Une histoire de couleurs - votre guide pour mélanger et explorer les couleurs dans l'art

1. Bienvenue: Salut, je suis Denise Love et je te souhaite la bienvenue en classe. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire. Ce cours est plein de bonnes choses. Je suis très enthousiasmée par tout ce que j'ai rassemblé pour partager avec vous sur le mélange des couleurs et des couleurs l'utilisation de la roue chromatique et la création de superbes combinaisons de couleurs tout en en jouant avec le mélange de nos peintures. Nous allons suivre un petit cours approfondi sur la couleur et commencer par apprendre les bases de l'utilisation de la couleur, de la façon de mélanger les couleurs, en créant un nuancier de certaines de nos couleurs afin de pouvoir ensuite comment pouvons-nous créer certaines couleurs avec le moins de couleurs que nous possédons ? Une fois que nous aurons tout appris sur le mélange des couleurs, nous commencerons à les appliquer dans des applications pratiques pour vous permettre de vous entraîner. Nous allons apprendre à créer des couleurs complémentaires, diviser des couleurs complémentaires, à triade, tetride, à une seule couleur et à peindre de nombreuses œuvres d'art délicieuses. Vous pouvez faire des résumés comme je le fais. J'ai commencé avec des couleurs complémentaires. Je vais vous montrer comment j'aime créer des résumés assez faciles et sans stress. Lorsque vous avez terminé, vous obtenez ces couleurs et peintures super amusantes une fois que vous avez terminé et qui sont prêtes à être encadrées. Je veux dire, est-ce qu'ils sont beaux ? Nous avons la gratuité, nous avons la gratuité. Celui-ci est sorti avec de délicieuses petites micro-peintures que je trouvais vraiment magnifiques. Le split free est composé de trois couleurs qui sortent normalement de ma zone de confort. Mais regardez comme celui-ci est beau. C'est le résultat du même tableau, aspect complètement différent avec les compliments partagés. J'adore ce même tableau. Ensuite, nous passons à une couleur et je sais que vous voyez du noir et blanc ici, mais le noir et blanc sont nos couleurs neutres, alors notre seule couleur serait, dans ce cas, ce joli saumon. Regardez comme ces pièces sont belles avec une couleur dominante. J'adore ça. Ensuite, nous avons des couleurs analogues, qui sont des couleurs qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. Super amusant. Regarde comme c'est beau. J'ai hâte d'en encadrer un ou deux. Ensuite, nous avons des coloris qui sortent un peu de ma zone de confort. Nous avons les couleurs des triades et les couleurs des tétrides, qui utilisent des couleurs un peu plus inconfortables et plus difficiles à assembler, mais qui permettent des combinaisons tellement intéressantes et vous trouverez peut-être cela très facile. Je joue et j'expérimente juste ici à tes côtés et j'essaie de trouver des choses qui m'ont poussé à dépasser mes propres limites. Mélanger de la peinture est très amusant et mélanger les couleurs manière que je ne ferais pas normalement vous aide à grandir en tant qu'artiste. J'ai réalisé tous ces projets à tes côtés pour pouvoir évoluer avec toi. Cet atelier est vraiment bondé. Je sauvegarde même vos palettes de couleurs lorsque vous créez vos compositions, vous les aimiez ou que vous les détestiez. Si vous les détestez, vous savez sur quoi ne pas revenir. Mais nous parlons de la sauvegarde de vos palettes de couleurs dans un type de journal que vous adoreriez tenir et auquel vous reviendrez encore et encore. Je pense presque à mon journal de palettes de couleurs, qui est un ancien livre, c'est un livre modifié que j'ai acheté dans une friperie, considère presque comme une œuvre d'art en soi. Quand j'aurai rempli tout ce côté du livre, je reviendrai et je remplirai ce côté du livre. Ensuite, j'aurai une bibliothèque de ressources géante contenant différentes choses avec lesquelles j'ai essayé et que j'aurai peut-être envie de revoir encore et encore. suis vraiment enthousiasmé par tout ce que nous avons préparé dans cet atelier. J'espère que lorsque nous aurons terminé, vous saurez mieux mélanger , utiliser et jouer avec la couleur dans vos œuvres d'art. Vous pouvez le faire avec n'importe quel type de peinture. J'ai choisi de me concentrer sur les peintures acryliques dans cet atelier. Mais ces exercices peuvent être réalisés avec tous vos matériaux artistiques, aquarelle, peinture à l'huile, peinture acrylique, gouache, tout ce avec quoi vous aimez travailler. Ce sont des exercices précieux et des choses que vous pouvez faire pour vous aider à comprendre comment les mélanger. Que vont-ils faire quand tu en auras fait ? Comment pouvez-vous les utiliser ? À quoi ressemblent-ils ? Inestimable, il contient des objets que vous utiliserez pour le reste de votre carrière artistique. Ce sont des choses que je vais maintenant accrocher sur mon tableau d'inspiration derrière moi et continuer à me référer encore et encore. J'adore ces échantillons et les petits échantillons que j'ai essayés. Maintenant, je peux déterminer les combinaisons de couleurs que j'aime celles vers lesquelles je pourrais revenir et celles qui m' ont vraiment mise au défi Peut-être que je voudrais y retourner juste pour travailler sur ce défi. Je suis très heureuse de t' avoir en classe. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire et ce que tu trouveras. Revenez certainement me montrer certaines choses, les projets sur lesquels vous travaillez. Je te verrai en classe. Commençons. [MUSIQUE] 2. Certains de mes livres de couleurs préférés: Je voudrais vous montrer certains de mes livres de couleurs que j'ai et j'en ai pas mal parce que j' étudie la couleur depuis longtemps. J'ai fait de la couleur à l'université. Je ne dirai même pas combien d'années c'était il y a, mais nous dirons que c'est plus de 20. Parce que j'ai un diplôme en beaux-arts en design d'intérieur. En fait, je l'ai utilisé pendant la majeure partie de ma vie professionnelle, puis j'ai lancé mon entreprise de photographie, Tudelaw Studio, en 2012. Puis, quand mes parents sont tombés malades, j'ai pris cette activité à plein temps. J'ai organisé un atelier très approfondi sur mon site principal consacré à la photographie et à la couleur. Avec la photographie, vous devez être un peu plus subjectif avec vos couleurs car ce n'est pas comme de la peinture. Nous ne mélangeons pas exactement les nuances de couleurs que nous voulons. Comment rendre une palette de couleurs plus intéressante que celle que nous photographions ? C'est dans le choix des couleurs que nous choisissons. Nous ne pouvons pas choisir des teintes exactes, nous pouvons créer des teintes exactes avec de la peinture, mais c'est toujours une façon de vous concentrer et de rendre les choses plus intéressantes dans vos intérieurs et vos photos. Nous allons en parler respectivement à la peinture ici dans cet atelier. J'ai beaucoup de livres sur la couleur parce que j'aime couleur et j'ai essayé de la relier à d'autres choses que je fais, comme la photographie, mes intérieurs, etc. Mon livre préféré est celui-ci, ce livre de 1500 recettes de mélange de couleurs pour l'huile, l'acrylique et l'aquarelle. C'est un livre vraiment cool parce que vous pouvez accéder à n'importe quelle page , choisir une couleur et dire que c'est la couleur que j' essaie de créer. Il vous indiquera quelles couleurs de peinture ils utilisent pour créer cette couleur. J'aime l'aquas et le bleu sarcelle et j' essaie toujours de trouver la teinte parfaite pour l'aqua-teal. Regarde comme c'est beau. Ensuite, ils nous disent que c'est principalement du bleu phtalo et deux pour cent de l'ocre jaune et que c'est le niveau d'eau 1. Ce serait comme un peu d' eau si nous cherchons de l'aquarelle ou quelque chose comme ça. Il comporte différents chapitres, peint pour des paysages, etc. Il vous explique vraiment la profondeur des couleurs vous donne des recettes et vous indique les couleurs utilisées. C'est un livre fantastique à utiliser et à consulter. Il comprend quelques grilles de mélange de couleurs, que je souhaite créer avec vous dans ce cours. Nous allons y jeter un œil. Mais si vous n'avez qu' un seul livre de peinture, c'est peut-être celui que vous voulez car il est inestimable. C'est comme ta petite Bible à mélanger les couleurs. Il s'agit de William F. Powell, Color Mixing Recipes. Ce livre est vraiment amusant, en couleur locale, il permet de voir le lieu à l'aquarelle. Ce que j'aime , c'est qu'il vous emmène à travers différents endroits et que vous pouvez créer une aquarelle, et vous pouvez également associer cela à de la peinture. Mais trouver une palette où que vous regardiez, que vous visitiez, que vous essayez de reconquérir. J'aime bien cela parce que les couleurs sont magnifiques, que vous pouvez voir si elles se complètent et que vous pouvez voir les différences au fil de la journée et les couleurs que vous recherchez peut-être. C'est un livre très pratique qui vous permet de découvrir votre environnement et recréer les couleurs que vous voyez réellement lorsque vous créez des œuvres d'art. C'est un livre sympa. J'aime bien ça. Couleur locale par Mimi Robinson. C'est un livre amusant car il s'agit de la réimpression d' un très vieux livre. C'est le livre que Charles Darwin a utilisé pour décrire les couleurs de la nature. Quand les gens décrivaient une couleur dans la nature, dans un livre, un article ou quoi que ce soit d'autre où ils parlaient de couleur, si vous ne compreniez pas quelle était cette couleur, vous pouviez venir vous référer à sienne des nomenclatures ici et dites : « Oh, c'est de cela qu' il parle. Cette couleur ici est un légume. On l'appelle minéral de paille d'avoine peut s'agir de sclérite, calamine, d'animal ou d'ours polaire. Le nom réel de la couleur est jaune paille. Il vous donne des références pour chacune de ces couleurs afin que vous puissiez ensuite dire, accord, je sais exactement de quelle couleur vous parlez lorsque vous la référencez. Du vert asperge, un papillon à soufre, un géranium fer à cheval panaché, un tonneau. N'est-ce pas cool ? Vous pouvez réellement visualiser quoi il a pu parler. J'adore ce livre uniquement en raison de son contexte historique. C'est drôle les choses auxquelles il fait référence dans le livre en ce qui concerne ce que ces couleurs peuvent représenter. J'adore ça. C'est un super petit livre. Le Color Index est intéressant car il ne contient que de nombreuses palettes de couleurs. C'est plutôt pour les intérieurs et d'autres choses de ce genre, mais c'est intéressant de se dire, d'accord, je veux une palette de couleurs avec laquelle travailler aujourd'hui et vous pourriez lire un livre comme celui-ci et dire, accord, c'est celui avec qui je vais travailler ou quelque chose comme ça. C'est plus pour le design et l'illustration, peut-être pour les intérieurs. Il vous donne les numéros de couleur réels auxquels vous pouvez vous référer en plus de son apparence. Le Color Index est très amusant. La COLOR SCHEME BIBLE est destinée aux intérieurs. Mais vous pouvez voir que j'ai tagué de nombreuses pages différentes que j'aime ici et qui affichent simplement différentes palettes de couleurs. Encore une fois, c'est un livre auquel j'aime me référer si je cherche, disons, à commencer une peinture et que je me dis je veux utiliser une palette de couleurs, quelle palette de couleurs puis-je utiliser, je peux ouvrir une page Ici et dis : « Oh, c'est une palette de couleurs intéressante. Peut-être que je vais travailler là-dessus aujourd'hui. C'est vraiment destiné aux intérieurs. Si vous commencez avec la plus grande couleur comme vos murs , les couleurs moyennes, les pièces d'accent plus grandes, et les couleurs les plus petites comme des coussins ou quelque chose comme est ainsi que vous pouvez assembler toutes ces couleurs avec quelques touches d'intérêt. Mais c'est un livre amusant et j'aime l'avoir parce que j'aime les palettes de couleurs. C'est bon pour le design, et c'est ce que j'ai fait pendant tant d'années. Livre super amusant. Ce livre est un atelier de couleur pour les artistes et les designers. C'est comme entrer dans un petit atelier de couleur dans un livre. Il contient différents projets et de nombreuses informations, ainsi que différentes références. C'est ainsi que vous pourriez suivre un petit mini-cours sur couleur et réaliser les projets dont il est question. à peu près dans le livre pour vous y mettre à l'aise. C'est amusant. Il s'agit d'un atelier de couleur pour les artistes et édité par David Hornung. Ces deux livres sont vraiment amusants. Ils parlent de la couleur et de l'origine des couleurs et de leur fonctionnement dans notre société, etc. Je trouve cela fascinant et comme j'ai beaucoup participé à des ateliers sur la couleur et à d'autres sujets de ce genre, c'est un bon livre auquel j'ai fait beaucoup participé à des ateliers sur la couleur et à d'autres sujets de ce genre, référence en parlant des couleurs et leur signification et où origine, leur origine et façon dont nous les envisageons dans la société, la vie secrète de la couleur dépend vraiment l'origine de chaque couleur. Si vous vous êtes déjà demandé l' origine du jaune, du fuchsia, de la puce ou quoi que ce soit d'autre, ce livre aborde l' origine de cette couleur, ce qui est vraiment fascinant. D'où vient l'orange ? D'où vient le jaune de Naples et tout ce genre de choses. C'est un livre vraiment amusant. Je l'aime beaucoup. Il s'agit de l' Interaction des couleurs de Josef Albers. Je pense que j'aurais pu vous raconter The Secret Lives of Color's de Kassia St. Clair et On Colors de Stephen Farthing. Celui-ci parle simplement des couleurs, de la façon dont elles interagissent les unes avec les autres et de ce qu'elles vont faire, en mettant les couleurs côte à côte et façon dont elles manipulent l'œil lorsque vous combinez différentes couleurs et que vous la façon dont ils sont configurés dans leur configuration. J'aime bien cela parce qu'en regardant certains d'entre eux, ils ressemblent presque à une illusion d'optique. Regardez à quoi ressemble ce violet à côté orange ou du gris à côté violet ou de l'orange à côté du vert, cela ressemble presque à une illusion d'obstacle sur la façon dont certaines de ces couleurs interagissent. Regardez comme cela est différent si vous mettez une bande noire au milieu de ceux-ci par rapport à une bande blanche. C'est un livre intéressant, juste pour que votre œil se concentre sur la façon dont les couleurs sont différentes les unes autres et sur la façon dont elles changent. Par exemple, ce bleu a une apparence différente à côté de cette orange par rapport à ce bleu. Celui-ci ici a l'air différent à côté de l'orange par rapport au bleu. Je pense qu'à certains égards, elles sont censées avoir des couleurs similaires et avoir un aspect différent l'une de l' autre. Ici, si nous mettons cette tache bronzée au milieu de ce vert, elle ressemble plus à cette couleur militaire, mais si nous la mettons au milieu du blanc, elle ressemble plus à un vrai beige. Il est intéressant de voir comment les couleurs changent en fonction de l' endroit où vous les placez. pour cela que je trouve ce livre fascinant. C'est Josef Albers. Ensuite, l'un de mes livres préférés est un livre d'intérieur, mais il s'agit de Hans Blomquist, In The Mood For Color. C'est un livre que j' aime bien avoir sur mon étagère. J'aime le sortir pour y faire référence à de nombreuses reprises. Il contient des palettes de couleurs qui correspondent très bien à des choses que j'adore. Il contient de bonnes idées pour la photographie de natures mortes et juste de bonnes idées pour la peinture et les choses que nous pourrions faire dans une peinture. Nous pourrions nous en servir comme source d'inspiration pour la palette de couleurs. J'adore le fait qu'il ait la palette de couleurs à laquelle il fait référence et qu'il ait plein de délicieuses photos d'inspiration pour l'accompagner. Absolument le plus délicieux régal pour vos yeux. J'adore ce livre. Il a trois livres différents. En fait, j'ai tous ses livres parce qu'ils sont tellement magnifiques. Comme cette armoire, n'aimeriez-vous pas avoir cette armoire dans votre salon d'art ? C'est tellement délicieux. J'adore chaque page ici. Alors je l'utilise aussi. J'ai des idées pour mes photos. J'ai des idées pour regarder ce mur cool de vieux miroirs suspendus pour pouvoir vous en inspirer pour la décoration. Mais j'adore tout ça. J'adore les antiquités délicieuses et je regarde cette pièce sur ce bureau. Ce serait magnifique ici, dans mon salon d'art. J'adore ces couleurs, comme une très jolie palette neutre si vous voulez travailler dans une palette neutre. J'adore le fait qu'il existe des exemples montrant à quoi cela ressemble vraiment. C'est un très beau livre sur les couleurs, les palettes de couleurs et les idées. Il est configuré un peu différemment d'un livre de couleurs traditionnel. Ils sont super amusants. Je voulais juste vous montrer quelques livres que j' adore et que je garde dans ma bibliothèque depuis de nombreuses années maintenant parce que j'ai fait beaucoup de choses différentes sur la couleur et c'est très excitant maintenant d'en faire un sur la couleur en tant que lié à l'art plutôt qu'à la photographie ou aux intérieurs. J'espère que vous prendrez plaisir à regarder certains d'entre eux. Si vous n'en avez qu'un, ce livre de recettes de mélange de couleurs sera de loin l'un de vos préférés, tout simplement parce que si vous ne savez pas comment mélanger les couleurs, vous y arriverez. J'adore ça. Il parle des teintes, des reflets, de la couleur principale et de toutes sortes d'informations intéressantes sur mélange des couleurs auxquelles vous ne pensez peut-être tout simplement pas, nous allons obtenir. J'adore ce livre. C'est mon livre de peinture préféré et c'est probablement le livre que vous aimeriez avoir parmi tous les livres que j'y ai listés. Je te verrai en classe. 3. Utiliser les roues de couleurs: [MUSIQUE] Parlons de l'utilisation de notre roue chromatique. Il existe de nombreuses roues chromatiques différentes que vous pourriez obtenir. J'en ai plusieurs moi-même simplement parce que chacun était un peu différent et je me suis dit  : « Oh, j'en ai besoin ». [RIRES] J'ai trois roues chromatiques et les roues chromatiques sont inestimables. Ils vous fournissent de nombreuses informations différentes. La première roue chromatique que j' ai a un côté dessus. C' est un guide pour mélanger les couleurs Parce que nous sommes dans un atelier de mélange de couleurs , est-ce que ce serait parfait ? Mais il vous indique essentiellement comment vous allez mélanger différentes couleurs, donc si vous voulez une jolie orange, il vous indique que si vous prenez du jaune et ajoutez du rouge, vous obtiendrez de l'orange. Si tu veux un joli vert citron, si tu prends un vert et que tu ajoutes du jaune, tu auras plus de jaune et de vert. Pour obtenir une couleur plus aquatique, si vous prenez du vert et du bleu, vous obtiendrez un bleu verdâtre. Du bleu-vert, ajoutez du blanc et vous obtiendrez cette magnifique couleur aqua que j'aime tant. Vous pouvez simplement continuer parcourir cette palette et à regarder les différentes couleurs qu'elle vous indique que vous obtiendrez simplement en mélangeant du rouge, du jaune, du bleu, du blanc ou du noir, c'est ce que nous serons en utilisant pour créer des couleurs. Cette roue chromatique particulière est une valeur inestimable pour cette référence. Maintenant, vous savez, si vous cherchez à obtenir du vert, bleu et le jaune font du vert, bleu et le rouge deviennent du violet. Le rouge et le noir font un rouge plus foncé. Je veux dire qu'il passe simplement en revue et vous indique ce que vous allez obtenir en mélangeant vos couleurs primaires avec d'autres couleurs, comment vous pouvez obtenir différentes nuances. J'adore ça. La face arrière de ce document vous montre différentes teintes des différentes tonalités que nous avons au dos. Ce superbe petit cercle vous indique certaines des palettes de couleurs les plus intéressantes que nous allons essayer dans cet atelier. Ils vous offriront le contraste et les teintes les plus intéressants qui fonctionnent ensemble afin que vous puissiez créer couleurs complémentaires qui se trouvent directement en face les unes des autres sur la roue chromatique. Comme le jaune et le violet, vert et le rouge, le bleu et l'orange, ce sont ceux qui se trouvent exactement en face de la roue chromatique. Ensuite, split complimentary serait au lieu d'utiliser du jaune et du violet, qui est probablement ma combinaison de couleurs la moins préférée. Vous pouvez utiliser du jaune et du vert et des oranges, du jaune. division gratuite signifie qu'elles sont en face l'une de l'autre, mais ce sont les deux couleurs qui sont séparées de celle située juste en face d'ici. Si nous passons au rouge, nous pourrions utiliser du rouge, vert et du bleu, mais plutôt du jaune, du vert et plutôt du bleu-vert, non du bleu et du jaune ou du uni. Ce sont certains de ces mélanges. Parce que si nous prenons du jaune et du vert, nous obtenons ce jaune-vert ou si nous prenons du vert et du bleu, nous obtenons ce bleu-vert. Le bleu, le jaune et le rouge, ce sont nos couleurs primaires. Bleu-vert, jaune-vert, ces couleurs intermédiaires sont nos couleurs secondaires. Ce sont les couleurs que nous avons obtenues lorsque nous avons mélangé les deux couleurs primaires. C'est amusant. Ensuite, nous pourrions créer une palette de couleurs en triade, qui serait composée d'éléments à égale distance autour de la roue chromatique. C'est plutôt cool. Ou nous pourrions faire de la tétrade, qui sont deux couleurs complémentaires. Nous pourrions le faire sous forme de carré et nous pourrions avoir vert et du bleu-violet , puis du violet et du jaune pour savoir que le violet et le jaune se font face. C'est très intéressant de les associer pour voir comment nous pouvons obtenir quatre couleurs équidistantes les unes des autres, par rapport à des couleurs séparées, gratuites ou gratuites. Ils sont juste différents, intéressants du point de vue des couleurs. Dans cet atelier, je veux que nous puissions utiliser chacune de ces palettes de couleurs au moins une fois, chacune de ces palettes de couleurs au moins une fois, juste pour voir comment elles fonctionnent ensemble et ce qu'elles nous apportent. La prochaine roue chromatique est vraiment cool car elle nous donne des teintes et des nuances. Il prend le ton de couleur principal et ajoute du blanc. Au fur et à mesure que cette couleur devient de plus en plus blanche, elle devient presque blanche. Ensuite, si nous le retournons, il nous donne des nuances, donc il y a des teintes et des nuances. Si nous commençons par le bleu, lorsque nous y ajoutons du noir, obtenons le ton le plus foncé de cette couleur. J'aime bien celui-ci parce qu'il fait des teintes. Il nous montre également la couleur complémentaire. Avec le complément et le complément divisé et la tétrade et la triade avec ceux-ci, cela ne signifie pas que nous devons utiliser le ton le plus vif de cette couleur pour obtenir cette combinaison. Je pourrais utiliser ce très joli bleu clair et ce très joli orange clair. Ce serait ma couleur complémentaire, directement en face l'une de l'autre, mais pas la version la plus forte de cette couleur. Si vous vous dites, eh bien, je n'aime pas le vrai violet fort et le vrai jaune fort, ce que je n'aime pas vraiment violet fort et le vrai jaune fort parce que c'est trop écrasant et ce n'est pas mon truc. Mais peut-être que j' aimerais cette lavande et ce délicieux jaune beurre. Ce serait plus dans ma palette de couleurs et j' aimerais beaucoup plus. Ou peut-être que j'aime ce bleu-violet avec cette teinte ocre clair et beurrée. Ou peut-être que je préfère cette couleur marron avec un vert clair. Vous pouvez voir comment nous pouvons ensuite manipuler ces formules de couleurs pour obtenir versions plus claires ou plus foncées de la couleur que nous préférons peut-être la forme la plus pure de cette couleur. Super amusant. J'aime bien celui-ci car il nous montre les teintes et les nuances et nous permet d'avoir un aperçu rapide la gamme de couleurs dans laquelle nous aimerions travailler. Cette roue chromatique est super amusante. Il vous indique une roue d'harmonie des couleurs et vous indique quelles sont les couleurs les plus harmonieuses avec lesquelles travailler. Ce que cela signifie ici, c'est que disons que je veux travailler en rouge S'il s'agit de la plus grande partie de la couleur sur laquelle je travaille, ces groupes de couleurs seraient analogues à cette couleur schéma. Ensuite, ces groupes de couleurs seraient les couleurs que nous pourrions ajouter pour ajouter un peu de pop. Ce sera celui qui complimentera tout ce qui se trouve juste en face d'ici. Ensuite, ils vont ajouter discorde ou un peu d'intérêt, petite touche de couleur, donc vous voulez que ce ne soient que de petites touches ici et là. Ce sera peut-être une plus grande quantité de cette boisson gazeuse. Alors ce sera votre couleur principale. C'est vraiment amusant de jouer et de voir si je choisis ce bleu-vert, quelles sont les couleurs qui compléteront et m'éclateront ? Je pense que c'est assez amusant et intéressant à regarder. Ensuite, il vous explique au verso comment vous pouvez réellement l'utiliser au mieux. roues chromatiques différentes, Des roues chromatiques différentes, juste pour nous montrer des choses amusantes, alors coup d'œil aux roues chromatiques dans votre magasin d'art local ou sur Amazon. J'ai trouvé, je crois, cette roue d' harmonie des couleurs sur Amazon. Si l'une d'entre elles vous intéresse et en ce qui concerne les couleurs, j'aime bien ce guide sur le mélange des couleurs, juste à titre référence rapide au cas où vous mélangeriez des couleurs et que vous vous demanderiez : «  Eh bien, comment puis-je ? » obtenir une certaine couleur. Alors c'est très intéressant de savoir comment vous les obtenez. C'est juste un petit aide-mémoire, donc j'aime beaucoup ça. Juste un petit mot sur les roues chromatiques nous allons utiliser certaines de ces couleurs complémentaires et divisées palettes de couleurs complémentaires et divisées lorsque nous allons simplement peindre quelques petites études de couleurs. Il peut être amusant de s'y référer, même si vous n'en dites qu'un sur votre ordinateur. Je te verrai de retour en classe. 4. Types de peinture acrylique: Appelons ce Color 101 parce que je veux vous montrer que quel que soit le type de peinture que vous utilisez, qu'il s'agisse marques les moins chères aux plus chères, et vous pouvez obtenir beaucoup de peinture acrylique de différentes marques. Parlons rapidement des différentes marques que j'ai ici. Vous pouvez vous procurer, disons, des qualité artistique ou des peintures destinées aux étudiants et un large éventail de produits entre les deux. J'ai un peu de tout. J'en ai des extraits des Binders ou des Dick Blick, d' autres en ligne. Votre peinture a des épaisseurs et des consistances différentes . Ensuite, je passe aussi aux petites peintures artisanales. peinture artisanale est la peinture acrylique la moins chère que vous puissiez habituellement obtenir. C'est une bonne quantité. Vous les voyez généralement chez Michaels ou Hobby Lobby et il y a toute une allée de peintures artisanales. J'ai aimé les peintures de Martha Stewart moi-même simplement à cause des délicieuses couleurs mélangées. Mais voici ce que vous obtenez avec les peintures bon marché. Vous obtenez très peu de pigment et beaucoup de mastic, et c'est une qualité artisanale. Ce ne sera pas une archive, quelque chose avec lequel vous allez peindre une œuvre très importante. C'est plutôt quelque chose que vous achetez et que vous réalisez peintures artisanales et des projets bon marché en gros. Ensuite, comme une note de peinture artisanale serait une peinture de qualité étudiante. La peinture destinée aux étudiants est exactement ce à quoi elle ressemble. Il est conçu pour les étudiants et est donc économique. Encore une fois, il contient moins de pigment et beaucoup de charge. Mais ils sont parfaits pour les projets où vous vous entraînez et apprenez, vous prenez vraiment pied dans votre art et ils vous offrent de nombreuses options de couleurs pour peu d'argent, et ils sont juste amende. Certains d'entre eux pourraient être vos Liquitex Basics. Ils sont livrés dans un grand pot de peinture, vous pouvez donc avoir beaucoup plus pour votre argent. Cette Amsterdam est une marque qui vient probablement du magasin d'art. Celui-ci est le classeur et il vous indique directement dessus, série de valeurs, formule améliorée, blanc rapide, donc vous pouvez savoir que vous obtenez beaucoup de grandes quantités de peinture pour peu d'argent donc vous portez probablement une peinture de qualité étudiante. pour le projet que nous menons, et pour un petit jeu de couleurs abstrait et d'autres choses de ce genre, ces élèves de première année conviennent parfaitement. Ensuite, vous obtenez de meilleures qualités de peinture que j'appellerais quand même « grade étudiant », quand elles sont livrées dans un petit contenant comme celui-ci , mais elles sont vraiment de bonne qualité. Ils sont un peu plus liquides que ceux qui sortent des tubes métalliques. Ils ne sont pas lourds, ils sont considérés comme des produits acryliques plus fluides, et j'en ai pas mal pour les marques d' acrylique et les différences entre eux. Il s'agit de la marque Blick. C'est une marque choisie au hasard dans l'un des magasins d'art et c'était peut-être même Michaels, je ne m'en souviens pas. Mais ils sont amusants parce qu'ils ont beaucoup de couleurs. Elles sont un peu plus saturées de couleurs, je pense que c'est la moins chère des peintures artisanales, donc c'est amusant à expérimenter. Ensuite, vous entrez dans cet Arteza, j'aime beaucoup. Il est livré dans une grande boîte de 60 couleurs et vous n'avez certainement pas besoin de 60 couleurs. Je suis ridicule quand je veux quelque chose, j'en veux toutes les couleurs, j'en aie besoin ou non, et l'inconvénient, c'est que vous êtes submergée par les couleurs et vous vous paralysez presque parce que vous dites : « Oh, non, j'ai trop de couleurs, que dois-je faire ? » Comme j'ai tellement de couleurs maintenant, j'aime limiter ma palette Je vais donc me tourner vers mon seau de peintures ou quoi que ce soit d'autre, et je dirais qu' aujourd'hui je vais travailler en rose et orange, je crois que j'aime ce rose et cet orange, et peut-être que je voudrais travailler en blanc, comme un blanc titane. Ce sera ma palette de couleurs aujourd'hui, et je vais mettre toutes ces couleurs de côté, et maintenant je ne vais pas me laisser submerger par les couleurs, je vais voir ce que je peux faire avec ces trois-là, et Je me suis presque fixé un objectif. Que pouvez-vous faire avec les couleurs que vous avez plutôt qu'avec toutes les couleurs disponibles ? J'aime bien l'Arteza car vous pouvez vous procurer une boîte de 60 couleurs pour environ 60$. Cela fait environ 1 dollar pour ces petits tubes de peinture. Ils sont vraiment de bonne qualité. Je dirais que c'est mieux que la note étudiante, mais ce n'est pas tout à fait de la qualité supérieure pour les artistes , donc c'est une ligne moyenne là-dedans. J'aime bien qu' ils ne soient pas toxiques. La plupart des couleurs que vous pouvez obtenir dans des peintures comme le cadmium et d'autres produits de ce genre sont peut-être des couleurs toxiques, elles entrent en contact avec votre peau, elles contiennent de mauvais ingrédients et vous voulez porter des gants lorsque vous les utilisez. Tous ces produits ne sont pas toxiques et vous n' avez peut-être pas de rouge cadmium, vous pouvez avoir du rouge vif. Vous avez donc essayé de trouver des couleurs aussi proches que possible, mais pas utiliser des ingrédients toxiques. Si vous aimez peindre avec les doigts procurer vos mains et autres objets, ce qui est vraiment amusant lorsque vous peignez, c'est une bonne marque pour expérimenter et jouer car vous n'avez pas à vous soucier de ce qu'il contient. L'Arteza est sympa parce que vous pouvez vous procurer cette boîte de 60 pour environ 60 dollars, et en fait, j'ai eu beaucoup de chance à Noël et j'ai acheté cette boîte de 60 pour 30 dollars, ce qui en fait environ 0,50 dollar le tube. Ensuite, vous pouvez tester les 60 couleurs il contient et quelle que soit la couleur que vous aimez vraiment, vous pouvez en acheter une plus grande quantité et remplacer celles que vous n' avez plus par une quantité un peu plus grande de vos couleurs préférées, car les 60 ne seront pas toutes les vôtres, il y aura des couleurs que vous n'utiliserez jamais une seule fois. Mais il y aura des couleurs que tu adoreras et comment vas-tu les connaître avant de les avoir essayées et de te dire « J'adore cette couleur ». Ensuite, vous pouvez en acheter une plus grande quantité. Mais pour quelque chose comme ça où nous faisons des expériences sur les couleurs, j'ai l'impression d'avoir dépensé 0,50 dollar ou 1 dollar pour ce tube de peinture, alors que pour ce tube de Charvin, j'aurais peut-être dépensé 20 dollars pour ça. Je ne me sens pas aussi libre de gaspiller la peinture la plus belle que la peinture la moins chère. Je vous encourage à vous procurer des peintures bon marché pour commencer à explorer les couleurs car vous n'y attacherez pas autant d'importance. Même chose pour ces acryliques fluides dorés, ce sont de très belles peintures de très haute qualité, de qualité artistique, et elles sont très fluides. Ils contiennent un additif qui leur permet de rester très riches en pigments, tout en étant très fluides et coulants pour les différentes peintures que vous devez faire. Maintenant, ils sont chers, tout comme les acryliques épais. Ils sont vraiment beaux, les acryliques épais seront les plus chers, ils sont de qualité artistique, sont ceux sur lesquels vous voulez travailler lorsque vous réalisez des projets, par exemple, galeries ou à vendre ou des choses comme ça, et ce seront les plus chères. Ce que je recommanderais pour commencer, c'est peut-être quelque chose comme cette marque de qualité artistique et cette marque de qualité étudiante. Prenez une grande couleur, disons, du rouge, jaune et du bleu, peut-être du noir et blanc, et ce sont nos cinq couleurs avec lesquelles nous utiliserions pour mélanger n'importe quelle autre couleur, puis passer à de très belles peintures comme découvrez ce que vous aimez et ce que vous en faites. Ce sont vraiment de belles peintures. Il y en a plein. Il y a Holbein, Charvin, Gamblin, Winsor et Newton, il y a toutes les marques et j'ai un petit aperçu des différentes marques. Mais j'ai beaucoup de Charvin parce que ces couleurs sont tellement belles à mes yeux. Mais vous n'avez pas besoin des peintures les plus chères. Vous pouvez certainement mélanger peu près toutes les couleurs que vous souhaitez. Il vous faudra juste un peu plus de temps pour y arriver que de le sortir de la boîte comme ça. La plupart des couleurs qui sortent de l'emballage peuvent être mélangées avec un peu de quelque chose de quelque manière que ce soit, et il semblerait que sur mes peintures acryliques, la plupart de ce que j'ai est du Holbein. Voici un autre Winsor et Newton. Mais j'ai plus de Charvins que tout parce que bon sang, je les adore. Mais tu sais quoi ? C'est un peu gâché parce que je peins juste pour moi et pour les ateliers d'enseignement et autres activités de ce genre. Je ne peins pas pour les autres, donc j'utilise le meilleur de moi-même, je suppose. Mais je tiens à vous montrer qu'il ne faut pas beaucoup de couleur pour obtenir beaucoup de couleur. Je vais commencer par les couleurs primaires, le rouge, le jaune, le bleu, puis le noir et le blanc, juste pour voir comment nous pouvons tirer toutes les autres couleurs de ces quelques couleurs pour commencer. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. Créer une grille de couleurs: Dans cette section, nous allons créer notre propre guide de mélange des couleurs. J'ai été inspirée par cette palette magique, que j'ai trouvée il y a quelques années dans un endroit doté de roues chromatiques. Vous pourriez probablement rechercher une palette magique sur Google et en obtenir une. Au verso, il vous explique comment utiliser la palette magique. Mais en gros, c'est une collection de couleurs. Celui-ci a 12 couleurs. Je crois que j'en ai mis 13 sur le mien, puis il y a du noir et j'ai mis noir et blanc sur le mien parce que je pensais que j'aimerais voir le noir créer des nuances et le blanc créer des teintes et je veux Vous pouvez voir une rangée de teintes ici. Mais ce que nous devrions vraiment faire, c'est avoir un guide des couleurs de ces couleurs vives, un guide des couleurs de tout ce qui est mélangé avec du noir et un guide des couleurs de tout ce qui est mélangé avec du blanc afin que nous puissions voir toutes les teintes très claires et toutes les teintes très foncées et toutes les teintes claires afin que nous puissions avoir un guide des couleurs claires, foncées et claires. Mais pour moi, pour cet exercice en particulier, j'ai une rangée de blanc et de noir sur ma grille. Je viens de copier cette grille sur une feuille de papier aquarelle. Je n'ai pas été très précis à ce sujet. Je viens de le regarder et de tracer mes lignes dans les deux sens. J'ai tracé suffisamment de lignes pour avoir toutes mes couleurs, le blanc et le noir J'ai choisi 13 couleurs. Ensuite, j'ai les 13 couleurs qui se trouvent en haut. En fait, cette rangée sera celle des couleurs dominantes, car vous remarquerez qu' ici, il est couleurs dominantes, car vous remarquerez indiqué que les couleurs dominantes se trouvent de ce côté. Le mélange des couleurs se fait de ce côté. Le mien est inversé. J'ai fait les couleurs en haut, mais elles mélangent toutes les couleurs. Juste en haut, j'ai écrit que les couleurs dominantes descendent, mélange des couleurs passe, donc je me souviens que je mélange les couleurs, qui est censé être la couleur principale et qui est censée être la couleur que je mélange. J'ai vraiment adoré ça parce que c'est incroyable. Si j'entre ici, je me dis que j'adore ce bleu en particulier. Comment puis-je accéder à cette couleur ? Eh bien, maintenant je sais que si je commence par cobalt comme couleur dominante, c' est-à-dire un bleu sarcelle plus clair, et j'ajoute du magenta de quinacridone, un peu, pas beaucoup, mais juste un peu, ce n'est pas un mix 50/50. C'est une grande partie de la première couleur, un peu de la deuxième. Je dirais que 75/25 %, 75 % de la couleur dominante, 25 % de la couleur de mélange c'est ce que nous recherchons, pour notre grille, juste pour voir où nous en sommes avec les couleurs que nous sommes utilisation et la façon dont ils se mélangent. N'est-ce pas cool que nous ayons pu obtenir cette couleur en mélangeant du bleu sarcelle et un peu de magenta ? Je peux aussi y voir un peu de magenta. Mais je dirais que j'ai déjà utilisé cette palette de couleurs. Il s'agit d'un guide imprimé plastifié et ce sont des couleurs d'encre, pas vraiment des couleurs de peinture. Les couleurs que je reçois sont légèrement différentes de celles qu'il me montre. Je pense vraiment qu'il est utile de créer sa propre palette de couleurs à partir des peintures que vous possédez et que vous utilisez, car cela vous permettra de vous en rapprocher, mais ce n'est vraiment pas exact. Ce serait très utile car chaque marque peut avoir une couleur d'ocre jaune différente. Ce sera serré car l'ocre jaune est une certaine couleur que nous nous attendons à voir dans les fournitures artistiques dans un ton orangé et jaune. Néanmoins, l'ocre de chaque marque sera légèrement différent. Par exemple, l'ocre jaune Charvin va être légèrement différent de celui d'Arteza. Il peut être plus orange, il peut contenir plus de jaune Qui sait quelles sont les formules spécifiques à chaque marque et ils ne partagent pas leur formule de couleur pour obtenir exactement la même teinte pour toutes les marques. Ils vont tous être légèrement différents. Donc, si vous venez de commencer et que vous souhaitez utiliser peintures bon marché juste pour avoir une idée de la palette de couleurs, etc., alors faites comme moi et jouez dans l'Arteza. Mais à un moment donné, vous voudrez le faire avec les vraies couleurs que vous utilisez car il s'agirait d'un tableau auquel vous vous référeriez tous les jours pour utiliser ces couleurs. Je n'ai peut-être pas que des couleurs standard de la plus belle marque, j'ai peut-être exactement les couleurs que je voulais. Peut-être qu'au lieu d'avoir du vert, du bleu, rouge, peu importe, j'ai de l' ocre, du cru, du rose de Sienne, du rose des Caraïbes. Ce sont les tons et les couleurs qui m'ont vraiment séduit, l' alizarine pourpre. Il serait très intéressant de savoir comment se combinent mes couleurs préférées si c'était la palette dans laquelle je voulais travailler et la marque que je voulais utiliser. Ce serait bien de savoir comment les couleurs j'utilise tout le temps interagissent réellement les unes avec les autres ? Commencez par une palette de couleurs comme nous le faisons. Mais à un moment donné, si vous utilisez de l'aquarelle ou de la peinture à l'huile acrylique d'une marque différente, créez une palette de couleurs la peinture que vous utilisez tout le temps. Vous allez vraiment utiliser cette palette de couleurs tout le temps et l'effort en vaudra certainement la peine. Je viens de dessiner une grille. J'ai écrit mes couleurs en haut et sur le côté. J'aurais pu aller de l'avant et y mettre un peu de couleur tachetée. En fait, quand j'ai commencé, je voulais laisser cette première ligne vide pour pouvoir y mettre la couleur principale, mais j'ai oublié de le faire, alors je suis revenue en arrière et appliqué un peu de la couleur à côté de chacune d'elles . Nous allons simplement passer en revue, et cela prend un peu de temps. Vous pourriez donc prévoir un après-midi pour faire quelque chose comme ça, mais cela en vaut vraiment la peine. Je ne peux même pas te dire à quel point ça vaut le coup. Si nous avons une couleur dominante de blanc, je vais y mettre du blanc et peut-être que ma première couleur sera le vert sève clair. Comme j'utilise l'Arteza, les couleurs diffèrent légèrement de celles de palette magique cette palette magique, car celle-ci utilise du jaune-vert, du vert phtalo, du cobalt, du sarcelle, du bleu phtalo, bleu outremer, violet dioxazine, magenta quinacridone, rouge quinacridone, rouge cadmium, orange cadmium, jaune cadmium moyen et lumière jaune cadmium. Je crois que ces cadmiums contiennent des substances toxiques dans ces couleurs et je ne suis pas sûre les quinacridones, mais cette marque Arteza ne possède pas ces couleurs exactes. Peut-être qu'ils en ont un ou deux similaires. Comme si j'avais le phtalo vert et bleu, mais je ne pensais pas avoir quelque chose d'autre qui corresponde. J'ai utilisé le plus fidèlement possible les mêmes nuances de couleurs dans l'Arteza . Je m'en suis rapproché. J'ai utilisé du vert sève clair pour ce vert jaune. J'ai utilisé le vert phtalo pour le vert phtalo. Vous pouvez voir ici à quel point le vert phtalo est différent sur ma palette par rapport à ce qu' il est réellement sur mon drap. Cela semble en fait un peu plus bleu que ça. Cela ressemble plus à un vert mousse pour moi. Le vert phtalo de ma marque ressemble un peu plus à du bleu qu'à cette couleur vert foncé moussu. C'est un parfait exemple du fait que si je prenais du vert phtalo et que je mélangeais l'une de ces couleurs, la mienne n' aura pas exactement la même apparence parce que je n'ai pas commencé avec la même couleur moussue. J'ai commencé avec cette couleur vert tealish un peu plus éclatante. C'est ce que je voulais dire lorsque vous l'utilisez et vos couleurs ne correspondent pas vraiment à ce tracé d'encre. C'est pourquoi. Qui sait quelle marque ils ont pu utiliser ici. Il s'agit d'un tracé à l'encre, pas d'un tracé à la peinture. Cela peut changer par rapport au fait qu'ils peignent, photographient, puis impriment, ou qu' ils choisissent simplement une couleur dans Photoshop, qu'ils la mettent dessus puis qu'ils l'impriment. Qui sait ce qu'ils ont utilisé pour obtenir cette couleur d'impression ? Elle est différente de ma couleur de peinture réelle. Il est très important pour moi de savoir exactement ce que je vais obtenir. Je n'ai pas besoin de mettre tout ça dans ma peinture. J'ai besoin d'avoir mes couleurs exactes ici. Je n'ai pas besoin d'utiliser quelque chose qui pourrait être proche. J'ai besoin que ce soit exact. Je veux savoir exactement ce que je vais obtenir. Je vais commencer par j'ai choisi les couleurs que j'ai pu obtenir qui se rapprochaient assez de ce nuancier, juste pour commencer. Ce que je vais faire, c'est prendre le blanc, je vais prendre un peu de vert sève et obtenir mon carré de couleur blanche et verte. En fait, j'aime bien ce petit pinceau pour peindre ces couleurs. Je devrais probablement l'utiliser. Je vais juste y peindre un carré. Plus vous y apporterez de soin, meilleure sera cette couleur une fois que vous aurez terminé. Je vais aller de l'avant et faire en sorte que le mien passe complètement en vert avec un peu de noir. avait beaucoup de noir en fait. Mais je vais juste suivre la ligne et les mélanger. Cela peut même être plus facile si je le mélange avec un couteau à palette et que je le peins ensuite avec mon pinceau. Essayons ça. J'ai plein de petits couteaux à palette ici. Nous pourrions prendre un peu de cette sève verte et, à l'aide de notre couteau à palette, mélanger dedans. Regarde cette couleur. C'est une bonne couleur. Ensuite, je peux essuyer mon couteau à palette plutôt que d'utiliser des tonnes d'eau. Ensuite, nous allons peindre cela ici. Regarde ça. J'adore ça. Ensuite, je veux toujours la sève verte ouverte, mais je veux la sève verte et la sève verte. Je vais y aller et faire un carré vert sève. Ensuite, je veux utiliser du vert avec un vert phtalo. Allons-y et mettons un peu de vert phtalo ici. Cueillez un peu de sève verte avec mon couteau à palette. Mélangez ça. Vous pouvez voir où cela serait utile d' avoir un nuancier de toutes les lumières, un nuancier de toutes les couleurs foncées et un nuancier des nuances les plus vives. Parce que ce serait bien de savoir ce que nous apporte ce vert phtalo mélangé au blanc. Si je prends un peu de blanc et que je le mélange, j'aurai une couleur différente de celle que je viens de peindre dessus et ce serait bon à savoir. Pendant que vous travaillez, si vous vous sentez vraiment créatif et travailleur, créez trois graphiques. Pendant que vous mixez, mixez en noir et mixez en blanc et obtenez un tableau en noir un tableau blanc et un graphique en couleurs vives. Nous l'appellerons « vif » car ce sont les couleurs les plus vives sans mélange de blanc ou de noir. Couleur donc dominante, nous avons du bleu céruléen, parce que c'est le bleu que j'ai choisi. Ensuite, nous allons prendre un peu de sève verte et la mélanger au bleu. Même si nous dupliquons nos couleurs ici, comme si j'ai du vert sève ici et du vert sève ici, le vert sève ici est la couleur dominante, le vert sève ici est de couleur mélangée, donc nous allons finir avec des couleurs différentes en fonction de ce que nous avons utilisé comme couleur très dominante et de ce que nous avons utilisé comme couleur moins dominante. Cela n'a pas d'importance. Nous n'allons pas nous retrouver avec un nuancier composé de tout un tas de couleurs de la même couleur. En gros, il ne s'agira pas de deux carrés qui ressembleront, car nous allons obtenir des nuances différentes en fonction des différentes choses avec lesquelles nous les mélangeons. Maintenant, j'ai un bleu phtalo et je travaille toujours avec le vert sève clair. C'est une jolie couleur. Ensuite, voyez si nous avons mélangé, disons du blanc. Ce serait très intéressant de voir comment cette couleur s'éclaircit. Regarde comme c' est joli en tant que couleur plus claire. Procurez-vous une nouvelle serviette en papier. Tu pourrais certainement aller plus vite que moi. Je suis assise ici en train de parler au milieu de tout ça. Mais vous pouvez voir qu'il vous faudra un peu de temps pour réellement créer votre nuancier. Mais c'est amusant. C'est méditatif. Tu peux mettre de la musique. Regardez cette couleur et allez-y et passez une matinée ou un après-midi ou assis devant la télé à regarder Netflix en rafale. Il suffit de voir ce que tu peux obtenir. Voici un peu plus de mélange de couleurs violettes. Je sais que cela semble être un exercice fastidieux, mais bon sang, ce n'est vraiment pas le cas. C'est le meilleur moyen de savoir à quoi servent les couleurs lorsque vous les mélangez dans votre palette de couleurs. Celui-ci a fini par être une mousse étrange qui vomissait bizarrement , d'un vert brownie. C'est très intéressant. Allons-y avec la lumière magenta. Je vais prendre un peu de ce vert. C'était rose-brun, ce qui, je dois vous dire, c'est bon à savoir parce que maintenant, si je devais prendre un peu de blanc avec ce brun rose, mettez juste un peu de blanc sur le côté, que je peux mélanger à des trucs. Je devais mettre un peu de ce blanc là-dedans. Je vais l'alléger un peu. Laissez-moi vous montrer ce que nous obtenons, ce qui est super bon à savoir. Regarde comme c'est joli, on obtient la plus jolie teinte brunâtre-rosâtre. C'est important car l'une de mes couleurs préférées chez Charvin est ce rose des Caraïbes, qui est un brownie clair, teinte rose-y très claire. En gros, nous avons simplement mélangé une couleur très similaire. Je pourrais probablement continuer à y ajouter du blanc car je fais du désordre ici. Je pourrais continuer à y ajouter du blanc et le rendre un peu plus clair façon à ce que nous soyons presque identiques à cette couleur plus chère que j'aime beaucoup. Ce serait le moyen idéal tricher et d'obtenir la couleur mélangeant les couleurs sans dépenser 25$ pour un tube de peinture. C'est la magie du mélange de couleurs, surtout si vous ne voulez pas investir dans une gamme complète de peintures les plus chères. Il existe des moyens d'obtenir ces couleurs exactes sans dépenser tout cet argent. C'était une expérience très intéressante. C'était du magenta, du vert sève clair et du blanc, et nous avons obtenu en gros ce très joli rose des Caraïbes. Maintenant, qui aurait pensé ça ? Je n'aurais jamais pensé qu'il y avait de cette sève verte dans ce rose. Passons à ce rouge conique. Un peu de ça. Maintenant, je pense qu'avec ce rouge et ce verdâtre, nous allons nous rapprocher brun parce que c'était comme du rouge et du vert de Noël là-bas. C'est un peu rouge brunâtre que nous nous retrouvons ici. C'est en fait une jolie couleur. Regarde comme cette couleur est jolie parce que j'ai laissé tomber de l'eau sur notre aquarelle. C'est vraiment un joli rouge. Ensuite, nous avons le vermillon que j'ai choisi. Rose des Caraïbes, c'est ma petite trouvaille préférée ici. n'aurais jamais pensé ça. Regarde ça, c'est plutôt un vert orangé, un brunâtre orangé. Ça ressemble à celui-là. C'est une teinte plus foncée. Je ne sais pas si cela nous intéresse vraiment ici. Je vais peut-être peindre un peu plus dessus. On y va. C'est un peu brun orangé ici. Ensuite, nous avons notre jaune orangé. Gardez à l'esprit que j'essaie de faire en sorte que la couleur dominante soit la plus peinte, puis que la couleur que je mélange soit un peu moins de peinture parce que je veux la couleur dominante soit de 60 ou 70 % et la couleur la moins dominante serait de 30 ou 40 pour cent. Juste pour me souvenir plus tard, comment puis-je obtenir cette couleur, je peux la garder à l'esprit. Vous pouvez même écrire ici comment vous essayiez d'obtenir ces nuances de couleurs Combien avais-tu espéré obtenir cette teinte ? Plus tard, vous pouvez penser que ce n'était pas 50/50. Tu peux te rappeler ce que c'était vraiment. C'est une couleur un peu différente là-bas. Vous voyez comme c'est plus facile il suffit de le faire avec un couteau à palette et avoir un seul pinceau avec lequel vous travaillez. Sinon, je changerais mon eau toutes les couleurs parce que notre eau serait tellement sale que j'aurais l'impression de devoir la nettoyer. Faisons cette sève verte dans cet ocre. C'est un vomi. Je viens de perdre mon pinceau, je crois. Choisissons un autre pinceau. On y va. Celui-ci est un vomi. C'est comme de l'or vert. Je ne sais pas si vous aimez l'or vert ou non. L'or vert est l'une de mes couleurs préférées à utiliser sur certains d'entre eux parce que c'est un ton néon. Voyons si je peux le trouver. Or vert. Tu vois, c'est de l'or vert. C'est le Charvin et c'est une peinture plus chère, mais elle est peut-être un peu plus légère que ça mais elle est très proche. Si je devais continuer à mixer et à jouer là-bas, je pense que je pourrais y mettre un peu de blanc. Voyons voir ici. C'est exactement ça, un peu plus blanc. Regarde ça. Nous sommes très proches. Nous allons avoir une teinte différente, mais elle est très proche. Il est peut-être un peu plus brun que l'or vert, mais il est si proche que je pourrais certainement le remplacer par celui que j'ai mélangé si je ne voulais pas la marque la plus chère. C'était une petite expérience amusante ocre jaune et le vert sève nous donnent quelque chose de proche de l'or vert. J'ai encore une couleur ici. Voyons voir. Vous n'allez pas faire ces découvertes si vous ne vous contentez pas de vous asseoir et de réaliser ce projet. 6. Finition de la grille de couleurs: C'est amusant et intéressant de voir la façon dont les couleurs se mélangent et ensuite ce que vous obtenez. Parfois, je suis surprise même si, dans mon esprit, j'ai l'impression que la couleur va aller dans un sens, qu'elle peut prendre une autre direction et me surprendre. Celui-là aussi est très joli. Maintenant, j'en ai fait une en couleur. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant, faire toutes mes autres couleurs, remplir mon nuancier avec les 13 couleurs plus le blanc et le noir que j'ai choisis, et retrouver avec un nuancier complet similaire à notre guide de mélange des couleurs de la palette magique qui m'a inspiré, mais qui me déçoit, car même s'il me indique les couleurs, il ne me donne pas vraiment de correspondance exacte avec les peintures que j'utilise. Je vais terminer ma petite palette de couleurs parce que ce sera quelque chose que j' utiliserai encore et encore dans tous les projets que je réaliserai à l' avenir et cela en vaut la peine il est temps de s'asseoir et de les remplir. Je vais commencer à peindre d'autres carrés et je reviendrai vous montrer ma grille terminée. Regarde ça. Donc je sais que vous ne pensiez pas que j'allais y arriver, mais j'ai fait tout le chemin jusqu'à la toute dernière couleur et j'ai pensé que ce que je ferais , c'est vous montrer comment j'ai accéléré les choses de manière assez significative pour moi et j'ai réduit ce temps à environ cinq minutes d'affilée. En gros, j'ai rangé toutes mes peintures ici en ordre. Je ne les ai donc pas mis hors service pour pouvoir simplement les utiliser et déposer très rapidement chaque couleur sur ma palette dans l'ordre lequel elles figurent sur mon tableau. Cela a certainement considérablement accéléré ce processus pour moi, car je sais que vous pensez que c'est très intimidant et que vous n'êtes tout simplement pas sûre de pouvoir y faire face. Pour être honnête, je travaille avec la couleur depuis si longtemps, c'est ridicule et en théorie, je comprends très bien la couleur. Je peux parler des différences que les couleurs donnent l' impression que le jaune est trop important. jaune est vif et joyeux, et l'orange est la couleur qui signifie bon marché et rapide . C'est pourquoi vous voyez que les tabliers Home Depot sont oranges parce que lorsque vous entrez, cela vous donne mentalement l'idée qu' ils seront bon marché et rapides et que vous obtiendrez ce que vous vouliez à un bon prix. Le bleu est le prestige et le violet est royal et très prestigieux. Je passe donc à la dernière couleur. En gros, ce que je vais faire, c'est déposer ma couleur à côté de chacune d'entre elles prêtes à être mélangées. C'est ainsi que j'ai accéléré de cette façon. Même si je fais de la couleur depuis si longtemps, je dois être très honnête et vous dire que je n'ai jamais réalisé ce projet ici même. Je considère toujours les ateliers comme mes projets personnels, en particulier en ce qui concerne la photographie. Si je veux me plonger personnellement dans la macrophotographie, je pense : « Oh bien. Permettez-moi de réfléchir aux différentes choses que je pourrais faire pour vraiment m' aider dans ce projet. » Ensuite, je le filme, en fais un atelier pour que je fasse tout le travail que je t' ai demandé de faire. Ce n'est pas comme si je te demandais de faire quelque chose que je n'ai pas fait moi-même. Permettez-moi d'en mettre un peu avant de terminer car ce jaune pâle est jaune pâle. Je veux être capable de réaliser tous les projets que je demande à d'autres personnes En général, je veux les filmer et vous montrer que je l'ai fait aussi. Permettez-moi de vous dire que dans le domaine de la conception de cuisines, c'est là que j'ai travaillé pendant les huit ou neuf dernières années de ma vie professionnelle, lorsque je ne travaillais pas à domicile pour m' occuper de cette activité artistique. Je suis allée à l'école il y a de nombreuses années et j'ai obtenu un diplôme en beaux-arts, en design d' intérieur et vous pensez peut-être que c'est de la décoration, comme la décoration de vos espaces et de vos couleurs, et tandis que cela ne représente qu' une infime partie Le design d' intérieur consiste en fait à concevoir des espaces et à travailler avec des plans. J'ai occupé mon dernier emploi régulier. J'ai travaillé huit ou neuf ans dans la conception de cuisines et de salles de bains, en concevant des arbres d'armoires pour les cuisines et les salles de bain concevant des arbres d'armoires pour les cuisines et les salles de particuliers et quelle quantité d' arbres d'armoires pouvez-vous s'adapter à l'espace dont ils disposent ? En gros, ce ne sont que des maths. Ce n'est vraiment pas aussi excitant que vous le penseriez si vous vous occupez de la décoration. Je m'occupe du côté back-end du plan. Pour sortir un peu avec moi, quand j'étais à l'université, nous faisions tout cela sur un tableau à dessin. J'ai rédigé, je n'ai pas profité de la CAO et 2020 et tous ces programmes de conception assistée par avec lesquels j'ai travaillé plus tard, j'ai rédigé des plans quand j'étais à l'université. que je veux dire, c'est que même si, en théorie, je pourrais concevoir votre cuisine et vous donner un dessin en 3D de l'espace le plus incroyable que vous ayez jamais eu, je n'ai jamais été sur le chantier à application réelle et résolution de problèmes en personne. Lorsque j'ai conçu ma propre salle de bain qui a été rénovée, j'ai rencontré toutes sortes de problèmes réels pour résoudre des problèmes parce que c' était un condo construit dans les années 1970, donc ce n'est pas comme s'il s'agissait d'une nouvelle construction et nous pourrions contourner certains des problèmes que vous rencontrez lors d'une rénovation. J'ai rencontré toutes sortes de problèmes réels que je n'avais jamais vraiment vus en personne et qui m'ont donné une perspective complètement différente de ce que deviendrait mon client en rénovation comme Home Depot ou Lowe's aurait pu rencontrer par rapport à ce qu'un constructeur construit de nouveaux. Il y avait vraiment une valeur inestimable. Je pense vraiment que les constructeurs et les grands magasins comme Home Depot et Lowe's ratent beaucoup de choses en n'envoyant pas leurs employés sur le terrain pour des expériences réelles, en personne avec de ce genre de choses parce que cela change votre point de vue et fait de vous un meilleur designer , capable de voir les problèmes qui pourraient survenir. Nous pourrions prévoir ces problèmes et les résoudre sur le front-end plutôt que d'être sur le chantier et de nous dire : « Oh, nul. Maintenant, j'ai besoin de X, Y, Z et nous allons devoir retarder ce travail de trois semaines pour l'obtenir. » Cela provient d' une expérience réelle de mélange de peinture. Même si j'ai ces petits tableaux de mélange de peintures et la petite roue chromatique qui indique ce que vous devez faire, je n'ai jamais vraiment travaillé sur ce projet. J'ai pensé que je devais m'asseoir et faire ce projet si je voulais vous recommander de vous asseoir et voir quelles surprises je vous réserve. Ai-je trouvé des choses mélangant des couleurs auxquelles je ne m'attendais pas ? Regarde comme c'est beau. Je vais probablement le réduire pour le rendre beau et enlever ma palette de peinture parce que j'ai tendance à placer des objets directement dessus et à mettre objets directement dessus et peinture partout pendant que je parle. Mais j'ai eu beaucoup de surprises auxquelles je ne m'attendais pas. Par exemple, cette orange martienne mélangée à du blanc de titane donne un résultat très proche de la couleur de ma peau. C'était très amusant si j'avais besoin mon propre ton de chair dans un tableau pour une raison ou une autre. Maintenant, je sais que l'orange de Mars et le blanc de titane me rapprocheraient de très près. Peut-être même un peu plus de blanc titane si je voulais un ton plus foncé, mais regardez ça. Ensuite, en fonction de votre propre teint, vous pouvez faire correspondre élément du nuancier qui pourrait correspondre à votre teint. Certaines de ces oranges et roses étaient si jolies que j'aurais aimé avoir des vernis à ongles de cette couleur. C'était amusant. bleu céruléen m'a surpris. Sa couleur est restée très similaire jusqu'à ce que j'arrive au bout où je mélangeais du jaune, donc il semblerait que c'est du bleu céruléen. Il est très dominant et il n' arrêtait pas de prendre de la couleur pendant que je le mettais dedans. En ce qui concerne certains de ces autres blues, cela m'a simplement aidée. Certains de ces tons plus clairs mélangés au blanc, j'aimerais vraiment voir ensemble de mon palmarès mélangé au blanc, car certains de ces tons plus clairs étaient beaux et surprenants. Le bleu phtalo, très clair. Le bleu céruléen, très joli, je parie que si je parlais un peu de vert dedans, je trouve un joli turquoise, pas un bouquet, juste une tache parce qu'en voici un autre comme celui-ci juste ici, cet ocre jaune, peut-être que si je l'associais au bleu céruléen, je l'ai fait juste là. C'est un peu plus turquoise. Vous commenceriez à sortir des sentiers battus, cet ocre jaune et bleu céruléen ici sont super jolis. Est-ce que je regardais déjà ça ? Est-ce que c'était l'autre que je regardais et que j'ai tant aimé ? Je pense que c'était très similaire. Mais comme l'ocre jaune ou l'ocre domine ici, c' est le céruléen qui domine ici. Cette teinte est différente. C'est plus une couleur bleuâtre ici, c'est plus une couleur jaunâtre ici. Vous pouvez constater que même si nous utilisons les mêmes couleurs, haut en bas , la couleur dominante détermine réellement la teinte que vous obtiendrez. J'aime la dominante bleu céruléen avec un peu d'ocre jaune, bien plus que la dominante jaune ocre. C'était très intéressant aussi voir combien de couleurs se transforment boue et vous donnent différentes nuances de brun, comme cette orange, ce jaune et ce bleu phtalo font le plus beau brun foncé qui ressemble presque à un Van Dyke Brown pour moi. C'est un brun très riche, j'ai bien aimé ça. C'est intéressant de voir combien de bruns nous avons obtenu parce que les couleurs mélangées ne faisaient que donner une teinte boueuse. J'espère donc que tu essaieras ça. Le fait de mélanger les peintures dans le monde réel et de voir ce qu'elles font pendant que je les mélange a vraiment été agréablement surprenant et j'ai vraiment apprécié. Si vous étalez vos couleurs comme je l'ai fait, vous pourriez réduire cela à environ cinq minutes de rangées Il vous faudra donc un peu de temps pour faire l'une d'entre elles, peut-être une heure et demie pour le faire. Maintenant que je l'ai fait avec ces 13 couleurs, j'ai vraiment envie de le faire avec mes peintures les plus chères, juste pour savoir quelles couleurs puis-je obtenir avec les couleurs que j'ai, parce que c'était incroyable. Ce que j'aimerais vraiment, c'est créer les 60 couleurs, avec les 60 couleurs, et avoir un énorme graphique de celles-ci, et ce sera peut-être un projet pour un autre jour. Je les aime beaucoup, juste ici, ils sont tellement jolis juste là. J'adore les nuances de bleu et d'aqua, sarcelle, de turquoise et de toutes ces gammes de couleurs. Quoi qu'il en soit, j' aimerais vraiment avoir une couleur de peinture gigantesque plutôt qu'un simple guide de mixage aléatoire qui me permettrait de m'en rapprocher. Je veux savoir quelles seront mes couleurs réelles. Parce que si vous regardez ces deux-là, fait, mes couleurs ne sont pas aussi belles et nettes dans le format final que sur ce nuancier où elles sont toutes belles et même dans la couleur exacte. Celui-ci montre quelque chose que cet imprimé ne montre pas. Nous pouvons effectivement voir des transparences dont les peintures sont plus épaisses que d'autres, qui sont un peu plus transparentes. Ce qui est important également. Parce que si vous pensez utiliser une couleur unie, mais comme ça, elle a l'air verte. Il est transparent et je peux voir plus facilement que, disons, sur cet ocre jaune. Certaines de ces transparences étaient un peu surprenantes. En fait, si nous regardons nos couleurs de peinture ici, nous pouvons le savoir. Voyons voir, qu'est-ce que je disais ? vert Phthalo se trouve juste ici sur cet emballage. Il nous montre une petite boîte à moitié blanche, moitié transparente, c' est-à-dire semi-transparente. Si nous en choisissons une où la boîte est parfaitement claire, c'est une couleur transparente, ce qui, si vous regardez ici où c'est du bleu outremer, je peux voir à travers cette couleur pour que la transparence soit ce que ça me dit. Ensuite, ce vert phtalo était semi-transparent et je vois qu'il est un peu moins transparent que ce bleu. C'était très intéressant, puis par exemple, comme ce bleu céruléen, restons là-haut dans le bleu. Le bleu céruléen est blanc uni, donc c'est solide. me dit qu'il n'y a aucune transparence. Ensuite, je peux voir ce bleu céruléen, je ne peux pas du tout voir à travers cette couleur. Je peux voir à travers le vert phtalo et je peux vraiment voir à travers le bleu outremer. Vous n'allez vraiment pas digérer cela ou vous en rendre compte, ou le mettre dans une application réelle tant que une application réelle tant vous n'aurez pas fait quelque chose comme ça. Puis du titane blanc et noir. Selon le noir que vous faites, ils sont solides, donc vous ne les voyez pas du tout. Lorsque vous mélangez ces couleurs avec l'une de ces autres couleurs, vous pouvez constater que maintenant, avec ce bleu phtalo, vous ne pouvez pas le voir autant que je pourrais ici ou dans l'outremer. Elle est plus solide que transparente Ces couleurs ajoutent du blanc ou du noir à vos couleurs. Si elles sont unies, si elles ne sont pas transparentes, la couleur sera solide et même pas transparente si vous commencez par une couleur transparente. Très intéressantes, certaines des choses que vous avez apprises en faisant cela. Bien que l'ajout du blanc le fasse, le noir change simplement la teinte du noir en gros, mais il y a une différence dans chacun de ceux que je ne voyais pas avant qu'ils ne sèchent. Mais c'est très léger. Mais c'est intéressant parce que j'aime ces violets foncés, les noirs sont vraiment jolis. J'espère que tu réaliseras ce projet. J'aimerais que vous le fassiez avec des couleurs standard. Sur ce petit guide de mixage, j'ai simplement suivi leurs couleurs et ils avaient un jaune. Ils avaient un jaune moyen qui ressemble à un orange jaune. Ils avaient une orange, ils avaient un rouge, du rouge cadmium. Ils avaient un fuchsia et un peu magenta, puis un violet et un bleu outremer, puis du bleu phtalo, puis un bleu sarcelle, puis du vert phtalo , puis un vert jaune. Je n'avais pas ces couleurs exactes, mais je me suis rapprochée visuellement de ma gamme, et vous voyez l'arc-en-ciel qui s'y trouve. J'ai commencé avec du blanc-noir. J'ai fait du vert sève, vert phtalo, du bleu céruléen, bleu phtalo, du bleu outremer. Je les choisis. Pale pour le violet, magenta clair, le rouge conique, le rouge vermillon, l'orange, le jaune, orange de Mars, le jaune ocre et le jaune pâle. Ce sont les couleurs que j'ai choisies. Nous sommes très proches de ce qui figurait dans ce nuancier, juste pour me donner idée générale de ce que nous faisions. Plus tard, il se peut que j'y revienne et que j'en fasse une avec toutes les couleurs que j' ai dans les plus belles marques d'acrylique afin de savoir ce qu'elles font. J'ai ces couleurs. Jusqu'où puis-je les pousser ? Parce que je ne vais pas aller acheter 150 de ces tubes à 10, 15 ou 20 dollars le tube. Alors que je peux en avoir 150 à 50 cents ou un dollar le tube. Donc, une fois que vous aurez obtenu bonnes couleurs de base et peut-être quelques couleurs qui sortent des sentiers battus et que vous aimez vraiment, faites un nuancier des couleurs que vous possédez réellement et voyez jusqu'où il peut mettez ces couleurs en valeur avec un tableau comme celui-ci. Super amusant. J'espère que cela vous a plu. En fait, je l' ai beaucoup apprécié et j'ai regretté repoussé ce point aussi loin que je l'ai fait. Le mélange de couleurs peut être très amusant lorsque vous le faites dans de petites boîtes comme ça. J'espère que ce projet vous a plu et je vous reverrai en classe. 7. Utiliser les couleurs primales pour mélanger les couleurs: Jetons donc un coup d'œil à la quantité minimale de couleurs dont nous avons besoin pour commencer. Si vous avez un budget limité ou si vous voulez relever un défi, c'est un exercice amusant. Je viens de choisir ce qui me semble être un rouge primaire, un bleu primaire et un jaune primaire dans les couleurs Arteza . Ces trois-là ressemblent au rouge brillant, au bleu outremer et au jaune citron Ils me semblaient les plus primaires. Il y a plein de couleurs ici parmi lesquelles nous pouvons choisir. Si j'avais voulu que ce soit un peu plus ocre, j' aurais pu opter pour ce jaune moyen, qui aurait pu être mes trois primaires. Mais je pense que je vais choisir ceux que j'ai choisis parce qu' il y en a dans ce petit set Arteza, il y a toute une série de jaunes, il y a du jaune foncé, du jaune moyen, il y a jaune citron, il y en a trois ou quatre de chaque couleur parmi lesquelles choisir. Il y a un abricot clair qui semble jaune, il y a du jaune indien. Nous avons beaucoup de choix, mais je vais choisir celui qui, selon moi, ressemble le plus à un jaune primaire. Ensuite, je vais opter pour le blanc et le noir parce que peu importe comment on prend ces couleurs, on n'obtient pas du blanc et du noir. Tout au plus, vous obtenez un brun boueux si vous les mélangez et faites de la boue. Pour commencer, je vais utiliser de petites quantités, mais commençons par les trois primaires et nous commencerons par le rouge et le bleu. Ce que je vais faire, je vais peut-être continuer à en tirer des couleurs de peinture, mais ce que je vais faire, c'est avoir une feuille de papier aquarelle ici. Je voudrais juste mettre quelque part ici, le rouge, je vais les placer autour du cercle l'un par rapport à l'autre. Je vais faire du rouge et environ un tiers du temps, je ne le fais pas très chic. Si vous voulez que cela serve de cadre à quelque chose d' amusant que vous avez fait, agit d'un projet initial qui consiste à dire, à regarder ça et à en faire quelque chose de joli. Mais rouge, jaune, bleu, au tiers. Si je prends du bleu et jaune ou du bleu et du rouge ou du rouge et du jaune, quelles couleurs obtenons-nous ? Nous avons les trois couleurs primaires, les trois couleurs que nous obtenons lorsque nous mélangeons ces couleurs sont considérées comme nos couleurs secondaires. Je vais prendre un peu de bleu et nous allons dire un peu de jaune. Comme ils sèchent si vite, je vais m' entraîner dans le contenant ici. Nous allons juste mélanger les choses, nous dirons que le bleu et le jaune font un vert. Selon la quantité bleu ou de jaune que je mets dedans, il y a plus de force vers le bleu que nous obtenons. Si je prends cette couleur, alors si nous faisons du rouge et du bleu, je vais venir ici et mettre un peu de rouge à côté de ce bleu, peut-être un peu plus de bleu. C'est pourquoi je veux que tu utilises une peinture d'art bon marché. Si vous en arrivez au point où vous pensez que j'ai besoin de savoir à quoi servent mes couleurs pour obtenir les meilleures peintures avec lesquelles je travaille et que vous voulez vraiment voir comment réagissent vos couleurs, et pas seulement comment la couleur réagit en général, pourriez alors vous pourriez alors utiliser vos peintures les plus chères pour faire ce que vous voulez faire. Mais comme pour ce projet initial, je veux juste voir quelles couleurs créent quoi au fur et à mesure que je les mélange, j'utilise simplement une peinture moins chère pour le faire. Lorsque nous mélangeons du bleu et du rouge, nous obtenons une certaine nuance de violet, selon la quantité de rouge qu'il contient, il peut être plus rouge ou plus bleu, mais nous obtenons une nuance de violet lorsque nous le faisons. Ensuite, si nous mélangeons du rouge et du jaune, prenons juste un peu de jaune, que nous mettons ça à côté du rouge, j'essaie de faire 50 à 50 mais je n'y arriverai peut-être pas à 100  %, mais c'est l'objectif ici. Si je prends du rouge et du jaune, que je mélange ça ensemble, ce que je devrais obtenir comme une forme d'orange, je mettrai ça juste là, c'est un peu plus du rouge, orange que de l' orange, peut-être que je J'avais besoin d'un peu plus de jaune, peut-être que je n'ai pas compris 50-50. Je veux vraiment que ce soit orange, orange et ce pourrait être la couleur que j'ai la couleur jaune que j'ai choisie. Voilà, maintenant nous avons une orange plus orange. Maintenant, ce sont nos couleurs secondaires. Nos couleurs primaires sont donc le rouge, le bleu et le jaune, c'est notre couleur principale. Les couleurs secondaires sont les couleurs que nous avons créées avec ces couleurs, elles apparaissent comme une petite étoile. Maintenant, nos couleurs tertiaires sont les couleurs que nous créons entre celles-ci. Donc si je prends du bleu et du vert et que je mélange ça ensemble, je devrais obtenir un bleu-vert. Si on prend un peu plus de bleu, c'est beaucoup de bleu. Je vais peut-être en faire du vert et y ajouter du bleu. Si nous prenons notre bleu et notre jaune, nous obtenons ce vert, mais si nous ajoutons du bleu à cela, nous obtenons un bleu-vert, peut-être, et voilà. On devient plus bleu et plus j'ajoute de bleu, plus on se rapproche de cette teinte bleue, c'est très amusant. Ensuite, si je prends le vert et que j'y ajoute du jaune, ce que je pourrais faire maintenant, je trouverais un jaune-vert plutôt qu'un bleu-vert. Regarde ça. Il y a plus de vert là-bas, peut-être si j'ajoute du jaune. s'agit simplement de jouer et de déterminer les quantités par rapport à la couleur que vous essayez d'obtenir, ajouter un peu plus, mélanger, de voir si cela vous permet d'y parvenir. Toujours vert, vert par rapport à mon vert d'origine là-bas. Nous continuons simplement à ajouter de plus en plus de couleur jusqu'à ce que j' arrive là où je pense que je veux être, plus de jaune-vert. voilà, j'aime bien ça. Ensuite, si nous voulons quelque chose entre l'orange et le jaune, nous ajouterons du jaune à notre orange. Faisons d'abord un peu plus d'orange. Le rouge et le jaune font de l'orange, puis c'est parti. Ensuite, si j'ajoute plus de jaune, j'obtiendrai une teinte, si j'ajoute plus de rouge, allons-y et mettons ça ici, j'aurai plus de rouge-orange. Commençons par cette orange jaune, regardez ça, cela nous donnera un peu plus de jaune. Alors si je viens ici avec plus de rouge, je me rapprocherai de ce rouge ici. Ensuite, si nous venons ici et que nous ajoutons le rouge et le violet, je pourrais simplement en ramasser un peu , vous verrez que nous nous rapprochons de cette teinte. Si nous ajoutons le violet et le bleu, mettez du bleu à côté de ce violet. Je ne suis pas en train de nettoyer mon pinceau pour tout cela j'essaie juste de faire un peu le tour du volant. Maintenant, nous avons plus d' un bleu violet que d'un violet rouge, c'est super amusant. Ensuite, si nous voulons obtenir de la boue, comme si nous voulions une couleur brune, par exemple, nous pouvons choisir celles qui se trouvent directement l'une en face de l'autre, jaune, violet, vert et rouge, bleu et orange nous pouvons prendre n'importe laquelle de ces trois combinaisons et y ajouter la couleur opposée. Si je mets du violet et que je veux devenir brun, alors si vous mélangez du violet et du jaune, vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à de la boue, une boue brune. Mélangeons simplement du jaune et du violet, obtenons un peu plus de violet, prenons un peu plus de bleu et un peu plus de rouge. En gros, si vous prenez votre bleu et votre rouge et ajoutez ce jaune, vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à du brun. En fonction de la nuance de rouge , de la nuance de bleu et de la nuance de jaune, cela déterminera la nuance de brun que de la nuance de bleu et de la nuance de jaune, vous obtiendrez car il existe différentes nuances de brun et de gris et tout comme dans toutes les autres couleurs. Nous allons prendre un marron. Si j'utilisais le bleu et l'orange, peu de bleu ici, j'obtiendrai une couleur de brun différente de celle que je viens d'avoir. Prenons un autre pinceau, mélangez-les. Tu vois ? Mais c'est toujours très similaire. Si j'utilise du rouge et du vert, mets-en un peu de rouge ici et je prendrai un de ces pinceaux. J'essaie au moins de garder la couleur suffisamment nette. J'ai donc besoin d'un peu plus de bleu et de jaune. Il n'y avait pas assez de verdure là-bas. N'oubliez pas que le bleu et le jaune font le vert. Pour le rendre brun, on passe au rouge. Si vous mélangez toutes les couleurs primaires, le bleu, le rouge et le jaune, vous obtiendrez toujours la même couleur marron boue. Alors si j'ai du blanc et du noir ici c'est parce que nous ne pouvons pas créer du blanc et du noir. Le blanc est censé être la combinaison de toutes les couleurs. Mais si vous combinez toutes les couleurs, vous obtenez du marron. noir est censé être l'absence de toute couleur qui, lorsque vous les ajoutez toutes ensemble, vous vous rapprochez du noir. Je ne sais pas vraiment comment ils y parviennent, mais c'est ainsi que cela fonctionne. L'absence de toute couleur dans la combinaison de toutes les couleurs. Mais si vous parlez de lumière, toute la lumière combinée produit du blanc et l'absence de lumière fait du noir. Si nous prenons du blanc et que nous l'ajoutons à l'une de nos couleurs, nous obtenons une teinte de cette couleur. Avec le rouge, nous devrions avoir une idée de ce que vous pensez que cela devrait être. Le rouge et le blanc équivalent au rose. Prenons un peu de rouge, un peu de blanc, un peu de rouge et un peu de noir et voyons, qu'allons-nous y arriver ? C'est là que vous entrez dans une teinte et une teinte. Les ombres sont des choses qui ont de l'obscurité. Vous pouvez le considérer comme noir et noir. Les teintes plus foncées sont des choses qui ont des parties plus claires de cette couleur, rouge devient un peu plus clair. Ensuite, au fur et à mesure que j'ajouterai du blanc, je deviendrai encore plus clair. Au fur et à mesure que j'ajouterai du blanc, nous allons même voler une teinte plus claire. Nous pourrions le faire jusqu'à ce que presque tout le rose ait disparu et surtout le blanc. Donc, si vous cherchez à obtenir un rose clair assez rapidement, commencez par du blanc et ajoutez-y un peu de rouge, car ajouter du blanc à une couleur l'éclaircit légèrement. Ajouter la couleur au blanc vous rapprochera de cette couleur. Maintenant, le noir est beaucoup plus fort que le blanc, vous allez donc vous assombrir assez rapidement. Voici une nuance de rouge. Au fur et à mesure que nous ajoutons du noir, il deviendra plus foncé, puis plus de noir et nous deviendrons plus foncés. Vous voyez, c'est ainsi que nous arrivons notre couleur principale, puis une teinte de cette couleur ou à une nuance de cette couleur, selon que nous ajoutons du blanc ou du noir à la couleur. Nous pourrions le faire pour chaque couleur présente sur la roue chromatique. Si je choisis le bleu, je vais avoir différentes nuances de bleu. Si je fais du vert, différentes nuances de vert. En fonction de la quantité de blanc ou noir que j'ajoute à mon mélange, c'est la lumière ou l' obscurité que nous obtiendrons. J'espère que c'est amusant et faut un peu de conjecture dans la façon dont nous mélangeons les couleurs. C'est beaucoup d'essais et d'erreurs. Supposons que vous utilisiez votre livre de mixage de couleurs que j'ai recommandé plus tôt. Ici aussi, il est question de recettes à valeur colorimétrique. C'est du bleu céruléen. Si vous ajoutez ce bleu céruléen avec une touche de blanc, vous obtenez ceci et un peu plus blanc et vous obtenez cela et beaucoup de blanc et les teintes commencent vraiment à devenir plus claires. Pour les tons, si vous ajoutez du gris, qui n'est pas aussi foncé que le noir, vous obtenez ici une gamme de tons moyenne, un peu plus foncée, mais pas aussi foncée. Ensuite, si vous ajoutez du noir à votre céruléen, vous obtenez une couleur beaucoup plus foncée. C'est intéressant de voir quelles nuances de bleu tu aimes. Le céruléen est un peu plus turquoise. L'outremer est d'un bleu un peu plus vif. Ce livre est vraiment intéressant pour obtenir différentes couleurs. Supposons que vous souhaitiez obtenir une jolie couleur orange ou pêche, celle-ci mélange du pourpre et du jaune cadmium, un peu moins cramoisi à un peu plus jaune. Cela pourrait vraiment vous aider à approfondir les nuances et les couleurs au lieu de simplement mélanger nos couleurs primaires. Je vais expérimenter avec les couleurs primaires parce que vous pouvez obtenir n'importe quelle couleur de l'arc-en-ciel que vous pourriez penser à utiliser uniquement les trois couleurs. Vous allez juste devoir mélanger travailler dessus, mélanger et dire, peut-être un peu plus de bleu ou peut-être un peu plus de jaune. Au fur et à mesure que vous mélangez et que vous y travaillerez, vous vous rapprocherez de plus des différentes nuances de couleurs que vous pourriez être intéressé à utiliser. C'est une expérience super amusante. En utilisant seulement trois couleurs, le blanc et le noir, vous pouvez commencer avec un investissement minimum juste pour voir comment elles fonctionnent et comment elles mélangent les couleurs que vous pouvez obtenir. Ensuite, une fois que vous aurez envie de l' essayer avec vos plus belles couleurs, vous pourriez peut-être consacrer du temps et de l'argent meilleure qualité pour voir exactement quelle est la marque de chaque marque oui, car d'une marque à l'autre, les couleurs varient légèrement. pas assez pour faire une grande différence pour moi, mais lorsque vous commencez à vraiment vous concentrer sur votre pratique artistique, ces nuances commencent à avoir de l' importance, et à ce moment-là, je colorais les couleurs que vous allez être à utiliser dans tous tes arts. J'espère que vous aimez cette petite pratique d'étude des couleurs ici avec le rouge, le jaune, le bleu, le noir et le blanc pour créer uniquement vos couleurs de base, niveau de couleurs suivant, votre troisième niveau de couleurs, vos teintes et vos nuances, et comment nous en sommes arrivés là. C'est bon. Je te verrai de retour en classe. 8. Mélanger les couleurs pour la plongées de plongées plus profondes: [MUSIQUE] J'ai pensé que ce serait amusant d' approfondir un peu le mélange des couleurs, juste pour t' amuser un peu et te donner une idée de la façon dont tu pourrais jouer avec les couleurs. Si nous examinons notre roue chromatique, les couleurs se répartissent en deux gammes différentes. Ils peuvent être plus chauds ou plus froids selon les couleurs mélangées pour obtenir cette couleur. rouge peut donc aller vers le violet-bleu, ce qui serait plus froid, ou il peut aller plus vers le jaune-orange, ce qui en ferait un rouge plus chaud, donc ce rouge ici est beaucoup plus chaud que ce rouge qui se trouve ici va vers les tons bleus. Chaque couleur a son côté chaud et son côté froid. jaune peut aller vers l'orange ou vers le vert, et il fait plus chaud ou plus froid selon la teinte jaune que vous choisissez. Même chose avec le vert. Il fera de plus en plus chaud selon que c'est plus proche du jaune ou du bleu. Lorsque nous mélangeons des couleurs, nous devons décider si nous voulons les couleurs les plus chaudes ou les couleurs les plus froides. Toutes les couleurs ont une chaleur différente. Par exemple, si je regarde ces couleurs artisanales, nous avons ce rouge canicule. Je le prononce peut-être mal, alors je m'excuse si je l'ai mal prononcé tout au long de cet atelier. Mais elle ressemble à une canicule, et elle est d'un rouge éclatant. Je peux voir que cela va vers le bleu, c'est du rouge bleuâtre, et cela va plutôt vers l'orange, donc c'est un rouge jaune-orange plus chaud. Choisissons-en deux, alors nous avons commencé par le jaune, le rouge et le bleu. Si nous mélangeons le rouge et le bleu, nous obtenons différentes nuances de violet. En ce sens, si nous utilisions plus de bleu, nous obtiendrions un violet plus froid. Si on passait au rouge, on obtenait un violet plus chaud, donc c'est comme ça que ça a marché. Jouons avec le rouge et le bleu, car avec cela j'ai simplement travaillé avec le rouge, le jaune et le bleu que je pensais être les plus primaires. Mais tu n'es pas obligée de le faire. Nous pouvons choisir n'importe quelle nuance de rouge et mettre cela avec n'importe quelle nuance de bleu. Par exemple, j' ai le bleu céruléen, qui est une couleur plus chaude, bleu outremer, qui est une couleur plus froide, et puis j'ai le gris Payne, qui est un bleu grisâtre, qui est une couleur vraiment amusante à utiliser. Ce qui est amusant avec le gris Payne, c'est qu'il est très répandu d'une marque à l'autre, comme s'il s'agissait d'une teinte plus foncée et plus grise ou d'une teinte bleue plus vive Vous n'aurez donc qu'à jouer avec le gris de votre Payne. Mais j'ai pensé que ce serait amusant de mélanger les différentes nuances de rouge avec les différentes nuances de bleu et voir les différences que nous pouvons obtenir. Si j'éteins un peu de rouge, c'est plus chaud et un peu de rouge. Désolée, le rouge est plus froid et le rouge plus chaud, puis je vais mettre le bleu céruléen ici, et je mettrai du bleu ultra marin ici, pour que nous ayons nos chauds et nos froids, et ensuite je vais mettre le Payne's Gray ici. Parfois, lorsque vous mélangez, vous pensez que je n'ai pas obtenu la couleur que je pensais obtenir, et la façon dont ces couleurs se mélangent, c'est peut-être pourquoi ? Parce que peut-être que vous choisissez le chaud avec le frais, et vous vous retrouvez avec une teinte différente de celle que vous pensiez. Mais prenons un peu de ce rouge et mélangeons-le avec ce céruléen. Mélanger les couleurs n'est qu'un petit jeu d'essais et d'erreurs. Si vous avez une teinte que vous aimez, utilisez-la. Si vous obtenez une teinte trop rouge, ajoutez du bleu, si vous obtenez une teinte trop bleue, ajoutez du rouge. Commençons ici avec un peu de ce rouge peint ici. Ensuite, vous pourriez aussi créer des cartes de couleur pour vous-même. C'était le rouge conique, puis mélangé au bleu céruléen. Regarde comme cette nuance de violet est jolie . C'est vraiment joli. Je pourrais aussi, me laisser prendre une serviette, puis mélanger rouge à l'outremer, sans y ajouter des tonnes d'outremer, je veux juste commencer soudainement et voir ce que nous obtenons, puis je pourrais en ajouter un peu plus. Mais j'ai bien aimé cette quantité, et vous verrez voir cette couleur. Si vous ajoutez plus de rouge, vous obtiendrez une teinte plus bordeaux. Oh, regarde ça. Vraiment très jolie. Ensuite, si nous prenons un peu plus de rouge et que nous le mélangeons à ce Payne's Grey obtiendrons une couleur complètement différente, car dans cette marque, le gris Payne est une teinte vraiment agréable, profonde et délicieuse. Regarde ça, on devrait avoir un très joli violet presque orageux. Voyons ce que nous obtenons. C'est vraiment joli. J' aurais même pu y ajouter un peu plus de gris Payne, puis nous aurions pu le faire encore plus foncé. Oh, oui, c'est joli. Essayons ça. Oh, regarde ça, c'est tellement beau. Je pourrais aussi, et je vais utiliser le gesso pour cela. Je pourrais aussi ajouter un peu de gesso à chacune de ces couleurs. Donc si je prenais un peu de ce rouge et que je mettais du gesso dessus, j'ai maintenant une teinte. Je n'en ai pas la couleur unie. J'ai une teinte de couleur et je peux même ajouter un peu plus de gesso, et à chaque fois que nous ajoutons ce gesso, nous obtenons une couleur un peu plus claire. C'est vraiment joli. Revenons en arrière et faisons de même avec ces délicieux violets que nous venons de mélanger. Allons l'ajouter ici à celui-ci, qui contient ce bleu céruléen, et nous en aurons un petit peu. Même si ces couleurs sont transparentes, lorsque vous ajoutez du blanc, cela les rend beaucoup plus solides, ne seront pas aussi transparentes. Regarde comme c'est joli. Alors allons-y, et nous pouvons ajouter du noir, et si nous ajoutons un noir, nous créons une teinte plutôt qu'une teinte. Je crois que c'était le gris de Payne, alors permettez-moi de ne pas les mélanger. C'était le Payne's Gray. J'y mets plus de blanc, on aura une teinte encore plus claire. Ils retirent un peu plus de gesso. J'aurais pu utiliser de la peinture blanche aussi, je n'ai pas eu à utiliser le gesso, ce qui est pratique car le gesso est un récipient tellement grand et assez peu coûteux par rapport à un tube de peinture. Regarde comme c'est joli. Maintenant, si nous prenons une deuxième feuille de papier, et que j'utilise juste un peu de papier aquarelle ici dessus. Regardez ce qui se passe si nous une couleur de rouge complètement différente, alors faisons un peu de ce rouge brillant avec du céruléen. Oui, c'est très intéressant. Je vais prendre un peu de ce rouge brillant et le mettre ici. C'est définitivement un rouge vif. [RIRES] Mon Dieu. C'est un rouge vif. Appelons celui-ci rouge brillant. Vous pourriez aller de l'avant ici et appliquer le bleu que vous avez ajouté ce bleu outremer céruléen, gris Payne. Ensuite, vous vous souviendrez exactement de ce que vous avez mélangé pour obtenir ces couleurs. Plus blanc. Juste pour que tu saches comment tu as obtenu ces couleurs ? Qu'est-ce qui t'a donné ces lunettes ? Allons-y, nous avons notre premier violet ici, alors allons-y et ajoutons-le. Regarde comme ce violet est beau. Ça avec le céruléen et c'est vraiment joli. Allons-y et mélangeons un peu de ce rouge avec du bleu outremer. peux voir à quel point ce rouge rafraîchit vraiment cette couleur pour moi. Je veux dire que je veux que cette couleur soit sur le côté rouge. Complètement différent de l'autre que j'avais là-bas. Voici celui avec du bleu outremer. Amusant. Allons-y et ajoutons ce rouge au gris Payne. un peu de mélange blanc là-dedans, mais ça va. Continuez à ajouter du bleu là-dedans parce que j'y prenais plus de rouge que de violet. Laisse-moi poser notre Payne's Gray ici. C'est vraiment joli. Je pourrais même rendre ça encore plus sombre. Il ressemble beaucoup à mon outremer là-bas. Voyons si cela nous donne un peu plus de la couleur que nous voulons ici. Oh, oui, jolie. Ensuite, nous pourrions prendre nos trois couleurs et y ajouter du blanc. J'adore vraiment cette lavande en particulier. Il y en a un. Allons-y et celui avec le bleu outremer dedans. Oh, oui, je vois. C'est plus dans les tons bordeaux et un peu plus clair, quand même. Encore un peu de peinture blanche. Faire toutes vos couleurs de cette façon, cela fait partie de votre flux de travail, de votre étude, partie de votre temps en studio à jouer avec différentes couleurs comme celle-ci et à voir, qu'est-ce que vous obtenez ? Choisissons une couleur aujourd'hui et choisissons une autre couleur demain Voyons ce que nous obtiendrons et sauvegardons vos petites cartes de couleur. C'est vraiment joli là-bas. Créez un petit livre de cartes de couleur comme celui-ci. Ainsi , si vous voulez savoir comment obtenir une certaine couleur au-delà de notre petit nuancier que nous avons mélangé plus tôt en classe, vous pouvez expérimentez et jouez vraiment ici et obtenez des résultats vraiment intéressants. Juste avec un petit jeu de couleurs chaque jour. Mélangeons un peu de blanc et ce rouge. Faisons un peu plus de blanc dans ce rouge. En fait, je veux un peu plus de blanc. Mettons simplement ce blanc ici. [RIRES] Nous y voilà. Il produit différentes nuances de rose. Je peux vraiment voir qu'il fait chaud contre froid si je prends du recul et que je regarde ça parce que nous pouvons maintenant comparer les différentes teintes. Vous pouvez voir à quel point celui-ci est nettement plus brillant et plus jaune, orangé par rapport à celui qui semble contenir du bleu. Ensuite, lorsque nous ajoutons nos différentes couleurs pour créer du violet, vous pouvez voir à quel point toutes nos nuances de violet finissent par être radicalement différentes avec cette petite différence. Travaillons-nous avec une couleur chaude ? Travaillons-nous avec une couleur cool ? Que se passe-t-il lorsque nous mélangeons du chaud et du chaud ? Que se passe-t-il lorsque nous mélangeons du chaud et du froid ? Que se passe-t-il lorsque nous ajoutons du blanc ? Que se passe-t-il lorsque nous ajoutons du noir ? Parce que nous pourrions le faire avec ces teintes , nous avons ajouté du blanc, mais nous pourrions y ajouter une ligne de noir et voir quelles sont les nuances, voir comment elles s'assombrissent. Super amusant. J'espère que vous sortirez ces couleurs et que vous jouerez. Tu pourrais faire du rouge, du bleu pour obtenir du violet. Vous pouvez utiliser le vert le jaune et le rouge pour obtenir les différentes nuances de vert, vous pouvez faire le vert et, désolé, vous pouvez utiliser le rouge, le jaune, bleu pour obtenir les différentes nuances du jaune et du bleu pour obtenir tous vos légumes verts, jaune et du rouge pour obtenir toutes vos oranges et tout le reste. Vous pouvez obtenir le rouge et le bleu pour obtenir tous vos violets et tout le reste. Choisissez certaines de ces couleurs primaires, choisissez deux couleurs et choisissez une version chaude de cette couleur et une version cool de cette couleur. Si j'étais en jaune, cela me paraîtrait beaucoup plus chaud. Ensuite, il s'agit du jaune oxyde contre du jaune citron. Cela me semble beaucoup plus lumineux et plus frais, comme s'il y en avait pour la famille verte et ce serait plutôt pour l'orange. Alors si je devais rejouer du bleu, peut-être à nouveau du bleu céruléen et du bleu outremer. Si je devais choisir, disons, prendre du rouge, ce sont des bleus, sont peut-être les jaunes que j'ai choisis. Il s'agit peut-être de vos trois séries de primaires avec lesquelles vous jouez. Il suffit de choisir deux teintes pour voir ce que je vais obtenir les mélangeant pour les différents violets les différents verts et les différentes oranges. Que puis-je obtenir ? C'est très amusant et j'espère que c'est amusant pour vous, puis vous commencerez à prendre conscience des différences. Comme si le rouge n'était pas que du rouge, est-ce qu'il fait plus chaud ? C'est plus cool ? Bleu ? Est-ce qu'il fait chaud ou frais ? Quelles sont les couleurs chaudes et froides que vous apportez aux teintes que vous créez ? J'espère que vous vous amuserez avec ce petit projet. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 9. Quelques palettes de couleurs intéressantes pour la couleur: [MUSIQUE] Je voudrais vous montrer très rapidement dans cette vidéo certaines des palettes de couleurs que j'ai expérimentées que je trouve particulièrement intéressantes. Si nous regardons notre roue chromatique. J'ai ce coloris que j'adore vraiment. Ce n'est pas votre coloris bleu-vert standard, mais c'est l'une de mes pièces préférées que j'ai faites, que j'ai accrochée au mur en bas C'est une combinaison de couleurs que nous avons créée dans ce cours avec la précédente vidéo que nous avons faite, alors regardez-la. Je fais le bleu-vert avec les couleurs analogues. Ils sont assis l'un à côté de l' autre sur la roue chromatique. Mais je n'utilise pas le bleu bleu traditionnel et le vert vert traditionnel. Il s'agit plutôt d'une couleur jaune, vert, vert doré, presque dans la palette jaune, mais pas tout à fait jaune, puis ce bleu céruléen, qui était vraiment amusant, qui n'est pas un bleu vif, mais un un peu plus comme du bleu ciel C'est l'une de mes pièces préférées Je trouve que c'est une combinaison de couleurs particulièrement amusante avec laquelle jouer. le rouge sont un autre produit qui se trouve dans les combinaisons de couleurs analogues rose et le rouge sont un autre produit qui se trouve dans les combinaisons de couleurs analogues que j' aime particulièrement. Il s'agit donc de différentes nuances de rose et de rouge. On pourrait presque considérer qu'il s'agit d'une gamme de couleurs unique car elle comprend du rose, du rouge et de l'orange Il peut donc y avoir différentes teintes dans la gamme rouge. Vous pouvez donc presque considérer qu'il s'agit d'une seule couleur ou d'une couleur analogue où elles se trouvent côte à côte sur la roue chromatique, et du rose et de l'orange. J' adore ce coloris vif. J' adore aussi le rose et l'ocre. Nous appartenons donc à l'ocre, qui appartient à la famille des oranges jaunâtres et ici à la famille des rouges. Nous pouvons donc probablement envisager cette couleur analogue également. Mais ce coloris est toujours très joli et palpitant pour moi, même lorsque j' en porte une plus grande pièce. C'est tellement séduisant. J'adore vraiment ce coloris. Alors celui-ci est un autre de mes préférés Il est en rouge et bleu sarcelle et vous pouvez voir qu'ils se situent l' un en face de l'autre. On pourrait donc dire que c'est gratuit. Mais regardez comme le rouge et le bleu sarcelle sont vifs. Ce ne sont que quelques études de couleurs amusantes que j'ai faites en utilisant les bâtonnets d'huile juste pour voir comment les bâtonnets d'huile fonctionnaient par rapport à la peinture à l'huile. À un moment donné, je me suis dit : « Oh mon dieu, j'adore ce bleu sarcelle à côté du rouge », parfois je vois des œuvres d'art qui utilisent la combinaison rouge sarcelle qui me saute toujours aux yeux. C'est donc un choix de couleurs très amusant et éclatant. Je veux juste vous montrer des couleurs qui sortent de l'ordinaire, un peu plus vives, peut-être des couleurs auxquelles vous n' avez peut-être pas pensé, pour des choix de couleurs que vous pourriez trouver particulièrement attrayants et je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 10. Fournitures pour les projets de couleur: Parlons des fournitures dans cette vidéo. Dans tous les exemples de mélange de couleurs que je vous montrais, j'utilisais la peinture acrylique ARTEZA, et j'utilisais certainement cette peinture, si c'est ce que vous avez, utilisez toutes les peintures que vous avez. Ce que nous allons faire tout au long cette prochaine petite série de vidéos, c'est travailler avec certaines des combinaisons de couleurs dynamiques qui, au fil de l'histoire, se sont révélées être parmi les plus populaires. intéressants ou très contrastés ou vous ne les aimez peut-être pas du tout, qui sait, mais les combinaisons de couleurs dont vous entendez toujours parler sont les couleurs complémentaires, les couleurs complémentaires divisées et puis nous y allons pour créer également une couleur de triade et une couleur de tétrade. Les couleurs complémentaires sont couleurs opposées sur la roue chromatique, c'est-à-dire le bleu et l' orange, le rouge et le vert, jaune et le violet, mais il peut également s'agir de ces couleurs intermédiaires, rouge-orange et bleu-vert ou ce pourrait être ce rouge-violet et ce jaune-vert. Réfléchissez à cet ensemble de couleurs, est-ce que cela signifie pour les couleurs complémentaires, quoi voulez-vous vous concentrer ? Tu aimes le rouge-vert ? Vous aimez le bleu et l'orange ? Vous aimez le violet et le jaune ? Je pense que pour moi, je vais me concentrer sur le bleu et l'orange. Maintenant, cela signifie-t-il que je vais me concentrer sur la couleur la plus brillante, le bleu, et la couleur la plus brillante, l'orange ? Sûrement pas. Je vais choisir entre la famille bleue et la famille orange et avoir nombreuses nuances de bleu et d'orange, mais je vais me limiter à cette palette de couleurs particulière au bleu, orange, noir et blanc. Le noir et blanc peut être utilisé dans n'importe quelle palette de couleurs. Ce sont vos deux couleurs neutres et n'hésitez pas à les mélanger. Laisse-moi faire un petit zoom arrière. Si nous choisissons du violet-jaune, vous pouvez choisir du violet-jaune, mais vous pouvez aussi choisir un violet plus clair, ou vous pouvez mélanger du blanc avec ce violet et en faire de la lavande, et vous pouvez mélanger du blanc avec ce jaune et le rend violet plus clair. Nous allons mélanger les couleurs et expérimenter, mais nous n'allons pas nous limiter aux peintures acryliques et utiliser la marque que vous avez. Si vous avez d'autres peintures acryliques et disons que vous aimez le vert et le violet, voyez comme ça, le violet est bleu et ce vert doré ressemble à cette combinaison jaune-violet plus clair ou même un peu verdâtre avec cet or vert, mais c'est vraiment un vert jaunâtre vif. Ce n'est pas vraiment vert, ce n'est pas vraiment jaune. Mais juste pour dire, voici comment vous pourriez toujours travailler dans ces combinaisons de couleurs qui ne correspondent peut-être pas exactement à la plus vive de ces couleurs. Nous allons choisir un coloris et nous aurons ensuite du blanc et du noir que nous pourrons utiliser, mais nous n'allons pas nous limiter aux peintures acryliques parce que ces projets, je je veux faire mon grand bout de papier où je ne fais que de la peinture et du crayon et peut-être des crayons néocolores que je pourrais choisir et faire des marques, et je fais juste du gros papier un gros tas de couleurs délicieuses sans en pensant à la composition ou en m'inquiétant si j' ai trouvé quelque chose ici, là. Ce que nous allons faire une fois que nous aurons rempli cette grande feuille de papier, nous y trouverons petites compositions délicieuses de petites compositions délicieuses pour découper de petits résumés, et c'est de loin mon la façon la plus préférée de créer. Je trouve que si je prends un carré et que j'essaie créer la photo parfaite sur ce carré, de créer la photo parfaite sur ce carré, je ne suis tout simplement pas satisfaite. Je ne trouve pas la bonne composition ou quelque chose ne s'est pas retrouvé là où je le pensais ou qui sait quoi, mais je ne suis tout simplement jamais satisfaite. Mais si je le fais sur cette grande feuille de papier où je y pense même pas tout le temps que je peins, et que je cherche une composition de la même taille, j'obtiens toujours quelque chose que j'aime. Voici une série de petites compositions que j' avais faites à un moment donné, même théorie, mais regardez comme elles sont belles quand vous recherchez de petites compositions, même si la grande pièce avait l'air comme un gros bordel et je me demandais si j' allais aimer quoi que ce soit, mais bon sang, je les adore tellement. Ils sont accrochés au tableau derrière moi et j'ai adoré créer de cette façon. J'ai pensé que pour les expériences sur les couleurs, ce serait le moyen idéal d'expérimenter avec les couleurs, limiter votre palette de couleurs à une gamme de couleurs particulière et de voir ce que nous pouvons obtenir. J'adore créer de cette façon , donc je vais peut-être utiliser du néocolor pour les crayons de couleur. Il se trouve que j'ai la grande boîte, mais tu n'en as pas besoin. Vous pouvez avoir juste quelques couleurs et dire que si nous utilisons du bleu et de l'orange, je vais sortir juste le crayon bleu et orange. Je vais travailler dans cette palette de couleurs, quels que soient les matériaux que je choisis. Par exemple, je pourrais utiliser ce bleu et cet orange. se peut que je choisisse un bleu et un orange dans notre panier de couleurs et j' ai toujours Il se peut que je choisisse un bleu et un orange dans notre panier de couleurs et j' ai toujours le blanc et le noir. À la fin, je pourrais utiliser des stylos Posca pour tracer des lignes. J'aime bien ça pour le dessin au trait. Pour faire des marques sur la feuille de papier en bas, je pourrais utiliser du graphite et du fusain parce que j'en ai et je vais les conserver dans une teinte autorisée. Le graphite, les crayons et autres choses ressemblent en fait à une nuance de gris, mais vous savez quoi, si nous mélangeons du blanc et du noir, nous obtenons du gris. Nous allons dire que le gris est une couleur vive parce que je peux mélanger les deux couleurs et obtenir du gris. S'il s'agit d'une couleur que vous ne pouvez pas mélanger avec vos quatre couleurs, à savoir vos deux couleurs et le blanc-noir, alors limitez-vous et dites : « Je ne peux pas l'utiliser ». Ce n'est pas dans ma palette de couleurs parce que pour ce type de projet en particulier, je veux vraiment que vous passiez du temps dans la palette de couleurs que vous créez, juste pour voir ce que vous pouvez obtenir. J'utilise peut-être aussi pastels doux sur le dessus parce que je les adore vraiment. J'utilise peut-être des pastels durs parce qu'ils vous donnent une ligne différente et qu'ils fonctionnent simplement différemment des pastels mous. Je peux obtenir plus de définition et les couleurs seront plus pâles. Je les utiliserai peut-être, mais encore une fois, je vais me limiter à ma palette de couleurs. Je ne vais pas travailler en dehors des couleurs que j'ai choisies. J'utiliserai peut-être du charbon teinté. Vous pensez normalement que le fusain est noir, mais le fusain teinté se décline en plusieurs teintes différentes plusieurs teintes différentes. Donc, si je dois faire du bleu et de l'orange, je vais me limiter aux couleurs qui tomberait probablement dans cette palette de couleurs. J'ai aussi mes marques, beaucoup de crayons, le Stabilo marque tout ça. J'adore le fait qu'il soit disponible en noir. Il existe dans quelques autres couleurs, mais le noir est mon préféré, donc je fais peut-être des marques avec cet outil, je pourrais faire des marques avec mon crayon mécanique. Je peux faire des marques avec mon stylo Posca noir. Juste quelques idées différentes sur ce que vous pourriez utiliser pendant que nous menons à bien ce projet et il se peut que je n'utilise pas tout cela, vous n'en ayez peut-être pas. Ce n'est pas grave. Utilisez certaines des fournitures dont vous disposez. Je veux que tu te sentes à l'aise avec les fournitures , puis que tu commences à jouer avec la couleur, puis quand nous découperons nos pièces, tu seras tellement enthousiaste à l'idée de ce que tu vas trouver. Le papier que j'utilise est du papier de 140 livres , soit 300 grammes si vous prenez ces mesures métriques. C'est de l'aquarelle. Il s'agit d'une aquarelle pressée à froid, et il s'agit d'un bloc-notes de 11 x 15 pouces, soit 27,9 x 38,1 centimètres. C'est un bloc-notes très grand parce que je veux travailler sur une très grande feuille de papier que je peux ensuite rechercher un peu, peut-être cinq par cinq ou cinq par sept ou quatre par quatre, trois, n'importe quel taille de la composition. Je veux qu' il y ait assez de papier pour me permettre de le faire. J' utiliserai également gesso avec mes peintures acryliques. J'ai donc du gesso transparent et du gesso blanc que j'utiliserai pour mélanger à la peinture acrylique parce que donne à la peinture acrylique suffisamment de texture pour que je puisse dessiner dessus avec d'autres ustensiles de marquage, comme les pastels, etc., parce que si vous ne pouvez pas simplement dessiner dessus de la peinture acrylique ordinaire avec un pastel, ça ne marche pas, donc vous voudrez certainement soit mélanger le gesso à la peinture soit être prêt à recouvrir l'ensemble de la pièce quand vous aurez fini d'appliquer une couche de gesso transparent pour pouvoir ensuite continuez à ajouter à votre composition. C'est la plupart des outils dont je dispose. Je ne suis pas sortie acheter plein de nouvelles choses, avais déjà plein. Je veux que vous expérimentiez avec ce que vous avez, mais que vous vous en teniez à la palette de couleurs que vous choisissez, puis nous allons créer plusieurs palettes de couleurs différentes. J'ai hâte de les découvrir avec vous, donc je vous verrai de retour en classe. 11. Couleurs complémentaires: C'est bon. Dans cette première étude sur les couleurs, je vais créer des couleurs complémentaires. C'est la toute première question que je veux que tu abordes. C'est la plus simple. Il s'agit d'une combinaison bicolore, dont les couleurs se font face sur la roue chromatique. Les couleurs auxquelles nous pensons toujours sont l'orange et le bleu, rouge et le vert, le violet et le jaune. Nous pouvons également faire les couleurs entre les deux. Nous pourrions faire du rouge-orange et du bleu-vert , et je pense que c'est ce que je vais faire pour cela parce que c'est un peu plus intéressant. Il y a un petit mélange de couleurs ici. Regarder mon nuancier que nous avons créé, qui, je dois vous le dire, est un peu précieux. Maintenant, si je veux être dans le bleu-vert, je regarde certaines de ces couleurs que j'ai créées qui sont bleu-verdâtre, et j'aime beaucoup ce bleu céruléen mélangé à l'orange de mars. C'est une couleur aqua très profonde, et j'aime aussi celle mélangée à de l'ocre jaune. Donc, non seulement je veux juste choisir une orange et un bleu, choisir une orange et un bleu avec lesquels je dois mélanger une très belle teinte. Je vais donc faire un pas de plus pour ne pas être paresseuse ici. J'aime bien ces deux bleus, donc j'ai besoin d'un orange marbré, que j'ai acheté. J'ai aussi besoin de l'ocre jaune, que je trouverai dans un instant. Je ne vais pas utiliser ces autres oranges, je vais m'en tenir à ces palettes de couleurs. J'ai vraiment aimé ça. Ensuite, je retirerai l' ocre car même si l'ocre n'est pas orange, nous le mélangeons à l'une de nos oranges. Je dois le trouver dans une seconde. Nous allons le mélanger à l' un de nos bleus pour obtenir ici la couleur bleu sarcelle parfaite. N'ayez pas peur de mettre les autres couleurs dedans. Mais lorsque vous mélangez, votre objectif final est d'obtenir les deux couleurs complémentaires. Ensuite, pour ce qui est de l'orange, je veux vraiment quelque chose qui ne soit pas orange vif, je veux un orange qui corresponde à ces teintes bleu turquoise que j'ai sur le marché. Je vais regarder en bas pour voir lequel me plaît le plus avec ces bleu-vert. Je cherche des oranges rouges. J'aime beaucoup l'orange martienne, que j'ai déjà mélangée à ce rouge vermillon. C'est vraiment joli, ou ce rouge conique. J'aime bien ces lunettes de soleil ici. Je pense que même si nous y ajoutons du blanc, ils seront toujours très jolis. J'aime bien Mars. J'ai beaucoup aimé celui-ci. Je crois que j'aime bien celui avec le rouge conique et orange martien comme ça. Ensuite, j'aime ce bleu céruléen mélangé à l'orange de Mars. Nous restons dans la même tonalité. Nous commençons par cette couleur orange-y ici. Je pourrais choisir ce bleu, le céruléen. Regarde comme ils sont jolis, et mets les autres bleus en place. Alors j'ai déjà éteint l'orange martienne. Je vais mélanger le bleu et l'orange pour obtenir cette jolie couleur bleu sarcelle . Ensuite, je vais mélanger l'orange mars avec l'un de ces rouges pour obtenir l'orange rougeâtre, et ce sera dans notre coloris. C'est ce que je vais choisir. Ensuite, j'ai également retiré d'autres fournitures dans mes tons de couleur afin de limiter mes couleurs. Je ne m'en éloigne pas parce que je trouve tout cela. Voici le vermillon juste là maintenant que je regarde le rouge. Retirons-le. On y va. Je ne me laisse pas distraire par toutes les couleurs de la boîte. Je veux juste différents matériaux dans les bonnes couleurs. J'ai le pastel doux, le pastel dur, des crayons néochromes dans des tons d' orange qui, je pense, iront avec ma palette de couleurs. Ensuite, je les ai aussi disponibles dans des tons de bleu qui, je pense adapteront à ma palette de couleurs, s' adapteront à ma palette de couleurs, à savoir le bleu-vert, le plus le bleu sarcelle. Ce sont les éléments que je vais utiliser qui seront facultatifs. J'ai aussi le blanc et le noir ici parce que nous allons nous autoriser à utiliser les deux neutres. C'est ma palette de couleurs. Pour commencer, je vais coller mon papier avec du ruban adhésif et je vais appliquer mes peintures sur ma palette de couleurs. Je reviens donc tout de suite. Maintenant, je suis prêt à commencer à peindre. J'ai ajouté mon rouge vermillon, mon bleu céruléen et mon orange mars dans ma palette de couleurs. J'ai du gesso blanc et du gesso clair que je vais utiliser pour mélanger ces couleurs. Comme j'utilise du gesso blanc, je vais dire peinture blanche et ne pas l'ajouter pour le moment Je pourrais changer d'avis et mettre de la peinture blanche là-haut, mais pour le moment, je ne le suis pas. Je l'ai également disponible sur une palette de céramique amusante. J'aime utiliser une palette en céramique parce que c'est un peu plus écologique. Je ne jette pas de palettes en papier, mais selon mon approvisionnement, j'utilise des palettes en papier, comme les peintures, etc., parce que le nettoyage est tellement compliqué si vous ne le faites pas. Mais avec les peintures acryliques, j'utilise toute ma peinture , puis je la gratte le lendemain et je peux jeter la peinture grattée à la poubelle. Je ne jette aucune de ces peintures dans les égouts, car selon les peintures acryliques que vous utilisez, certaines peuvent être toxiques. J'utilise, ce sont des taquineries, donc je sais qu'aucune d'entre elles n'est toxique, mais en règle générale, vous ne voulez quand même pas jeter de la peinture dans votre égout. Je vais commencer ici. Vous êtes en train de lire un livre blanc, donc vous pensez à une paralysie du livre blanc. Je ne sais pas quoi faire. Où dois-je aller à partir d'ici ? Pour résoudre la paralysie du livre blanc, s'agit que d'un gros morceau de graphite. Je viens juste et je commence à faire des notes sur le papier. Il se peut que nous voyions ou non ces marques sous la peinture lorsque nous aurons terminé. L'objectif ici n'est pas vraiment d' avoir un grand design en tête avec ces marques. C'est simplement pour salir le papier. Maintenant, tu ne le regardes pas en te disant, oh non, je suis sur le point de ruiner ce bout de papier. Tu dis que tu l'as déjà ruiné. Si tu veux le dire de cette façon, tu as déjà de bons gribouillis. Vous pouvez réussir et vous entraîner à faire des marques. Si vous souhaitez ajouter des mots d' inspiration, dire de la poésie ou quoi que ce soit d' autre, vous pouvez écrire ici. Tu pourrais faire quelque chose qui ressemble un petit gribouillage. Cela peut vouloir dire quelque chose ou ne rien dire. C'est juste une façon de passer en dessous et de salir le papier blanc. On y va. Maintenant, nous avons commencé ; notre papier est sale. Il se peut que nous arrivions ici avec de la couleur et que nous utiliserons notre main non dominante pour qu' elle ne soit pas vraiment uniforme, et que nous essaierons différentes oranges. C'est l'endroit idéal pour essayer les couleurs que vous avez choisies afin de pouvoir vous dire  : « Oh, regardez-les ». Ce sont les couleurs néo sur lesquelles je dessine ici. Ce qui est vraiment amusant avec les couleurs néo c'est qu'elles sont solubles dans l'eau. Laisse-moi juste acheter un pinceau bon marché avec un peu d'eau dessus. Vous pouvez voir que je peux les passer et les activer avec un peu d'eau. C'est amusant. certainement un bon moyen expérimenter avec vos fournitures à ce stade, est certainement un bon moyen d' expérimenter avec vos fournitures à ce stade, car la majeure partie sera dissimulée, et vous ne ruinez donc rien, mais vous êtes en train de découvrir que ce graphite ne s' active pas vraiment avec l'eau et que ces crayons le font vraiment pour s'amuser. C'est juste une petite chose amusante. Si je devais utiliser un crayon fusain , cela me permettrait de voir si j'en ai un. Je peux en prendre un dans notre petit set ici. Si je préfère le fusain au graphite, choisissons simplement ce bleu profond ici. Je vais me déplacer avec du fusain. C'est presque noir, donc ça va aussi. Le charbon de bois s' active avec l'eau. ce que je peux faire. Si je voulais quelque chose où je pourrais activer et le lisser, le charbon de bois serait la meilleure option que le graphite, car je peux le faire avec du charbon graphite, car je peux le faire avec du charbon de bois. C'est très bien. Ce sont juste des choses amusantes que vous apprenez, surtout sur ces sous-couches qui n'ont pas vraiment d'importance. Lequel de ces outils vous donnera le look que vous recherchez ? Vous aimez mon crayon Stabilo ? Le crayon Stabilo est activé par l'eau. Si je le faisais ici, je pourrais revenir avec ce pinceau et activer également ce crayon Stabilo. C'est tellement amusant. Continuons simplement. Maintenant, je vais y aller. Je pense que pour cela je vais créer de plus gros blocs de couleur. Vous vous souviendrez que dans notre palette de couleurs, j'ai beaucoup aimé cet orange mars mélangé à ce rouge vermillon pour obtenir cette couleur rouge-orange sourde qui figurait ici. Ensuite, j'ai aussi aimé l'orange mars mélangée à ce bleu céruléen, qui nous a donné cette très jolie couleur tealish. Alors je vais mélanger cette couleur avec les deux. Je pourrais le faire avec un couteau à palette pour commencer et voir par quoi nous commençons ici. Ensuite, je pourrais également utiliser ces deux couleurs telles quelles. Je vais y laisser un peu de la couleur d'origine. Ou peut-être pas, je pourrais tout utiliser. C'était peut-être trop orange par rapport à ce bleu. Eh bien, c'est toujours une couleur intéressante. Cela devient plus intéressant au fur et à mesure que cela se mélange. On y va. C'est la couleur que j'espérais. Il se peut que je doive me confondre. Regarde comme cette couleur est jolie maintenant. Oh, mon Dieu, c'est une si jolie couleur. C'est un bon choix. Il se peut que je doive en mélanger un peu plus selon la quantité de peinture que je finirai par utiliser ici. Parce que je ne sais pas combien je vais utiliser. Mélangeons simplement le tout. Allons-y et mettons vraiment cette couleur dedans. Regarde comme ils sont jolis ensemble. Je veux que vous fassiez preuve de créativité dans votre mélange de couleurs et n'utilisiez pas simplement les couleurs sorties de la bouteille. C'est parti. Commençons par ceci. Maintenant, je vais juste commencer à ajouter de la peinture à mon papier. C'est également très intéressant. Je peux voir ici que cette peinture est translucide parce que je peux voir des choses briller en dessous auxquelles je ne m'attendais peut-être pas, donc c'est intéressant aussi. Utilisez-vous une peinture transparente ? Utilisez-vous une peinture solide ? En fait, je voulais mélanger ça avec le gesso. Alors allons-y et mettons-y du gesso. Ensuite, je pourrais retourner ici et recommencer parce que je veux pouvoir mettre des objets sur cette peinture acrylique. Cela enlèvera également la brillance de la peinture acrylique, mais je veux des couches dessus. Je ne veux pas que tout soit une seule couche. Permettez-moi de prendre mon autre pinceau et de rentrer avec du bleu en le mélangeant à ce gesso transparent pour le moment. Ensuite, je reviendrai peut-être avec des teintes plus claires et je les compléterai simplement. Vous devez être prudent lorsque vous utilisez ces couleurs qui se font face sur la roue chromatique, comme nous le faisons, car si nous mélangeons l'orange et le bleu alors qu'ils sont si nous mélangeons l'orange et encore humides, nous aurons de la boue. C'est comme ça qu'on obtient des bruns. Il suffit de garder cela à l'esprit au fur et à mesure. Si vous ne voulez pas de brun dedans, ne mélangez pas trop de liquide sur mouillé. Je ne réfléchis pas trop à l'endroit où je vais les mettre. Je vais ajouter du blanc et y mettre du blanc, des teintes plus claires. À ce stade, je veux juste que tu joues, que tu remplisses le papier de gribouillis et de marques et que tu peignes. Nous reviendrons et trouverons de bonnes compositions quand nous aurons terminé. En fait, j'ai plus de mal à peindre grandes choses alors que je peins de petites choses. Vous devez utiliser de plus gros pinceaux et de plus gros blocs de couleur parfois du mal à utiliser les gros blocs de couleur. J'ai tendance à avoir envie d'y entrer et à avoir de petits gribouillis de couleur et j'y travaille moi-même. Mets tes doigts dedans si ça ne fait pas ce que tu veux ou si tu as trop de coups de pinceau que tu n'aimes pas. Je pourrais y aller et mélanger blanc avec notre délicieuse couleur orangée ici. Tu vois ce que nous avons ? Utilisez un autre doigt parce que vous avez déjà de la peinture sur l'un de ces doigts et je ne porte pas de gants aujourd'hui parce que j'ai délibérément décidé d'utiliser de la peinture non toxique. Mais si vous utilisez de la peinture contenant des toxines ou quoi que ce soit d'autre, enfilez certainement vos gants. Parce que si je travaille avec de la peinture à l'huile, je porte des gants à chaque fois parce que je sais que certains d'entre eux ne sont tout simplement pas bons. Regarde cette couleur. J'aime bien quand il s'agit de mixer, pas de mixer. J'adore ça. Ce que j'aime faire avec peinture acrylique, c'est qu'elle sèche rapidement, donc nous n'avons pas à attendre demain pour découper des pièces. Nous allons en découper des pièces aujourd'hui. Continuons simplement d'y aller. Maintenant que j' ai de grosses touches de couleur, nous allons revenir, les remplir et voir ce que je peux obtenir. Comment les couleurs vont se mélanger. Je vais juste y aller et vraiment entrer ici avec certaines de ces peintures. J'aime bien quand ça nous fait un petit peu, mais pas assez pour faire un brun. De plus, pendant que je suis ici, j'aimerais faire du marquage. J'ai peut-être attendu trop longtemps sur certains points, mais je tiens à ajouter des lignes intéressantes et des points. Donc j'utilise juste un outil tranchant. Vous pouvez utiliser une petite brochette que vous achetez à l'épicerie, une est une brochette en bois pour quelque chose comme ça. Je le fais souvent avec mon crayon mécanique. Vous n'avez même pas besoin de quelque chose de spécial. Je le fais souvent avec mon crayon parce que je trouve parfois du graphite dedans. Mais je veux aller de l'avant et commencer à avoir des lignes et des marques sur ma peinture. Ensuite, je pourrais ajouter un peu plus de peinture. Vous voyez à quel point cela est déjà devenu encore plus intéressant avec quelques lignes et des gribouillis dessus ? Je suis déjà en train de briser ces couleurs unies. Regarde ça, j'adore ça. Ça devient tellement excité quand les choses deviennent excitantes. Mes notes commencent à s'amuser. Ajoutons un peu plus de ce gesso blanc. N'oubliez pas que vous pouvez aussi faire du blanc et du noir. Alors n'ayez pas l'impression que tout cela doit être une couleur. se peut donc que je revienne ici avec du blanc. Je vais peut-être me procurer un troisième pinceau. Quel pinceau est-ce que je veux ? Je crois que je veux celui-ci. Mouillons-nous un peu et peut-être arriverons-nous en haut avec du gesso. Ou je peux faire des marques. Ou je pourrais prendre mon couteau à palette et faire un peu de travail au couteau à palette. Mais au fur et à mesure que vous y allez, votre papier va légèrement se déformer. En séchant, nous nous débarrasserons d'une partie de cette boucle. Ce n'est donc pas grave. Au fur et à mesure que tu y vas, tu penses peut-être au violet et à l'orange, mais bon sang, regarde comme ces couleurs ont fini par être jolies ? Je pense au W quand je pense au jaune et au violet. J'aurais peut-être dû utiliser du jaune et du violet pour surmonter cette stigmatisation du jaune et du violet dans mon esprit. Mais mec, regarde comme ils sont beaux . Il faut que je laisse sécher ça un moment. se peut que je prenne mon pistolet thermique Il se peut que je prenne mon pistolet thermique et que je le fasse chauffer très rapidement avec le pistolet thermique pour revenir au sommet avec des objets qui font des marques et nous les mettons dans l'eau pendant un moment. Alors, juste pour vous montrer ce que nous allons faire, j'ai créé ces petites fenêtres avec viseur en papier aquarelle. J'ai juste coupé quatre bandes et ai collées ensemble dans une taille que j' aime, car cinq par cinq est généralement ma taille préférée. D'habitude, j'aime simplement rechercher des pièces qui auront l'air intéressantes , puis voir où je dois ajouter des détails et des marques supplémentaires , du fun et d'autres choses. Il s'agit d'une fenêtre de cinq sur cinq, et je viens de coller des bandes d' aquarelle pour créer cette fenêtre. Ensuite, lorsque nous passerons à la prochaine étape de la création de marques, nous commencerons à rechercher des motifs amusants. Je vais dessiner ça avec mon pistolet thermique et je reviendrai. 12. Finir des couleurs complémentaires: [MUSIQUE] Nous sommes secs à 98 %. Il y a encore un peu de peinture humide dedans, mais nous sommes presque secs. Maintenant, je vais juste entrer et commencer à faire du marquage. Voici mon Stabilo en noir. Je vais juste commencer à dessiner quelques marques ici en plus de mes couleurs de peinture. Je ne pense pas à un motif et à une composition pour le moment, je pense simplement à des lignes et à des marques organiques, s' ajouteront à tout ce que je rechercherai plus tard. Vous pouvez savoir si votre peinture est encore humide. Il ne dessine pas dessus aussi facilement. C'est aussi un très bon moment pour mettre en pratique vos marques et les différentes choses qui vous permettront de personnaliser les pièces. Vous aimez les petits pois ? Vous aimez le gribouillage aléatoire ? Vous aimez les choses qui ressemblent à de l'écriture ? Vous aimez les formes ? Vous aimez les choses plus rondes, plus droites et plus pointues ? Absolument, il est temps d'expérimenter. Sortons notre stylo Posca et jouons. Assurez-vous que j'ai de la peinture à sortir ici. Je veux peut-être quelques points. Faisons des points. [MUSIQUE] Ajoutez-y des éléments fantaisistes entre les autres éléments. J'aime utiliser des stylos à peinture avec ça, donc ce stylo Posca comme stylo à peinture, vous pouvez utiliser tous les stylos de votre choix. J'aime bien les Posca parce qu'ils ne puent pas. [RIRES] Certains stylos à peinture ont une odeur si forte qu'ils vous font presque sortir de la pièce. J'ai un objectif qui est comme ça. [MUSIQUE] Vous vous demandez peut-être en regardant ça comment allons-nous tirer quelque chose d'amusant de ce gros bordel ? Parce que je ne pense tout simplement aux grands tableaux comme le font beaucoup de gens. Je cherche maintenant de délicieuses petites sections amusantes. Tous ces détails que nous ajoutons vont vraiment nous donner le plaisir que nous recherchons. Je vais peut-être tracer quelques lignes blanches ici. Une autre chose que j'aime aussi c'est l'un de mes outils en silicone plonger dans la peinture blanche et revenir avec de délicieuses lignes blanches. C'est l'une de mes activités préférées. Beaucoup de mes petits tableaux comporteront des lignes blanches aléatoires, que j'ai faites comme ça. Je ne réfléchis pas trop à la direction qu'ils vont prendre parce que, moment, je ne suis pas encore en train de chercher des compositions. [RIRES] Je pense juste que oui, ça a besoin d'une décoration comme ici. Alors allons-y et ajoutons-le directement. Regarde ça. J'adore ces petites lignes subtiles qu'il contient. Ensuite, une fois que nous avons obtenu ce que nous aimons, les outils en silicone sont faciles à nettoyer. On peut simplement en essuyer la peinture. C'est pourquoi j'aime utiliser des outils en silicone, juste des lingettes tout de suite. Voyons voir. Que pouvons-nous ajouter d'autre ici ? Nous reviendrons peut-être ici avec des pastels. Allons-y avec des pastels parce que j'aime beaucoup certains d'entre eux. C'est presque trop bleu. Regardons, attendons. J'aime bien cette couleur. C'est ce briquet qui brille ici. Nous pourrions revenir et ajouter un motif. Nous pourrions simplement estomper une certaine couleur et la rendre plus définie à certains endroits. C'est encore une fois l' occasion d'expérimenter avec toutes les fournitures que vous avez dans votre réserve d'œuvres d'art. [RIRES] Parce que si vous êtes amateur de fournitures artistiques comme moi, il y a de fortes chances que vous ayez une gigantesque collection de fournitures d'art. Parce que tu sais quoi ? Acheter des fournitures artistiques et faire de l'art, ce sont vraiment deux loisirs différents. [RIRES] C'est presque comme je voulais simplement acheter toutes les couleurs, et pouvoir les regarder. C'est amusant avec quelques petits points sur l'orange. Maintenant, c'est là que je préfère les couleurs plus rigides de Neil parce que le point que vous obtenez avec le pastel doux n' est pas uniforme parce qu'il est si doux et chaque fois que vous touchez le côté dessus, tu portes le côté vers le bas. Le point suivant ne sera donc pas uniforme et cohérent, mais c'est quand même amusant de les utiliser. Ensuite, pour ajouter de la couleur et un peu de bavure et vraiment définir certains de vos motifs, vous pensiez avoir besoin de plus de couleur et vous ne voulez pas retrouver votre peinture. [RIRES] Mais les plus difficiles vous donnent une bien meilleure petite ligne et note si vous voulez faire des notes bien définies. [MUSIQUE] C'est amusant. Ce bleu est peut-être plus bleu que je ne le pense. Mais maintenant que j'ai quelques places ici, autant en ajouter une ou deux plus pour donner l' impression que c'est partiel. En fait, maintenant que j'en ai un peu ici, c'est une variante amusante. On peut y mettre juste un peu de couleur. J'aime bien ça. J'en ai douté pendant une minute. [RIRES] Mais juste un tout petit peu. C'est tout ce que je vais faire pour ça. Ensuite, tu auras des trucs sur tes doigts. J'aime avoir des lingettes pour bébés à portée de main dans mon salon d' art, près de ma table d'art et je peux me débarrasser du pastel assez rapidement. Je ne sais pas si j'ai encore fini, mais cherchons juste quelques compositions et voyons si quelque chose nous appelle. Regarde comme c' est joli juste là. J'aime bien ça aussi. Celui-ci, je voudrais peut-être plus de points. Reprenons notre stylo à peinture et faisons encore quelques points. C'est aussi ainsi que vous découvrez facilement des choses raffinées. Vous pouvez faire ce gros bordel comme nous venons de le faire, puis revenir et dire : « D'accord, si j'aime cette composition ici, et que c'est la pièce que je vais découper, maintenant, qu'est-ce que je veux y ajouter pour le terminer ? » Nous pouvons également découper le morceau avant que vous ne preniez ces décisions. Tu n'es pas obligée de tout faire maintenant. Nous pouvons découper la pièce et nous demander : « D'accord, qu'aurais-je pu faire pour améliorer les choses ? » J'aime vraiment ça maintenant. [RIRES] Ne l' oublions pas là. J'aime beaucoup celui-ci ici. Celui-là entre dans celui-là. J'adore celui-ci juste là. Cherchons quelques compositions et découpons nos pièces. Ensuite, nous pourrions ajouter quelques détails de finition. Je vais retirer le ruban adhésif et retirer ma peinture pour ne pas tout peindre pendant que je fais ça. Je reviens tout de suite. J'ai donc juste une planche à découper en dessous, et j'ai mon viseur. Vous pouvez le dessiner avec un crayon si vous en trouvez un qui vous plaît et découpez-le simplement avec une paire de ciseaux. Je triche un peu et j'ai une petite planche que j' utilise maintenant comme planche à découper. C'est une planche d'art de cinq sur cinq. Donc, quand j'en trouve un qui me plaît, je l'utilise simplement comme objet que je découpe. [RIRES] J'en ai quelques tailles différentes que j'utilise pour tricher, mais tu pourrais utiliser une règle si tu dessines tout autour, alors tu pourrais juste avoir une petite règle que vous utilisez comme guide de coupe. Quelle que soit la méthode qui vous convient. Mais d'abord, allons chercher celui que je sais que j'ai vraiment aimé avec des points dedans. J'aime beaucoup celui-ci. que nous allons dire ici. Je vais supprimer ça. J'utilise juste un couteau à pâte exact ici. J'essaie d'être assez précis. Je ne veux pas être trop désordonnée au point de me ici où je pourrais en trouver un dont j'ai besoin. Alors je l'ai coupé. Je ne veux pas faire ça. Je veux surtout obtenir la section que je veux. Alors s'il me reste cette petite pièce supplémentaire, peut-être la couper aussi. Je suis descendue un peu de ma petite planche , mais ça va. [BRUIT] Regarde comme c'est joli quand on l'a découpé. Je veux dire, c'est le moment que je recherche. J'ai un peu de peinture ici provenant de ce qu'il y a sur mon tableau. Il doit y avoir de la peinture à l'huile ici. [RIRES] Pour l'époque où j'en peignais un à l'huile, mais ce n'est pas grave. ne te dérange même pas, je ne le déteste même pas. Regarde ça, c'est tellement joli. Oh mon Dieu. Ensuite , les petites pièces qu'il vous reste sont très jolies Ce serait un très joli collage, ou dans ce cas, un mini-marque-page. Vous pouvez enregistrer tous ces petits morceaux pour travail de collage si vous souhaitez faire du collage. Maintenant, j'aime bien celui-ci ici. Maintenant que je peux voir exactement ce que nous avons supprimé, vous ne voulez pas non plus vous retrouver coincé dans une seule direction. Si nous avions inversé la tendance, y en a-t-il un qui nous plaise dans une autre direction ? Cherchons et voyons ce que nous trouvons. [RIRES] Comme ça, c'est très intéressant. Si je les considère tous les deux comme une paire qui peut être accrochée ensemble, cela pourrait être assez différent, mais suffisamment intéressant pour être vraiment cool. Je pourrais revenir avec quelques points blancs supplémentaires si je voulais que cela soit un peu plus défini avec des points blancs. J'aime bien celui-ci. C'est intéressant là-bas avec beaucoup plus d'orange. Peut-être même le plus loin possible. Waouh, je trouve que celui là est plutôt cool, et il est vraiment intéressant en paire, complètement différent et plus orange. Faisons celui-ci parce qu' il y a plus d'orange. Alors s'il me reste quelque chose que je peux faire, je pourrais le faire aussi, car il y en a peut-être encore un ici avec la façon dont je l'ai découpé. Faisons juste très attention. [BRUIT] Oh, oui. Regarde ça. C'est tellement joli. Oh mon Dieu. C'est la partie la plus excitante de ces découpes et tout le reste. C'est comme retirer du ruban adhésif de votre pièce, et le ruban adhésif rend votre pièce magnifique comme par magie . Je tire beaucoup. J'aime toujours celui-ci ici. Nous y pensons juste là. Je pense que c'est en cela. J'aime bien la façon dont c'est un peu comme ça le troisième. Maintenant, quand je regarde autour de moi, je regarde la composition. Je ne veux pas qu'il soit coupé au centre, comme je ne voudrais pas qu'il soit centré, comme ça. C'est moins intéressant. Alors si je l'ai un peu comme troisième au lieu de le centrer. Je pense souvent à la composition quand j'y retourne, puis il se peut que je veuille avoir plus de points sur celui-ci. Arrêtons-le. [BRUIT] Ensuite, nous pouvons ajouter un ou deux détails. Oui, on y va. J'aime ça. [BRUIT] Parfois, je serre trop fort sur cette planche de bois et je coupe le bois. [RIRES] Une règle en métal est peut-être le meilleur choix, mais je ne sais pas. Cela a bien fonctionné autant de fois que je l'ai fait. [BRUIT] Finalement, il se peut que je doive remplacer ma petite planche. [RIRES] Tu vois à quel point c'est encore plus beau une fois que nous aurons obtenu cette découpe ? Oh mon Dieu, ça prend tout simplement vie. Alors regarde ce qu'il nous reste. Ces pièces sont très jolies aussi. Comme si je pouvais le faire sous la forme d'une petite pièce de trois par trois. Je n'ai pas de découpe trois par trois, mais je pourrais le faire plus petit. Regarde comme c'est joli. Ce serait vraiment bien, et prenons notre règle si maintenant nous pouvions les couper en plus petits formats et les utiliser comme étiquettes, pièces collées. Maintenant, je veux aller de l'avant et peut-être les découper en formes que je pourrais simplement stocker et utiliser pour d'autres choses. [BRUIT] Tu vois, regarde ça, ce serait vraiment joli comme pièce de collage. Laissez-moi vous dire, vous savez, vous vous demandez si vous allez adorer cette couleur, vous savez, le bleu et l'orange ? Mais regardez comme ce bleu et orange s'est avéré joli, il est complètement beau. [BRUIT] Je pourrais faire une série complète sur ces palettes de couleurs limitées. Regarde comme c'est joli. Nous pouvons le couper en deux, il peut s'agir de petites étiquettes séparées, de copier et de moitié, mais c'est assez proche, [RIRES] il peut s'agir de nombreuses œuvres d'art que vous encadrez, donc maintenant nous avons quelques des micro-pièces magnifiques. J'adore celui-ci. Cela pourrait être le plus joli petit marque-page. [BRUIT] J'ai toujours ces jolies pièces, regarde comme celle-ci est jolie. Je vais juste prendre mes ciseaux. Voici quelques ciseaux bien aiguisés que vous verrez. Coupez certains de ces morceaux. [BRUIT] Regarde ça. [BRUIT] Ce serait un beau collage ou un marque-page. J'adore celui-ci. J'essaie de conserver toute pièce suffisamment peinte pour qu'il s' agisse d'un tout petit collage. Si ce sont des morceaux comme ce truc blanc que je découpe, je vais probablement le jeter. Mais comme de petites pièces comme celle-ci qui ne sont que de la peinture, c'est une jolie petite rayure pour quelque chose. [RIRES] Je garde juste une boîte contenant des objets qui peuvent être collés. J'adore celui-ci, [BRUIT] avec ces points en bas, [BRUIT] celui-ci vient de me parler. Regarde comme c'est joli. Je pourrais en faire de jolies étiquettes, nous pouvons les couper en deux. [BRUIT] Maintenant, ce sont de jolies petites œuvres d'art. J'ai une bordure blanche, je n'en veux pas. [BRUIT] Regarde ça. Oh mon Dieu, j'adore ça en tant que petite œuvre d'art. J'aime créer de petites choses si jolies parce qu'elles sont faciles à ranger [RIRES] ou les accrocher sur ma planche d'inspiration, je peux en faire autre chose. [BRUIT] Regarde comme cette pièce est jolie. Nous avons beaucoup de pièces supplémentaires, puis nous avons nos pièces principales. Retirons-les avant de les découper , par erreur. Je veux dire, regarde-les, oh mec. Maintenant, je crois que j'aime bien celui-ci sans points. Si je voulais vraiment intégrer cela, je pourrais ajouter des points. Je vais faire comme ça sans les points. Mais celui-ci, je pense, a besoin quelques points supplémentaires comme celui-ci. Je pourrais venir ici et ajouter quelques points ici. [BRUIT] Oh, oui. Tu vois, maintenant je viens de le terminer. J'adore tout ça. Comme les deux peuvent être accrochés ensemble, c'est tellement beau. Si j'ajoutais quelques points à celui-ci , je pense que ce serait le troisième parfait. Peut-être que je devrais simplement aller de l' avant et faire quelques points pour que nous puissions définitivement terminer la série. [BRUIT] Oh, oui, regarde ça. Oh mon Dieu. Je viens tout juste de le faire. [RIRES] Je sais que tu penses que je suis fou, mais je suis tellement excitée quand ils font de l'exercice. Chaque fois que je fais ces résumés découpés, j'adore chacun d'entre eux. Regarde ça. Regarde comme c'est joli. Oh mon Dieu. voilà, bleu et orange. Je veux vraiment que vous choisissiez un ensemble de couleurs complémentaire, à bleu et l'orange, vert et le rouge, le violet ou le jaune, et que vous voyiez ce que vous pouvez créer avec toute cette petite série comme nous venons de le faire. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la partie la plus éclatante de ces couleurs. Tu vois exactement ce que j'ai fait. J'ai mélangé quelques couleurs, j'ai joué avec le mélange des couleurs. Je me suis permis le blanc et noir en plus de la palette de couleurs. C'est ton objectif. Choisissez une palette de couleurs, l'une de ces trois gammes de couleurs, plus le blanc et le noir, peignez une grande pièce , puis découpez vos résumés et voyez ce que vous pouvez créer. Je suis très enthousiaste à ce sujet. Je veux vraiment que tu me montres ce que tu trouves, et je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 13. Split complémentaire: Dans cette étude sur les couleurs, je souhaite faire de la split-complémentarité. Nous avons donc déjà fait du orange et du bleu. Je veux donc m' éloigner un peu des couleurs que nous venons de créer dans la dernière vidéo. Je veux faire du split gratuitement et je pense que je veux utiliser quelque chose de la famille rouge. Ensuite, cela se divise ici en bleu-vert et jaune-vert. Donc, dans mon esprit, ce jaune-vert pourrait être quelque chose comme de l'or vert. Vous pouvez trouver de l'or vert dans presque toutes les marques. Mais je vais utiliser le charvin car c'est une jolie couleur que j'apprécie déjà. Du point de vue rose, je vais appartenir à cette famille de roses, avec laquelle nous pourrions prendre un rouge et mélanger du blanc, mais je vais utiliser mon rose des Caraïbes préféré. Mais je vais aussi utiliser ce rouge conique car il appartient à la même famille. Nous ne devons donc pas simplement conserver deux couleurs. C'est de la même famille, mais c'est une teinte plus foncée et cela peut rendre certaines couleurs mélangées très jolies. Alors je veux aussi un joli bleu-vert. Je regardais donc notre délicieux nuancier que nous avons créé. J'aime beaucoup le bleu céruléen mélangé au jaune ocre pour ce bleu-vert. C'est parti. C'est celui-ci juste là pour cette très jolie couleur bleu-vert. J'ai donc retiré mon ocre céruléen, bleu et jaune pour faire ce mélange. J'ai donc notre famille rouge, notre famille verte, famille jaune et notre famille bleu-vert avec des éléments que je vais mélanger. Ensuite, je vais également m'autoriser à utiliser le blanc et le noir, mais je ne vais pas utiliser les peintures blanches et noires. Mais souvenez-vous qu'ils sont neutres pour vous. Cela ira du blanc à n'importe quelle nuance de gris au noir que vous pourriez y ajouter. Mais ce que je vais utiliser, c'est le gesso blanc sur ma palette et le gesso noir sur ma palette parce que je veux ces peintures soient mélangées au gesso pour pouvoir dessiner dessus. Ensuite, je viens de créer quelques pastels en bleu, vert et rose qui pourraient éventuellement ajouter à notre composition. Je voudrais peut-être un rose plus foncé, alors je pourrais y regarder à nouveau et en ressortir un rose rouge plus foncé. Ensuite, j'ai mes stylos Posca prêts, mes outils de marquage, tout ce que je pourrais avoir envie d'utiliser par-dessus. Je l'ai aussi prête à être assise là-haut. Alors allons-y et commençons celui-ci. Je vais juste exposer mes couleurs. J'adore tellement cette couleur et puis il y a tellement de fois que je l'utilise et je me dis qu'elle est nulle. Mais maintenant que j'ai découvert quoi j'aime mélanger cette couleur, avec du vert, du magenta, etc., j'adore jouer cet or vert et je ne sais pas si l'aime tellement juste parce qu'on l'appelle or vert et peut-être que j'ai simplement aimé le nom de la couleur. Qui sait ? Peu importe que vous obteniez quelque chose sur le papier à ce stade car nous ne sommes pas si précieux à ce sujet. Parce que nous n'avons encore rien dessus et que nous allons tout gâcher de toute façon. Je vais donc me procurer un couteau à palette et voir si on mélange les deux. Si j'aime bien la couleur, c'est ici. Munissez-vous d'un petit couteau à palette et nous verrons si nous avons mélangé la couleur où nous le voulons. Maintenant, sur ce nuancier, j' aurais vraiment dû choisir le bleu céruléen comme couleur dominante, et le jaune ocre comme couleur de mélange, ce qui signifie que le jaune ocre, il y en a moins. Ensuite, le bleu, c'est celui que vous mélangez continuellement jusqu'à obtenir la teinte que vous souhaitez. J'ai peut-être utilisé trop de jaune, mais nous verrons. C'est donc une jolie couleur, mais je pense que je veux plus bleue qu'elle ne l'est. Ajoutons simplement un peu plus de bleu là-dedans. Nous trouverons ces couleurs avant de commencer. Nous pourrions même y ajouter une touche de noir et le rendre plus foncé. Je pense donc que je vais utiliser du noir parce que, si vous vous souvenez, c'est peut-être trop noir. Le noir donnera des nuances plus foncées une couleur et le blanc nous donnera des teintes de couleur. Je devrais donc peut-être mettre ce noir un peu de côté. Permettez-moi d'en retrancher un peu afin que nous puissions l'ajouter progressivement. On y va. Nous allons maintenant commencer à ajouter du noir pour obtenir une teinte plus foncée. Mais trop de noir et vous vous retrouverez avec quelque chose de très sombre et ce n' quelque chose de très sombre et est peut-être pas ce que nous voulons. Je veux une teinte qui corresponde à mes autres couleurs ici. Ajoutons plus de noir. C'est une très jolie couleur que nous obtenons. Ajoutons simplement tout le noir maintenant que nous l'avons fait. Regarde cette couleur. C' est une si jolie couleur. Optons pour cette couleur. J'aime bien ça. Alors allons-y et ajoutons du gesso noir juste en bas. En utilisant le gesso, le gesso était peinture acrylique mélangée à des additifs pour lui donner cette texture granuleuse qui permettait à d'autres objets de se fixer sur la peinture. C'est clair, juste pour que je le mette là, tout à coup, il en faut un peu plus. Mais nous allons commencer par ceci nous procurer un pinceau et c'est parti. Nous allons faire un peu de marquage. Prenons donc un crayon et salissons cette page pour ne plus avoir affaire à une page blanche. Nous avons affaire à une page qui ne nous dérange pas. Il suffit de gribouiller et de peindre dessus. est le moment idéal pour pratiquer différents marquages que vous aimez. Par exemple, j'aime bien cette petite ligne de gribouillage, c'est bon. est le moment idéal pour commencer à vous entraîner avec un peu de ça. Alors allons-y. Voyons ce que nous pouvons obtenir ici. Donc j'aime bien, commençons par un peu de noir ici. Peut-être même un peu de gesso noir pour le rendre encore plus sombre. C'est une couleur cool, mec. J'aime bien ce ton bleuâtre très foncé. Allons chercher un peu de ce gesso clair ici. Encore une fois, je mélange simplement le gesso avec la peinture pour donner à la peinture suffisamment de grain pour que je puisse à la peinture suffisamment de grain pour que je ensuite y mettre d'autres objets. Je ne le fais pas pour une autre raison que j'aime et que je voulais dessiner par-dessus. Si vous voulez peindre avec des peintures solides et ne pas y mettre de gesso, vous pouvez le faire aussi. Ce que vous allez obtenir alors serait quelque chose où vous devrez éventuellement ajouter du gesso en haut, si vous voulez ensuite ajouter des éléments. Prends un peu moins de blanc. On peut mélanger un peu de ce bleu avec ce vert. Nous n'avons pas besoin de conserver les couleurs telles quelles. J'aime mélanger un peu, mélanger et mettre mes doigts dedans si je ne veux pas ces coups de pinceau. Ces couleurs sont un peu dingues. Je doute de moi ici. Obtiendrons-nous quelque chose qui nous plaira ou non ? C'est peut-être mon premier échec. Sachez simplement que lorsque vous peignez, que vous regardez des choses et que vous doutez de vous-même, vous n'êtes pas le seul. Nous le faisons tous. C'est à ce stade alors que c'est une étape difficile que je commence à me demander si j'ai fait un mauvais choix. Mais la beauté de ces peintures réside dans les couches, nous en sommes donc à la toute première couche. Nous sommes au niveau de la couche de peinture. Je veux rentrer avant que ça ne soit trop sec et qu'il y ait des marques dedans. Vous pouvez savoir où il sèche parce que mon crayon laisse une trace de crayon. Nous pourrions aussi prendre notre spatule et profiter de cette occasion pour faire quelques marques ici avec le couteau à place de ce grattoir, je pourrais utiliser un couteau à palette. C'est peut-être une chance que nous fassions de la peinture à tartiner. Une fois que votre papier commence à s'incliner un peu, il devient un peu plus dur, mais il s'aplatit. Il suffit donc de faire attention à la façon dont vous étalez pour vous retrouver faire attention à la façon dont vous étalez pour vous dans le bain où tu n'en avais pas l'intention. Maintenant, regardez ça. Maintenant, regardez comment répartir quelques peintures ensemble, c'est très intéressant. Je reviendrai peut-être avec un peu plus de marquage. J'aime beaucoup ce que fait ce mélange de couleurs ici. J'essaierai peut-être d'en obtenir un peu plus. Revenez certainement au mélange des couleurs autant que nous le faisons. Ensuite, lorsque vous en avez besoin de plus, vous devez en mélanger davantage. Mais c'est une bonne pratique pour ensuite voir comment les aquarelles ont été mélangées et comment vous obtenez à nouveau la même couleur. C'est vraiment un bon entraînement avec ça. Je pense qu'en fin de compte, je veux qu'il y ait moins de rose et qu'il y ait plus de rose qui transparaisse. Faisons certaines de ces lignes que j'aime bien en utilisant le gesso blanc sur le bord de mon catalyseur. Cela a vraiment l' air un peu plus fou que ce à quoi je m'attendais. Des surprises amusantes vous attendent lorsque vous commencez à faire certaines de ces expériences avec la couleur. Les pièces que vous créez et accrochez chez vous ou que vous achetez à d'autres personnes puis que vous accrochez chez vous, vous savez que les objets que vous collectionnez ne sont peut-être pas le type d'art que vous étiez destiné à créer. Cela m'a juste été une révélation lorsqu' un artiste m' a dit que que vous collectionnez et ce que vous créez ne sont peut-être pas la même chose. Je m'attendais à pouvoir créer des œuvres d'art exactement comme je les collectionnais. Quand je ne l'ai pas fait , je me suis retrouvée avec quelque chose de fou et je me suis dit qu'ai-je fait de mal ? Pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas comme je l'espérais ? Ce que je vais faire, c'est le sécher très rapidement avec mon pistolet thermique pour pouvoir faire d'autres marques, peut-être des points et des lignes avec mon stylo Posca et peut-être mes pastels. Séchez-le un peu. 14. Finir des compléments de diviser en fourches: C'est certainement plus fou que ce à quoi je m'attendais. Je vais donc venir ici et commencer à faire du marquage. Mets-le dans l'eau et peut-être pourrons-nous le deviner ici avec certaines de nos marques qui nous plaisent. Parce que c'est ce que j' aime dans ces points. Ils le rendent encore plus fantaisiste. Ils vous donnent une excitation à laquelle vous ne vous attendiez pas. Une autre chose que nous pourrions faire, que je pourrais vraiment aimer, afin que nous puissions la faire à la fin. Prends-le très brillant et faisons quelques éclaboussures avec notre pinceau. Mais faisons-le à la fin pour ne pas mettre ma main dans peinture humide plus que ce que je fais ici. Mais ils sont vraiment sauvages, c'est encore plus sauvage que ce à quoi je m'attendais. Y aura-t-il quelque chose que nous aimons ici ? Prenons simplement notre petit viseur et voyons. Y a-t-il quelque chose qui va nous parler ? Il se peut que je revienne ici. Oh, regarde ça juste là. Celui-là vient de m'enthousiasmer. Ce n'est pas grave si tu fais tout le truc et que tu en trouves un, c'est bon. L'un est tout ce dont vous avez besoin, l'autre est parfait. Mais j'aime bien aller de l'avant, en découper deux ou trois et faire une série. En fait, je suis en train de creuser ça ici aussi et nous pourrions peut-être le retourner aussi et nous pourrions peut-être le retourner sur le côté et voir autre chose qui nous plaise. Celui-là me parle vraiment, donc cela m' a rendu beaucoup plus heureuse là-bas. Je pourrais venir ici avec juste quelques points et voir ce que nous pouvons obtenir. Je vais certainement découper ce petit carré ici. J'adore vraiment celui-ci. Ne me laissez pas oublier ça. Je veux vraiment supprimer celui-ci. Très bien, alors allons-y et nous allons simplement ajouter quelques points supplémentaires. Je sais que j'aime cette grosse tache de couleur et je ne me suis pas vraiment laissée une grande tache de couleur nulle part. Dans la prochaine pièce que je ferai, je devrais peut-être m'en souvenir, me laissant de plus grosses taches de couleur plutôt que de tout rendre sauvage. Mais j'aime bien la façon dont toutes ces couleurs se mélangent. Il y a de très jolies pièces ici qui feront de magnifiques collages. Prenons simplement notre crayon Stabilo et entrons peut-être ici et faisons quelques marques. Parfois, ce sont les marques qui font toute la différence sur la pièce. Si vous ne voulez pas de noir dans votre pièce, vous voulez qu'elle soit claire et blanche, vous n'avez pas à revenir avec le Stabilo noir. est juste que je l'aime beaucoup. Mais je crois que j'ai aussi un Stabilo blanc, voyons voir. Eh bien, j'ai un crayon de surface Scribe-All blanc, donc oui, il est soluble dans l'eau. Il n'y a tout simplement pas la mention Stabilo dessus. C'est peut-être une marque différente que j'ai achetée grâce à l'une de ces boîtes d' abonnement artistique que j'avais. Voici le Stabilo. Oh, eh bien, ça dit toujours la même chose dessus, donc je ne sais pas pourquoi ils ne l'appellent pas. C'est peut-être un plus ancien. J'en ai un blanc, voyons voir. Il est beaucoup plus léger n'apparaît pas autant que le stylo Posca, qui serait tout de même idéal pour la création de marques. Si je voulais, en cassant la pointe, faire des lignes au lieu de points, je pourrais faire des lignes avec ça. C'est très bien J'aime bien avoir ce petit gribouillage noir ici. J'aime bien ça. N'importe quoi, je pourrais revenir avec des points noirs si je le voulais, mais je ne pense pas avoir envie. Je pense que ce que je veux faire, c'est rechercher des compositions qui se ressemblent et ensuite nous verrons si l'une d' entre elles Nous avons besoin d'une touche d'autre chose une fois que nous l'avons découpée. Allons-y, Allons-y notre ruban adhésif et sortons notre tapis de découpe. Allez-y, découpez l'un d'entre eux. Je connais celui que j'aime, donc nous allons certainement l'avoir Je pense que c'était une réussite d'avoir celui-ci ici. Je sais que j'adore celui-ci ici et j'ai mon couteau X-Acto ici, alors voyons exactement où nous l'aimons. Est-ce que nous l'aimons jusqu'au bout ? J'adore être là. Qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce là que nous adorons ça ? Je pense que c' est le cas. J'espère 2, j'ai laissé la peinture sécher, mais nous allons juste y aller. Je vais donc supprimer celui que je sais que j' aime le plus. Ensuite, nous trouverons quelque chose d'intéressant dans ce qui reste. Même si je me retrouvais avec une pièce que j'adore, je la considérerai comme une réussite. Parce que je sortais ma zone de confort avec ces couleurs, je vais être honnête avec vous. C'est le but de certains de ces exercices où vous travaillez avec couleurs pour sortir de votre zone de confort et découvrir de nouvelles choses sur vous-même. Regarde ça, eh bien, maintenant que nous l'avons séparé de tout. Maintenant, j'adore vraiment celui-ci . C'est le but de tout cela. Sortons de notre zone de confort, utilisons des choses auxquelles nous n' aurions jamais pensé auparavant. Je suis en train de déterrer celui-ci là-haut. C'est amusant avec cette grande touche de bleu. Il y a beaucoup de mouvement je trouve que c'est vraiment très bien. Alors, en tant que pièce d'accompagnement, c'est super amusant. Je pourrais même vouloir quelques points, peut-être en faire quelques autres. Réclamons celui-ci. C'est sûr que j'aime bien celui-ci. Voir certains de ces autres est toujours amusant. Allons-y et réclamons celui que je sais que j'aime. Réclamons celui-ci juste là. Je suis un peu plus optimiste qu' il y a peu de temps, alors que je doutais vraiment de tout que je doutais de tout. Mais je vous le dis, chaque fois que je m'assois fais l'une de ces recherches, je quitte toujours ma table à peindre heureuse. Je dois vous dire que c'est une sensation très différente de celle que j'avais l'habitude de faire des choses il y a des années Je repartais furieuse chaque fois que je m'asseyais pour peindre quelque chose et qu' il y avait cette page blanche. et je ne l'ai pas vu maintenant que c'est découpé, regardez comme c'est joli. Si on met ça à côté de celui-ci, ouah, c'est super amusant. Totalement en dehors de ma zone de confort. Je ne sais pas où j'ai choisi cette peinture rouge, mais je dois la déplacer. C'est ce que je veux dire quand j'ai dit des choses dans de la peinture que je n'avais pas l'intention de dire et que nous peignons ensuite des choses. Oh, bien, je n'en ai pas peint la fin. Ensuite, je peins des choses que je n'avais pas l'intention de peindre. Éloignez votre peinture de votre espace de travail. Assurez-vous juste de ne pas mettre de peinture rouge partout. On y va. Voyons s'il y en a un autre cinq par cinq qui nous plaira. Allons-le et voyons voir. Eh bien, maintenant c'est amusant là-bas. Ils sont tous un peu plus petits. Cela pourrait faire un très joli quatre sur quatre ou trois sur trois. J'aime bien ça. Allons-y et réclamons-en un. Oh, regarde ça. Maintenant, avec tout le rose dedans, je suis en train de le creuser juste là. Allons-y, réclamons-la et nous l' appellerons notre troisième pièce. Je crois que j'aime bien, on va le découper et on verra. Peinture rose Coupons celui-ci et voyons voir. C'est comme retirer du ruban adhésif d'une pièce. Cela ne fait que révéler la dernière pièce et vous êtes tellement surprise quand vous avez terminé et que vous retirez ce ruban adhésif. Il en va de même pour ça. Je suis tellement surprise quand je l'ai découpée, puis je me dis : « Waouh, j'adore vraiment ça. Voyons ce que nous avons obtenu ici. Regarde comme cette pièce est jolie maintenant. Oh mon Dieu, avant de le révéler, amenons nos ciseaux ici. Regarde cette pièce. Vous voyez, certaines de ces petites pièces seront vraiment magnifiques, comme des collages et de petites œuvres d'art miniatures. Mais maintenant que nous en avons découpé les plus petits, regardez comme ils sont beaux ici. C'est juste là. Super jolie. J'adore ça comme marque-page ou étiquette cadeau, par exemple. Nous l'avons réduit de moitié pour les étiquettes cadeaux. Je pourrais même le réduire de moitié. Pour les petites œuvres d'art, j'aime bien avoir de petites œuvres d'art ou des étiquettes cadeaux. Maintenant, ils sont très jolis. C'est une agréable surprise. C'est très vivant et je dois vous dire que je n'aime pas ce coin, je ne crois pas. Mais qu'il s'agisse d'un trois par trois ou d'un quatre par quatre, cela peut être une pièce intéressante. Mais je n'aime pas les coins animés. J'aime bien ce coin lumineux. Révélons celui que nous cachons toujours. J'avais de la peinture humide dessus. Enlevons la peinture de mon doigt avant de la mettre sur cette pièce que nous avons découpée. Voyons ce que nous en sommes arrivés. De cette façon, je pense que nous verrons, attendrons une minute, ou peut-être que c'est terminé. Maintenant, voici les trois pièces que j'ai obtenues avec cette couleur et je suis vraiment surprise. Je dirais tout de même que celle-ci est ma préférée et celle que je pourrais encadrer parce que J'aime encadrer mes propres œuvres d'art et placer dans mon salon d'art pour m' inspirer ou dans ma maison, sur différents petits murs de galerie. C'est presque comme si les deux allaient de pair et que celui-ci faisait son propre truc. Bon sang, j'adore vraiment ça. Regarde comme c'est joli. se peut que je regarde une dernière fois pour voir s'il y a quelque chose d'autre à ce besoin ? Ai-je besoin de quelques points ici pour le compléter ? Juste une dernière. Oh, ouais. C'était exact. C'est ce que je voulais là-bas. Peut-être quelques uns là-haut. Oh, oui, j'aime beaucoup ça. Peut-être quelques lignes si tu en voulais. Je n'ai fait aucun de mes pastels. Je pourrais donc regarder ici à ce stade et me demander également j' avais besoin de tracer des lignes pastel ici que j'ai négligées de tracer ? Peut-être. Est-ce que j'aime ce vert ? Ai-je besoin de plus de verdure quelque part ? Est-ce que je veux venir ici, en remplir un peu ? Ombrez ces couleurs peut-être, parce qu'une fois que vous l'avez découpée, vous pouvez vraiment voir que vous vous dites : « Oh, j'ai envie d'en ajouter un peu plus ici ou là ». Peut-être un extra ou ce que vous voyez. Il est vraiment plus facile, lorsque vous obtenez ces découpes, de voir où vous pourriez avoir besoin d'une touche que vous n'avez peut-être pas trouvée à l'origine. Une fois que vous les avez découpés, jetez un coup d'œil supplémentaire et voyez si vous avez tout ce que vous vouliez vraiment ? J'aime bien cette couleur là-dedans. Mettons-le ici. Juste un petit peu et puis j'ai quelques roses ici, je ne sais pas si je vais les utiliser ou non. Voyons voir. Je ne crois pas. Je pense que nous allons nous arrêter là. Je pense que maintenant nous allons dire que c'est fait. Je pourrais couper encore quelques petites étiquettes. J'ai encore une petite pièce ici qui peut être jolis tags ou un joli collage. Regarde comme c'est joli. Ce peuvent être de jolies étiquettes à ajouter à mes petites pièces ici. J'aime bien les avoir. C'est vraiment joli. J'aime bien cet avantage. C'est un avantage, donc ajouter une touche de style plus tard à une autre pièce, j'adore ça. Je souhaite enregistrer ma palette de couleurs Je vais donc avoir mon livre de palettes de couleurs dans lequel j'ai enregistré ma palette de couleurs. N'oubliez pas de le faire. Ensuite, j'ai une vidéo sur la palette de couleurs qui explique cela et pourquoi je le fais, alors jetez-y un coup d'œil. Je vais aller de l'avant et créer ma palette de couleurs Je dirais que cet ensemble est un succès, et j'espère que vous vous êtes bien amusé à regarder, partager gratuitement et à quel point ces couleurs sont vives , amusantes et contrastées ça marche vraiment pour nous. C'est une façon intéressante de jouer avec les couleurs. J'ai fait le rouge, le bleu, le vert et le jaune-vert, et vous pouvez vraiment voir là-dedans. J'ai choisi ce rose, j'ai choisi une couleur plus proche cette teinte ici et j'ai choisi ce vert doré, qui appartient à cette famille de couleurs jaunes et verdâtres. C'est vif. C'est en dehors de ma zone de confort. Ce n'est pas quelque chose que j'aurais choisi normalement, mais j'adore vraiment ça et j' adore cette section. Je veux dire, regardez comme ce côté est beau. J'adorerais vraiment réexpérimenter avec le bleu-vert et le jaune-vert, qui seraient plutôt dans des couleurs analogues, couleurs qui se côtoient sur la roue chromatique. Mais bon sang, celui-ci me parle vraiment, donc c' est une couleur que je reviendrais et c'est très intéressant de le voir ici dans cette pièce pour savoir, ouah, j'aime ça et je revoyez cela. J'espère que ce coloris vous plaira. J'ai hâte de voir quelles couleurs tu trouveras pour ce projet et je te verrai de retour en classe. 15. Couleurs analogiques: Dans ce projet, nous allons créer des couleurs analogues. Ce sont des couleurs qui se trouvent l' une à côté de l'autre sur la roue chromatique. Je vais jouer dans le bleu et le vert. Tu pourrais jouer en bleu et en vert. Tu pourrais jouer en bleu et violet. Vous pourriez jouer en violet et rouge, rouge et orange. Le rouge et l'orange sont un autre de mes préférés. Pour faire plus précisément du rose et de l'orange, ceux-là, j'adore ça. Orange et jaune. Vous pouvez utiliser du jaune et du vert. Vous pouvez choisir n'importe laquelle de ces couleurs qui se trouvent l'une à côté de l'autre sur la roue chromatique et je vais choisir une nuance de bleu et une nuance de vert. Il n'est pas nécessaire que ce soit la teinte la plus vive. Il peut s'agir de n'importe quelle teinte de cette famille, et j'ai choisi d' utiliser de l'or vert. Je vais utiliser les couleurs Charvin pour cela parce que je les aime bien. Je vais utiliser de l'or vert, et je vais utiliser Winsor Newton dans l'autre couleur, le bleu céruléen. Ensuite, juste pour vous donner une idée l'apparence légèrement différente de la même couleur dans chaque marque. J'utilisais du bleu céruléen ici à Arteza sur certaines de ces autres choses, juste pour en mettre un tout petit peu . C'est presque identique. Mais c'est peut-être une teinte plus foncée, comme à peine, mais c'est un peu d'une couleur différente. Peu importe lequel d'entre eux j'ai utilisé. J'aurais pu utiliser l'une ou l'autre marque. J'ai juste sorti le Winsor Newton pour jouer avec ça, puis du gesso blanc et transparent, et je l'ai ajouté à ma palette de couleurs parce que j'aime utiliser le gesso mélangé à de la peinture pour pouvoir ensuite dessiner dessus de ça. Si je ne faisais que de la peinture acrylique sans aucun mélange, je ne pourrais pas vraiment dessiner dessus parce que l'acrylique est très plastifiant et rien ne collera dessus. Mais je pourrais recouvrir le tout gesso quand j'aurais fini Si j'avais besoin de pouvoir dessiner dessus, je pourrais le faire. J'ai aussi mes stylos POSCA ici. J'ai fabriqué deux petits pastels qui fonctionnent dans la famille dans laquelle je vis. Allons-y, prenons peut-être notre crayon Stabilo et commençons à faire du désordre sur le papier. J'ai adoré commencer comme ça parce que le journal me donne moins d'importance. Je ne m'inquiète pas pour ce qui se passe parce que vous savez quoi, le papier n'est plus blanc. C'est ce qu'on appelle la paralysie de la page blanche. C'est comme ça que j'appelle ça. Maintenant, ce papier n'a pas de blanc, il a toutes les marques amusantes que nous pouvons voir ou non lorsque nous appliquons de la peinture dessus. Mais c'est une façon amusante de vous entraîner à créer des marques et à découvrir les différentes choses que vous aimez voir sur les peintures. C'est un bon moyen de pratiquer différentes marques et formes. J'aime peut-être le gribouillage, ça ressemble à de l'écriture. J'aime peut-être Little Cross Hashes. J'aime peut-être les petits tirets. C'est une façon de pratiquer et de jouer avec vos différentes compétences en matière de création de marques et de formes que vous souhaitez pratiquer parce que c'est du dessin. Cela vous permet de vous familiariser davantage avec la création d'une forme que vous voulez ou aimez vraiment. C'est une bonne habitude de tenir un crayon dans la main, car je ne le fais jamais. J'aime peut-être que certaines lignes apparaissent ici. Il se peut que nous le voyions ou non. C'est juste une façon de gâcher ton papier. Au fur et à mesure que vous commencez. Je vais commencer par cet or vert, qui est une couleur transparente à semi-transparente. Ce n'est pas une couleur unie et nous pouvons regarder notre peinture ici et voir qu'elle contient une boîte mi-noire, mi-transparente, donc je sais qu'elle est semi-transparente. Je ne vois pas cette boîte sur le céruléen. Si je regarde le nuancier que j'ai créé, je sais que le céruléen est assez solide. Je peux également m'attendre à ce que celui-ci soit assez solide car quels que soient les pigments utilisés pour le fabriquer, céruléen est probablement assez similaire d'une marque à l'autre. Je vais juste commencer à enduire mon papier d' or vert , de bleu céruléen et de blanc. Je peux utiliser du noir, du blanc, bleu ou du vert. N'importe quelle nuance de bleu ou de vert. Si vous voulez dire que dans cette palette de couleurs analogue, vous avez quatre nuances de bleu et trois nuances de vert, et que toutes ces couleurs figurent sur votre palette de couleurs. Tu peux le faire. Ce n'est pas comme la série monochrome que nous avons réalisée dans l'une des autres vidéos, où nous devions nous en tenir à nos teintes monochromes intenses. Nous faisons maintenant partie d'une famille de couleurs et la famille de couleurs dont nous avons besoin doit se trouver côte à côte sur la roue chromatique. J'ai donc choisi le bleu et le vert. Cela peut être 12 nuances de vert et 12 nuances de bleu, vous décidez de l'interpréter. Je vais juste continuer à mettre ces couleurs ici. J'ai beaucoup de peinture ici. Je pense que pour le moment je vais m'arrêter et dessiner ça un peu avant de commencer à faire des marques sur le dessus. 16. Finition des couleurs analogiques: Je laisse cela sécher un peu et je vais venir ici maintenant, faire quelques marques, et voir ce que je pourrais ajouter d'autre ici. J'en ai peut-être trop fait, j'aime beaucoup cette palette de couleurs, mais j'aurais peut-être voulu qu' il me reste de plus grands échantillons de couleurs. C'est ce que j'ai tendance à faire, j'ai tendance à penser que je veux une chose, puis je vais devenir folle et douter de moi à ce stade. Je pense que chaque vidéo que j'ai racontée dit la même chose, je doute de moi. Alors, sachez qu'au fur et à mesure que vous créez, si vous doutez de vous, vous n'êtes pas seul, nous le faisons tous. Et j'utilise juste mon crayon mécanique ici pour mettre de délicieux traits plus fins et du graphite dedans. Juste un petit gribouillage. Je l'ai fait une fois et j'ai fait ces petites boucles et puis ce que j'avais dedans ressemblait à une fleur, donc c'était très amusant. C'était totalement accidentel, mais c'était un petit morceau très amusant qui y est resté. J'aime beaucoup cette échelle. Je pourrais donc franchir cette échelle et la faire ressortir un peu plus. Je l'appelle une échelle, cela ressemble à une échelle, belle échelle haute pour monter sur un toit. Et je l'aime tellement, je pourrais juste en ajouter un autre ici. Je le fais juste avec un Stabilo, c'est le crayon qui marque sur n'importe quoi. Pour que celui-ci soit complètement sec, débarrassons-nous de mes empreintes digitales. Je reviendrai peut-être ici avec un stylo Posca, passons au stylo Posca blanc. Ce n'est pas le bon, c'est un stylo à pinceau, je ne veux pas le pinceau. Je veux celui-ci, c'est plutôt mon stylo à petits points préféré. Ajoutons quelques petits détails délicieux ici. Avant de mettre plein de points partout, je pourrais ajouter certains de mes pastels ici. J'aime bien ce jaune verdâtre très vif, qui semble avoir du rouge dessus, tout le rouge dedans. Ce n'était pas ce que j'avais prévu, mais c'est là, donc nous allons simplement y aller. Donc, si vous avez des couleurs sur le côté de vos pastels, vous pourriez les effacer. Cela se traduira dans votre pièce, même si vous n'avez pas l'intention qu'elle soit là. Et c'est d'un jaune fou, et vous pourriez penser : « Waouh ». Pour être honnête, la première fois que je l'ai utilisé, je me suis dit : « Waouh », mais quand j'ai créé une pièce avec tons similaires à celui-ci , j'aime vraiment ce genre de coloris bleu et verdâtre. Je l'ai utilisé, puis j'ai découpé des morceaux et j'ai vraiment aimé cette façon plus que je ne le pensais. Je suis donc en train de frotter cette couleur et de la frotter avec mon doigt juste pour voir ce que nous obtenons. Il se peut que nous n'aimions pas du tout quand nous aurons terminé, et vous serez peut-être surpris et, comme moi, vous adorerez peut-être. J'aime beaucoup ce bout de vert marin qui se trouve juste sous ce bleu. C'est une si jolie couleur là-bas. Je vais juste faire quelques lignes, peut-être que je vais le refaire ici. Et je le fais surtout en haut du bleu avec les lignes parce que ça ressort vraiment, ce petit bout sort de là, j'aime bien ça. Et j'ai ce bleu ici, je pourrais peut-être dessiner de petits cercles. Et j'aurais pu le faire avec le pastel dur plutôt qu'avec le pastel doux. S'il y avait les bonnes couleurs pour toi, j'aurais une ligne beaucoup plus définie. Ce sont de véritables lignes épaisses plutôt que de véritables lignes fines et pointues, mais ce n'est pas grave. J'aime bien ça. Il y a quelques petites lignes, voyons ce que nous avons d'autre. Faisons peut-être quelques lignes ici. Et voyez, si nous n'utilisions pas ce gesso dans ce mélange, je ne pourrais pas du tout utiliser de pastels en plus, ça ne marcherait tout simplement pas. Je peux peut-être tracer des lignes plus grandes. Je pourrais y retourner maintenant avec ce stylo et ajouter quelques petits points fantaisistes. J'aime beaucoup cette couleur ici aussi, avec ce mélange, c'est une si jolie couleur dedans. Il y a beaucoup de choses qui se passent là-bas maintenant. Donc, ce que je pourrais faire, c'est décoller mon ruban adhésif et voir s'il y a quelque chose d'intéressant que nous aimons. En fait, je suis en train de creuser, puis nous pourrons voir aussi, une fois que nous aurons obtenu les couleurs que nous adorons, nous pourrons voir s'il y a d'autres marques supplémentaires que nous voulons créer. Mais d'abord, lavez-vous les doigts . Si vous avez utilisé ces pastels, vous ne voulez pas en mettre partout . Ensuite, passons à la cassette et voyons ce que nous avons obtenu. Et vous devez faire attention à ne pas le décoller si vite, vous ne déchirez pas votre papier, ce que ne pas le décoller si vite, vous ne déchirez pas votre papier, vous ne déchirez pas votre papier, j'ai fait dans le cadre de l'un de ces projets parce que le papier n'est probablement pas complètement sec, donc il est immobile susceptible de se déchirer et de s'accrocher. Donc je fais juste très attention, en épluchant en biais, et puis c' est vraiment joli. En tant que grande pièce, encore une fois, si vous aimez l'apparence de la grande pièce, n'ayez pas peur de la garder. Voyons ce que nous avons obtenu ici. Je vais déplacer cette peinture parce que j'ai tendance à tout peindre accidentellement. Nous pouvons regarder et voir si nous aimons l'une de ces pièces plus grandes parce que peut-être que je l'aime, peut-être que j'aime ça juste là, j'ai l'impression que cela pourrait me plaire. Severen, est-ce que j'aime bien cette pièce d' accompagnement ? Peut-être que je le fais. Complétez certainement celui-ci. Si je les coupe en cinq par cinq, je pourrais probablement en trouver un peu plus, mais j' adore vraiment ça ici. je n'en fais pas beaucoup en tant que Personnellement, je n'en fais pas beaucoup en tant que pièces plus grandes parce que je ne sais pas, j'aime bien ces petites pièces cinq par cinq, mais parfois, si une pièce vous parle suffisamment, vous devriez probablement opter pour ça. Je crois que j'aime beaucoup ça ici, mais j'aime que cette échelle soit plus juste ici, monte sur la troisième, ou que même si je fais cette pièce juste là, l'échelle est toujours là. Est-ce que je préfère ça ? Peut-être que je le fais. C'est juste sur le côté si je passe tout le chemin, même jusqu' au bout. Je pense que je vais opter pour la plus grande pièce parce que je n'en fais pas trop et j'adore ça ici. Alors, cette fois, je vais dessiner un trait au crayon tout autour et le couper avec ma règle ou je peux le couper avec une paire de ciseaux si je veux. Joli petit couteau Exacto ici. J'essaie juste de mettre le tout petit bout à l'intérieur de cette ligne de crayon. Je ne veux pas que cette ligne de crayon fasse partie de l'œuvre d'art. Si vous coupez des morceaux au milieu, vous obtiendrez moins de pièces plus grosses, mais ce n' est pas grave. Je m'en fous même. Je veux que ce qui finisse par être ma partie préférée du dessin soit ce que je veux. Peu importe que ce soit au milieu pour moi ou non. Regardez-le et allez-y dans les deux sens. J'adore ça. J'aime bien cette façon. C'est un peu joli, j'aime bien ça. J'ai un m au hasard juste au milieu. est-ce pas drôle ? Voyons ce que nous avons obtenu d'autre auparavant. Maintenant, est-ce que nous aimons cette grande pièce en guise de compagnon ou est-ce que je veux une petite pièce cinq par cinq ? Voyons voir. J'aime bien ça juste là. J'aime vraiment ça juste là. Voyons voir. Je ne veux rien de tout ça. Regarde ça juste là. Je pense que c'est ça. J'ai l'impression que c'est tout, alors je vais découper mon petit tableau blanc. peut que nous en obtenions deux pour ces plus grosses pièces, car c'est justement là que tout tombe. J'en tire quatre morceaux sur certains d'entre eux , puis plein de petits morceaux. Certains d'entre eux peuvent avoir trois pièces. C'est probablement le moins de pièces que j'ai sur une, par rapport à des pièces plus grandes comme celle-ci. C'est juste la façon dont cela fonctionne parfois, parfois vous n'en avez qu'un, vous en cherchez un que vous aimez vraiment. Maintenant, tu vois, j'adore vraiment ça. Maintenant, ce sont les deux que j'aime vraiment sortir d'ici. J'adore ça. Mais recherchez-en au moins un que vous avez vraiment aimé. Ensuite, s'il vous reste d'autres pièces, j'aime bien qu'il y en ait beaucoup ici, donc il y en aura vraiment pour les collages ou peut-être les signets ou les tags. Regardez cette pièce ici. J'aime bien cette pièce. Si je coupe le blanc, vous obtenez une pièce allongée vraiment cool ou nous pourrions la découper en petites étiquettes. Abandonnons le reste et voyons où nous en sommes. C'est peut-être un joli collage. Certains jours, je pense que je peins mieux que d'autres jours. Pendant que je regardais mes bouts de papier, j'ai décidé d'y découper un carré de quatre sur quatre, parce que j'aime beaucoup ma petite échelle. Je n'aime pas forcément qu'elle soit au centre, mais j'aime bien la pièce dans son ensemble. Maintenant, je me suis retrouvé avec un cinq par sept, ou cinq par cinq, un quatre par quatre, et de petits échantillons. Ensuite, j'ai enregistré ma palette de couleurs Je vais maintenant joindre l'une de ces pièces à ma page afin de me souvenir, vous savez quoi, de ce qui a créé cette palette de couleurs pour moi ? Dans la vidéo sur la palette de couleurs, je vous montre simplement comment je prépare la page et la crée mais j'adore les enregistrer parce que maintenant j'ai toute une bibliothèque de merveilleuses palettes de couleurs qui J'ai testé et essayé. Je peux voir ce que j'aime et ce que je n'ai pas aimé et ce que j'ai envie d'explorer à nouveau. Si je veux faire une série complète dans un certain coloris, je pourrais le faire. J'adore toutes les petites pièces que nous avons inventées. Nous pourrions prendre ce moment avant d'avoir terminé pour voir si l'une des pièces a besoin d'une petite touche supplémentaire. En fait, avec cette petite pièce, je pense que j' aimerais avoir certains de nos petits points et l'intégrer à cette petite série. J'aime avoir des éléments qui répètent dans différentes séries. Oui, j'adore ça. Contente d'avoir découpé le plus petit morceau. J'adore ça. J'adore ça. Cela n' a fait qu'ajouter une petite touche supplémentaire. J'adore ce coloris. Je veux que tu choisisses ce projet, que tu le testes. Deux couleurs ou trois couleurs qui se trouvent du même côté et se trouvent à côte sur la roue chromatique. J'ai joué avec deux couleurs, tu peux jouer avec 10 nuances. Vous pouvez tout faire ici, mais il suffit qu'ils soient assis l'un à côté de autre sur la roue chromatique. J'espère que vous apprécierez ce jeu de couleurs si les couleurs sont analogues, et je vous verrai de retour en classe. 17. Histoire des couleurs unique: Dans cette vidéo, nous allons raconter une histoire en une seule couleur. Plutôt que de choisir deux ou trois couleurs comme nous l'avons fait pour la couleur gratuite ou la couleur séparée, nous allons opter pour une couleur et ensuite nous pouvons toujours avoir le blanc ou le noir. N'oubliez pas que vous pouvez mélanger le blanc ou noir pour obtenir des nuances de gris. Vous avez le choix entre le blanc et le noir. Nous pouvons mélanger le blanc pour obtenir des nuances plus claires de notre couleur et nous pouvons mélanger le noir pour obtenir des nuances plus foncées de nos couleurs. Ce n'est pas vraiment limité à un seul ton. Ce que j'allais faire, c'est simplement utiliser de l'ocre jaune parce que j'adore ce jaune pour une raison ou une autre, mais ce ne serait pas vraiment dans l'esprit du mélange des couleurs. J'y ai donc repensé et j'ai pensé que j'opterais pour l'une de nos couleurs que nous avons mélangées sur notre nuancier. J'ai choisi l' ocre jaune parce que je l'adore. Je pense que je veux opter pour cette très jolie couleur orangé et salmonée. Pour obtenir cette couleur, je dois mettre le jaune ocre comme couleur dominante et ajouter de la lumière magenta. Même si j'utilise une seule couleur pour peindre, j'utilise deux couleurs pour créer la couleur que je vais obtenir et je veux que vous fassiez de même. Je veux que tu choisisses une couleur que tu vas mélanger, pas une couleur que tu peux utiliser dès la sortie du tube. Je veux que tu mélanges les couleurs et que tu partes de là. C'est ce que nous allons faire. Nous allons mélanger la couleur , puis nous pouvons utiliser du blanc et du noir. Je vais mélanger une assez grande quantité de couleur car il s' agit d'une grande feuille de papier. Je veux pouvoir ajouter du blanc et du noir. J'espère ne pas manquer de peinture. Je vais donc commencer par la couleur dominante, le jaune, puis cette lumière magenta, la couleur que j'y ajoute parce que ce sont les couleurs que j'ai utilisées sur ma palette là-bas. Je vais commencer par un peu de rose à beaucoup de jaune et voir, est-ce que j'aime cette couleur ? À ce stade, je pourrais ajouter du blanc et du noir ici pour rendre cette couleur plus claire ou plus foncée. Regarde comme c'est déjà beau. Peut-être que je le veux un peu plus rose. Ajoutons un peu plus de rose là-dedans. Essayez d'en mélanger une quantité assez décente lorsque vous faites cela afin de ne pas vous retrouver coincé au milieu, à devoir revenir en arrière et mélanger plus de peinture, peut-être un peu plus de rose. Peut-être que je vais retirer cette couleur de là. C'est une jolie couleur, mec ? Passons à un peu plus de rose. Continuez simplement à ajouter la couleur de votre additionneur petit à petit jusqu'à ce que vous pensiez que j'ai compris. C'est vraiment une jolie couleur. Comparons cela à notre petit graphique. Vous voyez maintenant que c'est assez proche de notre nuancier. Parce que nous allons choisir le deuxième là-haut et c'est plutôt parfait. Je dirais que je l'ai plutôt bien compris. Lorsque vous le mélangez, essayez de vous rapprocher autant votre couleur d'origine que vous l'avez fait sur votre nuancier de couleurs . De cette façon, vous vous demandez vraiment combien y ai-je ajouté ? Est-ce que je me suis rapproché ? Puis-je recréer cette couleur à nouveau ? Parce que c'est ce qui vous facilitera le mélange des couleurs à mesure que vous avancerez. Faire un peu d' homme, c' est vraiment une jolie couleur. Un peu d' expérimentation, de mixage et de confiance dans le fait que oui, je pourrais retrouver une couleur que j' adorerais revoir. Il se peut que j'en aie encore besoin. Nous allons commencer par cela. Je vais aussi mettre du noir et un peu de blanc et je vais aussi déposer du gesso. J'ai du gesso blanc et noir, donc j'aurais pu l'utiliser place de la peinture blanche et noire. Mais une fois que nous y serons, qui sait ce que j'aurai réellement envie d'utiliser ? Mettons-en un peu de chacun. J'ajoute mon gesso à ma peinture parce que j'aime avoir cette texture granuleuse pour pouvoir y retourner plus tard et dessiner dessus avec d'autres matériaux. À ce stade également, je pourrais sortir tous les autres objets de dessin que je voudrais dessiner dessus, mais assurez-vous qu'ils sont de cette seule couleur. Ne choisissez pas un tas de choses de différentes couleurs. Nous essayons de créer une palette de couleurs. Si je devais entrer dans mes pastels doux et que je suis dans cette jolie teinte rose, j'essaierais d'en sortir quelque chose de très proche que je pourrais ensuite utiliser comme marqueur récemment. Je ne veux pas utiliser toutes les couleurs disponibles, je veux juste créer des couleurs que j' aurais pu créer en mélangeant du blanc ou du noir avec ça. Je pourrais me retrouver avec une teinte plus foncée. Je pourrais me retrouver avec une teinte plus claire. Si vous en avez un de la même couleur, ce serait bien. Mais vous ne voulez pas utiliser toutes les couleurs disponibles. Tu vois, je pourrais trouver cette couleur sous forme de teinte plus claire, alors choisissons ces deux-là. J'ai déjà mes épingles Posca ici. Et j'ai deux cartes de crédit disponibles, parce que nous voudrions peut-être essayer d'étaler de la peinture avec autre chose qu'un pinceau. Cela peut être amusant. Parfois, je marque sur ma palette avant même de commencer à utiliser certains outils de marquage. Vous pourriez certainement le faire et commencer à mettre de la peinture sur le papier. Peut-être que cette fois, je voudrais commencer par un pinceau plus gros et obtenir très gros morceaux de couleur plutôt que de minuscules morceaux de couleur. Commençons simplement ici. Regarde comme cette couleur est jolie. Mon Dieu, c'est une si jolie couleur. Je vais revenir avec peut-être du blanc et du noir sur le dessus, mais commençons par ajouter un peu de couleur. Je n'aimerai pas ça dans un vernis à ongles. Absolument, il y a de la beauté ici. Je vais peut-être essayer un peu de gesso, pour voir ce que nous pouvons commencer à obtenir avec notre carte. Mettons-en un peu plus sur la peinture. Cela va se passer lentement. C'est bon. Je vais y aller avec du noir mélangé à du gesso, qui est en gros du gesso noir donc je n'ai qu'à retirer le gesso noir, donc ce n'est pas grave. N'oubliez pas que je ne cherche rien de précis pour le moment. Je n'essaie pas encore d'y entrer et de planifier des compositions. J'essaie, pour la plupart, couleur ici et de partir de là parce que nous allons ajouter d'autres couches. J'essaie juste de remplir le papier avec ma couleur et mes marques et peut-être de mettre de la bonne couleur ici, puis revenons en arrière et ajoutons quelques marques et nous verrons ce que nous pouvons obtenir ici. Je viendrai peut-être ici avec mon stabilo. Je l'ai ici parce que j'adore ça et puis j'aime aussi mon crayon mécanique parce qu'il une bonne ligne, puis plus tard, il me permet d'ajouter du graphite parce que c'est un ustensile à dessiner, mais c'est vraiment l'un de mes favoris juste pour commencer à marquer. Il puise sur de la peinture sèche, mais il s'enfonce dans la peinture humide, donc j'aime bien tout ça. Très bien, comme ça. Revenez peut-être et nous commencerons à en discuter un peu. C'est différent lorsque vous travaillez ici avec une seule couleur, le blanc et le noir, vous avez quelques derniers choix quant à ce que vous allez mettre, où, vous enduisez quelqu'un avec vos doigts le gesso n'est pas toxique. Ce sont des couleurs de teaser qui ne sont pas toxiques, donc ça ne me dérange pas de mettre les doigts dedans et de jouer. Si vous utilisez des couleurs de peinture parmi les plus toxiques, enfilez certainement des gants avant mettre vos doigts dedans. J'adore ça. Il se peut que je revienne ici avec juste une vieille carte. C'est comme une vieille carte de crédit Je l'utilise un peu comme un couteau à palette ici et je vais appliquer de la couleur. essayant de me souvenir de l'une de nos autres histoires de couleurs, j'ai vraiment dit à quel point j' aimais la grande variété de couleurs. Personnellement, j'essaie de garder cela à l'esprit que j'aime ça et Ne faites pas de petites touches de couleur. Ce sera l'une de mes solutions préférées parce que ces petits projets sont vraiment intéressants pour ça et je pourrais juste commencer à chercher. Est-ce que je vois quelque chose qui me tente ? Est-ce que je vois quelque chose qui, selon moi, va fonctionner ? Dois-je continuer ? Je pense que nous devons continuer parce que je suis devenue très nerveuse avec certaines choses, en pensant que ce n'était pas tout à fait ce que je voulais mais nous n'en avions pas fini avec la couleur ici. Nous avons ces pastels que nous pouvons y ajouter. Je peux me procurer des crayons de couleur si je veux. Gardez cependant à l'esprit que vous travaillez avec une seule couleur, donc si vous utilisez un autre matériau que vous ne mélangez pas, il doit appartenir à la même famille de couleurs, ce que nous pourrions avoir trouver si nous avions mélangé, il faudrait que ce soit aussi proche de cette teinte pour pouvoir vraiment l'utiliser. Je veux que tu restes fidèle à l'histoire des couleurs et que, lorsque tu crées ton propre art, diversifies et que tu explores. J'ai juste l'impression que si vous réalisez un projet dans l'esprit de ce projet, vous comprendrez vraiment les petites histoires différentes sur lesquelles vous travaillez. J'aime un peu ce noir. Mettons un peu de noir juste assez bas au lieu de la peinture noire pour l'avoir à portée de main. Je pourrais venir ici avec peut-être des lignes noires au lieu de lignes blanches, ce qui pourrait être amusant. J'aime les lignes blanches, mais j'essaie de trop sortir de ma zone de confort. J'utilise des coloris que je n'aurais jamais essayés moi-même, car tant que vous n'aurez pas réalisé un tel projet, il y a certaines choses que vous pensez comprendre en théorie, mais tant que vous ne les que vous pensez comprendre en théorie, comprenez pas réellement ça, tu ne vas tout simplement pas découvrir des choses qui te ressemblent, oh, je ne m'y attendais pas. C'est pourquoi j'adore faire ce genre de choses. J'en retire tellement de choses moi-même et le fait de le filmer pour un atelier me permet simplement de partager certaines de ces choses. J'adore ça. Prenons notre stabilo et nous irons peut-être ici et appliquerons des peintures de marquage un peu humides, mais nous avons de la ligne, donc c'est bien. J'espérais avoir une réplique. Je suis d'accord si nous y entrons avec un peu de peinture humide. J'ai un taille-crayon ici, donc je pourrais aiguiser mon crayon très rapidement. Oui, j'ai un taille-crayon de 1970, et puis est-ce qu'il permet aiguiser ce crayon comme rien d'autre. C'est un de ces vieux livres , comme on peut trouver dans une école ou quelque chose que j'ai acheté sur eBay. C'est fantastique. Il permet d'obtenir un point plus net qu'un petit taille-crayon à main. Maintenant, il y a de l'enthousiasme, du mouvement et des intérêts. J'aime beaucoup certains d'entre eux. Laisse-moi y mettre ce pinceau pour ne pas être tentée de continuer à le ramasser. Nous pourrions également y ajouter quelques formes. Si vous avez quelque chose qui peut créer une forme inhabituelle ou un cercle, allons-y. Ce n'est qu'un entonnoir caoutchouteux. Cela pourrait me donner une certaine forme. Peut-être que je voudrais que le côté le plus grand soit plus facile si j'en peins un peu sur ce côté plus grand plutôt que de le tremper. Voyons voir parce que je veux peut-être un grand cercle noir ici. Oh, oui, oui. Oh mon Dieu. Tu l'as vu ? Il suffit d'en mettre quelques-uns. Je n'en veux pas partout. Super amusant. Cela ressemble un peu à du graffiti maintenant. Oui, j'adore ça. J'adore ça. J'adore ça. Oh mon Dieu. J'aime beaucoup le fait que celui-ci ait des lignes au milieu. J'adore ça. J'adore ça. C'est bon. Alors allons-y avec ça. Je m'en fous d' avoir de la peinture blanche sur mon petit entonnoir et de ne jamais l'utiliser. Je l'ai juste au hasard. Je ne vais même pas le blesser et il est en silicone. Je pourrais aller le laver dans l'évier, donc j'aime bien ça. Vous pouvez également créer différents outils de marquage, juste pour voir ce que cela pourrait vous donner, comme des pinceaux avec de petites marques au bout. Nous pourrions peut-être revenir avec des marques amusantes avec différentes choses comme ça. C'est très intéressant. J'ai acheté du graphite, qui appartient à la famille des gris, donc nous serions d'accord pour dessiner avec ramassant un peu de peinture noire, c'était amusant. Il y a beaucoup de choses à faire là-bas. Voyons si quelque chose commence à ressembler à quelque chose que j'aimerais supprimer. C'est joli aussi. En sortant ma zone de confort pendant un certain temps, j'ai presque envie qu'il y ait un peu de noir là-dedans. J'aurais aussi pu tirer du foncé, du gris ou du noir de ces pastels. Regarde dans mon autre petit panier et vois, oui, j'en ai un comme ça. Il est presque brun. Oui, c'est noir. J'aurais pu le retirer aussi et j'aurais pu faire gris puisque nous pouvons mélanger le gris. J'aurais pu en retirer un gris foncé. Il y en a une bonne. C'est marron. Je ne veux pas m' éloigner trop loin. Je ne veux pas d'étranges nuances de gris que je n'aurais pas imaginées comme ce joli gris taupe. Je n'aurais pas trouvé cette couleur de quelque façon que ce soit, peu importe ce que j'ai mélangé entre mes trois options. Je n'aurais pas pu trouver cette couleur de gris, donc je ne vais pas utiliser cette couleur ou ce gris. Je vais rester fidèle à ce dont j'ai besoin et je n'ai pas pu trouver de blanc, mais je pense qu'il y a assez de blanc là-dedans. Une partie n'est pas assez sèche, alors laissez-moi la sécher avec mon pistolet thermique et je reviens tout de suite. 18. Finition des histoire de couleur unique: Ils sont complètement secs mais certainement plus secs qu'il y a un instant. Je devrais maintenant pouvoir prendre quelques-uns de mes petits pastels ici et ajouter des marques et quelques touches de couleur, et nous devrions être en mesure de le voir. Vous pouvez voir que le gris correspond parfaitement à tout ce qui se passe ici. Je peux l'utiliser pour marquer la marque. Je peux l'utiliser juste pour améliorer certaines couleurs. Peut-être par ici. Laisse-moi y réfléchir maintenant que je peux réfléchir un peu à la composition. J'ai presque envie qu'il un peu noir ici. Je risque de le gâcher, mais j'aimerais presque qu'il y ait des éléments obscurs qui agissent ici. Ça ne me plaira peut-être pas. Ce ne sont là quelques-uns des risques que vous prenez. Je pourrais même revenir ici avec un peu de gesso et passer directement à autre chose. Maintenant, c'est peut-être bien. Il y a du noir là-dedans, mais c'est peut-être trop noir. Peut-être que nous voudrions déposer un peu de gesso blanc, plus gris, mais ça dépend. Vous voulez un beau contraste net ? Voulez-vous que le contraste soit un peu plus clair ? Il suffit de mélanger un peu de noir avec ce blanc et peut-être de faire un peu de couleur. Je ne sais pas. J'en arrive là et je doute de moi. Je vais y aller avec un peu de cette couleur plus vive que je pense avoir pu obtenir en ajoutant du blanc. C'est très bien. Maintenant, j' aime bien cette fenêtre contextuelle. C'était vraiment amusant. Lorsque vous utilisez des pastels calcaires doux comme celui-ci sur une pièce, vous devez utiliser et nous reviendrons avec cette couleur plus foncée que j' aurais pu obtenir en y ajoutant du noir. J'essaie de rester fidèle à ma palette de couleurs sans trop m'éloigner des autres couleurs mais je veux qu'elle contienne des nuances et des teintes de mon ton principal. Lorsque vous utilisez un pastel calcaire comme celui-ci, vous devrez utiliser un fixateur à un moment donné pour fixer cette couleur. J'utilise habituellement ce fixateur Sennelier. En fonction de l'étape dans laquelle je me trouve du dessin, je vais appliquer quelques couches si j'ai juste besoin de le régler pour pouvoir continuer à travailler. ne veut pas dire que vous ne pouvez pas encore Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas encore l' étaler Peu importe le nombre de couches que vous appliquez dessus, il sera toujours légèrement calcaire et vous pourriez peut-être le maculer. Sachez simplement que si vous créez des pièces comme celle-ci, vous devriez peut-être envisager de les encadrer plus tard sous du verre ou quelque chose ça, afin qu'elles soient vraiment comme ça, afin qu'elles soient vraiment à la hauteur. dernier. Venons ici avec cette couleur. Si vous créez une toile en ligne, des pièces, 15 ou 20 couches de ce fixateur, vous obtiendrez peut-être quelque chose d'assez bon pour que cette pièce dure assez bien, mais sachez simplement ce n'est pas comme une couche et tu as terminé. Beaucoup de gens vont l' enduire d'une façon, l' enduire d'une autre façon, le laisser sécher, encore quelques couches, les laisser sécher et vous continuerez à en mélanger un peu. Pour plusieurs, jusqu'à 20 couches s'il ne s'agit pas d'une couche finale. Regarde comme cette couleur est jolie. Je pourrais y ajouter mon stylo Posca et peut-être y ajouter un stylo à peinture blanche. Je pourrais aussi ajouter un stylo noir, mais j'aime beaucoup les points blancs. Ils ne font que me parler. J' ajouterai probablement d'autres points blancs quand j'en aurai besoin, mais j'adore vraiment certains points maintenant, bien différents de ce à quoi je m'attendais. Si je m'arrête maintenant et que je le laisse sécher , nous pourrons en couper quelques morceaux. Nous pouvons toujours ajouter la touche finale , mais il y a des choses intéressantes se passent ici et qui pourraient vraiment nous plaire, comme j'aime bien ça ici. Découvrez-en un peu ici, au milieu. Laissons sécher, puis nous reviendrons et découperons quelques morceaux d'ici voir s'il y a quelque chose que nous aimons. En retirant le ruban adhésif, je n'ai pas fait très attention quand je l'ai renversé et que j'ai raconté une partie de mon tableau. En résumé, j'aime bien ça un peu. Mais je préfère les endroits que j'ai découverts et que je pourrais avoir envie de supprimer. Je vais m' assurer de ne pas l'inclure. J'aurais aimé ne pas l'avoir déchirée parce que cela aurait pu être une œuvre d'art très intéressante en soi. Si je n'ai pas aimé ça, c'est vraiment cool. Si vous en avez un et que vous pensez que j'adore l'ensemble de la composition et tout ce que j'ai obtenu, hésitez pas à ne pas le découper. Je vais prendre mon couteau Exacto. Il s'agit d'une petite pièce découpée de cinq par cinq que je viens créer avec des bandes de papier aquarelle. Il s'agit d'un film cinq sur sept que j'ai créé parce que je pourrais aimer certains d'entre eux sous forme cinq sur sept plutôt que de cinq sur cinq, ce qui me surprend parce que j'aime généralement créé parce que je pourrais aimer certains d'entre eux sous forme de cinq sur sept plutôt que de cinq sur cinq, ce qui me surprend parce que j'aime généralement cinq sur sept, mais regardez ça juste là. Cela me parle, j'ai le noir, j'ai le mouvement, j'ai la couleur. J'aime vraiment ça. Ce que je vais faire, puisque j'aime vraiment ça, c' est prendre ma règle en métal et me retrouver ici sur le bord. Je vais m'en servir comme guide pour le couper. Je suis sur un tapis de découpe , donc nous y sommes bien. Je peux le dessiner avec un crayon. Cela a très bien fonctionné. Je pourrais le dessiner avec un crayon et le couper de cette façon place, mais cela fonctionne. Si je me laisse une petite ligne dedans, j'appuie contre la règle en métal qui fonctionne parfaitement. Il se peut que je doive recouper le coin une fois que je aurai vraiment trouvé là où j'en ai besoin. Ensuite, je pourrais l' aligner ici avec le bord de mon morceau de papier. Je n'ai pas besoin de garder le morceau de papier au milieu, mais je ne veux pas le couper. Je ne veux pas le gâcher pour une utilisation ultérieure, mais voilà, nous faisons la queue. Je veux faire très attention à ne pas couper mon morceau de papier. Permettez-moi simplement de déplacer cela parce que, étonnamment, j'adore cette pièce plus grande, que j'ai sortie de ma zone de confort pour cela. Je vais m'assurer de ne l'avoir déplacé nulle part. Travailler avec certaines de ces palettes de couleurs est très surprenant. J'adore les petites surprises que l'on a quand on a fini. Cela n'a pas fini par être parfaitement droit, mais je pourrais faire quelque chose, encadrer, tout ira bien. On y va. Sortez ce coin. Optez pour cette garniture d'angle en très bon état. Regarde ça. J'adore vraiment ça. Je suis vraiment surprise de ce que nous avons obtenu car je ne m'attendais pas à l'aimer dans un format plus grand. Maintenant, y en a-t-il un autre de cette taille que nous pouvons adorer ou est-ce que je voudrais en découper un peu dans la taille la plus petite ? J'ai presque l'impression que si je veux les regarder en paire, j'adore peut-être ça. J'adore vraiment cet endroit. Si on le retourne, verra ce que j'ai ici. J'adore cet endroit. Peut-être que j'aime le plus grand et les deux plus petits d'ici parce que j'aime le plus petit et le plus petit. Je pense que c'est ce que je vais faire. J'aime utiliser ma petite planche d'art que j'utilise maintenant en gros comme planche à découper. J'ai besoin d'une planche à découper cinq par sept, un. J'adore vraiment ça juste là. Allons-y. C'est parti. Tu vois maintenant, je peux simplement le mettre là où j'ai vu et il pourra guider ma découpe. C'est un peu plus facile pour moi. Mais ce qui vous convient lorsque vous commencez à découper, c'est ce qui vous permet identifier plus facilement les petites œuvres d'art. Vous pouvez dessiner un crayon autour et le couper avec des ciseaux. Cela n'a pas d'importance. Voyons voir, j'ai un coin bloqué. Regarde ça. J'aime ça. J'espère qu'il m'en reste assez pour en avoir un ici. Juste parce que j'ai déchiré mon papier juste là. Je dois faire très attention. Voyons jusqu'où, c'est aussi loin que possible. Voulons-nous être davantage ici ? Peut-être que je préfère ça. J'ai besoin que tu puisses me donner un petit avis à ce sujet. Je le remplis en fait parce que j'aime bien l' orange ici. J'aime le fait que ce noir soit sur le côté. Choisissons cela. Je crois que je veux être sûre d'être sur le fil, mais en fait, j'ai une partie du papier déchiré ici, ça va vraiment me rapprocher. Ensuite, il faut le pousser trop près. Cela pourrait le pousser trop près, mais nous allons le supprimer et voir. Nous pouvions toujours l' encadrer, peu importe, et si nous nous retrouvions avec une pièce sur laquelle il y avait du papier déchiré, je pourrais simplement le cacher avec un tapis. Ce n'est pas grave. On y va. Ce que je pourrais faire, en fait, j'ai un peu de peinture ici. Je pourrais le remplir d' un petit morceau de peinture et vous ne saurez même pas que c'est là. On y va. Parfait, mon Dieu. J'adore ça. Laisse-moi enlever ce petit bout de peinture de mon doigt, enlever ça. Maintenant, voyons voir, il nous reste ces très jolies pièces. J'adore ça juste ici. Je vais juste prendre mes ciseaux et les découper. Tu vois, c'est très facile de les couper avec des ciseaux, mais je ne suis pas un adepte des principales œuvres d'art parfois. Regarde celui-là. J'adore ça. Je vous dis que c'est un défi de taille car travailler avec une seule couleur plus le blanc ou noir vous permet d'obtenir différentes nuances et différentes teintes et terminer par un blanc et le noir dedans est un défi, et voir si vous allez aimer ça quand vous aurez terminé, en travaillant vraiment en dehors de votre zone de confort et en mélangeant la couleur que vous allez utiliser au lieu de simplement utiliser un couleur préfabriquée. Maintenant, nous allons avoir certaines de ces petites bandes comme celle-ci. est une si jolie petite bande qui serait parfaite à enregistrer dans notre livre de couleurs. Pour quelque chose comme ça, dans mon livre de couleurs où je sauvegarde les palettes de couleurs, je garderais le jaune et le magenta, je sauvegarderais ces deux couleurs dans le livre. Je voudrais ensuite enregistrer en dessous la couleur que cela a créée. J'en aurais alors une trace. Ensuite, je mettrais l'une de ces pièces dans mon livre. Voici celui dont je parle, mais je mettrais un peu de jaune et un peu de magenta, puis je mettrais cette jolie couleur rose en dessous. Je sais que j'ai mélangé ces deux couleurs pour obtenir cette couleur. Le fait d'avoir ça dedans me rappellerait vraiment quelle était cette palette de couleurs. Ils sont si jolis et nous pourrions les découper et en faire de jolies petites étiquettes. Il peut s'agir de petites œuvres d'art telles qu'elles sont. Ce peuvent être d'excellentes pièces collées. J'adore économiser toutes les pièces supplémentaires , car elles peuvent désormais figurer dans une future œuvre d'art. Mais voyons ce que nous avons obtenu. Parce que bon sang, je suis incroyablement contente de les trois dans une couleur que j'ai mélangée moi-même et de faire quelque chose que je n'ai jamais joué moi-même. Comme si je n'étais pas restée assise là à essayer ceci en particulier, je préfère que ce soit comme ça, expérimentez jusqu'à présent. Je ne veux pas que tu fasses quelque chose que je n'ai pas fait moi-même, mais bon sang, j'en suis très content. Sont-ils beaux ? Super amusant. J'espère que vous apprécierez d'essayer une couleur. Je veux que vous choisissiez la couleur de votre tableau de mixage que vous avez créée et que vous en fassiez une de celles que vous avez mélangées, et non une couleur sortie du contenant. Je ne veux pas que tu dises que je vais utiliser du rouge cardinal et c'est la couleur que je choisis. Je veux que tu mélanges la couleur et que ce soit ta seule couleur. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Je suis très enthousiasmée par l'histoire de One Color, et je te verrai de retour en classe. 19. Histoire des couleurs de triad: Ce projet, faisons une triade. coloris Triad est composé de trois couleurs situées à égale distance autour de la roue chromatique. Si nous pensons à équidistance, nous pourrions penser à trois couleurs primaires bleu, le jaune et le rouge. Elles seraient équidistantes. Je ne veux pas faire du bleu, du jaune, du rouge. Je préfère le bleu, le violet, le jaune, le vert, le rouge, l'orange. J'ai choisi de l'or vert pointu et de l'or vert, parce que je ne suis pas sûre d'avoir de l' or vert et quoi que ce soit d'autre. J'ai un peu de blues. J'ai du bleu de Prusse parce que j'ai juste l'impression que c'est un bleu violacé ou du gris Payne, qui sera d'un gris violacé plus foncé. Mais peut-être que nous ferons le Prussien parce que je ne l'ai jamais utilisé auparavant. Ensuite, j'ai l'orange de Mars, à quoi ressemble vraiment cette couleur ici sur cette roue chromatique. J' essaie juste visuellement de l' assortir à ces couleurs pour sortir de ma zone de confort. pas quelque chose que j' aurais choisi de faire ensemble, mais j'ai vraiment hâte de voir ce que nous pouvons obtenir. Alors, bien sûr, le blanc et le noir sont neutres et c'est ainsi que vous obtiendrez différentes teintes et nuances. Eh bien, regardez-les tous. Elles ressemblent exactement couleurs de notre roue chromatique que j'ai choisies pour la triade. N'est-ce pas amusant ? J'ai choisi un coloris un peu différent, pas le plus brillant d'entre eux , un coloris un peu plus contemporain. Dans celui-ci, j'ai également sélectionné quelques pastels qui, selon moi, pourraient fonctionner dans la même famille de couleurs, le rouge orangé, la même couleur vert-doré, puis des bleus qui , selon moi, ne l'étaient pas exactement de la même couleur mais peut-être assez proche. J'ai aussi un crayon à huile que j'aime bien. C'est un crayon à huile Pit. J'aime bien parce que, et j'en ai quelques-uns, je ne veux pas en avoir un qui soit plus tranchant. Qu'il n'existe qu' en blanc et noir. n'est pas comme si ce crayon était disponible dans de nombreuses couleurs, mais il s'agit de la couleur sanguine Fiber-Castell à base d'huile de pin. Je l'aime bien parce qu'il est à peu près de la même couleur que l'orange, donc c'est peut-être un très bon outil de marquage. J'aime la façon dont cela se superpose aux choses. Ensuite, bien sûr, j'ai mon Stabilo en noir que je pourrais utiliser. J'ai mon stylo Posca blanc. Je vais mettre Gesso noir, du Gesso blanc et du Gesso transparent au lieu de la peinture en noir et blanc parce que je vais les utiliser comme peintures. Ma palette est encore un peu humide alors que je viens de la nettoyer. C'est bon. Les peintures circulent partout. J'ai préparé mes Gessos. J'ai ma peinture. Je vais coller mon papier avec du ruban adhésif, prêt à peindre l'un de mes grands résumés aléatoires. Les grands résumés aléatoires sont ma façon particulière de m' amuser sur une table d'art lorsque je fais exploration et différentes choses comme nous le faisons dans cet atelier. C'est ainsi que je peux repartir avec des œuvres d'art amusantes sans trop réfléchir au processus de jeu, ce j'aime plus que tout parce que chaque fois que je le fais, je quitte ma table heureuse. Parfois, c'est ce dont vous avez besoin parce que je quittais souvent ma table d'art frustrée et que quittais souvent ma table d'art frustrée et me demandais pourquoi je dirigeais une entreprise créative et pourquoi j'essayais même de créer, tout se passe mal parce que vous pouvez voir où cet état d'esprit vous mène si vous quittez votre table d'art en colère et que vous avez moins de chances d'y revenir pendant un certain temps. C'est exactement ce que je ferais, je ne reviendrais avant longtemps parce que je serais tellement frustrée. Faire cela dans le cadre de mes expériences de jeu et de couleurs me rend bien plus heureuse en campeur, car je ne suis pas furieuse et je ne reviens pas jouer. Laisse-moi prendre une serviette et je vais commencer à expérimenter avec ces couleurs. J'ai pensé que je pourrais faire les choses un peu différemment et peut-être créer de petits blocs de couleur plutôt que de très gros échantillons de couleur comme je le fais actuellement. Ce serait une façon vraiment amusante d'expérimenter le mélange des couleurs. Si je commence peut-être en marquant ici des couleurs différentes, en les bloquant simplement. Vraiment, je pourrais commencer à mélanger avec le blanc. Peut-être commencer à venir ici au bleu. pense pas vraiment à la composition pour le moment, j'essaie de me laisser la liberté de mélanger les couleurs et de simplement jouer. Je vais y aller, probablement t' accélérer pour que tu n'aies pas à me regarder peindre tout ça. Je vais peindre des carrés au hasard partout, puis nous aurons peut-être un peu de marquage sur le dessus et juste quelques expériences pour voir où nous en sommes et si nous aimons ce que nous avons fait. Je n'ai jamais peint de cette façon auparavant. habitude, je fais de grandes touches de couleur, mais peut-être que c'est le moment pour moi d'expérimenter mes compétences abstraites ajouter de la couleur et de m'amuser , puis de créer des marques, puis nous verrons si nous avons tout ce que nous avons aimé une fois terminé. J'admets volontiers qu'en peignant ce tableau, je doute vraiment que cela puisse m'apporter quelque chose qui me plaise. À ce stade, je vais m'arrêter et faire quelques marques et peut-être faire d'autres choses en plus de cela qui nous plairont peut-être et peut-être pas. Nous verrons juste. Ce n'est qu'un stylo à peinture et un stylo Posca. Je vais y aller et peut-être faire quelques marques. C'est un petit pinceau que possède Posca. J'essaie juste quelque chose de nouveau, sors de ma zone de confort, grâce à tout ce que j'ai fait dans les différents cours que vous avez suivis et aux différents exemples que nous avons vu dans ce cours, vous pouvez voir que c'est bien en dehors de ce que je ferais normalement. Mais tu sais quoi ? C'est ce qui rend études sur les couleurs et d' autres choses de ce genre amusantes. C'est le moment de sortir de ta zone de confort, car il se peut que je ne réutiliserai pas cette technique, ou que j'en aie fini et que je me dise : « Waouh, pourquoi ne l' ai-je pas fait plus tôt ? Je suis content d'avoir essayé. » Il y a juste des choses différentes que je n'ai jamais faites auparavant et que je ne referai peut-être jamais, nous verrons bien. Parce que, je dois vous dire que j'ai trouvé ces couleurs assez originales dans ma palette de peinture. Puis, alors que nous avons commencé à appliquer les couleurs et que je mélangeais certaines couleurs, je me suis dit : « Oh, elles sont moches ». Mais pour un sou, pour une livre. Allons-y et finissons-en. Peut-être que nous l'adorerons, peut-être pas. Voyons voir. Est-ce que tout cela va nous plaire ? Je ne ressens pas celui-ci. Celui-ci m'a définitivement laissé perplexe, ce qui n'arrive pas normalement. Je me demande si en plus de ça, je prends de la peinture blanche et je l'applique, si cela peut changer quelque chose pour moi. Parce que je ne pense pas être vraiment la personne cubiste ici, ne me saisissent tout simplement pas. N'ayez pas peur de continuer à ajouter des couches lorsque vous vous retrouvez avec une découverte comme celle-ci et que vous vous dites : « Oh, je veux juste déchirer celle-ci et la jeter ». Continuez à ajouter quelques couches de peinture. Je veux dire, rien ne dit que tu dois laisser tout ça tel quel. Je peux revenir et ajouter une couche par-dessus. Cela aurait pu être ma couche inférieure. Maintenant que je l'ai découvert , je peux y revenir et appliquer de la peinture dessus. Ce n'est peut-être pas tout à fait mon style. Peu importe comment j'ai essayé de le présenter tel quel, cela ne fonctionnera tout simplement pas pour moi parce que rien n'est attrayant ici. Peut-être que si je lis et que je peins un peu de peinture, je pourrais me retrouver avec une composition que je préfère. Je suis toujours dans ma palette de couleurs, donc ce n'est pas comme si je m'étais écartée de ce projet initial. Ce qui est intéressant à propos de la plupart des œuvres d'art, ce sont les couches qu'elles contiennent. Continuez à le mettre dans le mauvais. C'est parti. Je pense que je vais revenir et commencer à peindre dessus, même si cela même si cela finira par être couche inférieure qu'elle était censée être parce que ce n'est tout simplement pas le faire pour moi. Mais peut-être que certaines de ces couches passent à travers le bois, alors nous allons revenir par ici et faire mon truc de smooshy. 20. Finition des couleurs de triades: Je pense que je vais laisser ça sécher. J'ajouterai peut-être quelques points supplémentaires une fois que j'aurai trouvé des motifs que j'aime vraiment. Je suis resté dans notre palette de couleurs. Je n'ai pas changé d'avis, alors j'ai pensé que ce serait amusant d'avoir taches bleues dessus pour faire ressortir le bleu, puisque j'ai recouvert une grande partie du bleu ici. Séchez-le et voyons si je peux trouver des pièces qui me plaisent et découpons-les . Ensuite, nous verrons s' il a besoin d'un marquage ou d'une couleur supplémentaire une fois que je l'aurai fait. Je vais le faire sécher et je reviens. C'est presque sec, donc je vais retirer le ruban adhésif. C'était une expérience intéressante pour découvrir ce que j'aime et ce que je n'aime pas. Apparemment, même si j'aime voir d'autres personnes peindre de façon très carrée, cela ne fonctionne pas pour moi. J'ai peut-être besoin d'une couleur plus foncée ici, mais commençons. J'ai vraiment aimé cet endroit. Cela pourrait bénéficier de bords bleus ou de peinture bleue dessus. Vous pouvez voir que ce petit bout de bleu juste là est beau. Mais je pense que je pourrais le supprimer avant de l'ajouter ou d'envisager de l'ajouter. Ensuite, je pourrais rechercher d'autres pièces. Je sais que j'aime vraiment ça. Je ne crois pas le vouloir en plus grand format, mais inversons les choses et peut-être que je le ferai. Voyons voir, parce que j'ai aimé ce qui se passait là-dedans. J'aime bien ça. Je préfère le carré, ou est-ce que nous l'aimons mieux en tant que pièce plus grande ? C'est amusant comme pièce principale, juste là. Presque, si je dois le faire dans le plus petit, voudrais peut-être que ce soit là. J'ai besoin que tu y ailles, que tu votes et que tu me le dises. Coupons le plus gros morceau parce que j'aime bien ça ici aussi. Nous pouvons toujours le réduire plus petit. Si nous décidons plus tard, nous préférerons avoir ce plus petit. Je pense que je vais prendre mon crayon et dessiner ce carré. Ensuite, je peux prendre ma règle en métal et mon couteau à pâte exact et les découper. En fait, je pourrais le recouper. Je veux être à l'intérieur de la ligne du crayon. Je ne veux pas que le trait au crayon fasse partie de mon art. Je pourrais le réduire un tout petit peu plus. J'ai pris ma ligne là-bas. On y va. Parfait. Abandonnons ça. Qu'est-ce qu'on a ? Vous voyez maintenant, une fois que nous l'avons découpée, vous pouvez voir les petites touches de bleu. J'ai de grandes bandes de couleurs. Je peux voir certaines choses venir du dessous des couches, comme si cela provenait des couches de peinture que nous avons appliquées à l'origine. Regarde comme ça s'est avéré joli. Je suis vraiment surprise parce que c'était un énorme doute quand j'ai obtenu toutes ces cases. Plus je le regarde, plus je l'aime. Mais je n'ai pas coupé le bas là où il était censé être coupé, alors laissez-moi le couper. J'ai dû simplement couper le blanc plutôt que la ligne du crayon. On y va. En fait, je suis agréablement surprise, parce que le plus gros moment de doute que j'ai jamais eu se trouve juste là dans cet article. J'ai sérieusement douté de chaque choix de couleur. C'est vraiment joli ici. Je pense que je vais me lancer sur le coup. J'aurais presque aimé qu'il y ait un peu plus de blanc dedans, pour pouvoir y retourner et ajouter un peu de blanc. Mais laissez-moi simplement poursuivre et tirer un trait sur ce point. Supprimez celui-là. Alors, certainement une bonne expérience, en jouant avec cette palette de couleurs et une palette de couleurs en triade. Une palette de couleurs en triade est apparemment une palette que je trouve difficile. C'est intéressant d'en savoir plus sur vous-même. Cette ligne de crayon est complètement droite. Le papier est légèrement déformé, donc trouver la ligne de crayon ne suffit pas exactement à ce qu'ils devraient faire, car je suppose que j'aurais pu le faire sécher pendant quelques jours et le laisser à plat. Mais je suis impatient. Je vais simplement couper la ligne de crayon s'il le faut, parce que vraiment, si je dois les encadrer, je peux les mettre à la taille dont j'ai besoin ou si je les apporte au encadreur parce que je les aime tellement, je peux avoir l'encadreur l' encadrera et il se trouvera juste en dessous du tapis. Jetons un coup d'œil ici. C' est joli. Regarde ça. Avec les deux ensemble, c'est en fait assez frappant. Ensuite, les morceaux qui restent, je suis vraiment en train de les fouiller. Je vais prendre mes ciseaux. Ils sont utilisés pour les collages les étiquettes et les petites œuvres d'art. Parce que c' est vraiment joli, ce serait une jolie étiquette ou une petite œuvre d'art. J'aime avoir de petites œuvres d'art, parfois des micro-œuvres. C'est vraiment joli. Ce petit strip est vraiment très joli. J'aime bien toutes ces petites pièces. J'aime bien celui-ci à pois. Très jolie. Ça, je l'adore et en même temps, j'ai presque envie qu'il y ait un tout petit peu de blanc. Maintenant, regarde ça. Je pourrais regretter de le faire. Je vais juste mettre mon doigt dedans et peut-être y ajouter une touche de blanc ici. J'aime bien ça. J'ai juste l'impression qu'il faut y apporter quelques touches. ne me dérange pas de le mettre sur mon tableau d'art. C'est à cela que sert cette planche, protégez la table avec un petit bout de planche. Eh bien, j'ai aimé tout ce que j'ai fait , sauf le passage juste là. C'est joli. J'ai besoin que ça sèche. Peut-être quelques points ici. En fait, je n'ai aucune de cette couleur, cette couleur la plus foncée. Je pourrais peut-être aller de l'avant et en mettre un peu ici, sur le bord. C'est joli. Bien sûr, j'ai toujours mes petits pastels ici. Nous pourrions entrer et ajouter un peu plus de marquage si nous le voulions. J'aime bien ce vert et je pourrais venir ici ajouter un peu de vert et le maculer dedans. Je crois qu'il y a du blanc partout. Je pense que je vais revenir ici avec quelques stylos POSCA. Essaie de ne pas poser ma main sur le côté mouillé. Ils sont tous jolis. Je crois que j'aime bien celui-ci. Quelques points, peut-être. Il y a des points, mais peut-être pas. Peut-être que je vais simplement laisser celui-ci tel quel. J'aime bien celui-ci avec les petits détails supplémentaires qui sont ajoutés. Alors regarde ça. Ce sont mes couleurs analogues. On pourrait en fait passer ça à ça. C'est peut-être ainsi que je veux qu'ils soient pendus. Peut-être comme ça, je ne sais pas. C'est la palette de couleurs de ma triade. Je veux que tu essaies ça et je sais que c' est vraiment sortir de ma zone de confort. Je ne suis pas sûre d'utiliser à nouveau ces couleurs ensemble de cette façon. Mais vous pouvez essayer n'importe laquelle des couleurs de la triade, c'est-à-dire celles qui sont équidistantes autour de la roue chromatique, vert, le violet et cette orange. Peut être bleu vert, rouge violet, jaune orange. Peut être bleu, rouge, jaune. Peut être bleu violet, rouge orange, jaune-vert. Je pense que nous sommes revenus au rouge, au vert et au bleu, à l'orange, au violet et au vert. Ensuite, nous revenons à notre point de départ. Je veux que tu essaies ça. Je sais que c'est un peu inconfortable avec ces couleurs. C'était inconfortable pour moi, mais je suis vraiment très satisfaite des pièces finies, même si au départ j'ai commencé un peu différemment. Si vous n'aimez pas ces premières couches, continuez simplement à peindre dessus jusqu' à ce que vous pensiez avoir quelque chose que vous aimeriez avoir dedans et couleurs apparemment molles. partout c'est mon truc. J'espère que ce coloris vous plaira et que vous aimerez expérimenter avec ces couleurs. Je te verrai de retour en classe. 21. Couleurs de tetrad: [MUSIQUE] Dans cette leçon, examinons le coloris Tetrad. Je suis en train de choisir quelques couleurs dans cette gamme de couleurs que j'ai déjà mélangées, mais si vous voulez vraiment vous plonger dans l' esprit du mélange des couleurs, vous pouvez certainement mélanger toutes ces couleurs ensemble. L'orange, le vert, le bleu-vert et le rouge-violet sont ceux que j'utilise. Une Tetrade est constituée de deux ensembles de couleurs complémentaires. L'orange et le bleu, et le violet et le jaune, violet verdâtre, ils figurent sur la roue chromatique en guise de compliment. Nous pourrions le déplacer et avoir du vert et de l'orange, du rouge, du violet et du bleu. Ce serait une. Nous pourrions avoir du rouge, du violet et du bleu-vert. Il fait toujours partie de la famille bleue. Nous pourrions avoir le vert et le rouge orange. Ce que j'ai fait, c'est choisir des couleurs qui correspondent à peu près à ces gammes de couleurs , mais vous pouvez aussi mélanger chacune d'elles. Mais dans le but d' expérimenter avec cette gamme de couleurs et cette gamme de coloris, je veux avoir une idée de la façon dont ces couleurs fonctionnent ensemble pour voir à quel point ce coloris va être passionnant. Ensuite, lorsque nous arriverons à notre palette de couleurs aléatoire 1, je vais certainement mélanger toutes les couleurs et expérimenter avec cela. Il s'agit notamment de trouver des combinaisons de couleurs intéressantes en plus de trouver des mélanges et des peintures. Allons-y, faisons notre rouge-orange. J'utilise du vert sève clair, donc du rouge et du vert. Ensuite, j'utilise la lumière magenta pour mon rouge violet, et j'utilise le vert foncé pour cette couleur bleu-vert. C'est peut-être plus écologique que ce à quoi je m'attendais. Voyons voir. Non, c'est plutôt du bleu sarcelle. Regarde ça. C'est une jolie couleur. Je vais y déposer gesso blanc et peut-être un peu de noir ici. J'utiliserai peut-être du noir, peut-être pas. La peinture en noir et blanc vous permet obtenir vos teintes et nuances. Un peu de Clear Gesso. Il se peut que j'aie besoin d'en publier davantage. Ensuite, je pourrais aussi regarder et voir au fur Y a-t-il d'autres matériaux que je et à mesure. Y a-t-il d'autres matériaux que je souhaite ajouter à mon coloris ? Je pourrais prendre mon charbon de bois. C'est un charbon de bois. Oui. Faites quelques marques en dessous pour que la paralysie de mon livre blanc commence et que je n'aie pas peur de ce qu' il y a sur le papier et de tout gâcher parce qu' il est déjà foiré. [RIRES] Ensuite, certains d'entre eux pourront peut-être apparaître jusqu' à la couche supérieure. Parfois, tu ne vois pas du tout cette couche pour moi. J'aime ruiner les journaux pour pouvoir me lancer directement. J'ai un tas de ces pinceaux bon marché. D'habitude, je les gâche plutôt bien. Je les utilise avec de la colle , puis ils deviennent tous rigides et collés. Je les aime beaucoup, même si ce sont des pinceaux bon marché. Tu vas chez Michael pour quelques dollars. C'est une bonne dose d'audace pour tout. J'ai besoin d'y retourner et d'en acheter de nouveaux Je travaille avec eux depuis si longtemps que j'en ai détruit la plupart. J'aime ce look d'un pouce mais avec des poils plus courts, c'est mon préféré. Commençons ici. Je vais peut-être mélanger un peu de blanc et voir quelle couleur. Regarde ça. C'est vraiment comme un bleu sarcelle éclatant. C'est joli. Que voulons-nous faire ici ? Regarde la couleur. C'est tellement joli. Mon Dieu. Je vais faire de grandes quantités de couleur ici au lieu de petites touches de couleur, et commencer par ça, puis je reviendrai avec quelques marques, et je reviendrai avec d'autres couleurs haut. C'est parti pour ce vert. J'aime bien le bleu et le vert ensemble. Regarde ce vert. [RIRES] Jusqu'à présent, j' aime le bleu-vert. Je vois bien que ce vert veut être transparent mais il y est assez solide. [BRUIT] Regardez ce coloris. Je pourrais faire le bleu-vert avec ces deux couleurs. J'adore le bleu et le vert dans la décoration ma maison, c'est un coloris particulier que j'adore. Allons-y avec un peu de ce magenta, mélangeant au blanc. ne suis pas vraiment précis quant à l'endroit où je pose les couleurs ou pense pas à la composition à ce stade. C'est ma méthode préférée pour créer des résumés. C'est ainsi que l'on annule ces projets artistiques. Ne pensez certainement pas que vous devez les faire de cette façon. Vous pouvez certainement créer votre propre type d'art avec ces différents projets de couleurs et avoir une idée précise du moment où vous créez quoi, façon dont vous allez utiliser les couleurs pour améliorer ce que vous faites. Bien sûr, en mélangeant du blanc, je crée des nuances plus claires, des teintes plus claires de cette couleur. Je n'utilise pas encore toute l' intensité de ces couleurs. [BRUIT] Amusant. Allons chercher notre quatrième pinceau et prenons cet orange vif. Pour le moment, j'ai définitivement opté pour les parties vives de ces couleurs. J'aurais vraiment pu utiliser beaucoup de blanc, les éclaircir dans tons les plus pastels de ces couleurs, mais ce n'est pas ce par quoi j'ai commencé. Cela ne veut pas dire que ce ne sera pas ce que nous obtiendrons. Nous pourrions certainement continuer à ajouter couches de peinture et voir ce que nous pouvons obtenir. Il y a du noir là-dedans. L'un de mes résumés préférés a été réalisé avec ces gros blocs de couleurs. J'aime revisiter de grands blocs de temps en temps. Revenons avec du bleu. Remplis ça. Ce bleu-vert qui est joli. C'est une si jolie couleur. va falloir que je me souvienne à quel point cette couleur est jolie. C'est ce que j' aime dans le fait de faire ça. Vous découvrez des trucs comme cette couleur que je n'aurais probablement pas utilisés ou choisis parce qu' il y a tellement de choix. Ce n'est peut-être pas celui que j'ai trouvé et regardé. Maintenant, je sais que je vais vouloir revisiter cette couleur. Permettez-moi d'en publier un peu plus. C'est le teaser du bar vert foncé. C'est la plus jolie teinte de bleu sarcelle. Je suis toujours à la recherche de jolis bleu sarcelle et d'un oculus. [RIRES] Je les adore. Le charbon de bois que nous mettons en dessous est en fait soluble dans l'eau, ou il sera activé lorsque vous peignez dessus. Nous aurions pu l' étaler, mais je ne pense pas que nous ayons vraiment eu problème avec le fusain foncé qui se trouve en dessous. Maintenant, nous avons de grandes couleurs marquées. Je vais revenir maintenant et nous produisons encore du gesso blanc. Nous allons revenir maintenant et commencer à mixer en plus de cela, et à le rendre un peu plus biologique sur le terrain. Toujours en train de mélanger avec le blanc. Je veux être plus léger. Je ne veux pas vraiment m'assombrir. Je ne pense pas. Je vais les remplir de blanc. Alors que je laisse tomber un pinceau. Il se trouve que j'ai pensé que je voulais aller de l'avant et me lancer dans la création de marques. Changez cela un peu. Je veux que tout soit comme un pinceau. Je vais prendre mon crayon mécanique, commencer à dessiner et à faire des marques. Une partie de ce crayon est si sèche qu'il ne me donnera pas de la couleur tant que je n'aurai pas mis de peinture humide sur le marché qu'il ne me donnera pas de la couleur tant que je n'aurai . C'est bon. Cela me donnera quelques lignes en plus de creuser. Prends vraiment un peu de ce blanc et orange. Si je trouve un peu de ce bleu-vert ici, il commence à se mélanger à une teinte différente, ce qui est intéressant. N'ayez pas peur de mélanger certaines de ces couleurs au fur et à mesure. Vous devriez peut-être ajouter un peu d'orange certains de ces petits endroits. Elles sont différentes. Oui, ce n'est pas aussi difficile pour moi que celui de la tétrade. Je pense que celui en tétrade était plus dur. Cela ajoute la quatrième couleur, ou peut-être que j'ai choisi des couleurs que j'ai préférées. L'ajout de cette quatrième couleur n'a pas rendu les choses aussi difficiles que je le pensais avec Tetrade One. Ou c'est peut-être ainsi que j'ai décidé de peindre celui-ci [RIRES]. En fait, j'ai trouvé tout cela très difficile. Je n'aime pas le vert à côté de l'orange. C'était intéressant. J'aime l'orange à côté du bleu. Ils sont amusants. j'aime bien le combo bleu-orange, et il n'est pas nécessaire qu'il soit orange vif et bleu vif. J'aime plus quand ce sont des oranges plus douces et des bleus plus doux, mais j'aime bien ceux-là. Je vais mettre un peu plus de peinture pour pouvoir continuer à maculer de la peinture. Voyez l'orange et le vert comme le brun. C'est probablement une bonne raison pour laquelle je n'utilise généralement pas ce petit combo là-bas. Tu dois faire attention quand tu travailles dessus. Si vous êtes mouillé sur mouillé. Vous vous mouillez sur mouillé à force de créer de la boue ? Ou êtes-vous en train de vous mouiller sur mouillé et de créer une jolie couleur ? Mouillé sur mouillé, avec la couleur opposée, comme le violet-jaune, le bleu-vert, bleu-orange et le rouge-vert si vous les mettez bien l'un avec l'autre. J'y réfléchirais une minute. Tu crées du marron, souviens-toi. Ne vous attardez pas parfois. peux juste faire attention à l'endroit où tu poses ces couleurs parfois. J'aime bien cette touche de couleur magenta oh. C'est caché là-dedans. Voyons voir, je vais peut-être le faire avec l'orange. Regarde cette couleur. C'était sympa. Il se peut que je revienne ici avec mon petit outil. Vois si je peux faire des marques. Il suffit de creuser un peu de cette peinture humide, a fait de la boue ici même. Je ne voulais certainement pas qu' une grosse touche de brun dans l'air, alors gardez une trace des couleurs qui vont créer de la boue. Je pense que ce que je veux faire, c'est mettre tous mes petits pinceaux dans l'eau. Et si on arrivait en haut avec du blanc ? J'ai un pinceau caoutchouteux que je pourrais essayer de voir. Si nous pouvons juste commencer, peut-être en répandant une partie de cette peinture et une partie de cette peinture sera encore humide. Je vais aussi prendre un peu de cette peinture , mais ce serait bien de voir si je pourrais ajouter d'autres objets ici. Il se peut que je doive prendre mon pinceau avec le blanc ou peut-être mes doigts avec le blanc pour voir. Eh bien, nous devrons peut-être le laisser sécher un tout petit peu. Mais j'aime voir comment les couleurs de peinture se mélangent. Par exemple, certaines d'entre elles sont vraiment très mélangées et si nous en mélangeons suffisamment, nous nous retrouvons avec du gris, ce qui est très intéressant également. C'est une autre teinte boueuse, mais c'est une jolie teinte grise. C'est marrant de voir ça se mélanger comme ça et devenir gris. Comme ça ici, dans ce coin, on dirait qu'un petit arc-en-ciel entre là-dedans. C'est joli. Je pense que ce que je vais faire, c'est pouvoir obtenir un blanc, je travaille avec juste un pinceau blanc, mais je pense que je pourrais simplement commencer à appliquer du blanc ici. Je deviens un peu plus grise là-dedans quand je fais ça aussi, regarde ça. Très intéressant, j' aime bien cette couleur grise. Nous allons mettre un peu plus de blanc, juste comme ça. Je gâche mon gesso, donc de temps en temps je devais même nettoyer le dessus du gesso, sinon il ne se fermerait donc de temps en temps je devais même nettoyer le dessus du plus. Nous allons chercher l'une de ces serviettes. Mais je pourrais choisir un pinceau pour le blanc. Vois si j'en ai un dans lequel je n'ai pas mis trop de colle. Oh, oui, on y va. J'aime bien celui-ci aussi. Vous devrez peut-être continuer et laisser sécher certaines de ces couches. Je veux que ce blanc soit vraiment blanc. Je pense que je vais le dessiner avec un pistolet thermique et je reviens tout de suite. [MUSIQUE] 22. Finition des couleurs de tetrad: Nous sommes secs ou plutôt secs. Maintenant, je vais revenir et voir la quantité de blanc je peux ajouter ici parce que je veux que ce soit un peu plus large. Encore une fois, comme je le fais toujours, je regarde ça et je me demande : est-ce que je vais y voir quelque chose qui va me plaire ? Je commence à douter de moi. J'en suis à ce point en ce moment, dans chaque pièce que cela me fait à chaque fois. Ce sera tout ce que j'aimerai. Chaque peinture a sa vilaine scène. Quand vous faites cela, sa scène moche est très grande, puis nous recherchons les éléments amusants qu'elle contient. Ou peut-être trop de merlan ici. Il se peut que je doive revenir avec un peu de couleur. J'aurais pu en faire trop. Voyons voir. Nous avons notre petit outil de recherche que j' ai créé avec juste un peu. Voyons si quelque chose semble intéressant avec certaines de ces couleurs qui transparaissent. Je ne sais pas. Continuons. Permettez-moi d'utiliser mon autre outil, que j'aime beaucoup pour ajouter des lignes. C'est ma lame de catalyseur, mon truc de catalyseur en silicone. J'aime toujours ajouter des lignes et des points dans mes pièces. Cela semble être l'un de mes marquages préférés. Ce que j'aime voir lorsque je commence à chercher des compositions, ce sont ces détails supplémentaires qui m'enthousiasment. J'ai des répliques. Nous pouvons également faire quelques cercles. J'ai ce petit entonnoir en silicone que j'utilisais avec le noir l'autre jour. Nous pourrions entrer ici et ajouter des cercles blancs. C'est intéressant. Je pense que je vais m'arrêter à deux. Vous ferez preuve de créativité dans les outils dont vous disposez. Nous pouvons également faire quelques taches d'une couleur. Je vais juste prendre un pinceau et le mouiller très bien avec. Regarde l'orange. J'aime les mouchetures. Les taches et les points me rendent heureuse. Maintenant, je l'ai très mouillé pour pouvoir le faire. Vous devez faire très attention lorsque vous faites des taches de peinture, comme je le fais , parce que vous pourriez tout peindre. Pas exprès, mais ça arrive. Faisons aussi quelques-unes de ces jolies peintures magenta , car j'ai repeint mon salon d'art ici l'année dernière. Mais avant qu'il ne soit repeint, j'avais peint tout le long de ce mur. Il se trouve devant cette table parce qu'à un moment donné, j'étais vraiment heureuse. J' étais juste en train de fouetter cette tache, et je dois vous dire a fait le plus gros bordel. Maintenant, j'essaie simplement de taper avec mon doigt pour qu'il tombe et pas partout. Gardez cela à l'esprit lorsque vous partez. On pourrait faire des lignes colorées et tout ça. Utilisons ce petit pinceau et repartons avec quelques marques colorées. pas nécessaire que toutes mes marques soient blanches. Ils ne devraient vraiment pas tous être blancs. Regarde ça. Cette couleur est très intéressante. Ce sont vraiment les marques et les choses que nous faisons sur le dessus qui assemblent ces peintures. C'est ce qui commence alors à les rendre excitants, puis je commence à trouver des choses. Au fur et à mesure que nous cherchons des choses, je commence à voir des compositions que je ne voyais pas avant d'en arriver là. Revenons au stylo Posca. Peut-être faire un peu de travail par points. J'aime beaucoup ces couleurs que je mets toujours en pointillés dessus. J'avais ce petit bout de gris qu' il avait pris, mais c'était vraiment joli. Ce bleu-vert est combiné ici. C'est vraiment joli. Cela ne me dérangerait pas de revoir bleu et ce vert, qui, si nous devions simplement faire le bleu-vert, nous serions dans des couleurs analogues car ce sont des couleurs côte à côte. sur la roue chromatique. Parce que j'ai aimé ce bleu et ce vert. Ils sont jolis. Je pense que j' aimerais vraiment qu'il s'agisse d'une œuvre d'art dans ce coloris. J'ai utilisé différents bleus et verts. J'ai fait ce bleu sarcelle avec cet or vert qui est d'un vert très vif, mais il s'agit plutôt d' un vert tamisé. Il n'est pas aussi vif que cet or vert. Peut-être amusant de dessiner des formes ici aussi. Nous n'avons pas besoin de tout garder complètement abstrait. Je pourrais venir ici et dessiner de jolies feuilles. J'aurais peut-être besoin d'une pointe plus fine pour peindre un stylo pour obtenir ces feuilles belles et fines. Si vous voulez qu'il aime dessiner des plantes, ce serait amusant. En fait, je voudrais me concentrer davantage sur les plantes médicinales dans un cours, donc je pourrais aborder cette question ensuite. Nous verrons. Je pense que les points sont bons. Je vais certainement revenir sur les points. Nous allons continuer à y revenir, mais revenez ici avec quelques lignes peut-être. C'est juste mon crayon mécanique. Certaines d'entre elles ne sont pas très vives tant que vous les regardez pas de près pour en examiner tous les détails, et j'adore cela dans les pièces comme celle-ci. Voyons voir si quelque chose va bien. J'aime vraiment ça ici avec tout ce vert au milieu, comme juste là. Ce droit me parle en fait. J'adore ce rose vif. Une fois que nous aurons retiré cette cassette, je pourrai la retourner et voir. C'est vraiment joli ici aussi. J'aime bien cette couleur bleue ici. Une fois que j'aurai retiré le ruban, nous pourrons voir ce qui se passe, découper quelques morceaux, puis voir si nous voulons ajouter d'autres détails. Je vais le dessiner avec le pistolet thermique retirer mon ruban adhésif et je reviens tout de suite. Je suis plutôt sec ou sec à 99 %. J'y suis allée avant d'oublier et j'ai commencé ma palette de couleurs dans mes livres de palettes de couleurs pour ne pas oublier. Il y en a quelques-uns ici que j'aime vraiment beaucoup, comme celui-ci avec le green, c'est vraiment joli. Je pense que je l'ai peut-être retourné pendant que je retirais le ruban parce qu'il semblerait que je l'avais. Peut-être pas. Je suppose que je ne l'ai pas fait. C'est vraiment joli aussi. J'aime bien ces lignes et cette petite touche de couleur. En fait, j'aime beaucoup celui-ci. Allons-y. Je ne pense pas vouloir qu' ils soient plus grands, mais je pourrais vérifier au cas où, mais je ne pense pas le faire. Non, je préfère qu'il soit plus petit. Je vais aller de l'avant et supprimer celui-ci parce que j'aime bien celui-ci, juste ici sur le bord. Prends mon petit couteau X-Acto et je vais juste utiliser mon petit cheater board, qui est juste un de ces tableaux sur lesquels tu fais de l'art et que je m' utilise juste comme guide pour découper. Je l'ai sacrifié pour être mon guide de découpe. Puis, parfois, je coupe le bois. C'est bon. Cela me facilite toujours la découpe, donc je m'en fous. On y va. Voyons ce que nous avons. C'est comme ouvrir un cadeau. comme tirer la cassette. C'est bon. C'est parti. J'adore ces couleurs. Regarde comme c'est joli. Je préfère ça encore plus. Je préfère ça encore plus, voyons voir. Est-ce que nous aimons ça ? Je pense que c'est la combinaison gagnante. J'aime bien ce gros échantillon de bleu. On dirait que j'ai trouvé un morceau de blanc à cause de ma planche qui ne devait pas être complètement sèche, mais je l'ai fait réparer dedans. J'adore celui-ci. Cherchons et voyons ce que nous pouvons obtenir d'autre. C'était très intéressant d'expérimenter avec les deux. J'aime bien celui-ci juste en haut. Je suis en train de remplir ce coin ici aussi. Expérimentation très intéressante avec les deux coloris. Ce n'est que lorsque vous avez trouvé où nous l'avons aimé . Est-ce là que nous aimons ça ? Je pense que c'est parce que j' aime qu'ils entrent ici , qu'ils entrent ici, et le vert ici au milieu. J'adore tout ça. Parce que vous n' aurez pas l'habitude faire de tels projets en couleur tant que vous n'êtes pas en classe et que cela fait partie de vos devoirs. Je trouve que c'est ainsi que j'ai tendance à opérer. J'aime bien me confier ces missions, surtout si je filme un atelier parce que je dois réaliser des projets que, d'habitude, on se contente de dire : « Je n'ai pas besoin de faire ça ». Ce n'est pas vraiment le cas, regardez comme ça a fini par être joli. J'adore ça juste là. Puis les deux réunis dans ce joli, oh mon Dieu. Un peu hors de ma zone de confort avec ces couleurs. Je suis contente d'avoir joué avec eux parce que ce bleu et ce vert étaient vraiment très amusants. C'est un très joli petit collage. J'adore ça parce que faire des choses comme ça me permet vraiment de sortir de ma zone de confort, de surmonter les difficultés créatives dans lesquelles je me retrouve, surtout en faisant des allers-retours entre les deux photographie et art car dans mon activité principale, je donne des ateliers de photographie. Mais ils privent de tout ce que j'ai. Ils consomment tout. Que penses-tu de celui-là ? Je le remplis avec le rose et le bleu qui arrivent. Mais ils sont très gourmands et je vais passer quelques mois à créer un atelier de photographie. Ensuite, je suis épuisée pendant des semaines parce que c'est comme si mon cerveau s' arrêtait quand j'ai fini et qu'il disait : « tu dois faire le plein d'énergie parce que tu viens d'utiliser toutes les cellules créatives dont tu disposes ». Ensuite, si je viens jouer dans mon salon d'art, je reprends mon énergie et je redeviens enthousiaste à l'idée de faire des choses créatives ce qui me permet de ne pas penser à ce que je fais habituellement dans mon travail quotidien, et regarde comme c'est joli, disons que les découper est vraiment ce qui les rassemble pour moi. Je ne sais pas si tu arrives où tu penses. Je n'ai pas besoin de faire de petits projets comme celui-ci, Je n'ai pas besoin de faire de petits projets comme celui-ci mais tu découvres choses tellement intéressantes sur toi-même et sur ce que tu aimes. C'est une jolie petite pièce. Vous commencez ensuite à développer votre style parce que vous avez pris le temps de faire des projets comme celui-ci, où vous expérimentez avec des coloris et des objets que je pense. Je ne sais pas, ce n'est pas assez grand pour ça. Je me disais peut-être un quatre sur quatre. J'aime bien cette petite section parce que vraiment, J'aime bien cette petite section jusqu'à ce que vous expérimentiez toutes vos fournitures et toutes vos couleurs et que vous réalisiez de petits projets amusants comme celui-ci où dites en gros de prendre certains aspects de la roue chromatique d'essayer et voir s'il y a quelque chose que vous aimez ? Y a-t-il des choses que tu n'aimes pas ? Parce que rien que pendant cet atelier, j'ai dit à de nombreuses reprises que je ne pensais pas que c'était mon truc , je ne pensais pas que c'était mon truc quoi que nous fassions et je ne les aurais pas découverts ni fabriqués ces découvertes sans faire quelque chose comme cet atelier parce que parfois j'ai du mal à venir simplement jouer. Je vais supprimer celui-ci de toute façon. Réduisons celui-ci en trois par trois, disons. Voyons voir, 1, 2, voici trois pouces ici. est ainsi que vous entrez dans ces découvertes et que vous commencez à déterminer ce que vous aimez. Il s'agit de tous ces choix individuels. Ce que vous aimez, la façon dont vous utilisez ce que vous aimez pour créer, ce que vous finissez par créer , etc., et c'est ainsi que vous développez votre style. Ce sont tous ces microchoix que vous avez faits pour en arriver là. Je vais en faire comme si c'était joli juste là. J'allais y aller trois par trois, mais j'aime bien ça comme ça. Ce serait une très jolie étiquette cadeau, peut-être sur le recto d' une carte ou encadrée comme une petite œuvre d'art parce que celle-ci me rend très heureuse. Celui-ci est une tonne d'orange et un tout petit peu des autres couleurs avec lesquelles nous jouions , et vous voyez à quel point il est dynamique, rien qu'avec ces touches de couleur dedans. Mais peut-être que la pièce entière est presque d'une seule couleur. C'était vraiment une découverte amusante ici, j'adore ça. C'est amusant, mais j' aime encore plus l'autre , mais celui-ci est vraiment joli, j'aime bien le bleu sarcelle, et je pourrais le garder, c'est juste une grande pièce pour un éventuel collage plus tard ou nous pourrions y aller et découpez-le en petits morceaux qui pourraient être des micro-œuvres d'art. Vraiment, je pourrais bien le faire. Voyons voir, nous avons presque 2,5 pouces. Allons-y, découpons-le en petites étiquettes et voyons à quel point elles sont jolies. est amusant parce qu'ils pourraient être source d'inspiration future pour les compositions et la couleur et la marque. Eh bien, il y a une drôle de place dans la capture. On y va. Je suis tellement enthousiaste à l'idée de mon couteau X-Acto et je suis en train de découper la règle en plastique. Je vais peut-être sortir ma règle en métal. On y va. ces petites nuances de couleurs ici. N'est-ce pas joli ? Que j'aime bien, tout ce petit strip. Cela fait un très beau marque-page. Des petites étiquettes. Je les coupe juste à environ, disons, 2,5 pouces. Je vais me retrouver avec quelque chose qui n'est pas complètement droit, mais regardez comme c' est joli avec ces couleurs. Principalement du blanc avec certaines de nos couleurs qui brillent à peine. C'est vraiment joli. Ce serait une jolie couverture pour une carte ou une étiquette cadeau. C'est mon préféré. Je vais juste en couper d' autres. J'aime bien avoir de petites œuvres d'art avec lesquelles jouer. Ensuite, lorsque vous les prenez vraiment au sérieux et que vous allez les utiliser pour des choses, vous pouvez être beaucoup plus précis que je ne le suis en ce moment. Mais regardez celui-ci. C'est vraiment joli et j'aime façon dont nous avons le blanc sur les bords , puis des points qui ont vraiment la même couleur qu' en dessous, pour que le résultat ne soit pas brillant, vif ou uni couleurs et nous avons juste un aperçu de toutes nos couleurs. Ils sont vraiment amusants. Il s'agira jolis petits éléments de collage ou de micro-œuvres d'art que j'aime créer, j'adore vraiment celui-ci. Ensuite, nous avons nos trois pièces les plus importantes. Je pense que parmi celles-ci, celle avec ce vert dedans est ma préférée. C'était un petit exercice très amusant utilisant quatre couleurs autour la roue chromatique, qui sont essentiellement deux ensembles de couleurs complémentaires utilisées dans la même pièce, et ce n'est pas quelque chose que je ferait normalement l'affaire. Je suis donc en train ma zone de confort travailler un peu en dehors des sentiers battus dans lesquels je pourrais normalement me retrouver et de découvrir des choses vraiment intéressantes, comme J'aime beaucoup l' orange, le blanc et les touches de ces autres couleurs qui auraient été une bonne chose pour moi. J'ai aussi aimé la façon dont les couleurs se mélangent sous ce bout de blanc, ce qui était particulièrement intéressant. Il se peut que je revienne dans ce coloris, même si à mi-chemin, j'adore celui-ci. C'est peut-être l'une de mes préférées avec la touche d'orange et un peu de bleu et les petites taches des autres couleurs. J'adore celui-ci. Cela pourrait être une pièce vraiment plus grande. Je pourrais même le numériser dans mon scanner et l' imprimer en plus grand format. Tu pourrais faire quelque chose comme ça si tu créais une petite pièce que tu aimes et que tu penses que j'aurais aimé qu' elle soit assez grande pour être encadrée. Vous pouvez le numériser dans votre scanner, l' imprimer sur un joli chiffon photo ou un chiffon artistique. GicleeToday est l'une de mes sources d'impression préférées pour les tirages d'art. Je peux l'imprimer beaucoup plus grand et l'avoir sous forme de pièce plus grande à encadrer. Si vous créez de petites pièces et que vous en êtes totalement amoureuse, comme celle-ci , scannez-les et imprimez-les en grand format. Il n'est pas nécessaire que ce soit de petites œuvres d'art. Ils sont vraiment amusants. J'espère que vous essayerez ce coloris. Je sais qu'il est un peu plus difficile de travailler avec autant de couleurs opposées sans créer boue, car souvenez-vous que si vous mélangez le complément à une couleur, vous obtenez un brun. Certains d'entre eux ont même pris une délicieuse couleur grisâtre au fur et à mesure que nous en mélangeions certains. Celui-ci en particulier, il y a certains de ces jolis gris dedans, j'ai vraiment adoré celui-ci. J'espère que vous prendrez plaisir à expérimenter avec ce coloris. Si vous voulez mélanger vos quatre couleurs pour vous entraîner à mixer, ce serait génial aussi. J'ai hâte de voir ce que tu trouveras avec ce set. Très bien, je te verrai de retour en classe. 23. Palette aléatoire: [MUSIQUE] Dans celui-ci, je vais créer une palette de couleurs aléatoire dans laquelle je veux juste essayer de créer les couleurs, puis voir ce que je peux créer en tant qu'œuvre d'art. J'ai de petits livres sur les palettes de couleurs d' IV Newport que j'apprécie. En gros, ce sont des livres qui prennent une photo et vous choisissez les couleurs de la photo. Vous pouvez le faire avec n'importe laquelle de vos photos accéder à Photoshop et choisir un tas de couleurs qui ressortent de cette photo si vous préférez la couleur blanche imprimer et l'utiliser. C' était votre référence. Vous pouvez trouver de l'inspiration pour comme celui-ci sur Pinterest si vous effectuez une recherche , des nuanciers ou tout autre élément du genre , juste à titre de guide de ressources parcourez et trouvez celui qui vous convient, « Waouh, j' adore vraiment ça », comme celui-ci , j'ai vraiment adoré ce gris et marron dans cette couleur vert-doré. C'est amusant. Mais ce que je vais faire, vous preniez votre propre photo, que vous consultiez Pinterest et que vous cherchiez des idées de nuanciers, ou que vous achetiez un livre. C'est mon livre préféré. [RIRES] In the Mood for Color de Hans Blumquist. Il s'agit d'un livre d'intérieur qui montre comment vous pouvez avoir différentes couleurs inspirées dans votre intérieur. Je vais utiliser ces trois couleurs, elles sont sourdes. Elles sont vraiment jolies, elles sont grisâtres, bleuâtres, verdâtres, selon l'une de ces trois couleurs que vous regardez. Je regarde cela en me disant : « D'accord, de quoi ai-je besoin pour créer ces couleurs ? » Je fais référence au nuancier de Miami que j'ai créé. Je peux voir juste ici dans ce bleu céruléen, à peu près ici. Je suis avec cette couleur qui se trouve à l'extrême gauche au-dessus de la tête. Cette couleur est presque identique à celle-ci et c'est une couleur que nous obtenons en mélangeant du bleu céruléen et de l'orange, du jaune. Nous pourrions même faire ce rouge vermillon, l'un ou l'autre de ceux qui, je pense, me permettrait d'obtenir cette couleur. Si je mélange l'orange de Mars, je passe presque à cette couleur moyenne et peut-être à un peu de blanc. Je pense que nous serons exactement sur cette couleur. Ensuite, si nous revenons ici, peut-être à l'ocre jaune avec ce bleu céruléen, où l' ocre jaune est la plus dominante des deux couleurs. Alors je pense que nous serons ici dans cette troisième couleur. Eh bien, ça a l'air parfait. J'ai retiré le bleu céruléen parce que cela semble être la couleur dominante que j' utiliserai pour les trois. J'ai retiré le jaune orangé parce que cela m' a permis d'obtenir la couleur la plus foncée. J'ai également retiré le rouge orange parce que cela m'a permis de passer à la suivante, qui, selon moi, aurait pu être de taille moyenne, peut-être avec un peu de blanc. Ensuite, j'ai aussi mon ocre jaune et mon noir, juste au cas où j'aurais besoin de faire quelque chose de plus sombre. J'ai du blanc si je dois faire quelque chose de plus léger. Nous allons placer le nuancier là où je peux le voir. Je vais placer le livre ici de manière à pouvoir le voir et comparer les couleurs. Je vais faire petits mini-résumés au lieu de mon très gros article comme d'habitude, juste pour mélanger les choses et nous allons commencer à mixer. Je vais en mettre une bonne quantité. Deux des couleurs commençaient par le bleu céruléen. L'une des couleurs commençait par l'ocre jaune. J'en veux assez pour pouvoir en faire quelques-unes sans les remixer. Pour obtenir la couleur la plus foncée, nous allons commencer par le bleu céruléen et le jaune-orange. Je vais commencer par cela et sa couleur dominante est le bleu, couleur ajoutée est l'orange. Je ne veux pas commencer avec une telle quantité d'orange que je ne pourrais pas revenir en arrière. [RIRES] Alors j' ai le blanc et noir ici s'il le faut. C'est juste là, c'est peut-être juste une noisette d'orange qui nous aurait permis d'y arriver. Je pense à le comparer à notre livre ici. Si je le ramène là où vous pouvez le voir, nous devons y ajouter un peu de noir car il est un peu plus clair. Permettez-moi juste d'ajouter une touche de noir. Vois si je peux le rendre un peu plus sombre. J'ajouterai du noir si je pense en avoir besoin. Je pense que j'ai besoin de plus de noir. Oh, c'était beaucoup trop noir. Oh, mon Dieu. va falloir en prendre un peu [RIRES] Il va falloir en prendre un peu [RIRES] et le déplacer sur le côté parce que je pourrai utiliser le reste du noir plus tard. On y va. Je ne veux pas gâcher ma couleur mettant trop de noir en même temps. Je veux y arriver un peu plus progressivement. En étalant cette couleur , je pourrai certainement les voir. Nous allons probablement devoir créer d' autres de ces couleurs, mais peut-être que nous ne verrons pas. Regarde, on y est presque. J'aurais probablement pu utiliser tout ce noir, je préfère en ajouter un peu à la fois plutôt que d'en ajouter trop et de penser que je suis allé trop loin. Oui, je pourrais même utiliser plus de noir. Eh bien, maintenant nous savons, mettons un peu plus de noir. Parce que je veux vraiment prendre un moment pour voir si je peux obtenir les couleurs exactes que nous recherchons. Oui, c'est très serré. Peut-être un peu plus noir. C'est l'expérience la plus amusante. Choisissez une palette de couleurs, puis dites simplement « OK, comment puis-je y arriver », et en utilisant ce tableau de mélange de couleurs, regardez cette couleur. Oui. Maintenant, avec ce nuancier de couleurs, nous avons retiré environ les trois quarts du travail parce que j'en avais déjà quelque chose de proche. Mais maintenant, regardez ça. Nous sommes presque identiques. Je dirais que c'est un excellent match. Laissons celui-ci là. J'espère que tu en auras assez et je n'aurai pas à le mélanger à nouveau. [RIRES] Mais devinez quoi ? Nous savons comment nous y sommes arrivés. Nous avions notre nuancier puis nous avons ajouté beaucoup de noir. La couleur suivante que nous essayons d' obtenir est la couleur moyenne, assez verdâtre et bleuâtre, et nous avons décidé que l'orange de Mars était le moyen d'y parvenir. Prenons l'orange de Mars avec le bleu céruléen et vous verrez que c'est une couleur complètement différente orange très vif que nous venions d'utiliser. Oui, nous avons certainement une teinte différente ici. J'aime bien ça. Voyons à quel point nous nous en sommes rapprochés. En fait, c'est un peu orange par rapport à mon journal. Je pense que je devrais peut-être ajouter du noir pour atténuer, puis du blanc pour l'éclaircir parce que c'est un peu trop bleuté, c'est trop vif. Ce n'est pas aussi terne que sur la photo, ajoutons du noir pour atténuer la couleur , et nous pourrons tous mouiller. Oui, ça se rapproche. Ensuite, nous pouvons toujours ajouter du blanc pour l'égayer. Faisons juste un peu plus de noir. Oui, ajoutons du blanc. On y est presque. J'en fais juste un petit peu à la fois. Vous remarquerez que je n'ai pas envie d'y mettre trop de n'importe quelle couleur. Je préfère y aller par étapes, en ajouter un peu et dire : « D'accord, est-ce que je suis arrivé ou ai-je besoin d'autre chose ? » Peut-être un peu plus de blanc et le but ici est d'essayer de vous rapprocher le plus possible. Vous pouvez certainement l' arrêter assez bien , mais le défi du mélange des couleurs consiste simplement à « Puis-je obtenir cette couleur ? » Il faut presque plus de noir pour être plus gris. Ce sont vraiment des couleurs grises et puis j'aime bien la légèreté que nous obtenons, mais elle doit être plus grise. Juste un peu plus de blanc. Je veux dire noir et j'espère que cela nous placera là. Peut-être une touche de blanc maintenant. C'est un excellent moyen de vraiment faire votre œuvre d'art se démarque œuvres d'autres personnes, car certaines personnes ne créeront pas leurs propres couleurs. Maintenant, regardez ça et vous pourrez voir à quel point c'est joli. Nous sommes presque identiques à cette teinte, je suis très contente de cette couleur. Allons-y et passons à la troisième couleur. Parce que n'oubliez pas non plus que je ne regarde pas de véritables échantillons de peinture là-bas. Je cherche de l'encre. Le troisième a donc commencé avec de l'ocre, mais il y avait du céruléen dedans. Ajoutons un peu de céruléen à beaucoup d'ocre et voyons si cela nous donne ce ton verdâtre. Ce sera plus un gris verdâtre qu'un gris bleuté, espérons-le. Cette couleur ne va pas m'y mener. C'est encore trop jaune, nous allons ajouter du bleu. Oui, mais c'est ainsi que vous pourriez avoir couleurs dans vos œuvres d'art et créer différentes choses que personne d'autre n' aura parce que vous les avez mélangées, c' est très personnel pour vous. Vos goûts, vos mélanges de couleurs, façon dont vous aimeriez créer. Maintenant, c'est presque fini. Ajoutons du noir. Je compare juste ma couleur à ma tache. Mettons du noir ici. Ensuite, nous pouvons ajouter du blanc si j'ai besoin qu'il soit plus clair. Regarde ça. C' est une jolie couleur. Ce serait un excellent exercice à faire pour vous. Peut-être un peu plus de noir pour utiliser une palette de couleurs par jour et passer un peu de votre temps à mélanger et à créer des couleurs. C'est ainsi que vous vous sentez vraiment à l'aise avec cela. Maintenant, c'est magnifique. Découvrez cette couleur avec notre Inks Blot. Je pense que nous y sommes. Je suis vraiment inspirée par cette photo de ces couleurs, c'est pourquoi j'ai choisi cette voie. Cette photo m'a vraiment inspirée. Vous remarquerez sur ces photos qu'il y a un peu, disons, une couleur crème, blanche ou taupe. Je pourrais même me permettre cette palette de couleurs. Permettez-moi de mettre ce livre là où il ne tombera pas. Cette palette de couleurs, je pourrais même me permettre de dire taupe ou quelque chose comme ça. Par exemple, j'ai choisi deux pastels ici, un bleu qui, selon moi, correspondait l' une de nos couleurs si je voulais utiliser du pastel. Ensuite, il y a une jolie couleur taupe que j'ai retirée. Je pourrais m'autoriser, disons, une couleur grisâtre ou chaude en plus de celles-ci. Je vais aussi déposer gesso blanc et du gesso clair. Parce que j'aime pouvoir faire des choses par-dessus ces peintures. Ensuite, je pourrais revenir au plus large, au gris au fur et à mesure. Je vais commencer à mettre de la couleur ici. Je pourrais créer chacune de ces couleurs dominantes différentes juste pour voir ce que je peux obtenir. Je mélange le gesso clair ici. Je ne vais pas changer de couleur pour le moment. Commençons celui-ci. Allons-y et commençons un ici. Je commence dans les coins, c'est généralement ce que j'aime faire pour commencer à composer. Peut-être en choisir un troisième comme dominant. Voyons comment le fait de placer ces couleurs ici un peu différemment pour chacune d' elles nous donne quelque chose de différent. Ensuite, la quatrième peut être la couleur que vous pensez aimer. [RIRES] J'aurais dû juste en faire trois là-bas, c'est bon. Alors revenons ici à ce sujet et commençons à y ajouter d'autres couleurs. Je vais travailler très dur avoir de plus grandes sections de couleur. Je ne veux pas que ce soit trop serré, j'ai déjà cette couleur dessus. Allons-y, nous passons à la quatrième. Je veux avoir de plus grandes sections de couleur au lieu de sections de couleur plus petites. Voyons si je réussis. [RIRES] Je pense que celui-ci n'avait pas du tout cette couleur. Oui. C'était la plus claire, donc peut-être une petite touche de cette couleur dedans. Je pourrais revenir au blanc et en éclaircir certains. Maintenant que nous avons notre palette de couleurs, rien ne dit que nous ne pouvons pas dévier et ajouter du blanc. Ils reviendront avec un peu de ce briquet, avec du blanc dedans. C'est vraiment joli la façon dont le bleu se mêle au vert. C'est plutôt sympa. Cela va être très intéressant. Je n'ai jamais utilisé de coloris qui ressemble à ça. J'ai tendance à me tourner un peu vers le plus brillant. Ceci en utilisant cette palette aléatoire juste pour expérimenter et sortir de ma zone de confort. Regarde comme c'est beau, ces couleurs sont si jolies. Revenons ici avec ce médium, bleu avec un peu de blanc dedans. [MUSIQUE] Je reviendrai peut-être ici avec du blanc. Regarde comme ces couleurs sont jolies. C'était vraiment quelque chose d'amusant à expérimenter. Venons ici avec l'un de nos outils de fabrication et traçons quelques lignes. C'est tellement joli. Continuons avec l'un des suivants. Voyons voir, c'est la couleur moyenne. Ce que nous voulons au milieu, peut-être que je vais utiliser un vert plus clair au milieu de celui-ci et peut-être du blanc. Essayez de ne pas trop y réfléchir. Lorsque je fais des études de couleurs comme celle-ci, je veux travailler un peu plus vite. Je ne veux pas penser que c'est difficile, je veux que tout soit réglé. Revenons-y avec notre petit crayon. J'essaie de tout régler un peu plus vite. Que dois-je faire avec mon autre petit outil ? Non, je l'ai déposé quelque part ici, il est dans ma main. [RIRES] J'essaie de le faire sans trop réfléchir, et je veux aller un peu plus vite. Rentrons avec du vert là-haut. Si je vais un peu plus vite, je ne réfléchis pas trop, je ne resterai pas coincée dans le processus de peinture. Je suis un peu plus bloquée dans le processus de pose de la couleur et je passe un peu plus vite. Vous pourriez même faire quelque chose comme ça et régler un chronomètre pour vous-même. Je crois que je veux ce bleu clair avec du blanc dedans. Réglez un petit minuteur pour travailler un peu plus vite. voyez, que pouvez-vous créer avec une petite palette de couleurs et une limite de temps ? Cela aurait peut-être dû être fait depuis longtemps, mais allons-y et ajoutons quelques lignes. Qu'est-ce qu'il nous reste ici ? Revenons ici. Peut-être qu'avec un peu de ça, mets-le simplement dans la mauvaise couleur. Revenons au pinceau vert. On y va. Peut-être avec du bleu, mais peut-être avec du blanc dedans. Passons à cette couleur moyenne peut-être, puis je reviendrai avec du blanc. [MUSIQUE] 24. Finir la palette aléatoire: Posez du blanc ici et un peu de cette couleur plus foncée ici. C'est ce que j'ajoute là-dedans, peut-être le vert. Je pense que maintenant je vais les laisser sécher uniquement pour le dernier coup d'œil, vérifions-y. Je ne veux pas trop travailler pour ne pas trop réfléchir. Mettons les pinceaux dans l'eau. Laissez-moi les dessiner et ensuite nous reviendrons avec peut-être un peu de pastels, stylo POSCA, nous pourrions utiliser notre Stabilo. Tout ce que nous voulons ajouter en plus, parce que j'ai appliqué du gesso à cette peinture acrylique pour me permettre de mettre des objets dessus. Laisse-moi les dessiner avec mon pistolet thermique, et je reviens tout de suite. Je l'ai plutôt sec et repense à ma photo d'inspiration et à ma palette de couleurs. J'aime beaucoup la façon dont ces couleurs se superposent, et elles sont presque grattées comme si on grattait de la peinture parfois avec un couteau à palette. Je pense que ce que je vais faire avant d'aller plus loin, c'est de prendre un petit peu de l'une de ces couleurs et de voir si je la gratte très légèrement. Je peux jeter un coup d'œil ici ? Je n'en veux pas beaucoup, mais j'en veux un tout petit peu juste pour voir ce que nous pouvons obtenir. Cela me rappelle vraiment ce mur usé par les intempéries que nous avions là. C'est amusant, tout comme une touche supplémentaire ici n'a pas besoin d'être beaucoup. J'ai juste aimé ce look et je me suis dit que ce serait cool si j'en avais une touche d' une manière ou d'une autre. Avant d'en venir au point de terminer, puis-je inclure un peu de cette sensation ici. N'y réfléchissons pas trop, mais j'aime bien y apporter ces petites attentions. Je pourrais revenir maintenant. Je pourrais faire un stylo POSCA, ajouter quelques petits pastels. Je n'ai pas trouvé beaucoup de couleurs qui me semblaient vraiment assorties. Mais je pourrais retourner dans ma boîte de couleur et en sortir un vert, qui serait au moins assez proche pour faire des marques. C'est ma boîte bleue. Parce que je peux voir où peut-être même un vert mousse pourrait s'intégrer à un peu de ce vert, peut-être ce genre de vert ici. Utilisons ça. Désolée. Nous pourrions revenir avec quelques marques et quelques taches de couleur sur lesquelles travailler, peut-être un peu d'obscurité si nous le voulons. Je peux le mélanger un peu pour qu' il prenne aussi un peu de cette couleur. J'aime bien ça, cela ajoute un peu d' ombre à cette obscurité. Juste une petite touche supplémentaire. vois, j'ai ce pastel bleu plus clair. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à décider si nous voulons faire autre chose. Si je veux tracer des lignes blanches, celle-ci a une pointe cassée, laisse-moi l'aiguiser. J'ai un vieux taille-crayon des années 1970 que j'ai acheté sur eBay et je l'adore. Celui-ci n'est pas vraiment aussi vif que le crayon noir, c'est le Stabila White. Nous pouvons le faire comme si nous faisions une petite marque, juste pour un certain intérêt, pas pour une tonne. Alors je pourrais y aller et dire que c'est terminé. Je vais m'essuyer les mains puis retirer le ruban adhésif. Parce que sortir la cassette est certainement la partie la plus excitante de ce projet lorsque vous les réalisez, voyant ce que vous dévoilez. J'ai fait assez attention à ce que les bordures aient la même taille, espérons-le. Je vais faire très attention et tirer le ruban adhésif assez lentement pour ne pas déchirer mon papier. Parce que ces petits résumés que j'aime bien sont parmi mes préférés, et j'en ai certains encadrés chez moi. C'est amusant. Une fois que vous aurez retiré le ruban, vous aurez l'occasion d'y jeter un dernier coup d'œil et de voir Y a-t-il autre chose que vous devez ajouter ? Mais regarde comme elle est jolie, je les adore, elles sont tellement amusantes. Ces deux-là, si vous pensiez, je les adore tellement que j' aurais aimé les avoir plus grands. Vous pouvez certainement les numériser et les imprimer sur un site comme G-Clay aujourd'hui sur un joli chiffon photo. J'aime bien ce chiffon en platine Hahnemuhle et il est tellement beau qu'on peut le rendre un peu plus grand. Mais en fait, j'en ai également un encadré de cette taille accroché à un petit mur de galerie, l' autre côté de la pièce, pour moi, dans ma galerie d'art. Mon studio d'art. Regarde ça, c'est tellement beau. Tirer la cassette est mon moment préféré, c'est comme la révélation ultime, comme Noël. On y va, et puis quand on voit toutes les pièces, j'aime toujours en faire plus d'une. J'aime travailler sur plusieurs pièces en même temps. Une fois que vous avez terminé et que vous avez obtenu la révélation, vous réunissez les quatre pièces. Ils font une si jolie collection. On y va. Regarde comme c'est joli, mais tu peux voir que ça aurait l' air mieux dans l'autre sens ? C'est l'inverse de la façon dont tu l'as peint. Je ne sais pas, il va falloir juste décider. Ensuite, j'ai toujours un favori, je ne sais pas encore quel est mon préféré mais je finis généralement par un favori. J'essaie de faire très attention à ne pas déchirer mon papier. Ils sont recouverts de pastels à la craie, alors je les sortais et je les aspergeais d'un fixateur final quand j'étais prête à en faire quelque chose. Ils sont tellement jolis. Est-ce que je préfère ça comme ça ? Peut-être que oui, je vais voir. J'aime ça comme ça. Je crois que j'aime bien celui-ci comme ça. Regardez notre délicieuse collection que nous avons créée, inspirée de cette section du livre et des couleurs que nous avons créées. Je pense que nous avons fait du très bon travail ici avec ces films super excitants. C'était une expérience amusante, mélangeant toutes nos couleurs à partir de zéro. Nous n'avons pas utilisé une seule couleur, et c'est ce que je veux que vous fassiez avec ce projet. Je veux que vous regardiez les palettes de couleurs sur Pinterest ou que vous créiez une palette de couleurs à partir de l'une de vos photos. Si vous avez de superbes photos que vous souhaitez essayer d'utiliser, créez une palette de couleurs à partir de. Si vous avez un livre, par exemple un livre de photos. Si tu as celui que j'ai, j'adore vraiment ça. In the Mood for Color de Hans Blomquist, où il vous donne des exemples de couleurs qu'il a utilisées. Quelle que soit votre source, vous pourriez l'imprimer sur votre imprimante. Une petite imprimante suffira. Disposez-le sur votre table d'art et essayez d'obtenir des couleurs presque identiques aux couleurs que vous échantillonnez. Pour renforcer vos compétences en matière de couleurs et vous aider à comprendre comment obtenir ces couleurs à partir des couleurs que j'ai. Cela aide vraiment si vous avez passé du temps plus tôt à créer la grille de couleurs, car vous avez vu comment je pouvais commencer très facilement avec la couleur la plus proche possible. Ensuite, en ajoutant du blanc ou du noir, je trouve le bon résultat. Vous avez vu à quel point cela a facilité les choses. Si je venais de commencer avec ce seau de couleurs et que je me demandais, comment puis-je obtenir cette nuance de bleu, de bleu, de vert et de vert ? J'ai peut-être passé la journée ici à essayer de le faire et je n'y suis même jamais parvenue. Vous pouvez vraiment voir à quel point cela a facilité les choses. Maintenant que nous les avons, je pourrais même, je pense que vous avez besoin de points blancs, mais pas de points blancs comme avec le stylo POSCA. C'est drôle, mais je veux voir ça avec quelques points. Voyons si je peux le faire et ne pas le gâcher avant de signer. Mais c'est un projet super amusant, je veux que tu essaies ça. Placez une palette de couleurs à l'endroit où vous souhaitez la trouver. Ils sont trop grands, allons-y, réessayons. Je les fabrique chacun un tout petit peu dans une zone différente, il y a un peu d'eau dedans. Regarde ça, j'adore ça. Juste ce petit détail supplémentaire que nous venons d'ajouter. Super amusant, oh, mon Dieu. C'est super amusant, j'ai vraiment aimé le faire. Je veux que tu essaies ce projet toute façon, que tu fasses ton art, sans avoir à faire des résumés comme moi, mais je trouve ça amusant. Mélangez vos couleurs, obtenez-les aussi identiques que possible. Alors j'adorerais que tu reviennes me montrer ta photo source, tu aies fini de peindre et que le projet que tu as imaginé serait incroyable. Mais tu n'es pas obligée. Mais ce serait vraiment cool si vous trouviez quelque chose et que vous pouviez faire correspondre exactement vos couleurs. Surtout si vous avez créé une grille de couleurs et que cela ne vous prendra pas très longtemps. J'espère que vous prendrez plaisir à faire celui-ci. hâte de voir le tien, et je te verrai de retour en classe. 25. Enregistrer votre palette de couleurs: [MUSIQUE] Parlons donc suivi de nos palettes de couleurs, et j'en parle dans presque tous les cours que je donne parce que je crois fermement à la tenue d'un livre de palettes de couleurs. Donc, juste pour vous montrer, je n' utilise qu'un vieux livre. C'est un vieux livre de cantiques religieux, et j'ai juste trouvé agréable d'avoir de la musique derrière mes palettes de couleurs, cela rend la palette de couleurs un peu plus artistique, et j'aime garder palette de couleurs, et un de ces petits bouts que j'ai découpés. J'aime les conserver dans mes livres de couleurs afin de me souvenir des couleurs que j' ai utilisées et à quoi ressemblait la pièce lorsque je les ai utilisées. Est-ce que je l'ai adoré ? Je ne l'ai pas adoré ? Est-ce que je veux y revenir à nouveau, ou non ? J'adore donc vraiment ce coloris Pink Palate, qui pourrait être un coloris que nous proposons en classe. Il peut s'agir de couleurs situées côte à côte sur la roue chromatique. Au lieu de traverser la roue chromatique, des roses, des oranges et des rouges. Je pense que ce sont certainement les couleurs analogues que nous pourrions visiter ici aussi, avec le bleu et le vert. Il en va de même pour vos couleurs, vos coloris. J'aime vraiment ça. Ce sont donc ceux que j'ai conservés, et avant que toute ma peinture ne sèche, je recouvre la page d'un peu de gesso transparent pour la protéger de la peinture, puis je laisse peindre dessus avec ces couleurs de peinture sans qu'elle glisse. Je passe donc très rapidement, peins ça avec du gesso transparent, et j'ai l'habitude de le laisser sécher avant de peindre dessus. [BRUIT] Avant de ranger toutes mes fournitures, je vais venir ici et conserver chacune de ces couleurs. Donne-moi une serviette en papier parce que je veux juste essuyer l'eau de ce pinceau au fur et à mesure. [BRUIT] Maintenant, je me souviendrai plus tard, quelles couleurs ai-je utilisées ? J'ai utilisé de l'orange, du blanc et j'ai utilisé ce joli bleu. Vous pourriez, si vous ne vous souvenez pas quelles couleurs ces couleurs seront plus tard, vous pourriez prendre un crayon ou marquer tout ou quelque chose comme ça et marquer différentes couleurs dans votre livre puis je reviendrai avec, si j'ai utilisé un petit crayon, je vais y inscrire les différentes choses que j'ai utilisées. juste Pour ce qui est de la palette de couleurs, c'est un peu plus créatif. [BRUIT] C'est presque comme si nous créions également une petite œuvre d'art dans notre livre de palettes de couleurs, au lieu qu'elle soit simplement blanche, et j'ai utilisé un peu de toutes ces couleurs Neo. Alors dessinons-en un avec ceux-là. Je ne crois pas avoir utilisé des pastels oranges. J'ai utilisé tous mes crayons à marques, donc il se peut que nous venions ici avec ça. J'ai aussi utilisé mon graphite, donc mon petit crayon ici. Amusez-vous, puis je prendrai mon agrafeuse et je choisirai l'une de ces pièces rebuts qui représente le mieux ce que j'ai fait, mais qui ne prend pas nécessairement les plus grosses pièces que je vais peut-être utiliser pour le collage. Ensuite, je peux le mettre directement dedans parce qu'il contient toutes ces nuances de couleurs. adore, et je l' agrafe et parfois je prends juste deux pages. Si le livre est vraiment délicat, je vais le laisser faire deux pages entre les deux, et je l'agraferai avec les deux pages jointes. On y va. Regarde comme cette palette de couleurs était belle. C'est vraiment surprenant de voir ce que nous avons obtenu par rapport à la couleur vive avec laquelle nous avons commencé. Je tiens donc à vous encourager, chaque fois que nous faisons, créer une palette de couleurs dans un petit carnet de croquis ou dans un vieux livre, comme celui que j'ai acheté dans une friperie et à en faire votre livre de palette de couleurs artistique où vous enregistrez des palettes de couleurs que vous pourrez consulter ultérieurement. C'est l'une de mes activités préférées dans le cadre de ces projets. Je te verrai de retour en classe. [RIRES]