Transcription
1. Bienvenue: Bonjour, je suis Lu Vin, un illustrateur
français, qui adore travailler à l'encre, à l'
aquarelle et au graphite Et je suis très heureuse de
te voir dans ce nouveau cours. Comme de nombreux créatifs, et c'est
peut-être votre cas, je me suis sentie
perdue pendant un certain temps , sans aucune
orientation claire, et ne sachant pas quoi faire ensuite, je me suis sentie très démotivée Mais ensuite, j'ai appris qu'avec le bon outil, avec un
peu de réflexion, il est toujours possible de
retrouver le chemin du retour en ville et de se fixer des objectifs
réalistes. Dans ce cours, nous allons passer par un
exercice simple mais puissant pour
vous aider à clarifier le nom de
votre création. Ce cours est parfait pour vous
si vous êtes illustrateur, peintre ou tout autre
type de créatif. Si vous souhaitez
définir une voie claire, commencez
à créer un portefeuille
cosif. Si vous avez plein d'idées, mais que vous ne savez pas quelle
direction prendre, si vous voulez
trouver votre force et développer votre propre style, et enfin, si
vous ne savez pas où prospecter ou quel
marché cibler. Pour votre projet,
vous devrez faire cet exercice et
analyser vos réponses. Préparez-vous donc à réfléchir, créer et à organiser
votre pensée. J'ai hâte de te
voir dans ce sabot. J'ai hâte de voir
ce que tu vas créer.
2. Pourquoi cet exercice ?: Avant de nous plonger dans l'exercice du curdan
créatif, parlons de certains défis
courants auxquels nous pouvons être confrontés en tant que créatifs Tout d'abord, vous vous sentez incertain
à propos de votre travail. de nombreuses reprises, je
n'étais pas sûre pièces à inclure dans mon portfolio ou de ce qui définissait
vraiment mon style. Je me suis souvent demandé
lequel choisir. L'une est bonne et cohérente
avec mes autres œuvres. J'avais besoin de clarté. L'exercice du quadrant créatif a changé la donne pour moi. Il vous aide à
examiner de plus près vos meilleures œuvres d'art, qui vous permet de voir plus facilement
ce qui fait vraiment
briller votre travail et ce qu'il faut mettre
en valeur dans votre portfolio. Vous êtes-vous déjà senti perdu quant à l'
endroit où concentrer votre énergie ? J'y suis allée, incertaine de ma vision ou de
la direction à prendre ensuite. La cartographie de vos inspirations
dans cet exercice
vous permet de mieux comprendre
ce qui alimente votre créativité Cela vous aidera à
aligner votre travail sur celui vos patients et à trouver
une orientation claire. Discutons de quelque chose que
nous nous posons tous en tant que créatifs. Qui va acheter
mes œuvres d'art ou m'engager ? Le Creative Dan vous
aide à le
décomposer en analysant le travail des
concurrents. Vous aurez une meilleure idée des tendances
actuelles et découvrirez comment positionner votre
travail sur le marché. Une fois que vous savez ce qui
vous motive et où vous voulez aller, il est temps de vous fixer des objectifs
ou de rêver d'un projet En définissant le projet de vos rêves
dans l'accident créatif, vous créerez une
vision claire de votre futur travail. Cela vous guidera dans vos choix
créatifs et vous permettra de rester concentré. En résumé, cet exercice
aide à obtenir un premier Clid. Vous organiserez vos idées
et vos illustrations dans un format visuel pour voir vos points forts et
les domaines à améliorer. Deuxième objectif : vous
comprendrez votre processus de création et alignerez votre travail sur vos
inspirations et vos objectifs Enfin, en ce qui concerne la direction, vous définirez clairement la voie à suivre pour votre
développement artistique et identifierez les marchés ou les projets qui
correspondent à votre vision. Maintenant que nous avons abordé
ces défis, mettons-les en
pratique avec cet exercice.
3. Exercice du « quadrant créatif »: Dans cette vidéo, je vais présenter l'exercice
que vous allez devoir faire. Pour commencer, utilisez des outils
en ligne tels que
Photoshop, Affinity ou Ca. J'utiliserai la version gratuite de Conver pendant le cours Vous pouvez télécharger le
modèle depuis la section des projets et des ressources
ou créer le vôtre. J'ai fourni un exemple, mais essayez d'
abord de terminer l'exercice pour conserver vos identifiants d'origine. Cet exercice vise
à
clarifier votre direction
artistique, à définir votre style, à
explorer les marchés et à créer un portfolio
cohérent. Il comporte quatre parties, et je vais vous guider
à travers chacune d'entre elles. Passez d'abord en revue vos œuvres
récentes et choisissez les pièces
qui vous intéressent le plus Qu'est-ce qui les distingue ? Est-ce la technique, le médium, le sujet ou le style ? Cette réflexion vous aide à voir
ce qui rend votre art unique. Attention aux éléments
récurrents. Ils sont au cœur
de votre style. Notez donc tous ces détails. Rassemblez ensuite des images, des idées ou des thèmes qui vous inspirent. Il peut s'agir d'
œuvres d'autres artistes, de photos, palettes de
couleurs ou de concepts
qui stimulent votre créativité. Voir vos inspirations
vous aide à comprendre ce qui alimente votre créativité et comment l'
intégrer dans votre art. Dans la troisième partie,
incluez
des œuvres d'autres artistes
ayant un style similaire. L'analyse de leur travail vous
aide à identifier les tendances et à voir où
s'inscrit votre art dans le tableau d'ensemble. Cela peut également vous inspirer de
nouvelles façons de développer votre style ou d'identifier les
améliorations à apporter. Et enfin, rêvez en grand, décrivez vos
projets ou objectifs idéaux. Que créeriez-vous s'
il n'y avait pas de limites ? C'est
à vous d'imaginer ce qui est possible et de vous fixer des objectifs passionnants
pour votre parcours artistique. Et avant de terminer, voici comment tirer le
meilleur parti de cet exercice. Tout d'abord, prenez votre temps. Ne vous précipitez pas dans le processus, accordez-vous le temps
de réfléchir en profondeur chaque section. Laisse-le reposer. Après avoir terminé l'exercice, laissez-le reposer quelques jours. Cette distance peut offrir de
nouvelles perspectives. Et enfin, révisez et ajustez. Revenez au créancier
dans une semaine ou deux. Cela permet d'affiner
votre vision et garantir qu'elle reflète fidèlement votre parcours
artistique. Personnellement, j'utilise cet
exercice au moins deux fois par an pour m'assurer de rester en phase avec ma vision artistique. C'est incroyablement
puissant, surtout lorsque je me sens perdu ou coincé
dans mon processus de création. Maintenant c'est ton tour. Dans la vidéo suivante,
nous verrons comment analyser votre
exercice créatif.
4. Analyser un quadrant créatif: Dans cette vidéo, nous allons
analyser un exemple que
j'ai créé et que vous pouvez télécharger dans la section des
projets et des ressources. Commençons. Les techniques et
médiums utilisés sont traditionnels avec l'encre, le
graphite et l'aquarelle Il n'y a pas de numérique impliqué. Le style est précis,
scientifique, précis, c'est aussi
ce qui fait la force, et le sujet tourne principalement
autour de la nature avec des plantes, des fleurs, des animaux et même
des éléments humains Il y a une
utilisation notable du noir et blanc. Il n'y a pas beaucoup de couleurs ici. Ces mots clés sont importants, je vous encourage
donc
à les noter. Ils aident à définir qui vous êtes en
tant qu'artiste et en quoi consiste
votre travail. Cela peut être utile si vous envisagez de
créer un site Web ou un portfolio
en ligne. Passons maintenant à deux inspirations. Cette section est plus colorée, mais privilégie toujours le
thème monochrome Le bleu foncé apparaît fréquemment. Je vois beaucoup de noir et blanc avec de subtiles touches de couleur. L'ensemble du flacon est
délicat et subtil. Ensuite, les concurrents. Ici, j'ai remarqué illustrations
plus complexes
que les miennes. Je pourrais peut-être expérimenter
avec de plus grandes compositions. Certains artistes utilisent même encre bleue qui m'
attire dans mon inspiration. Je devrais peut-être essayer. D'autres artistes mélangent
encre et aquarelle, ce que je n'ai pas encore fait, mais qui pourrait constituer un
ajout précieux à mon portfolio. J'ai également remarqué qu'
un artiste utilisait un carnet de croquis pour documenter les plantes, ce qui est une excellente idée, et que l'un d'eux avait créé une
mule avec des fleurs
et des animaux en noir et blanc
avec une touche de Je n'ai jamais envisagé de peinture murale auparavant, mais oui, cela pourrait être une possibilité
intéressante. L'analyse des concurrents me
donne de nouvelles idées pour améliorer ma pratique
et élargir mon portefeuille. Passons maintenant au projet de rêve. J'ai choisi un vrai projet
pour cette section. En fait, j'ai été surpris
par les possibilités. Je connaissais
les emballages pour les parfums, produits de
beauté et les aliments, mais je n'avais pas pensé
qu'un illustrateur comme moi pourrait être intéressé par un illustrateur comme moi pour concevoir des
stemps. Par exemple, également trouvé des projets dans des musées, des magazines
scientifiques et des universités pour représenter des espaces
végétaux ou animaliers, et il y a même une idée
d'imprimer des
œuvres d'art sur du tissu Ce ne sont là que quelques exemples, mais ils m'aident à
mieux comprendre les marchés que je pourrais explorer et à qui m'
adresser pour présenter mon travail. Il s'agit de
trouver une orientation. Vous devriez maintenant avoir toutes les
clés pour avoir une meilleure vision, créer un portefeuille créatif, définir de nouveaux objectifs et
explorer de nouveaux marchés. N'oubliez pas que le
gradient créatif est un processus continu. Ce n'est pas quelque chose
que l'on fait une seule fois. Revisiter
régulièrement cet exercice peut
vous aider à rester en phase avec l'
évolution de votre vision artistique, et au fur et à mesure que vous grandissez et vous développez, vos inspirations, concurrents et le
projet de vos rêves peuvent changer N'hésitez donc pas à y
revenir et à refaire
l'exercice. En réfléchissant à ces changements, vous continuerez
à affiner votre parcours et à garder votre portefeuille à
jour et pertinent. Je crois que c'est un outil
très puissant, et j'espère qu'il vous aidera
dans votre parcours artistique. La nuit, vous vous retournez pour plonger dedans
et voir ce que vous découvrez.
5. Votre projet: Pour votre projet, vous
aborderez l'exercice du dégradé créatif Cela vous aidera à mieux définir
votre direction artistique. Identifiez vos points forts et commencez à créer un portefeuille
cohérent. Pour commencer, vous aurez besoin d'
un outil numérique tel que Canva,
Photoshop, Affinity ou tout autre logiciel de
conception que vous préférez Vous pouvez télécharger le modèle Creative
Cradent depuis la
section des projets et des ressources à utiliser en tant que personne. Une fois que tu auras terminé
ton berceau créatif, j'adorerais le voir Partagez votre travail dans la
galerie de la classe pour obtenir des commentaires, contact avec
des créatifs de filo et voir comment les autres abordent
leur parcours artistique Lorsque vous partagez, n'
hésitez pas à inclure une brève réflexion
sur votre œuvre, nous
indiquer les points forts que
vous avez identifiés et les marchés ou
produits de vos rêves que vous
envisagez d'explorer. Ce projet vise
à démarrer
ou à affiner votre parcours
vers une direction
artistique claire
, cohérente et commercialisable J'ai hâte de voir
ce que tu trouveras. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider. Donc, si vous avez des questions ou si vous avez besoin de conseils
pendant le processus, il vous suffit de nous contacter dans la section de
discussion. J'ai hâte de voir
votre travail créatif et de vous soutenir en cours de route.
6. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours. J'espère que l'exercice que nous
avons réalisé ensemble vous
a permis de mieux
comprendre votre processus de création. J'espère également que cela vous
aidera à identifier votre force et à
vous donner une
orientation plus claire pour votre art. N'oubliez pas que la création d'un
portefeuille cohérent et
la recherche des marchés adaptés à votre
travail sont un processus continu. Cela
prendra certainement un certain temps, alors prenez le temps de vous
adapter et n'
hésitez pas à revoir l'exercice
chaque fois que vous avez besoin de clarté Enfin, si vous avez apprécié ce cours et que vous le trouvez utile, j'apprécierais vraiment que vous me laissiez un
avis ou un commentaire. Vos commentaires sont très précieux,
très importants pour moi. Cela m'aidera à améliorer
mes futurs cours, et cela aidera également d'autres étudiants à
découvrir celui-ci. Encore une fois, merci
d'avoir suivi ce cours. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter via
la section de discussion, je suis heureuse de vous aider et je suis très impatiente de voir où votre
créativité vous mènera ensuite.
Ludwine Probst, Watercolor and graphite Illustrator
