Une réalité imaginaire : dessin numérique sur une photographie avec Photoshop

1. Bonjour ! (Intro/Bande-annonce): Salut. Bienvenue dans ce cours de Skillshare, une réalité à faire croire. m'appelle Mimi, et je vais vous montrer comment j'utilise Photoshop pour dessiner des personnages dans une scène au-dessus de la photographie. Je suis illustrateur indépendant. J' ai travaillé sur une gamme de projets allant livres éducatifs pour enfants à la conception de mascotte logo. Certaines de mes choses préférées sur lesquelles travailler sont des projets personnels pour mon site, Mimochai, et le chargement de petits mondes magiques de personnages qui racontent une histoire. Je dessine aussi généralement et peint numériquement. J' espère partager à la fois les compétences techniques de Photoshop et de nouvelles façons de raconter des histoires. Je vais parcourir toutes les étapes nécessaires, de la sélection de photos au dessin et à l'édition dans Photoshop. Ce cours est pour tout le monde. C' est génial si vous avez des compétences de dessin, car même les dessins les plus simples peuvent être charmants dans ce type de projet. N'aie pas peur. Je vais garder cela dans un niveau d'introduction et donner des conseils sur la façon d'utiliser des fonctionnalités plus avancées si vous êtes prêt pour cela. À la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre photo Make Believe Reality, vous serez fier de partager avec vos amis et nous tous. cours de route, vous découvrirez des connaissances utiles sur Photoshop et vous apprendrez des raccourcis et des raccourcis clavier que vous pourrez appliquer dans de nombreux autres contextes. J' ai hâte de voir quelles images magiques vous allez créer. Commençons. 2. Ce que vous allez faire et apprendre: Voyons rapidement ce que vous allez créer et quelles compétences vous pouvez vous attendre à apprendre grâce à ce projet. Vous allez prendre une photo de votre choix et dessiner une scène de personnage au-dessus de celle-ci. Cela peut être aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Voici plusieurs exemples d'images que j'ai créées pour obtenir des idées pour vous. Je vous guiderai à travers quelques étapes d'introduction pour commencer à choisir une bonne photo et à définir la scène, mettant l'accent sur la façon d'utiliser Photoshop pour dessiner sur votre photographie. En plus de me familiariser avec l'outil de brosse et la fonction de calque de Photoshop, je vais vous montrer comment j'utilise les puissantes capacités de Photoshop telles que le masquage, le mélange et la transformation d'une manière simple pour dessiner des photos, puis ajuster rapidement ces dessins afin qu'ils fonctionnent vraiment sur votre photo. Vous pouvez facilement prendre ces compétences et les utiliser dans une grande variété de contextes, comme vous pouvez probablement déjà commencer à l'imaginer. Enfin, avant de commencer, veuillez noter que vous aurez également besoin d'une tablette de dessin moins que vous n'ayez d'incroyables compétences techniques de dessin. C' est ça. Allons plonger dedans. Dans la prochaine leçon, je vais rassembler du matériel et vous guider sur la sélection photographique. On se voit là-bas. 3. Étape 1 : sélectionner une photo: Ok, prenons quelques photos. Je pense qu'il est préférable d'utiliser votre propre photographie pour que vous puissiez sentir un sentiment de connexion avec l'image, mais je comprends que tout le monde n'ait pas des photos qu'ils veulent utiliser. Ainsi, vous pouvez toujours trouver de superbes photographies en ligne à l'aide d'une recherche Creative Commons à partir d'une source comme Flickr. Au cas où vous vouliez simplement y sauter, j'ai également téléchargé certaines de mes propres photos pour que vous puissiez utiliser, dans mon Google Drive. Il y en a 15 et ils sont tous en haute résolution, donc c'est important au cas où vous vouliez imprimer votre dessin plus tard. Il suffit de voir le lien dans la description de la classe et laissez-moi savoir si vous avez des problèmes avec eux. En ce qui concerne les types d'images qui fonctionnent bien, il n'y a pas de règle difficile et rapide, mais pensez à une image intéressante qui a de la place pour la narration visuelle supplémentaire. paysages naturels et la photographie de voyage fonctionnent très bien pour ceux-ci et sont mes gotos, surtout ceux sans trop de gens ou d'autres distractions. J' ai tendance à chercher des opportunités dans les photographies où l'environnement a déjà mis en place quelque chose de très intéressant, il y a des flux de lignes qui dirigent les visions des gens vers un point de fuite spécifique ou une perspective intéressante dans le photo, et il manque juste une personne ou une créature debout là pour vraiment l'amener au niveau supérieur. Vous pouvez presque y penser comme vous êtes un réalisateur de vos personnages et où souhaiteriez-vous qu'ils soient dans cet ensemble que vous avez créé sur votre photo ? Bien sûr, ces grands paysages fonctionnent très bien, mais à l'extrême opposé, plans macro avec les mêmes qualités fonctionnent aussi très bien. C' est un exemple de quelque chose que j'ai fait il y a un moment avec une photo d'une tasse à thé dans ma maison, et j'ai dessiné une fille en regardant son reflet dedans. Alors jouez avec la perspective, jouez avec la proportion, il n'y a pas de règles ici. Un plaisir pour les familles, je pense est d'utiliser des photos de vos enfants, et celui-ci est une photo de mon neveu qui est un fanatique de dinosaures, et ma belle-soeur et frère l'ont vraiment aimé. Ainsi, vous pouvez dessiner leur ami imaginaire, leur super-héros, leurs animaux et personnages préférés, tout ce que vous voulez. Quant à ce que les photos ne fonctionnent pas bien, je dirais rester loin des photos qui sont vraiment visuellement pleines, donc très occupé avec aucune place pour intérêt visuel supplémentaire ou le point focal est déjà rempli, mais encore une fois, c'est totalement à vous. Donc, ce qui vous parle, c'est honnêtement ce qui fonctionne. Pour certaines personnes, il peut être difficile de décider quelle image choisir, surtout avec tant de gens là-bas. Un conseil est de décider d'abord quelle humeur ou quelle émotion vous voulez évoquer. Voulez-vous que votre image soit heureuse, magique, de mauvaise humeur, inspirée, chaude, sombre ? Cela peut vous amener à affiner vos options et à choisir la bonne image. Alors allez sur vos photos et choisissez une ou quelques-unes et partagez-les avec la classe dans la galerie de projets. J' adorerais les voir, et si vous avez besoin commentaires sur quelle image pourrait être bonne pour votre dessin, je serais heureux de vous donner mes pensées. Nous allons ensuite passer à la leçon suivante, c'est une leçon rapide facultative où je vais vous montrer mon processus simple d'édition de mes photos pour les préparer à dessiner. Je te verrai là-bas. 4. Étape 2 : retoucher votre photo: Parlons très rapidement de l'édition facile de votre photo. C' est une étape facultative en passant. Parfois, les images sont prêtes à aller comme ceci. Par exemple, c'est l'image avec laquelle j'ai choisi de faire cette leçon. Je l'ai pris par un jour nuageux, et j'aime l'atmosphère qu'il donne. Donc je n'ai pas fait beaucoup plus que la luminosité. Mais si vous dites d'aller pour une certaine humeur, un peu plus d'ajustements et de filtres peuvent aider à amener votre image au niveau supérieur. Laissez-moi vous montrer un exemple avec cette photo. Vous avez vu l'image finale dans certaines des vidéos précédentes. Vous pouvez voir l'original a commencé beaucoup plus chaud avec beaucoup moins de contraste. Vous pouvez certainement éditer votre photo dans Photoshop. Certains des ajustements de base peuvent être trouvés ici sous Image, puis Réglages. Je n'entrerai pas trop dans les détails sur cette leçon. Si vous avez besoin de Photoshop, jouez avec ces outils pour avoir une idée des effets que vous obtenez. Il y a le contraste de luminosité, les niveaux, les courbes et l'exposition, qui contrôlent tous le contraste de luminosité et les plages tonales d'une image à divers degrés. Ensuite, il y a la vibrance, la saturation et la balance des couleurs qui arrondissent les réglages que j'ai le plus tendance à utiliser. Pour plus de simplicité, vous pouvez essayer les réglages automatiques ici. Les réglages manuels ont tendance à vous donner résultats beaucoup plus précis. Je vous montrerai vite tous les deux. Le contraste de luminosité est assez explicite. Les niveaux ajustent également la luminosité d'une image en fonction de l'histogramme d'image. Il est idéal pour ajuster rapidement une image. suffit de glisser les carets vers le milieu jusqu'à ce que vous ayez obtenu le look que vous voulez. Courbes est un autre bon moyen rapide de changer le contraste d'une image. Le bas du graphique contrôle ici les ombres avec une partie supérieure représente les hautes lumières. Vous déplacez les courbes de pointage et réglez la plage tonale. Enfin, la balance des couleurs est très utile pour cibler des couleurs spécifiques dans votre image. Vous pouvez spécifier les réglages des tons moyens, des ombres et des tons clairs. Ici, j'augmente les tons cyan et bleu de mon image. Il est un peu incliné, alors allez dans Modifier et Transformer pour faire pivoter l'image. Il y a beaucoup plus que tu peux faire avec Transform, mais j'y reviendrai plus tard. Modifier l'image peut être aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Si vous n'êtes pas un éditeur de photos pro ou manière ou d'une autre intimidé par l'édition de photos dans Photoshop, permettez-moi de vous donner mon raccourci. Puisque je suis plus concentré sur le dessin lui-même, j'aime utiliser les applications de retouche photo iPhone pour obtenir des résultats rapides et beaux. Je vais à l'application VSCO, qui est une application gratuite dans l'App Store, mais vous pouvez utiliser ce qui est votre favori. Snapseed est un autre grand. Suggérez d'utiliser ce chao comme exemple, vous allez dans votre bibliothèque et sélectionnez la photo que vous avez choisie. Si vous avez utilisé une application de retouche photo iPhone, y compris Instagram, l'interface utilisateur se sentira familière. Trouvez un filtre que vous aimez. J' aime beaucoup utiliser HYPEBEAST 1, mais juste tonifier un peu comme vous pouvez le voir ici. Je vais ensuite aller dans la section des ajustements et jouer avec l'exposition, contraste, la saturation et le fondu. Ce sont ceux que j'ai tendance à utiliser le plus, mais allez-y et essayez toutes les autres options pour obtenir le résultat que vous aimez. Lors de l'enregistrement, assurez-vous de l'enregistrer à la résolution d'origine, afin qu'il ne perde aucune qualité. Enfin, je vais AirDrop sur mon Mac et c'est tout, très facile. Alors jouez avec votre outil de retouche photo de votre choix jusqu'à ce que vous ayez atteint l'atmosphère d'image que vous souhaitez. J' adorerais voir votre avant et après dans la galerie de classe. Dans la prochaine classe, nous aborderons la partie amusante du dessin au-dessus de votre photo. On se voit là-bas. 5. Étape 3 : ébaucher votre scène: Alors commençons à esquisser votre scène. J' utilise Photoshop CS6, mais je n'utiliserai aucune fonctionnalité qui devrait varier trop largement entre les versions. J' ai également mes paramètres réinitialisés à la valeur par défaut, donc il devrait ressembler au vôtre. Pour les fenêtres, j'aime avoir ces ouverts, Couleurs, Préréglages de pinceau, Calques et Historique. Si vous ne voyez aucun de ces éléments, vous pouvez aller à Fenêtre et sélectionner les fenêtres dont vous avez besoin ici. Alors d'abord, ouvrez votre photo et assurez-vous qu'elle est enregistrée sous forme de nouveau fichier Photoshop ou de fichier PSD. Si vous souhaitez l'imprimer ultérieurement, vérifiez les dimensions de votre image sous Image, puis Taille de l'image, puis assurez-vous qu'elle correspond aux dimensions que vous souhaitez et définissez-la à 300 pixels par pouce. Sans trop y entrer, cela affecte la qualité d'impression et donc plus vous avez la meilleure qualité d'impression que vous obtiendrez, 72 est courant pour une utilisation Web, tandis que 300 est courant pour l'impression. Si vous prévoyez juste de l'utiliser sur votre ordinateur, je le laisserais à 72 pour qu'il ne prenne pas trop d'espace disque. Vous pouvez également recadrer l'image à ce stade si vous le souhaitez, sorte que vous ne perdez pas de temps à dessiner dans une zone que vous décidez plus tard que vous n'avez pas besoin. Il s'agit de l'outil Recadrage de la barre d'outils. Remarque rapide, tout au long de cette classe, je vais vous montrer où se trouvent les outils dans le menu, mais je recommande fortement d'apprendre les raccourcis Photoshop pour accélérer votre efficacité. Donc je vais aussi t'apprendre ceux que j'utilise. Pour le recadrage, le raccourci touche simplement la touche C. Je recadre mes images à des dimensions carrées, car elles ont tendance à être les plus flexibles pour une utilisation en ligne. Maintenant, assurez-vous que votre photo est sur le calque inférieur et verrouillez-la. Vous ne voulez pas dessiner accidentellement directement sur ce calque car il sera beaucoup plus difficile de modifier le dessin ultérieurement. Si vous n'êtes pas familier avec les calques, c'est l'un des aspects les plus basiques et les plus utiles de Photoshop, car vous pouvez manipuler indépendamment chaque couche dans un fichier. Vous pouvez les considérer comme des feuilles de voir empilées à travers l'acétate que vous pouvez déplacer, changer l'opacité de, puis aussi changer la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Il y en a beaucoup plus et on en parlera plus tard. Création d'un nouveau calque pour les tests d'esquisse. Vous pouvez utiliser ce bouton ici ou le raccourci Maj Alt Command N, double-cliquez sur le nom pour le renommer. J' appellerai la mienne une variante d'esquisses ou d'esquisses et vous pouvez l'appeler comme vous voulez, mais de bonnes étiquettes et une bonne organisation des couches sont les meilleures pratiques, autant plus que vous commencez à avoir plus de couches et des projets plus compliqués. Maintenant, regardons la section des pinceaux. Pour cet exercice, je vais utiliser uniquement les pinceaux par défaut de Photoshop pour m'assurer que tout le monde peut suivre. Vous pouvez également télécharger des pinceaux en ligne et Photoshop propose également d'autres ensembles. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise, et en voici quelques-unes pour vous montrer certaines des différences. Personnellement, j'aime utiliser des crayons parce qu'il ajoute ce niveau avec caractère dessiné à la main et le contraste direct avec la réalité de la photographie. Jouez avec eux pour voir ce que vous aimez. Notez que vous pouvez modifier la taille de votre brosse ici, ou utiliser les touches de crochet pour les raccourcis. Le support gauche le rend plus petit, ou le support droit rend le pinceau plus grand. Je joue aussi souvent avec l'opacité et le flux. opacité change l'opacité de votre pinceau, et le flux que vous pouvez considérer comme l'encre qui sort de votre stylo. Plus le débit est bas, moins d'encre sort. Pour l'opacité, vous pouvez simplement appuyer sur vos numéros de clavier en tant que raccourcis, et pour le flux il suffit de maintenir la touche Maj, puis les numéros du clavier. Aussi une note rapide sur la couleur. Personnellement, j'aime utiliser le blanc parce que j'ai tendance à dessiner sur arrière-plans plus sombres ou vice versa sur des arrière-plans clairs. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez tant qu'elle contraste avec votre photo. J' aime aussi garder mes dessins au trait comme j'aime la façon dont il joue avec la photo, mais encore une fois, vous devez utiliser la couleur de votre personnage si vous le souhaitez. Vous pouvez accéder aux nuances de couleur ici, mais le plus souvent, j'utilise l'outil Pipette pour sélectionner la couleur à utiliser. L' outil Pipette est ici et change la couleur à n'importe quel pixel que vous sélectionnez dans votre fichier. Un raccourci clavier est 'I', mais une façon encore plus rapide de le faire est de maintenir la touche Alt enfoncée, de sélectionner votre couleur et de le laisser aller. Il vous renvoie automatiquement à votre pinceau. Une autre façon de choisir votre couleur est d'appuyer sur 'N' et d'utiliser une sélection manuelle des couleurs. Vous pouvez sélectionner dans le dégradé de couleur ici, ou encore utiliser l'outil Pipette dans votre photo. Enfin, si vous voulez voir une couleur à utiliser plus tard, vous pouvez l'ajouter en tant que nuancier ici. Maintenant, nous pouvons évaluer la photo pour quel arrangement fonctionnera bien. Habituellement, il y a beaucoup de possibilités, alors faites simplement ce qui vous parle et n'ayez pas peur d'essayer de nombreuses approches. Je voudrais juste utiliser une couche différente pour chaque test. Rappelez-vous que Shift Alt Command N ou ce bouton ici, afin que vous ne perdiez pas de bonnes idées. Vous pouvez toujours les supprimer plus tard, ce qui est littéralement juste la touche de suppression ou ce bouton de corbeille. Donc, pour ce premier exercice, vous pouvez le rendre aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Pour les débutants, je garderais l'accent sur un personnage de base. Si vous êtes aux prises avec la composition, rappelez-vous ce que j'ai dit en imaginant que vous êtes le réalisateur de vos personnages et que la photographie est votre décor. Vous pouvez également penser aux concepts fondamentaux de la photographie. Pensez à des lignes de flux pour guider les yeux des gens ou pensez à des perspectives pour jouer avec la perception. Vous pouvez également utiliser une règle de tiers, qui est fondamentalement la ligne directrice de conception que si vous imaginez une image divisée en tiers ou essentiellement une grille tic-tac-toe, les éléments importants doivent être placés là où les lignes se croisent, afin que vous puissiez créer une image plus énergique et intéressante. Si vous voulez créer votre propre règle du troisième guide, vous pouvez le faire dans Photoshop en appuyant sur « Contrôle K » et sous cette section, mettez un quadrillage de 100 pour cent, subdivisez trois et appuyez sur « OK ». Maintenant, lorsque vous utilisez l'apostrophe de commande de raccourci, votre grille apparaîtra. Notez que ces grilles et directives ne font pas partie de l'image et ne s'affichent pas dans les impressions ou lorsque vous enregistrez l'image. Bien sûr, les lignes directrices sont brisées tout le temps et le centrage peut parfois fonctionner très bien. Donc, pour mon image, je peux voir qu'il y a cet espace vide au premier plan de l'image qui est aussi là où se trouverait la règle de l'intersection des tiers inférieurs. Je peux jouer avec la proportion de mes personnages plus tard, mais je cherche à remplir cet espace ici, jouant avec le plan avant de l'image et gardant la perspective de l'église en arrière-plan. J' aurais pu tout aussi facilement mettre le fond du ciel et y ajouter un personnage. Alors maintenant passons par mon processus de pensée sur le dessin des personnages. Je n'essaie pas d'obtenir la dernière ligne. J' aime esquisser avec des lignes lâches et des formes de base pour aider à déterminer le placement global et la proportion. J' ai aussi ces petits personnages avec lesquels j'aime dessiner. Celui-ci est Emme, celui-ci est Hamstarcat, voici leur ami Ao. N' hésitez pas à utiliser ceux que vous avez créés ou des personnages existants que vous aimez. Si vous êtes coincé sur des idées de personnages, je pense qu'un bon exercice est de simplement commencer à dessiner des formes de base de cercle, de rectangle et de triangle ou une combinaison d'entre eux, puis ajouter des visages et des appendices. Essayez différentes choses au lieu de rester coincé à rendre le premier parfait. Je veux aussi vous apprendre quelques outils rapides pour rendre votre itération encore plus rapide. Ainsi, l'outil Move Tool est idéal pour essayer et dessiner à différents endroits sur votre photo. Vous pouvez le trouver ici ou utiliser le raccourci V. Parfois, vous voulez simplement sélectionner une partie de votre dessin et la déplacer, auquel cas vous pouvez utiliser l'Outil de sélection ou M pour sélectionner par forme. Il existe différentes formes que vous pouvez utiliser, telles que le rectangle et l'ellipse. Une fois sélectionné, revenez à l'outil Déplacer en appuyant sur V pour déplacer uniquement cette pièce. Assurez-vous que votre curseur se trouve dans votre sélection afin qu'il sache que c'est la partie que vous souhaitez déplacer. Parfois, une partie que vous souhaitez sélectionner n'est pas adaptée à la forme. Ainsi, l'outil Lasso ou L est très pratique que vous choisissez en dessinant autour d'elle avec votre stylet. Vous pouvez également l'utiliser pour supprimer des parties d'un dessin que vous n'aimez plus. Enfin pour désélectionner, il suffit d'utiliser le raccourci Commande D. Un autre outil d'ajustement très utile est la Transformation libre, que vous pouvez trouver ici ou utiliser le raccourci Commande T. J'utilise celui-ci tout le temps pour changer la taille de mon dessin. Encore une fois, vous pouvez transformer l'ensemble de votre dessin ou d'abord sélectionner la partie de celui-ci, puis appuyer sur « Commande T ». Utilisez ceci pour essayer différentes proportions, soit avec le dessin et la photo, soit entre le dessin lui-même. Si vous voulez être encore plus avancé, vous pouvez également utiliser les outils Warp et Perspective, mais pour garder les choses introductives, je vais enregistrer cela pour une autre classe. Alors continuez à travailler sur votre croquis jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait de la composition et de la forme globales. Je vais retourner travailler sur mon croquis aussi. Une chose que j'aime faire, est que si je considère quelque chose de nouveau, mais je ne suis pas sûr que cela fonctionnera, je crée juste une autre couche pour le tester. Donc ici, j'ai commencé avec deux personnages et j'ai pensé à ajouter un troisième pour créer une proportion plus intéressante entre les personnages. J' ai dessiné mon personnage sur un nouveau calque et je peux le renverser ou le transformer à la bonne proportion que je veux. Une fois que je suis satisfait de son apparence, je vais fusionner les deux couches ensemble à ce moment-là. D' un autre côté, si je n'aimais pas à quoi ça ressemblait, j'aurais pu supprimer la couche d'essai. Fusionner se trouve sous Calques, Fusionner les calques, mais le raccourci Commande E est beaucoup plus rapide. Sélectionnez simplement les couches que vous souhaitez fusionner et appuyez sur « Commande E ». Alors que je vais dans mon dessin et le nettoyage, j'utilise l'outil B pour sélectionner ma brosse et l'outil E pour aller à la gomme. Je vais basculer entre les deux et donc je travaille dans un endroit qui me plaît. Une fois que j'ai ma composition de base et que j'esquisse, je vais faire une ligne nette sur un nouveau calque. C' est essentiellement comme prendre un papier marqueur dans la vie réelle pour faire une ligne nette au-dessus d'un croquis. Une technique utile consiste à réduire le calque d'esquisse en opacité afin que vous puissiez voir ce que vous faites. Le verrouillage du calque d'esquisse vous empêchera également dessiner accidentellement votre ligne finale au-dessus de ce calque. Alors maintenant, allez juste et faites une ligne de nettoyage rapide sur le dessus. Pour travailler sur vos idées de croquis, cela peut certainement prendre un certain temps. Parfois, je vais avoir beaucoup, beaucoup de couches d'esquisse avant d'en trouver un qui me plaît vraiment. Une fois que vous avez un croquis ou plusieurs, s'il vous plaît les partager dans la galerie de classe comme j'aimerais les voir. Je vais continuer à travailler sur mon dessin aussi et dans la prochaine classe, nous prendrons notre dessin essentiellement fini et nous utiliserons les réglages Photoshop pour le faire vraiment partie de la photographie. 6. Étape 4 : retoucher votre dessin: Ici, j'ai mon dessin au trait final et j'ai configuré mon fichier pour vous montrer d'autres exemples. J' ai encore mon calque d'esquisse ici et j'ai ajouté quelques lignes supplémentaires ici, et je vais vous montrer comment je vais jouer avec ceux-ci dans un peu. Dans cette dernière leçon, je veux vous présenter quelques-unes des fonctionnalités de Photoshop que je trouve vraiment utiles pour dessiner et peindre numériquement. L' utilisation d'une combinaison de ces outils peut aider à rendre votre dessin encore plus une partie de votre photo. Nous avons beaucoup parlé dans la dernière leçon et je ne veux pas que tu te sentes débordée, donc je vais juste diviser ça en trois sections principales. N' oubliez pas que ce sont tous des outils facultatifs qui sont juste là pour vous si vous souhaitez continuer à éditer votre dessin. Nous allons rapidement passer en revue l'opacité, quelques modes de fusion, masquage et les masques de calque de réglage. La plupart de cette leçon porte sur les changements non destructifs qui déchirent vos couches. Cela signifie que vous pouvez facilement les activer et les désactiver et ne pas affecter aucun des pixels de base. Cela devient une aide énorme au cas où vous décidiez plus tard que vous voulez revenir à un état passé après avoir perdu la capacité d'annuler. Maintenant, ça semble déroutant. Cela deviendra plus clair au fur et à mesure que nous entrerons dans les exemples. Commençons par l'opacité et les modes de fusion. J' ai déjà introduit le concept de capacité dans la dernière classe lorsque nous parlions de dessin et de dessin au-dessus de votre calque d'esquisse. Donc, pour rappel, vous pouvez passer par ici sur le calque sélectionné et simplement changer l'opacité en faisant glisser cela d'avant en arrière. Donc j'aime garder mon calque d'esquisse, et vous voyez ici que c'est à 52 %, et si c'était à 100 %, ça pourrait sembler trop. Je bouge ça un peu jusqu'à ce que j'ai l'impression que ça te donne un peu de ce personnage dessiné à la main, mais pas de dominer ma dernière ligne. Un autre aspect que j'aime vraiment est d'utiliser les modes de fusion. Ainsi, le mode de fusion peut être trouvé ici, et vous pouvez y penser comme la façon dont vos calques interagissent les uns avec les autres. Il y a beaucoup à faire ici donc je vais juste me concentrer sur les deux que j'utilise le plus. Donc, multipliez, vous pouvez penser comme assombrir le calque ci-dessous avec la couleur de votre calque et de votre écran de fusion, vous pouvez penser comme éclaircir le calque ci-dessous avec les couleurs de votre ligne. Juste une explication rapide sur la multiplication. Ce n'est pas un peu aussi clair ici puisque j'utilise principalement le blanc et le gris, donc je veux le rendre très évident en utilisant un exemple simple. Je désactive mon dessin et crée un nouveau calque. Je vais utiliser un pinceau rond dur pour te montrer ce que je veux dire. Vous pouvez y penser comme lorsque vous dessinez sur un papier avec un marqueur ou une aquarelle et que vous voyez que vous dessinez du rouge. Ensuite, dans Photoshop, je veux juste commencer un nouveau calque à l'intérieur duquel je veux dessiner un cercle bleu sur le dessus. Avec la peinture numérique, l'opacité couvrira complètement le cercle rouge, mais si vous y pensez dans la vraie vie, si je devais dessiner ça sur un morceau de papier avec un marqueur ou une aquarelle, les deux couleurs ici se fonderont ensemble, et c'est ce que la multiplication fait. Donc je vais sélectionner mon cercle bleu où, venir ici, et appuyer sur « Multiplier », et maintenant vous voyez que ça a agi comme ce que vous attendiez dans la vraie vie. Encore une fois, tout est non destructif, donc si vous n'aimez pas l'effet, changez-le simplement, ou si vous l'aimez, mais vous avez l'impression que l'effet est trop fort, vous pouvez aller ici à l'opacité et le déplacer vers le bas, comme ça. Espérons que cela vous donne une compréhension claire de la façon dont multiplier peut fonctionner. Commençons par multiplier. J' ai nommé cette ombre de couche et elle est vide en ce moment, donc je vais prendre mon pinceau et vous verrez juste un pinceau rond doux régulier. Augmentez sa taille. Encore une fois, j'utilise le crochet droit pour l'augmenter, les raccourcis clavier, et je vais choisir ce gris. En ce moment, je peux utiliser une opacité à 100 %. Je joue juste avec ce qui a l'air bien. Dites que je voulais ajouter de l'ombre ici. Cela n'a évidemment pas l'air bien. Vous pouvez dire que j'ai dessiné avec un pinceau gris sur ma photo et que ça ne semble pas faire partie de la photo. Alors dis que je prends maintenant ça et que je le multiplie. Cela a fait que la couleur de mon gris se multiplie contre le vert de ma photo, donc vous pouvez le dire ici parce que l'herbe se transforme en un noir plus foncé, alors qu'ici, contre le ciel, c'est plus léger. Maintenant, prenez l'opacité, descendez-la, et vous pouvez commencer à voir comment je peux utiliser l' ombre et la faire paraître authentiquement partie de la photo. L' allumer et l'éteindre vous donne une meilleure idée de ce que cela fait. Ici, je pense que ça a l'air un peu drastique, donc je vais utiliser à nouveau mon outil gomme. Je pense que le sol mou est un terrain de base que tout le monde peut suivre. Vous voulez en effacer un peu moins. Encore une fois, vous pouvez simplement changer l'opacité de votre gomme, ici, ou en utilisant les raccourcis clavier de vos numéros, et simplement l'abaisser, et vous pouvez continuer à effacer, et juste garder les points forts que vous voulez. Je retourne à mon ombre grise. Maintenant que ce calque est réglé sur un mode de fusion et une certaine capacité, même si j'utilise le même gris foncé, ce que vous verrez c'est qu'il donne l'impression d'utiliser un gris beaucoup plus clair. Donc, si je le remets à la normale et que je change l'opacité à pleine, vous verrez que je dessine en fait avec un pinceau gris foncé, mais parce que j'ai l'opacité définie plus bas et que j'ai le mode de fusion défini pour multiplier, cela ressemble à ceci. C' est donc le concept de multiplier, c'est de prendre le gris avec lequel je dessine et de le combiner ou de le multiplier avec les couleurs et les calques ci-dessous. Vous pouvez penser cet écran comme opposé de multiplier d'une manière. Il prend essentiellement la couleur de votre calque de fusion et la combine avec la couleur ci-dessous, et l'éclaircit au point que la couleur de votre calque de fusion est plus claire. Donc, disons que j'utilise cette ombre sombre, si je mettais ça à l'écran, ça n'affecterait pas vraiment cette couche bleue parce qu'il n'y a rien dans mon gris qui soit plus clair que ce bleu. Cela affecte la zone de l'écran parce que mon gris est plus clair que certaines des parties les plus sombres de cette section de la photo. Utilisons les surlignements comme exemple. Je vais utiliser un gris clair pour être ma couleur de surbrillance et je vais commencer à mettre quelques faits saillants ici. Encore une fois, comme avec les ombres, il semble très artificiel et ne fait pas partie de la photo. Donc maintenant, je vais passer sous ce mode de fusion et le mettre à l'écran, et prendre cette opacité jusqu'au bas. Maintenant, vous pouvez voir jusqu'à la photo et cela affecte les couleurs directement en dessous plutôt que d'être un calque opaque sur le dessus. Je vais faire un peu d'effacement pour ajuster le surlignement afin qu'il ressemble à ce que je veux. J' utilise ceci avec des blancs et des gris et des noirs, mais évidemment vous pouvez l'utiliser pour toutes les couleurs différentes. Le principe est le même. Vous pouvez commencer à voir les avantages de l'utilisation de l'écran multiplicateur. Si vous n'aimez pas son apparence, vous pouvez toujours l'activer et la désactiver en cliquant simplement sur le « I » ici. J' aime ce que ça a l'air. Passons à la section suivante. Une autre caractéristique très importante de Photoshop que j'aime utiliser est le masquage. Vous pouvez considérer le masquage comme un moyen ciblé et non destructif d'effacer ou de masquer semi-masquer votre calque ci-dessous. La façon dont vous l'ajoutez, et je vais l'utiliser sur ce calque à titre d'exemple, est que vous cliquez sur cette icône ici, et vous voyez que Photoshop a ajouté cet écran ici, et vous pouvez considérer cela comme votre feuille transparente. Maintenant, lorsque vous avez cette sélection et notez que vous pouvez sélectionner entre les deux. Lorsque vous souhaitez travailler sur votre masque, assurez-vous que cette section est sélectionnée. Vous n'ajusterez en fait aucun des pixels de votre dessin. Tu vas le couvrir avec cette feuille de masque. La façon dont cela peut devenir utile est que vous pouvez cacher les choses afin qu'il semble plus réaliste. Ici, mes personnages sont debout dans l'herbe, mais en ce moment ils ont l'air de flotter sur le dessus. Ils étaient en fait debout dans l'herbe. Vous verriez probablement leurs pieds couverts par certains brins. Je veux simuler cela mais je ne veux pas effacer mes caractéristiques parce que je pourrais vouloir les déplacer plus tard ou je pourrais vouloir simplement changer l'effet global. Dans votre masque, vous ne pouvez utiliser que des tons noirs et blancs. Les couleurs ne sont pas autant qu'une indication du niveau de transparence que vous aimez montrer à travers. Vous pouvez voir ici que vos couleurs par défaut sont noir et blanc. noir signifie que vous ne voulez rien montrer à travers. Pour que votre pinceau soit sélectionné, et je vais utiliser un tour dur pour le démontrer. Je vais éteindre le croquis pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe. On dirait que j'ai effacé une partie de ce personnage, mais en fait j'ai utilisé un masque noir pour le couvrir. Si je devais éteindre ce masque, ce que vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit et en désactivant le masque de calque de ligne, vous voyez qu'il revient juste parce que c'est comme si j'avais enlevé le masque. Activer ou désactiver cette option peut vous aider à évaluer facilement si vous aimez certaines des modifications que vous avez apportées. Je vais activer le masque de calque et je ne veux pas faire ce que je viens de faire. Donc, je peux frapper X, et vous verrez que cela revient au blanc, et blanc signifie montrer à nouveau. Je viens de me couvrir et il est là. Permettez-moi d'entrer dans les détails et de commencer à couvrir ce qui, à mon avis, devrait fonctionner. Nous utilisons un rond doux pour rendre les bords plus crédible. En utilisant du noir, je vais entrer et commencer à couvrir leurs pieds. Maintenant, vous pouvez imaginer que je construis dans une herbe ici. Ensuite, effectuez un zoom arrière à l'aide de la commande 0 et voyez à quoi cela ressemble. Je commence déjà à aimer à quoi ça ressemble. On dirait qu'ils sont dans l'herbe plutôt que de flotter au-dessus de ma photo. Encore une fois, je peux désactiver le masque de calque pour voir à quoi il ressemble sans et il suffit de cliquer à nouveau et de l'appliquer. Si vous décidez que ce n'est certainement pas quelque chose que vous voulez faire, vous pouvez toujours simplement supprimer le masque de calque également. Je vais retourner certaines de mes couches pour vous donner une idée de l'apparence des choses. Une chose que je veux ajouter, c'est que si leurs pieds étaient vraiment en bas, il y aurait plus d'ombre parmi l'herbe. Pour revenir à ce que je parlais du mode de fusion, je vais créer un nouveau mode de fusion ici.Multipliez-le. Nous commençons à y ajouter quelques ombres. Comme la dernière fois, je vais jouer avec l'opacité, donc ce n'est pas trop artificiel. Une de ces couches leur donne trop de pieds. Ajoutez un masque, allez et couvrez une partie de cette ligne. Ça me semble plutôt bien. J' adore cette ombre. C'est un excellent moyen de tester les modifications. Si vous finissez par aimer vos modifications et que vous en êtes sûr, vous pouvez toujours combiner ou fusionner ces calques afin que vous puissiez enregistrer sur votre taille de fichier. D' un autre côté, disons que je n'aime pas cet effet de ligne supplémentaire que j'ai créé ici, je vais juste l'éteindre. Même chose avec les ombres. Je pense que le contraste est un peu trop élevé. Je vais juste l'éteindre. Enfin, le dernier ajustement que je voudrais vous montrer est le masque de calque de réglage. Vous pouvez penser à cela comme similaire aux masques que je vous ai montré ce que le dessin et l'effacement. Mais avec des ajustements, alors vous descendez ici et vous cliquez sur cette moitié remplie de cercle. Vous voyez tous ces ajustements qui reflètent les mêmes réglages que vous pouvez trouver ici sous Réglages d'image. La différence entre ces deux est que si je devais simplement utiliser les niveaux de contraste de luminosité, les courbes, l'exposition de cette image, c'est juste là, j'affecterais directement le calque que j'ai sélectionné qui signifie que les pixels dans ce sont en fait de plus en plus sombres ou plus brillantes. Mais dites que je veux le tester sans m'engager dans le changement. Ce que je vais faire est de créer un masque de calque d'ajustement ici. Je vais utiliser teinte/saturation comme exemple. Vous verrez qu'ils créent une couche de teinte/saturation juste ici, et cela va affecter tout ce qui est en dessous. Je peux réduire la légèreté et vous voyez que tout est affecté. On va allumer tout ça. Mais cela n'affecte en fait aucun des pixels. Encore une fois, il suffit de créer un masque sur la photo et de le superposer à partir de là. Même chose avec la saturation. Maintenant dis que je veux rendre cette ligne plus sombre, si je veux que la photo reste la même. Nous voulons simplement que votre masque de calque d'ajustement affecte un calque spécifique, vous pouvez le faire. Juste à droite sur le masque de calque de réglage et dire créer un masque d'écrêtage. Tu verras cette petite flèche. Ça veut dire que je vais seulement affecter cette ligne ici. Maintenant, quand je ramène cette légèreté vers le bas ou vers le haut, seule cette couche est affectée. Je veux rendre cette ligne un peu plus sombre, juste à titre d'exemple. Ceci est également vraiment utile pour tester la couleur. Donc, disons, j'ai l'impression que la photo pourrait utiliser un peu plus de bleu, mais je ne suis pas sûr, ou je ne veux pas, encore une fois, modifier les pixels directement. Vous pouvez descendre ici, assurez-vous que l'image est sélectionnée, et j'ajouterai un mode calque de réglage de la balance des couleurs. Maintenant, quand je déplace ça et que nous ajustons la photo, mais pas vraiment changer les pixels en dessous. Ce qui est aussi génial à ce sujet, c'est que je peux très facilement l'activer et l'éteindre à nouveau en utilisant ce bascule de visibilité ici. Décidez si vous voulez garder cela ou non, ou peut-être que je ne suis pas sûr entre une amélioration plus bleue ou peut-être une amélioration plus chaude. Je vais éteindre celui-là. Maintenant, laissez-moi voir à quoi ça ressemble d'avoir tout fait chaud. Vous pouvez voir que c'est un moyen très facile de comparer différentes modifications. Est également plus proche si vous combinez les deux. Vous pouvez en fait utiliser de nombreux masques différents et les faire interagir les uns avec les autres pour créer des effets intéressants. Ici, la balance des couleurs se superpose l'un sur l'autre et affecte finalement l'image. Vous pouvez les couper complètement. J' ai décidé que j'aime vraiment la façon dont l'image avait l'air à l'origine, et je me sens plutôt bien sur la façon dont le dessin a l'air aussi. Zoom arrière avec la commande 0, et je pense que cela a l'air assez bon. Maintenant, c'est beaucoup à digérer si votre nouveau sur Photoshop, mais j'espère que vous serez excité de voir comment Photoshop peut accélérer votre processus d'itération et vous aider à éditer des dessins en plus de la photographie. Prenez le temps de jouer avec tous les outils et de revoir les sections si nécessaire. Lorsque vous avez votre dessin final, veuillez partager dans la galerie de projet car il est vraiment utile de voir ce que les autres créent. J' espère que vous avez appris quelque chose d'intéressant et que vous amusez à faire vos propres dessins sur la photographie. Merci beaucoup de nous être joints.