Oui. D'accord. Donc, une fois que vous aurez fait
cela, nous passerons
à la partie suivante. Très bien les gars, alors allez-y et
allez-y. Nous y voilà. Nous sommes au point
où nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter nos tons clairs à
nos pétales de lys maintenant,
oui, nous allons enfin entrer dans la viande
et les pommes de terre d'Alice. Et je suppose que vous pouvez dire, je pense que
je vais commencer par ajouter
les teintes de mes couleurs. Oui, les teintes. J'ai vécu un
petit message pour vous ici. Je vais commencer par ces
deux-là. J'ai beaucoup de teinte jaune très
légère. Si vous regardez la
référence photo du lys que j' utilise pour ma photo particulière. Je vais donc commencer par ces tons très clairs de
jaune ou de teintes jaunes. Et encore une fois, je ne
vais pas trop près du bord. Mais je dis juste combien je suis libre et libre avec mes pastels à la craie ici. Et encore une fois, je suis
vraiment une Julia, j'ai adoré
les affaires de bureau, j'ai beaucoup de mal avec
eux au début. Pour être transparent à cause de réactions allergiques,
je ne vais même pas mentir. J'ai appelé votre Alma Vénus
en éternuement et
c'était horrible, je
veux dire, vraiment mauvais. Mais j'ai poussé,
j'ai persévéré. Et maintenant, honnêtement, c'est devenu l'
un de mes
médiums préférés à utiliser. Donc, malgré certains des
défis qui vont m'amener, je veux que vous vous y mêliez. Et donc vous voyez, j'ai toutes ces craies
, oh, c'est polynôme. N'oubliez pas les gars. Oh, oui. Cela peut
sembler beaucoup. C'est bon. Secouez-le. Prends ton reg y .
C'est à votre surface. Enlevez la lecture, essuyez-la. Ce n'est pas grave. Essuyez-le. D'accord. On peut le nettoyer
dans une affaire de six wallah. Regardez cette ouverture de mescaline, vous retournez tout de suite au travail. D'accord. Gardez ce bonbon rouge. Vous retournez tout de suite au travail, vous revenez tout de suite dans les choses. Maintenant, je vais
commencer à me concentrer sur la forme de mes pétales. C'est là que les choses vont commencer
à prendre
forme un peu plus. D'accord ? Ceux-ci vont commencer à prendre forme un
peu plus et vous
allez commencer à voir comment vos pétales vont
commencer à être façonnés
par vos couleurs. En ce moment, je suis toujours
là avec mon ton clair. Croyez-le ou non, nous n'
avons pas encore atteint le milieu. Nous sommes toujours avec
les tons clairs. Il suffit donc de regarder et voir comment vos pétales vont commencer
à prendre forme. D'accord ? Les choses commencent vraiment à fleurir
et je vais le faire, je suis tellement excité de voir
où vous allez
prendre vos lys et comment vous allez commencer
à grandir. Non seulement en tant qu'artistes, mais aussi en tant qu'individus. Avec votre fierté et
votre confiance envers votre art et
où vous allez. Continuons donc, les gars. Voyez, voyons ce qui
va se passer au fur et à mesure que nous nous développons et grandissons
ensemble dans ce cours. Mais encore une fois, continuez à superposer et continuez à mélanger, c'est exactement ce
que nous avons fait. N'hésitez pas. Utilisez vos doigts,
utilisez vos outils. Votre souche de mélange. En ce moment. Je ne fais que superposer ces
couleurs sur le dessus. Je vais avec ça. Et vous voyez que je suis un peu
en dehors des lignes. Je veux vraiment que vous
les regardiez. Faites attention. Je vais zoomer une seconde.
Regardez-moi ça. Regardez-moi ça. Je vais en dehors de la
ligne, c'est bon. Rappelez-vous que j'ai d'abord ajouté cette couleur près des
bords extérieurs du papier, rappelez-vous comment nous en avons
parlé plus tôt ? Maintenant, nous l'avons fait parce que
vous vivez de la marge d'erreur. Bon travail. Donc, peu importe si vous
sortez des lignes maintenant, c'est bon parce que vous
allez juste en arrière-plan. Alors, nous allons maintenant nous préparer
pour un certain temps. Oui, on va
accélérer ce truc. Très bien. On se voit dans quelques minutes.
6. Mélanger les tons moyens: Les gars, donc maintenant vous êtes à
mi-chemin, ce qui est génial. Vous avez presque fini. Et nous avons nos progrès
ici sans Lily, nous avons fait beaucoup
de notre expérience. Comme vous pouvez le voir. Nous
allons remplir ça. Nous allons ajouter d'autres tons moyens qui
façonnent ces pétales. Nous allons finir ça. Ça va être vraiment beau et s'assurer que tu as ton règ,
comme je l'ai déjà dit, ta souche de mélange, bien sûr, tes doigts, tes
pastels, tu es prêt à partir ? Très bien. Je veux vraiment
mettre en jeu ici aujourd'hui. J'y ai déjà abordé un
peu auparavant, mais je veux
vous montrer l'échelle de valeur. Et ce que c'est réellement. Cela nous aide à voir ce
mélange homogène dont nous
avons tant parlé. Il passe de la lumière à l'obscurité. Ok, donc il faut un q de couleur pour nous
montrer comment il passe de la teinte la plus claire à la nuance la plus sombre
de cette couleur. Et je mettrai un petit
pourcentage en bas. Bien sûr,
parce que le
mélange sans faille pour la victoire, oui,
c' est l'objectif, ok, c'est ce
que nous voulons
réaliser avec notre lys. Très bien ? Donc, si vous faites
attention ici, vous verrez simplement comment
ces étapes passent progressivement d'une couleur au nom. D'accord ? Les dix pour cent jusqu'à 203040, ainsi de suite. Mais nous allons rester
dans cette zone du milieu ,
ce genre de 405060. C'est ici que nous voulons
être ici aujourd'hui. Nous allons donc trouver
ces couleurs avec mon lys. Très bien, et nous
allons rester dans cet espace colorimétrique pour
mes tons moyens, non ? C'est ce que nous allons faire. C'est les tons
médians au milieu. Cela vous aide à avoir un
aperçu de ce que vous devez faire. C'est votre ton médian. Regardez l'
échelle de valeur et sachez que les couleurs de cette plage de
40 à 60 %, essentiellement vos tons moyens. Très bien, et je vais
laisser cette échelle de valeur sur
le côté pour que vous puissiez y faire
référence. Et dans les prochaines leçons, lorsque j'utilise d'autres matériaux, d'autres supports comme des crayons
et des trucs aussi. Je vais
vous montrer comment
créer votre propre échelle de valeur. Alors, s'il vous plaît, restez Très bien, alors que je
tire ces couleurs, par mes tons moyens, mes pastels de
tons moyens. En ce moment. J'espère que vous passez
une très bonne journée. Vraiment joli comme ça. Bradley peut entendre mes voisins. Ils sont Graze aujourd'hui,
mais nous y voilà. J'ai eu mes trois couleurs
et nos tons moyens. Voyons comment j'ai comparé. Jetez un coup d'œil. Très bien. Ce
que vous pensez. Oui. Oui. Je pense que je l'ai fait. OK. Très bien. Très bien. Alors, je passe à autre chose. Ensuite. Allez-y et
préparez-vous. Plongez dans ce truc,
je suis désolé, la société. C'est de voir comment cela
va vraiment commencer
à se transformer. Et juste pour examen, encore une fois, souvenez-vous de nos techniques
que nous appliquons toujours. La superposition, la mise en place d'une
couleur sur une autre, ainsi que le mélange,
le mélange ces couleurs, le
mélange de ces couleurs ensemble à l'aide d'une
variété de nos outils. Que ce soit votre souche de
mélange, vos doigts, vous l'avez fait, peu importe ce que
vous avez, cela fonctionne. Maintenant, je vais commencer
par ce pétale supérieur. Ici. Je vais juste commencer
à façonner, informer et à
entrer dans le méthane.
7. Mélanger les tons foncés: Je veux dire, sérieusement,
savez-vous à quel point je suis fier de vous ? Ouah. Nous allons donc regarder en arrière
notre échelle de valeur aujourd'hui pour cette leçon et notre objectif créer nos
tons sombres et de les mélanger. Il reste dans
cette fourchette de 80 à 100 %. À notre échelle de valeur. Ce sera très, très, très important
pour nous. Nous allons continuer à
ajouter notre arrière-plan et à travailler également sur nos pétales de
fleurs. Toutes ces petites
parties intermédiaires qui montrent certaines
des zones les plus sombres. Et ça
va vraiment faire éclater nos couleurs et se démarquer. OK. Maintenant,
assurez-vous d'avoir nos pastels et
nous allons les comparer. Assurez-vous que nous
choisissons ceux qui
se situent entre 80 et 100 %. Bon, maintenant, je vais mettre ces valeurs
de côté. Nous allons aller de
l'avant et commencer. Il suffit de garder ça sur le
côté pour référence. Si vous ne l'avez pas, vous savez ce que vous pouvez faire. Maintenant, je
vais commencer à sélectionner mes tons sombres. Très bien, sélectionnez vos pastels
foncés. J'ai un brun plus foncé ici. Cela va en quelque sorte vers
la fin de ma gamme de 100 %. Encore
une fois, si vous n'avez pas d'échelle de valeur pour les comparer pour utiliser simplement
votre référence photo. Vous l'avez
numériquement ou vous l'
avez imprimé. Vous pouvez regarder ça. À titre de comparaison. J'ai environ trois tons sombres
différents ici. Je pense que je me suis encore très
bien débrouillé. Très bien, donc je vais m'asseoir
sur le côté juste pour l'instant. Et en regardant ces couleurs, je vais tout d'abord m'
assurer que j'ai mes deux
vérifications pour sécant. OK. J'ai eu mon appareil. Je suis un mélange avec mes doigts. Et je pense qu'ils
étaient bons à y aller. Oui, c'est bon d'y aller. Très bien. Commençons par. Je vais aller de l'avant et
aller avec l'arrière-plan. L'une des raisons pour lesquelles
je vais aller de l'avant et commencer par l'arrière-plan est que l'arrière-plan finit vraiment honnêtement
votre arrière-plan en premier, il encadre vraiment les objets votre avant d'
ajouter vos informations. Cela vous donne donc une
belle fondation. Et je pense que je l'
ai mentionné en moins d'un ou deux avant. Mais remarquez ce que je fais ici. Je prends juste mon
temps et je vais faire le tour. Les fleurs. Ce violon du lys
prend enfin mon temps. Et puis je me dérange un
peu avec ça. Je me dérange un
peu avec ça. Je me dérange un peu
avec ça. Mais c'est bon. C'est bon. C'est bon. Parce que je suis plus
loin des pédales quand
je commence à me
détacher un peu, non ? Vous vous souvenez de ce tour ? Ne restez pas aussi. Ne vous approchez pas trop
des pétales. Lorsque vous devenez vraiment
actif avec vos mouvements, restez loin d'eux. Très bien. Mais maintenant, quelque chose que je
voulais vous montrer, allumer une lumière de foi remplie. Qu'est-ce que je veux dire quand
je dis « lumière » ou « réparer » ? Maintenant, à la lumière des faux. Ils sont plutôt cool
car ils peuvent être fabriqués en ajoutant une couche plus légère
au-dessus d'une couche plus foncée. Et ils donnent comme l'irisation presque
à l'arrière-plan. Et je vais vous montrer cela
dans une leçon ultérieure. Mais juste pour info,
c'est que c' est l'or et je
travaille vers l'arrière, d'
accord, donc je suis en train de fondre un peu
plus avec mes doigts. Je m'amuse juste. Je suis sur le point d'apporter
un outil que je connais. Oui, quand je prends un joli
pinceau avec des pastels. Oui. Tout est
question de détails. OK. Oui, j'ai de
gros gros doigts et il est difficile de se
rapprocher du bord. Pinceau dont les poils
pointus Dan sont plus
adaptés aux détails. Et c'est ainsi qu'on se
rapproche de la droite. Désolé, je me suis un
peu emporté. Les enfants, c'
est Haley. Je vois les détails
là-dessus. Est-ce Chris ? C'est ça. Nous allons maintenant entrer détails dans
la prochaine leçon. Mais je viens de dire « Bien sûr, oui,
c' est tout simplement magnifique. OK. Revenons à l'époque si désolée.
8. Ajouter des détails finaux: Très bien. Oui, et nous sommes à la ligne d'
arrivée. Enfin. Ok, donc nous ne faisons qu'
ajouter des détails maintenant. D'accord. Voici la partie la
plus importante. C'est, d'accord. Je vais faire de la transparence. J'enseigne l'art. D'accord. Il a pensé aux années Olivia. Je ne suis pas professeur de sciences. Cependant, je pense que je
dis ça très bien. Ok, quand je parle de ça, je vais maintenant commencer à ajouter des
détails tels que
l'étamine , les entrées, les petites parties de
remplissage entre les fleurs. Oui, s'il vous plaît, ne
vivez pas dans mon accent. Je fais de mon mieux ici. Mais si je me trompe, c'est ce
que tu as. Google pour. Google ça. Google ça. Mais je pense que j'ai des questions. Les anthères, le filament
sont les mêmes et le pistolet de la
longue partie intérieure de la fleur ou du lis. Ce sont les petits détails que nous
allons commencer à
ajouter à notre fleur en utilisant
notre pastel à la craie. Et je suis tellement excité à ce sujet parce que maintenant vous
avez la liberté et l'autonomie nécessaires pour
faire plus ce que vous voulez dans ces zones et trouver
les bonnes couleurs, pastels à la
craie, vous pouvez
utiliser des tons clairs, vous pouvez utiliser des tons moyens. Vous pouvez même décider d'utiliser des tons plus foncés en
fonction de la zone dans laquelle vous vous trouvez. C'est donc à
vous de décider maintenant en tant que Jacques et voir Seo s'allonger sur
le petit pinceau. Oui, je vais l'utiliser une fois de plus pour faire de la publicité et revenir en arrière et
remplir quelques parties détaillées. Mais encore une fois, je ne suis pas le professeur de sciences
ici, ni Bill Nye, le spécialiste des sciences, mais je suis sportifs
Heather ou MSI comme mes élèves doivent m'appeler ou manquer. Je le suis donc, je vais faire de
mon mieux pour vous aider les gars. Mais si vous remarquez, je n'
aime pas les extrémités des pastels à
la craie et n'
ajoute que ces
petits détails, taches sur les pétales, puis je les
retourne avec mon pinceau dans un sens un
peu arrondi. D'accord. Vous pouvez également vous sentir libre. Encore une fois, n'oubliez pas d'utiliser vos autres outils à ce stade. Utilisez ce que vous voulez. D'accord, qu'est-ce qui a fonctionné pour vous ? Nous en sommes aux dernières étapes. Donc, si la souche de mélange
est travaillée, faites-le. D'accord. Maintenant, je me souviens
quand j'ai parlé cet effet lumineux
ou de cet effet de lumière. Voici ce que je fais. J'ai tiré un ton clair totalement
différent de ma boîte pastel à la craie. Si vous remarquez, ce ton que je tire est presque
comme un bleu clair. Et je suis juste un peu penché ici parmi mes antécédents dans une partie du bord extérieur. Oui. Regardez-moi ça. Regardez-moi ça. Je suis encore Larry
sur la langue noire. Et cela donne cet effet
lumineux. Découvrez ça. Vous êtes tous en train de me regarder. Oui. C'est tellement génial. Je suis tellement excité, c'
est oh, mon Dieu. Oui. Oui. C'est ce que nous avons fait.
9. CONCLUSION: Alors, comment vous sentez-vous ? Parce que tu ne peux tout simplement pas. Vous venez de finir de créer
votre photo au-delà de Lily, mélangeant
parfaitement avec
l'aide de moi-même et de votre moi
créatif. Comment vous sentez-vous ? Vous
devriez vous sentir génial. Bon, il a fallu beaucoup de travail à faire et je suis tellement fier de toi. Et c'était un honneur d'
être votre animateur,
votre professeur, et de
vous amener à atteindre cet objectif, d'accord ? Vous avez mélangé vos tons clairs, vous vous fondez dans vos
tons moyens et sombres. Vous avez appris des détails, revenez en
arrière, affinez les choses et peaufinez les choses et vous venez de faire un
beau travail avec. Et je suis très fier de toi. Et tu devrais être fier
de toi aussi. Si quoi que ce soit. C'est vraiment gratifiant pour moi de vous enseigner
ça. C'est ainsi que nous grandissons en tant qu' artistes et c'est
ainsi que nous grandissons en tant qu'individus. Je veux que vous vous amusiez
vraiment. Personne d'autre ne peut le faire
pour vous assurer de publier
vos magnifiques œuvres d'art
dans la galerie du projet. Je veux les voir. Vos camarades de classe
veulent les voir. Je veux laisser de bons
commentaires pour vous. Ils veulent laisser de
bons commentaires. En outre, cela m'aide juste à voir comme si j'ai fait un bon
travail d'enseignement est, dois-je revenir en arrière
et affiner quelque chose si vous appréciez vraiment mon cours, veuillez me laisser un
aperçu sur Skillshare. Ainsi, d'autres personnes peuvent éprouver la même joie
d'apprendre que vous l'avez fait. Suivez-moi sur Instagram à H, que les sportifs sont
nos œuvres d'art personnelles et mon voyage vers un temps plein
ou dans un plaisir, j'ai hâte d'enseigner beaucoup plus de cours sur Skillshare. Merci beaucoup de vous être joints
à moi. Très bien. Je vois que tu obtiendras ça va continuer.
Heather Sportsman, Full Time Artist & Arts Educator
