Un Photoshop flippant - De la couleur au noir et blanc et au-delà

1. Introduction: Bienvenue dans mon cours sur la réalisation de photos effrayantes. L'automne est une excellente période de l'année pour prendre des photos, sortir et prendre des photos L'humidité et la chaleur de l'été ont disparu. Le ciel est clair, les arbres éclatent de couleurs L'air est frais, mais c'est juste que tout est réuni pour faire superbes photos à cette période de l'année, et particulièrement en octobre, surtout ici aux États-Unis où nous fêtons Halloween et où nous pouvons voir des sorcières gobelins, des fantômes et toutes sortes de personnages étranges que nous ne voyons pas à d'autres moments de l' Et les images de ces personnages se prêtent vraiment à la manipulation et à essai de nouvelles techniques dans Photoshop ou toute autre application de retouche d'image que vous utilisez Vous pouvez vraiment être très créatif et créer de nouvelles images, peut-être étranges et inhabituelles que vous n'auriez pas l'habitude à d'autres moments de l'année. Alors rejoignez-moi pour créer des images vraiment effrayantes et amusantes Nous pouvons sortir et prendre des images et des photos des différentes décorations du quartier, puis les manipuler. Et les techniques que nous allons utiliser, vous pouvez les appliquer à d'autres images que vous prendrez à d'autres moments de l'année et vous obtiendrez vraiment des photos créatives et inhabituelles. 2. Le Projet: Notre projet pour ce cours sera de prendre une décoration typique d'Halloween, photographier et de la transformer en autre chose. Les deux que j'ai ici, qui seront disponibles en téléchargement dans la section des projets, sont l'une représentant une sorte de fantôme sorcier pendu à un arbre, et l'autre est une image fantomatique assise sur la pelouse de quelqu'un devant sa Vous pouvez sortir et prendre vos propres photos et les utiliser à tout moment de la journée. Peu importe ce que nous faisons ici, car nous allons transformer l'image pour en faire quelque chose qui soit en faire vraiment un peu plus adapté à Halloween et probablement un peu plus sombre et probablement un peu plus sombre et inhabituel que ce que vous feriez habituellement. Elles ont été tournées à la mi-octobre à New York. Et il suffit de sortir, de prendre des photos et de les utiliser. Donc, la première chose à faire est de prendre la photo. Importez-le dans Adobe Camera Raw une pièce éclairée ou dans toute autre application où vous pourrez appliquer des ajustements globaux à l'image en termes d' obscurité et de lumière Et nous y apporterons quelques ajustements juste pour rendre la photo couleur plus utile au fur et à mesure. Ensuite, à partir de là, nous procéderons à quelques transformations. Peut-être créer une couche en noir et blanc, appliquer plus de réglages de tonalité Et peut-être même des filtres flous et des choses comme ça Nous allons donc essayer de nombreuses techniques différentes. Et ce qui est amusant, c'est que vous pouvez voir la grande variété d' effets possibles. Vous apprendrez également ce que vous pouvez faire pour vos autres images à d'autres moments de l'année. C'est donc une excellente occasion de vous amuser, beaucoup manipuler ces images et de vraiment trouver quelque chose d'inhabituel que vous ne feriez pas normalement. Et puis en plus, ce serait formidable de prendre ces photos et de les publier dans la section des projets du cours afin que d'autres personnes puissent voir ce que vous avez fait. Et il est intéressant de voir la variété des œuvres possibles et le type d'images qui peuvent être créées à partir de ces photographies plutôt normales. Alors allez prendre votre appareil photo, prenez des photos, téléchargez les fichiers, et allons-y et amusez-vous bien. 3. La photo: Avant de commencer à travailler sur la photo sur ordinateur, j'ai pensé qu'il serait peut-être utile de prendre une minute ou deux pour parler de certaines des pensées que j'ai eues lors de la prise de la photo. Et pour parler un peu la composition et des éléments de l'image que nous souhaiterons peut-être aborder au fur et à mesure que nous approfondirons notre processus sur ordinateur. Jetons donc un coup d'œil. Voici la photo telle que je l'ai prise à l'origine. Et vous pouvez voir que le personnage était suspendu à un arbre, probablement à 15 pieds environ au-dessus de moi. Donc, la première chose à laquelle il faut penser, et particulièrement dans vos propres photos, est de réfléchir à votre point de vue lorsque vous prenez une photo. C'est une sorte de vue aérienne. Je regarde le chiffre. C'est un point de vue assez inhabituel que nous n'utiliserions pas normalement. Et cela seul peut donner beaucoup d'intérêt, d' intrigue à vos photos. Pensez-y lorsque vous prenez des photos. Une vue aérienne à vol d'oiseau ou à vol d'oiseau peut être intéressante. Ou tout ce qui est typique à quatre ou cinq pieds au-dessus du sol peut donner beaucoup d' intérêt à une photo. Il faut donc y réfléchir et prendre conscience de certains des éléments naturels qui peuvent vous aider à encadrer et à créer votre composition Dans ce cas, nous avons une diagonale très forte provenant de ce tronc d'arbre qui se dirige vers le haut et de cette autre branche d'arbre qui se trouve ici. Et ils aident vraiment à cadrer l'image et à attirer l'attention la partie centrale qui nous intéresse vraiment, à savoir la figure Encore une fois, c'est quelque chose à garder à l'esprit et à utiliser si c'est disponible pour vous. Si vous avez des éléments naturels qui vous aideront à encadrer une image, il est toujours bon d'essayer de les inclure et cela vous récompensera vraiment en créant une composition plus solide. Une autre chose à prendre en compte est l'éclairage ici. C'était en octobre, en fin de matinée. Le soleil est encore assez bas dans le ciel. Ce n'est pas comme en été. Je voulais faire attention à ne pas trop m' embrouiller dans mon image. moi et moi avions essayé de le faire, je me suis promené un peu et lorsque le soleil n'était pas directement derrière la figurine, cela aurait tendance à créer beaucoup de lumière et à tout emporter. Le soleil pointant directement vers la caméra, je me positionne de manière à ce que le soleil soit directement derrière le personnage. qui a également contribué à créer une sorte de ces zones translucides à travers le tissu. que j'ai trouvé plutôt chouette et qui a vraiment contribué à ajouter un peu d'intrigue et d'intérêt à la figurine. C'est juste une autre chose à laquelle il faut réfléchir pour savoir d'où vient votre lumière et comment vous pouvez éviter de faire des erreurs qui pourraient simplement effacer l'image ou la ruiner. Promenez-vous un peu, observez d'où vient le soleil ou votre autre source de lumière, et voyez comment vous pouvez vraiment en tirer parti. Une autre chose à laquelle il fallait penser en concerne cette figurine ou cette photo, c'est qu'elle était suspendue à une seule ficelle suspendue à l'arbre. Cela a eu pour effet que lorsque le vent soufflait, la figurine se retournait et se tordait et une partie du tissu coulait J'ai pris beaucoup de photos différentes, probablement environ 150, croyez-le ou non, vous obtenez beaucoup de variations. Et il peut être très intéressant d' essayer tout cela pour voir ce se passe lorsqu'on adopte différents points de vue, lorsque la silhouette tourne simplement dans les airs, mais aussi lorsque le tissu coule sous l'effet du vent qui va et vient, etc. Encore une fois, cela peut vous intéresser beaucoup et vous donner beaucoup de variété dans les différentes photos. Je viens de prendre celui-ci au départ juste pour travailler en ce moment, mais j'en ai d'autres qui seraient peut-être encore meilleurs. Encore une fois, essayez simplement vos variantes. De nos jours, nous n'utilisons pas de pellicule, y a donc vraiment aucune dépense à prendre pour prendre de nombreuses photos. Vous photographiez donc beaucoup et vous voyez ce qui fonctionne vraiment le mieux pour ce que vous essayez de faire. Encore une fois, du point de vue de l'éclairage, cela a été exposé afin que je puisse le voir sur la figure ici. J'avais encore des détails ici. Si j'avais exposé pour le ciel, la silhouette serait devenue très sombre et j'aurais perdu une grande partie de cette lumière translucide qui la traverse. point négatif, c'est que le ciel semble plutôt délavé. Vous pouvez donc voir que si j' assombrit l'image, je pourrai faire revenir une grande partie des tons du ciel qui s'y trouvent Et je sais que je peux le faire dans Photoshop Light Room ou n'importe quelle application que vous utilisez. Ce faisant, cela indique également quelque chose d'autre sur lequel je vois ce nuage blanc passer. Je ne sais pas si cela vient d' un avion ou autre, mais j'imagine que cela pourrait être gênant à l' avenir C'est donc une question à laquelle il faut réfléchir. Il y a toujours des surprises lorsque vous filmez quelque chose et que vous ne vous rendez pas compte de quelque chose en arrière-plan auquel vous devrez peut-être faire face plus tard dans le processus. Sur cette photo, j'essayais d' éviter de m'emparer des maisons et autres bâtiments. Sur l'image, vous pouvez voir une maison en bas. Et je ne voulais vraiment pas ça ici. J'ai aimé tous les arbres et tout le feuillage qui l'entourait, mais le fait d'avoir la maison là pour moi m' a en quelque sorte trop ramené à la réalité. Je n'ai donc pas pu l'éviter. J'ai au moins évité de l'avoir derrière la figurine, ce qui aurait été très problématique en termes de retouche ou d'élimination Du moins ici où il s'agit d'un élément distinct qui n' empiète sur rien d'autre. Je peux prendre des arbres, du feuillage, des feuilles et d'autres choses et remplacer cette zone. C'est donc quelque chose sur lequel nous allons travailler plus tard dans le processus et en utilisant le contenu à porter. Phil, je suis sûr que nous pouvons nous en débarrasser assez facilement. Ce ne sont donc que quelques points à prendre en compte lorsque vous prenez votre photo, mais je pense que c'est un bon début pour une image intéressante. 4. Ajustements de couleurs: Maintenant que nous avons un peu parlé de la photo, nous allons l'intégrer dans Photoshop et commencer à travailler dessus. L'image telle quelle présente donc un contraste assez élevé. Si vous vous souvenez, le ciel est assez vaste et nous avons des zones plus sombres. Je souhaite donc resserrer la gamme totale afin qu' il soit plus facile de travailler avec elle au fur et à mesure que nous avançons N'oubliez pas que l'idée ici est de créer une image plus sombre presque pour faire de jour ce soir. Nous voulons avoir de nombreuses valeurs sur lesquelles travailler en termes de lumière dans le noir. Je ne veux donc pas de zones lumineuses complètement éclatées, dépourvues de détails De plus, je ne veux pas non plus que les ombres soient complètement bloquées. Je veux pouvoir travailler avec l'image entière afin de créer une belle image en noir et blanc. Cela fonctionnera vraiment à l' avenir. Nous allons donc l' intégrer dans Photoshop. Appliquez le filtre Camera Raw en tant qu'objet intelligent afin que tout ne fonctionne pas. Destructeur. Effectuez nos ajustements, puis nous retournerons dans Photoshop et continuerons à travailler. Tous ces ajustements que nous allons faire maintenant pourraient également être effectués avec n'importe quel autre programme. Light Room a des réglages essentiellement identiques à ceux des autres programmes. Vous pouvez utiliser des éléments de Gimp ou de Photoshop, peu importe. Tant que vous pouvez apporter des modifications tonales à votre image, cela fonctionnera Commençons ici. Nous avons notre photo d'Halloween de la sorcière ou du squelette accroché à l'arbre. Je l'ai ouverte dans Photoshop et ce que nous allons faire, c'est ouvrir cette image dans Camera Raw ou appliquer le filtre Camera Raw et y apporter des ajustements. Le filtre Camera Raw comportera des réglages essentiellement identiques à ceux que vous trouverez dans Light Room et d'autres programmes Adobe, même dans d'autres applications. Nous allons effectuer des ajustements de base des valeurs tonales de nos ombres et de nos lumières Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle application dont vous disposez. En regardant la photo, nous avons quelques problèmes. On voit que le ciel est soufflé, il est très lumineux. Nous avons des détails dans la figure, mais elle semble un peu plate. Et comme je l' ai déjà dit, j' ai envie de la détruire. Nous voulons donc ramener la plage de tons dans une plage de valeurs plus étroite afin de faciliter le passage de l'obscurité la plus foncée à la lumière la plus claire Et nous n'avons pas toutes ces zones surdimensionnées qui dépassent les limites dans lesquelles nous aimons travailler. La première chose que je vais faire est d'écrire en cliquant sur le calque d'arrière-plan de l'image. C'est après avoir introduit le fichier Jpeg dans Photoshop. Et si j'écris, cliquez dessus, je verrai que je peux le convertir en objet intelligent. Et en le convertissant en objet intelligent, cela nous permet d'effectuer tous ces réglages avec le filtre Camera Raw. Mais rien de tout cela n'est permanent. Je peux toujours y revenir pour apporter d' autres ajustements si j'en ressens le besoin. C'est une façon sûre de travailler sans engager dans quoi que ce soit que je vais convertir en objet intelligent. Et vous pouvez voir qu'il y a maintenant bordure supplémentaire autour de la couche ce qui signifie qu'il s'agit d'un objet intelligent Ensuite, je vais passer au filtre. Accédez au filtre Camera Raw. Cela nous amène directement dans l' environnement Camera Raw où tous ces curseurs passent du noir au blanc Essentiellement, nous avons un histogramme en haut juste pour vous rafraîchir Si vous n'avez pas suivi l'un de mes autres cours, vous savez que l'histogramme passe du noir à gauche au blanc à droite, en partant du côté gauche Si nous cliquons sur le quadrant de gauche, cela correspond à notre curseur noir Nous pouvons même cliquer et faire glisser le curseur à l' intérieur de celui-ci dans l'histogramme, et vous pouvez voir que cela déplace le curseur depuis la gauche C'est maintenant notre zone noire. Si je passe au suivant, c'est notre zone d'ombre. Encore une fois, en cliquant et en faisant glisser le pointeur, vous pouvez voir que cela ajuste nos ombres. Même chose si je vais au milieu. Maintenant, c'est le curseur d'exposition , puis nous retrouvons nos points forts à partir de Vous voyez ces zones rouges représentant notre coupure. Ce sont des zones où les blancs dépassent la capacité de montrer le moindre détail. Ce n'est pas ce que nous voulons. Ensuite, la section la plus à droite est la zone blanche. Vous voyez le curseur blanc se déplacer d'avant en arrière lorsque je me déplace. Revenons-y. Je veux me débarrasser de toutes ces coupures rouges ici. Nous le déplaçons. Nous pouvons même commencer par cela avec notre point fort. Déplaçons-le vers le bas pour éliminer le rouge, ce que nous avons fait maintenant. Nous savons maintenant que tous nos blancs sont disposés de manière indiquer la valeur tonale en détail Faisons de même avec les Noirs. Je ne veux pas non plus que les noirs soient coupés. Je vais réduire les noirs au point où ils commencent juste à laisser apparaître une partie de ce bleu, ce qui indique un découpage ou des zones noires qui ne contiendront aucun détail Nous l'avons légèrement abaissé. vous pouvez le voir sur l'histogramme, y a beaucoup de pointes sur le bord droit, ce qui correspond aux zones blanches au milieu de la photo, là où il fait très clair Si je fais baisser ce curseur blanc, vous pouvez voir que nous ramenons certains détails dans cette zone et que cela déplace tout Mais gardez à l'esprit que le but de tout cela, ou ce que nous essayons de faire, ou ce que j'essaie de faire ici, c'est d'essayer de faire une photo plus sombre. J'essaie presque de convertir une photo prise de jour en photo de nuit. Je veux donc être capable de travailler avec le ciel et j'ai besoin de détails dans le ciel pour travailler avec cela. Et pour l'instant, je n'ai pas l' impression de l'avoir. Donc, si je prends le curseur d'exposition et que je le fais simplement glisser vers la gauche, vous pouvez voir que je gagne beaucoup de détails maintenant dans le ciel, ce sera un plaisir de travailler avec ça Je sais donc que tout le reste est sombre ici et certainement trop sombre. Je sais que je peux travailler avec cela en quelques minutes ici pour alléger les choses Laissons ça tel quel. Nous allons faire d'autres ajustements. Voyons si nous revenons un peu sur nos points forts . Nous pouvons le laisser tel quel. Nous pouvons toujours y retourner et l'ajuster. Il fait nuit, mais nous avons une certaine valeur totale dans le ciel, et c'est vraiment ce que je recherche. Maintenant, je vais passer à la zone de masquage. Donc, si je vais sur la troisième icône en bas et que je clique dessus, il est écrit Créer un nouveau masque. Et cela me donne un tas d'options. Je peux faire un dégradé, je peux faire un dégradé radial, un dégradé linéaire. Mais je veux utiliser un pinceau parce que je veux brosser et masquer les zones que je souhaite éclaircir Je vais donc cliquer sur Pinceau. Ouvre un autre menu, et vous pouvez voir que cela me donne la taille du pinceau avec lequel je peux travailler en ce moment. C'est un très gros pinceau. Si je clique dessus, je peux peindre ici, mais c'est un peu trop grand. Je ne veux pas masquer les autres zones que je souhaite conserver. D'accord, je vais réduire un peu la taille du pinceau. Et vous pouvez également en ajuster le plumage. l'heure actuelle, le plumage est de 40, ce qui est plutôt Vous pouvez voir si vous pouvez avoir un peu de plumes, c'est ce que montre ce cercle intérieur Laissons-le à environ 40, c'est bon. Je vais juste peindre avec mon masque, là où je vais vouloir l'éclaircir. Je vais peindre la figurine ici. La branche d'arbre qui passe ici est assez foncée. Je n'en ai pas besoin. Je vais rendre mon pinceau encore plus petit. Ce n'est pas si critique parce que j'ai une plume sur le pinceau Rien ne sera vraiment perceptible en termes de création de zones limites visibles. Mais en même temps, je n'en ai pas trop envie, je veux me limiter aux zones que je veux vraiment toucher. Je vais rendre ce pinceau encore un peu plus petit et trouver cette branche d'arbre ici et peut-être même un petit bout de branches d'arbre ici. Et c'est plutôt bien. Vous pouvez revenir en arrière et l'affiner un peu plus. Je peux y retourner et effacer une partie de ce masque en appuyant sur l'icône Effacer ici. Et cela me donne les mêmes capacités. Vous pouvez affiner ce masque autant que vous le souhaitez ici. Si j'apporte, disons, le plumage, réduis la taille Je peux affiner un peu le masque en utilisant la gomme Vous pouvez faire les choses assez nuancées si c'est ce que vous recherchez Mais comme je l'ai dit, nous n'en avons vraiment pas besoin. Je peux être général et assez grossier. Ça va très bien fonctionner. Nous avons notre masque ici. J'ai maintenant mes curseurs, tout comme nous avions les curseurs auparavant avec l'histogramme de l'image générale Dès que je commence à déplacer l'un de ces curseurs, mon masque disparaît et vous verrez l'effet Si je prends l'exposition, qui est notre valeur moyenne, comme vous vous en souvenez, et que je commence à la déplacer vers le haut, vous pouvez constater que nous commençons à retrouver nos détails dans cette figure et dans l'arbre. Tout d'un coup, tout recommence à s' éclaircir. Je peux faire la même chose. Je peux prendre les Noirs, je suppose. Je ne veux pas trop les baisser. Je peux déplacer les blancs vers le haut. Encore une fois, cela n' affecte que la zone du mât. Je ne m'inquiète pas de ce qui va se passer dans le ciel, car cela ne l'affectera pas. Je peux déplacer légèrement ma zone blanche vers le haut, pour que cela ait le plus grand effet. Vous voyez si je déplace ce curseur d' ombre vers le haut, toute cette zone sombre de l'arbre, et que le chiffre deux s'ouvre vraiment bien Nous acquérons beaucoup de détails et une véritable sensation de lumière, de lumière du soleil frappant cet arbre. Si je prends le curseur de surlignage, je peux y ajouter un peu de luminosité Vous voyez, nous en avons ajouté pas mal. Nous avons une coupure rouge ici. Ça ne m' inquiète pas trop. Nous pouvons réduire légèrement les blancs et cela éliminera cela. Je pense que nous sommes bons. Je me suis débarrassé de la coupure blanche et c'est vraiment beaucoup plus beau Nous avons illuminé la silhouette de l'arbre. Je peux maintenant passer à l'effet, utiliser les curseurs de clarté, d'assombrissement et de texture pour ajuster les contrastes dans ces zones clarté ajustera les zones de contraste qui sont plus générales, qui vont du foncé au clair sur une zone plus large que la texture, ce qui affecte les zones de changement brusque du foncé au clair Si je déplace le filtre de clarté vers le haut, vous pouvez voir que je commence à gagner beaucoup de contraste. Regardez particulièrement la figure ici. Je fais vraiment ressortir beaucoup de contrastes dans cette figure, ce qui est vraiment sympa. Et même dans le sapin, si je préfère la texture, un peu d'effet, je n'en veux pas autant. Quoi qu'il en soit, ça a vraiment l'air plutôt bien. La seule autre chose que je pense vouloir faire, c'est d' éclaircir un peu ces arbres dans le coin inférieur droit afin de pouvoir monter ici pour créer un nouveau masque Faisons un autre pinceau. Il m'en faut un gros. Je vais juste aborder le sujet de manière très générale. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop précis. Je vais juste appuyer sur l'exposition pour éclaircir un peu les choses, juste pour y retrouver un peu de détails Rien de vraiment critique. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Si nous revenons à notre icône montrant les curseurs, c'est notre icône d'édition Cela nous ramène à notre point de départ. Nous pouvons accéder aux effets ici pour ajuster notre clarté, notre texture et nos couleurs pour l'image globale Si je parle de clarté, vous voyez que nous obtenons un peu plus de contraste dans les feuilles et un peu dans la figure de l'arbre. Cela m'aide vraiment beaucoup. La texture fera de même, surtout avec les feuilles, car là, nous avons des changements un peu plus brusques du clair au foncé Ça a l'air plutôt bien aussi. L'image semble plutôt bonne. Peut-être pourrions-nous évoquer un peu les Noirs pour en tirer un peu de ce bleu. La coupure noire. Peut-être que nous pouvons ouvrir l'image juste ici juste pour la rendre plus lumineuse. Mais tu peux voir maintenant que je peux y aller avant et après. Si je vais sur l'icône en bas dans le coin inférieur droit de l'image, il y a une bascule Et si je clique dessus, cela montre mon avant et mon après. Nous avons fait beaucoup, nous avons intégré les tons, toutes les tonalités et les valeurs tonales dans une gamme beaucoup plus étroite et une bien meilleure gamme avec laquelle travailler À l'avenir. Encore une fois, je pense que je vais passer au noir et blanc et apporter des modifications tonales assez importantes ici J'ai donc besoin de ces valeurs pour pouvoir travailler avec cela. Je ne m'inquiète pas trop pour les couleurs elles-mêmes, mais il est vraiment les couleurs elles-mêmes, agréable de travailler avec le bleu dans le ciel contre les couleurs plus chaudes de l'arbre. Et je sais que je peux cibler chacune de ces valeurs un peu séparément lors de la conversion en noir et blanc afin d'obtenir une image plus efficace. Une fois que j'en serai satisfait , souvenez-vous nous l'avons fait en tant qu'objet intelligent. Donc, quand je clique sur OK, cela nous ramène à Photoshop. Mon image montre le filtre de caméra sous forme d'image intelligente. Je peux toujours cliquer dessus et nous revenons à notre point de départ . Ou je peux double-cliquer sur le filtre de la caméra qui peut revenir en arrière et effectuer des réglages Rien n'est permanent et nous pouvons apporter toutes sortes de modifications à tout moment du processus. Mais c'est une excellente façon de commencer et cela nous donne beaucoup de choses sur lesquelles travailler à mesure que nous avançons. 5. Le plan: Maintenant que nous avons effectué les principaux réglages de couleur de notre figurine dans Camera Raw, nous avons réintroduit l'image dans Photoshop où nous allons effectuer l'essentiel de notre création d'image. La première chose que nous allons faire est de retoucher les éléments gênants ou indésirables présents sur la photo Par exemple, la maison en bas. Il y a des zones claires dans les arbres et tout le reste et peut-être cette zone dans le ciel, qui doit être abordée. Nous le ferons en utilisant du contenu ou une autre technique de retouche Ensuite, nous allons créer une couche en noir et blanc. Parce que le but est de créer une image plus sombre, plus monochromatique et plus obsédante L'ajout d'une couche en noir et blanc me semble naturel. Encore une fois, nous pouvons toujours réduire l'intensité du noir et blanc ou autre pour l'ajuster, rien n'est destructeur dans ce que nous faisons. Ensuite, il est temps d' examiner le chiffre lui-même et de voir ce qui doit être fait. ce qui nous concerne, nous nous intéressons à la figure l'arbre si elle doit être éclaircie, si du contraste doit être ajouté ou toute autre retouche doit être apportée à la figure Ensuite, en regardant cela, nous examinerons probablement également l' arbre, car il s'agit d'un élément de composition puissant qui crée une diagonale et une horizontale qui encadrent la figure Nous verrons si cela doit être assombri ou éclairci ou quoi que ce soit d'autre Cela se fera principalement en utilisant des courbes ou des couches avec une couche de masque pour affiner focus sur la zone que nous voulons vraiment ajuster. Ensuite, nous regarderons le ciel, car le ciel se trouve derrière le personnage et il peut être nécessaire de l' assombrir ou de l'éclaircir pour créer un contraste avec le Nous verrons comment tout cela fonctionne ensemble. Encore une fois, il s'agira d' une autre couche de masque utilisant des courbes ou des niveaux pour ajuster les niveaux de tonalité Ensuite, nous verrons si l'ajout d' une carte en dégradé améliorera davantage l'image. carte en dégradé peut ajouter un peu de couleur ou de punch à l'image en noir et blanc pour vraiment l'améliorer et pour donner un peu plus d'intrigue ou de mystère à la photo, nous allons envisager d'ajouter cela. Ensuite, nous allons prendre du recul et examiner l'image dans son ensemble et voir si la luminosité doit être ajustée, si elle doit être assombrie ou si une autre amélioration doit être apportée à l'image Enfin, nous examinerons l' ajout ou la possibilité d' ajouter des filtres et verrons si nous avons besoin flouter l'image ou de flouter certaines parties ou, vous savez, d' ajouter d'autres effets ou de nombreuses autres choses que nous pouvons faire dans Photoshop Nous n'avons pas le temps de toutes les examiner, mais nous en examinerons quelques-unes pour voir s'il est possible d' apporter quelque chose à l' image pour l'améliorer réellement. 6. Partie principale 1: Voici notre image provenant du filtre Camera Raw. Nous sommes ouverts dans Photoshop et notre image est devenue un objet intelligent, ce qui nous permet de conserver toutes les fonctionnalités de retouche que nous utilisons avec le filtre Camera Raw. Bien que cela nous permette de revenir au filtre de caméra, qui est un objet intelligent, cela nous limite également un peu à d'autres égards Notre premier ordre d'affaires ici est que je veux détruire la maison en bas et ajuster le ciel au milieu, sur le côté droit, ici. Pour ce faire, normalement, je prends l'outil lasso et j'en fais une sélection très vague. Ce que je voudrais faire, c'est essayer le contenu là où il est rempli en premier. Je passe donc à mon outil de sélection, je clique dessus, puis je passe à Modifier, mais vous voyez du contenu où le remplissage est gradué. Et c'est gradé parce que je travaille sur un objet intelligent et non sur une couche normale. Il existe plusieurs façons de contourner ce problème et nous allons en essayer quelques-unes. La première consiste à essayer le remplissage génératif. Il s'agit essentiellement d' utiliser une approche basée sur l'IA pour faire le remplissage ici. Une fois que j'ai cliqué dessus, le menu qui apparaît pour le remplissage génératif me demande d'écrire ce que je souhaite générer. Qu'est-ce que je veux mettre dans cet espace ? Je mets du ciel et des feuilles. Oups, et feuilles. Et je vais générer. Ensuite, il va falloir un peu de temps pour trouver des choses. Vous pouvez voir qu'il a créé une autre couche. Cela m'a donné une couche complète ici avec un masque autour de la zone à combler. Quand j'ai demandé du ciel et des feuilles, c'est ce que cela m'a donné. Assez incroyable. Je veux dire, c'est presque exactement ce que je veux. Normalement, je dois y aller et faire quelques retouches avec un tampon de clonage ou quelque chose comme ça pour obtenir exactement ce que je veux Mais ça a vraiment l'air génial. Et vous pouvez voir Adobe en fait, zoomons un peu, vraiment tout connecté et ça a vraiment l' air très beau. Je suis plutôt étonné. Si vous n'aimez pas ce que vous voyez au début, vous pouvez exécuter ce filtre plusieurs fois et il vous donnera des résultats différents à chaque fois. Vous pouvez donc l'essayer. Par exemple, je l'avais déjà essayé avant de commencer à enregistrer. Et vous pouvez voir que je l'ai ici dans ce dossier appelé Previous. C'est ce que je m'ai donné la première fois que j'ai installé ces structures ici. Ensuite, j'ai ajouté une couche sur le dessus pour les retoucher, et cela m'a donné un assez bon résultat De plus, vous pouvez voir que cela a vraiment très bien fonctionné. Essayons également avec le ciel sur le côté droit. Je vais cliquer à nouveau sur le calque, mon objet intelligent, pour m'assurer que mon outil de sélection est sélectionné. Ou plutôt je dois d'abord faire une sélection avec mon outil lasso Je vais simplement le faire et retourner à mon outil de sélection. Allez sous Modifier. Passez au remplissage génératif, je vais juste mettre le ciel. Voyons ce qu'il fait. Vous pouvez voir qu'il vient de rentrer. Livré dans une couche séparée avec un masque par-dessus. Et ça a l'air incroyable. C'est assez remarquable sans avoir à faire de travail supplémentaire. Si je mets ces deux couches visibles, vous pouvez voir que nous avons éliminé le nuage gênant sur le côté droit et que je me suis débarrassé de la maison en bas Ce sont des outils assez remarquables qui facilitent certainement nos retouches Si cela ne fonctionnait pas, comme je l'ai dit, j'aurais pu faire, et je vais le montrer très rapidement, c' est que je peux cliquer sur ma couche de base ici, puis ajouter une couche vide. Appuyez ensuite sur l'option de commande Shift E. Cela me donne une copie de la couche intelligente inférieure, mais pas en tant qu'objet intelligent. Maintenant, je pourrais y aller et faire la même chose. Je peux faire une sélection dans la maison. Je pourrais passer en mode édition, et je peux me contenter de porter Fill. Et cela fait apparaître le contenu dans boîte de dialogue où vous pouvez voir où j'ai le résultat sur le côté droit et la zone d'échantillonnage sur la gauche. Je peux apporter des modifications à cela. Par exemple, je ne voulais pas savoir où se trouve la figurine suspendue. Je ne veux pas non plus échantillonner les branches des arbres. Je veux juste les feuilles. Vous pouvez sélectionner les zones que vous souhaitez. Vous pouvez être assez précis à ce sujet afin d'obtenir vraiment ce que vous voulez. Lorsque vous effectuez le remplissage en fonction du contenu, vous pouvez voir mon résultat ici sur le côté droit et il est vraiment bien meilleur. Et je peux juste appuyer sur « OK », et cela se présente également sous forme de couche séparée. Il existe deux méthodes différentes de clonage. Et puis la dernière façon de le faire, je peux ajouter une couche vide par-dessus, ou une couche vide. Je peux aller voir mon tampon de clonage et je peux prélever des échantillons, disons d'ici. Alors je peux simplement ajouter ici ce que j'ai envie de faire. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses façons d'aborder cette question. Vous pouvez également essayer d'utiliser le pinceau de guérison. Mais je trouve qu'avec le pinceau cicatrisant, plupart du temps, cela me donne résultats flous qui n'ont pas l' air si convaincants Avec ce truc où on retouche des feuilles dans le ciel comme ça, avec des branches aléatoires, on peut s'en tirer avec pas mal de choses La seule chose à laquelle vous devez faire attention, c' est d'avoir des motifs répétables faciles à détecter à l'œil nu L'avantage d'utiliser le remplissage dégénératif c'est que nous n'avons rien obtenu de tout cela et qu'il est vraiment très beau C'est tout simplement un excellent outil d'Adobe et je le recommande vivement. Cela peut prendre quelques essais, mais continuez, et vous vous retrouverez probablement avec quelque chose de vraiment réalisable La prochaine chose que nous allons faire, c'est que je veux le convertir en noir et blanc. Passons à l'endroit où je peux ajouter une couche de réglage. Vous pouvez cliquer dessus en bas, et je vais cliquer sur noir et blanc. C'est une façon de procéder. Vous pouvez également passer sous le calque et appuyer sur le nouveau calque de réglage. Et cliquez en noir et blanc ici. Cela fera la même chose que vous voyez. Cela vous donne la possibilité de le renommer. Ici, nous sommes passés au noir et blanc. Mais n'oubliez pas que le ciel est bleu et que l'arbre a des tons plus chauds. Je peux essayer d'ajuster les couleurs pour voir comment elles seront converties en noir et blanc. Et ce que j'essaie de faire, c'est vraiment faire ressortir la silhouette et de faire en sorte que le ciel se retire comme il se doit Une façon de le faire est d'essayer un filtre. Je peux essayer, disons un filtre jaune. Un filtre jaune colorera la couleur de la lumière, dans ce cas le jaune. Et ça va assombrir les couleurs opposées, qui seront essentiellement mes bleus Si je reviens à la valeur par défaut, cela a un peu assombri le ciel, même si les feuilles sont également devenues plus claires. Je vais juste faire des ajustements manuellement ici. Je sais que le ciel est bleu. Je voudrais approfondir un peu ce point. Je peux le glisser dessus. Il y a aussi du cyan dans le ciel. Je peux aussi approfondir ce point. Et vous pouvez voir que pendant que je fais cela, cela n' affecte pas vraiment le chiffre. C'est une bonne façon de procéder. Les jaunes en rouge, vous pouvez voir que les jaunes affectent vraiment beaucoup les feuilles Si je veux juste qu'ils s'éteignent, pour qu'ils ne se fassent pas concurrence, ou si je pourrais les garder sous forme de lumière, mais cela ressemble plus à la lumière du soleil. Et j'essaie de faire en sorte que ça ressemble presque à une photo de nuit Je vais approfondir un peu les jaunes pour ne pas obtenir ces reflets Les rouges qui affectent l'arbre. Et j'aimerais que l' arbre soit un peu plus léger. Nous pourrions faire nuit, mais nous pouvons contourner ce problème comme bon vous semble. Nous avons toujours de bons détails et nous voyons toujours des points forts qui l'entourent, sorte que cela peut presque ressembler au clair de lune plutôt qu'à la lumière du soleil C'est notre version couleur et voici notre version en noir et blanc. 7. Partie principale 2: La prochaine chose que je veux faire, c'est ajuster les tons de la figure, afin de les faire ressortir un peu plus. C'est un peu trop ennuyeux et c'est un peu trop loin. Je veux qu'il soit présenté et qu'il soit un peu plus visible. Il en va de même pour cet arbre. L'arbre est vraiment intéressant. C'est un élément de composition très fort. Travaillons là-dessus. Nous pouvons commencer, je vais juste prendre un Las. Ajoutez simplement une plume de 40 pixels, disons. Dessine juste un lasso très souple autour de ça. Ensuite, je vais passer à mes couches de réglage et je vais ajouter une courbe. Vous pouvez utiliser une couche ou même utiliser le contraste de luminosité. Cela fonctionnera également. Et je tiens à éclaircir ce point Je vais prendre un peu la courbe, et vous verrez qu'elle s'éclaircit. Si je transforme cette courbe en courbe, disons, en S, cela ajoute un peu de contraste. Cela approfondira les zones sombres et éclaircira les zones claires. Vous pouvez voir que nous obtenons maintenant beaucoup plus de détails dans la figure. Travaillons simplement avec ça. Nous pouvons toujours revenir en arrière et ajouter une autre couche de réglage si nous le voulons, mais ça a l'air plutôt bien, même si les lumières sont un peu éteintes. Je vais cliquer sur la zone du masque ici. Je peux le faire dans la palette des propriétés. Si je clique sur l'icône de droite ici, cela me donnera le masque. Je peux mettre encore plus de plumes sur ce masque maintenant, ce qui est probablement une bonne idée si vous voulez vraiment voir le masque et cliquer sur les chaînes, cliquer sur le globe oculaire sur le masque et ensuite vous pouvez vraiment voir la zone du masque apparaît que la zone du masque apparaît en rouge comme zone masquée Et la zone dégagée est celle qui est affectée. Revenons à nos couches. Ces zones lumineuses sont vraiment un peu exagérées et je pense que je voudrais les remettre un peu en place. Je vais donc peindre avec un pinceau et utiliser mon option de contrôle sur le Mac pour faire glisser le pinceau avec la souris pour agrandir un peu le pinceau. Vous pouvez également cliquer avec le bouton gauche de la souris. Ensuite, je vais ouvrir ce menu où vous pouvez également ajuster la taille du pinceau et la dureté. Je ne veux aucune dureté. Je veux que ce soit un pinceau entièrement à plumes, donc je vais le laisser à zéro En ce moment, je peins avec du noir, c'est ce que je veux. Je vais peindre en noir dans ces zones très lumineuses parce que je veux faire ressortir certains de ces détails. Et vous pouvez voir que je peins à 100 %. Vous n'êtes pas obligé, vous pouvez obtenir 50 % ou 80 % ou quoi que ce soit d'autre. Et cela ne fait que redonner un peu de détails à ces zones très lumineuses, et c'est vraiment très joli. y a deux choses que je veux faire, j'aimerais aussi que mon visage soit un peu plus brillant. Je vais en faire une dernière. J'ai toujours 40 pixels comme plume. Je vais juste l' encercler très librement. Et je vais ajouter une autre couche de réglage, une autre couche de courbes. Essayons les niveaux, juste pour le fun. Faites glisser ce triangle blanc de la droite vers la gauche. Et vous pouvez voir que j' illumine le visage, c'est exactement ce que je voulais Nous le voyons bien mieux qu'avant. Encore une fois, je peux cliquer dessus et le désactiver. Et vous pouvez voir la différence entre ces deux couches. Vous pouvez constater la différence sur chacune de ces couches. Je peux prendre l'opacité et la réduire un peu Si je veux 70 % de ce que nous avons fait, je peux le faire comme ça. Vous avez la pleine capacité d'apporter des ajustements infimes à chacune de ces couches. Regardons l'arbre. Je vais faire une zone libre de lasso autour de l'arbre. Nous pouvons toujours ajouter quelque chose à cela. Encore une fois, nous avons le plumage dessus. Faites-y une autre courbe. Tu vois, je peux éclaircir ça, y donner un petit détail Encore une fois, un peu de contraste en tirant la partie inférieure de la courbe vers le bas, en reprenant le haut droit de la courbe, éclaircit nos zones claires C'est plutôt bien. Je peux cliquer sur l'icône du masque dans les courbes et je peux l'agrandir encore un peu si je le souhaite Je pourrais même porter le masque. J'ai cliqué sur l'icône du masque ici, Accédez à mon pinceau. Si j'appuie sur le X, le X passe du noir au blanc. Je vais juste échanger les couleurs que j'ai comme couleurs de premier plan et d'arrière-plan Je peux utiliser cette peinture si je veux essayer d'obtenir un peu plus d'effet de cet ajustement de la courbe sur d' autres parties de l'arbre. Je peux le faire avec cet arbre qui remonte au sommet, il fait ressortir un peu plus de détails. Je peux le faire ici aussi, dans la zone d'ombre. Vous pouvez simplement contourner cela et voir ce qui fonctionne, ça a l'air plutôt bien. Si j'annule tous ces calques de réglage, vous verrez ce que nous avons. Une autre chose que je pense que j'aimerais faire est d'essayer une carte dégradée, filmer, de coloriser un peu le noir et blanc Si je clique sur la flèche vers le bas de la carte en dégradé ici et que je passe aux anciens dégradés, sur la flèche vers le bas Et puis passez à la tonification photographique. Je peux en trouver d'autres. Voici du platine, du sélénium, du sélénium. Essayez d' imiter ce qui se faisait à l'époque de l' impression traditionnelle en chambre noire , lorsque nous utilisions un toner d'un certain métal comme le platine ou le sélénium, ou même de l'or sur le papier à la fin du processus d'impression C'était un processus magique qui ajoutait un peu de contraste et donnait également un peu de couleur à l'impression. Le sélénium est vraiment très joli. Nous pouvons faire ce que nous avons fait auparavant Même avec le remplissage en dégradé, je le ramène à l'aide du curseur d'opacité pour le rendre un peu plus Si je ne veux pas vraiment 100 %, il y a deux autres choses que nous pourrions envisager de faire. La première est que je voudrais probablement recadrer ça. J'ai l'impression que c'est trop nul. Et je pense qu'il serait un peu plus intéressant le chiffre soit un peu plus décalé. Si nous passons à l'outil de recadrage, je vais essayer de conserver certaines proportions de huit sur dix ou de sept sur dix Nous pouvons faire en sorte que, si nous voulons qu'ici, en haut de la zone de menu, je puisse passer à huit par dix ou à cinq par sept Si on fait cinq par sept, on peut le changer. Si vous essayez de vous en tenir à un format d'impression standard, vous pouvez facilement le faire. Même quelque chose comme ça. Vous double-cliquez dessus et vous acceptez que la composition soit plus forte. Nous avons une forte diagonale ici, même avec cette branche derrière. Et celui du dessus encadre vraiment très bien la figurine C'est une image assez intéressante. Lorsque vous faites le recadrage comme ça, recommencez et vous verrez que ce n'était pas destructeur J'ai toujours mon image originale entièrement ici. Et c'est parce qu' en haut, je n'ai pas coché Supprimer le pixel de recadrage. Si vous ne cochez pas cette case, conservez tout ce que vous y aviez pour pouvoir toujours revenir en arrière et le refaire Nous avons maintenant notre image recadrée et elle a vraiment l'air plutôt cool Une dernière chose que nous pourrions essayer de faire est d' essayer d'appliquer un filtre pour voir si nous pouvons rendre cela encore un peu plus étrange ou un peu plus hanté Ce que j'aimerais faire, c'est travailler sur une couche composite de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous pouvons appuyer sur l'option de commande Shift E, et cela me donnera une couche composite. Vous voyez donc cette couche en haut, et si je clique dessus, il n' y a vraiment aucun changement. Ça a exactement la même apparence. C'est donc un endroit idéal pour expérimenter, essayer différents effets. Et je peux passer ici sous filtre, essayons un flou. Je peux essayer le motion blur. Et ajustez-le peut-être un peu ici pour donner l'impression que le vent souffle dessus. Trouve un peu. Débarrassons-nous du recadrage Maintenant, nous avons une couche floue, alors permettez-moi de revenir au bas de la page. Je vais créer une autre couche composite. Donc, l'option de commande Shift E à nouveau pour avoir une bonne couche nette. Et voici notre couche de flou. Sur la couche de flou, je vais ajouter un masque et je vais inverser ce Je clique dessus, sur l'icône du masque ici, et je vais appuyer sur Inverser pour ajouter du noir Cela bloque donc toute la couche. Maintenant, je peux peindre avec un pinceau, en prendre un, faire un gros pinceau et je peux peindre en blanc ici pour ajouter peu de flou Si c'est trop, je peux revenir sur l'opacité. Cela ajoute juste un peu de mystère à l'image. Il suffit de jouer avec ça. Et si je fais des allers-retours avec le pinceau et l'opacité, vous pouvez voir que nous pouvons ajouter un petit effet Et je pourrais même en ajouter un peu dans les feuilles ici et tout ça pour donner un peu de variété. Peut-être un peu plus de mystère dans l'image. Il s'agit d'une approche utilisant le flou linéaire. Je pourrais également prendre ce chiffre. Dupliquons cette figure, la figure 1 de la couche. Essayons un autre flou possible. Essayons un flou radial. Avec le flou radial, nous avons possibilité d' utiliser le spin ou le zoom Essayons un zoom. En cliquant ici, je peux identifier le centre du zoom. Vous pouvez deviner où il se trouvera. Je sais que le visage se trouve dans le quadrant droit, ici en haut Je vais juste essayer de le trouver quelque part dans cette zone. Je ne sais pas Essayons environ 26 Quality. Je vais y aller pour de bon parce que je ne veux pas que ça prenne trop de temps. Et voilà, je peux faire la même chose qu'avant. Je peux y ajouter un masque, y ajouter un masque masqué de la peinture inversée Encore une fois, avec le blanc, vous pouvez voir si cela ajoute quelque chose à la photo ou si cela la rend un peu trop artificielle, réduisez son opacité Cela lui donne juste un petit effet supplémentaire, peut-être un peu de mystère. Et vous pouvez même vous amuser avec les paramètres de fusion de cette couche avec la couche inférieure. C'est également une autre façon de régler les choses. Il y a beaucoup de choses à faire, il suffit de gratter la surface. Mais je veux juste montrer certaines choses qui pourraient être faites. C'est bon. Une dernière chose que j'aimerais faire très rapidement est d'ajouter une vignette autour du périmètre, autour du bord, pour attirer l'attention vers le personnage principal Je vais prendre l'outil lasso et dessiner une sélection de périmètre très approximative et rapide Cela peut être très aléatoire, c'est l'idée. Et je l'ai fait en ajoutant une plume de 60 pixels. Une fois cela fait, je vais ajouter une couche de réglage. Il peut s'agir de niveaux, de courbes ou de contraste de luminosité. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je l'ai fait en courbes. Je vais juste l'assombrir. Mais vous voyez que cela assombrit l'intérieur, pas l'extérieur. Je vais sélectionner l'icône du masque ici sur ma couche de réglage. Appuyez sur Inverser, et ça changera la donne. Maintenant, vous voyez, il fait noir sur le pourtour et il fait clair à l'intérieur. Je peux même aller plus loin dans ma sélection pour qu'elle soit encore moins visible et plus naturelle Nous avons donc maintenant un périmètre sombre pour une vignette. Ce que j'aimerais faire, c'est peut-être ajouter un peu plus d' obscurité dans le ciel. Encore une fois, je vais essayer de transformer cette image de jour en nuit. Faisons donc en sorte que le contour de l'image soit un peu plus sombre pour vraiment faire ressortir l'image centrale. Je vais prendre mon pinceau. J'ai un gros pinceau ici. Il est réglé sur une opacité de 25 %, ce qui est plutôt bon. Je peins en blanc dans la zone du masque pour mieux faire les ajustements. Et je peux simplement peindre au hasard sur les bords. Et n'hésitez pas à le faire car vous pouvez toujours y retourner et repeindre en noir pour le réduire. Ou je peux aussi simplement réduire l'opacité de la couche. Je vois que la zone blanche à droite de la figure me gêne encore un peu . J'aimerais assombrir cela Je vais faire une autre sélection approximative avec mon lasso, toujours avec une grosse plume de 60 Ensuite, je vais ajouter une couche de réglage. Faisons une autre courbe et je vais juste l'assombrir. Et je vais également abaisser le point blanc, pour le rendre vraiment gris et ne pas vraiment occuper une place importante dans l'image. Ensuite, pour l'adoucir encore plus, je peux appuyer un peu plus sur l'icône du masque en forme de plume Ou je peux aller dans la couche de masque, prendre mon pinceau, et je peux peindre en blanc ou en noir. Pour ajuster la couche comme bon me semble. Je vais peindre un peu de noir autour de la figurine juste pour créer une transition un peu plus naturelle. Même chose en haut et en bas de la sélection. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous avons maintenant notre image finale. Beaucoup de couches, mais ce n'est pas grave. Tout est réversible et nous pouvons toujours revenir en arrière et changer tout ce qui, selon nous, doit être changé. 8. Merci: Merci d'avoir suivi mon cours . J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous avez l'impression d'en avoir tiré quelque chose. Il est intéressant d'essayer de créer une image différente de ce que nous voudrions faire normalement. Normalement, nous voulons, vous savez, une sorte d'imagerie joyeuse, colorée et lumineuse. Et dans ce cas, nous créons quelque chose qui est tout le contraire, peu sombre, mystérieux, obsédant. C'est donc un excellent exercice et j'espère que vous aurez découvert certaines techniques que vous pourrez utiliser sur vos images à l'avenir pour appliquer à vos autres photos que vous prendrez le reste de l'année. Encore une fois, merci d'avoir suivi ce cours et veuillez également publier vos images et ce que vous avez fait et ce que vous avez créé dans la section projet du cours. C'est formidable de voir les efforts des autres et de voir ce qui est possible, en particulier avec une image comme celle-ci ou la vôtre, où vous pouvez vraiment adopter une approche assez large quant à la façon dont vous allez les créer ou créer la photographie. Et c'est vraiment fascinant voir ce que les autres peuvent faire et cela vous donne de nombreuses idées façon dont vous pouvez adresser vos propres photos. Veuillez également laisser un avis sur le cours qui m'est vraiment utile et qui m'aidera à créer des cours à l'avenir. Encore une fois, merci d'avoir suivi le cours et bonne séance et j'espère que vous allez créer de superbes photos.