Utiliser des formes pour pirater votre conception de personnage | Ben Tobitt | Skillshare

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Utiliser des formes pour pirater votre conception de personnage

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Utiliser des formes pour pirater la conception de votre personnage

      0:19

    • 2.

      languade de forme 01

      3:24

    • 3.

      Dynamique de forme simple 2

      6:55

    • 4.

      Langue de forme complexe

      7:31

    • 5.

      Fleurs de forme de chevalier

      11:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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apprenants

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projet

À propos de ce cours

Apprenez comment utiliser un langage de forme pour mieux communiquer vos idées dans votre conception de caractères.

Ce sont de profonds secrets psychologiques qui, bien que simple, sont incroyablement efficaces pour niveler votre caractère et votre conception de production. Des véhicules, des monstres et des personnages, ces cours de dynamique de forme peuvent être appliqués à n'importe quel design.

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Ben Tobitt

Illustrator and Animation Director

Enseignant·e

Hello, I'm Ben.

I'm an animation director, Illustrator, character designer and background artist for films, television and games. 

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Utiliser des formes pour pirater votre design de personnage: Bonjour, je suis Ben, illustrateur et artiste de production. Dans cette leçon, nous allons découvrir comment façonner langage pour mieux communiquer vos idées et vos personnages. Ce sont de profonds secrets psychologiques dont les plus simples sont incroyablement efficaces et améliorent votre personnage et votre conception de production. Si cela vous semble amusant, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. languade de forme 01: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser au mieux les formes et le langage des formes pour mieux communiquer ce que vous voulez à votre public. Toutes les formes sont donc composées de trois éléments. Vous avez les lignes de la courbe, puis vous avez les angles. Ou vous pouvez y penser plus facilement avec des triangles, rectangles, des ovales ou des cercles. Depuis elle, même le design le plus complexe est composé de ces trois éléments. Et chacun d'entre eux affectera psychologiquement votre public de différentes manières. Cela peut donc sembler un peu étrange, mais laissez-moi vous expliquer comment les formes peuvent affecter votre psychologie. Passons donc aux formes abstraites. Maintenant, ces formes sont des personnages. Donc, l'un de ces personnages s'appelle Bobo, et l'autre s' appelle Kiki, sans que leurs noms soient écrits. Lequel, selon vous, est lequel ? Donc, si vous avez deviné que celui-ci est bulbaire et celui-ci c'est Kiki, alors vous avez raison. Comme en 1990, 9 % des gens font ce choix indépendamment de leur culture, de l'éducation de leur âge, c'est une chose universelle. Nous y associons une touche, une forme pointue, une forme sonore et le Bobo, une forme ronde à cela. Sachant que les formes ont un impact psychologique sur votre public, passons en revue la signification des formes de base. Revenons donc aux formes de base. Le cercle est une forme très douce et douce. n'y a pas de bords durs sur lesquels vous pouvez vous couper vous-même. Sa forme est très agréable à gonfler. Le triangle est exactement son opposé. C'est tranchant. C'est une forme tranchante. Ce n'est pas une invitation, mais c'est beaucoup plus fort que le cercle. Et enfin, nous avons le rectangle. Le rectangle représente la stabilité. C'est la pierre angulaire. Beaucoup de formes complexes. Plus le design est carré et en blocs, qu'il s'agisse d'un véhicule de personnage ou de n'importe quel objet physique, proche d'un rectangle ou d'un bloc, plus il est solide, ou du moins plus il semble solide. Jetons donc un coup d'œil à un exemple. Ce sont donc deux voitures. Les deux ont des portes, une fenêtre avant, quatre roues et un bloc moteur à l'avant. Mais rien qu' en les regardant, vous pouvez savoir laquelle est la plus robuste, même si cette voiture que vous pouvez voir a un bloc à cause de toutes ces courbes douces. Il semble beaucoup plus rapide et beaucoup moins résistant et substantiel. Disons celui-ci, qui est composé de ces formes énormes, très franches et coquines, y connaissent en ingénierie. Vous pouvez savoir instantanément, simplement en les regardant , lequel vous voudriez emporter hors route. Lequel s'en sortira le mieux en cas de crash ? Lequel est le plus résistant, mais aussi lequel est le plus rapide, simplement en fonction du placement des blocs sur le dessin. Ensuite, nous allons examiner certains modèles de personnages existants et voir comment ils sont façonnés. langage informe le public de leur caractère simplement en le regardant. 3. Dynamique de forme simple 2: Commençons donc par des choses simples, les personnages du film The Emperor's New Groove. Maintenant, ces designs sont géniaux parce qu'ils sont tellement simples. Rien qu'en les regardant, vous savez exactement quel genre de personnage il s'agit, même si vous n'avez jamais vu le film. Ils peuvent également être très facilement décomposés selon leurs formes les plus simples tout en restant reconnaissables. Passons donc rapidement en revue chacun d'eux. Donc, tout d'abord, nous avons Pancho, le héros de l'histoire. Comme vous pouvez le voir, il est fait d'un ferry, trouvez un rectangle. Mais il a ces points faibles. Vous pouvez voir qu'il est très fort et fiable, mais aussi qu'il est très attentionné et qu'il a un caractère combatif interrogateur à cause des courbes douces qui façonnent les parties extérieures de son corps. En gros, il n'a pas de véritables arêtes vives, contrairement au méchant qui est presque entièrement fait d'arêtes vives. On dirait presque que tu te couperais sur ces dents dures et pointues, rien que pour elle. De plus, elle a un cadre très fin mais très rigide. On a l'impression que c'est quelqu'un qui aime avoir le contrôle. Je suis désolée. Elle est très droite, très raide. Ensuite, il y a l'empereur Cusco, qui est en quelque sorte un mélange des deux. Il est connu, couché près de lui, aussi aiguisé que vous le sentez, son menton. Elle est très pointue. Il y a une petite courbe en bas, mais il est beaucoup plus fluide. Ce changement de couleur en bleu, Super Morrison, tu vois, il est parti. J'ai une forme beaucoup plus fluide, ce qui montre que c'est un personnage plutôt détendu et insouciant. Il n'est pas aussi rigide que sa carte, mais il n'est pas non plus aussi robuste et fiable que Puncher. ce genre de courbes amples, on a vraiment l' impression d'un personnage insouciant mais peu fiable. Et puis enfin, nous avons cette bonne vieille manivelle qui est Ease, mon bras droit. C'est probablement mon personnage préféré. Maintenant. Il commence par travailler comme sbire. Bientôt, c'est un méchant. Il a ici ce type de noyau qui se rétrécit vers le bas prendre une forme beaucoup plus triangulaire que le bloc qui constitue le garde-manger. Et il a quelques arêtes vives parce qu'il commence comme un méchant, ce qui le rend un peu plus menaçant, ou du moins beaucoup plus capable énergique qu'un personnage comme Pangée. Mais comme vous pouvez le constater, il possède certains de ces éléments incurvés plus doux qui adoucissent son caractère et montrent que même s' il est censé au début, rougir, le regarder à première vue comme une brute. En fait, ce n'est pas un mauvais gars. Maintenant que nous avons vu comment ces formes simples créent des personnages assez simples, montrons cette technique avec un simple personnage de dessin animé. commencer, nous allons travailler avec un brief assez basique. Utilisez les différents langages de formes pour modifier la façon dont le public se caractérise et perçoit. Donc, ce que j'ai ici, c'est un chef, juste un simple personnage de Shift. Tu peux copier celui-ci. Nous en ferons un de plus ou moins près et le style n'a pas vraiment d'importance. Si vous suivez juste au milieu de la route. Honnêtement, un peu ennuyeux. Il a un noyau solide ici, mais cela ne dit pas grand-chose, ne dit pas grand-chose avec ce personnage. Il coulerait donc. Les designs de preuve sont un peu ennuyeux, comme je l'ai dit , en disent long, mais on peut changer ses proportions. Cela a donc changé ses proportions pour rendre nouveau personnage de ce brief un peu plus intéressant. Commençons donc par prendre cette forme, mais en la rendant un peu plus ronde. Et pareil pour son nez, cette marque a souvent un nez et même une moustache. Comme si la moustache était assez carrée dans la moustache initiale. Mais on peut l'arrondir pour le rendre un peu plus doux, un peu moins que le chapeau de chef. Et pareil pour les épaules. On peut arrondir les épaules et les bras. Et ce n'est pas énorme, mais on peut les rendre assez torses de pigeon. Rendez ses poils de poitrine un peu plus arrondis, lignes courbes avec le tissu qui tire sur les jambes, nous pouvons en faire une petite poussette. Oui. Donc oui, nous avons à peu près le même personnage, mais voyez comment il suffit de changer quelques décisions ici et ils le choisissent principalement parmi des formes arrondies. Cela change la façon dont vous les percevez. Changements. Son caractère peut sembler léger. Et nous allons réessayer. Même personnage, mais prenons toutes ces formes pour les rendre beaucoup plus nettes. La tête la plus grosse est entièrement faite de pointes pointues. Achetez une moustache. On pourrait même étendre la barbe, sortir. Épaules. Ce vélo, à découvert. Beaucoup de choses commencent à ressembler à un mal lorsqu'on a des coudes tranchants. Donnons-lui une poitrine très fine et très droite. Et maintenant, vous voyez que nous avons le même personnage avec trois priorités différentes quant à sa forme. Et vous pouvez voir, même avec un personnage très simple, que nous avons radicalement changé votre perception de chacun d'entre eux sur le plan psychologique. Donc, rien qu'en les regardant, vous savez plus ou moins à quoi ils vont ressembler, ce que vous pouvez attendre d' eux en tant que personnage. Bien que ces personnages soient très simples, les mêmes leçons s'appliquent à des personnages beaucoup plus compliqués et subtils, leur langage de forme, que je vais aborder ensuite. 4. Langue de forme complexe: Passons maintenant aux personnages du jeu Overwatch, un autre excellent exemple de langage des formes utilisé pour raconter une histoire pour chaque personnage. Maintenant, je ne vais pas passer en revue tous les personnages, ce qui prendrait une éternité, mais je vais passer en revue une sélection de choix. Je vais donc passer en revue les trois principaux types de personnages du jeu. Salt tank dans Halo, et la façon dont les formes peuvent être différentes tout en transmettant des informations au public doivent comprendre le personnage. Commençons donc par Reaper, qui est un personnage d'assaut. Maintenant, cette conception peut sembler un peu compliquée. comporte de nombreux détails et panneau comporte de nombreux détails et de petites formes. Mais si vous recherchez les grandes formes, vous verrez qu'il est fait de formes triangulaires. Il y a cependant ces gros blocs ici, dans le torse. Cela lui donne un look très robuste. Mais ensuite, tout au long de son dessin, ou des formes triangulaires dures et des formes très dures, en blocs et très brutales. Cela peut être un type de personnage très agressif, mais aussi très robuste. Et ces triangles se répètent encore et encore et encore dans tout le personnage. Un design très puissant, très agressif et pointu que vous voyez instantanément lorsque vous le regardez. Et le contraire, je dirais, c'est que ce personnage le peut, alors qu'il préfère les formes entièrement dures et pointues. Labyrinthe entièrement, presque entièrement composé de formes courbes douces qui reposent ensuite sur un charbon assez robuste. Et comme elle est un peu plus petite, elle est assez trapue dans sa forme générale. Vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus défensive qu'elle ne reformule. Il a également un mouvement vers l'avant dans son design et est très pointu, littéralement. Et se concentrer sur l'avenir. La sienne est beaucoup plus trapue, beaucoup plus défensive. Vous pouvez donc voir que les éléments sont censés se diriger vers elle et qu'elle est censée les bloquer. Et ce n'est que du point de vue du gameplay. Mais si tu regardes, elle a un visage rond très doux. Ses vêtements sont très volumineux mais aussi très doux. Vous pouvez voir qu' elle est beaucoup plus douce, plus gentille que ce personnage, par exemple. Ensuite, nous allons passer à la taxe. Commençons donc par Zara. Zara me ressemble un peu en ce sens qu'elle a un noyau très solide et trapu et une forme générale très trapue et très rectangulaire. Et son design comporte de nombreux éléments doux et arrondis. Cependant, si vous regardez vers l'avenir, elle est clairement beaucoup plus grande que moi. De plus, ce qui est intéressant, c'est que même si elle a beaucoup d' éléments de base dans son design, il y a aussi, je dirais aussi, ce genre d' éléments tranchants mais certainement plus durs qui imprègnent le design et qui sont un peu plus, un peu plus agressifs, mais pas aussi agressifs qu' on le dit d'un personnage de tag. donc un effet non absurde et agressif, mais en fin de compte assez protecteur, etc., qui parvient à surmonter cette attitude de quelqu'un de très gentil mais aussi très protecteur. Alors que si vous regardez l'autre tank, Road Hog, nous avons une idée très différente du personnage. donc évident que le design de Here est dominé par ce grand cercle. Ici. La forme générale correspond à la région des lacs, ce gros bloc. Il est très robuste, mais comme vous l'avez sûrement remarqué, dans son design, il est recouvert de ces formes très, très pointues qui parsèment tout ce feu font de lui un personnage beaucoup lui plus agressif et peut-être plus vicieux que, disons, Zara ou que vous ne le voyez, vous pouvez voir que même s'il est un gros bloc, il est là pour se défendre ou au moins en subissant des dégâts. Ce n'est pas un défenseur comme Zara. Il est beaucoup plus agressif, beaucoup plus vicieux. Et c'est en incluant ces angles très, très nets, comme ces arêtes et ces formes extrêmement tranchantes qui traversent son personnage, de sorte qu' ils sont très différents les uns des autres, même s'ils jouent le même rôle. Enfin, pour les guérisseurs, qui sont dans l'ensemble les personnages les plus petits et les plus légers, car je dois être rapide et, espérons-le, ne pas me faire tirer dessus. Donc, tout d'abord, nous avons Mercy, qui est un guérisseur un peu archétypal. Et vous pouvez voir une grande partie de son dessin. Cette forme est très rigide ici. Elle est très franche. Et cela lui donne un terrain très robuste, mais aussi assez délicat pour le personnage. Et puis elle est adoucie par ces parties plus incurvées du design qui montrent qu'elle est un personnage très attentionné. Mais cela est dominé par ce rectangle très simple et très droit situé au centre. vigne attentionnée mais sensible grâce à cette pose très droite et très confiante. Comparez ensuite cela à une autre guérisseuse, Moira, qui est encore une fois la même mais opposée. Cette pose très droite. C'est très droit. Mais vous pouvez voir que son corps est beaucoup plus fluide. Et cela montre qu' elle est un peu moins fiable que Mercy. Cette forme donne l'impression qu'elle est un peu, peut-être plus égocentrique, peut-être un peu plus rapide sur ses pieds. Et tout comme Road Hog, même si elle est une guérisseuse de personnages, est une fois de plus recouverte ces petites formes de piqûres d'épingle très pointues qui indiquent qu'elle est peut-être un peu plus duplicite que Mercy ici, même si elles jouent plus ou moins les mêmes rôles de personnages dans le jeu. L'effet des petites formes pointues délimite également un trait de caractère plus agressif. Ainsi, en mélangeant ces formes, vous pouvez voir simplement qu' elle est une guérisseuse d'attaques. Nous avons donc maintenant une meilleure compréhension du langage des formes. Concevons un personnage en utilisant ces relations de forme plus complexes. 5. Fond de chevalier exorsize: Bien, nous avons maintenant une meilleure maîtrise de la dynamique des formes et du langage des formes. Créons un personnage un peu plus compliqué que le chef que nous avons dessiné tout à l'heure. Je vais donc commencer par une nuit. Maintenant, normalement, j'insisterais pour m'appuyer sur des références pour ce genre de choses. Cependant, en raison de mon travail sur de nombreuses vidéos et projets historiques, je peux plus ou moins dessiner des nuits dans mon sommeil. Maintenant, nous allons commencer avec un chevalier qui se trouve au milieu de la route. Comme je l'ai dit plus tôt avec le chef, nous voulons que ce type soit un peu ennuyeux. Je ne dis rien de particulier à propos du design, mais c'est quelque chose que nous pouvons ensuite utiliser comme point de départ pour nos deux autres designs. Où l'un d'entre eux aura une apparence beaucoup plus ronde, une apparence défensive, une apparence beaucoup nette et une apparence beaucoup plus agressive. Mais ils vont tous partager plus ou moins la même structure que celle que je vais définir ici. Soirée de départ. Et vous pouvez soit me suivre, soit concevoir vos propres nuits. Mais le plus important, c'est de créer un design discret au milieu de la route. Il s'agit d'un bon mélange de formes, mais rien de distinctif. Donc, ce que je vais faire maintenant, en ajoutant plus d'ombrage ici, juste pour lui donner un peu plus de définition, c'est prendre cette couche et la dupliquer. Encore une fois. Dupliquez-le à nouveau. Nous avons maintenant trois nuits identiques. Et puis ça signifie que je peux commencer à m'amuser avec ce type. Ça va être un peu plus précis avec du sel, même si ça a l'air un peu flou. Commencez en arrondissant la plupart des zones principales de la poitrine. Le Coltrane est là, juste pour leur donner une un peu plus arrondie. Même chose avec le masque facial ici. Je pense que je vais l' avoir un peu carré, un peu moins net. La bagarre s'intensifie. L'outil d'effacement. Encore une fois, il suffit de passer en revue les parties principales du design et de les rendre un peu plus douces, un peu plus rondes. Et aussi en mettant de petits éléments dans le design qui sont des cercles, tout cela se trouve sur ceux-ci, mais c'est moins que, donc c'est censé être en bas. Vous pouvez donc faire en sorte que les motifs répétitifs soient des éléments répétés dans la conception. Et je pense que je suis juste en train de l'élargir un peu. Tellement plus trapu que celui de base. Il suffit de définir un peu plus cette forme de cercle maintenant. Et je vais juste le répéter sur les épaules. L'étirement de la bouche lui donne un air plus bloquant, beaucoup plus défensif. Et puis ils font de même ici avec le gilet, en le rendant beaucoup plus épais, en ne rétrécissant pas autant vers les pieds et en agrandissant les pieds un peu pour le rétrécissant pas autant vers les pieds et en agrandissant les pieds un peu pour montrer que c'est un homme gros et lourd. Et il aurait besoin d'une base solide sur laquelle il puisse marcher sans avoir l'air sur le point de trébucher. Maintenant, je pense que je peux le rendre un peu plus robuste en ajoutant une source de jupe en tissu, comme une bannière ou quelque chose comme ça sur un côté. Et cela ira plus loin , en donnant une forme plus carrée et en arrondissant la poitrine ici. Ensuite, nous pouvons simplement remplir le verso ici pour le rendre plus sombre, pour montrer que cela fait le tour du dos et son côté gauche. Définition ici. Avec quelques modifications assez subtiles, nous avons déjà radicalement changé la forme générale et le type d'attitude que vous adoptez avec ce personnage nocturne assez basique. Et nous n'avons pas eu besoin de le repenser radicalement à partir de zéro. Nous avions juste besoin de prendre ce qui était déjà là et de le déplacer. Et je vais juste prendre les billets pour les transformer et juste pour agrandir un peu les épaules . Parce que cela accentue encore plus arrogance face au frigo qui son arrogance face au frigo qui l'oblige à élargir encore plus ses épaules. C'est vraiment le cas. très défensif et lourd, plutôt qu'un personnage d'attaque plus agile type très défensif et lourd, plutôt qu'un personnage d'attaque plus agile et agressif. Et autre chose que tu peux faire, c'est de passer ça ici avec sa boucle de ceinture. C'est un peu plus subtil que, disons les formes de ses épaules. Je suis sur la poitrine. Mais de petites touches de ce type peuvent en fait changer radicalement la forme Le message que vous envoyez avec le design des personnages est le même que ce que j'ai dit avec les personnages d'Overwatch. Parfois, c'est petit. habitudes et les formes alimentaires peuvent vraiment ensemble, les habitudes et les formes alimentaires peuvent vraiment aider votre personnage à apparaître. Ici, sur le casque. Je ne fais que prendre les angles qui existent déjà et j'étends simplement votre édition. Il suffit donc de pousser la visière vers l'avant et sur les épaules faisant tout le contraire, comme je l'ai fait avec la nuit, en accentuant tous les angles et en supprimant certaines de ces formes rondes pour les remplacer par des formes plus angulaires, ce qui lui donne plus de pointes et d'autres choses comme ça. Nicole Duster cherche les gantelets ici , puis rehausse la protection des coudes. Cet ensemble lui donne un langage de contour et de forme beaucoup moins amical et beaucoup plus agressif. Encore une fois, attendez les courses, débarrassez-vous de tout ça, de ces bords arrondis. Et il en va de même pour l' épée qui ne fait que prendre les zones d'ici et les rendre beaucoup plus tranchantes. Et il en va de même pour les Grecs. Enfoncez les protections pour les jambes. Je vais juste effacer complètement les bords arrondis et les remplacer par des bords beaucoup plus nets. Déjà. Il a l'air bien plus agressif que l'autre. Maintenant, je vais juste faire la marche à pied pendant tout le trajet. Je veux qu'il soit un peu plus large, épaulé par un autre, qu'il soit un peu plus fuselé. Il a donc l'air un peu plus léger, un peu moins trapu que l'autre soir. Et vous pouvez tout à fait le faire avec des croquis du genre « C'est souvent le cas, vous vous dites : Oh, si j' utilise l'outil de distorsion, nous aurons l'air vraiment bizarres ». Mais souvent, vous pouvez vous en tirer avec beaucoup, beaucoup plus que vous ne le pensez. Et encore une fois, avec des motifs répétés, le triangle est orienté vers le bas sur la poitrine. Juste une petite gravure, en gros. Mais encore une fois, ce motif répétitif, ces formes répétitives, ces arêtes vives , ces triangles aident vraiment à faire passer ce design beaucoup plus agressif et beaucoup moins défensif. Il va en avoir besoin ici. Et encore une fois avec les cercles sur la défensive le soir et placez quelques triangles ici. On dirait toujours le nez d'un crâne, ce qui le rend encore un peu plus agressif. Moins une bonne paire de chaussures , comme si j'allais passer une soirée. De petites courbes et quelques arêtes encore plus tranchantes jusqu'au bord du Coltrane sont là. Ensuite, avec la taille en or, qui est la partie de l'armure qui protège le cou. Je vais juste l' aiguiser un peu et en toute sécurité. Le bouclier peut également les rendre un peu plus tranchants et moins organiques. Un mélange de formes organiques rondes, mais aussi de formes très dures et plus industrielles , l' aide certainement à se sentir plus brutaliste. Définition de la fumée. On a mis une pointe en métal pour qu' ils pensent que je suis en train de manger. Je pense que même avec ses pieds, cela semble un peu moins défini. Alors, les jours, débarrassez-vous d'eux et ajoutez-en d'autres pour en trouver des plus tranchants ici. Encore une fois, un peu comme pour la boucle de ceinture, les plus petites choses peuvent en fait faire beaucoup pour changer la psychologie de votre public lorsqu'il s'agit de concevoir votre personnage. Il n'est pas toujours nécessaire d'avoir de grandes formes, comme c'est le les personnages de Emperor's New Groove. Cela peut être plein de petits détails. Je vais juste le rendre un peu plus mince aussi, juste pour vraiment comprendre à quel point les oreilles sont différentes de celles de notre soirée, en particulier Guys Sharp. Rassemblez-les tous pour pouvoir les voir facilement. Rassemblez-les. Et oui, voilà. Nos trois nuits sont tirées d'une nuit assez basique sur la gauche. Et puis appliquer le langage des formes à une nuit ronde. Maintenant qu'il fait nuit, nous avons deux versions très différentes du même brief, qui véhiculent des émotions très, très différentes et caractère très différents, mais aussi des traits caractère bien plus distincts que le bois, par exemple, l'original qui se trouve sur la gauche. Si vous avez apprécié cette vidéo, un commentaire sympa, comme dans une critique serait absolument apprécié. Si vous souhaitez voir plus de ces vidéos, abonnez-vous à moi. Et si vous voulez vraiment m'aider, alors si vous pouvez me référencer, c'est la raison pour laquelle vous avez voulu vous abonner à Skillshare. Ce sera absolument génial. De plus, lorsque vous aurez terminé ce cours et que vous aurez des points forts ou que vous vous en doutez, veuillez les mettre dans les commentaires. J'adore voir le travail des gens. De plus, si vous avez des questions sur l' illustration ou les arts numériques, ou si vous souhaitez que je passe en revue votre livre, n' hésitez pas à m'envoyer un message. Je ne manquerai pas de vous répondre dès que possible, mais jusqu'à la prochaine fois, je vous verrai à la prochaine.