Un secret de couleurs et d'émotions : 6 palettes qu'ils utilisent

1. Introduction: Il y a beaucoup d'ingrédients pour raconter une histoire, dialogues, narration, scène, forme, personnages, action, mouvement. Mais ce qui ajoute vraiment de la saveur à l'histoire, c'est la couleur. Bonjour, je m'appelle Hadis, un petit cinéaste et animateur. Ma passion pour la narration et les documentaires m'a amené au pays de l'animation. À mon avis, l'animation est une excellente façon de parler de concepts abstraits, parler d'innovation sans limite dans la narration. Parmi mes courts métrages, ceux avec lesquels j'avais plus d'espace pour expérimenter étaient mes favoris. Mais avant d'expérimenter, vous devez connaître les bases. Dans la classe d'aujourd'hui, nous couvrons les bases des couleurs en coloriant un seul cadre. Comprendre quelles couleurs choisir pour raconter une histoire est une compétence précieuse pour tout conteur visuel. Que vous soyez un créateur de contenu, un graphiste, un illustrateur ou un architecte. Tout au long de cette classe, vous vous familiariserez avec différentes combinaisons de couleurs en fonction de ce qui se passe dans l'histoire, de ce que vous voulez attirer l'attention, ou du sentiment que vous voulez former dans le public. Vous vous concentrerez sur quelques palettes classiques telles que monochromatiques, complémentaires, split gratuit, triadiques, tétradiques, analogues, et je vous donne des conseils et des astuces sur la façon d'appliquer leurs palettes. Par exemple, la quantité de chaque couleur à utiliser dans votre cadre d'illustration, ou comment séparer et espacer les couleurs. Pour votre projet de classe, vous sélectionnez une image et appliquez chaque palette adaptée à ce cadre, y compris deux ou trois phrases décrivant leur humeur, sentiment ou une histoire que vous aviez en tête. Il peut s'agir d'une image de votre film préféré, votre propre illustration ou d'une des références dans la section du projet ci-dessous. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de prendre des décisions plus rapides et plus intentionnelles sur les couleurs pour raconter visuellement vos histoires. Êtes-vous prêt ? Colorions votre monde. 2. La palette de couleurs de votre film préféré: Bienvenue à cette leçon. Si vous êtes ici, cela signifie que vous êtes vraiment déterminé et que vous êtes prêt à apprendre ma pratique. Félicitations. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment attraper les couleurs d' un cadre sélectionné, puis l'appliquer au cadre de destination. Je veux que tu fasses le processus avec moi. S' il vous plaît ne pas reporter cela à regarder toutes les leçons et ensuite, commencer le projet. Juste maintenant, 5, 4, 3, 2, 1 et commencer. Ouvrez Photoshop et commençons. Si vous n'avez pas accès à Photoshop, pas de problème, vous pouvez utiliser GIMP. À la fin de cette leçon, je vais vous montrer comment faire ce processus similaire dans GIMP, qui est un logiciel libre et open source alternatif. Maintenant, nous avons besoin de deux trames, l' une comme cadre source et l'autre comme cadre de destination. Où trouver le cadre source, vous pouvez choisir une image de votre film préféré. Vous pouvez le télécharger à partir d'Internet ou vous pouvez prendre une capture d'écran. Par exemple, dans le lecteur VLC, vous pouvez prendre une capture d'écran du film. Ici, c'est mon bureau, et voici une loupe, donc vous pouvez voir qu'il s'agit d'un lecteur VLC ouvert, j'ouvre une de mes animations [inaudible]. Pour apprendre à prendre une capture d'écran, vous allez à l'image que vous voulez prendre une capture d'écran, allez à Afficher et Contrôles avancés, puis une icône qui est similaire à une caméra apparaîtra, vous appuyez sur cela, et la capture d'écran sera enregistrée à l'adresse affichée en haut de l'écran. Maintenant, la deuxième question, comment choisir le cadre de destination que nous voulons appliquer les couleurs sur cela ? Imaginez que c'est une image d'un film d'animation que vous voulez faire, un court métrage, un long métrage, un pour Instagram, ou un pour TikTok. Un film d'animation peut être réalisé dans de nombreuses techniques différentes. Cela peut être fait dans des techniques 2D, sorte que vous pouvez choisir l'une de vos illustrations comme cadre de destination. Une animation peut être faite en 3D CGI technique, sorte que vous pouvez utiliser un rendu 3D CGI. Un film d'animation peut être fait en stop motion, sorte que vous pouvez choisir une photo. Maintenant, s'il vous plaît ouvrir Photoshop. Maintenant, j'ouvre Photoshop et j'ouvre deux images, le cadre source et le cadre de destination. Comme vous le voyez, voici un cadre du film Matrix. Vous allez dans le cadre de destination, puis allez à l'Ajustement de l'image, puis choisissez Correspondre aux couleurs. Ensuite, une boîte de dialogue s'affiche. Maintenant, nous devrions choisir le cadre source. Je choisis le cadre source et vous voyez que les couleurs sont appliquées sur le cadre de destination. Vous pouvez jouer avec les rouleaux de lumination et d'intensité des couleurs. Je ne veux pas que tu sois confondu avec les chiffres, je veux juste que tu joues avec eux et que tu penses à l'humeur, au sentiment, à l'heure, à l'endroit et à l'histoire de l'image comme le changement de couleur. Avec l'aperçu, vous pouvez voir avant et après. Cliquez sur OK une fois que vous êtes satisfait. Appuyez ensuite sur l'outil de type de texte et tapez une phrase sur le sentiment ou l'histoire à laquelle vous faites référence. Définissez la couleur et le texte et enregistrez cette image. J' ai une idée de cadeau pour toi. Vous pouvez demander le film préféré de votre ami et appliquer ses couleurs à l'une de vos photos partagées. Maintenant, refaisons-le pour un autre. J' ouvre une autre animation que j'ai faite avec [inaudible] et je fais une pause et je vais prendre à l'écran, ouvrir le cadre source, et le cadre de destination, et le Photoshop ici, le cadre source est une image de la film animé, Wall E. Image, Ajustement, Correspondre la couleur, et vous sélectionnez le cadre source. Vous pourriez dire, oh, non, que ça ruine totalement les couleurs de mon cadre, de mon illustration, de ma photo, mais pensez-y comme une histoire. L' histoire est importante. Laisse-moi te montrer quelque chose. Allons sur ce site, cadres Zippy, ce qui est idéal pour l'animation. Voici une critique pour le film d'animation Long Way North. Regardez les couleurs, vous voyez les couleurs correspondent à l'histoire, l'endroit. Que se passe-t-il ? L' heure du jour ou de la nuit ? C' est si important. Pense comme ça. Faisons une pause. Dites-moi quelle est cette couleur. C' est quelque chose entre le vert et le brun. Oui. Appuyons et prenons la couleur, et avec un pinceau, je fais un échantillon. Faisons une nouvelle couche pour la mettre derrière cette brosse. C' est complètement faux. Laissez-moi vous en montrer un autre. Rechercher des tests de robe bleu ou or. C' était si populaire il y a quelques années, et je le teste aussi dans ma classe. De quelle couleur vois-tu ça ? Bleu et noir ou blanc et or ? Certaines personnes le voient en premier et d'autres le voient en deuxième. C' est parce que les couleurs sont perçues si par rapport à leur adjacent, alors ne comptez pas seulement sur les codes des couleurs. Dans ce cours, je veux que vous formiez une nouvelle perspective sur les couleurs et la narration dans votre esprit. Tout en faisant le processus, s'il vous plaît toujours vous demander, quel sentiment ai-je de cette image et cette couleur ? Si c'était un moment ou un film, que se passe-t-il en ce moment ? Si c'est une image d'un film, quel est le genre de ce film ? Qui est le public ? Quel est l'âge d'entre eux ? Faisons le processus similaire dans un jeu. Je m'ouvre à [inaudible] comme image source et cadre de destination. Je vais dans le cadre de destination, accédez à Couleurs, Carte, puis sélectionnez Échantillon Colorize. Vous devez maintenant sélectionner le cadre source. Je sélectionne un cadre dans Blade Runner, puis je souhaite l'appliquer à mon cadre de destination. J' appuie donc sur Get Sample Colors, et un processus est fait et vous voyez que la couleur est appliquée à l'autre. Vous pouvez jouer avec les parchemins. On devrait parler de ton plus tard, mais il suffit de jouer avec ça et de penser à l'histoire. Faisons-le pour un autre cadre. Mapper, Sample Colorize et obtenez des échantillons de couleurs et appliquez-les au cadre de destination. N' oubliez pas de penser au sentiment, à l'humeur ou à l'histoire, et de taper cela à l'aide de l'outil de type. Ici, par exemple, je vais écrire, tout en étant coincé dans la pollution de l'air, rappelez-vous les vieux jours. Changer la police et la couleur, et c'est tout. Je vous recommande de faire une feuille à partir de la couleur source, la couleur de destination et le résultat final, ainsi que les lignes de l'histoire, l'humeur ou du sentiment, que vous ajoutez avec cela. Examinons ce que nous avons fait dans cette leçon. Nous avons commencé à capturer les couleurs d'un cadre, puis à l'appliquer dans un autre cadre en utilisant Photoshop et GIMP. Nous avons essayé de penser au sens, émotions et aux sentiments de la nouvelle image avec des couleurs manipulées. instant, n'oubliez pas d'enregistrer le fichier que vous avez fait dans cette leçon et d'écrire la description que vous avez faite à ce sujet. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment appliquer une palette de couleurs monochromatiques dans votre cadre. se voit dans la leçon suivante. 3. Palette monochromatique: Dans cette leçon, nous allons faire notre première palette de couleurs et nos palettes de couleurs monochromatiques. Alors préparez-vous. Nous avons un peu de classe parce que nous voulions plonger dans les peintures et en faire une palette de couleurs numérique. Que signifie monochromatique ? Mono en grec antique signifie un, seulement, simple, et chroma signifie couleur. Qu' est-ce que monochromatique ne signifie pas ? Cela ne signifie pas d'utiliser une seule couleur sur tout le cadre, mais nous utilisons aussi le noir et le blanc et mélangeons cela avec la couleur principale. Question suivante. Pourquoi, pour quoi, quand devrais-je utiliser la couleur monochromatique ? Pour montrer l'heure. C' est le jour ? C'est la nuit ? Tu te souviens d'un long chemin vers le nord que nous avons vu dans la leçon précédente ? nuit, la palette de couleurs était totalement différente et monochromatique. Je me souviens d'avoir assisté à un atelier sur l'éclairage pour l'animation stop-motion. Plus tard, qui était photographe, nous a dit que la connaissance de l'éclairage était si nécessaire. C' est tout à fait vrai. Essayez d'amener votre appareil photo partout avec vous-même. Prenez des photos et ensuite analyser la photo. Pensez à la couleur, l'éclairage par rapport à l'heure ou à l'emplacement. Une autre raison de l'utilisation de la palette monochromatique est sur l'emplacement ; est-ce que cela arrive dans le pôle Nord ou est-ce que cela arrive dans le désert ou peut-être que cela se passe dans un parc amusant. La palette de couleurs monochromatiques peut également être utilisée pour raconter une histoire. Par exemple, dans Wall-E, une palette de couleurs monochromatiques aide le public à sentir que la Terre est abandonnée. Ou comme vous le savez peut-être, sépia peut également se référer à ce qui s'est passé dans le passé, qui est appelé flashback. La palette de couleurs monochromatiques peut également dire quelque chose sur les personnages, sur leurs sentiments du personnage. Par exemple, le rouge peut être utilisé pour montrer qu'un personnage est en danger, qu'il se sent en colère ou qu'il a de l'excitation. Il peut aussi nous dire quelque chose sur les relations entre les personnages. Par exemple, dans un rassemblement que les relations entre les caractères sont appelés palette de couleurs monochromatiques peut aider. En outre, la palette de couleurs peut nous aider à dire quelque chose sur la personnalité ou sur les caractéristiques du personnage. Maintenant que nous avons de nombreuses raisons d'utiliser une palette de couleurs monochromatiques, faisons-en une palette numérique. Mais avant cela, je veux vous montrer comment en faire une avec vraies peintures afin que nous puissions mieux le remplir et ensuite commencer avec Photoshop. S' il vous plaît noter que j'ai choisi le vert juste au hasard et vous pouvez choisir la couleur que vous aimez. Mais pensez aussi à sa relation avec l'histoire. Par exemple, où utiliseriez-vous une palette de couleurs vertes monochromatiques ? Si la palette de couleurs nous rappelle une jeune fille, ce serait un très bon match pour une histoire avec des personnages et des événements animés. En outre, une couleur verte peut rappeler au public l'espace numérique comme Matrix. Ici, je choisis le vert comme couleur principale. Vous devez choisir votre propre couleur principale en ce qui concerne l'histoire. Je peins un petit carré en couleur principale. Maintenant, je veux faire des teintes de vert. Vous pourriez demander, comment ? C' est en ajoutant une couleur blanche à la couleur principale. Maintenant, je mélange un peu de blanc avec du vert et je le peins sur du papier. Oui. Ajoutez un peu plus de blanc et regardez comment la couleur devient plus brillante. Oui. S'il vous plaît noter que lorsque nous ajoutons plus de blanc, nous pouvons toujours voir notre couleur principale. Ou en d'autres termes, la teinte de cela, mais plus brillante. Voyons voir. Maintenant, dans la rangée suivante, nous allons faire des nuances de notre couleur principale qui se fait en ajoutant du noir. Maintenant, peindre dans un petit carré avec la couleur principale. Ensuite, mélangons-le avec différentes quantités de noir et ici nous faisons des nuances de toutes les couleurs principales. Tu vois, la teinte est encore verte, mais de plus en plus foncée. Maintenant, il est temps de faire une autre expérience totalement différente. Nous allons faire des tons de la couleur principale en ajoutant du gris à cela. Faisons-le gris clair en ajoutant du blanc et du noir, puis en le mélangeant avec du vert. Continuez en faisant des nuances plus sombres de gris et en ajoutant à la couleur principale. S' il vous plaît faites attention. Plus nous ajoutons de gris, plus la teinte du vert est muette. Oui, il est neutralisé. Maintenant, il est temps de créer une palette de couleurs dans Photoshop ou tout autre logiciel que vous utilisez. Ouvrez ce logiciel et commençons. En sélectionnant Fichier, Nouveau, je crée un nouveau fichier. Pour plus de commodité, je veux faire la grille Quizlet. Sélectionnez Afficher, puis Créer. Je clique sur l'outil Sélection, je maintiens Maj tout en faisant glisser et en cliquant sur ma souris. Ici, j'ai 15 sélection carrée. Faisons un nouveau calque, puis sélectionnez votre couleur principale. Ici, choisissez ici vert, qui comme vous le voyez prêt à zéro, vert à 255, et bleu est réglé à zéro. Choisissez l'outil de seau de peinture, désélectionnez la case à cocher contigu pour peindre tous les carrés séparés simultanément. Maintenant, j'ai 15 carrés et je veux faire des teintes, des nuances et des tons. Choisissez Désélectionner dans le menu Sélectionner. Faisons des teintes en mettant des couches sur des carrés blancs avec différentes opacités. Maintenant, je fais la sélection carrée et la peinture avec la couleur blanche et joue avec l'opacité. Vous voyez que nous avons une teinte verte mais avec une luminosité différente. J' ai mis l'opacité d'entre eux à 15, 30, 45 et 60. Faisons un groupe de ces couches de teinte en sélectionnant l'icône de groupe. Vous pouvez voir avant et après. Pour faire des nuances, nous faisons de même, mais au lieu de la couleur blanche, nous utilisons du noir pour peindre cette sélection. Régler l'opacité sur 15, 30, 45 et 60 pour chacun et les regrouper ensemble. Maintenant, il est temps de faire des tons de vert, donc j'ai besoin de gris en utilisant l'outil Gradient, je fais une sélection de rectangle peinte avec un dégradé de gris. Je choisis différentes nuances de gris à l'aide de l'outil de goutte d'oeil ou en appuyant sur la touche Alt et en cliquant. Peignez ensuite une sélection carrée sous forme de couches au-dessus du calque principal. Maintenant, nous avons les teintes, les nuances et les tons. Maintenant, enregistrez la palette en tant que fichier image. Pourquoi enregistrez-vous la palette ? Peindre dans les mêmes couleurs exactes dans différents plans réalisés pendant la phase de production. Maintenant que nous avons une palette de couleurs, ouvrez-le dans un nouveau calque. Nous allons commencer à colorier le cadre à l'aide de l'outil Eye Goutte et du seau de peinture. Lorsque vous choisissez une palette de couleurs monochromatiques appropriée, vous obtenez un look plus harmonieux et visuellement cohésif, qui n'attire pas l'attention du public sur lui-même, mais laissez-les se concentrer sur l'action et le tir. Permettez-moi de vous présenter quelques outils que vous pouvez utiliser dans votre prise de décision sur les couleurs. Vous pouvez tester différentes teintes en ajoutant un nouveau calque de couleur unie, puis en modifiant ses propriétés en superposition. Si vous prenez des décisions, ces outils peuvent vous aider à avoir un aperçu. Pour faire le projet de cette classe comme un cadre ou comme une carte, écrivez également l'histoire de cela dans votre esprit. Ici, par exemple, ont raison, senti triste en comparant sa forme aux autres. Un autre outil que je veux que vous vous familiarisiez est la saturation de la teinte et le panneau de réglage. Allez-y et familiarisez-vous avec ce jeu avec les rouleaux. Ces outils peuvent également vous aider face à la conception conceptuelle et à la prise de décisions sur les couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons créer une palette de couleurs complémentaire et n'oubliez pas de sauvegarder le fichier que vous avez créé dans cette leçon. se voit dans la leçon suivante. 4. Palette complémentaire: Bienvenue à cette leçon. Dans cette leçon, nous allons parler de palette de couleurs complémentaires. Mais avant de vous dire quoi que ce soit sur les couleurs complémentaires, laissez-moi vous montrer un exemple. Ceci provient de l'animation intitulée Votre nom. Nous avons deux personnages et ces photos et devant l'autre. Et les couleurs ? Quels concepts les couleurs nous donnent-elles ? Terminer, apparier, en façade ? Oui. Les couleurs complètent la narration. Pour mieux comprendre une palette de couleurs complémentaire, nous devons être familiers avec le concept qu'on appelle la roue de couleur. L' idée de cartographier les couleurs sur un diagramme circulaire a été inventée par Isaac Newton en 1666. Plus tard, divers autres diagrammes différents ont été inventés. Dans cette classe, nous allons utiliser une roue de couleur appelée roue de couleur RVB, qui est utilisée pour la télévision, ordinateur ou les programmes en ligne. Maintenant, j'ai une question à vous poser. Dans la leçon précédente, nous avons parlé de la palette de couleurs monochromatiques. Considérez une roue de couleur. Si vous voulez montrer une couleur monochromatique sur cela, quelle forme serait-il ? Oui, ce serait un morceau de roue de couleur. Je vous ai demandé de deviner si vous voulez montrer une palette de couleurs complémentaire. Devinez quelle forme ça pourrait être ? S' il vous plaît regarder la roue de couleur et dites-moi quelle couleur est en complémentarité avec le bleu. C' est orange. Couleurs qui se complètent les unes les autres. Ce serait une autre pièce qui est exactement de l'autre côté de la roue. Je veux dire, rotation à 180 degrés. Avez-vous remarqué la correction des couleurs dans certains films, et changer les couleurs en bleu et orange. Parfois bon et parfois pas. Veuillez noter qu'avant de choisir une palette de couleurs pour votre film, tenez toujours compte du sentiment, de l'humeur et de l'emplacement de cette scène. Est-ce que ça aide la narration ? Est-ce que cela rend attrayant pour le public ? Sinon, ne vous contentez pas d'utiliser des couleurs à cause de la tendance, c'est-à-dire comme remplir un seau de peinture puis l'éclabousser sur tout le cadre. C' est pourquoi je ne vous donne pas qu'un seul cadre et vous dis, ok maintenant peindre avec une palette de couleurs monochromatiques. Encore une fois, peignez-le avec une palette de couleurs complémentaire et d'autres palettes. Je veux que votre esprit soit engagé et réfléchisse à l'histoire, l'humeur, au sentiment, à la narration. Pensez toujours à ces sujets et concepts parce que la peinture n'est pas ce qui compte pour nous. Choisir les bonnes couleurs est ce qui est important pour nous, selon l'histoire. Mais en animation, vous avez plus de liberté et le public est plus ouvert pour accepter les couleurs. En fait, puisque l'animation est sur l'imagination et l'exagération, sorte que vous créez un nouveau monde dans l'esprit du public, sorte que vous pouvez définir les couleurs de ce monde. Par exemple, dans une série animée appelée Hilda, les couleurs ne sont pas réalistes, mais elles sont tellement attrayantes et belles. Les couleurs représentent si bien le monde dans lequel Hilda vit. Il est maintenant temps de choisir un cadre et de le peindre avec une palette de couleurs complémentaire. Mais quels coups sont appropriés pour la palette de couleurs complémentaires ? Quand utiliser une palette de couleurs complémentaire ? Les couleurs complémentaires peuvent montrer un contraste maximal et une stabilité maximale. Par exemple, la couleur pourpre des orchidées et la couleur verte des feuilles. Les couleurs complémentaires peuvent montrer l'appariement, l'achèvement ou l'affrontement. Les couleurs complémentaires peuvent également montrer un conflit entre l'intérieur et l'extérieur. Pour colorer votre cadre avec une palette de couleurs complémentaire, il y a un point important que vous devriez être prudent, c'est-à-dire, lorsque vous choisissez deux couleurs complémentaires, n'utilisez pas les deux comme couleurs dominantes dans le cadre, les deux saturés et les deux l'un à côté de l'autre. Parce que ça, on va fatiguer les yeux. Au lieu de cela, utilisez l'un d'entre eux en moins proportion et utilisez l'autre dans diverses saturation différentes. Aussi, essayez de les séparer en mettant des couleurs neutres, gris clair entre les deux. Maintenant, vous voulez choisir les couleurs de la roue. Vous pouvez choisir vous-même ou il y a des extensions et des sites Web qui aident. Regardons l'un d'eux. Par exemple, ce côté peut vous aider. Vous choisissez leur couleur principale et il vous donne la couleur complémentaire. Je ne veux pas que vous quittiez cette leçon sans appliquer une palette de couleurs complémentaire à votre cadre. Si vous êtes encore hésitant sur les couleurs à choisir, j'ai une solution pour vous. Rappelez-vous le film que vous aimez. Rappelez-vous un coup de celui-ci qui a des couleurs complémentaires en cela. Alors demandez-vous, et si mon cadre était une image de ce film ? Alors commencez à colorier ça. Avant de passer à la leçon suivante, j'ai une étude de cas pour vous. Veuillez choisir l'une de ces deux animations, Your Name ou Hilda. Si vous choisissez Votre Nom, regardez-le attentivement, pensez à l'éclairage et aux couleurs en cela. Si vous choisissez Hilda, regardez-le et réfléchissez aux couleurs qu'ils utilisaient pour montrer le jour, la nuit et le crépuscule. Une fois que vous avez fini de colorier votre cadre avec une palette de couleurs complémentaire et de regarder les films de l'étude de cas, venez à la leçon suivante. Dans la leçon suivante, nous allons parler de palette de couleurs triadiques. se voit sur la prochaine leçon. 5. Palette triadique: 1, 2, et maintenant 3. Dans les leçons précédentes, nous avons choisi une ou deux couleurs de la roue de couleur. Maintenant, nous voulons choisir trois couleurs de la roue de couleur pour former une palette de couleurs triadiques. Une question, si nous choisissons trois couleurs de n'importe où sur la roue, cela forme-t-il une palette de couleurs triadiques ? Non. Pour faire une palette de couleurs triadiques, nous devrions choisir trois couleurs qui sont uniformément espacées sur la roue de couleur. Par exemple, rouge, vert et bleu de la roue de couleur RVB. Par exemple, regardez cette affiche d'Aladdin, les couleurs utilisant qui sont des couleurs triadiques. Quelles sont les caractéristiques de la palette de couleurs triadiques ? Une palette de couleurs triadiques a les deux couleurs de couleurs chaudes, par exemple, rouge et l'orange et a également des couleurs de couleurs fraîches comme le vert ou le bleu. Il se forme et il a tendance à être si vibrant et édifiant, même si les couleurs ne sont pas saturées et les couleurs sont pâles. Quelles sont les meilleures utilisations de la palette de couleurs triadiques ? Les meilleures utilisations pour la palette de couleurs triadiques sont dans les dessins animés ou les scènes surréalistes. Surreal est un style d'art que je vous recommande de rechercher à ce sujet. Je me réfère également à cela dans ma classe précédente sur le morphing dans l'animation. Parlons maintenant de la façon d'appliquer une palette de couleurs triadiques sur votre cadre. C' est difficile, mais si vous le faites avec succès, le résultat est si agréable. L' important à ce sujet est de laisser dominer une couleur et d'utiliser deux autres couleurs comme couleurs d'accentuation. Si vous voulez former vos yeux pour distinguer les palettes de couleurs triadiques, ici, un autre site que je peux vous montrer, coolors.co. Ici, à partir du menu, nous sélectionnons la palette triadique, et en appuyant sur « Espace », vous pouvez voir différentes palettes. Si vous le souhaitez, vous pouvez verrouiller une couleur, puis en appuyant sur l'espace, les autres couleurs changent. Pour faire le projet de cette classe, maintenant que vous connaissez la roue de couleur et que vous êtes familier avec les noms de certaines des palettes de couleurs, utilisons le modèle que j'ai fait pour vous. Ici, vous pouvez sélectionner le type de palette de couleurs que vous utilisez, et ici il y a une roue de couleur vide de 12 parties. S' il vous plaît sentir les couleurs que vous avez sélectionnées. Ici mettre leur cadre sur lequel vous avez travaillé, et ici écrire les lignes de l'histoire que votre cadre est sur. 1, 2, 3, puis 4. Dans la leçon suivante, nous allons parler de palette de couleurs tétradiques. 6. Palette tétradique: couleurs tétradique. Il est également appelé double palette complémentaire. Pouvez-vous deviner combien de couleurs a-t-il ? Oui. Il a quatre couleurs. Il se compose d'une paire de palette complémentaire. Sur une roue de couleur, ils forment un rectangle et dans le cas de cela, ils forment un carré. Il est également appelé une palette de couleurs carrées. Par exemple, l'orange, le jaune, le vert, bleu clair et le violet forment une palette de couleurs tétradiques. Le projet que j'ai choisi pour cette leçon est une photo car une animation pourrait être produite en technique stop-motion. Une photo est un autre projet que vous pouvez considérer pour cette classe. Concevoir sur les couleurs avant la production peut vous apporter avantages en argent que vous voulez développer pour acheter des matériaux pour faire cette chose et aussi à temps pour réduire le temps que vous passez sur la post-production et changer les couleurs. Inside Out est un excellent exemple pour la palette de couleurs tétradiques car il se compose de caractères que chacun d'eux utilise une couleur séparée pour représenter ce sentiment. Colère rouge, dégoût vert, joie jaune, peur pourpre, bleu triste. L' application d'une palette de couleurs tétradiques à un cadre peut être difficile, mais si vous le faites avec succès, le résultat est satisfaisant. L' astuce importante sur l'application de la palette de couleurs tétradiques est de ne jamais utiliser 25 pour cent de chaque couleur. Au lieu de cela, laissez une couleur dominer et changer la proportion des autres couleurs. Faites également attention aux couleurs chaudes et aux couleurs fraîches. Les couleurs chaudes apparaîtront à avancer, à aller de l'avant et les couleurs fraîches apparaîtront à reculer, à reculer. Remarquez ce point et essayez de les équilibrer. Nous avons quatre couleurs. La meilleure utilisation pour la palette de couleurs tétradiques est pour le premier plan et l'arrière-plan. Par exemple, dans le projet de cette classe, regardez les montagnes à l'arrière. Pensez-vous que lorsque quelque chose est loin dans le dos, nous voyons plus de contraste dans les couleurs ou moins de contraste ? Oui, vous pouvez utiliser moins de contraste pour prétendre que quelque chose est en arrière-plan lointain. Maintenant, nous allons travailler sur le projet. J' ai mis cela dans la section des ressources de cette classe donc si vous voulez, vous pouvez le télécharger et l'utiliser. J' ai séparé cela en calques pour vous faciliter l'application de votre palette. Ici, je crée un nouveau calque en tant que calque de couleur sur chaque partie. Je veux que ce calque de couleurs ne soit appliqué qu'au calque en dessous. J' appuie sur Alt et clique sur la bordure entre deux couches. Vous pouvez jouer avec les propriétés du calque pour obtenir la couleur souhaitée. Changez-le en lumière vive, couleur de lumière douce, multiplier et d'autres options. Je commence à utiliser le pinceau et à appliquer la couleur sur le calque. En outre, vous pouvez utiliser l'option d'opacité pour obtenir la couleur que vous voulez. Maintenant, mettons le projet dans le modèle. Je dis comme tetradic palette de couleurs, mettre photo ici. Remplissez les couleurs et c'est comment utilisé et j'écris les phrases qui raconte l'histoire de ce cadre. Avant, nous avons parlé des couleurs qui sont uniformément espacées sur la roue de couleur. Que faire si nous avons choisi trois couleurs qui ne sont pas espacées uniformément sur la roue de couleur ? Dans la prochaine leçon, je répondrai à cette question. 7. Palette analogue: Nous choisissons trois couleurs adjacentes les unes aux autres et elles sont côte à côte. Ensuite, ils palette de couleurs analogues à quatre hommes. Par exemple, le jaune, le vert, jaune et le jaune orange peuvent former une palette de couleurs analogue. de Nemo est un très bon exemple Ce nuancier de Nemo est un très bon exemple d'une palette de couleurs analogue. La couleur que vous voyez est notre rose et notre rouge et notre orange. Cette affiche de Kung Fu Panda possède également une palette de couleurs similaire. Quelles sont les caractéristiques d'une palette de couleurs analogue ? Comme la palette de couleurs complémentaire qui comporte deux couleurs de chaque côté du Nouvel An. Et cela peut sembler saisissant. Et la palette de couleurs analogue se compose de trois couleurs côte à côte, ce qui le rend confortable pour les yeux. C'est paisible. On le voit dans la nature. N'oubliez pas que la nature est une excellente source d'inspiration pour trouver des palettes pour vos œuvres d'art. Nous voulons maintenant appliquer une palette de couleurs analogue au projet dans cette leçon, et nous voulons utiliser le sélecteur de couleurs. Ok, j'ai rencontré un pourboire pour toi. Imaginez que vous avez choisi cette couleur et que vous souhaitez ajouter une autre couleur à votre palette. Au lieu de changer simplement horizontalement et verticalement. Imaginez une courbe comme celle-ci. Maintenant, si vous voulez choisir une autre couleur et cette attention et choisissez une autre couleur sur cette courbe. Ou si vous voulez choisir autre couleur avec une teinte différente, changez la teinte et choisissez à nouveau la couleur de ce soin. Cette technique vous donnera des couleurs une saturation et une luminosité légèrement différentes. Il vous fournira donc une palette de couleurs aux couleurs plus polyvalentes. Mettons notre projet dans le modèle, choisissons une couleur analogue, remplissons les trois couleurs que nous avons choisies et écrivons la phrase pour leur cadre. Comme nous l'avons appris, la palette de couleurs triadique se compose de trois couleurs régulièrement espacées sur la largeur. La palette de couleurs analogue se compose de deux couleurs côte à côte. Existe-t-il une autre palette de couleurs qui comporte trois couleurs ? Oui. Et dans la leçon suivante, je vais vous parler des palettes de couleurs complémentaires divisées. 8. Palette de division complémentaire: Cette leçon porte sur la palette de couleurs gratuite divisée. Il est si similaire à la palette de couleurs gratuite, mais avec une différence, et c'est-à-dire, nous substituons une couleur de la palette de couleurs gratuite à une extrémité, avec les deux couleurs adjacentes à cette couleur. Regardez cette image du personnage Aladdin, les couleurs que nous voyons notre orange, cyan et rose. Ils forment une palette de couleurs complémentaires fractionnée. Pouvez-vous me dire les caractéristiques de la palette de couleurs gratuite split ? Oui. Le même que la palette de couleurs complémentaire, il a un fort contraste visuel, mais avec moins de tension. C' est vivant et joyeux. Comment appliquer cette palette, la palette de couleurs complémentaires fractionnée vous donne une liberté créative, sorte qu'ils disent que c'est le meilleur pour les débutants car il est si difficile de gâcher. Temps du projet, et c'est une autre palette que vous pouvez faire votre projet avec cela. Comment vous sentez-vous maintenant ? Êtes-vous d'accord que le monde des couleurs et des histoires est si incroyable ? Dans la prochaine leçon, je vais vous dire d'autres mesures que vous pouvez prendre à l'avenir sur le rôle des couleurs. Aussi, Je vais résumer ce que nous avons appris dans ce cours, à vous voir dans la leçon suivante. 9. PROJET DE CLASSE: Bienvenue dans ce cours. Allons nous échauffer et parler du projet de cette classe. A mon avis, regarder un cours, c'est comme ouvrir les portes d'un jardin et y jeter un oeil. Mais faire le projet, c'est comme entrer dans le jardin, connaître les lieux de cela, et avoir la confiance d'y entrer encore et encore. Les couleurs sont une partie essentielle de la narration visuelle. La même chose qu'une épice peut faire ou casser un plat, les couleurs peuvent ajouter des émotions à l'histoire. Ils peuvent orienter ce que le public devrait ressentir. script couleur signifie choisir les couleurs et les modifications de celles-ci pendant toutes les images d'un film. Pour un projet de cette classe, j'ai choisi de travailler sur un seul cadre. C' est parce que de se concentrer et de le rendre simple et apprendre complètement avant d'aller pour un projet grand, massif et géant. Pour le projet de cette classe, abord, choisissons notre cadre. Il peut s'agir d'une illustration ou vous pouvez choisir un CGI rendu 3D. En outre, vous pouvez choisir une photo. La diapositive d'une présentation peut également être un cadre, et vous pouvez choisir une carte-cadeau comme projet. Après cela, au fur et à mesure des leçons, veuillez avoir quelques histoires possibles pour ce cadre dans votre esprit. Étiquetez une histoire, par exemple, environ deux ou trois phrases. Ensuite, décidez si cette histoire convient à cette combinaison de couleurs et de palette de couleurs. Si oui, appliquez cette palette de couleurs sur votre cadre en fonction des astuces et astuces qui vous sont expliquées. Pour faire une mise en page de votre cadre coloré, de l'histoire et des couleurs que vous avez choisies, j'ai mis un modèle dans la section des ressources. Vous pouvez l'utiliser pour créer votre projet et le publier dans la galerie de projets. J' essaie d'expliquer tout simple, donc [inaudible] est nécessaire. Juste si vous connaissez un logiciel sur la façon d'appliquer votre texte ou d'appliquer la couleur à une image, cela accélérera votre projet. S' il vous plaît ouvrir ce logiciel, ouvrir un navigateur Web, avoir de la peinture et un papier à portée de main. En pensant à vos films préférés et aux couleurs qu'ils utilisent, passons à leur première leçon. 10. Réflexions finales: Merci d'être avec moi et félicitations que maintenant vous êtes ici. A partir de maintenant, vous allez travailler sur vos œuvres et voir leur monde sous une nouvelle perspective. En pensant aux couleurs, l'histoire qu'elles pourraient raconter et aux effets qu'elles pourraient avoir. Il y a beaucoup d'autres belles étapes que vous pouvez prendre le long de ce voyage. La palette de couleurs de transition est un autre sujet que vous pouvez apprendre. La palette de transition est une technique qui servait à raconter une histoire sur les changements dans cette histoire. Par exemple, [inaudible] il n'y avait pas de couleur verte jusqu'à ce que la plante ait été découverte, sorte que la couleur verte à ce moment attire l'attention du public. Aussi, si vous êtes intéressé, vous pouvez étudier la théorie des couleurs. Apprendre les effets cognitifs et psychologiques des couleurs est une autre étape que vous pouvez franchir. Dans cette classe, nous avons parlé du choix d'une palette de couleurs et l'appliquer à un cadre comme étape pour la création de scripts de couleurs. Nous avons parlé de la palette de couleurs monochromatiques. Après cela, nous avons parlé d'une palette de couleurs qui se compose de deux couleurs, une palette de couleurs gratuite. Ensuite, nous avons étudié une palette de couleurs triadiques. Une roue de couleur qui a trois couleurs espacées uniformément sur la roue. Ensuite, nous avons augmenté les nombres et nous avons étudié palette de couleurs tétradiques qui utilise quatre couleurs de la roue de couleur. Après cela, nous nous interrogeons sur ce que si les couleurs ne sont pas uniformément espacées sur la roue ? Nous avons appris sur la palette de couleurs analogiques qui a deux couleurs côte à côte sur la roue. Après cela, nous avons parlé d'un split palettes de couleurs gratuites. Le forum de discussion est un endroit idéal pour parler de votre palette préférée et poser vos questions. Veuillez également poster votre projet dans la galerie du projet. Plus vous travaillez avec les couleurs, plus votre esprit se familiarise avec leur effet et sa relation avec l'histoire. Ici, je tiens à remercier sincèrement mon amie Gabriela Goulart avec ses patients et ses bons retours. Aussi, je tiens à remercier Skillshare de m'avoir donné cette chance. Si vous avez aimé ce cours et que vous êtes intéressé par la cinématographie et l'animation, s'il vous plaît cliquer sur le bouton Suivre sur mon profil pour que je puisse vous envoyer des discussions, aussi je peux vous informer de mes futurs cours. Merci. Je vous souhaite tout le meilleur et j'espère vous voir bientôt.