Une introduction au matériel audio

1. Une introduction Une introduction à l'équipement audio: Bonjour, Bonjour, je m' appelle Jacques et vous souhaite la bienvenue pour une introduction au matériel audio. Dans ce cours, nous allons beaucoup parler des différents équipements audio que vous trouverez dans l'industrie audio. Ce cours est extrêmement excitant pour moi car c'est ici que tout commence. C'est là que votre voyage audio s'épanouit, qu'il commence à devenir quelque chose de beau J'espère que vous trouverez cela dans le cadre de ce cours. Profitez. 2. Une introduction à l'équipement audio E1: Bienvenue dans l'évolution de l'enregistrement audio. Dans cette vidéo, nous vous emmenons dans un voyage, un voyage dans le temps pour découvrir l'histoire fascinante des appareils d'enregistrement audio. De l'invention révolutionnaire de Thomas Edison à l'essor de la technologie numérique Nous découvrirons comment le son a été capté et reproduit au fil des ans. Commençons notre exploration par un premier appareil d'enregistrement. La photographie. La photographie inventée par Thomas Edison révolutionné la façon dont le son était enregistré Il s'agissait d'une feuille d' étain enroulée autour d'un tambour cylindrique lorsque le son frappait le diaphragme relié à un stylet en métal Les variations de pression ont amené le stylet à graver les ondes sonores dans le film Lorsque la poignée a été tournée pour reproduire le son, le stylet a été placé sur les rainures La poignée était à nouveau tournée et le son était émis. Lorsque le son est sorti, les vibrations ont été captées par le stylet, recréant ainsi les vibrations ont été captées par le stylet, le son enregistré La photographie était une invention remarquable, mais ce n'était que le début d' une série de progrès dans le domaine de la technologie d'enregistrement audio En 1887, le premier concurrent phonographe est apparu le Bien qu'il ait utilisé un principe similaire avec le stylet fixé au diaphragme, le gramophone a utilisé une méthode d'enregistrement audio différente Au lieu de graver le son sur un tambour cylindrique, un gramophone utilisait un disque plat recouvert d'une fine couche de noir clair Et il tournait toujours horizontalement, pas verticalement. Une fois l' enregistrement audio terminé, le disque a été placé sur un chemin acide. L'acide graverait une rainure dans le métal à l'endroit où le styliste l'avait exposé Cette nouvelle méthode d'enregistrement a ouvert des possibilités production de masse et de consommation d'audio enregistré par les consommateurs. À mesure que la technologie évoluait, l'avènement d' un enregistreur multipiste a entraîné des changements importants dans le processus d'enregistrement audio. Les magnétophones analogiques, équipés d' une tête d'enregistrement, d'une main de lecture et de têtes d'effacement, permettaient d'enregistrer plusieurs pistes sur une seule bande. Les studios pouvaient désormais enregistrer jusqu' à 24 pistes sur une seule cassette, ce qui est vraiment significatif, offrant plus de polyvalence et de créativité que jamais dans le processus d'enregistrement. Alors que les cassettes grand public limitaient l'enregistrement aux pistes stéréo, grands studios ont utilisé plusieurs enregistreurs multipistes pour étendre leurs capacités, créant ainsi des studios 88 pistes vraiment fascinants Il est intéressant de noter que lorsque l'industrie a commencé à adopter l'enregistrement numérique, les ingénieurs ont découvert que l'enregistrement analogique avait une qualité unique, souvent décrite comme Warp ou full body Tu vois de quoi je parle ? L'interaction entre la cassette elle-même et le magnétophone a conféré au un certain caractère son un certain caractère que l'enregistrement numérique ne pouvait pas reproduire complètement Pour préserver cette chaleur analogique, de nombreux ingénieurs et producteurs ont commencé à utiliser des cassettes , puis à les transférer au format numérique pour le mixage et mastering dans des stations de travail audio numériques Magnifique. Bien que l'enregistrement analogique offrait des avantages distincts, il présentait naturellement certains inconvénients L'un des défis était l'incapacité d'annuler les modifications ou de faire des copies facilement. Les systèmes analogiques devaient être soigneusement étudiés avant toute modification. Comme chaque édition était permanente, mixeurs analogiques présentaient une autre limite Une fois qu'une session de mixage commençait, elle devait être terminée sans interruption. Pensez-y. Pour poursuivre un mixage ultérieurement, ingénieurs devaient documenter méticuleusement le réglage de chaque canal sur le mixeur afin de garantir la cohérence De plus, le bruit, tel que le sifflement habituel des cassettes, était un sous-produit inhérent aux enregistrements analogiques Cependant, les équipements audio professionnels, y compris les enregistreurs multipistes, ont résolu ce problème grâce à des options de réduction du bruit intégrées , dont certaines par Dolby L'évolution des appareils d'enregistrement audio a beaucoup évolué depuis l'invention du phonographe, depuis les débuts des cylindres en aluminium jusqu'à l'ère numérique moderne Chaque développement a contribué à la riche palette de sons enregistrés dont nous jouissons aujourd'hui Merci d'avoir regardé. Au revoir. 3. Une introduction à l'audio Gear E2: Bonjour et bienvenue dans la révolution numérique de l'enregistrement audio. Dans cette vidéo, nous allons nous plonger dans le monde de l'enregistrement audio numérique Nous explorerons également son impact sur le processus de production musicale. Des principes fondamentaux du code binaire aux avantages de l'édition non destructive. Nous découvrirons le fonctionnement interne de cette technologie transformatrice. Commençons notre voyage par une introduction à l'enregistrement audio numérique. Les enregistrements numériques fonctionnent selon les principes du code binaire. C'est le langage qui est compris par les ordinateurs et les logiciels informatiques plutôt que par les rainures physiques sur bande magnétique. L'enregistrement numérique consiste à échantillonner la source audio d'origine. Par exemple, un enregistrement à 48 kilohertz signifie que l'interface audio échantillonne le signal 48 000 fois par seconde. L'une des caractéristiques communes l'enregistrement numérique est sa qualité propre et nette. Comme il n'y a aucune interaction entre les composants physiques comme dans les enregistrements analogiques, le son est souvent décrit comme un logiciel clinique joue un rôle crucial dans le montage numérique, la capture du signal audio et Il joue un rôle crucial dans le montage numérique, la capture du signal audio et son stockage sur le disque dur de l' ordinateur. Pour combler le fossé entre le monde analogique et le monde numérique, l'interface audio est utilisée. Il convertit le signal analogique des microphones en un format numérique compréhensible par l'ordinateur . Convertit également le signal numérique de l'ordinateur en un format analogique pour que les moniteurs de studio puissent le reproduire. L'un des principaux avantages de l' enregistrement numérique est le montage non destructif Contrairement aux systèmes analogiques, les enregistrements numériques permettent de supprimer et de restaurer facilement le son. Des sections d'une chanson peuvent être copiées et dupliquées sans effort, offrant ainsi flexibilité et expérimentation sans nuire En outre, les projets numériques peuvent être enregistrés pour une utilisation ultérieure, ce qui permet au producteur de revenir sur place et de continuer à travailler Cette fonctionnalité, souvent appelée rappel total, permet au logiciel de rappeler tous les plug-ins et paramètres utilisés dans le projet, offrant ainsi un flux de travail fluide. Explorons maintenant l'aménagement d'un studio d'enregistrement professionnel. Ces studios se composent généralement d'un ensemble de pièces différentes, chacune ayant un objectif spécifique. Les deux zones principales que vous trouverez sont la salle de contrôle et les cabines d'enregistrement La salle de commande sert de domaine à l'ingénieur et abrite équipements essentiels tels que le mélangeur, les moniteurs, l'ordinateur et les appareils montés en rack. Il agit comme le centre central du studio où l'ingénieur travaille pendant qu'il enregistre l'artiste. Tous les signaux audio circulent à destination et en provenance de la salle de commande. D'autre part, les cabines d'enregistrement sont conçues pour capturer le son de la meilleure façon possible Ces pièces traitées acoustiquement sont insonorisées afin d'éliminer les interférences sonores extérieures Les salles sont soumises à un traitement acoustique pour garantir une réponse précise en fréquence, créant ainsi un environnement d'enregistrement contrôlé. Dans les grands studios, vous trouverez souvent plusieurs cabines d'enregistrement Ce choix de design présente plusieurs avantages. Tout d'abord, il accélère le processus d'enregistrement en permettant l'enregistrement simultané de différents instruments sans interférence. Cette séparation entre les instruments permet de gagner du temps par rapport à l'enregistrement de chaque instrument séparément. Deuxièmement, chaque pièce possède ses propres caractéristiques sonores uniques. Certaines pièces sont fortement traitées avec des matériaux absorbants, ce qui donne un son plat et sec. D'autres ont des surfaces plus réfléchissantes, ce qui crée un son plus humide et réverbérant Cela donne aux producteurs la possibilité de choisir l'ambiance de pièce souhaitée pour obtenir différentes qualités sonores Pour les instruments, l'ambiance de la pièce, ou le son naturel de la pièce, contribue à la sensation d' espace et ajoute de la profondeur à l'enregistrement La révolution numérique de l' enregistrement audio a transformé la façon dont nous capturons, ajoutons et manipulons le son en nous appuyant sur le code binaire. L'enregistrement numérique offre une reproduction audio nette et précise ainsi que les avantages d'un montage non destructif et d'un rappel de projet. Cela semble sinistre, n'est-ce pas ? Les studios professionnels utilisent un aménagement soigneusement conçu comprenant une salle de contrôle et des cabines d'enregistrement pour créer des conditions d'enregistrement optimales et des environnements sonores variés Merci d'avoir regardé. Au revoir 4. Une introduction à l'audio Gear E3: Bienvenue sur les équipements audio courants. Dans ce segment, nous explorerons le matériel essentiel des systèmes audio professionnels. Bien que nous nous concentrions sur certains des équipements les plus courants, il est important de noter que bon nombre de ces appareils sont passés à des plug-ins logiciels Ils se trouvent également désormais dans nos ordinateurs. Alors, sans plus attendre, plongeons-nous dans le monde de l'équipement audio. La table de mixage, connue sous le nom de console mixage ou console de mixage, constitue le cœur du studio. Sa fonction principale est de combiner tous les signaux audio du studio. Les microphones utilisés pour enregistrer les instruments sont connectés à la table de mixage. Le signal envoyé au casque ou au logiciel lors de l'enregistrement passe également par le mixeur. De plus, les signaux envoyés aux unités d' effet proviennent du mélangeur. Le mixeur fournit un point de contrôle centralisé pour gérer le flux de signal dans votre studio. Bien que les petits studios puissent s'appuyer sur des mixeurs logiciels, ils utilisent toujours la fonctionnalité de mixage de leur logiciel Chaque canal d'une table de mixage est identique, ce qui signifie qu'une fois que vous aurez appris un canal, vous comprendrez comment ils fonctionnent tous. Les mélangeurs sont disponibles en deux formats principaux, principalement analogique et numérique Explorons les différences entre eux. Les mélangeurs analogiques, tout comme le mixeur Yamaha, nécessitent une bande de canaux physique pour chaque canal Par exemple, un mélangeur analogique à 32 canaux aura 32 bandes de canaux physiques identiques. D'autre part, les mélangeurs numériques adoptent une approche différente Bien qu'un mélangeur puisse être étiqueté comme un mélangeur à 32 canaux, il peut ne comporter que 16 bandes de canaux physiques. Cela est dû au fait qu'un seul commutateur physique, un fader ou un pot peut contrôler plusieurs fonctions dans un mélangeur numérique Les mélangeurs numériques offrent divers avantages, notamment des capacités d'économie d'espace Contrairement aux mélangeurs analogiques, les mélangeurs numériques ont une section d'égalisation partagée pour l'ensemble du Lorsque vous sélectionnez un canal, la section EQ devient active et rétablit les valeurs précédentes pour le canal en question. Cette flexibilité permet des conceptions compactes et une utilisation efficace de l'espace. En outre, les mélangeurs numériques peuvent convertir directement les signaux analogiques en signaux numériques et les conserver dans le domaine numérique tout au long du processus d'enregistrement Les mélangeurs analogiques, en revanche, nécessitent que le signal analogique passe par une interface audio pour être converti au format numérique Dans le domaine des mixeurs analogiques, il existe deux types principaux, mixeurs live et les mixeurs de studio mixeurs en direct sont conçus avec une entrée par canal, ce qui simplifie la tâche de l' ingénieur en garantissant que chaque canal ne gère qu'une seule Par exemple, si une guitare est sur le canal neuf, vous savez que le canal ne contient aucune autre entrée. Les mixeurs de studio, quant à eux, disposent de deux entrées par canal. Cette conception était courante à l'ère de l'enregistrement multipiste analogique Le premier ensemble d'entrées est utilisé connecter des instruments pour l'enregistrement, tandis que le second permet de mixer le signal de lecture provenant de l'enregistreur multipiste ou logiciel sur le mixeur Il convient de noter que les mixeurs de studio peuvent également être utilisés pour les applications de son en direct, offrant ainsi une flexibilité pour différents scénarios Merci d'avoir regardé Goodbye. 5. Une introduction à l'équipement audio E4: Bon retour. Dans ce segment, nous explorerons les amplificateurs, les compresseurs, les limiteurs, les portes, les extenseurs, les unités de réverbération, les unités de retard et, oui, les unités d'effets pour guitare Sans plus attendre, les amplificateurs jouent un rôle crucial dans le son en direct en augmentant le niveau d'un signal électrique Ils captent un signal à un certain niveau et amplifient avant de l' envoyer aux haut-parleurs De nos jours, les amplificateurs sont souvent intégrés aux haut-parleurs eux-mêmes, créant ce que l'on appelle des haut-parleurs actifs Cependant, les enceintes qui nécessitent un amplificateur externe sont appelées enceintes passives. Les ingénieurs ont découvert que les différents amplificateurs peuvent avoir un effet différent sur le son des moniteurs de studio Cela les a amenés à passer du temps à tester différents amplificateurs jusqu'à ce qu'ils trouvent celui qui fonctionnait le mieux Surtout avec leur configuration. Les compresseurs sont des dispositifs utilisés pour diminuer la plage dynamique d'un signal audio Ils fonctionnent avec le seuil, adoucissant le signal chaque fois qu' il dépasse le seuil Cela est particulièrement utile pour l'enregistrement, car les compresseurs peuvent empêcher la distorsion en tamponnant les signaux forts pendant la phase de mixage Les compresseurs sont couramment utilisés pour égaliser les niveaux d'un enregistrement, volume des parties les plus molles et garantir une piste globale plus cohérente Les compresseurs peuvent également être utilisés pour augmenter le niveau global d'un signal, offrant ainsi un contrôle supplémentaire sur la dynamique Les limiteurs ont pour but d'empêcher un signal de dépasser le niveau spécifique, agissant comme un mur de briques qui empêche tout son de dépasser ce seuil Dans les applications de sonorisation en direct, des limiteurs sont souvent utilisés pour protéger les systèmes de haut-parleurs contre les rafales de son potentiellement dommageables Les limites des étapes de mixage sont utilisées pour rendre le mixage global plus fort, une technique qui a gagné en popularité ces dernières années Cette augmentation du volume peut être observée en comparant des chansons de différentes époques Gates and Expand Les portes et extenseurs sont des outils utilisés pour contrôler le bruit dans les enregistrements audio Une porte se ferme lorsqu' un signal descend en dessous d'un certain niveau, réduit efficacement les bruits indésirables pendant les parties silencieuses. Cela est particulièrement utile lorsqu'il s'agit de pistes focales, où le bruit peut devenir perceptible pendant les moments calmes. Les portes sont souvent intégrées aux compresseurs, et des connecteurs de porte dédiés sont disponibles dans la plupart des logiciels audio Votre logiciel fournit généralement des commandes de portail distinctes pour une réduction précise du bruit. Les unités de réverbération sont utilisées pour simuler différents espaces acoustiques, permettant aux instruments de sonner comme s'ils avaient été enregistrés dans différents environnements Avant l'avènement des unités de réverbération, studios construisaient des salles de réverbération physiques pour contrôler et Le signal serait envoyé du mélangeur aux haut-parleurs situés à l'intérieur de la pièce aide de microphones qui captent le signal combiné pour un traitement ultérieur. Cependant, le manque d'espace entraîne la popularité des unités de réverbération artificielles Ces unités compactes offrent les avantages d' une salle de réverbération sans avoir besoin d'un espace physique dédié Les unités de réverbération peuvent être installées sous forme de plug-ins logiciels, offrant ainsi de la flexibilité et réverbération personnalisables Les unités de retard reproduisent les échos naturels et sont largement utilisées dans l'industrie, en particulier pour le mixage de chansons à succès Ces unités prennent un signal entrant, introduisent un délai pour créer des répétitions, puis atténuent progressivement le signal retardé jusqu'à ce qu' il ne se répète plus Il est important d'utiliser les unités de réverbération avec parcimonie, car cela pourrait compromettre votre mixage En ajustant les paramètres de retard, vous pouvez obtenir divers effets créatifs et améliorer l' espace de votre mix Les unités d'effets pour guitare simulent véritables amplificateurs et pédales d'effets pour guitare Alors que les guitares étaient traditionnellement connectées à des pédales d'effets puis à des amplificateurs, l' enregistrement du signal sec a permis aux producteurs et aux ingénieurs d'expérimenter différents effets pendant la Ces unités fournissent une large gamme de sons et de caractères qui peuvent être ajoutés à un enregistrement de guitare. En enregistrant à la fois le signal sec et le signal humide, ingénieurs conservent la flexibilité de choisir le son souhaité pendant le processus de mixage. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 6. Une introduction à l'équipement audio E5: Bonjour et bon retour. Dans ce segment, nous explorerons les supports, les baies de raccordement, les boîtes de jonction et les serpents Non, ce n'est pas le genre auquel tu penses. Ces composants jouent tous un rôle crucial dans l' organisation et la connexion des équipements audio du studio. Sans plus attendre, plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Un rack est une unité du studio qui abrite les appareils audio et les processeurs couramment utilisés. Il fournit un emplacement centralisé pour les équipements tels que les compresseurs, les unités de réverbération, les interfaces audio, unités de retard et les patchbase Dans le passé, les studios s'appuyaient sur grands racks remplis de différents processeurs Chaque piste nécessitait un effet différent et nécessitait une unité d'effets distincte, ce qui se traduisait par de nombreux racks. Cependant, avec l'essor des logiciels d' enregistrement et de mixage sur ordinateur enregistrement et de mixage sur ordinateur, les plug-ins sont devenus le format le plus courant pour les processeurs audio. Patch Bays sont des appareils utilisés à diverses fins dans le studio. Une baie de raccordement se compose d'une prise à l'avant et à l' arrière de l'unité, servant d'extension pour connecter différents équipements. Par exemple, vous pouvez connecter les sorties de vos Axens d'une console de mixage à la baie de brassage, éliminant ainsi le besoin d'une connexion directe chaque fois que les baies de brassage simplifient le routage des signaux et facilitent la connexion et déconnexion des équipements dans boîtes de jonction du studio Les serpents ont un objectif similaire à celui de la base de brassage Les boîtes de jonction du studio se trouvent souvent dans chaque pièce, étendant les entrées et sorties du mixeur principal. Cela permet une connexion pratique sans connexion directe au mélangeur. Les prises XLR du boîtier de jonction connectées aux entrées XLR du mélangeur principal, tandis que les prises quart de pouce sont connectées à la baie de brassage étiquetée selon le nom des pièces pour Dans les applications audio en direct, les serpents sont couramment utilisés. Ils permettent à l'ingénieur du mixage de positionner le mixeur loin de la scène et fournissent les entrées microphone sur la scène pour que l'artiste puisse connecter ses instruments. Le serpent transmet le signal de la scène à la table de mixage. boîtes de jonction et les serpents servent également à envoyer le signal du mixeur à l'artiste dans une cabine d'enregistrement ou connecter des moniteurs de scène à l'artiste. De nombreuses boîtes de jonction et serpents disposent de prises de rangement pouvant être utilisées comme sorties casque Les prises disponibles sur Patch Base sont étiquetées en conséquence. Ils fournissent également des mixages pour écouteurs à des fins de surveillance. Merci d'avoir regardé. Au revoir 7. Une introduction à l'équipement audio E6: Bonjour et bon retour. Dans ce segment, nous explorerons les interfaces audio, les microphones et les écouteurs. Ces appareils jouent un rôle essentiel dans la capture et la surveillance du son au sein du studio. Sans plus attendre, plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Une interface audio remplit deux fonctions principales. Conversion des signaux analogiques d'un mélangeur signaux numériques pour l'enregistrement logiciel, puis reconversion des signaux numériques en signaux analogiques pour une surveillance via des moniteurs de studio. Bien qu'une interface audio et une carte son puissent sembler similaires, interfaces audio professionnelles comportent généralement des convertisseurs de haute qualité pour conversion de signal plus précise. À l'ère du numérique, les logiciels tels que les protools nécessitent des signaux numériques Bien que malheureusement, les mélangeurs génèrent des signaux analogiques, c'est là que l' interface audio entre en jeu Elle échantillonne et convertit le signal analogique du mélangeur en un format numérique compréhensible l'ordinateur et le logiciel d'enregistrement Il est intéressant de noter que les interfaces audio n' étaient pas nécessaires dans le passé. Lors de l'enregistrement sur des systèmes multipistes analogiques, le signal analogique peut être directement connecté du mixeur au multipiste, enregistré sans qu'aucun périphérique intermédiaire se connecte à l'ordinateur via USB ou L'interface audio combine entrées numériques avec des entrées analogiques, ce qui permet de convertir le son du mixeur de l'analogique au numérique et de l'envoyer facilement au logiciel d'enregistrement. Dans certains petits home studios, ingénieurs peuvent connecter les instruments directement à l'interface audio sans utiliser de table de mixage. Une interface audio dotée de plusieurs entrées, probablement huit, permet d'enregistrer simultanément des canaux séparés. De nombreuses interfaces audio incluent également une interface MIDI intégrée, ce qui facilite la connexion d' équipements MIDI sans avoir besoin d'une interface séparée. Les microphones sont des transducteurs. Les transducteurs convertissent l'énergie d'une forme à une autre. Les microphones convertissent l'énergie acoustique en énergie électrique, qu'il s'agisse de voix, d' instruments ou d'autres sources sonores Les microphones captent les vibrations de l'air et les convertissent en tensions électriques Il existe différents types de microphones, y compris, mais sans s'y limiter, les microphones à condensateur, microphones dynamiques et les microphones à ruban Les microphones sont constitués d'un diaphragme qui vibre lorsque les ondes sonores le frappent Ces vibrations se traduisent ensuite tensions électriques et sont envoyées au mélangeur ou à l' interface audio pour un traitement ultérieur Les écouteurs sont utilisés à de multiples fins dans le studio. Ils sont couramment utilisés par les artistes comme moniteurs de référence pendant les performances, leur permettant d'entendre leurs propres instruments ou leur voix. Les ingénieurs utilisent également des écouteurs pour surveiller les mixages et vérifier la façon dont ils traduisent sans se fier uniquement aux moniteurs de studio. Les écouteurs, tout comme les microphones, sont également des transducteurs Ils convertissent l'énergie électrique en énergie acoustique. Lorsque vous choisissez des écouteurs pour le studio, il est important de prendre en compte leur design et leur durabilité. à dos fermé et à dos ouvert Les écouteurs à dos fermé et à dos ouvert sont les deux principaux types utilisés. Les écouteurs à dos ouvert sont dotés d' ouvertures à l'arrière du haut-parleur qui permettent au son de s'échapper. Ils offrent une expérience sonore différente mais ne sont pas adaptés à l'enregistrement en raison de la fuite du son. Les écouteurs Bleed Close Back, quant à eux, excellent pour isoler le bruit extérieur et empêcher les fuites sonores, ce qui en fait le choix idéal pour les sessions d'enregistrement, les interfaces audio, les microphones et les écouteurs. écouteurs Bleed Close Back, quant à eux, excellent pour isoler le bruit extérieur et empêcher les fuites sonores, ce qui en fait le choix idéal pour les sessions d'enregistrement, les interfaces audio, les microphones et Ce sont tous des outils essentiels pour capturer et surveiller le son en studio. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 8. Une introduction à l'équipement audio E7: Bienvenue. Dans ce segment, nous explorerons l'importance des moniteurs de studio et leur rôle dans fourniture d'une représentation audio précise. Sans plus attendre, plongeons-nous directement dans le monde du son. Le terme surveillance fait référence à l'écoute dans le contexte d'un studio. Nos haut-parleurs sont appelés moniteurs. Ces haut-parleurs, comme les autres transducteurs, convertissent l'énergie électrique en énergie acoustique Les moniteurs de studio sont spécialement conçus pour offrir aux ingénieurs une représentation précise du signal audio diffusé. Contrairement aux haut-parleurs du système Hi Fi, qui mettent souvent l'accent sur réponse aux basses fréquences dans des boîtiers plus petits, les moniteurs de studio s'efforcent de fournir un son authentique sans en altérer les caractéristiques une des principales caractéristiques des moniteurs de studio est leur réponse en fréquence plate. Cela signifie qu'ils visent à reproduire le son exactement tel qu'il a été joué. Ils n'ajoutent ni ne réduisent aucune fréquence avant que vous ne les entendiez, ce qui permet une expérience de surveillance plus précise. Dans une configuration audio idéale avec un microphone et des moniteurs présentant tous deux une réponse en fréquence plate, le son de l'instrument dans la cabine doit être identique celui que vous entendez sur les moniteurs. d'obtenir une réponse en fréquence complètement plate Il est difficile d'obtenir une réponse en fréquence complètement plate. Les fabricants se rapprochent toutefois, mais il existe toujours une tolérance quant la réponse en fréquence d'un système de surveillance. Cette tolérance fait référence à l' écart acceptable par rapport à la réponse citée. Il est important de tenir compte de cette tolérance lors de l' interprétation des diagrammes de réponse en fréquence. savoir que vos moniteurs fournissent Il est essentiel de savoir que vos moniteurs fournissent une représentation précise du son, en particulier pour prendre des décisions éclairées lors de l'enregistrement et du mixage. Si vous détectez un problème à une fréquence spécifique, il est essentiel de déterminer s'il s'agit d'un véritable problème ou dû aux caractéristiques du moniteur. résolution d'un problème causé par le moniteur peut entraîner un déséquilibre du mixage lorsque vous jouez sur d'autres systèmes N'oubliez pas que même le moniteur le plus précis est rendu inefficace si la pièce dans laquelle il est placé présente des problèmes acoustiques. L'objectif des salles de contrôle des studios est de résoudre ces problèmes acoustiques qui pourraient autrement déformer le son des moniteurs L'ajout d'un traitement acoustique peut modifier considérablement le son, obligeant les ingénieurs à se familiariser à nouveau avec le nouvel environnement sonore de leur moniteur En outre, il convient de noter que la plupart des moniteurs modernes sont vendus avec des amplificateurs intégrés appelés moniteurs actifs Cependant, les moniteurs passifs existent toujours et nécessitent un amplificateur externe pour fonctionner. Les moniteurs audio en champ proche sont les plus courants. Ils ne sont généralement pas placés à plus de 2 mètres des oreilles de l'auditeur. Les moniteurs principaux que l'on trouve dans grands studios sont souvent encastrés dans les murs de la salle de contrôle et constituent l'option la plus coûteuse. Ils émettent le son d'une manière qui nécessite plus grande distance pour que le son se développe avant d'atteindre les oreilles de l'auditeur De nombreux moniteurs actifs sont amplifiés, ce qui signifie qu'ils disposent d'amplificateurs séparés pour le Twitter et le Woofer Cette configuration améliore l'efficacité et la précision en amplifiant différentes bandes de fréquences indépendamment Le placement correct du moniteur dans l'espace de votre studio est essentiel pour obtenir une image stéréo précise. Prendre le temps de calibrer vos moniteurs garantit des conditions de surveillance optimales Enfin, il est important de reconnaître que pour créer des mixages bien équilibrés sur vos moniteurs, vous devez avoir de l'expérience et connaître leurs caractéristiques sonores spécifiques Passer des heures devant vos écrans à mixer et à comparer les résultats sur d'autres systèmes développera votre intuition et vous aidera à obtenir régulièrement d'excellents mixages. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 9. Une introduction à l'équipement audio E8: Bonjour et bon retour. Dans ce segment, nous examinerons les convertisseurs numérique-analogique , également appelés Cs. Sans plus attendre, plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Comme son nom l'indique, il en va de même les appareils qui convertissent les signaux audio numériques au format analogique, ou vice versa. Ils servent de dispositifs intermédiaires entre les domaines numérique et analogique, permettant une communication fluide entre les différents équipements audio. Une application courante de Cs concerne les interfaces audio. De nombreuses interfaces audio, en particulier celles dont le nombre de canaux est élevé, fournissent des entrées et des sorties numériques. Ces interfaces utilisent souvent les prises optiques Dat pour conduits de lumière pour accueillir des canaux numériques supplémentaires. Cependant, la connexion de signaux analogiques d' un mélangeur à une interface audio fonctionnant dans le domaine numérique pose un défi connexion de signaux analogiques d' un mélangeur à une interface audio . C'est là que le C entre en jeu. Le C convertit ensuite ces signaux analogiques au format numérique, ce qui permet une transition fluide vers l'interface audio. Il est important de noter que la qualité des convertisseurs de votre C est cruciale. convertisseurs de haute qualité garantissent une reproduction précise et fidèle des signaux audio. Par conséquent, investir dans un C doté convertisseurs de premier ordre est essentiel pour obtenir une qualité audio irréprochable Si vous avez un mixeur numérique, il est possible de le connecter directement à votre interface audio, car le mixeur fournit des sorties numériques. Dans de tels cas, le besoin d' un C séparé est éliminé. Merci d'avoir regardé. Au revoir. 10. Une introduction à l'équipement audio E9: Bonjour et bienvenue. Dans ce segment, nous explorerons les synthétiseurs, les contrôleurs MIDI, les ordinateurs et les logiciels audio Sans plus attendre, plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Les synthétiseurs sont des instruments incroyables capables de générer du son à partir de formes d'onde de base Contrairement aux instruments traditionnels tels que les guitares qui utilisent des cordes vibrantes, synthétiseurs peuvent produire du son en manipulant des formes d'onde internes En ajustant divers paramètres, tels que les pots, les commutateurs et les faders, vous pouvez créer des milliers de sons uniques Les claviers, souvent équipés de centaines de sons d'instruments, sont couramment utilisés aux côtés des synthétiseurs Lorsque vous jouez au clavier, aucune corde ne vibre physiquement Au lieu de cela, le clavier déclenche une forme d'onde interne , puis le son qui en résulte est diffusé par un haut-parleur Cette fonctionnalité permet aux synthétiseurs de créer des sons que les instruments traditionnels ne peuvent pas produire Parlons maintenant icontrolersmdicontroller est un appareil utilisé pour contrôler d'autres équipements multimédias d' icontrolersmdicontroller est un appareil utilisé pour contrôler d'autres équipements multimédias. Certains synthétiseurs destinés à économiser de l'espace sont fabriqués sans touches de piano Dans ce cas, vous pouvez connecter une manette au synthétiseur et l'utiliser comme touche de piano pour jouer les sons Les contrôleurs DI sont également largement utilisés pour contrôler et lire des appareils dans des logiciels audio, tels que Dans les programmes populaires, les ordinateurs font désormais partie intégrante du studio d'enregistrement moderne. Ils servent de plate-forme principale pour l'enregistrement audio, le montage, le mixage et le mastering Si vous configurez un studio, il est recommandé de disposer d'un ordinateur dédié uniquement à votre travail en studio. Cela garantit que votre système reste exempt d' encombrement, optimisant ainsi ses performances De nombreux professionnels de l'audio préfèrent utiliser un Mac. Lors du choix d'un ordinateur pour la production audio, il est essentiel de prendre en compte ses caractéristiques matérielles. Des ordinateurs puissants dotés d'un processeur à quatre cœurs, 6 Go de RAM et de préférence de disques durs séparés pour les projets système et audio sont recommandés Il est également conseillé d' éviter de connecter votre ordinateur de studio directement à Internet, sauf si cela est nécessaire. Cela permet de réduire le risque de virus et d' instabilités du système Ensuite, il est important de vous assurer que votre ordinateur dispose d'un nombre suffisant de ports USB et FireWire Bien que le firewire ne soit pas aussi courant de nos jours, ces ports peuvent s'épuiser assez rapidement, en particulier lors de la connexion plusieurs appareils tels que des interfaces audio, contrôleurs MIDI, des disques externes et des oncles En outre, il est essentiel de créer des sauvegardes régulières de votre système d'exploitation et de vos projets. Envisagez d'utiliser un logiciel de sauvegarde pour simplifier le processus. Passons maintenant au monde des logiciels audio. Différents progiciels répondent aux différents besoins de production audio Parmi les choix populaires, citons Pro Tools d'Abt Studio, One de Prisons, FL Studio d'Image Line, Ableton, Reaper Base, etc. Ces stations de travail audio numériques offrent un large éventail de fonctionnalités telles que l'enregistrement, le mixage, le mastering du montage audio et même la conception sonore Prends la raison, la raison. Connu à l'origine pour la conception sonore et la composition, il a évolué pour devenir un outil de production audio complet Grâce à son séquenceur intégré et vaste bibliothèque d'instruments samplés, vous pouvez créer des enregistrements professionnels, mixer et masteriser des pistes, et explorer une vaste gamme de sons Reason prend également en charge des bibliothèques de sons supplémentaires appelées recharges, vous permettant d'accéder à divers sons d'instruments sans les posséder physiquement Explorons maintenant les composants fondamentaux du logiciel d'enregistrement audio, le séquenceur et le mixeur Le séquenceur, également connu sous le nom d'arrangeur ou de playlist, dans certaines DAW, vous permet de visualiser et d' organiser vos données audio et MIDI enregistrées C'est ici que vous assemblez votre projet en plaçant différents enregistrements dans une séquence. D'autre part, le mixeur intégré au logiciel a la même fonction qu' un mixeur analogique dans un studio d'enregistrement. Chaque son enregistré par le séquenceur apparaît sur son propre canal. Dans le mixeur, ces canaux vous permettent de traiter les signaux audio et d'appliquer divers effets et techniques de mixage Les mixeurs logiciels offrent des avantages supplémentaires tels que canaux illimités et des capacités de traitement étendues Merci d'avoir regardé. Au revoir 11. Une introduction à l'équipement audio E10: Bonjour et bienvenue. Dans ce segment, nous allons explorer les différentes terminologies utilisées dans l' industrie audio aujourd'hui Sans plus attendre, plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Notre premier terme est celui des chaînes. Imaginez une console de mixage en tant que centre de contrôle des signaux audio. Un canal est un chemin sur un mixeur qui nous permet de manipuler le signal audio. C'est comme une voie virtuelle où le son voyage. En utilisant diverses fonctions sur un canal, telles que l'amplification ou l'égalisation, nous pouvons façonner et améliorer le signal audio Parlons maintenant des pistes. En matière d'enregistrement audio, nous travaillons souvent avec des pistes. Une piste est comme un conteneur dans lequel les enregistrements sont stockés dans un poste de travail audio numérique ou un DAW, comme FL Studio Studio on E ou base Nous pouvons avoir plusieurs pistes pour différents instruments ou sources audio. Chaque piste représente un élément spécifique de la composition, ce qui facilite le montage et le mixage de l'audio ultérieurement. En parlant de DAW, explorons le terme. Daw est l'abréviation de Digital Audio Workstation. Il s'agit d' un logiciel informatique que nous utilisons pour enregistrer et mixer du son numériquement. Avec un DAW, nous pouvons créer, éditer et manipuler des fichiers audio numériques Il nous fournit un environnement de studio virtuel nous permettant libre cours à notre créativité et produire un son de qualité professionnelle Ensuite, la distorsion. Avez-vous déjà entendu un bruit sourd provenant d'un appareil ? Oui, c'est de la distorsion. Cela se produit lorsqu'un signal reçu par un appareil est plus fort que ce pour quoi l'appareil a été conçu. résulte une représentation audio déformée, souvent désagréable. La gestion de la distorsion est essentielle dans la production audio pour garantir un son clair et net. Passons maintenant à l'absorption. Lorsque les ondes sonores rebondissent sur les surfaces, elles peuvent provoquer des reflets indésirables et affecter la qualité sonore globale L'absorption fait référence au processus par lequel le son est absorbé par son environnement au lieu de simplement rebondir sur les surfaces. Grâce à l'utilisation de matériaux et de traitements spéciaux, nous pouvons minimiser les reflets et créer un environnement acoustique plus contrôlé. Dans le monde de l'enregistrement audio, une prise désigne un enregistrement effectué entre un point de départ et un point d' arrêt sur un DAW C'est comme capturer une performance musicale ou un dialogue oral. prises multiples nous permettent de choisir la meilleure version ou combiner différentes pièces pour créer un produit final poli. Le terme suivant sur notre liste est diaphragme Les microphones utilisent des diaphragmes pour capter les vibrations de l'air lors de l'enregistrement du son Ils convertissent ces vibrations en signaux électriques. Il s'agit d'un élément fondamental pour capturer et reproduire le son et le feedback C'est un phénomène audio que nous avons tous déjà rencontré. rétroaction se produit lorsqu'une entrée capte sa propre sortie, créant une boucle qui ne cesse croître et de gagner en intensité. Le résultat est ce fameux bruit de crissement ou de hurlement. Il est essentiel de contrôler le feedback, en particulier dans les situations sonores en direct, afin de maintenir la clarté et d' éviter les perturbations. Vous connaissez probablement le terme CD, qui signifie disque compact. Il s'agit d'un format de disque optique numérique couramment utilisé pour stocker des données audio et autres. D'autre part, le MP 3, qui signifie Moving Picture Export Group Three, est un fichier audio compressé, tandis MP 3 est largement utilisé pour la distribution et la lecture de musique sur divers appareils en raison de leur petite taille de fichier. Dans les appareils audio, nous rencontrons souvent des connexions d'entrée et de sortie. Et l'entrée est l'endroit où l' appareil reçoit un signal comme une interface audio ou une entrée microphone sur une console de mixage. La sortie, quant à elle, est la prise ou la connexion qu'un appareil utilise pour envoyer un signal vers une destination différente, telle que des haut-parleurs ou des écouteurs. La confiance, la prise audio ne le prêtent jamais à un ami, vous ne le reverrez jamais. Il s'agit d'un adaptateur audio courant utilisé dans diverses applications, qu'il s' agisse de configurations grand public ou professionnelles. Vous trouverez des prises audio de différentes tailles, exemple un quart de pouce ou 3,5 millimètres. Ils facilitent les connexions entre les appareils audio, les écouteurs et les autres équipements. Enfin, parlons du niveau audio qui fait référence au volume ou à l' intensité d'un signal. Il représente l' amplitude du signal audio. surveillance et la gestion du niveau sont cruciales pour maintenir un mixage équilibré et empêcher écrêtage ou la distorsion du son. Et voilà. Nous avons exploré la terminologie de base de l'industrie audio afin de mettre en lumière le monde fascinant du N'oubliez pas que ces termes ne sont que la pointe de l'iceberg. Et il y a encore tant à découvrir. Merci d'avoir regardé. Au revoir.