Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis sous Marathi et bienvenue dans un cours de photos
trois paysages. Il s'agit d'un cours
amical pour débutants qui vous apprend à prendre une photo de référence et créer de nombreuses
peintures différentes à partir de celle-ci. L'utilisation de photos de référence pour peintures est quelque chose
que presque tous les artistes font. Il est donc important que vous
appreniez correctement cette compétence. De nombreux artistes ont essayé de
copier la photo telle qu'elle est, ce qui se traduit
par de mauvaises peintures. L'apprentissage de cette compétence
vous permettra de créer des œuvres d'
art originales à partir de vos photos de référence sans être
esclave des photos. Dans ce cours, je vais
vous montrer comment j'utilise
une photo comme point de départ et crée trois
tableaux différents. La classe commence par créer plusieurs
compositions différentes à partir d'une seule photo. Ces compositions seront disponibles
dans trois formats différents. Mode carré, rectangle horizontal
ou paysage, et rectangle vertical
ou mode portrait. Au cours du processus, nous discuterons quelques lignes directrices sur la
bonne composition, façon d'ajouter ou de supprimer des
choses pour rendre la composition plus
intéressante et captivante. Ensuite, vous me verrez peindre trois peintures
de
paysage différentes du début à la fin basées sur les
compositions que nous avons créées. Je vais utiliser l'aquarelle
et le lavage à la gouache, mais vous pouvez utiliser importe quel support avec lequel vous
êtes à l'aise. Lors de ces démonstrations de peinture, j'utiliserai un nombre limité
de couleurs et je
vous montrerai comment je mélange toutes les autres
couleurs dont la peinture a besoin. Cela vous aidera à gagner en
confiance dans le mélange
des couleurs et vous donnera un moyen structuré de
compléter vos peintures. En plus de la photo de
référence que je suis utilisée dans ce cours, j'ai inclus deux autres
photos à partir desquelles vous pouvez travailler. Votre projet ou votre mission pour
ce cours sera de créer
différentes compositions à partir d'une de ces photos et de peindre un ou plusieurs paysages sur cette
base. Une fois que vous aurez terminé
ce cours, vous ne vous inquiéterez plus
du manque de matériel de référence et disposerez des outils nécessaires pour transformer
n'importe quelle photo de référence en peintures attrayantes et
percutantes. Vous aurez de nombreuses
idées différentes à travailler et vos peintures reflèteront votre vision créative
et votre personnalité. Je suis très heureux de
vous avoir dans ce cours. Commençons donc.
2. La composition: Bienvenue dans cette vidéo. J'ai cette photo
sur ma mauvaise année, et comme vous pouvez le voir, elle n'est pas très bien
prise. En fait, je clique dessus depuis
la fenêtre du bus. Et c'est pourquoi il n'est pas
pris avec l'intention ou avec la préparation
de la composition, etc. Mais je voulais simplement collecter
des informations visuelles sur
la base desquelles je peux le faire. Je peins quelques paysages et c'est ce que nous
allons faire aujourd'hui. Je vais vous montrer plusieurs
compositions qui peuvent être composées ou créées à partir de ce photon,
cette photographie. Ensuite, nous pourrons aller de
l'avant et les peindre. Mais dans cette vidéo en particulier, je vais
vous montrer comment je suis composé de différents gammas font compétitions
différentes sur
la base de cette photographie. J'ai donc ça sur mon iPad
et je vais le
recadrer pour voir si une
compétition a du sens,
ça a l'air bien, ou si
je dois changer
le rapport d'aspect ou des
choses comme ça. voir si une
compétition a du sens, ça a l'air bien, ou si
je dois changer Commençons donc par le recadrer. Je vais essayer de réaliser
trois compositions différentes. L'un sera un paysage
horizontal pour un B&B ou un paysage
vertical. Et le troisième sera le paysage
carré. Commençons donc à le faire. Il est donc évident que cette partie de la photographie
n'est pas très intéressante. Et c'est une sorte
de composition carrée
qui semble intéressante. Il pourrait donc en être un. Permettez-moi donc de
le redessiner rapidement ici dans un
très petit croquis miniature. Dans ce cas, les lignes, cette ligne est quelque part ici. Et puis de petits buissons ici. C'est l'un des arbres, les plus
grands, celui-ci. Et peut-être celui-là aussi, et il faut peut-être
réorganiser ces arbres. Mais pour l'instant, ce que je fais,
c'est surtout de
me concentrer sur ce point de vue. Comme c'est le cas. Il va s' agir de cet arbre massif sur
le côté droit. Et puis il y a ces
deux montagnes que l'on voit ici et ainsi de suite. Vous pouvez voir que ce que
j'ai fait est là, si vous comparez cette photographie
avec cette composition, vous pouvez voir que cette
ADR du ciel a diminué. Et c'est parce que j'ai dessiné les montagnes plus grandes que ce qu'il
faut faire pour corriger cela. Donc dans cette montagne sera
légèrement plus sombre parce qu'elle est plus proche et ces arbres se
rencontreront encore plus sombres. Je ne vais pas
peindre cela pour être un croquis de valeur, mais je voulais juste avoir une idée de l'apparence du tableau
. Il y en a, ces buissons changent une sorte d'aide
en compétition. Et parce que cela empêche l'attention du spectateur de
sortir de ce coin. Et ainsi de suite. Cela devient donc
ma première composition. Permettez-moi de zoomer pour
vous montrer ce que je suis dessiné. Revenons maintenant à la
deuxième composition, laquelle nous pouvons penser. Disons, si je dois garder la composition carrée
et essayer une autre version de celle-ci
basée sur un horizon élevé. Voyons donc si j'ai même coupé ça et que je fais le tableau comme ça. Je peux même monter. Je ne veux pas que cette ligne soit
au centre du tableau. Laissez-moi pousser
encore plus loin ou je peux vraiment le faire ressortir pour
que cette ligne remonte. Quand je suis en train de recadrer, on voit qu'il s'agit d'une grille et, par rapport à cela,
le centre de la peinture. Cette ligne s'est donc
déplacée vers le haut, et c'est ce que je voulais. Je peux donc considérer
cela comme une version unique. Laissez-moi faire un croquis miniature. Ici. Cette ligne du bord de la ferme se présente comme
ceci car c'est le centre
de la peinture. C'est donc comme ça. Je veux le garder légèrement incliné et pas
parfaitement horizontal car il divisera
le tableau en deux moitiés. Et puis c'est bien que ce
sont quelques-uns des buissons et
13 et que, d'un point de vue analytique ils sortent même du sol. Et il n'est pas toujours nécessaire de capturer l'
arbre entier dans votre scène. Tant que vous le
voyez, c'est assez bien. Vous pouvez également recadrer les arbres. Donc, quelque chose comme ça. Et puis l'herbe. Et puis il y a la
ferme, c'est du corps. Et il a cette couleur jaune
doré car il est prêt
à être récolté. Et c'est le buisson
sur le côté. Et encore une fois,
donnez-lui un léger ombrage. C'est peut-être une composition
et LinkedIn l'apporte. Je vais le rapprocher
et tout. Oui, et maintenant, essayons encore
quelques compétitions. Et cette fois, essayons d'en faire
une version paysage. Vous pouvez voir que cela
devient déjà une
composition intéressante. Peut-être pourrais-je capturer un peu plus
du ciel et réduire cela. Donc savoir peut avoir un rectangle et cette ligne
ou cette bordure de la ferme. C'est cet arbre. Et des écrans qui
se recadrent. Et puis il y a ce buisson. Je dessine ces choses et quelques petits pinceaux. En peignant. Je ne regarderai
peut-être même pas la photo originale,
car alors
je veux créer ma propre
version du paysage. Et c'est très intéressant. Je ne veux pas que cette
ligne soit là. Et le mettre ici,
parce que je ne veux pas qu'il croise cette
ligne de montagne où cet arbre aussi, car cela attirerait
beaucoup d'attention. Donc, la couchette de l'Asean est
quelque chose comme ça. Et ici, je n'ajouterai pas ce buisson. Ou peut-être ajouter simplement
quelques objets sombres afin que l'attention ne soit pas
retirée de la peinture. Ce sera donc la forme
la plus sombre, ces arbres,
quelque chose comme ça. Cela devient donc
une autre composition. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire
d'autre. Essayons qu'un soit égal à un. Revenons à
l'ensemble de la formule. Et voyons comment cela fonctionne. C'est plutôt intéressant. Quel est le ciel, Blue Lodge. C'est le mettre à terre. Oui, ça a l'air intéressant. Sortons
ça avec la mousse. C'est cet arbre ici, qui est presque
fini avec ça. Et puis je ne veux pas
glaner exactement au centre. Je veux changer cela. Cela n'a pas l'air tout à fait. Donc. Laissez-moi nettoyer. Cette ligne. Et la montagne
descend comme ça. Cette montagne arrive là. Et peut-être que je n'ai pas réduit la rue à la méchanceté, un buisson plus petit, cassé, et je n'ai pas
une grande forme ici. Je ne veux pas que cette distance avec moi soit égale et que l'ampli fasse
quelque chose à ce sujet. Essayons donc,
et puis le mot est. Et donc vous pouvez voir que je pense
que je suis en train de dessiner n'est pas quelque chose qu'une
composition que
je pense
faire va avoir du sens. Je suis donc en train d'improviser. Laissez-moi d'abord dessiner les montagnes. Cette montagne monte comme ça. Et ce moment vient avec ça. Ensuite, il y en a trois. Et même simplifier ce rêve plus que ce qu'il est en ce moment, c'est dans l'intérêt de l'achèvement. Et puis il est plus petit. Nous allons commencer
par le Bush. Il y avait plus de courbe de crédit. Cela, je pense que cela devrait suffire. Cette ligne me semble
intéressante. Bien qu'il n'y ait pas de charge ici. Nous pouvons trouver des
choses qui n'
existent pas dans la scène, mais nous pouvons les inventer
tant que nous pouvons les fabriquer ou les
amener de manière crédible. C'est donc aussi une
connexion intéressante de la peinture. Et maintenant, que pouvons-nous faire d'autre ? Revenons sur les lieux. Et c'est très bien. Oui. Voyons si je peux faire en sorte que ça
n'ait pas l'air si intéressant. Look intéressant. Mais il y a
quelques métadonnées. Si j'ajoute quelques détails ici, alors cette peinture
peut être belle. Mais essayons autre chose. C'est aussi sympa. Je fais ça, c'est très, très
semblable à celui-ci. Ce que je peux en voir davantage. C'est très similaire à
ce que j'ai fait ici, c'est que cette ligne est
au lieu d'horizontale, nous avons donné un affaissement. C'est donc ça. Et j'ai réduit
les montagnes en
hauteur. Et il y a 3$. C'est donc ça. Et voyons ce que nous pouvons faire
d'autre ? Encore
une fois horizontale, je veux le faire. Voyons si nous pouvons tirer le
meilleur parti de ce dossier. Commençons par un rapport d'aspect fixe, et c'est similaire à
ce que nous avons fait ici. donc Cela a donc l'air intéressant. Et réduisez simplement la
taille de ces arbustes. Et puis je devrais avoir une composition
intéressante. Parce que ces derniers semblent très proches
du moment où nous sommes debout. Il y a donc plusieurs
couches de ces arbustes et arbres, de grandes couches. est donc un ici. Vous pouvez le voir sur
cette photo
et je vais
presque, presque à ce stade, réduire cela. Rencontrez les arbres plus petits. Et il y a quelques 40
mois de janvier, est-ce que cela change la forme de cet
arbre pour le rendre plus important ? La poupée a regardé, puis
peu de plus prudents ici. Jusqu'à ce que ces buissons ne
soient pas quelque chose que la zone focale de la
peinture ou de la zone d'intérêt. Je suis en train de créer. Distance entre ces deux-là. C'est plus proche de nous, donc c'est à ce niveau. Et ces arbres sont
un peu loin,
loin de la terre que nous sommes. Il s'agit donc d'un niveau supplémentaire
différent. Et puis il y a cette montagne. Et à ce sujet, il est permis de décider si je veux le
rendre plus grand ou plus petit. Je peux le rendre plus petit. Et je n'ai pas d'
ETA à portée de main, donc je vais vivre avec ça. Rendez ça plus sombre. Et puis, en ce moment, je ne veux pas que
ce plongeon ou ce point bas de cette montagne soit au
centre de la peinture. Changez donc la forme et faites-le comme ça et plongez ici. Et non plus ces deux lignes à long terme se rencontrent pas au bord
du tableau. Je veux les garder séparés. Quelque chose comme ça. Cela fait donc également une
forme et une peinture
intéressantes, une composition intéressante. Je veux dire dessiner un joli alcalin. Et comme vous pouvez le constater maintenant, nous en avons combien ? 12345. Je considère ces deux-là comme de
beaux pour Cloud. Donc 1, 2, 3, 4 et 5. C'est ainsi que j'utiliserais une photographie
et j'
essayais d'en retirer autant de
compositions que possible afin d'
obtenir plus de matériaux à peindre. Et cela ne me dérange pas non plus de changer
la forme des objets. Et puis déplacez des objets
ici et ils changent même les formes
des montagnes et ainsi de suite. C'est ainsi que je le fais
et je publierai cette photo en classe de
sorte qu'avec cette vidéo, sorte que vous puissiez la prendre
et que vous puissiez piloter vos propres compositions en
fonction de cela. Et dans les prochaines vidéos, je vais en peindre
quelques-unes. Voyons comment ça se passe. se voit donc dans la vidéo suivante.
3. Peindre 1 bloc: Bienvenue dans cette vidéo. Dans la dernière vidéo, nous avons esquissé ces compositions
et miniatures. Et sur la base de cela,
dans cette vidéo, je vais peindre une scène ou un paysage basé
sur cette origine. Ce sera donc une composition
carrée et carrée. Laissez-moi donc
dessiner approximativement un carré ici. Je n'utilise aucune règle. globe oculaire et l'utiliser peut
être la soie de spin pour voir si elle est plus large que plus grande. J'en ai peut-être besoin. C'est la hauteur, alors je
dois réduire la largeur. Ce point. Quelque chose comme ça. Ce sera l'
avion ou le cadre. Et maintenant, permettez-moi d'
esquisser rapidement les formes. Je veux garder ce croquis car je vais peindre les formes commandées ici. Grand arbre. Et je dois prêter plus attention à la forme de l'
arbre lorsque je peins. instant, je suis juste,
je vais réduire ça. La forme sur le
côté droit. Je vais le réduire à
une version plus petite. Parce que je veux que le bord du
formulaire soit vu comme ça. Et c'est vraiment dominant
dans cette composition. Je veux donc m'en débarrasser. Donc, je suis en train de faire ça. Ce que je vais avoir,
c'est que la ferme va
être de cette forme. Et de toute façon, la ferme n'
est pas la dame ouverte. autre domaine focal est celui de
ces arbres
dans le contexte de ces montagnes. Les montagnes le sont, il y a un plongeon ici
dans cette montagne. Oh, super, ça
monte comme ça. Alors, il y a cet
élan qui a eu, devrais-je le
mettre ici ou non ? C'est très bien. Et je ne veux pas non
plus que ces deux sommets
soient de la même hauteur. J'ai donc déduit que c'
est un pic plus petit, puis remonte comme ça et
descend avec ça et le ciel. Je vais peut-être rester très simple ou j' ajouterai quelque chose. Voyons voir. Si nous le décidons plus tard. Maintenant, je vais utiliser un
minimum de pinceaux, peut-être juste celui-ci
et celui-ci pour des détails plus fins vers
la fin du tableau. Mais la majorité sera la plus
grande partie de la peinture. Nous en aurons fini avec ce pinceau. C'est presque moins d'un. Je pense que c'est trois
quarts de pouce. Et j'ai ces aquarelles, mais je veux peindre cela
dans un style plus opaque. J'ai donc ce blanc ici. Je peux en enlever un peu plus de blanc. Et les couleurs que
je ne suis pas, vous voulez peindre
ça très lumineux. Je vais donc utiliser pour le jaune, j'utiliserai du gamboge
ou du jaune chromé. Et le rouge va
être ma sienne brûlée. Alors permettez-moi de sortir
une sienne brûlée ici et de charger ce qui est non, pas beaucoup de port
rouge dans le tableau. J'en ai besoin pour
faire des couleurs sombres, sombres à certains endroits. Et pour le bleu, je vais utiliser le bleu de Prusse. C'est un bleu très intense. J'ai déjà un tas
de bleu de Prusse ici. Et j'ai un récipient d'
eau pour laver mes pinceaux. Et il est temps de commencer. Je vais donc commencer par
la forme la plus sombre, qui sont ces arbres, puis je vais aller vers
plus léger et plus léger. Les
peintures opaques sont généralement peintes. Laissez-moi commencer par les arbres. Donc, pour mélanger le vert, je prends des brûlures dans une partie bleue désolée, partie bleue désolée, et je veux en sortir un
peu de jaune frais. C'est Gamboge. Si vous n'avez pas de gamboge, vous pouvez utiliser du jaune chromé, qui est jaune ou plus
chaud que le jaune citron. C'est un jaune chaud. On en prendrait une partie
pour en faire un vert. Et je ne veux pas que ce
vert soit aussi frais, je veux le rendre légèrement
rougeâtre et un peu plus sombre. Sienne brûlée,
jaune chrome et bleu de Prusse. C'est donc mon vert foncé. Je vais donc commencer par, même si j'ai dit que je
commencerai par leurs chiens. La façon dont je veux peindre
cet arbre va faire, il y aura tellement de
prises de ciel ou de trous à travers lesquels je peux voir la montagne
et ce type. Il serait donc plus sage et plus facile de peindre d'
abord les montagnes, puis les arbres. Donc je garderai ce
pinceau comme ça juste au lieu de le laver qui fait une exception et d'
utiliser un pinceau plus large, c'est un pouce et je
peins d'abord les montagnes. Cette montagne va être
plus bleue, verte et sombre. Cela va être
plus léger car il est loin. Je vais donc commencer et je
garderai ce pinceau de côté. Commençons
encore par Christian Blue. Et je veux qu'il soit légèrement verdâtre, un peu
jaune et plus brun. Et puis
ajoutez-y un peu de blanc. Parce que je veux que ça
change sa valeur. Et ramassez le blanc avec
ce pinceau à pointiller. Et vous pouvez voir que c'
est plus vert que bleu. Je vais donc y ajouter
une teinte plus bleue. Et la façon dont je peins ne
consiste pas à mélanger une seule couleur et
à l'utiliser partout sur cette forme. Je continue à varier la couleur pour qu'il y ait un
rayonnement naturel que nous obtenons. Je pourrais donc ajouter de la sienne brûlée et du
CNI plus ouvert à certains endroits, plus bleu à certains endroits. Mais la couleur
reste dans cette gamme. Laissez-moi donc commencer à peindre avec ça et voyons
si c'est trop sombre. Il fait trop sombre. Je vais donc ajouter un peu de
blanc. Et ça semble cool. Je suis en train de peindre opaque. Je vais peindre même sur
ces arbres ce que ces arbres, car les
arbres seront
plus sombres que la montagne, ont rendu la couleur encore plus claire. Et je ne veux pas que ce bord de la montagne soit trop précis. Maintenant, je vais ajouter une
variation de couleur quelque part. Je veux qu'il soit plus bleu. Et comme vous pouvez le constater encore une fois, je peins
par-dessus ces arbres. Si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer ruban adhésif autour du tableau ici, un sur quatre côtés. J'aime bien, j'avais l'habitude de le faire, mais maintenant je préfère travailler
sans la cassette. Je dois juste prendre soin de ne pas trop
sortir de cette frontière. Et ça me simplifie la vie. Je peux ajouter quelques exons bleus clairs
et bleus. À certains endroits. C'est créer une zone d'intérêt. Vous pouvez voir que j'
utilise les couleurs ici, qui sont très semblables à
la même gamme. Mais il y a quelques variations. Cela
crée donc de l'intérêt, l'intérêt
visuel sans le
faire. Bon, maintenant je vais y
aller et peindre ça. Donc, pour cela, je vais
laver la brosse. Je peux utiliser cette même couleur, mais ce n'est pas le cas car
il est plus facile et plus propre de mélanger une couleur distincte
tant que nous gardons les mêmes
couleurs d'ingrédient. Encore une fois, je
commence par le blanc. Pourrait-il maintenant que je commence
par le blanc parce que je veux en faire
une version allégée. C'est tellement blanc et un peu de bleu. Mais vous pouvez voir
que cela devient trop lumineux et trop saturé. Je vais donc ajouter une partie de
cette couleur juste pour la rendre légèrement boueuse et
légèrement grisée. Et je pourrais ajouter que je n'avais pas l'intention d'avoir de l'
alizarine dans ma palette, mais je pense que je devrais
ajouter un peu d'Alizarine, que j'ai dans ma palette ici, juste pour ajouter quelques
variations de couleur. Voyons à quoi ça ressemble. J'en ajouterai peut-être un peu plus. Oui, ça a l'air intéressant. Une sorte de couleur lavande. J'ai ajouté du blanc, bien. Et c'est pourquoi je suis capable
de créer cet avantage ici. garder cette bordure peu tranchante pourrait même augmenter la
forme de la montagne ici. Passons maintenant à la forme suivante. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un
rayonnement de cette couleur également à cause des traits. Et c'est ce que je voulais
faire n'est pas quelque chose. Je pourrais même essayer un peu plus de bleu dans certains comme ça. C'est donc comme ça. Ce que je fais, c'est changer la couleur sans
modifier la valeur. Donc, ça a l'air intéressant. Je devrai peut-être alléger
cette fusion plus tard. C'est le sentiment que je suis
mouillé. Voyons voir. Maintenant, permettez-moi de revenir pour les
arbres et le premier plan. Puisque j'ai déjà fait cette
couleur, permettez-moi de commencer par les verts. Et j'aurais pu peindre le ciel aussi d'abord parce qu'il y a un arbre qui est, je
pense que je vais le faire. Et même peindre cela
parce qu'il y en a, les arbres ont tellement de détails. Donc, pour le ciel, je vais
recommencer avec le blanc. Et je vais
ajouter du bleu et du rouge uniquement
au besoin. Je ne veux pas rencontrer
le ciel très détaillé. Je vais prendre une partie de
ça juste pour ne pas le faire. est tellement léger. Et au fur et à mesure, je vais ajouter un peu de bleu. Et vous pouvez voir que
je n'en fabrique pas. Gradations. Maintenant, je suis d'accord avec une certaine
différenciation comme celle-ci, car cela ajoute un certain intérêt. Encore une fois, sans
crier. Au fur et à mesure que je monte, j'ajoute de plus en plus de bleu. Et j'aime bien en ce moment. Et peut-être que je peux ajouter du blanc
d'une façon ou d'une autre. Juste pour indiquer quelques vlogs. Quelque chose comme ça. Il n'a donc pas l'air
trop plat aussi. Et cela n'attire pas
beaucoup d'attention non plus. Et parce que j'avais déjà
un peu de bleu sur mon pinceau, il est assez facile de peindre
le ciel comme ça. Maintenant, je peux revenir aux
arbres où je voulais commencer. Maintenant, je vais utiliser cette base de l'arbre qui
va être ici. Regardez donc la
composition pour plaire. J'ai réduit la taille de ça. Alors laissez-moi peindre ceci pour
que j'obtienne des références. À l'aide d'un coin de la brosse. Et ces arbres, je
voulais être quelque chose comme ça. Laissez-moi commencer par ici. Et maintenant, j'en suis à un stade où je ne
regarde pas la photographie, mais je vais peindre ce le tableau a besoin parce qu' il y a déjà tellement
d'informations sur le papier. C'est une tendance humaine à
rendre les choses symétriques, ce
que j'évite de ne pas avoir eu. Donc, au lieu de
peindre complètement, lui donnant un angle
qui se trouve ici aussi en haut. On peut aussi le rendre
moins symétrique. Et maintenant, je vais
peindre ces buissons. Je ne sais pas si je
voulais peindre ce petit arbre. Si je peins d'abord les buissons
et que je décide s'il est logique de les
peindre ou non. Donc, quand ces arbustes, ce que je vais faire, c'est ces arbustes seront légèrement
plus légers que ces arbres. Je vais donc ajouter une partie de
cette couleur à cette couleur. Alors, je reçois une partie de
cette couleur plus claire. Alors, j'ai la ligne vert
clair. Donc ici, je suis en train d'imprimer
en fait avant le, avant le premier plan. Et pour cette raison, je devrai peut-être ajuster
quelques choses plus tard. Encore plus bleuâtre. Je vais donc utiliser cette couleur, y ajouter plus de bleu. Et voyons comment
c' est trop uniforme. Je veux ajouter du bleu. Alors pourquoi n'a-t-il pas l'air prometteur ? Mais au moins, cela
donnerait
l'impression que certains arbres sont là. Au loin. Vous pouvez voir que
je peins là-dessus c'est très bien, je suppose. Tant que je peux le tirer vers le bas. À peu près
pittoresque pour n'importe quel champ. Laissez-moi nettoyer ma palette afin que je puisse trouver un endroit où
mélanger la couleur jaune. Je vais commencer par le jaune, faire un peu en ajoutant brun pour le rendre légèrement
opaque, un peu blanc. Et je ne sais pas si j'ai
besoin d'aller de l'avant. C'est très bien. Oui. Ça a l'air bien. Et je ne veux pas que le bord de l'évidence soit accrocheur. Donc, ce que je vais faire, c'est de tirer cette couleur à un
autre endroit aussi. Au lieu de faire une zone plate délimitée par ce
bord de l'entreprise, j'en ai fait un étranger
qui s'étend au-delà de
ce bord et crée
un champ qu'il y a, il y a des buissons
autour. ceci sous cette forme. Et c'est en quelque sorte créer
un
peu plus d'intérêt qu' une
composition originale. Permettez-moi maintenant de le permettre. Je vais laisser
sécher ça, puis y revenir. Pour les détails les plus fins. Je veux aussi peindre quelque chose de
plus sombre comme celui-ci ici, juste par souci d'équilibre. Mais je vais le faire dans la
prochaine vidéo. On se voit là-bas.
4. Peindre 1 Détails: Bienvenue de retour. Maintenant, je vais utiliser
surtout cette brosse, qui est de la rigueur, qui a une pointe
fine et des poils longs. Et je vais ajouter des détails à ce tableau maintenant, je vais
prêter plus attention
aux détails uniquement et modifier
uniquement ce qui est requis. Bon, comme je l'ai dit,
je dois peindre notre forme plus foncée ici. Je vais donc commencer par
cette couleur et ensuite tourner un petit degré ici, qui n'est pas aussi sombre que celui-ci, mais je pense que c'est
le travail de créer
cet équilibre visuel. Ce n'est pas
déséquilibré en ce moment. Cette couleur est encore
légèrement humide. C'est pourquoi il n'y a
pas l'obscurité. Laissez-moi mélanger une version plus sombre. Parfois, je pense que cette
couleur est encore humide. C'est pourquoi, lorsque j'applique
cette couleur foncée sur elle, c'est une sorte de perlage de ce
blanc à partir de l'arrière-plan. C'est suffisant, je suppose. Permettez-moi d'y revenir plus tard et d'ajouter quelques exceptions
ici et là. Permettez-moi de mélanger encore plus ça. J'ajoute donc le
bleu ou le brun et peu de jaune pour
faire un vert foncé. Oui, c'est bien. Une
version légèrement plus légère ici. Donc, cette peinture ne ressemble pas beaucoup
à la référence
utilisée et ce que je suis d'
accord, car c' est quelque chose que
j'ai créé. Ce n'est pas quelque chose
que j'ai copié. C'est donc l'intérêt de faire un tableau et de
ne pas prendre de photo. Ici encore, je n'ai pas
indiqué les lumières fortes. Je vais le faire dans un instant. Et je dois maintenant travailler sur
ces quelques détails supplémentaires. Mais avant cela, permettez-moi ajouter quelques sombres au
bord de ce tableau afin que l'attention
du spectateur ne s'éteigne pas. Juste une réunion
ce matin, une couleur plus chaude.
Oui, c'est très bien. C'est une couleur brune, brunâtre. Et permettez-moi d'ajouter quelques
coups comme celui-ci. Ce n'est pas quelque chose, ce que je veux
rendre très évident, mais je veux juste m'
assurer qu'il y a quelque chose qui garde l'attention
dans le tableau et ne lui permet pas de Sortez. Donc peut-être que ce
sont des races croisées, de l'herbe qui apparaissent et
créent juste une texture. Non, je ne veux pas que
ce bord soit aussi pointu. Je pense donc que c'était
une couleur similaire à cela. Ce que j'ai sur cette montagne quelque part
comme ça. Voyons voir. Oui, ça devrait aller. Et, hum, créer
un bord avec quelques détails. Laissez-moi passer un doigt dessus. Si ce n'est pas le cas, cela crée cet effet. Il n'est donc pas nécessaire de
toujours peindre avec un pinceau. Vous pouvez également peindre avec
vos doigts. Et cela rend impossible
la copie pour quelqu'un. C'est ce que je
fais et ce que je fais. Permettez-moi d'ajouter quelques coups de pinceau
juste pour briser ça. Ce que je fais, c'est que j' ai besoin d'une couleur qui se situe dans cette plage de valeurs
et que je ne m'inquiète pas
trop de la politique des couleurs. Les plus inquiets sont plus préoccupés par la partie
valeur de celle-ci. Tant que cela crée des intérêts et
rompt la monotonie, c'est suffisant pour moi. Avec ce pinceau, vous pouvez créer beaucoup de texture
intéressante. Je l'utilise presque horizontalement et je ne
l'utilise pas à ce stade. Maintenant, permettez-moi de voir ce que je
peux faire à ce sujet. Parce que c'est aussi
très, très, très dur. Et je prends
trop d'attention. Je veux donc utiliser un pinceau plus large pour cela et mélanger une
couleur similaire à celle-ci. Un peu bleu, un peu de blanc. Et une partie de cela,
cette couleur. Clemson. Et voyons ce que je peux
faire et pensons que cela doit être nécessaire
pour rendre cela doux. Je vais donc tirer le
doigt par-dessus. Je pense que la couleur
doit être plus rose et plus claire, plus bleue. Voyons à quoi ça ressemble. Ça ne devrait
pas être parfait, mais je pense que cela
suscitera également un certain intérêt. Et la même dynamique et fais le bord parce que mon doigt n'
est pas aussi pointu que le
pinceau qui obtient ces marques. Et je veux indiquer la
lumière qui vient d'ici. Je vais donc alléger ce
côté de la montagne. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une lumière
très vive. Il y a une direction
vers cette diapositive. Maintenant, permettez-moi d'ajouter des
tons plus clairs aux arbres. Pour cela, je vais
commencer par ce jaune et le mélanger avec
ce vert boueux
que j'ai déjà eu. Et comme la lumière vient de ce côté de l'
arbre, il y aura plus de lumière. Rendez-le plus opaque. J'utilise mon doigt pour
même répandre la couleur. Aussi longtemps que vous obtenez l'
effet souhaité, n'importe quel outil est autorisé. Ainsi, tous les arbres et les
buissons capteront la
lumière du côté droit. Et maintenant, permettez-moi d'ajouter. J'aurais pu utiliser
la même couleur ou même le premier plan pour éclaircir un peu les choses. Dans certaines régions, je ne
veux pas le faire partout. J'utilise donc une brosse très, très sèche, avec
un pigment de tique dessus. Laissez-moi revenir dans les ténèbres. Certains sombres. Plus de détails ici. Et je pense que c'est fini. Vous devez également
savoir où vous arrêter. Si vous continuez à travailler
, le tableau
commence à descendre. C'est juste pas bon. Et que puis-je faire d'autre ? Je peux ajouter un peu de punch en rendant cette montagne
un peu plus légère ici. Je vais donc
ajouter du blanc ici. Et ces deux-là. Et je peux le
réchauffer légèrement en ajoutant une sienne brûlée. Oui, c'est intéressant. Vous pouvez voir que la valeur est presque la
même que celle de la colonne, où c'
est cette couleur qui change légèrement. Et nous ne faisons
que créer cet effet intéressant de chaleur. Oui, je pense que j'aime
ce que j'ai maintenant. Il est temps de peindre ou de dessiner
la planche ou l'autre non. Donc, dans. Tracez une bordure sur
cette ligne elle-même, ce qui a fait par erreur. Effectuez un peu un zoom arrière pour que vous
puissiez le voir clairement. Et c'est tout. C'est tout pour ce tableau. Je suis content de ce que j'ai, même si j'ai ajouté
trop de détails. Cela crée en quelque sorte l'ambiance
que je cherchais. Et comme vous le savez, nous avons commencé à partir de la
photographie, puis nous avons fait cette esquisse de valeur
et cette croquis miniature. Et puis nous avons peint ça. J'espère que cela vous a plu et vous
verrez dans la prochaine vidéo où nous allons peindre
une autre version ou une autre composition basée
sur la même photographie. Merci et je
vous verrai dans la vidéo suivante.
5. Peindre 2 blocs: Bienvenue de retour. Dans la dernière vidéo, nous avons composé différentes
scènes ou réalisé différentes compositions basées
sur une seule photographie. Et ce sont quatre ou
cinq, ce que j'ai fait. Et puis la vidéo suivante, nous avons fait un tableau basé
sur cette composition. Et dans la vidéo d'aujourd'hui,
ou dans cette vidéo, je vais réaliser un tableau basé sur
une autre composition, basée sur
la même photographie. Et j'ai choisi
parmi ces deux-là, j'ai choisi celui-ci
ou ce tableau. Je vais donc rapidement le
dessiner sur le papier ici. Ensuite, nous pourrons commencer
le processus de peinture. Je prends un rectangle. Si vous le souhaitez, vous pouvez attacher du ruban adhésif ici pour que
la peinture ait l'air. Vous pouvez également retirer le ruban une fois la peinture terminée
et elle a l'air bien. Mais je m'en tiens juste
au contour. Je ne vais pas appliquer profondément. Ok, donc maintenant si je me regarde, zoomez un peu, et si je regarde cette Composition et je vais dessiner
ici pour que
vous puissiez voir ce que je fais. Donc, au lieu de cette
énorme masse d'arbres, je vais le
diviser en plusieurs fichiers. La base de ces
arbres sera donc là. Et peut-être qu'il y a un
arbre ici, et un autre groupe,
quelque chose comme ça ici. Et puis il y a le milieu du terrain
où cet arbre est assis. Et je vais bien sûr changer
la forme de ça. Et puis il y aura
ces 10 arbres qui sont près de la base de la
montagne et qui sont petits, ou ils semblent être plus petits. Puis ces arbres à cause
de la distance. Je vais donc ajouter des branches d'arbres
ici qui sortent. Juste pour ajouter de la variété. Ensuite, c'est la montagne
qui est plus proche. Et puis c'est la
montagne en arrière-plan. C'est donc l'idée grossière
ou l'esquisse grossière. Et maintenant, je vais utiliser des
aquarelles et casser. Quash n'est que ce tube blanc que je vais utiliser pour Bosch. Et toutes les autres couleurs
sont ces aquarelles. Ce sera la forme la plus sombre, alors ce sera
clair ou
léger , voire plus léger. Et puis le ciel et la terre
seront les plus légers. Je vais donc commencer par
là et voyons quelles couleurs nous pouvons utiliser. Chrome, jaune, bleu cobalt, sienne
brûlée et blanc. Permettez-moi également de sortir
une autre sienne brûlée. Et la chaleur est nécessaire. J'ajouterai Crimson pour ce type, mais je le déciderai plus tard. Laissez-moi commencer par un noir. Ce que ces arbres
brûle tellement bleu cobalt. Et ce gamboge ou
jaune chromé que vous pouvez utiliser. Et pour faire sombre,
j'ajouterai un peu de brun. Et laissez-moi voir à quoi
cela ressemble en
termes d' obscurité et de couleur. Donc je l'utilise, je pense que c'est un pinceau
de 3 quart de pouce. Et chaque fois que nous peignons
dans un style opaque, les sombres peuvent être légèrement plus minces et de consistance
plus fine. Et les lumières doivent être épaisses car elles doivent
refléter beaucoup de lumière. Je l'utilise donc avec une consistance
assez fine. Je pourrais chevaucher cette largeur. autre couleur plus tard, juste pour ajouter de la variété, j'ajoute plus
de brun à ce bouquet maintenant. Et un peu plus jaune. Ou l'arbre ici. Et je peindrai les troncs d'
arbres plus tard. Je le garderai, cette façon, et je vais
procéder à la suivante. Donc, pour cela, je dois le rendre légèrement plus bleuté et légèrement plus léger
. Je vais donc y ajouter un peu de blanc. Donc, pour le rendre légèrement plus
bleuté, plus de cobalt et un peu de blanc et
vous en retirerez un peu blanc
frais ici. Oui. Ça a l'air bien. Essayons ça ici. Oui. Vous pouvez le rendre légèrement
plus jaunâtre. Cela semble bien. Et au lieu
d'en faire un seul, car il semble très
central dans la composition. Je vais donc ajouter un arbre de plus ici. Quelque chose comme ça.
Bien sûr, je pourrai l' ajuster une fois
que je peindrai
ça et peut-être que je le ferai ici. Ce sont les arbres du milieu et du
milieu du sol. Et maintenant, je veux peindre les derniers pour l'
ajout et ajouter beaucoup de bleu, plus large. Et voyons à quoi ça ressemble. C'est encore plus,
toujours en attente, lavant mon pinceau
verdâtre que je
puisse ajouter un
peu de bleu. Et donc, plus de poids
devrait être correct. Maintenant, voyons voir. Je peux
bien sûr ajuster cela plus tard. Je pense que je vais
devoir ajuster ça. La chose à noter ici, c'est la base de
ces arbres est ici. Cet arbre est le point de référence ici, qui est légèrement au-dessus de cela. Et ces arbres ont
leur ligne de base encore au-dessus, au-dessus de cette ligne. C'est donc ce
qui donne l'impression d'être à distance. Et bien sûr, comme les arbres
sont loin et loin, nous devrions y peindre de moins
en moins de détails. Je garde donc les
coups de pinceau assez simples. Maintenant, je vais continuer avec
ce pinceau et je vais peindre cette montagne. Et pour cela, ce que je vais faire,
c'est qu'il doit être
plus léger que celui-ci. Je vais donc utiliser
cette même couleur. J'ajouterai plus de blanc. Et voyons à quoi ça ressemble. Il s'agit de la même couleur, de la même valeur. Je dois en faire un peu plus. Briquet. Ça devrait aller bien. Puis peignez
autour de ces arbres. Laissez-moi zoomer. Et parce que ces
arbres au fond de la montagne et cette montagne sont assez à la
même distance, pas beaucoup de
distance entre eux. Leurs valeurs peuvent donc être
très proches les unes des autres. Et vous remarquerez
qu'il y a des marques de pinceau qui
arrivent ici. Il fait un peu plus sombre
ici, il est plus clair. Et je garde cela
délibérément que nous, parce que cela crée une
impression de certains détails que je n'ai pas eu à
peindre intentionnellement. Mais ensuite, ils
donnent l'impression que quelque chose
de détail est
là, ce que j'aime bien. Et ce sont des trous de ciel que je peux m'opposer à venir
et juste à eux plus tard. Alors voyez qu'ici, cette couleur est très épaisse. Et comme je l'ai dit, je dois peindre les sombres dans une consistance
plus fine. Et quand je peins les sombres, ils doivent avoir une consistance légèrement
plus épaisse. Encore une fois, cela a l'air
très pâle ou uniforme. Il n'y a pas de punch là, donc j'ajouterai un peu de
vert clair vers le haut du. Mountain, c'est trop lumineux. Et je l'ai fait
parce que le sommet de la montagne
va évidemment capter plus de lumière. Vous pouvez voir qu'il n'y a différence de
valeur dans le sens en termes d'obscurité de la couleur. C'est la même chose, mais il y a un changement de couleur qui ajoute un
certain intérêt à la zone. C'est donc ce que j'ai fait. Maintenant, je vais peindre cette montagne. Et pour cela, je vais commencer par un nouveau fichier de couleurs
parce que je ne veux
pas qu'il y ait du jaune de ce
mélange. Commencez donc à nouveau avec le bleu
cobalt et le blanc. Et je dois le rendre légèrement plus ou légèrement moins saturé. Donc, au lieu d'ajouter
un brun ou de
me laisser y ajouter un peu de brun,
cela fera le travail. J'aurais pu y glisser une partie
de cette couleur,
mais je peux peut-être encore le faire. Pour qu'il ne soit pas très
loin de la montagne
au premier plan en
termes de couleurs. Voyons donc, en termes de légèreté de la
couleur, jusqu'où est-elle ? Il peut être plus léger. Il faut donc plus large. Ce large sèche très vite. Et une fois qu'il sèche, même si je l'ai mouillé plus tard, il n'a pas la
même consistance, consistance
beurrée qu'il
est agréable de travailler. J'ai donc tendance à
ne prendre que de petites quantités au besoin. Voyons quelle est
la différence. Oui, ça semble trop correct. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est
épaisse. Je vais ajouter une teinte de quelle est cette couleur ? Magenta ou cramoisi. Il n'y a pas grand-chose. Puis peignez cette montagne. Je ne veux donc pas que ce
bord soit très,
très net, alors je glisserai mon
doigt dessus une fois qu'il l'est, fois que j'ai appliqué la couleur. Alors, j'ai une sorte de ligne brumeuse. C'est ce que je me fais prendre maintenant. Cette astuce est
couramment utilisée dans les huiles. Et quand nous avons fait cette
courge est semblable à Oyin. C'est la raison pour laquelle je fais
ça et je suis capable de le faire. Il va donc peindre ce
côté de la montagne. Je peux toujours peindre ces
trois feuillages plus tard. Je ne suis donc pas trop inquiet la précision de mes
coups de pinceau en ce moment. Et juste s'assurer qu'
il n'y a pas de zone blanche vivante. Et il y a une chose
que je n'aime pas ici, c'est
que cette montagne
se termine au sommet de cet arbre. Je vais donc traîner cette
montagne ici. Ainsi, cette ligne
descend et ne se
termine pas dans l'arbre. Ce qui a attiré
trop d'attention. Maintenant, juste pour créer une
variation de cette couleur, je prends un peu plus de blanc sur mon pinceau, puis je le fais
glisser comme ceci afin que vous puissiez voir
une certaine variation la couleur de
la montagne, également. Quelque chose comme
ça. On dirait donc qu'il ne s'agit pas d'une découpe plate. Maintenant, nous allons peindre la terre. Et je veux qu'il s'agisse
d'une tache vert vif. Et si vous regardez
la photo originale, elle n'est pas vert vif. Mais je veux juste faire en sorte
que nous y arrivions. J'ai donc commencé avec ce
jaune chromé ou gamboge
et j'ai ajouté une teinte de cobalt et un peu de blanc pour le
rendre opaque et brun. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, ça a l'air bien.
Laissez-moi l'appliquer. Et même dans cette colonne, j'ai besoin d'ajouter des variations. Donc, soit je peux le faire
pendant que je peins ce calque, soit je peux le faire plus tard. Voyons comment ça
va gagner. Et ne peignez jamais
ça à moins que ce soit très loin comme ça. Ne peignez jamais le bord du bord de l'herbe et la base des
arbres très droite. Parce que vous ne peignez pas les
détails de la scène. Ou plutôt on dirait qu' il y a
deux découpes toutes découpées. Au lieu de cette peinture, un bac qui borde en zigzag, ou au moins une certaine
variation. On dirait donc
qu' une partie de l'
herbe qui
pousse ici rend cette
ligne un peu déchiquetée. En descendant, j'y ajouterai peut-être un peu plus
de jaune dans un peu plus de blanc. Et il n'y a pas,
peu de logique derrière tout cela. Je m'assure juste qu'il ne s' agit pas d'une couleur uniforme
appliquée partout. Je fais donc quelques coups de
pinceau comme ça. Juste pour donner
l'impression que cette herbe
grandit et obscurcit le bord de
la ligne de base de ces arbres. En arrivant au
bas du tableau, je vais rendre cette couleur
légèrement sombre. Plus marron. C'est trop brun. Et
laissez-moi l'ajouter dans votre bleu. Oui. Voyons à quoi ça ressemble. Oui. D'accord. Pour que cela ne retire l'attention
du tableau. Un peu plus jaune ou plus bleu. Juste ici. Je peux parfois utiliser
des coups de repos. Pour moi, c'est ça. Lorsque la délégation est facile. Et je veux appliquer les coups de
pinceau verticalement plupart du temps pour
créer cette variété. Et vous pouvez voir que j'ai rendu cette couleur un peu plus sombre. Et j'utilise des traits
de cette couleur pour ajouter de la variété
à l'autre. Laissez l'herbe. Et je pense que j'
ajouterai de la variété ici plus tard une fois qu'
il sera suffisamment sec. La dernière chose à
peindre, c'est ce type. Et pour cela, je modifie cette
couleur et j'y ajoute plus de bleu. Et la
raison pour laquelle c'est Martino. Et pour nettoyer ça. Permettez-moi de sortir du
blanc ici même parce que je ne
veux pas qu'un jaune
entre dans la couleur du ciel. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air intéressant. Il faut plus de blanc. Et le ciel est sombre vers le sommet et clair
vers l'horizon. Même si l'horizon
est haut ici. Je vais devoir montrer une certaine
variation vers la base sur Betsy
peut-être connue ici aussi, je ne veux pas que le bord
soit très net. C'est trop sombre, il
faut plus large. Et je garderai le
rayonnement dans la couleur. Ce type n'aime que ça. Cela donne
l'impression qu'un nuage léger est là. Sans que je fasse beaucoup de choses et le double de
l'ennemi mandant peut être légèrement plus bleu. Vous pouvez voir comment cela fonctionne parce que
j'utilise un produit plus épais et je suis d'accord avec
ce genre de radiations dans les
nuances dans le ciel parce
que cela crée cette ambition de quelques
nuages légers pour y être. Et encore une fois, je pense que
je vais nettoyer le pinceau et utiliser un peu de blanc propre pour
créer d'autres nuages. C'est si blanc pur. Et
peut-être le faire glisser. Je n'ai pas l'intention de créer des formes
spéciales. Ce que je veux montrer clairement à
ce sommet des montagnes, j'ajouterai plus de blanc brillant autour de lui pour que, à
cause du contraste, vous puissiez voir le sommet
de la montagne. Les hommes traînent aussi mon
doigt dessus pour que ce ne
soit pas Chris Page. Et à certains endroits, je peux ajouter détails à cette montagne pour la
rendre légèrement plus sombre. Cela complète donc la deuxième
étape de la peinture, qui est la première était
la composition et le dessin. Le second est celui
qui s'appelle le blocage. Et dans la vidéo suivante nous ajouterons quelques détails
pour finir ce tableau. se voit donc dans la vidéo suivante.
6. Peindre 2 Détails: Bienvenue sur cette vidéo. Dans la dernière vidéo que nous avons
peinte jusqu'ici. Il est maintenant temps d'ajouter des détails
partout où ils sont nécessaires. Et il s'agit de la zone
focale, le
maximum, le maximum de détails
sera dans cette zone. Et dans d'autres endroits, il n'y
en aura pas grand-chose. Et je vais commencer par
ce pinceau rond. Parce qu'il y a
beaucoup d'endroits où je dois
ajouter des détails ici. Dans une certaine mesure, du moins
pas des détails très évidents. Et enfin, je vais peindre les détails avec
ce pinceau gréeur. Donc ce pinceau rond, qui est, je pense de
quel numéro s'agit-il ? Je l'utilise depuis si longtemps
que les chiffres ont disparu, mais il s'agit peut-être de
cinq ou six numéros. brosse. Commencez par
les détails à ce sujet. Et là,
je vais devoir ajouter des sombres et des jambes hautes parce que ce sera le ton moyen. Je vais donc commencer par les ténèbres. Alors mélangez notre couleur foncée
et commencez par le
bleu cobalt et le brun pour
obtenir une couleur assez foncée. Et ne pas ajouter de jaune
, car de toute façon, il va être vert foncé. Donc, ça a l'air bien. Je suppose ici que la lumière vient
de ce côté-ci. Ce côté des arbres
sera donc à l'ombre ou à l'ombre. Je m'en sers
pour différencier ces deux grappes d'arbres. Et en même temps, j'
utiliserai ce cylindre pour ajouter des détails ici. J'utilise donc deux
pinceaux simultanément. Ce que je fais ici,
c'est que je descends cette couleur foncée
à certains endroits. Cela donne donc
l'impression qu'il y avait de l'herbe qui poussait et perçait cette forme ici. Visuellement. Et utilisez cette couleur
pour y ajouter des détails. Et vous n'avez pas besoin de
peindre tous les arbres avec la même couleur verte car dans la nature, ils ne
sont pas comme ça de toute façon. Je suis donc ouvert à changer certaines couleurs ici et
ils ajoutent des tons foncés. Évidemment, c'est la
direction de la lumière, donc les sombres seront vers
la base de cette forme. Et j'utiliserai également la
même couleur foncée pour ajouter les ivrognes dans ce centre. Permettez-moi d'ajouter un peu de couleur
vert clair là-dessus. Également. J'utilise le
côté du pinceau maintenant. Comme vous venez de le voir, ce que je fais, c'est qu'il y avait déjà
une couleur dans
la deuxième étape, ce que nous avons peint, c'
était le ton moyen. Puis j'ai ajouté cette couleur
foncée ici, c'est le ton sombre. Et ce que j'applique maintenant, c'est la couleur
de surbrillance de cette forme. Ainsi, cela crée, donne la forme d'une qualité
tridimensionnelle. Sinon, vos arbres peuvent
paraître très plats si vous n'
utilisez pas les trois valeurs. J'ai besoin d'un jaune vif maintenant, qui doit être opaque. J'ajoute donc du blanc. Et utilisez-le sur cet arbre. Et le haut. Et
peut-être une touche ici. Oui. Maintenant, les surlignements et ajoutez des
détails à cet arbre également. Vers la base, les arbres
seront sombres car ils captent moins de lumière. Et les points forts ne
seront pas aussi brillants. Comme les points forts de ceux-ci, parce qu'ils sont à distance. Mais il y a un changement de
valeur et plusieurs valeurs sont
nécessaires pour que je sois autorisé à ajouter
quelques accents sombres. De ce côté-ci. Je
pense que c'est suffisant. Maintenant, les arbres
au loin seront beaucoup plus sombres ou
beaucoup plus bleus. Voyons donc cela créer
la couleur ici. Je veux qu'il soit bleu foncé,
donc un peu plus marron, mais je veux qu'il soit principalement
bleu et j'
ajouterai quelques touches de couleur ici. Mais je ne vais pas peindre
trop de détails parce qu'ils sont à une
telle distance, vous ne les verrez pas de toute façon. Oui. Maintenant, permettez-moi d'
ajouter quelques détails dans l'herbe ou que j'utiliserais
cette couleur foncée elle-même. Et peut-être que vous et moi allons étaler les poils
de cette brosse comme ça. Et j'essaierai de voir comment c'est
quel genre de marché oui, ça crée des marques comme cette suggestion d'
herbe là. Et maintenant, je vais ajouter quelques détails à ces montagnes et
ça devrait être tout. Et utilisez cette
brosse ronde, grande. Et je ne veux pas apporter de
changements majeurs de valeur, mais de légers changements de couleurs. Je vais devoir faire ça
un peu plus que trois. Voyons donc à quoi ressemble
cette couleur. Oui, c'est assez bien. Cela n'a pas un impact important, mais il donne une subtile
suggestion de changement de valeur. Notre couleur change plutôt
peu de valeur. Et cela
m'aidera aussi parce que la lumière
vient d'ici. Cette partie de la montagne
sera légèrement plus sombre. C'est ce que fait cette couleur. Au départ, je n'ai pas voulu le
faire appliquer aussi largement. Je pense que c'était nécessaire. Donc maintenant, tout d'un
coup, cela ressemble au côté éclairé de la montagne
et c'est le côté plus sombre, ce
qui était mon intention. Maintenant, ajoutons un certain changement de valeur
dans cette montagne. Voyons à quoi ça
ressemble, ce périodique. Utilisez ensuite un pinceau plus fin. Peut être légèrement plus sombre, donc un peu plus de brun y pénètre. Vous pouvez voir comment je
réutilise ou réutilise la même couleur qui est
mélangée au bulletin de vote. Ce qui est un bon moyen de créer automatiquement l'
harmonie des couleurs. Ne mélangez pas toujours chaque couleur un peu. En partant de zéro. De cette façon, vous arrivez à l'harmonie des couleurs
actuelle, qui est plus crédible
et sans beaucoup de travail. Et maintenant, je vais vous ajouter de la lumière. À ce vert. Pour ça, j'ai besoin d'un peu de blanc. Je vais le creuser
directement dans le tube, mélanger dans ce jaune, qui était leur vert jaune, puis je l'utiliserai. Dans certains endroits comme celui-ci. Un peu plus jaune, plus qu'une couleur générale. Je l'utilise comme une variation
de la quantité de lumière. Ici. Ça a l'air bien. Je peux rendre ça
un peu plus lumineux. Et faites aussi cela légèrement plus bleu qui n'a pas ajouté un
peu plus de contraste. Donc, pour le rendre plus léger, j'utilise cette même couleur. Et cela deviendra plus fin et moins percutant lorsqu' il sèche parce qu'il n'est pas épais. Faire glisser mon doigt
dessus pour qu'il ne reste pas un morceau de couleur. Coin gauche, bleu de cette couleur. Et voyons à quoi ça ressemble. Au moment où je fais cela sombre, la couleur claire de ces nuages devient uniforme, même plus claire. Il nous donne plus de lumière. Ensuite, utilisez la même couleur. Et utilisez
du blanc pur du tube. Et à certains endroits,
je ne veux pas
rendre les nuages aussi attrayants que l'
attention des photographies pour le
rendre intéressant, mais pas au-delà. NES bleutée à certains endroits. Et un peu plus de blanc ici. Et je pense que je dois
rendre ça encore plus lumineux à certains endroits,
juste pour ajouter un peu de punch. Alors,
sortez du blanc dedans. À partir de là, utilisez-le dans le jaune. Et voyons comment
cela semble mieux. Et en réduisant la quantité
de détails que l'on
voyait au-delà, au-delà de cet arbre. Et qu'est-ce que cela signifie ? Peut-être que ce tableau fait une bordure pour que le
tableau ait l'air fini. De cette façon, nous avons peint le deuxième tableau à
partir d'une seule photographie. C'est maintenant à vous de sortir vos couleurs et
votre matériel artistique et de peindre ce paysage. Et puis revenez pour
le troisième tableau, que je fais, basé
sur la même photographie. Donc, la limite ,
un lien ici. C'est ça, je suppose. J'espère que cette vidéo vous a plu et que vous allez essayer de peindre
la scène vous-même. Nous avons donc commencé par cela, et nous avons peint
ce tableau maintenant, basé sur cette composition. Il est donc temps de vous
voir dans la vidéo suivante.
7. Peindre 3 blocs: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons peindre une composition
verticale basée sur la même photographie que celle que nous utilisons pour composer ces peintures
ou ces compositions. Et dans les deux vidéos précédentes, nous avons peint ceci
et ce tableau. Et maintenant, nous allons faire ce
tableau dans cette vidéo. La première chose que
je vais faire, c'est que je copierai ce dessin sur mon papier ici. Donc, pour cela, il s'agit d'une composition
verticale. Je fais donc d'abord un rectangle
vertical pour ça. Ne pas utiliser de règle, il suffit de regarder les bords du
papier,
puis d'essayer d'obtenir un rectangle
assez joli. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais ajouter la chose
supplémentaire qui se trouve dans ce tableau
par rapport à ces
deux-là,
c'est que j'essaie de
montrer un chemin ici, chemin qui se forme lorsque
les gens marchent sur ce métal. Ce sera donc quelque chose qui ira
du côté gauche,
du côté droit,
et il y aura ces arbres verticaux ici. Ce sera donc
quelque chose comme ça. Je ne veux pas le
peindre en ligne droite. J'essaie donc de le
peindre comme ça. Et puis les arbres, la ligne des arbres
seront là quelque part. Un bouquet d'arbres près de la
base de la montagne. Il y aura ce grand arbre
qui va monter jusqu'ici. Il suffit de dessiner une forme
très simple, un contour simple, rien de plus. Voyez-vous, je veux juste ne pas en
faire un complet. Découpez comme
un dessin ou découpez comme trois. Je veux juste montrer quelques branches qui
traversent le feuillage. Et peut-être qu'il y en a un
autre cette année et qui
sera découpé par la bordure du tableau. Il y a donc plusieurs arbres. C'est ici. Voyons voir. Et puis ce sont les
arbres qui se trouvent près du fond de la montagne. Et la montagne est comme ça. Cette chaîne de montagnes. Ça se passe comme ça. Je ne
veux pas toucher cette ligne ici, alors je vais la rapprocher. Et je ne veux pas non
plus que cette ligne soit exactement
au centre. Permettez-moi de l'apporter ici qui
sera plus sûr, je suppose. Et puis peut-être quelques nuages
ici ou quelque chose là. Et c'est à
peu près le dessin dont j'ai besoin. Cette fois-ci. Je vais utiliser différents
bleus, différents jaunes. Ensuite, ce que nous avons utilisé dans
les tableaux précédents. Cette fois, je vais utiliser le bleu
outremer. Et puis, au lieu de gamboge, j'utiliserai du jaune citron. sienne brûlée reste la même et le blanc reste le même. Donc, ici aussi, je vais
commencer par les ténèbres. Donc, l'obscurité de cet arbre, je commencerai
par l'outremer. Vous pouvez utiliser l'outremer français ou le bleu automatique,
selon vos besoins. Et d'ailleurs, vous pouvez peindre ce tableau avec différents bleus, comme cobalt prussien et peut-être
quelqu'un, autre chose aussi. Donc, pour rendre ça sombre, je vais y ajouter un
peu de brun, de sienne
brûlée, de la
rendre verdâtre et d'y utiliser un peu de jaune
citron. Ainsi, les verts,
que nous utilisons ces deux bleus et
jaunes différents, seront différents. C'est donc la couleur. Et commencez par, encore une fois, je suis, je veux décider de quelle
façon la lumière va venir. Je vais le garder à nouveau, dans la même direction. Je suppose que la lumière
vient de cette direction. Il y a donc les ombres qui tomberont de
ce côté de la route. Laissez-moi commencer par ici. Et je veux garder
beaucoup de trous dans le ciel. Même s'il s'agit de
plusieurs
feuilles différentes, elles en font une seule en ce
moment, du moins pour cette couleur. Plus tard, je peux
les différencier en plusieurs arbres. C'est donc ma première
couche de couleur. La forme la plus sombre
serait alors ces arbres. Ce sera donc des
couleurs similaires, légèrement plus claires. Je mélange donc à nouveau ce
vert, vert foncé, sera légèrement plus bleuâtre et il y
aura plus de blanc dedans. Il faut faire ressortir
un peu de blanc frais. Un peu de blanc entre en jeu. Et c'est la couleur des arbres lointains
et pas si loin. Ajoutez à nouveau un vert ou un
jaune, verdâtre. Et ces tas de Clay
seront également vus ici. Je les peint donc. Et je ne veux pas que cette ligne et cette ligne de base se rencontrent
au coin ou au bord
des tableaux, je vais devoir faire quelque chose de
plus que ça. Ensuite, je viendrai dans cette montagne, qui sera une version de celle-ci avec un peu plus de blanc
et d'un peu plus bleu dedans. Encore un peu. Un peu plus bleu et un peu plus blanc. Je ne fais que remplir la
forme de la montagne. Peut être légèrement plus léger
à certains endroits. Et maintenant, j'ai besoin d'une couleur pour ça. Recommencez par le bleu. Et je dois le rendre
légèrement plus grisâtre, verdâtre, aussi vert que celui-ci. Voyons à quoi ça ressemble. Je peux jeter un peu cramoisi. Ça a l'air bien. Je peux ajouter les détails ultérieurement. Et puis je peux utiliser la
même couleur dans le ciel. Et maintenant, je dois peindre le ciel. Pour cela encore,
je vais laver ma brosse. Mais avant cela, laissez-moi peindre la route et la prairie
sur la prairie. Donc, pour la route, je vais utiliser la rangée ou le sentier
et vous venez de brûler Sienna et du blanc et de l'installer
tout de suite. Je veux juste m'
assurer qu'il n'entre
pas dans ce coin. Certainement. Apportez ça à ça. Peut-être qu'à certains endroits, il
fait sombre parce que c'est une route boueuse. Mais il faut évidemment qu'il soit
plus épais et plus fin ici parce que cet endroit est plus proche de nous où nous sommes en
tant que spectateur. Maintenant, ce pré, je le suis. Voyons quel type de
couleur et nous y ajoutons, évidemment ce sera la
version verte de l'oiseau vert. Commençons par ce jaune et ajoutons un peu de
cette couleur restante. Et voyons comment
ça devient vert. Maintenant, j'applique ce vert. Encore une fois, ajoutez le jaune à certains endroits et jetez dans
certains cas bruns, certains endroits. Et j'ai trouvé le premier plan. Je vais le rendre encore plus léger. Et vers la base
du tableau, je vais le rendre légèrement plus sombre. Et je vais appliquer ces
traits verticalement. Il faut de l'eau sur la brosse. Un peu de brun et bleu et des planches cette idée et la rendent plus légère. Vous n'avez pas besoin de voir
le bar 3 de l' autre côté peut disparaître dans
l'herbe à certains endroits. pris un peu de blanc sur le pinceau. Et donc je traîne un peu vert sur la route
pour que ce n'est pas comme si on voyait la route partout ou tout
au long du tableau. Et à certains endroits, il
se trouve derrière l'herbe. Maintenant, ajoutons rapidement de la
couleur au ciel. Pour terminer notre blocage. Pour le ciel et
recommencez par le blanc. Sortez le
blanc ici même. Surtout dans le blanc avec ça, quel que soit le bleu. Et puis, au fur et à mesure que je
monterai, j'y ajouterai plus de bleu. Un peu plus de bleu. Ciel avec un peu plus de bleu. C'est vraiment bleu intense. Certains blancs à certains endroits, et un peu pourpre. En général, j'ai vu des élèves mélanger une couleur
puis appliquer à l' ancienne des peintures à l'
aspect plat sans aucune suggestion
de détails. Et je leur dis toujours de varier vos coups de pinceau
avec des couleurs différentes. Ainsi, une fois que vous avez mélangé de la couleur ici, chaque fois que vous prenez une nouvelle
cuillère de cet endroit, vous pouvez ajouter un
bleu,
un blanc ou un magenta pour qu'il soit légèrement
différent de la pelle précédente que vous avez pris de la palette. Cela ajoutera automatiquement un certain intérêt à la
forme qui est peinte. Parce que dans la nature, il
n'y a pas de couleur plate. N'importe quelle forme. La couleur est différente qu'il faut la
regarder attentivement. Je vais devoir faire
cette lumière ici. Donc, pour ça, j'ai besoin d'
un peu plus de blanc. Et je ne me mêle pas
trop parce qu'ils se mêlent ça, puis ils font le
blanc blanc blanc. Maintenant, cela achève la
deuxième étape de la peinture, dans
laquelle se trouve le bloc. Nous avons donc de la couleur sur toute la
peinture sous toutes ses formes. Et dans la vidéo suivante, nous allons peindre les détails pour
compléter le tableau. Alors, on se voit là-bas.
8. Peindre 3 détails: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons peindre les détails de toutes ces
formes dans notre tableau. La plupart du temps, je vais utiliser ce pinceau gréeur et
continuer à utiliser des couleurs
similaires pour mélanger
les couleurs dont nous avons besoin. Je vois donc que la
majorité des détails seront dans cette forme. Je vais donc commencer par mélanger. Et comme c'est une zone
assez grande, qui a encore beaucoup de
couleur claire. J'utiliserai un
pinceau plus grand pour d'abord appliquer les foncés, puis je viendrai
avec le pinceau plus petit. Je commence par la
sienne
outremer et brûlée et un peu de jaune. Rendez-le vert foncé. Permettez-moi donc d'appliquer cela. Et comme je l'ai dit, deux ou trois
arbres différents ici dans ce groupe et
font la différence entre eux. J'ai donc ajouté les accents
sombres maintenant. Et je vais aussi peindre
les troncs de l'arbre avec une couleur légèrement brunâtre. C'est le même mélange de couleurs que le pourcentage de Brown
est légèrement plus élevé ici. Et ne peignez jamais le
tronc d'un arbre exactement comme la jambe dans la tension électrique est uniforme la
plupart du temps. N'apportez donc pas d'autres nouvelles. Ce pinceau plus petit. brosse. Et tous ces arbres sont de l'autre côté
du travail que nous faisons lorsque
vous voulez l'appeler. Ça devrait suffire
à suggérer le tronc de l'arbre. la peinture est grande, plus vous devez peindre de détails. Ce n'est pas un tableau de très
grande taille, donc je n'ai pas besoin de
peindre beaucoup de détails. Bon, maintenant, je vais devoir mélanger une couleur plus claire et
ensuite l'appliquer ici. Parce que ce sont les
arbres en arrière-plan
, de couleur légèrement plus claire. Maintenant, vous pouvez voir qu' ils semblent être deux
différents de ceux-ci maintenant, sans être descriptifs. Permettez-moi maintenant d'ajouter des
détails à dSPACE. Encore une fois, le côté gauche de ces arbres
sera dans l'ombre. Je l'utilise donc, multipliant cette couleur par un
peu plus de bleu dedans. Et être dans des accents sombres. Et j'adore peindre en
vert clair et en jaune. Vert sur ce site car
il s'allume. Je pense que cette couleur
deviendra plus transparente au
fur et à mesure qu'elle sèche, mais elles reviennent et
ajoutent une couche de plus. Mais pour l'instant, je vais le
garder comme ça. Et puis j'utiliserai cette
même couleur pour ajouter un peu en
faire cette couleur. Parce que les faits saillants
ne peuvent pas être aussi brillants que celui-ci. Nos points forts ne peuvent pas être aussi brillants
que ces rubriques. Je dois donc y arriver,
faire en sorte que les Guinéens le fassent probablement. Et quelques sombres qui se sont perdus. Et peut-être une ligne. Et encore une fois, utilisez la
même couleur foncée pour suggérer de l'herbe ici. Sans ça
paraît très prévisible. Je brouille cette
herbe à certains endroits,
à certains endroits où je la
laisse croustillante. Donc, quelque chose comme ça. Et je pense que je
vais devoir ajouter les
détails suivants ici dans cette montagne. Donc, encore une fois, et utilisez le même pinceau. Et voyons si je peux utiliser la même couleur car
elle est tellement bleuâtre, bleuâtre, verdâtre que
la lumière vient
d' ici. Certaines idées, c'est trop sombre. Un peu de lumière, un peu de
blanc va entrer. Plus de blanc et
de bleu. Et voyons à quoi ça ressemble. Un peu plus de blanc parce que je
ne veux pas que ces deux valeurs identiques. C'est bien. J'utilise la couleur restante. Parce qu'en ce moment, ce qui me préoccupe le
plus, c'est la valeur et non
la politique des couleurs. Et je dois ajuster ça. Avant cela, permettez-moi d'
ajouter quelques détails ici. Ce qui sera une
couleur bleu-vert , encore une fois, sèche. Maintenant, ce que je veux faire, c'est indiquer les ombres
de ces arbres. Pour cela, cette brosse et l'herbe. L'ombre sur l'herbe
sera notre vert foncé. Pour commencer par ce restant de
couleur et ajouter un peu plus bleu et un peu plus beau. Et je vais peindre les
ombres avec ça. Encore une fois, faites-le légèrement
plus sombre. Encore plus près de la source de l'ombre, qui est trois. Et c'est fini. Une fois encore. Cela devrait suffire à indiquer
les ombres. Et maintenant, je dois rendre
cela aussi léger que ça. jaune dans ce coin
devient légèrement vert. La lumière ici. Cette zone est trop lumineuse. Ombre. L'ombre ne ressemble plus à la même couleur. Mais cette fois, je vais peindre
un peu plus lumineux. Cela suffit à suggérer qu'
il y a des lignes de route près de la limite de cet
ordre. Alors c'est le cas. Et je dois encore peindre
les troncs de l'arbre. Pour ça, j'ai encore besoin de
bleu et de brun. Mélange vraiment sombre. Il faut s'assurer que tous différents les uns des autres. Sinon, artificiellement. Construit ou dessiné
ou des choses comme ça. Je m'assure donc qu' ils ne sont pas identiques. C'est suffisant pour
créer une impression des choses dont j'ai besoin. Maintenant, je vais devoir gérer la partie ombragée du côté
ombragé de cette montagne, qui sera une
version de cette couleur. Et il suffit de
contrôler la propriété de valeur. Oui, c'est vrai. Et une partie de ce bleu, j'ai besoin d'une très, très petite
quantité, pas beaucoup. Oui, c'est bien. Je pense que ce n'est pas non plus
une très belle couleur. Je pensais que c'était assez bien. Ajoutez un peu de magenta. Et voyons à quoi ça ressemble. Oui, ça dit quoi ? Il a cette teinte verdâtre. Et d'autres hommes blancs. Encore le côté éclairé de la
montagne. Ainsi, avec la gouache, vous pouvez
y retourner encore et encore. Vous n'êtes pas satisfait de
la couleur plus tôt. Et vous pouvez le peindre
à nouveau jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je pense maintenant que le montant et
ça semble assez intéressant. Mais je pense que c'est trop
près du bout de l'arbre, donc je vais devoir le faire je pense que je suis sur la fin
du processus d'image de marque. Je fais ça aussi. Et juste comme
contrepoids pour cela. Je pense que j'en ai besoin, je ne sais pas si j'ai besoin de quelque chose ici et que ce soit un peu plus grand pour qu'il passe
au-dessus de la ligne de montagne. Et cela sert
de contrepoids. Sinon, le
côté droit avait l'air trop lourd et un côté
léger. Ainsi, l'arbre
connecte maintenant ces deux
formes verticalement et les
maintient ensemble
et sert également de
contrepoids pour cela. Je pense donc que j'ai fini peindre ces arbres et tout
le tableau. Laissez-moi donc
dessiner les grandes lignes. Et dessiner très soigneusement ce genre de cadre
pour ce tableau. Parce que cela rend le tableau plus présentable. Et c'est tout. C'est donc à vous de
sortir vos couleurs, votre matériel
artistique et de peindre votre
version de ce paysage.
9. Conclu: Donc, si je dois continuer maintenant, vous pouvez voir que nous avons
commencé avec cette photographie. Nous avons ensuite composé
diverses compositions basées sur cette même photographie. Ensuite, nous avons peint
trois tableaux. C'est celui que
nous avons peint à l'heure actuelle. Et il y en a deux autres
que nous avons peints plus tôt. C'est encore humide, donc je n'ai pas complètement fermé l'
image, fermez le livre. Et c'est le deuxième, que nous avons peint. Et voyons, où
est le premier ? C'est le premier. C'est donc un carré. Il s'agit d'un format paysage
et de ce format portrait. Trois formats différents, trois tableaux différents,
trois
jeux de couleurs différents provenant
d'une même photographie. J'espère que vous avez apprécié ce cours
et que vous vous sentirez désormais plus habilités à créer
davantage de compositions basées sur une seule photographie source. Vous n'avez donc pas à ressentir que
parce que vous n'êtes pas capable de
sortir autant que vous le souhaitez, vous avez moins de matière
à peindre. Vous pouvez utiliser les mêmes photographies
et essayer de composer différentes compositions et d'ajouter variété en modifiant
le thème de
couleur, le jeu de couleurs, en utilisant
différentes couleurs, etc. Si vous voulez en savoir
plus sur la façon de
créer de belles compositions et sur ce est impliqué dans la création d'une
bonne composition qui retient l'attention du spectateur
pendant plus de temps, vous
devriez jeter un
coup d'œil à mon cours sur la composition de la peinture ou la maîtrise de la composition
visuelle pour artistes. Joyeux tableau. Et on se voit dans la prochaine classe.
Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer
