Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour chers amis, étudiants, et bienvenue à un autre dessin et peinture verre. Dans cette classe particulière, nous allons voir comment résoudre et ce dessin à cette peinture numérique. Je vais vous montrer pourquoi il est important d'aller et de commencer votre voyage, votre, votre dessin lorsque les médiums traditionnels avec les plus petits et avec le temps de dessin Quakers pour créer un parc numérique plus poli. Aussi, je vais vous montrer des trucs et astuces, comment y aller. raccourci gênant, comment peindre numériquement. Vraiment avantages de travailler à la fois traditionnelle et numérique pour créer une œuvre de portrait, le bijou amour pour montrer Amis, famille pour améliorer quand votre travail et obtenir mieux à dessiner et peindre tout support média que vous choisissez de travailler avec. Bien que je vais vous montrer mon espace de travail, comment j'organise des choses quand je travaille à travers des ressources gratuites supplémentaires ou un programme qu'elle savait pouvoir travailler dans votre travail numérique , travail
traditionnel, comment entrer ces matériaux, et ce sera un mandat officiel. Alors sans plus tarder, plongons dans la classe.
2. Qu'est-ce que ce cours ?: Merci d'avoir rejoint la classe. J' espère que vous le trouverez utile et que le travail ici vous aidera dans votre parcours de dessin. Alors commençons tout de suite. Quand je commence à travailler sur un projet, sur un dessin de portrait, qu'il
s'agisse de supports traditionnels ou de supports numériques. J' essaie toujours de le faire, chaque fois que je peux. Et aussi souvent qu'ils le peuvent, travaillez avec des dessins miniatures plus petits, disons. Cela m'indiquera où sont
les faits saillants et où sont les parties claires du dessin et où sont les ombres. Et souvent je l'utilise, tout d'
abord en plissant mes yeux et en regardant à travers mes cils, parce que de cette façon, je perds le détail et je
n'ai que l'accent sur les zones qui sont éclairées et celles qui sont dans l'ombre. Et c'est ce que j'ai essayé de faire dans mon premier dessin. Comme vous le voyez sur cette image ici sur l'écran. De cette façon, je sais que même la zone la plus sombre et la partie lumineuse est plus légère que la zone la plus claire de la partie sombre. J' espère que vous trouverez cela utile. Parce que si vous ne faites pas cela, si vous avez des ombres sur le côté lumineux, côté
droit de votre dessin qui sont, disons, plus
sombres que la
lumière, les zones les plus claires du côté sombre
qui, font une confusion parce que vous avez des erreurs sur lesquelles vous pouvez travailler. Et c'est pourquoi j'ai toujours essayé de voir où sont ces finissent quand je suis rendu plus tard que le dessin, même si les médias traditionnels et numériques est, je sais que ce qui est quoi, et cela rendra votre travail plus naturaliste et plus sentir et vous donner le sentiment que vous cherchez dans un portrait. C' est donc ma principale préoccupation quand il s'agit de cette façon de travailler. J' en ai parlé dans mes autres cours. Mais comme je l'ai dit, il est très important que toutes les zones lumineuses de l'année, même les ombres dans votre partie lumière du portrait sont plus légères que même les dernières dans la partie sombre. De cette façon, vous pouvez avoir cette image cohésive et vous pouvez l'essayer par vous-même. Regardez le portrait 1 pour le graphique. Et tu verras que quand tu plisseras les yeux, ça, ça reste le même. zones de l'ombre ne peuvent pas être plus légères que les parties du côté lumière et lumière. Bien sûr, vous pouvez le faire que l'exercice traditionnellement avec un crayon ou du charbon de bois ou vous dire comme sur le papier, ou vous pouvez essayer histoire, mais a essayé de faire cet exercice et de faire cette étape. Et cela, je pense que ce serait très bénéfique pour votre travail, quel que soit le support que vous utilisez. Maintenant, regardons quelques exemples. Comment j'utilise aussi des photographies pour la secte ou pour analyser l'image sur laquelle je travaille. Ici, nous avons une photo que j'ai utilisée pour ce cours. C' est le portrait de mes amis. Et elle a eu la gentillesse de me permettre de l'utiliser pour mon travail. Et comme vous le voyez ici sur ces deux autres images, j'utilise cette image pour voir les proportions. Voyez quelle partie est où. Dans les lignes bleues. J' ai décrit les quelques formes de base. Et j'ai essayé de simplifier le portrait et de voir comment chaque section majeure de la longueur du visage sur cette autre image. Je viens de voir quelles sont les proportions du visage. Et si divisé en sections plus petites, où chaque point de repère majeur du visage prêterait juste le nez, les yeux, la bouche ici, et des trucs à cela. Voir ce que COMMENT À quel point certaines parties sont larges. Il y a aussi des avantages lorsque vous travaillez sur le porche. Et c'est aussi un excellent moyen si vous travaillez avec des photos, vous pouvez essayer d'analyser. Il n'aurait pas à le faire pour chaque travail. Mais plus vous
le faites, mieux vous l'aurez. Et c'est comme avant de faire une comparaison avec autre chose, c'est comme les joueurs de basket-ball, ils ne vont pas seulement aux matchs qu'ils jouent. Ils investissent une grande partie de leur temps pour faire de l'exercice pour se mettre en forme. Mais nous, comme les téléspectateurs ne voient que leur résultat final. Nous ne voyons pas les autres efforts qu'ils ont déployés pour obtenir ce résultat. C' est essentiellement le même retrait. Vous mettez votre devrait mettre si vous voulez le faire. Bien sûr, il y a mis des heures en pratique et voir comment vous pouvez vous améliorer dans votre métier. Ce n'est pas seulement de dessiner, dessiner, dessiner. Essayé d'être un elliptique dans votre approche, essayé d'étudier les sujets que vous voulez dessiner. Dans ce cas, c'est le portrait et a essayé de voir deux meilleures façons d'aborder le sujet. Donc, c'est bien sûr, le dessin. Vous devez également analyser et voir ce qui fonctionne pour vous et comment améliorer vos compétences. Et puis vous pouvez le faire en vous pratiquant et en y consacrant votre temps. De cette façon, c'est aussi un bon moyen de déconstruire le sujet complexe, comme le portrait en petites parties plus faciles à gérer. Avez-vous eu plus de temps pour dessiner avec précision ce que vous voyez. Alors j'espère que cela a été utile. Et maintenant, après avoir parlé de ça,
passons à une autre partie de cette classe.
3. Quelques conseils avant le dessin: Pour ce cours, j'ai fait trois dessins. Un avec des médiums traditionnels, tels que l'appel de camion, celui-ci et deux autres en numérique. Et comme vous voyez, le dernier est celui que je vais vous montrer comment vous diviser en peinture numérique. Et un au milieu est numérique, que je vais essayer de reproduire celui avec du charbon de bois, mais pas dans le style technique. Mais quand je pense aux formes noires et blanches, aux
formes qui sont dans l'ombre et aux formes qui sont dans la lumière. Tu vas devoir le faire à chaque fois que tu peins. Mais je voulais te montrer ça dans cette classe comme un moyen d'apprendre. Parce que chaque fois que tu peins et dessines, tu iras mieux. Et je pense que j'en ai parlé dans la classe précédente, mais ce n'est pas seulement de dessiner sans but. C' est un dessin avec le but, dessin, en pensant comment vous améliorer avec la façon de comprendre votre sujet. Dans ce cas, c'est un portrait, mais il l'a fait, il peut s'agir de dessin de figure et peut être la nature morte ou autre chose d'ailleurs. Lorsque vous dessinez, pensez à vous limiter quand il s'agit du temps que vous dessinez. Je pense que certains, surtout la leçon est, je pense à 2019, 20 minutes ou quelque chose comme ça. Et quand vous dessinez avec des médiums traditionnels, jetez un coup d'oeil et des exemples comme ceux-ci que j'ai fait en 10 jours, dessinant 100 têtes en 10 jours et vous faire voir ici, j'ai même spécifié le temps pour lequel j'ai dessiné certains d'entre eux donc je serait savoir et me limiter et c'est de sortir rapidement de votre tête et de penser, sortir ces dessins de votre tête, de votre main. Et de penser à la structure principale du visage et comment cela pour le traduire en un dessin. Alors réfléchis à ça avant de partir. L' important est, est d'entrer dans la zone de dessin. Avant de venir à la peinture. Vous aurez plus de temps de cette façon car il sera plus familier ou avoir une bonne référence que vous pouvez utiliser. Et parce que si vous utilisez une image floue, image très mal éclairée, il serait plus difficile pour vous de travailler. Donc, lorsque vous envisagez de créer vos propres références ou d'utiliser les photos d'autres personnes pour votre travail. Pensez à obtenir le meilleur type d'image qui conviendra à vos besoins. Bien sûr, la meilleure façon serait d'avoir un mannequin en direct devant vous. Mais vous ne pouvez pas avoir ça à chaque fois. Donc, parfois, vous devez travailler sur les forêts et puisque nous travaillons numériquement et l'utilisons pour améliorer votre travail, et en avoir quatre est également utile. Comme vous le voyez, lui a vu une vidéo précédente que j' utilise pour diviser le visage dans certaines parties, Simplifier étudié de cette façon. Donc, avoir 40 est utile de cette façon. Donc peut-être que la meilleure chose serait d'avoir sessions avec des modèles qui vous conviendront et qui, vous allez peindre et dessiner, mais aussi travailler à partir de références et voir comment cela aura un impact sur le travail. Donc c'est tout pour l'instant. Et passons à une autre section de cette classe.
4. Aperçu du cours rapide: Maintenant que nous avons parlé du vin, façon dont nous abordons ce sujet, il est temps de montrer et de parler de ce qui sera couvert dans cette classe. Un, bien sûr, surtout quand il s'agit de travail numérique. Dans cette classe, nous allons tout d'abord passer par et des voyages et avant d'aller dans la peinture, parce que cela vous aidera à faire le dessin numérique. Je vous montre également comment j'utilise le menu radial pour les tablettes
Wacom ou la syntaxe et des trucs comme ça et comment ils peuvent également accélérer votre travail. Parlez un peu de la sélection que j'utilise souvent dans notre travail et en faisant des sélections. Et qui est également très utile à partir d'un nouveau document et bien sûr, parler de la pure F, qui est un morceau de logiciel libre après, mais vous pouvez également faire un don aux développeurs afin qu'ils puissent améliorer sur cela. On parlera aussi. Je me vois faire du dessin numérique. Et bien sûr, il n'y a pas de peinture. La dernière chose qui montrera dans cette classe quand il s'agit de la peinture numérique est un couple de touches de finition. Disons alors appelons-leur des conseils de post-traitement. Ce sera le dernier ou 2 % de votre travail, mais cela aura peut-être un impact beaucoup plus important sur l'ensemble du travail. Donc, c'est ce que nous allons couvrir espoir qui sera très utile pour vous et bénéfique. Commençons donc par vous montrer l'espace de travail. C' est également très important lorsque vous travaillez numériquement. De la même façon. Vous le ferez avec les médias traditionnels. Il est important d'organiser votre espace de travail de manière à répondre le mieux à vos besoins. Et vous pouvez vous sentir à l'aise et aussi être bénéfique pour votre santé parce que travailler numériquement sur une peinture traditionnelle et dessiner une rose ou mourir sur assis. Et si vous êtes assis correctement, cela peut également avoir un impact sur votre santé globale, surtout si vous faites pendant de longues heures. Alors jetons un coup d'oeil à ça.
5. Travailler dans un espace numérique: Bonjour et bienvenue dans ma zone de dessin ou mon espace de travail pour être exact. Et où nous avons une tablette webcam qui travaille sur le moment. Lg moniteur comme mon second moniteur, clavier, bien sûr, souris et des trucs qu'ils n'utilisent normalement pas, n'ont pas d'utilité pour cela. Et c'est à distance par webcam. Si j'utilisais un plus grand, cela alors probablement j'aurais moins d'espace pour le clavier. Donc cette chose pourrait être améliorée. Donc, puisque je suis gaucher, je mets ma tablette webcam sur le côté gauche et travaille avec mon autre main sur le clavier. C' est comme d'habitude si vous êtes droitier, alors il est vers i comprimé est un angle parce Oberlin dessin, J'essaie de ne pas plier sur une surface qui est plate, mais avoir un certain angle qui va également pousser mon dos dans une autre direction. Donc, je ne me pencherais pas sur le temps parce que ce serait vraiment douloureux si nous travaillions pendant de longues heures et que notre travail exige que nous y poussions plus de travail. Donc, quand vous dessinez, essayez d'avoir une chaise confortable que vous considérez et ce sera un très bon pour votre dos et donnez du soutien pour cette question
parce que prendre soin de votre dos et avoir la bonne posture est très bénéfique pour votre santé et de garder cette chose en échec. Donc, les hommes pour rester en bonne santé, faire des exercices et garder le dos se vanter partie inférieure et supérieure de votre dos à un angle. Et pendant que vous travaillez, ayez très bien sur tout ce que vous faites. Courts, nous avons crayon et quand nous travaillons sur des tablettes de stylo, aiment avoir cet amour qui rendra chaque coup plus lisse. Et de cette façon, vous pouvez en avoir plus, impression de travailler avec les médias traditionnels, plus d'adhérence et plus facile. Bien sûr, lorsque vous travaillez, vous n'avez pas besoin d'avoir un moniteur à l'intérieur de votre tablette. Vous pouvez également travailler avec d'autres comprimés, intos, comprimés sous vide, et je l'utilise depuis des années. Et je peux aussi le recommander. Parce que lorsque vous travaillez avec de telles tablettes et que vous n'avez pas de moniteur, il est important que la taille de cette tablette soit un peu inférieure à celle d'un moniteur. Si la différence est, différence est trop grande et trop petite, ou votre moniteur est trop grand, alors chaque coup que vous faites sur une tablette est beaucoup plus grand sur l'écran et ce sera très bien. Ce ne serait pas, n'aurait pas ce sentiment comme si tu dessinais sur le papier. Bien sûr, c'est quelque chose de différent quand on
parle de travailler avec des tablettes qui ont des moniteurs à l'intérieur. En outre, un autre avantage de ces comprimés est que. Peut à peu près prendre soin et emmener partout avec vous dans votre sac ou quelque chose qui peut fonctionner avec un ordinateur portable. Donc, comme vous pouvez le voir, tout cela est sa surface active et vous pouvez le faire. Il est également sensé de toucher si vous en avez besoin. Personnellement, je n'en ai pas besoin. Et non-vie cette option parce que vous pouvez déclencher quelque chose
accidentellement, donc je le laisse et je vois Il est très léger, durable et a une très bonne sensibilité au toucher. Donc, c'est fondamentalement la configuration que j'utilise. Vous pouvez, probablement si vous travaillez numériquement, vous allez énumérer avoir juste, vous devez avoir au moins certaines de ces choses pour travailler avec. Alors bienvenue dans cette partie de la classe pendant que nous allons voir quelques fonctionnalités importantes, des trucs et astuces et dans le monde entier à partager avec vous. Et bien sûr, au début, nous avons créé, nous avons créé un nouveau document. Et ce qui est le plus important, c'est que vous commencez l'image a au moins qui est important pour moi. Et il a la résolution de 300. Peu importe si vous travaillez pour le web ou pour l'impression. C' est toujours un bon début. Et j'ai commencé avec avoir de la chance par 3000 pixels toile blanche. Bien sûr, quand j'ajoute des détails et travaille sur la touche finale de mon travail, j'aime pousser cela à peut-être 56 000. Et en faisant cela, les détails les plus importants seront plus
nets que toutes les autres parties de votre image, mais ne vont pas brusquement de 2 mille à six ou huit ou 10, juste aller graduellement. Et les détails que vous ajoutez qui sont importants s'accumulent lentement. Alors passez de plus petit à plus haut. Et la solution matérielle, vous pouvez ajouter des détails plus petits. C' est essentiellement ça pour cette partie. Et si nous voyons une partie de mon travail, Voyons voir que la résolution est 300. On voit ici trois par quatre mille et d'autres choses. Ce n'est pas si grand. Si on l'a en pouces, cette taille, en centimètres, des trucs comme ça. Voyons une autre illustration que j'ai fait dans un style similaire. Et nous voyons la taille de l'image est de 50, 5000 par 5000. Et enfin, celui-ci est, voyons, image. Il s'agit de traces. Donc, je n'ai pas fait beaucoup de changement et je n'ai pas fait pour celui-ci, l'
agrandir en détail. Mais je pense que c'est bon. Et si nous allons à l'outil de zoom et disons un 100, nous voyons que c'est la taille de cela. Nous parlerons plus de choses qui sont ici, des couches doubles. Mais pour l'instant, passons à, disons, raccourcis qui sont la plupart du temps. Utilisé et ils utilisent souvent dans mon travail parce qu'ils accélèrent le processus global. Et si vous me voyez appuyer, vous voyez aussi sur votre écran au centre de la page sur la partie inférieure, et voyez moi quels claviers, comme je l'utilise de cette façon, vous aurez un plus rapide et vous verrez mieux. Quoi, qu'est-ce que je fais exactement avec le clavier et pense que ce sera bénéfique pour vous ? Et quand je peins, surtout, j'utilise l'espace pour déplacer l'image. J' aime utiliser z pour agrandir R pour faire pivoter. Et ce sont essentiellement les principaux. Appuyez à nouveau sur R, je peux réinitialiser la vue et le faire comme ça. Un autre à un autre. fait comme ça que j'aime faire est d'utiliser l'outil lasso en appuyant sur la lettre R et en faisant la sélection. Vous me verrez faire
ces sélections dans les vidéos ultérieures. Mais si nous appuyons sur le bouton, nous pouvons supprimer de la sélection. Et si nous appuyons sur Maj, nous pouvons ajouter à la sélection. Vous pouvez voir que ces icônes ici, mais vous n'avez pas à cliquer sur ceux là. Vous pouvez utiliser le clavier et vous verrez que le signe passe de moins à plus. Si nous ajoutons c'est plus et appuyez sur c'est moins. Mais si nous le mettons ici, alors il peut être moins 4 soustraire de la sélection et plus pour ajouter. Je suis sûr que vous le savez probablement déjà,
mais c'est, par exemple, timbre dont ils n'ont peut-être pas besoin, je ne sais pas, c'est que quand vous travaillez, ces bouts de marche peuvent être assez ennuyeux. Donc, j'aime les cacher en utilisant ce raccourci Contrôle Shift P et la peinture. Maintenant, la sélection est toujours là. C' est juste caché. Et si vous appuyez encore sur ça, on verra où ça sort. Plus tard partie aussi, dans quelques instants, exactement. Je vais vous dire une pièce que vous pouvez changer et faire vos propres raccourcis. Mais pour l'instant, c'est tout. Et vous pouvez le désélectionner par Contrôle D. Nous ne voulons pas dire que c'est moins pour que nous puissions le supprimer. Un autre raccourci très important que j' utilise
souvent signifie que lorsque je suis satisfait de la plupart du travail, j'aime fusionner toutes les choses visibles ensemble, mais pas sur ce calque, mais sur le calque au-dessus de celui-ci. Donc pour ce contrôle Alt Shift E. Et nous avons une autre couche avec tout ce que nous avons fait ici. Et c'est parce que nous pouvons ensuite utiliser la brosse mélangeuse. Et fais d'autres trucs géniaux, des trucs de pinterest. Parce que la brosse de mélangeur et nous en parlerons trop plus tard, ne
fonctionne que si nous avons quelque chose à bouger. Et nous pouvons avoir tous ces autres ajustements pour cela. La chose qui pour l'instant, c'est une chose. Un autre dialogue de raccourci comme utiliser est Control Y. Et c'est d'avoir la couleur d'épreuve. Et pour voir comment, quelles sont les valeurs. Plus tôt, vous devriez faire une autre couche sur le dessus et le tourner en noir et blanc et le voir comme ça. Mais si nous utilisons le Control Y, nous pouvons le rendre plus facile et plus rapide. Et vous pouvez le voir. C'est ici des couleurs épreuve. Pour que nous puissions le voir en noir et blanc. Aussi les autres commandes dont nous avons parlé, show layer. Sélectionnez l'option pour afficher l'arête de sélection. Vous pouvez le trouver aussi ici, mais vous pouvez aussi changer cela. Allons prendre. Donc, ce sont essentiellement les plus importants parce que pour d'autres choses, j'utilise le menu radial sous vide et nous en parlerons plus. Aussi. Vous pouvez utiliser vos outils de la boîte à outils et les organiser à votre gré, comme vous le voyez ici, j'ai quelques outils qui sont peut-être différents des
vôtres parce que je les ai changés pour répondre à mes propres besoins. Vous pouvez donc le faire de même en allant dans la boîte à outils Modifier. Et vous pouvez voir ici, ce sont deux rafales et des années. Et certains sont ensemble et d'autres sont séparés. Donc ça, tu es probablement allé ici. D' accord. Et puis ici. Et ils sont tout à fait si vous voulez accéder à ceux qui ne le font pas, vous devez aussi descendre ici en sélectionnant à partir d'un menu. Mais si vous savez que vous utilisez certains de régulièrement, vous pouvez cliquer sur lui et le déplacer hors du groupe et les mettre pour que nous ayons cette chose. Et c'est de la même façon que j'ai une brosse mélangeuse. En dehors de ces autres outils. Si je le remets, on ne voit pas le pinceau et on devra chaque fois y aller et prendre ça. Mais depuis la lumière de mon mélangeur brosse à être à l'extérieur, c'est très important. Ok, merci. J' ai tout comme je devrais faire des canettes. Mais vous voyez que cela peut être très utile. A propos des raccourcis que j'ai parlé plus tôt. Raccourcis clavier, vous pouvez les trouver tous ici et vous pouvez les modifier en fonction de vos besoins. Ainsi, par exemple, voir. C' est cette commande que j'aime utiliser très souvent juste pour vérifier les couleurs. C' est Control Y. Je suis désolé pour la faute d'orthographe. Certaines de ces choses parce que le locuteur natif, mais l'espoir et le bon bord de sélection est très important. Donc, nous pouvons cacher ou afficher cette sélection. Il est très utile de s'éloigner de ces fourmis ennuyeux, marchant se termine comme vous les appelez. Mais pour avoir encore ces munchkins et avoir la sélection, mais caché. Et c'est ce raccourci. C' est un peu long, mais je n'ai pas trouvé d'autre solution, mais je m'y suis même habitué. Et en utilisant le menu radial des aspirateurs, il est devenu uniforme, même simple à utiliser. Il s'agit d'obtenir des choses plus rapidement. Donc, ici, vous pouvez trouver et modifier n'importe lequel des raccourcis. Et vous pouvez voir les menus du panneau Hamilton Outils. Et vous pouvez voir quels raccourcis pouvez-vous utiliser ? La même chose vient des menus. Donc, si vous êtes intéressé à personnaliser vos outils, vos raccourcis, c'est l'endroit où il peut aller.
6. Travailler dans un espace numérique, 2e partie: Quand il s'agit de menu radial, ils ont ces options ici. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, j'aime effacer avec mon pinceau. Bien sûr, si nous cliquons sur E, nous avons une gomme, mais j'aime effacer avec mon pinceau. Donc, je prends ce pinceau. C' est si vrai au hasard. Et si je voulais en soustraire et que je vais à la gomme, tu vois, c'est un champ différent, c'est un pinceau différent. Et si vous vouliez la même chose, nous devrons choisir la même brosse. Mais si nous retournons au pinceau et que nous voulons l'effacer en partie, je veux que ce travail soit cohérent. Et puis nous pouvons utiliser la gomme qui aurait la même pointe. Si vous n'avez pas de vac et de comprimés, vous voyez qu'il, ce
sont les modes et c'est là que vous pouvez changer, changer qui ne va pas de la normale dissous derrière clair, mais j'y vais habituellement jusqu'à ce qu'il. Et en appuyant sur mon crayon, vous voyez que je peux retourner à la brosse normale et c'est un moyen très rapide. Et vous pouvez aussi changer ça. Et vous voyez que c'est la commande Alt Shift R pour accéder à la gomme avec la brosse, avec la gomme. Et la bande de retour à la pointe normale de la brosse et vient au vide. Et où vous pouvez modifier tous ces paramètres est d'aller au centre de bureau sous vide. Tout d'abord, des paramètres du stylet. Et comme vous le voyez ici sur le bouton inférieur de mon crayon, j'ai fait ça pour que je puisse appeler le menu radial. Et le bouton supérieur est juste un clic droit régulier. Donc, quand nous allons là-bas, nous voyons sur le menu radial peut avoir pinceau, gomme, blush
normal, cacher la sélection, désélectionner, et tout ce que vous voyez m'a vu faire. Je veux le changer ? Effectuez une nouvelle frappe de trait. Vous voyez, c'est, c'est la commande. touches qui sont utilisées pour retourner verticalement, retournent horizontalement. Et on en parlera dans un peu. Maintenant, il s'agit du vide et de l'utilité du menu radial. Ça fait gagner du temps. Si vous avez ces types de comprimés, mais même, euh, comprimés qui ne sont pas du vide
essayé d'obtenir dans le jeu et ont ces gestionnaire radial sera, ceux-ci sont extrêmement utiles pour continuer sur le travail numérique. Une autre chose dont je voulais parler est travailler au sein des groupes et vous me verrez faire ce travail plus tard dans les parties où je me
montre et vous montre comment je vais peindre cette image. Et vous pouvez voir ces groupes ici aussi un peu, un peu fusionné. Et vous le ferez, et a aussi expliqué pourquoi j'ai fait tout ça. Changements et pourquoi nous avons cette image ici. Parce que et j'en parlerai plus tôt quand je serai satisfait des progrès et du travail accompli à l'intérieur du groupe, ce que j'aime faire est de fusionner tous ces changements visibles et mettre sur une couche au-dessus de cela, puis de travailler sur cette partie. Vous pouvez voir la même chose appliquée dans ce tableau. Nous avons des groupes. Certains groupes peuvent vraiment voir tous ces groupes sont massés
d'une manière qui nous aide à avoir un espace de travail et un flux de travail beaucoup plus propre. Et ici, nous avons d'autres groupes. Les groupes sont très utiles dans garde votre travail propre et vous
aide à déterminer divers ennemis que vous nommez même ces groupes. Il vous sera beaucoup plus facile de trouver où est quoi. Je ne suis pas encore si bon pour nommer des groupes et des calques, mais je sais généralement que chaque partie est où. Voyons donc comment nous pouvons travailler avec des couches et des groupes. Donc, nous avons ceci, disons arrière-plan et une couleur sur un nouveau calque. En utilisant l'outil Lasso, créons un cercle. Et de cette façon, ils ont un aspect très simplifié du profil. Et peut-être ajouter une couleur différente. Brosse, peut-être l'agrandir. Une autre couleur. Orange, peu importe. Donc nous avons ça. Et que se passe-t-il si on veut peindre juste le côté de cette figure et qu'on ne veut pas aller sur le violet. C' est peut-être la meilleure solution. L' une des solutions consiste à créer un groupe. Ensuite, Contrôle cliquez sur l'image sur le lecteur, puis
et masque. Nous avons donc ce masque pour le groupe et tout ce qui est à l'intérieur du groupe ne sera visible que dans cette partie ici. Donc, nous ajoutons cela au groupe. Et puis vous avez vu un test. Maintenant, c'est à l'intérieur du groupe et tout ce que nous avons obtenu n'est pas visible seulement à cause du masque à l'intérieur de ce groupe. C' est donc très utile pour commencer le travail et pour des choses dans les premières parties de votre travail. Père, plus tard dans une peinture de style pour aller puis dans une autre direction en cliquant dessus pour sélectionner la couleur. Maintenant que nous avons cela, parlons d'une autre bonne chose quand vous utilisez les groupes et cela en combinaison avec la saturation de la teinte. Maintenant, la façon dont j'allais quand je faisais ombrage est d'utiliser la couche multiplicatrice et des trucs comme ça. Mais je trouve cela plus pratique est d'utiliser une couche de saturation de teinte et c'est très non destructif. Donc, si on baisse ça. Peut-être désaturé un peu, changer la teinte de celui-ci. Nous avons cette couche qui est couverte dans l'ombre, mais nous n'en voulons pas. Nous voulons inverser cette sélection. Et alors que le masque pour la saturation de la teinte est actif, et quand on peut voir qu'il est actif, il a ces lignes blanches autour de la boîte. On appuie sur Contrôle. Y, je pleure. Et maintenant tout est en noir sur le masque, donc ça veut dire que tout est couvert. Et nous voulons, si nous voulons ramener cela, nous voyons que nous avons ici la couleur noir et blanc pour la sélection. Et partout, nous voulons que cela soit vu. On ne fait que peindre. Pourquoi c'est cool ? Parce qu'en changeant et en appuyant sur la lettre X, vous pouvez supprimer puis appuyer à nouveau, vous pouvez ajouter ces ombres et vous pouvez avoir plusieurs couches d'ombre sur l'autre par Control J, nous pouvons ajouter. Alors allez tout en noir, cachez le tout. Ensuite, vous pouvez peut-être changer de couleur à une certaine saturation, rendre encore plus sombre, puis revenir en arrière. À couche supplémentaire d'ombre. Tu vois, c'est très dur parce que j'essaie d'être plus rapide et de passer à la partie suivante. Mais vous pouvez voir les implications et comment cela peut être très utile dans sa propre couche séparée. Et il est toujours accessible pour vous et vous pouvez toujours le changer. Et tu peux faire la même chose. Quand il s'agit de mettre en évidence. Va plus lumineux, ajoute une trace, peut-être, tu fais un énorme changement. Ensuite, répétez le processus pour masquer cela et placez-le seulement où vous voulez. Bien sûr, ce n'est pas suffisant quand il s'agit de peindre, mais c'est parce que vous devez avoir ces nouveaux changements et des trucs comme ça. Mais tu me verras travailler avec ce genre de travail plus tard. Mais c'est aussi très bon comme point de départ quand vous pouvez décider où est, quoi,
où est la source de lumière et chacune de cette source de lumière peut être facilement changée et vous vous déplacez jusqu'à ce que vous êtes certain. Ce que tu veux faire. La dernière pièce dont je voudrais parler est le post-traitement de vos images. Une des choses que j'aime faire, et vous verrez sur ces trois est qu'ils ont ces couches grisâtres, plus ou moins. Voir ici. Et ce sont des calques qui ajoutent du grain à votre image. Et j'aime mettre ces couches en dernier. Vous voyez l'effet avec ce grain. Et voici sans, avec, sans fin, avec. Ici. J' ai même deux de ces couches l'un sur l'autre pour un effet supplémentaire. Je pense que j'ai fait ce calque, puis retournez celui-ci horizontalement afin qu'il ait encore plus de dent à elle et voir ce que vous pouvez voir les changements lorsque je clique. Et pour ce cas, Il est également important parce que je voulais faire ce genre de pastel effets h1 éléments. Et avoir cette couche met vraiment ces lignes en œuvre et la rend plus traditionnelle. Peinture. Une autre chose que j'aime faire, voyons d'abord ici est d'aiguiser, mais voyons comment je fais ces couches. Donc, si nous l'avons fait, si vous n'avez pas ce calque, créons un nouveau calque. C' est normal, et quand il s'agit de couleur, allez courir 50, peu de couleur gris moyen et remplissez-le. Toute la peinture. Maj F5. Ensuite, allez à Filtrer le bruit, Ajouter le bruit. J' aime aller tout le montant à 400. Et distribution gaussienne et monochromatique. Après cela, c'est fait. Pour aller à filtrer, filtrer la galerie. Va éclabousser avec environ 10510 rayon de proies et cinq lisses, ok. Et puis agrandissez-le un peu. Comme d'accord, pourquoi je veux agrandir ? Parce que j'en veux quelques-uns. Et pourquoi ont-ils utilisé des éclaboussures ? Parce que si vous utilisez uniquement du bruit, le bruit est très uniforme, uniforme ou très peu de différence. Si nous utilisons des éclaboussures, nous voyons que c'est plus imprévisible. Ce bruit met fin au poids. Je pense que c'est ainsi que cela devrait être. Et après l'avoir agrandie, nous avons rendu ces perturbations encore plus grandes. Donc, après cela est fait, allez avec ce calque sélectionné, allez à la lumière douce. Et comme tu dis, c'est trop. Mais ce que nous pouvons faire est d'abaisser, a besoin d'abaisser l'opacité. Je crois que j'ai quelque part ailleurs.
7. Travailler dans un espace numérique: Abaissez le passé encore plus loin à quelque chose entre 1520 est la façon dont j'aime l'avoir. Donc c'est à peine visible, mais c'est aussi très bénéfique. Je suis allé pour les détails et donne les outils. Je peux voir qu'il y a 21, en voici 15. Et pour celui-ci, UI, quand j'ai ajouté le bruit, j'ai dit que c'était avec multi-porteur. Nous voyons la différence entre ces deux-là. Et on l'a mis tout le chemin vers le haut. Lumière douce et normale. Il a l'air de ça, mais je vais le mettre à la lumière douce ou peut-être seulement savoir des choses comme ça et ensuite le réduire à, je pense que c'était 2001. C' est donc une façon de traiter vos images et de les rendre plus intéressantes. Ou vous pouvez utiliser, comme je l'ai dit, vous voyez ici, aiguiser. Et quand il s'agit d'aiguiser, je veux aiguiser les parties les plus importantes et ce sont souvent la glace voir ici avec et sans les yeux. Et vous pouvez le voir aussi ici. Oui. Nous voyons à quoi cela ressemble avec et sans l'utiliser. Il y a trois mêmes couches qui font apparaître ces yeux à cause de la chose,
ce sont les parties les plus importantes du portrait. J' ai donc décidé de les aiguiser. Mais comment nous allons à ce sujet,
Voyons ce qu'il y a à l'intérieur de ce calque, sa recherche de couleurs et d'autres ajustements. Donc, pour ce faire, Utilisons notre plus long raccourci. C' est celle-là. Et nous avons ce pouce. Si nous voulons que certaines pièces soient plus nettes, nous passons d'abord aux réglages d'image et les rendons en noir et blanc. Noir et blanc. Après cela, allez à Filtrer. Je pense ne styliser aucun autre passe-haut. Et ce que ça fait, c'est de vous montrer certains. Un calque entier est génial. Mais nous voyons ici les lignes et le rayon de vous. Tu peux décider si on veut que ça soit plus net. C' est, je pense, trop encore, probablement c'est le cas. Mais c'est parce que je travaille d'habitude comme deux ou trois. Et si j'avais besoin que cet effet soit plus fort que je fais des copies numériques différentes. Mais expérimenons ici, et nous dirons sept. Et comme nous le voyons ici, toutes ces couches sont sur une lumière douce. Donc on dirait, oui, Soft Light. Faites la même chose ici. On dit satellite. Et nous voyons que l'image entière est maintenant plus nette à cause de ce calque. Mais nous ne voulons peut-être pas en avoir. Peut-être que nous ne voulons pas que l'image entière soit plus nette. Peut-être qu'on veut certaines parties. Donc, en utilisant le masque pour cela et avoir masque et tout est visible parce que le masque est blanc, mais nous voulons le rendre caché. Donc, nous utilisons Control I et tout est pareil. Maintenant, nous voulons couvrir et montrer ces parties que nous voulons être plus importants. Nous prenons la Russie, agrandissons la taille de la brosse avec des supports et avec la couleur blanche. Et nous allons cette couleur blanche en appuyant sur X. Nous pouvons révéler les parties que nous voulons. Disons par exemple, les yeux, le nez et la bouche. Et si nous regardons en arrière, nous pouvons voir que ces parties sont maintenant tranchantes. Si on veut encore plus, on peut contrôler J et en voir un de plus. Si vous souhaitez les contrôler ensemble, appuyez sur Maj et appuyez sur ces deux calques. Et Contrôle J pour le mettre en une seule couche. Donc, vous pouvez travailler dessus et vous pouvez les masquer et tout le reste. Et il y a beaucoup d'autres façons que vous pouvez post-traiter. Peut-être que vous voulez ajouter une aberration chromatique. C' est aussi très simple. Fais ça. Ensuite, allez dans les options de fusion de ce calque, changez quelques canaux, disons rouge, bleu. Et puis plus v. Deux peut déplacer cette toile et nous pouvons avoir cet effet très rapidement que vous verrez cette aberration chromatique, ces parties. Mais aussi, encore une fois, nous n'avons pas besoin de ça dans toutes les parties. Nous pouvons, nous pouvons le faire, nous pouvons, disons avec les niveaux inférieurs. Et en appuyant sur l'Alt, nous pouvons utiliser pour les parties noires et blanches que nous voulons, il
peut changer les morceaux blancs et noirs pour une sorte de se fondre ensemble avec des couches en dessous. Ou nous pouvons aussi faire un masque. Trouvez une brosse appropriée, disons certains avec des bords souples. Je peux suivre ça ici. Nous voyons que, oui,
c' est sympa, sympa. D'accord. Et retirez. C' est blanc, alors tu vas au noir. Aberrations chromatiques sur les pièces où nous ne voulons pas une légère pression. On ne veut pas monter à bord. Mais maintenant ils voient que l'accent sur ce portrait est pressé et nous voyons que toutes les autres choses sont floues. Mais nous pouvons aussi faire cela iss et maintenant le visage, les yeux sont beaucoup plus de gens. Et c'est à ça que ça ressemble à la fin. Et nous pouvons également ajouter cet effet de grain et jeter un oeil au travail. Donc, ce sont essentiellement les trois principaux conseils de post-traitement que j'ai pour vous. Il y a probablement beaucoup plus de détails de temps en temps. Mais à chaque occasion, je pense que j'aime utiliser ce filtre passe-haut, la couche de bruit. Et parfois dans l'aberration chromatique, s'il y a un besoin pour cela. L' un des outils essentiels que j'aime utiliser quand je peins est d'utiliser un F. pur et vous voyez ça ici. Et vous pouvez beaucoup changer la taille de ceci et adapter à votre écran. Et vous pouvez vous rendre sur le site était bien sûr, tout en étant libre. Mais maintenant, nous avons des options supplémentaires. Lorsque vous cliquez sur le côté pur pour obtenir la référence pure, vous pouvez décider pour quelle plate-forme vous l'utilisez, Windows, Mac et Linux. Et puis sélectionnez le montant 105 ou le montant du client 20 ou même que cela. Mais aussi si vous êtes toujours voulu juste vérifier et ne pas payer, vous pouvez taper 0 et aller avec ça. Mais auparavant, il était capable de le faire pour 0$. Mais je pense qu'ils ont changé leur plan. Un peu malheureux, comme disons, je pense que ce n'est pas le cas. Oui, si ces gratuits pour 0$, sorte que vous le voyez télécharger absolument gratuitement. Et vous obtenez l'application. Vous verrez que vous pouvez importer des images à partir de vos dossiers. Vous pouvez le faire glisser directement depuis n'importe où sur le web, disons depuis Pinterest. Enregistrez certaines de mes images et vous pouvez balayer directement là et dire comme ça. Et vous pouvez avoir cette référence directement dans votre document F. En outre, ce que vous pouvez faire à l'intérieur de celui-ci est que vous pouvez mettre un arrangement toutes vos photos de n'importe quelle manière que vous aimez. Vous pouvez rapidement en double-cliquant, concentrer sur une illustration et vous verrez l'autre. Et depuis que j'utilise. Flip Canvas dans Photoshop. Vous pouvez également l'utiliser ici en cliquant sur Contrôle Alt O. Cela signifie
que peut agrandir, Maj Alt et glisser vers la gauche ou la droite. Vous pouvez retourner la toile à la fois horizontalement et verticalement. Vous pouvez utiliser des poignées sur les coins pour l'agrandir. Vous pouvez le faire pivoter de cette façon. Donc, si vous en avez besoin, vous pouvez vous déplacer autour de ces tableaux. Jamais. Bien sûr, vous pouvez sauver ça. Mettez-le dans le dossier où se trouvent toutes vos images de référence. Ou si vous avez juste fait comme je l'ai fait, vissez et balayez les images du site Web, vous pouvez enregistrer et sélectionner des images, toutes les images vues et autres choses comme ça. Donc, vous pouvez l'avoir aussi de cette façon. Et il y a aussi des modes. Donc, nous pouvons avoir qui est toujours sur le fond. Cela signifie que quoi que vous fassiez, F
pur dira, restez en dessous. Si on va à Mode et qu'on dit tout ça sur le dessus. Donc, quoi que nous appuyons sur Play, nous voyons que seulement cela, nous voyons que seulement cela,
qu'il va au-dessus de toutes les autres applications, navigateurs
Web et Stato obtenir pour. D' habitude, je le fais toujours sur le fond. Donc, comme ça, il reste là. Et puis vous pouvez les organiser de toutes les façons que vous pouvez. Aussi, vous pouvez, ce que vous pouvez faire. Allons faire pivoter ça. Si nous avons besoin d'une certaine partie de cette image en appuyant sur la mer et en faisant glisser, nous pouvons recadrer cette image. Et par Control Z, bien sûr, comme dans tous les autres programmes, nous pouvons annuler le changement. Donc plus, le plus important, Contrôle, Alt, gauche et droite, haut et bas, tourner, des trucs comme ça. Je pense que Control P, Control Shift P les arrangera dans une vue optimale. Donc Control Shift P. Et il y a beaucoup plus de façons que vous pouvez utiliser, mais c'est fondamentalement la façon dont je l'utilise. Je l'ai mis sur mon moniteur. Je ne surveille pas parce que je travaille sur devrait cocher 16s et il y a un moniteur pour cela. Mais j'aime le mettre en mode édition, puis regarder la référence que j'ai préparée et le rendre plus facile pour mon travail. Donc c'est fondamentalement tout pour ce F pur, C'est une grande application. Vous pouvez également transformer les images ensemble ou individuellement pour faire de la place pour d'autres photos de préférence et d'autres choses comme ça. Donc, si vous n'avez pas utilisé f pur que je recommande fortement d'utiliser, c'est très bon pour le travail et de garder toutes vos références en un seul endroit. Et vous pouvez voir comme cette petite partie, vous pouvez avoir des milliers et des milliers de vos références, mais aussi il sera variable pour votre entreprise. Cela dépend de votre ordinateur. S' il peut gérer cela, comment il l'ordinateur peut gérer toutes ces références, mais vous pouvez avoir des milliers ou juste quelques-uns. Et simplement en faisant défiler sur la nouvelle souris, vous pouvez agrandir petits et des choses comme ça. Alors pensez à utiliser ce programme et de contribuer aux développeurs étaient tous, si vous voulez juste l'essayer, téléchargez-le gratuitement. Et plus tard, si vous pensez que c'est juste, vous pouvez aussi leur faire un don. Donc c'est tout pour F. pur et passons à autre chose.
8. Démo de dessin numérique: Voici donc un début de dessin numérique, et je travaille dans Photoshop, juste pour dire cela de la même façon que je commencerais quand je travaillais avec des médiums traditionnels. Et pour montrer les exemples de comment ces, euh, comment travailler de cette façon. Je commence par un cercle, puis je crée des formes supplémentaires qui vont créer la base de la tête. Cette vidéo est également sped. Donc je pense que c'était environ 19 minutes en temps réel et quelque chose d'un peu plus. Et cela, vous pouvez le voir dans environ six minutes, six minutes. Donc, c'est fondamentalement le même processus. Comme je l'ai dit plus tôt, quand je commençais sur un vrai morceau de papier, je construis les lignes sur
la construction des formes de base et des formes orales pour commencer. En outre, le crayon distal que j'utilise est juste Peu, disons des pixels en largeur. Et j'ai aussi sur un autre moniteur ou un autre écran, la photo sur laquelle je travaille. Et vous pouvez me voir en utilisant la double roue. On parle de la roue à vide qui a tous les outils de base ou que j'utilise. Le plus souvent. Après cela, vous me verrez commencer à faire des détails
supplémentaires et passer de la gomme au crayon. Donc, pour gagner du temps, je passe très rapidement à travers cette roue au crayon, du crayon à la gomme et bloque les formes principales qui créent la tête. Et décider d'autres détails chose où chaque partie devrait aller avant d'aller dans un travail supplémentaire. Donc, comme je dirais dans mes classes précédentes, il est important de déterminer des endroits pour chacun des principaux éléments du visage, voir où ils sont. Et puis basé sur cela, mettez des détails et d'autres formes. En ce moment, je commence à travailler sur les yeux. Et juste positionner ces formes, je travaille tout autour et je ne concentre pas trop mon attention, juste sur un seul endroit. Et laissez-vous voir qu'il y a beaucoup et est souvent effacant parce que si nous pouvons l'utiliser, pourquoi pas ? Quand je travaillerais probablement dans le milieu traditionnel, utilisez beaucoup moins d'effacement. Mais je ne sais pas, je pense que notre instinct, quand je travaille numériquement, plus gâté par, par toutes les choses que nous avons là-bas. Donc, j'utilise beaucoup plus le numérique, la gomme quand je travaille numériquement. Et aussi vous pouvez voir ici, si vous n'êtes pas satisfait de certaines parties, vous pouvez toujours le sélectionner, puis l'agrandir, rendre plus petit et d'autres choses. Et vous pouvez voir tous les outils, tous les menus sont sur le côté, donc je peux avoir un accès facile à cela. La façon dont j'ai positionné cette toile est telle que je travaille sur un vrai morceau de papier traditionnel. C' est une seule couleur, blanche et je ne vois aucun autre détail qui me distraire. Ajouter des pupilles et travailler lentement vers la mâchoire et les cheveux. Et c'est juste un Indien, vous verrez que ce sera un dessin d'avion avec juste les détails rugueux et tous, tous les éléments. Mais ce ne sera pas dans un parfait fini sur un dessin à 100 pour cent parce que l'objectif de cette articulation, parce qu'il va le répéter. On n'a pas besoin d'avoir tous ces détails. L' objectif est d'avoir autant précis que vous pouvez dessiner et ensuite vous pouvez utiliser plus tard. Et fini avec de la peinture. J' ai fini les dents, la lèvre inférieure, et d'autres données m, On peut voir peut, comme vous pouvez le voir ici, J'ai utilisé pour retourner l'image horizontalement afin que je puisse regarder dans cette façon. La bonne chose à propos de PRF, c'est que vous pouvez faire la même chose en F. Ce n'est pas un programme dont j'ai parlé tout à l'heure. Et vous pouvez regarder cette image aussi comme ça. C' est donc aussi un autre avantage car en numérique, il est beaucoup plus facile de retourner le canevas. Et la raison pour laquelle je fais cela est d'avoir une perspective
nouvelle sur la chose que vous dessinez et peignez. Et cela est très utile parce qu'il vous donne une perspective, changement de perspective et vous pouvez repérer les erreurs plus facilement. Cette tendance arrive lentement à sa conclusion. Et très bientôt, il sera fait fin dans la prochaine vidéo, nous commencerons par peindre ce dessin sur le dessus. Et nous parlerons de plus de détails à ce sujet dans la prochaine vidéo.
9. Démo de peinture numérique, 1ère partie: Donc, nous sommes ici avec la peinture et aiguë peut-être remarquer que j'ai peaufiné le dessin plus loin après l'enregistrement de cette session précédente, vidéo précédente. Et maintenant, j'essaie de le peindre. Tout d'abord sur le calque sous le dessin. Je travaille sur l'arrière-plan et vous pouvez voir que j'ai ajouté une couleur simple et en plus fait un dégradé, mais ce n'est pas suffisant. J' ai donc décidé de trouver dans ma bibliothèque de pinceaux quelques pinceaux de rechange qui donneront cette texture supplémentaire, disons pour l'arrière-plan que j'ai conduit plus tard, flotter un peu. Juste pour lui donner aucun autre, quelque chose de plus intéressant champ pourrait mes brosses là-bas. J' ai essayé d'en utiliser quelques-uns. Vous pouvez utiliser d'autres textures pour en faire un calque de superposition ou d'autres modes. Mais c'est comme ça que je commence, comme tu vois dans la partie gauche du visuel, j'en ai comme la taille du pinceau et des trucs comme ça. Et comme voir, j'ajoute quelques couleurs supplémentaires, en dupliquant ce calque. Et enfin, ici, je fais sauter ce fond parce que ce n'est pas la chose principale pour cette pièce. C' est à propos du portrait. Et avant d'entrer dans le portrait, comme vous le voyez ici, je fais une sélection du portrait. Ce sera plus facile pour moi de colorer. Je le fais de quelques façons. Je zoom avant environ 100%, peut-être même en appuyant sur la lettre R, tourner. Donc ça pourrait être plus facile. Choisissez ensuite une couleur que je voudrais avoir sur le calque sous le dessin, remplissez ce calque avec Command Shift F5 et déplacez-le dans un groupe. Le groupe est également masqué. Il est donc plus facile de travailler de cette façon parce que tout reste à l'intérieur du masque, tout est neutre. Vous ne pouvez pas sortir du masque ou de la figure. De cette façon, c'est plus facile lorsque vous travaillez sur un personnage simple parce qu'il accélère votre travail et vous pouvez être beaucoup plus libre quand il s'agit dessiner et d'avoir des bâtons pour dessiner en dehors de la forme. Créez donc un groupe masqué par votre personnage. Et vous pouvez le faire en cliquant sur l'icône de l'image que vous dessinez. Et puis en créant le masque de calque. Maintenant, j'ajoute des détails pour le tissu, pour les nuages. Et ce sera une sorte de couleur verdâtre. Je suis également en train de regarder l'image et d'essayer d'obtenir la couleur de base exacte car cela commencera par les couleurs plates de travail qui peuvent être utilisées, et la fin qui peut être manipulée plus tard. Si vous êtes satisfait de la couleur, vous pouvez toujours utiliser des calques de réglage qui sont en bas sur le côté droit et la modifier et c'est manière
non destructive car vous pouvez toujours changer cette couleur. Et comme vous le voyez ici, et de cette façon, ça peut toujours le changer. J' utilise en ce moment l'ajustement de saturation de la teinte. Et ce serait d'apporter les ombres ou offert cette couche plate sur cette couche plate. Et en faisant cela, vous avez une couche. Tu n'as pas à penser. Disons par exemple, le code que vous allez utiliser, vous allez peindre comme vous le voyez sur le côté gauche, je ne peins qu'avec du noir et blanc. Le blanc est de montrer que la couche de saturation de teinte et le noir. Vous pouvez l'utiliser pour masquer cette sélection. Donc fondamentalement, et la saturation de la teinte , calque de
réglage, je l'ai fait disons image plus sombre alors il devrait être, oh, disons fait l'ombre. Et puis en cliquant sur le contrôle, pourquoi je l'ai inversé si la hauteur, je viens de frapper ce calque. Et en peignant avec du blanc, vous les mettez, vous les révélez à nouveau. Donc c'est exactement ce que je fais ici. Ou si je n'aime pas certaines pièces ou ne les cache pas à nouveau, j'utilise avec du noir et le travail est très simple de cette façon parce que vous
ne travaillez qu'avec du noir et du blanc sur ce calque et vous masquez et montrez ce calque. Bien sûr, j'aime aller sur le calque en dessous, sur le calque de couleur. Donc en ce moment, j'ajoute la base colorée, couleur
de base pour les lèvres. Et si je ne suis pas satisfait de l'ombre ou de la surbrillance, je peux toujours aller à ce niveau de saturation de teinte et ajuster la chemise. Le principal, Disons, la meilleure chose à propos de ces ajustements parce que rien n'est encore mis dans la pierre et vous pouvez toujours retravailler les ombres. Tout ce que vous verrez plus tard, les faits saillants. Donc, la couche de réglage de saturation de teinte que vous pouvez trouver
sur le bouton à droite est très utile lorsqu'il s'agit créer
rapidement des ombres et des parties ultérieures du visage qui sont dans le côté clair. Jusqu' à ce qu'en C. Et travailler sur la couche qui se dessous et ajouter quelques détails à la glace. Ce pinceau que j'utilise, il a un petit texte pour être un je l'aime parce qu'il se sent plus comme mature. D' habitude, toi, traditionnellement. Et maintenant vous voyez que j'ai créé
un autre, quelques niveaux de saturation, mais c'est du côté opposé que j'ai fait avec le précédent. Je l'ai rendu plus léger. Ensuite, la couche de base. J' ajoute donc les parties du visage qui sont plus légères et que le soleil frappe. Donc oui, je vois que je le fais peut-être, le
répète. Juste en utilisant le noir et blanc. Vous n'avez pas à penser à ce que les États-Unis à ce stade. Vous ajoutez simplement les pièces qui sont du côté ensoleillé. Du côté qui est la, que le soleil frappe ou la source de lumière. Et il suffit de les mettre dans de grandes formes, d'ajouter ces formes et d'éclairer la silhouette entière. Et aussi revenir au calque précédent, teinte, couche réglage de
saturation et en ajoutant une partie supplémentaire de l'ombre. Et nous en avions parlé quand je vous ai montré le dessin que je faisais avec des médiums traditionnels. Et cela a été très utile parce qu'ils, que ces dessins dans pour moi
où sont les ombres et comment l'aborder quand je suis venu, quand je, quand je viens au dessin numérique et à la peinture, la même chose que je l'ai fait sur le visage. Je le fais aussi sur, sur les vêtements. Je montre simplement où la lumière frappe les sujets. Je fais attention à la référence pour me plisser aussi les yeux. Mais quand je fais ces choses, parce que ça me permet de rester à l'écart des détails, des choses qui sont moins importantes. Et laissez-moi voir ici. Nous n'avons pas besoin d'utiliser uniquement sur la couche de réglage de saturation de teinte. Vous pouvez ajouter un calque supplémentaire dans votre groupe de peinture et faire confiance à l'impression dans le calque normal dans Photoshop, en ajoutant d'autres ajustements. Juste Eugene et la peinture avec le mode brosse normal. Et parfois, il est bon de, s'éloigner de votre travail ou de le rendre plus petit afin que vous puissiez le voir à distance. En outre, je fais un autre calque de réglage, teinte, couche réglage de
saturation et je l'amène également à l'ombre, ce qui le rend plus sombre. Et en appuyant sur le contrôle Y, je suis aussi faire un tout noir. Le masque de couche est noir, donc tout est couvert et il ne peut pas être vu confiance en peignant avec blanc, pinceau, avec un pinceau qui a blanc, nous révélons ce calque. Raison pour laquelle je le fais, parce que même les ombres ne sont pas toujours la même chose. J' ajoute donc une deuxième couche d'ombres. Ce sont encore des parties très rugueuses du dessin ou de la peinture. Et j'essaie de donner plus, disons, quelques éléments de ligne au dessin et de rendre ces ombres plus épaisses et ont plus, plus de vie. Je pense aussi à l'occlusion ambiante et à
l'endroit où la lumière frappe le plus et à la phase où nous avons la lumière indirecte. Donc la lumière, la lumière qui rebondit d' autres objets et d'autres environnements qui est autour de ce portrait. Et en pensant à ça quand j'essaie, quand j'ajoute ça, cette prochaine couche d'ombres. Donc, fondamentalement, nous avons deux couches pour les ombres et un calque pour la mise en évidence. Et vous pouvez me voir ici aller constamment de l'ombre à la lumière. Et en essayant de ne pas trop zoomer à ce stade, au moins. Mais à mesure que nous allons plus loin dans la peinture, je vais probablement zoomer beaucoup plus. Donc, quand vous commencez, essayez de ne pas zoomer du tout. Oh, zoomez le moins possible. Donc, vous pouvez avoir toute la peinture devant vous. Mais au fur et à mesure que vous progressez et que vous
faites des choix, vous pouvez aller zoomer et travailler sur les détails. Rappelez-vous, ne travaillez pas sur une partie de votre peinture ou de votre dessin. Seulement dans un moment
précis et précis de temps. Essayé de, si vous dessinez pour parcourir toutes les étapes de votre travail dans toutes les parties parce que de cette façon vous créez un peu d'unité et toutes les parties seront un élément cohésif.
10. Démo de peinture numérique, 2e partie: Encore une fois, en utilisant ce calque d'ombres avec saturation de teinte et en ajoutant ces éléments, disons des éléments plus sombres. Et je te montrerai une fois cette partie terminée, on va travailler sur une autre couche. Et je pense que c'est le cas, et je sais que je suis ici juste à regarder le dessin et à décider de le
rendre encore moins opaque ou de le couvrir complètement, ou de désactiver ce calque avec le dessin, parce que je sens que je n'ai plus besoin de ce dessin. Donc, je peux travailler en regardant les images de référence que j'ai sur mon second moniteur qui sont utilisées avec sur en F pur et aller à partir de là. Une bonne chose lorsque vous travaillez à l'intérieur du groupe qui a de la masse signifie que vous ne passez pas accidentellement sur la figure à l'extérieur de l'arrière-plan. Mais vous en aurez probablement besoin dans certains points. Alors bientôt, on me verra combiner tous ces éléments en un seul. J' utilise la commande Fusionner Visible. On en parlera plus quand il s'agira de ça. En ce moment, je remplace le dessin par des lignes et par de la peinture. Les endroits qui ont le moins de lumière. Et puis en dessinant ces pièces avec la couleur la plus sombre. Maintenant, vous voyez le moment où je fusionne visible. Tout ce qui est là avec ça, c'est avec le commandement, contrôle, le décalage de l'Alt E. Je pense que c'est comme ça que c'est le pellet. Et nous travaillons maintenant sur une seule couche. Nous sommes satisfaits de tout le travail que nous avons fait précédemment et maintenant avec la brosse mélangeuse. Et vous pouvez voir tout ça. C' est à propos de la brosse de mixage dans la partie supérieure de la vidéo. J' essaie de mélanger les lignes et d'empêcher ces bords durs parce que nous avons besoin de ces bords durs dans certains endroits, mais je ne sais pas. Donc, après cela, j'utilise une autre couleur, calque d'équilibre. Équilibrer toutes les couleurs que j'ai manqué
ou, ou chose que l'ajustement que. Et puis fusionnez-le à nouveau en appuyant sur Contrôle E. Aussi, j'utilise un autre niveau d'exposition et je pense, est-ce bon ? Devrais-je avoir plus de lumière ou pas ? Masquer ce calque en cliquant sur l'icône de ce calque. Je pense que c'est bon. Et si je le fais, alors je fusionne cette couche, cette couche d'exposition à la couche en dessous, comme je l'ai dit, Contrôle E. avec un pinceau normal. J' en utilise un. Je pense que ce sont des pinceaux que j'ai achetés chez Ross Trend ou peut-être que vous devriez le connaître par son nom. Ross dessine sur YouTube ou Instagram. Comme certains de ses pinceaux, ils ont une très bonne texture. Donc je n'ai pas eu à faire de ces brosses toute seule. J' utilise parfois les pinceaux de gens en qui j'ai le plus confiance quand il s'agit de ces choses, ai une gamme de pinceaux de Ross, pinceaux, de, d'autres personnes en qui j'ai confiance. Et je vois le travail et ils m'inspirent. Mais je les utilise aussi dans mon travail si je vois
que cette brosse correspond à mes besoins pour ce travail particulier. Donc travailler avec ces brosses. Mais toujours, vous pouvez faire vos propres brosses vous-même ou acheter certains d'entre eux pour comme quelques dollars ou quelque chose comme ça. Maintenant, comme vous voyez, je travaille sur la couche qui est au-dessus de celle-ci parce que je ne suis pas sûr. Nous les resterons. Donc jusqu'à ce que je sois sûr que je vais peindre sur cette couche, mais vous pouvez voir que j'essaie de travailler autant sur les quelques couches. Et la raison en est que celle à avoir pour cette pièce au moins, et parce que c'est quelque chose que je fais personnellement pour moi, il n'y a pas de clients impliqués à travailler comme je travaillerais sur des couches traditionnelles et sur sur la couche normale avec le mode de fusion normal pour le pinceau. Et je peins juste en regardant l'image de référence qui est sur un autre moniteur et en essayant d'ajouter une certaine diversité sur la peau parce que nous
savons, que la couleur de la peau n'est pas égale sur toutes ses parties. Il y a aussi des changements dans le teint de la peau. Il y a aussi des réflexions
de, des autres surfaces qui sont autour du portrait et d'autres choses. Peut aussi, il y a des variations dans la peau et des trucs comme ça et comme ça et ainsi de suite. Donc, en faisant les plus gros coups, petits coups, généralement à ce stade, je mets de la musique et juste profiter du travail. Et je vais probablement, puisque quand j'en aurai fini avec ça, revenir avec la brosse mélangeuse et ensuite l'utiliser pour mélanger certaines parties ensemble pour les joindre dans une cohésive, disons peinture. Pour l'instant, c'est rude. Mais on y arrive lentement. Toutes les autres couches sont toujours dans le groupe en dessous. Mais puisque nous avons rempli ce calque en plus de cela avec de la couleur, vous ne pouvez pas le voir, mais nous pouvons l'utiliser pour la sécurité si nous avons besoin d'une sélection ou d'autres choses comme ça. C' est la raison pour laquelle je n'ai pas supprimé cette partie. En outre, lorsque vous travaillez, n'oubliez pas d'économiser beaucoup. Quelque chose peut arriver à l'ordinateur et à tout votre travail. Seront perdus. Donc, chaque fois que vous pouvez ou quand vous terminez ou allez
commencer quelque chose d'important partie de votre travail, n'oubliez pas de sauver. Je le fais généralement en faisant un nom, puis en ajoutant comme nombre. Donc ce sera comme Donna l'a fait. C' est ce nom de famille, 000 001, puis 0, 0, 2, 0, 0, 3, ou des trucs comme ça. Donc, je peux avoir différentes variations du portrait à différentes étapes. Donc tu as l'impression que j'ai fait une erreur là-bas. Je peux y retourner. Rescue été de dettes. Particulièrement important si vous travaillez pour des clients. Et puis vous aurez probablement besoin d'avoir tous les éléments de votre travail sur les couches, puis vous pouvez faire l'ajustement à leurs besoins. Si vous travaillez pour votre téléphone portable pour améliorer vos compétences de dessin et de peinture, alors peut-être que vous devriez essayer de travailler sur ce niveau de carburant que vous pouvez. Ou travailler avec des médiums traditionnels. Si vous êtes comme dans cette classe parler de numérique, c'est ce que nous faisons ici. Et maintenant, j'ai fusionné ce calque avec le calque en dessous. Et j'utilise la brosse mélangeuse pour mélanger certaines parties ensemble. Et ces pinceaux peuvent être plus grands, peuvent être plus petits selon ce que vous voulez faire. Dans cette partie du travail, il est important de regarder votre image de référence, puis de faire le travail. Puisque je veux créer quelque chose qui ressemble à travailler avec,
disons, des peintures à l'huile ou au tempérament. Alors c'est comme ça que je travaille dans le choix des pinceaux pour ce genre de style. Donc, ces pinceaux un peu plus rugueux, ont une certaine texture pour eux. Et maintenant, je vois ajouter certains rappels, peut-être les exagérer à partir de ce que nous pouvons voir sur l'image de référence. Mais c'est peut-être certains des points quand vous peignez. Vous ne faites pas une copie de ce qui était sur les 40 que vous peignez et vous exprimez avec des peintures, pinceaux, des couleurs, et des trucs comme ça.
11. Démo de peinture numérique, 3e partie: Tout à fait zoomer en ce moment. Mais rappelez-vous, même lorsque vous faites un zoom avant sur un travail, essayez de ne pas dépasser 100%. Ainsi, lorsque vous cliquez sur l'outil Zoom, comme vous le voyez ici, lorsque vous cliquez sur aller utiliser le bouton droit de la souris, vous pouvez voir les cellules. Vous pouvez zoomer toute la page, 100%, des trucs comme ça. Si vous effectuez un zoom avant. Et puis nous voulons voir les détails. Ne dépasse pas 100 %. Ce serait mon, mon, mon, mon conseil toujours élevé. Ne suivez pas ce conseil moi-même. Beaucoup de fois. Comme vous le voyez ici, c'est quelque chose de beaucoup plus que 100, mais fondamentalement cela ne sera pas vu. Et je ne pense pas que ce soit nécessaire dans la vraie vie, vous ne seriez pas capable de zoomer autant sur le tableau. Mais c'est numérique et vous pouvez essayer de voir si cela fonctionne pour vous en ce moment, tout comme quand je
dessinais, je retourne la toile horizontalement. Vous pouvez également le retourner verticalement si vous le souhaitez. Juste pour avoir une nouvelle vue sur l'entraînement. Probablement travaillé pour l'instant sur ce tableau pendant, disons une heure, une heure et demie, ou même, peut-être plus. Je ne suis pas sûr. J'ai donc décidé de retourner la toile et de retourner l'image dans la référence pure aussi bien. Et puis essayez de peindre plus loin. C' est le moment idéal pour ajouter des faits saillants. Et comme pour voir, tout est fait sur une seule couche. Mais tu n'as pas besoin de faire ça. Mais si vous voulez apprendre à peindre le Cloud de cette façon, alors il serait bénéfique pour votre travail d'essayer d'utiliser le moins de couches que vous pouvez, peut-être les utiliser plus et commencer à travailler jusqu'à ce que vous faites une bonne composition et que vous ayez toutes les parties, parties à ses places. Mais une fois que vous sentez que cette partie est faite et il y aurait probablement un rendu juste qui devrait avoir lieu. Alors, peut-être aller sur cette route. Ici. J' utilise des pinceaux qui ont qui ressemblent très spectralement. J' essaie donc de ne pas mélanger la peau juste en utilisant
le pinceau du mélangeur et en déplaçant la peinture autour. Je décide de le faire avec un peu de spray, mais pas l'aérographe. J' utilise un pinceau comme vous voyez sur la droite, a cette imprévisibilité, n'est même pas dans tous les sens. Donc c'est bon pour, je pense, pour un look plus naturel. Et la façon dont je travaille heures constamment couleur, en cueillant un, travaillant avec le pinceau en appuyant sur le bouton Alt, puis en passant. Et peut-être que la clé est d'utiliser ceux, tous ces outils comme le mélangeur, le pinceau, pinceaux qui ont différentes qualités dans
la variété de façon à créer quelque chose qui semble plus naturaliste. En ce moment, je peins la force des mèches individuelles de cheveux
et, et essayer différentes brosses en petites tailles pour voir lequel de ceux-ci me donnera l'effet désiré. Donc c'est toujours, et c'est peut-être la partie que j'aime dans la peinture, quel moyen que je fais, ce style d'exploration. Et si je n'aime pas ça, je l'ai sur une couche séparée. Je peux essayer, je peux l'élever ou si je suis satisfait, alors, puis passer à partir de là. Donc je pense à cette brosse plus rugueuse pour ajouter quelques mèches individuelles de cheveux, peindre et ajouter peu de fond à elle. Faits saillants et parties des cheveux et de voir comment il correspond avec les quatre originaux. Maintenant, après cela est fait, on regarde où il doit être parce que c'est une peinture, peinture
simple qui se concentre autour du visage. Apprenez quelques-unes des parties qui devraient la piste que l'attention et essayer de, pour donner au spectateur le look et de le faire paraître les parties les plus importantes dans ce. Et ça, le visage. Après cela, c'est fait. Je fusionne également à nouveau la couche avec la couche en dessous et continue
à, pour dire, adoucir ces formes, consultatives, pinceaux pleurants. Mais rappelez-vous que ce n'est pas à propos des brosses que j'utilise. Il s'agit de la façon dont vous les utilisez parce qu'ils sont, encore une fois, à la fin de la journée, juste à ce que vous faites avec eux. C' est important. Mais comme, comme expérimenter avec les pinceaux, a essayé de savoir quelle brosse fait quoi. Même quand je sais, j'oublie souvent ce qui utilise pour lequel. Et encore une fois, en pensant, oh, qu'ai-je utilisé pour ce temps, qu'est-ce qu'ils ont utilisé pour ça ? Ce serait cool. Mais il s'agit, si vous aimez la peinture traditionnelle, et que vous consacrez votre temps, assez de temps dans la peinture numérique, vous commencez à aimer cela aussi. Il s'agit de travailler, expérimenter, d'essayer différentes méthodes, peut-être d'écouter des cours comme celui-ci, aller à d'autres cours sur Skillshare et YouTube et d'améliorer ainsi. Parce qu'il n'y en a pas, il n'y a pas une classe qui vous donnera tout. Vous pouvez toujours améliorer en regardant. Beaucoup d'autres personnes le font. Et là, j'ajoute un autre anneau lumineux. Et vous pouvez voir que j'utilise un pinceau flou,
flou qui n'est pas très pointu parce que je n'ai pas besoin de ces détails pointus ici. queues brusquement seront réservées au visage. Et j'utilise aussi une autre technique pour cela simplement montrer plus de détails sur la foi. Mais tu le verras finalement. Je pense qu'en ce moment on a besoin d'une correction sur les cheveux. Donc c'est ce que je fais. En ce moment. Vous pouvez voir que j'utilise, encore une fois une brosse douce, pinceau de
peinture pour les rendre un peu plus petits et dans des ombres supplémentaires. Et ce pinceau a aussi appelé la dynamique. Ainsi, les couleurs se déplacent entre le premier plan et l'arrière-plan. Donc, nous avons deux couleurs sur le même coup. Et vous pouvez changer cela dans le menu de la brosse. Propriétés de pinceau qui peuvent parfois être utiles, parfois pas. Cela dépend de l'effet que vous pouvez utiliser, mais sachez que c'est aussi l'une des choses que vous pouvez faire votre brosse. Donc nous avons ces cheveux qu'il est référencé. Vous aimeriez voir, puisque je ne suis pas convaincu qu'il va le garder et travailler cela sur une couche séparée au-dessus de la couche principale, cette couche que Tammuz et la vie à nouveau, je dis un, je suis certain que c'est la façon de faire. Ensuite, je vais le fusionner avec le calque en dessous. Vous pouvez le trouver dans les calques et fusionner visible. Essayer un peu d'ajustement pour le pinceau. Je ne suis pas satisfait d'essayer des expériences différentes. Oh, c'était trop sombre. Donc je l'utilise dans différents Voyons voir. Le calque, il y a un nouveau calque que j'ai mis sur la couleur esquive. Ceux-ci sont probablement avec, disons, dernières parties à essayer et quand je prends ces décisions, parce que tout autre travail est probablement fait. Il peut s'agir,
disons, d'un travail de post-processus ou ajustements
finaux qui devraient être laissés pour la dernière chose que vous faites. Et c'est ajouter quelques faits saillants, les
rendre plus brillants, faire des ombres. Mais n'en faites pas trop. Et quand vous travaillez avec la couleur Dodge, esquiver outil, soyez très prudent. Je l'ai sur une faible opacité comme je pense qu'il l'a sur la RAM en utilisant et en l'utilisant avec parcimonie. Parce que parfois, si elle est trop utilisée, elle peut briser la peinture et ruiner l'expérience pour le spectateur. Maintenant, j'utilise le filtre passe-haut. Juste et quand vous utilisez ce nouveau, le rendre beaucoup plus net. La façon dont vous l'utilisez est de copier ce calque qui devrait faire, tourner en noir et blanc, puis aller dans les filtres. Donc, je passe haut et je le mets en mode superposition. J' ai dû dupliquer cette couche quelques fois et le
mettre dans un groupe juste pour voir la différence. Et vous pouvez voir que j'ai aussi foiré certaines parties. Et le blanc, ce qui restait était les parties qui étaient seulement mis en évidence pour donner la texture. Pour faire la peinture globale, j'utilise un autre calque, le remplir en gris, puis ajouter du bruit et des filtres et le mettre à la lumière douce. Et quand cela est fait, essayez de le mettre comme 1520 pour cent de visibilité. Donc c'est fondamentalement tout pour ce cours. J' espère que ça vous plaira. Et si j'ai envie de tromper une partie du travail, alors faites un PDF ou un document qui sera joint à cette classe. Vous avez donc tous les raccourcis sur le processus, sur les papiers. Vous pouvez y revenir avec beaucoup plus de facilité. Merci d'avoir écouté et de vous voir dans la prochaine vidéo où nous parlerons de vos devoirs.
12. Attributions de cours: Bienvenue dans la partie d'affectation de cette classe. Et pour commencer essayé de financer pour le graphique avec un bon éclairage, bon éclairage latéral intéressant, lumière qui vient du côté, ou la lumière qui a une sensation naturelle à elle. Utilisez la lumière du soleil. Essayez de ne pas avoir de clignotants et des trucs comme ça. Trans d'avoir la lumière qui a choisi
la topographie naturelle du visage sur lequel vous pouvez travailler. Après que nous avons que 40 a commencé et l'analyser. Vous avez vu dans les vidéos précédentes que j'ai faites. Comment je vais analyser les 40, essayer de voir quelle partie est plus grande que l'autre, comment elles sont proportionnelles les unes aux autres, quelles lignes pourraient être faites ? Et les applications qui font quelques croquis sur papier n'ont pas besoin de l'être, elles n'ont pas besoin d'être aussi grandes que les miennes, essentiellement sur du papier A4. Mais ce qui est important dans ces croquis, c'est de travailler avec quelques lignes. J' ai essayé de reconnaître ce que sont les parties d'ombre de cette image, le portrait, qui sont les parties claires. Si vous voulez, vous pouvez faire quelques-uns de ces rapides, disons même numériquement. Mais quand vous travaillez sur ceux-ci, essayez de limiter le temps et dites, ne passez pas plus de 20, 25 minutes sur chacun. Donc, si vous faites quelques dessins, alors c'est comme B sous notre heure, 15 minutes pour les trois dessins, si vous faites comme ça. Et après cela, peut-être utiliser du charbon de bois pour ces joints si vous travaillez sur du papier. Et comme je l'ai dit, je pense que tout à l'heure, nous travaillons avec du charbon, c'est bien parce que cela nous
empêche d'entrer trop dans les détails. Et après ça, faites un tableau numérique comme je l'ai fait ou vous l'ai montré aujourd'hui. Et, et tout ce qui est fait, s'il vous plaît laissez votre travail dans la section projet de la classe. Nous pouvons tous jeter un oeil et l'améliorer si vous avez aussi en commun. Donc, dans mon travail et la façon dont je, j'ai fait cette peinture sur dessin, s'il vous plaît commenter mon travail parce que nous ne pouvons améliorer que si nous commentons et
parlons de pièces de l'autre et voir ce qui peut être approuvé et ce qui peut être notre erreurs et comment aller. Donc c'est tout pour l'instant. Merci de regarder un cours en C vous dans la vidéo finale avec des informations supplémentaires. Alors au revoir.
13. Le mot de la fin: Félicitations pour avoir terminé la classe. J' espère vraiment que ça vous a plu. Et avant d'aller à la prochaine classe de x2 ou une autre fois, je n'ai que quelques annonces. N' oubliez pas de poster votre travail dans la galerie de projets parce que je vais essayer regarder tous ceux que vous
m'envoyez et de vous donner des commentaires si c'est ce que vous voulez. Aussi, si vous aimez la classe l'a trouvé utile,
utile de quelque façon que ce soit, s'il vous plaît laisser un commentaire afin que je sache comment pousser plus loin et faire le contenu et les classes que vous aimeriez et appréciez. Enfin, si vous voulez regarder d'autres classes que j'ai préparées sur Skillshare, vous pouvez jeter un oeil à mon profil et voir des lunettes de soleil sur l'ombrage, en utilisant des formes simples trop grandes pour construire un
dessin de figure pour augmenter vos compétences ou tout autre chiffre, vous pouvez les trouver intéressants. Donc, jusqu'à la prochaine fois, amusez-vous à dessiner et à vous voir dans la prochaine classe.
Milan Glozić, Painter, illustrator, Designer
