Un guide pour débutants sur Adobe Illustrator pour iPad | Créer de l'art vectoriel en déplacement

1. Introduction au cours et le bienvenu !: Salut tout le monde. Je suis illustrateur et photographe Tracey Capone, et bienvenue dans ma classe. Le très attendu Adobe Illustrator pour iPad est enfin là. Dans ce cours amical débutant, je vais vous emmener dans une visite de l'application, ainsi que vous montrer comment utiliser une combinaison des outils pour créer trois illustrations florales simples. d'abord, nous allons examiner en détail l'écran d'accueil et interface utilisateur où je vais vous montrer comment configurer un nouveau document, ainsi que vous donner un aperçu de tous les outils, la barre des tâches et du raccourci tactile. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser une combinaison de ces outils pour créer trois illustrations florales simples de trois façons. Nous allons explorer l'échantillonnage des couleurs pour créer une palette de couleurs, les outils de stylo et de crayon, ainsi que l'incroyable outil de création de formes qui vous permet de créer de nouvelles formes avec un simple glissement de votre crayon. Je vais également vous montrer comment utiliser des fichiers d'image de texture avec des groupes d' écrêtage pour ajouter une profondeur et une dimension magnifiques à vos éléments individuels, ainsi qu'à votre illustration dans son ensemble. Enfin, nous examinerons comment exporter vos documents pour une publication rapide sur les réseaux sociaux ou pour pouvoir les utiliser dans d'autres applications Adobe. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad et d'une application Adobe Illustrator pour iPad. Maintenant, il a été construit en pensant à l'Apple Pencil, donc c'est ce que je vais utiliser en classe. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylet compatible ou votre doigt. Cette toute nouvelle application est déjà remplie avec le genre d'outils que nous attendons tous d'Adobe, et j'ai hâte de vous montrer comment les utiliser pour créer votre propre art floral. Commençons. 2. Téléchargements et ressources: Adobe Illustrator pour iPad inclut déjà la plupart des éléments dont vous aurez besoin pour terminer ce cours. Je vous ai fourni un lien vers les téléchargements des textures exactes que je vais utiliser dans mon illustration, que j'ai tiré des sites Web Unsplash et Pixabay, où vous pouvez trouver des tonnes d'images utilisées gratuitement pour une utilisation en tant que ou dans vos conceptions. Je vous ai également fourni la palette de couleurs exacte que je vais utiliser dans mon illustration au cas où vous vouliez l'utiliser dans la vôtre comme vous le suivez. Le lien de téléchargement se trouve dans la section Projets et ressources de la classe. Vous aurez besoin d'un mot de passe pour y accéder. Je vais mettre ça sur l'écran maintenant. Les téléchargements sont automatiques, si vous avez déjà Dropbox sur votre iPad, ils vont se nourrir directement là. Si ce n'est pas le cas, ils vont télécharger dans le fichier Téléchargements directement sur votre iPad. Vous n'avez pas besoin d'importer quoi que ce soit pour le moment. Je vais vous montrer en classe comment vous pouvez utiliser les fichiers que j'ai fournis. Assurez-vous simplement de les conserver dans un fichier accessible tel que sur votre iPad ou dans un fichier Cloud. Dans la section suivante, nous allons examiner de plus près l'écran d'accueil d' Illustrator pour iPad où vous pouvez créer un nouveau document. Je te verrai là-bas. 3. Écran d'accueil |Créer un nouveau document: Avant de commencer à créer notre illustration, je veux vous faire découvrir l'interface utilisateur d'Illustrator pour iPad. Nous allons entrer dans les détails de la barre des tâches et de la barre d'outils. Mais d'abord, je vais vous ramener à l'écran d'accueil et vous pouvez y accéder en appuyant sur cette petite flèche sur le côté gauche. Ensuite, c'est le premier écran que vous allez voir chaque fois que vous ouvrez l'application et vous pouvez aller dans un certain nombre de directions différentes une fois que vous êtes ici. Cette partie supérieure va vous permettre de créer un nouveau document. Le bas va vous montrer vos documents les plus récents. le côté droit ici, vous pouvez accéder à toutes les fonctionnalités sur lesquelles l'application Adobe travaille pour l'application. À partir de cet enregistrement, cette demande n'a été diffusée au public que depuis environ une semaine et demie. Il y a beaucoup d'autres choses qu'Adobe envisage d'ajouter, et vous verrez toujours une liste en cours d'exécution juste là. Vous pouvez également suggérer une fonctionnalité ou si la fonctionnalité a déjà été sélectionnée, vous pouvez également voter sur elle. Sur le côté gauche, vous pouvez basculer entre l'écran d'accueil principal. Vous pouvez aller à votre section de travail, qui vous donne tous vos documents, y compris votre supprimé. La section d'apprentissage vous donne accès à des didacticiels pratiques, qui sont des documents réels que vous pouvez utiliser pendant que vous parcourez le didacticiel . En bas, il y a des didacticiels vidéo ainsi mis en ligne par Adobe. Cette dernière section vous permet d'accéder aux diffusions en direct d'autres artistes Adobe. Je vais vous montrer quand nous entrons dans l'interface utilisateur réelle comment vous commencez même votre propre flux en direct si vous le souhaitez. Puis présenté des projets d'autres artistes. Ici, en bas, vous pouvez créer un nouveau document ou importer un document existant. Je vais aller de l'avant et créer un nouveau document, qui va m'emmener à l'écran et il y a un certain nombre d'options en haut. Les plus récents sont vos documents récents que vous avez utilisés. Si vous avez enregistré des documents comme j'ai ici, ceux-ci viendront là-bas et je vous montrerai comment enregistrer un document dans un instant. Ensuite, il y a des documents qu'Adobe a mis sur place pour l'impression, l'écran et l'illustration. Si vous cliquez sur l'un d'eux, vous pouvez en sélectionner un. Il va automatiquement remplir les informations ici et vous pouvez y faire des personnalisations. Pour les besoins de ce cours, je vais en fait aller dans la section Imprimer et sélectionner Lettre. Maintenant, je veux que mon illustration soit horizontale, donc paysage et non portrait. Je peux juste aller ici à l'Orientation et cliquer. J' ai seulement besoin d'un plan de travail. Je veux vraiment changer mon mode de couleur en RVB car je veux qu'il apparaisse à l'écran. Si je le voulais, je pourrais enregistrer cette taille simplement en cliquant dessus. Je peux le renommer si je veux. Maintenant, je l'ai déjà enregistré, mais si vous voulez le faire, c'est tout ce que vous feriez, puis cliquez sur « Créer un fichier ». Maintenant, je vais aller à mes documents enregistrés ici et je vais cliquer sur celui que j'ai déjà créé. Encore une fois, il a toutes ces informations. Je vais cliquer sur Créer un fichier, et maintenant j'ai déjà un nouveau fichier à aller. Dans la section suivante, nous allons examiner de plus près l' interface utilisateur réelle. Je te verrai là-bas. 4. Illustrator pour l'interface utilisateur d'iPad: J' ai ouvert une de mes illustrations existantes juste pour vous guider dans l'interface utilisateur et vous montrer comment fonctionnent certains de ces outils. Nous allons en fait utiliser une combinaison des outils que je vais vous montrer pour créer cette illustration. Mais faisons juste une visite rapide avant de commencer. Vos annulations et redo sont ici si vous effectuez réellement une tâche qui nécessite une annulation ou un rétablissement, celles-ci s'allument. Vous pouvez également utiliser deux doigts et trois doigts pour annuler et rétablir. Votre menu d'exportation est ici, vous pouvez faire une exportation rapide en PNG, par exemple, si vous voulez juste faire une exportation rapide pour que vous puissiez l'enregistrer ou le partager sur Instagram, vous pouvez le faire ici, et c'est aussi là que vous allez commencer un en direct si vous voulez le faire. Cela passe par le réseau Behance, vous devriez simplement démarrer un flux en direct. Je crois que ça vous donne la possibilité de le tester avant que vous ne partiez en direct. Je ne l'ai pas fait moi-même, mais ça vaut la peine de vérifier. Si vous avez besoin d'enregistrer votre document dans un format différent, et nous le ferons plus tard, vous pouvez cliquer ici et il vous donnera les différents formats disponibles. Par exemple, si je créais quelque chose que je voulais imprimer sur un laser, je l'enregistrerais en tant que SVG. Cette section suivante est votre section d'aide. Vous pouvez, encore une fois, faire un tour de l'application. Vous pouvez obtenir une liste des gestes au-delà de seulement deux doigts et trois doigts. Voici les raccourcis tactiles. Maintenant, ce sont les raccourcis que vous utiliseriez avec ce petit bouton de raccourci tactile. Je vais m'arrêter ici une seconde et juste te montrer comment ça marche. C' est ce petit bouton et vous pouvez le maintenir et le faire glisser partout où vous le souhaitez sur la toile. Je le garde à droite puisque je suis gaucher, je trouve ça plus facile comme ça. Vous pouvez le placer où vous voulez. Il fonctionne avec un mode primaire et un mode secondaire. ce moment, c'est dormant, si je clique sur mon doigt là-dedans, tu verras que le milieu est allumé, mais l'extérieur ne l'est pas. C' est le mode principal. Si je sors mon doigt, tout est allumé, c'est secondaire. La façon dont ces fonctions dépendent de l'outil que vous avez sélectionné. Si vous revenez à ce menu d'aide et appuyez sur Afficher les raccourcis tactiles, cela va vous donner l'outil ou l'action, ainsi que ce que les modes principal et secondaire du raccourci tactile font. Retour dans le menu d'aide. Enfin, le dernier analyste est les raccourcis clavier. Si vous utilisez un clavier Bluetooth avec votre Illustrator pour iPad, ce que vous pouvez faire, cela vous donnera une liste de tous les raccourcis clavier qui fonctionnent avec l'application. Si vous allez ici à ce rouage, ce sont les paramètres pour le document ainsi que pour l'application elle-même. Encore une fois, vous verrez le nom ici, si vous appuyez dessus, vous pouvez changer le nom de votre document. Vous pouvez changer ses unités. Il va également vous donner quelques informations de base sur le document lui-même. Ensuite, je peux puiser dans les paramètres de l'application et je peux personnaliser mon expérience avec l'application. En commençant par général, je peux changer ma barre d'outils, qui est cette barre ici de l'autre côté, si je veux. Je peux changer mon thème de couleur de n'importe où de l'obscurité au plus clair. J' allume les traits d'échelle et les effets, et je le garde. heure actuelle, dans la façon dont Illustrator est mis en place, il n'y a pas de variables quand il s'agit de traits, vous obtenez ce que vous avez. sur quoi ils travaillent cependant est d'avoir des traits variables, ce qui signifie que votre coup pourrait être plus petit dans les taches et plus large. J' ai mis le mien à l'échelle avec tout ce que je suis à sorte que je n'ai pas de merveille avec ces coups où j'ai des variations. J' allume toujours automatiquement cela maintenant de sorte que quand il y a des traits de variables là-bas, je n'ai aucun problème. C' est à vous de décider si vous voulez l'allumer. Cette suivante est entrée. Illustrator pour iPad a été conçu avec le crayon Apple à l'esprit. Il y a un petit menu séparé juste pour le crayon Apple. Vous pouvez activer le rejet de la paume. Vous pouvez également sélectionner ce que vous voulez une double pression sur le crayon pour faire si c'est l'une de ces options ou aucune action du tout. Ensuite, vous pouvez accéder à cette liste de fonctions de raccourci tactile à nouveau, la même que celle qui est ici. Vous pouvez également activer un point bleu de sorte que si vous êtes comme moi et que vous faites des cours ou des tutoriels, vous pouvez afficher un point bleu partout où vous appuyez sur. Unités, les unités standard d'un document sont des points. Vous pouvez le changer si vous voulez toujours qu'il soit pouces, centimètres, millimètres, tout ce que vous voulez pixels. Je garde mes propres points parce que, encore une fois, c'est juste standard. Vous trouverez ainsi des informations de base sur votre compte , puis des informations spécifiques sur la version d'Illustrator que vous utilisez, ainsi que des liens vers divers spots Adobe. Enfin, une répétition des sections d'aide que vous pouvez trouver là, ainsi qu'un taux ou un rapport bugs si vous le souhaitez. Cette dernière icône est le mode d'affichage, et vous pouvez basculer entre les contours et l'aperçu. Maintenant, où cela aide est, si je zoom avant sur ces feuilles ici, je ne vois aucun problème avec mes nœuds. Si je change de contours, je peux voir si je zoome, j'ai cette petite merveille ici à cause de la façon dont j'ai dessiné ma feuille. Maintenant, ça n'a vraiment pas d'importance, mais si je voulais le changer, je pourrais entrer ici et je pourrais m'en débarrasser, et je n'ai plus ce problème. C' est la barre supérieure, regardons de plus près la barre des tâches ici à droite. Commençant par le panneau Calque. Je recommande fortement de créer des choses en couches autant que possible. Vous pouvez ajouter un calque simplement en touchant ce signe plus, vous pouvez faire glisser vos calques vers le haut et vers le bas. Tant que le calque que vous créez est ouvert, vous pouvez prendre des calques d'autres groupes de calques et les déplacer vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez les renommer. Maintenant, je suis vraiment mal à propos de renommer mes calques, mais j'essaie au moins de les organiser, mais je ne suis pas toujours super pour les renommer. Si vous souhaitez renommer le vôtre, faites simplement glisser votre doigt vers la gauche. Ça va te donner ce petit T, et tu peux changer le nom, donc je changerais ça en fleur jaune. Vous avez également la possibilité de le supprimer dans certains cas, sorte que vous verrez ce bouton de suppression. Si vous n'avez qu'un seul calque, vous devez toujours avoir au moins un calque, alors vous n'obtiendrez pas cette option. Ce n'est que lorsque vous avez plusieurs couches que vous allez voir cette option de suppression. Vous pouvez également éteindre et allumer un calque avec l'œil et vous pouvez verrouiller un calque avec ce petit verrou. La section suivante est la barre des tâches des propriétés, cela va changer en fonction de ce que vous avez sélectionné. Si je monte ici à mes plantes succulentes, laissez-moi revenir, et je sélectionne ce groupe particulier comme ce chemin, et je vais dans mes propriétés, vous allez voir que tout ce qui s'applique à cette sélection particulière va se présenter ici. Maintenant, si j'ai quelque chose comme du texte sélectionné, par exemple, maintenant je ne sais pas comment j'ai réussi à le faire tourner à l'envers. Allons-y et réparons ça. Si j'ai du texte sélectionné avec mon outil de sélection, maintenant il me donne toutes les options pour le texte afin que je puisse changer ma police, je peux changer mon espacement, je peux changer comment il est sur le chemin, l'apparence de celui-ci, des choses comme ça. Tout ce que vous voyez dans ce panneau de propriétés dépend de ce que vous avez sélectionné. La précision du panneau va vous permettre d'activer et de désactiver l'accrochage, 90 pour cent du temps que je trouve que l'accrochage est extrêmement bénéfique, 2 pour cent du temps que je trouve qu'il est ennuyeux et cela devient gênant. Cela me permet de l'éteindre et de l'allumer quand je joue. Vous pouvez également activer les grilles et activer l'alignement sur la grille de sorte que lorsque vous créez des objets, il s'accroche à des sections de la grille. Je garde des guides intelligents sur afin que je reçoive le petit guide parce que je bouge les choses ou que je mesure de haut en bas. Alors éteignez cette grille. Si vous souhaitez utiliser la grille, vous pouvez l'activer, vous pouvez modifier le type de grille ainsi que la couleur et le nombre de subdivisions et d'espacement. Nous n'allons pas utiliser une grille dans cette classe particulière, mais cette option est là si vous le souhaitez, et bien sûr vous pouvez également désactiver vos guides globaux. Cette tâche suivante est le générateur de formes. Maintenant, rien n'est allumé parce qu'il n'y a pas de formes à combiner, cependant, nous allons l'utiliser dans cette classe. En fait, j'ai utilisé [inaudible] pour créer ce vase. J' ai créé deux formes distinctes, les ai sélectionnées, activé mon constructeur de formes et sélectionné l'option de constructeur de formes, et cela m'a permis de les combiner en une seule courbe. Vous pouvez également effectuer des modifications non destructives ici en les combinant en particulier des opérations booléennes non destructives. La barre des tâches d'édition vous permet de copier et de coller des fonctions afin que vous puissiez copier l'apparence ou un objet et le coller dans un autre. Vous pouvez couper des objets, vous pouvez coller dans un presse-papiers, des choses comme ça. Votre barre des tâches d'alignement fait exactement ce que vous attendez. Si vous avez sélectionné deux ou plusieurs objets, vous pouvez les aligner les uns sur les autres. La barre des tâches des objets va vous donner des options, à effectuer sur des objets spécifiques que vous avez sélectionnés et ce que vous voyez dans ce menu ou ce qui est allumé dans ce menu dépendra de ce que vous avez sélectionné. Par exemple, si j'ai deux objets et que je veux créer un masque d'écrêtage, si je suis capable de créer un masque d'écrêtage avec ces deux objets, comme je l'ai fait avec cette table, par exemple, cela me donnerait la possibilité de faire un masque d'écrêtage. Si je peux regrouper deux objets, ça me donnera cette option. Je pourrais y aller si j'ai un coup que je veux transformer en un remplissage afin que je puisse y ajouter de la texture. C' est là que tu vas le trouver. Maintenant, certains d'entre eux sont en fait répétés dans un menu contextuel que vous allez voir apparaître sur l'écran lui-même, et je vais vous le montrer dans un instant. La barre des tâches de type fonctionne conjointement avec la barre d'outils de texte. Lorsque vous ajoutez du texte, comme je l'ai ici, si je le sélectionne, je peux ensuite utiliser ce type de barre des tâches pour y apporter des modifications supplémentaires, qu'il s'agisse de modifier un chemin, ou de l'ajouter à un chemin, ou transformer mon texte en contours. Votre barre des tâches de chemin vous permet de prendre un chemin que vous avez créé avec votre outil de stylet, votre crayon, des choses comme ça, et d'y apporter des modifications. Encore une fois, certains d'entre eux vont être répétés dans le menu contextuel qui apparaît à l'écran lorsque vous sélectionnez cet outil ici, et je vous le montrerai quand nous y arriverons. Mais vous pouvez également les trouver ici dans cette barre de tâches. Enfin, la barre des tâches de répétition est l'endroit où vous allez trouver votre répétition radiale, votre répétition de grille et votre mise en miroir qui vous permet de symétrie. Dans cette classe, nous allons utiliser la répétition radiale pour créer certaines de nos fleurs. C' est la barre des tâches. Allons de l'avant et jetons un oeil à la barre d'outils ici de l'autre côté. Ce premier est l'outil de sélection, et encore une fois, je l'utilise plus tôt pour sélectionner ce groupe de succulents ici. Je peux déplacer les choses, je peux les faire pivoter, je peux les dimensionner de haut en bas si je veux. Avec mon sélecteur tactile, je peux dimensionner contraint, et encore une fois, si je zoom arrière, je peux le dupliquer. L' outil de sélection directe me permet de sélectionner des nœuds spécifiques. Là où l'outil de sélection est global, cela me permet d'explorer encore plus loin. Par exemple, si je voulais sélectionner ce nœud particulier, j'irais à mon outil de sélection directe et je cliquerais dessus. Il rend tout le reste blanc et celui-ci est bleu. Je peux également faire défiler pour sélectionner plusieurs nœuds à la fois. En bas, vous allez voir ce menu contextuel qui apparaît. Ce sont des actions courantes qui sont effectuées avec l'outil de sélection directe. Ils peuvent également être trouvés ici dans la barre des tâches de chemin. Comme avec cet outil de sélection, vous allez voir cette barre d'outils d'actions courantes en bas, mais encore une fois, beaucoup d'entre elles se trouvent ici aussi. L' outil stylo fonctionne exactement comme outils de stylo dans d'autres programmes vectoriels, y compris Illustrator for desktop, et nous allons l'utiliser pour créer notre tasse à café ici. D' une manière ou d'une autre, je change ce lettrage, mais on va l'ignorer. Je vais vous montrer une brève leçon sur la façon de l'utiliser, et encore une fois, nous allons l'utiliser pour créer cette boîte de café ici. L' outil Crayon fonctionne de la même manière que l'outil Stylo, sauf qu'il est libre. Je vais attraper un trait ici, si je sélectionne cette couleur pourpre, je peux dessiner un trait, et je peux agrandir ce trait, et sur cette barre d'outils d'actions communes, vous pouvez soit taper dessus et utilisez un curseur, ou vous pouvez faire défiler vers le haut et vers le bas, c'est totalement à vous de décider. ce moment, je fais défiler de haut en bas et je change la taille du trait que je viens de créer. Si je le veux, je pourrais supprimer cela, qui va à un remplissage, et cela va me permettre de créer un objet rempli au lieu d'un trait. Nous allons l'utiliser pour créer une de nos bases aussi. Maintenant, cela a un peu de soin ici, qui signifie qu'il y a une autre option variée là-dedans. Si je touche et maintiens, il va ouvrir cet objet supplémentaire, qui va me donner le pinceau blob. Si vous venez d'Illustrator for desktop, vous avez déjà vu le pinceau blob. Ça va me donner quatre options ici. Je vais juste choisir ce ciseau de base, et tout comme l'outil de crayon, ça va me permettre de tracer une ligne ici. Je peux aller en bas ici et changer la taille de mon pinceau blob. Je peux changer la douceur, donc c'est rationalisant. vous allez haut, plus votre ligne est rationalisée, et elle va également la corriger une fois que vous avez terminé, et je peux apporter des modifications aux paramètres de la brosse particulière que je choisis. Si j'ai apporté des modifications et que je veux le ramener à son état d'origine, je vais simplement cliquer sur le bouton « Retour » ici. Je vais aller de l'avant et revenir sur ça. Je n'utilise pas l'outil gomme très souvent. Quand c'est le cas, c'est quand j'essaie de faire quelque chose d'une effacement très précise. Ici, vous pouvez changer la taille de celui-ci. Encore une fois, vous pouvez modifier vos options de lissage et modifier les paramètres de la gomme si vous le souhaitez. Pour la plupart, j'utilise les constructeurs de formes pour faire beaucoup de la suppression d'articles, et je vais vous montrer comment je le fais quand nous entrons dans ce domaine. Mais la gomme est là au cas où vous en auriez besoin. Cet outil suivant est l'outil de forme, et là encore, il contient des éléments enterrés, et si vous appuyez longuement ou appuyez deux fois, vous obtiendrez le menu complet. Cela vous permet de créer une forme parfaite, qu'elle ait un remplissage ou un trait, et cela sera déterminé ici. Cela fonctionne avec le raccourci tactile. Si je prends ce carré et que je commence à traîner, je peux faire ce carré quelle que soit la taille que je veux. Si je maintiens la touche, raccourci, ça va le contraindre. Si je passe en mode secondaire, cela va le contraindre et la taille de haut en bas à partir du centre. Encore une fois, vous pouvez choisir la forme que vous voulez ici. J' ai déjà mentionné que l'outil de texte fonctionne avec la barre des tâches de texte ici, donc cela va vous permettre de définir du texte horizontal ou vertical. Vous pouvez ajouter un tableau d'art à l'aide de l'outil Tableau d'art ici. Et enfin, si vous voulez extraire un fichier, donc par exemple, j'ai tiré dans ce fichier de texture pour ajouter cette texture de bois à ma table, vous pouvez le faire directement à partir d'ici, que soit pour prendre une photo avec votre appareil photo, saisir une photo de vos fichiers sur l'iPad, de vos documents Cloud, ou de vos bibliothèques Cloud créatives, et nous allons l'utiliser pour ajouter une partie de la texture. Ce dernier endroit est ici où vous allez choisir les couleurs pour votre remplissage et votre trait. Le haut ici est le remplissage, le bas est le trait, et vous pouvez basculer entre les deux. Donc, je peux déplacer la couleur d'avant en arrière juste en utilisant cette flèche. Je peux également utiliser les deux en même temps. S' il y a quelque chose que je veux avoir à la fois un remplissage et un trait, je sélectionnerais simplement la couleur pour les deux. Si vous voulez le désactiver complètement, vous pouvez appuyer sur l'inscription nulle ici à la roue de couleur. Vous pouvez également choisir le vrai noir ou le vrai blanc, ainsi que la couleur de l'échantillon, et je vais vous montrer comment échantillonner la couleur lorsque nous tirons la palette de couleurs ici que j'ai fournie avec la classe. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez basculer entre les deux si vous avez déjà créé un objet. Par exemple, je l'ai, je vais changer la taille du trait, je peux retourner d'avant en arrière entre les deux simplement en tapant ces flèches. Dans la section suivante, nous allons commencer à créer notre illustration, et je vais vous montrer comment échantillonner les couleurs à extraire et à utiliser dans votre propre illustration. Je te verrai là-bas. 5. Créer une palette de couleurs et l'arrière-plan: Nous sommes prêts à commencer à créer notre illustration. La première chose que je veux faire est de vous montrer comment vous pouvez échantillonner les Nuanciers dans la palette de couleurs PNG qui lui fournissent les téléchargements. Vous pouvez utiliser les autres couleurs que vous souhaitez. Mais je voulais vous fournir celles de mon illustration, au cas où vous vouliez les utiliser. Maintenant, la première chose que je veux faire est de tirer le fichier, ce fichier PNG que j'ai fourni dans mon document. Je vais donc aller dans mon menu Importer ici, et le mien est enregistré ici dans Mes fichiers. Je vais juste taper sur ce dossier. Je vais diminuer la taille de ceci et juste déplacer ceci vers la droite pour que je puisse voir ce que je fais. La prochaine chose que je veux faire, c'est aller à ma roue Color ici. Tu vas voir ce petit compte-gouttes en haut. Maintenant, si vous ne voyez pas ces couleurs de base avec ce petit signe plus, cela signifie que vous êtes ailleurs dans vos bibliothèques ou l'un des thèmes. Tu dois juste continuer à frapper la flèche jusqu'à ce que tu vois ça. Ceci est spécifique au document, donc une fois que je quitte ce document, tout ce que j'ai échantillonné ici ne sera plus visible dans d'autres documents. Si vous voulez que quelque chose fonctionne globalement dans tous les documents, vous allez vouloir utiliser vos bibliothèques et vous pouvez le faire via Capture, et il sera automatiquement utilisé dans toutes les applications qui utilisent les bibliothèques. Mais pour l'instant, nous allons les rassembler pour ce document particulier. J' ai donc mes petits échantillons en bas, et j'ai juste besoin d'aller de l'avant et de les goûter. Je vais prendre mon compte-gouttes ici, je vais taper et vous verrez cette petite loupe apparaître. Je vais déplacer ça jusqu'à ce que j'aie sélectionné la couleur, et vous verrez qu'elle apparaît ici, et je vais frapper un signe plus. Je vais juste le faire avec toutes ces couleurs, jusqu'à ce que je les aie tous échantillonnés et dans ma palette de couleurs. Donc, j'ai toutes les couleurs échantillonnées, je peux aller de l'avant et fermer ceci. Je vais le sélectionner et je vais juste le supprimer, et nous aurons à nouveau notre document vierge. Maintenant, j'ai mes couleurs prêtes à partir. Ce que je veux faire ensuite est de créer des couches. Je trouve que lorsque je crée des couches à l'avance, ça me pousse à organiser les choses un peu mieux. Je vais juste appuyer sur le signe plus pour ajouter environ cinq couches, je peux toujours ajouter plus. Je vais commencer par cette couche inférieure. Ce que je veux faire est d'ajouter une couleur de fond très qui va agir presque comme le mur derrière tout. Donc, je vais entrer dans mes nuances de couleur ici et je vais sélectionner cette couleur blanc cassé et ensuite saisir mon outil de rectangle ici, et avec la capture sur, ça va être très facile de commencer d'un coin et de faire glisser vers l'autre, et il va tamponner juste en place. Je peux finir par changer cette couleur quand j'ai fini, mais je commence toujours avec une couleur blanc cassé, puis je suggère juste cela que je dois. C' est vraiment juste envie de renverser cette couleur blanche vraiment dure, mais aussi d'agir en fin de compte comme mon arrière-plan final. Maintenant, je ne peux pas bouger ça et je ne veux pas être capable de le faire. Je pourrais m'enfermer de deux façons. Je pourrais appuyer sur le verrou ici dans ce menu contextuel. Mais je trouve ça ennuyeux de voir ce verrou tout le temps, surtout, quand je commence à verrouiller plusieurs objets et que chacun a un verrou dessus. Je vais appuyer sur ça pour déverrouiller. Je vais aller à mon panneau de calques ici, et je vais appuyer sur le verrou sur le calque lui-même, et vous ne voyez pas cela. Je veux aller de l'avant et sélectionner ma deuxième couche parce que maintenant je vais ajouter une table, et je veux le faire dans un calque séparé afin que tout soit organisé séparément. Je vais aller de l'avant et choisir une couleur. Je peux prendre cette couleur marron. Nous allons en fait utiliser un fichier de texture, donc peu importe la couleur que vous sélectionnez. Je veux juste en choisir un autre pour que je puisse facilement le voir. Vous allez à l'outil Mon Rectangle et je vais faire glisser un rectangle et encore une fois avec la capture, cela le rend très facile. Vous pouvez y voir les guides. Donc je vais libérer que je pourrais le rendre un peu plus grand, donc j'ai de la place. Maintenant, je veux garder cela sélectionné parce que je vais vraiment tirer dans une de mes textures de bois, pour remplacer la couleur par la texture. Donc, avec cette option, je vais revenir à mon menu Importation, revenir à Fichiers, et je vais aller dans mon dossier Texture Files. Maintenant, j'ai tiré ça comme des échantillons. J' ai également fourni, comme je l'ai mentionné précédemment, les liens vers Splash et Pixabay, sorte que vous pouvez tirer vos propres fichiers de texture si vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant et sélectionner cette texture marron ici, cette texture de table marron. Il va automatiquement le remplir, peut prendre une seconde ou deux. Comme il a été sélectionné, il a automatiquement créé un masque de détourage. Si je monte ici, vous verrez qu'un groupe de clips a été formé, et chacun d'entre eux se trouve dans ce groupe de clips. Je vais aller de l'avant et traîner ça pour qu'il arrive sur les côtés. Techniquement, je fais glisser la texture et parce que c'est un calque séparé, je pourrais aller ici à ce fichier image, et je peux faire glisser vers le haut et vers le bas. Si je veux qu'il soit à un endroit différent sur le fichier de texture, c'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Je vais aller de l'avant et désélectionner ça. Encore une fois, je veux aller de l'avant et verrouiller cette étendue et j'en ai besoin un peu trop loin. Je vais juste aller dans le fichier image lui-même et juste faire glisser ça dehors. Je veux verrouiller ça, encore une fois je ne veux pas l'enfermer d' ici parce que je ne veux pas voir cette petite serrure tout le temps. Je vais juste verrouiller la couche elle-même, donc je ne peux pas y apporter de modifications ou le déplacer accidentellement. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à créer certaines de nos formes. Nous allons commencer par créer un vase en utilisant une série de formes et le constructeur de formes, et nous allons le faire dans le prochain exercice. Alors je te verrai là-bas. 6. Vase Illustration avec Illustration de forme: Nous avons notre table en place et notre mur à l'arrière. La prochaine chose que je veux faire est de commencer à créer quelque base que ce soit. Nous allons utiliser une combinaison de notre outil Forme et du générateur de forme pour créer cela. La première chose que je veux faire est, je veux sélectionner mon calque suivant. Maintenant, entre les vidéos, je les ai renommées. Encore une fois, il est toujours bon de rester aussi organisé que possible, surtout lorsque vous commencez à ajouter un certain nombre d'éléments. Faites simplement glisser votre doigt vers la gauche, appuyez sur le texte et vous pouvez le renommer. Je vais le faire ici, et je vais changer ça en vase orange. Je vais fermer ça. Maintenant, j'ai cette couleur orange sélectionnée. Je vais aller à ma place ici, et je vais traîner un rectangle. Maintenant, c'est très carré, je veux qu'il soit un peu arrondi. Cet outil ici va me permettre de le faire. Si je voulais seulement le faire dans un coin particulier, j'irais à mon outil de sélection directe et je sélectionnerais le coin particulier que je voulais faire aussi. Mais lorsque vous êtes dans l'outil Sélection, vous pouvez le faire automatiquement dans les quatre coins ici. Je ne veux pas que ça soit trop arrondi, juste assez pour que ce ne soit pas aussi dur. Maintenant, je veux créer un peu haut à cela. Je n'ai pas besoin de recréer un autre rectangle, je peux juste dupliquer ceci. Si vous vous souvenez plus tôt, j'ai dit que vous pouvez utiliser l'outil tactile, sélecteur tactile ici, sur le mode secondaire lorsque vous êtes dans l'outil Sélection pour dupliquer quelque chose. Je l'ai dupliqué. Maintenant, je veux le dimensionner, mais je veux le contraindre pour ne pas perdre la forme. Je vais garder mon doigt là où il est. Je l'ai sur le sélecteur tactile sur le mode secondaire, et je vais juste le rendre plus petit. Ça va le faire depuis le centre, et ça va restreindre mes proportions. Je veux juste déplacer ça un peu, j'ai accidentellement dupliqué ça. Il va le déplacer vers le bas. Je ne veux pas qu'il soit trop haut. En fait, je ne veux pas que ça soit arrondi, donc je vais aller de l'avant et faire glisser ça vers le haut. C' est carré, traîne-le un peu plus vers le bas. Maintenant, j'ai une forme de bouteille, j'ai une forme de vase. Mais si je vais dans mon panneau Calques ici, j'ai deux rectangles, et je veux en fait une grande forme de courbe, un tracé, afin que je puisse ajouter de la texture au tracé global. Je peux le faire en utilisant le constructeur de forme. Il y a deux façons de sélectionner mes deux rectangles ici. Je peux, avec mon outil Sélection, faire glisser simplement pour sélectionner, et vous verrez les sélectionner dans les calques. Ou s'il y a beaucoup de choses en cours et qu'il est difficile de le faire, vous pouvez simplement appuyer sur un calque , maintenir votre sélecteur tactile enfoncé et appuyer sur le suivant. Pour utiliser le générateur de formes, vous devez réellement avoir des formes sélectionnées. J' ai sélectionné les deux que je veux combiner. Je vais chez mon constructeur de formes. Maintenant, cela va me donner la possibilité de faire des opérations non destructives, essentiellement booléennes. Ce n'est pas ce que je veux. En fait, je veux créer une grande forme. Je vais taper sur Shape Builder jusqu'à ce que je l'ai en haut ici. Cela fonctionne de deux façons, vous pouvez supprimer des choses ou vous pouvez combiner des choses. Vous allez voir que j'ai trois segments différents ici. Maintenant, j'ai le haut et quelque chose à l'extérieur, le bas de ce rectangle qui chevauche celui-ci, puis le reste de ce rectangle. Si je voulais enlever un morceau de celui-ci, disons que je voulais supprimer cette pièce ici, je peux simplement griffonner dessus, et il va l'enlever, et vous verrez cela ici dans le panneau Calques. Mais ce que je veux faire est de combiner les trois segments en un seul chemin. Je vais tracer une ligne à travers les trois, et ça va combiner les trois ensemble. Maintenant, vous pouvez le voir ici dans le studio Layer. Maintenant, c'est fade, je veux en fait ajouter un peu de texture, mais je veux que l'orange reste, et juste ajouter un peu de texture dessus. Pour ce faire, je dois dupliquer ça. Avec mon outil de sélection et ce petit menu contextuel en bas, je vais simplement appuyer sur duplicate. Maintenant, vous verrez que j'ai deux du même chemin dans mon panneau Calques. Je vais ajouter mon masque d'écrêtage, ma texture, à ce top. Encore une fois, avec elle sélectionnée, tout comme nous l'avons fait avec la table, je vais aller à mon « Importer », appuyez sur « Fichiers », et je vais sélectionner cette texture blanchie à la chaux ici. Ça va le faire, ça peut prendre une seconde ou deux, et j'ai juste besoin d'augmenter la taille. J' aime ce que cela ressemble, mais encore une fois, je veux que l'orange passe par le bas pendant que je garde la texture, donc je dois changer le mode de fusion de ce groupe de clips supérieur ici. Je vais le sélectionner. Je vais dans mon menu « Propriétés », et si vous vous souvenez, j'ai mentionné plus tôt que tout ce que vous voyez ici dépend de ce que vous avez sélectionné ici. Dans ce cas, cela va me montrer la taille de ce groupe de clips, cela va aussi me donner la possibilité de changer mon mode de fusion et l'opacité. La première chose que nous allons faire est de taper ici, et je vais sélectionner « Lumière douce » qui permet à la couleur de passer tout en gardant la texture. Je vais aussi laisser tomber l'opacité juste un peu parce que nous allons y ajouter quelques éléments supplémentaires, je veux juste un peu de texture venir à travers. Laisse-moi fermer ça. Nous avons notre forme de base, il a la couleur, et il a la texture. Mais nous voulons ajouter un peu plus à cela. Dans ce même calque, donc j'ai toujours sélectionné, je vais aller à mon Pinceau Blob, et il est déjà sélectionné ici, encore une fois, si vous venez de tenir, vous verrez les deux options, Crayon ou Pinceau Blob. Je veux saisir cette couleur blanche. Je vais le faire ici, et je veux le rendre relativement petit. Je ne veux pas que ce soit trop gros, probablement trois. Je vais régler ma douceur à environ sept ou huit et je vais juste commencer à créer quelques petites boucles ici. Vous pouvez créer n'importe quel modèle que vous voulez, je vais juste monter ici. Je pense que je vais l'annuler encore une fois. Je vais faire quelque chose de différent. Je vais le faire à la place, ajouter de petites vagues. Vous pouvez également le faire avec votre outil Crayon si vous le souhaitez. Maintenant, je vais changer la couleur de fond plutôt juste pour que vous puissiez voir ça mieux. Si je change ça en noir, par exemple, vous allez voir le surplomb ici. J' ai les extrémités de la brosse Blob suspendues sur les côtés ici. Maintenant, je peux aller dans mon outil Gomme, et je peux juste commencer à effacer, mais c'est fastidieux, je veux vraiment le faire assez rapidement. Ce que je vais faire à la place, c'est que je vais récupérer mon outil de sélection, et je vais sélectionner tous mes calques ici. Il a sélectionné la section entière ici. Je vais revenir à mon outil Shape, mon constructeur de Shape plutôt, cliquez sur « Shape builder ». Si vous vous souvenez, j'ai dit que si vous griboulez quelque chose, ça va l'effacer. Vous pouvez voir que ce sont des segments formés ici. Il n'apparaît pas quand je zoome, mais vous pouvez voir qu'il est divisé en segments. Si je glisse juste ici, ça va supprimer n'importe lequel de ce surplomb. Maintenant, si j'appuie sur « Terminé », tout est juste dans la bouteille elle-même. Maintenant, je pourrais aller ici, et je peux regrouper tous ces ensemble, et je pourrais changer le mode de fusion, mais en fait j'aime à quoi ça ressemble, je vais le garder tel quel. Je vais dire que ce vase est fini. En fait, nous allons ajouter tous nos vases d'abord, puis nous allons y retourner et créer des fleurs. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser l'outil Stylo pour créer une petite boîte de café pour nos succulents. Je te verrai là-bas. 7. Peut avec les outils du stylo et texte: Nous avons notre base orange en place, et la prochaine chose que nous voulons faire est de créer la boîte expresso solo. J' en ai déjà créé un juste pour vous montrer les formes que nous allons faire. Nous allons utiliser notre outil Plume pour créer une forme avant légèrement incurvée en haut et en bas. Nous allons utiliser notre cercle pour créer un peu d'ovale qui va être notre pièce arrière. Nous allons ajouter un peu de texture métallique à ceux pour lui donner un look vintage, puis ajouter du type sur un chemin pour donner un joli type courbé pour leur donner un aspect arrondi. Je vais aller de l'avant et éteindre cette couche, et nous allons recréer ça. Maintenant, je veux juste aller de l'avant et toujours essayer de renommer mes calques, si je m'en souviens. Alors je vais aller de l'avant et faire cette canette de café 2. Je veux m'assurer qu'il est sélectionné car je veux que tous mes objets y soient placés. Maintenant, si vous avez utilisé des outils Stylet dans d'autres programmes vectoriels tels qu'Illustrator for desktop ou d'autres. L' outil Pen fonctionne ici exactement de la même manière. En fin de compte, vous guidez la direction ainsi que la forme que vous créez. Alors allons de l'avant et attrapons l'outil Stylo. Je vais vous faire une petite étude sur l'outil Stylo ici. Je peux taper et créer un tas de lignes droites. Il va automatiquement créer, dans ce cas, un polygone. Maintenant, j'ai un ensemble de remplissage. Je pourrais aller de l'avant et passer à Stroke. Vous ne pouvez pas le voir car le contour n'est pas très grand, mais il a créé un contour au lieu d'un remplissage. Dans ce cas, je veux réellement faire un remplissage afin que je puisse le voir comme je le crée. Ensuite, je vais de l'avant supprimer cela. Je peux également créer des courbes avec elle. Si j'appuie, appuyez et faites glisser, cela va créer une courbe à la hauteur que j'ai décidé de faire. Donc je vais laisser ça dehors. Maintenant, si je voulais la même forme, mais du côté opposé, je vais juste libérer cette poignée, qui est celle qui était sous mon crayon. Ça s'appelle une poignée de tête. Ça va dire à Illustrator, dans quelle direction, dans quel angle je voulais aller, et où je veux ma prochaine forme. Dans ce cas, je veux ce même demi-cercle, mais de ce côté, donc ma poignée de tête reste de ce côté. Je vais juste taper pour que le prochain demi-cercle commence à aller dans cette direction. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir, que la toute première partie de ce demi-cercle suit le long de cet angle. Ça tourne parce que j'ai tapé ma prochaine note ici et dit à Illustrator que je voulais faire une courbe. Si je voulais faire la même chose, mais avoir tout sur le même côté, je peux taper, taper, faire glisser. Maintenant, si je voulais que mon prochain demi-cercle soit du même côté, je dois déplacer ma poignée de tête vers le bas et en angle pour que je puisse dire à Illustrator, c'est la direction que je veux aller. Je vais le faire en utilisant mon raccourci tactile. Donc je vais tenir, et ça va montrer la tangente de rupture, qui me permet de faire glisser ma poignée vers le bas, et je peux relâcher. Ensuite, je peux taper à nouveau, et j'ai ce demi-cercle du même côté. Encore une fois, cette toute première partie de ce demi-cercle commence à se former le long de cette poignée, puis vire parce que j'ai tapé un noeud ici. Maintenant, comment pouvons-nous utiliser ça pour créer notre petite boîte de café ? Eh bien, nous allons l'utiliser pour créer une ligne courbe en haut, des lignes droites de ce côté, une ligne courbe en bas, et une ligne droite de l'autre côté. Maintenant, lorsque vous créez ceci, il ne sera pas parfait, mais l'outil Plume n'est pas utilisé pour créer des formes parfaites. Si je veux parfaire la forme, j'utiliserai l'outil de cercle ou quelque chose comme ça. Nous allons en fait utiliser cela pour créer une partie de cela, mais continuons et créons la partie avant. J' ai cette couleur indigo sélectionnée. C' est ce que je vais utiliser pour cette boîte. Je vais taper, tabuler, et faire glisser légèrement. Je veux juste une légère courbe. Maintenant, je veux une ligne droite sur le côté gauche. Donc je vais maintenir mon sélecteur tactile vers le bas, faire glisser ma poignée vers le bas. Parfois, il devient un peu délicat, alors il suffit de recommencer et de le faire glisser vers le bas. Quand on le voit devenir rose, ça veut dire qu'il est parfaitement droit de haut en bas. Je vais relâcher, taper à nouveau. Maintenant, j'ai une belle ligne droite ici. Je vais taper à nouveau. Je pourrais peut-être tenir le C, je m'excuse, parce que je suis gaucher. C' est dur. Je vais aller de l'avant et taper, et je vais traîner à nouveau. Maintenant, il me donne automatiquement un nœud lisse, et ce n'est pas ce que je veux parce que tout comme sur le côté gauche ici, je veux une belle ligne droite. Mais c'est bon. Je vais juste appuyer sur mon sélecteur tactile. Il va automatiquement changer cela en un nœud pointu, quand je commence à faire glisser ma poignée vers le haut. J' ai juste accidentellement libéré ça. Alors je vais taper, et ça me donne une belle ligne droite. Maintenant, ce n'est pas une forme parfaite, c'est un peu désactivé. Mes nœuds ne sont pas nécessairement alignés, mais c'est bon. Je peux utiliser mon outil d'alignement et mon outil de sélection directe pour y apporter des modifications. Je vais aller de l'avant, et avec mon outil de sélection directe, je vais aussi faire glisser et sélectionner ces haut. Je veux m'assurer qu'ils sont alignés en haut. Je vais à mon Alignement, et je vais appuyer sur « Aligner ». En haut, vous voyez une longue ligne en haut. Cela vient de déplacer ce nœud très légèrement. Ce n'était pas tellement désactivé qu'ils sont en alignement. Je veux faire la même chose en bas ici, donc je vais aller de l'avant et sélectionner, aller à mon outil Alignement. Je vais juste utiliser le même. Tu peux taper, c'est bon. Donc c'est juste aligner les deux. Maintenant, la prochaine chose est que ma courbe n'est pas forcément là où je le veux. Vous pouvez voir que c'est le point inférieur est juste ici. En fait, je le veux plus au milieu. Donc, je vais prendre ma poignée, et je vais le traîner un peu, sorte que c'est plus au milieu que sur le côté. Il est également zoomer, et vous pouvez le voir. Vous pouvez y apporter des ajustements comme bon vous semble. Je veux juste m'assurer que mes côtés sont aussi alignés. Je peux déjà voir que c'est légèrement éteint, donc je vais juste aller de l'avant et sélectionner ces. Je veux faire un bon alignement pour que déplacer cela. Je vais juste faire un alignement à gauche par ici. Maintenant, tous mes nœuds sont alignés comme je le veux. Je vais aller de l'avant et ajuster ça un peu. Je ne veux pas trop l'ajuster, et faire un peu plus d'un plongeon. En fait, j'aime la forme de ça. Je pense que je veux juste le rendre un peu plus court. Je ne vais pas maintenir mon sélecteur tactile enfoncé parce que je ne veux rien contraindre. Je veux en fait être capable de le rendre un peu plus court. Maintenant, je vais le tenir enfoncé parce que je veux le rendre un peu plus petit, mais je veux le contraindre. J' ai la partie avant de ma boîte. Maintenant, je peux utiliser l'outil Plume et créer la partie arrière, mais je préfère utiliser l'outil Forme pour le faire parce que c'est beaucoup plus facile. Je vais attraper mon cercle. Je veux rendre ça un peu plus sombre. Touchez le noir, mais pas beaucoup. Ce sera la partie arrière de la boîte, et ce sera une forme séparée afin que nous puissions créer des plantes entre les deux formes pour donner l'impression qu'elle est creuse à l'intérieur. J' ai ma forme sélectionnée ici. Je vais aller de l'avant et juste traîner un ovale rugueux. Vous pouvez voir cette ligne rose qui s'affiche, ce qui veut dire que je frappe parfaitement ce coin. Maintenant, ce n'est pas exactement où je voulais, et c'est correct parce que ceux-ci sont constitués de nœuds aussi. Je vais aller de l'avant et appuyer sur mon outil de sélection directe. Je vais zoomer ici. Je vais juste tirer ça, je vais taper sur ce nœud, donc c'est le seul sélectionné. Si vous commencez à le faire glisser, il va tous les faire glisser. Je vais traîner ça vers le bas, et peu importe jusqu'où tu traînes vers le bas. Ça va être à l'arrière. Je veux juste m'assurer que mes nœuds sont en place avec la capture dessus. En fait, ça rend vraiment facile. Il va juste s'enfoncer. Je vais faire glisser ça légèrement pour lui donner un peu de courbe. Je vais dans mon panneau Calques. Je vais le sélectionner. Allez dans mon panneau Calques, je l'ouvre, et je vais faire glisser ce chemin en dessous de l'autre. Ça me donne la boîte de café à l'avant. Ça me donne un peu de dos un peu plus sombre juste pour donner cet impact d'ombre. Maintenant, parce que c'est deux formes distinctes, je peux créer des plantes entre ces deux, et ça va donner l'impression d'être à l'intérieur. C' est tout à fait ennuyeux. Je veux en fait ajouter un peu de texture, et j'ai utilisé cette couleur indigo, mais je veux en fait utiliser une texture. Je vais le remplacer par une texture. Je vais sélectionner ce chemin avec mon outil de sélection. Je vais aller de l'avant et aller dans mon menu Importer, appuyez sur « Fichiers ». Je vais sélectionner cette texture métallique indigo. Maintenant, il va automatiquement remplacer cette couleur. Je vais juste le traîner pour qu'il n'y ait pas d'éléments bizarres que je n'aime pas. Parce que c'est une forme distincte, je peux aussi la faire glisser jusqu'à ce qu'elle soit là où je le veux. J' aime vraiment la texture juste là. Je vais aller de l'avant et désélectionner ça. Cela donne l'impression de la canette millésime. Maintenant, si je le voulais, comme nous l'avons fait avec celui-ci, je pourrais juste le dupliquer. Ajoutez la texture au doublon, puis changez mon mode de fusion. C' est totalement à vous de décider, mais j'aime en fait comment cela a un peu d'une sensation de vintagy. En fin de compte, peu importe quelle couleur j'ai créé l'avant. Mais je voulais commencer par l'indigo pour que je devienne un peu plus sombre que ça. Allons de l'avant et créons du texte pour le devant. Si vous vous souvenez d'un précédent, j'ai mentionné que votre texte est créé avec votre outil Texte, puis vous pouvez l'ajuster à l'aide du panneau Propriétés ou de la barre d'outils Texte ici. La première chose que je vais faire est de sélectionner « Texte ». Je vais taper. Ça va me donner cette petite barre d'outils, ce petit truc de texte ici. Maintenant, j'ai déjà sélectionné une police. Il va généralement vous donner, je pense, Myriad Pro ou quelque chose comme ça, et vous pouvez le changer. Je vais y aller. Je vais taper deux fois pour sélectionner toute cette chose, et vous pouvez le voir légèrement, le tout est ombragé. Je vais sélectionner mon clavier, et je veux le changer en expresso. Maintenant encore, parce que j'avais déjà créé l'autre, il a automatiquement appliqué la même chose. Si vous souhaitez modifier votre police, par exemple, avec cette option, allez simplement dans votre panneau Propriétés, et vous pouvez la modifier ici. Je vais aller de l'avant, et avec mon outil Move, déplacez simplement ça. Maintenant, c'est tout droit de l'autre côté. Je veux qu'il soit sur un chemin, donc il est légèrement courbé avec la canette. Je vais aller de l'avant et déplacer ça ici pour l'instant, et je vais le désélectionner. Je vais utiliser mon outil Plume pour créer un tracé. Maintenant, je n'ai pas besoin de couleur de tabulation, je ne veux pas avoir de contour ou de remplissage. Je vais aller ici, et je vais les éteindre, donc je n'ai pas de Stroke et pas de Fill. Je vais créer le chemin que je veux. Je vais taper, taper, et faire glisser pour me donner cette légère courbe parce que encore une fois, je voulais avoir une impression d'une boîte incurvée. Je vais récupérer mon outil de sélection, donc il sélectionne ce chemin. Je vais accéder à mon panneau Calque ici, maintenez mon raccourci tactile, puis appuyez sur pour sélectionner le texte. Maintenant, c'est là que va entrer la barre des tâches Texte. Je vais taper dessus, sélectionnez « taper sur le chemin ». Il va l'ajouter, et il va automatiquement l'ajouter à l'envers, mais c'est réparable. La première chose que je veux faire avant de faire quelque chose d'autre cependant, est changé ceci à une couleur plus tard, sorte que vous pouvez mieux le voir. Je vais aller de l'avant et juste sélectionner cette couleur hors chemin. Maintenant, cela peut devenir un peu délicat. J' ai trouvé quelques fois maintenant, où c'est juste que j'ai fini à l'envers sans raison, mais c'est facilement réparable. La première chose que je veux faire, c'est que je vais commencer à faire glisser cette poignée ici, pour que tu le verras. Vous commencerez à voir ces disparaissent parce que je diminue l'espace pour le texte. Je vais libérer, et je vais prendre cette poignée, et la mettre en haut, puis faire glisser le tout vers la gauche, puis glisser cette poignée rouge vers la droite. Ça me donne l'espace pour le texte. Si je veux, je peux déplacer ça un peu au milieu du chemin en utilisant cette poignée ici. Je pourrais utiliser cette poignée, je peux la faire pivoter. Si je voulais changer le chemin lui-même, je pourrais revenir à mon type ici, appuyer sur « Modifier le chemin » et cela va me donner les pôles de noeud pour pouvoir le changer. Mais j'aime vraiment ce que ça a l'air, alors je vais aller de l'avant et libérer ça. Maintenant, je veux changer le mode de fusion du texte, juste pour le mélanger un peu à la boîte elle-même. Encore une fois, je l'ai sélectionné, et je vais aller à mes Propriétés. Je vais passer à mon mode Blend, et je vais choisir Overlay parce que cela devrait me donner la texture, mais quand même me donner assez de texte pour que vous puissiez toujours le voir. Il y a notre canette pour nos succulents. Je vais laisser ça vide pour l'instant. Nous allons ajouter des plantes partout en même temps. Je pense que je vais aller de l'avant et le sélectionner, et le rendre un peu plus petit juste pour faire de la place pour l'autre. Je vais déplacer ça ici. Dans la section suivante, nous allons créer notre base finale, à l'aide de notre outil Crayon. Alors je te verrai là-bas. 8. Vase Bud avec l'outil Crayon: Nous sommes sur notre dernier vase et nous allons le créer à l'aide de notre outil de crayon. Je suis allé ici et j'ai sélectionné l'outil de crayon. Je vais sélectionner ma couleur, je veux utiliser un remplissage. Je vais sélectionner cette couleur rougeâtre, et je vais aller de l'avant et sélectionner cela dans le calque suivant. Je veux renommer ce vase rouge. Je vais prendre mon crayon et je veux éteindre mon coup. Je vais aller de l'avant et sélectionner le rouge pour le remplissage. Parce que je me suis retiré, il l'a automatiquement changé en blanc et noir, donc vous avez juste besoin de le resélectionner. Encore une fois, c'est exactement comme l'outil stylo. Ça ne sera pas parfait au décalage, mais ça ne m'inquiète pas. Une partie de la raison pour laquelle j'aime utiliser les outils de préforme, c'est parce qu'il lui donne ce look dessiné à la main. Je ne veux pas toujours qu'il soit parfait, je veux qu'il ait l'air amusant. Je ne suis pas trop inquiet pour ça. Je vais aller de l'avant et commencer à dessiner ma forme. Maintenant, je veux que ce soit une ligne droite. Je vais recommencer ça pour que vous puissiez le voir. Si tu continues, tu vas avoir une courbe. Si je continue à faire une courbe, c'est ce que je vais avoir. Si vous voulez une ligne droite, si vous maintenez jusqu'à ce point bleu, il va vous donner un nœud pointu, et il va continuer à vous donner des nœuds pointus tant que vous tenez et voyez ce point bleu. Je veux créer une bouteille de génie en regardant une. Je vais aller de l'avant et je vais l'abaisser. En fait, je vais tenir, et je veux descendre à nouveau et dessiner un bel appartement. C' est presque comme une forme de bécher. Ce ne sera pas parfait, et je suis d'accord avec ça. C' est une petite base de sac. Maintenant, je vais relâcher et taper pour fermer ça. Mes courbes sont un peu désactivées, mais je peux aller dans mon outil de sélection directe et je peux déplacer les choses. Je peux également me débarrasser des nœuds qui n'ont aucun point. Je vais taper sur ce nœud particulier, il ne fait rien pour moi, donc je vais utiliser cette suppression intelligente et le supprimer, et vous pouvez voir qu' il ne change pas réellement la courbe du tout parce que le nœud n'était pas nécessaire. Si vous supprimez quelque chose comme celui-ci, par exemple, où il change la forme juste en arrière de lui, vous pouvez tabulation à deux doigts et revenir en arrière. Maintenant que je me suis débarrassé de certains de ces nœuds inutiles, je peux utiliser mes poignées entre ces deux pour ajuster ma forme à l'endroit où je le veux. Je ne cherche pas qu'il soit parfait, je veux juste qu'il ait l'air un peu plus uniforme. J' ai réussi à créer un nœud là que je ne veux pas, donc je vais juste le supprimer. Encore une fois, j'ai utilisé la suppression intelligente, utilisons ma poignée pour retirer cela. Maintenant, je veux que ces deux-là soient alignés, donc je vais les sélectionner, aller à mon Alignement, et je vais aller de l'avant et appuyer sur Alignement inférieur. Je vais faire la même chose ici. Je ne vais pas trop jouer avec ça parce que, encore une fois, je ne suis pas vraiment inquiet que ce ne soit pas parfait. Je veux que ça ressemble à quelqu'un qui l'a fait. Cela va devenir un peu plus étroit. Nous avons notre forme de vase. Je pourrais continuer à jouer avec ça si je le voulais, mais j'aime vraiment à quoi ça ressemble. Je veux aller de l'avant et je veux ajouter un peu de texture à ceux-ci, mais encore une fois, je veux que le rouge apparaisse à travers et je veux de la texture sur le dessus. Je vais aller dans mon chemin ici et je veux m'assurer de le dupliquer, donc j'ai deux chemins. Je vais garder ce top sélectionné. Je vais aller dans mes fichiers et prendre une de mes textures ici. Je pense que je veux attraper cette texture rouillée et voir comment ça finit par paraître. Il va le mettre en place, et je vais le déplacer là où je le veux. Maintenant, je peux aller dans mes propriétés sans sélectionné et changer mon mode de fusion juste pour voir comment j'aime les différentes options. J' aime vraiment superposer dessus car il montre vraiment la texture, mais il montre aussi les colonnes, donc je vais baisser légèrement l'opacité. J' aime bien le vase. Je veux en ajouter un peu plus. Je vais remonter à mon pinceau blob. Je vais appuyer et maintenir, sélectionner mon pinceau Blob, et je vais sélectionner le rond Basic et choisir, je pense, cette couleur rose, ici je le fais relativement grand. Je veux qu'il lisse environ sept ou huit. Je vais juste commencer, ce n'est pas assez large, je pense que je veux m'en sortir et le rendre un peu plus tard rose pour qu'il apparaisse vraiment. Ensuite, allez-y et faites simplement glisser à travers, faites différentes formes. Encore une fois, je ne suis pas inquiet pour le surplomb. Je vais aller de l'avant et sélectionner tout ici. Je vais saisir mon outil de sélection, sélectionner la forme entière, aller dans mon outil de forme ou mon générateur de formes plutôt, sélectionner Générateur de formes. Parfois, il faut un batteur, ne vous inquiétez pas, et je vais juste glisser à travers chacun de ces petits surplombs. Maintenant, j'ai ce vase rouge avec le rose en dessous. Je veux en fait changer le mode de fusion de ceux pour que l'extra arrive à travers. Je vais aller de l'avant et je vais taper et sélectionner tous et juste changer mon mode de fusion à quelque chose comme la lumière douce ou la superposition. Je vais finir par perdre le rose, mais je ne pense pas m'inquiéter pour ça. Soit ça, soit je pourrais le faire normal et voir à quoi ça ressemble si je laisse tomber l'opacité. Permettez-moi d'écarter cela, parfois cela entrave le chemin. Je vais juste y aller avec une lumière douce. J' utilisais le rose, mais je voulais vraiment être une ligne droite subtile, je ne veux pas que ce soit trop, et j'aime vraiment la texture plus que j'ai besoin de la couleur. Je vais dire que c'est fait. Dans la section suivante, nous allons commencer à créer nos formes de fleurs , en utilisant divers outils pour les créer. Je te verrai là-bas. 9. Illustration de fleurs avec l'outil Crayon: Nous avons nos trois bases en place. Nous sommes prêts à créer nos fleurs. Je vais créer deux fleurs en utilisant l'outil Radial pour celui-ci. En fait, je vais créer une fleur de pavot pour celle-là. Je vais mettre deux fleurs ici, et nous ferons un peu succulent dans celle-ci. Je vais éteindre ces deux-là pour l'instant. Je vais juste éteindre la visibilité. Nous allons nous concentrer sur notre vase orange ici et le déplacer un instant et vers le bas, donc nous avons de la place pour travailler. J' ai ajouté de nouvelles couches. Encore une fois, je veux aller de l'avant et créer chacun de mes ensembles de fleurs dans sa propre couche. Maintenant, vous pouvez également le créer dans la forme du vase lui-même ; cela dépend de la façon dont vous voulez organiser le vôtre. Je vais aller de l'avant et juste sélectionner cette couche huit. Je vais renommer cette fleur de coquelicot. Nous allons utiliser l'outil Plume pour cela. Je vais aller de l'avant ici, maintenez, et sélectionnez mon outil Stylo. Je veux sélectionner le même rouge que celui que j'ai utilisé pour ce dernier vase. Je veux m'assurer que c'est sur le remplissage, je n'utilise pas un coup. Je vais juste zoomer ici. Je vais aller de l'avant et juste dessiner une forme ici. Maintenant, si je tourne ça en contour, vous pouvez voir que j'ai une forme vraiment bizarre ici. Je vais y aller. Je pourrais soit faire glisser ceci vers le bas avec mon outil de sélection directe. Je peux le sélectionner, le faire glisser vers le bas. Je vais vraiment le supprimer. Alors je vais aller de l'avant et fermer ma forme. Je ne suis pas vraiment inquiet pour cette forme particulière parce que c'est l'arrière-plan, je vais en fait avoir deux choses à l'avant. Si j'en avais besoin, je pourrais saisir mes poignées, je pourrais changer l'un d'eux en un nœud lisse, et utiliser ma poignée pour le faire glisser. C' est tout à fait ce que tu voulais ressembler. Mais encore une fois, je ne m'inquiète pas parce que c'est ma partie de secours de ma fleur. Je vais récupérer mon outil Pencil à nouveau, et je veux créer juste une version légèrement plus foncée de ce rouge. Je vais attirer d'autres pétales ici. Je continue à faire ça, il n'y a aucun moyen de faire pivoter la toile. C' est apparemment quelque chose sur lequel ils travaillent et j'espère qu'ils y travailleront très bientôt parce que je me retrouve constamment à essayer de faire tourner ma toile. Je vais aller de l'avant et dessiner une seconde forme ici. Je veux qu'il soit légèrement ouvert pour que vous puissiez voir ce qu'il y a derrière. Maintenant, si je vais dans mon panneau Calques ici, j'ai trois chemins différents. Je veux que ces chemins soient combinés en un seul. Encore une fois, nous allons aller de l'avant et utiliser notre constructeur de formes. Je vais sélectionner le premier que je vais maintenir mon sélecteur tactile enfoncé, et sélectionner le second. Je l'ai accidentellement verrouillé, alors déverrouillons-le. Je vais prendre mon outil de sélection, donc il est officiellement sélectionné. Accédez à mon générateur de formes, appuyez sur « Générateur de formes ». Je vais zoomer ici. Je veux tracer une ligne sur les trois segments ici, donc ça en crée une seule pièce. Maintenant, je vais frapper Done. J' ai ce petit truc de malheur ici, et je ne veux pas ça. Je vais aller dans mon outil de sélection directe, et je peux réellement supprimer l'un de ces nœuds. Ça va se débarrasser de cette petite forme que je ne veux pas. C' est ma forme de fleur. Je veux vraiment, je pense que je vais rendre cette pièce un peu plus sombre juste pour lui donner un peu plus de définition. On y va. Maintenant, je veux créer un petit morceau du milieu pour ça. Je vais aller à mon outil Circle ici, et je vais sélectionner cette couleur jaune. Je vais juste traîner une forme ovale. Prenez mon outil Sélection, et je veux faire glisser ceci entre ces deux chemins dans mon panneau Calque. Parce que quand je traîne ça, je veux qu'il soit derrière ce devant. Je vais aller de l'avant et tourner un peu ça. J' ai accidentellement attrapé ça, assurez-vous de saisir mes lèvres, puis de le déplacer là où je le veux. J' ai ma forme de fleur, je veux des petites choses épineuses, des étamines. Je vais aller de l'avant et utiliser mon Blob Brush pour créer ceux dans un, Je pense que je vais utiliser une couleur noire. Je vais aller de l'avant et appuyez et maintenez, attrapez le pinceau Blob. Je vais utiliser le sol de base, et je vais créer un très petit pinceau, un pinceau rose en fait. Je vais commencer par le noir, je pourrais finir par changer, on verra. Je vais aller de l'avant et commencer à dessiner des petites formes. Il va automatiquement le lisser pour moi. Je vais aller dans des directions différentes. Maintenant, je veux qu'elles soient au-dessus de cette ellipse, mais derrière ça. Je les bougerai dans un instant. Mais pour l'instant, je vais aller de l'avant et les attirer. Je crois que je vais en faire un de plus juste là. Laissez-moi aller de l'avant et sélectionnez ces quatre, prenez mon outil Déplacer. Je vais sélectionner le premier, et maintenir mon sélecteur tactile enfoncé, puis sélectionner les quatre. Je vais traîner ça derrière ce devant. Pendant que j'ai choisi ce groupe, je pense que je vais tout bouger un peu vers le bas, et peut-être le rendre un peu plus grand. Maintenant, je veux ajouter quelques petites choses de cercle à la fin. Allons-y. C' est bien. Je vais aller de l'avant et utiliser mon outil Cercle à nouveau. En fait, je vais utiliser mon pinceau Blob à la place. Je vais prendre ma brosse Blob en noir, je veux désélectionner ça pour ne rien changer. Je vais le rendre un peu plus grand. Je vais juste taper un point à la fin. Si vous appuyez simplement sur le cercle avec votre sol de base, c'est exactement pourquoi vous l'écrivez comme une forme ronde. J' aime bien ce que ça a l'air. Je pense que je veux le rendre un peu plus étroit. Encore une fois, je vais attraper mon outil Selector, sélectionner tous les cinq. Tous mes points sont maintenant sélectionnés. Essayer d'aller de l'avant et de rendre cela plus étroit. Je vais le faire tourner un peu. Parfois, il suffit de bouger les choses, et je pourrais supprimer quelque chose ici et là. En fait, j'aime à quoi ça ressemble, je pense que je vais le garder juste là. Je peux également envisager de changer l'ellipse à une couleur noire. Je crois que je les aime mieux. Je vais prendre toute cette fleur de pavot et la tourner. Tu deviens un peu plus petit. Maintenant, nous avons besoin d'une tige pour notre fleur. La première chose que je veux faire, c'est que je veux sélectionner toutes les formes qui composent le haut, et je vais les regrouper. Donc je les sélectionne tous, je vais frapper « Groupe ». Maintenant, j'ai la forme de fleur supérieure tout en un, donc je peux tout déplacer à la fois si j'en ai besoin. Je vais utiliser mon pinceau blob pour créer ma tige. Je vais juste choisir cette couleur verte et juste tirer vers le bas pas trop grand. Je vais rendre ça un peu plus petit, prendre mon pinceau blob, et je vais juste dessiner un peu de tige. Ça va le lisser. Je veux qu'on soit sous la tête de fleur. Je veux aussi que nous soyons en dessous de mon vase orange. Ce serait un argument pour avoir tout dans une couche. Ce que je pourrais faire à la place, c'est juste déplacer cette fleur de pavot en bas du vase orange de cette façon. y a pas de mâts de masquage. Je pourrais effacer tout le chemin. Je pourrais utiliser mon constructeur de forme pour me débarrasser de cette forme, ou je peux simplement bouger le tout vers le bas et c'est ce que je vais faire. Je vais créer une petite feuille pour ça. Je vais le faire en utilisant l'outil de crayon sur le remplissage. Je vais passer à ce même vert, mais sur un remplissage. Je vais juste dessiner une forme de feuille. Parce que c'est une forme distincte, je peux la déplacer si je veux. Il semble que je pourrais finir par ajouter un peu de texture aux feuilles. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un peu de texture à la fleur elle-même. Je vais retourner dans ce groupe. Une fois que vous ajoutez une texture en utilisant un fichier de texture à l'avant ici, mais je veux que le rouge reste. Je vais aller de l'avant et le dupliquer. Avec cette sélection, je vais aller dans mes fichiers et je vais prendre une de mes textures. Laisse-moi prendre celui-là. Encore une fois, utilisez les textures que vous souhaitez. Je veux juste que ce soit quelque chose de subtil, pas trop. Je veux aller de l'avant et changer le mode de fusion de cela à quelque chose comme Overlay ou Soft light, je pense que j'aime Overlay. Je ne vais pas ajouter de textures à l'arrière. Je peux ajouter une texture à cette partie inférieure ici. Laisse-moi aller de l'avant. La première chose que je veux faire, est que je veux créer une grande forme à partir de ces deux éléments afin que je puisse ajouter de la texture à l'ensemble. Je vais aller de l'avant et je vais sélectionner la tige, utiliser le sélecteur tactile et sélectionner la feuille. Ensuite, je vais à ma forme plus audacieuse. Encore une fois, il faut parfois une minute pour apparaître. Essayons encore ça. Ensuite, zoomez ici. Maintenant, il y a quatre segments. J' ai besoin de faire chaque segment un à la fois. En fait, je n'avais pas besoin de le faire en premier. Maintenant, j'ai une forme fusionnée. Je peux aller de l'avant et je peux, avec elle sélectionnée, je peux le dupliquer pour m'assurer que je garde le vert. Allez à mes fichiers et sélectionnez un peu de texture. Je vais sélectionner ce verdâtre et changer le mode un. Je vais aller de l'avant et traîner ça. Je veux changer le mode de fusion en lumière douce et laisser tomber l'opacité. Cela lui donne juste une légère texture. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter quelques lignes à mon front ici. Je vais prendre une couleur rose clair sur le coup. Je vais utiliser mon outil de crayon pour ça. Maintenant, je crée un coup et je vais vraiment avoir besoin de couper quelques morceaux. Je vais vous montrer comment vous pouvez le faire avec le constructeur de forme, mais il y a autre chose que vous devez faire pour convertir en trait. Allons les créer d'abord. J' ai, voyons, belle couleur rose clair ici sélectionné. Laisse-moi aller de l'avant et dessiner. Maintenant, ils se combinent les uns avec les autres, je tire de ça. Si vous ne les laissez pas toucher, ils ne se combineront pas. Je ne m'inquiète pas pour le porte-à-faux. J' ai tous ces chemins et ils sont tous des traits et j'ai besoin qu'ils soient remplis afin que je puisse utiliser ma forme pour ce qui rend réellement plus facile à utiliser le constructeur de forme. Je vais tous les sélectionner. Prenez mon outil de sélection, donc il est officiellement sélectionné. Je vais aller dans mon menu d'objets et je vais choisir Créer un contour de trait. C' est ce que vous obtenez d'un coup à un remplissage. J' aurais pu créer mes lignes avec l'AVC philanthropique, mais je trouve ça plus facile parfois de travailler avec un AVC. Je vais revenir à mon panneau de calques ici et je veux sélectionner ce, chemin final, cette partie avant, allez à mon constructeur de formes, appuyez sur Générateur de formes. Vous pouvez voir ce segment. Je vais juste aller de l'avant et glisser pour me débarrasser de, laissez-moi zoomer un peu plus, cet excès qui est en surplomb. Montez en haut ici et faites un zoom avant. Parce que je n'ai pas ces autres formes sélectionnées, je ne suis pas inquiet de les enlever. Je vais désélectionner ce chemin, garder ceux-ci sélectionnés. En fait, je veux les sélectionner à nouveau et les regrouper parce que je veux changer mon mode de fusion ou mon opacité. Je ne suis pas sûr de laquelle je veux faire. Je vais aller au menu de mes propriétés, et je vais commencer par juste changer l'opacité, juste les renverser, tout ça. Je crois que je vais rester avec ça. Je ne vais pas m'inquiéter pour le mode de fusion. C' est notre vase en fleur de pavot et orange. Je vais de l'avant et je sélectionne ces deux et je les déplace simplement. Allons de l'avant et faisons notre fleur dans notre vase rouge, nous allons faire notre café durer. Nous le ferons dans la section suivante. Je te verrai là-bas. 10. Illustration de fleurs avec répétitions radiales: Nous avons notre endroit orange décent. Nous allons aller de l'avant et créer nos fleurs pour notre petit vase de bourgeon rouge ici. En fait, je vais créer deux fleurs. Je vais commencer par les tiges. J' ai déjà mon vase rouge ici, je vais en fait renommer ces deux fleurs, et je veux faire glisser ça sous mon vase rouge. Nous allons utiliser notre répétition radiale pour les créer, mais je vais commencer par la tige d'abord. Je vais aller à mon pinceau blob pour le faire, et je vais créer avec des tours de base, environ quatre. Je vais sélectionner cette couleur verte pour ma tige. Je vais juste commencer à rédiger, et il va automatiquement l'ajouter à ce calque parce que j'ai sélectionné. Dessinons une seconde. Je l'ai comme un chemin ici parce qu'ils se combinent, je ne suis pas inquiet à ce sujet. Je vais créer une fleur, faire exactement comme je le veux, et je vais juste la dupliquer. Vous pouvez créer plusieurs types de fleurs, c'est totalement à vous de décider. Pour la facilité de cette classe cependant, je vais juste en créer un et ensuite nous allons dupliquer le tout. La première chose que je vais faire est de créer ma petite pièce maîtresse. Je vais prendre mon cercle ici, et je vais attraper je pense que cette couleur jaune clair. Je vais éteindre mon coup, je vais traîner un cercle. Je veux tenir mon doigt vers le bas pour me donner un cercle parfait contraint, saisir mon outil de déplacement, et je dois le rendre un peu plus petit je pense, et le déplacer en place. Ça prend juste un moment, semble-t-il. On y va. Maintenant, je veux créer mes pétales. Je vais créer un pétale et ensuite utiliser une répétition radiale pour créer le reste. Je vais utiliser mon cercle, et je vais sélectionner cette couleur jaune. Je vais faire correspondre ce jaune ou orange à ce vase et tirer une ellipse. Maintenant, je veux que le haut et le bas de cette ellipse soient pointés. Je vais donc aller à mon outil de sélection directe et je vais faire glisser pour sélectionner les nœuds supérieurs et inférieurs, puis appuyer sur « Sharp ». Je le change d'un noeud arrondi à un noeud pointu. Je vais prendre mon outil de sélection et le rendre un peu plus petit et je vais faire glisser ceci en place pour le rendre encore plus petit. Maintenant, je veux que ce pétale soit centré sur le cercle ici. Je le voulais aussi derrière l'ellipse, sorte que mes pétales derrière cela. En fait, je vais rendre l'ellipse un peu plus petite, cette façon je peux même voir le pétale mieux. On y va. Je vais aller de l'avant et avec cette sélection, allez dans mon menu de répétition et appuyez sur radial. Cela va me donner une répétition à laquelle je peux ensuite apporter des modifications. La première chose que je veux faire est d'utiliser ce petit point. Je vais les amener. Je peux faire toutes sortes de formes avec ça. Je peux le faire glisser, mais je veux faire une belle forme de fleur avec. Je vais traîner ça au centre. Je peux enlever les pétales, je peux ajouter plus de pétales. J' aime une quantité agréable et subtile, je n'en veux pas trop. Je vais aller de l'avant et désélectionner ça. Maintenant, si je veux apporter des changements à un pétale, je peux le faire à l'un et il le fera à tous. Mais il y a un processus d'étape que vous devez faire. La première chose que vous devez faire est de taper pour sélectionner la répétition radiale. Donc tu vas voir cette boîte de délimitation avec un cercle. Vous voulez appuyer deux fois sur ce que vous voulez faire une modification. Je veux faire un changement à ce pétale, donc il s'applique à tous. La première chose que je vais faire est de prendre mon outil de crayon et j'aurai peut-être besoin de m'en sortir et de le faire à nouveau. Allons de l'avant et appuyez pour sélectionner la répétition radiale, appuyez deux fois, puis je vais sélectionner mon outil de crayon. Je ne vais pas changer la couleur encore parce que si je fais cela, va changer la couleur de la sélection. Je vais juste aller de l'avant et dessiner quelques petites lignes ici. Bien qu'il y ait encore sélectionné, je vais aller de l'avant et choisir cette couleur blanche et cela est allé de l'avant et l'a ajouté à tous. Maintenant, je veux aller de l'avant et ajouter une belle texture au jaune. J' aurais pu le faire avant de faire la répétition radiale, c'est à vous de décider, mais si vous décidez à la dernière minute que vous voulez le faire, c'est tout aussi facile de le changer, je vais taper deux fois. Maintenant, il a effectivement sélectionné les lignes. Je veux appuyer et sélectionner cette forme à la place. Maintenant sélectionné, j'ai besoin de dupliquer cela parce que je veux ajouter de la texture à cette couleur. Donc je l'ai dupliqué, et je vais aller dans mes fichiers et choisir une de mes textures ici. Je pense que je vais encore choisir cette texture rouillée. Vous pouvez voir qu'il est ajouté à tous, donc je vais traîner vers le haut. Je pourrais le laisser comme une texture, mais je pense que je vais aller de l'avant. Laissez-moi voir si cela va me laisser changer le mode de fusion pendant que je l'ai sélectionné, encore je pourrais avoir besoin de revenir. Parfois, vous avez juste besoin de reculer, recommencer. Je vais appuyer deux fois pour le sélectionner à nouveau, et maintenant je devrais pouvoir changer le mode de fusion. C' est presque comme si vous ne pouviez faire qu'une seule fonction à la fois en ce moment, et c'est bon. Je vais aller de l'avant et taper dessus. J' aime ça, une superposition, j'aime comment ça ressemble. Je pense que je n'aime pas vraiment comment ces lignes correspondent à leur arrière-plan, donc je vais aller de l'avant et sélectionner la répétition radiale, puis je vais doubler ces lignes. Laisse-moi aller de l'avant et recommencer. Maintenant, j'ai sélectionné celui-là pour que je puisse changer la couleur de chacun d'entre eux. Laissez-moi essayer cette couleur rose et la rendre un peu plus légère, ou je vais changer ça pour cette couleur et je pense que je vais changer l'ellipse pour une couleur différente. Alors changeons ça à ce rose. J' aime mieux ça. Je pense que je vais ajouter quelques petits points à l'intérieur ici sur cette ellipse. Je vais aller de l'avant et le sélectionner. Je vais prendre mon pinceau pour ça. Je veux choisir cette couleur rose plus foncée, ou c'est presque rouge. En fait, je dois m'assurer que je ne sélectionne pas ça. Je dois le désélectionner puis changer ma couleur. Prends mon pinceau blob, et en ce moment c'est sur quatre, j'avais probablement besoin d'avoir 10 ans. Je vais juste frapper ça avec quelques points. Maintenant, j'ai ma fleur. Je vais aller de l'avant et avec mon outil de sélection, saisir tous les éléments, et je vais regrouper cela pour que la fleur soit ensemble comme nous l'avons fait avec le coquelicot. Je vais appuyer sur mon sélecteur tactile, traîner, et je vais ajouter une seconde fleur. Je vais rendre ça un peu plus petit. J' aime ce que ça a l'air. J' aime le jaune et comment il se passe bien avec le vase bourgeon. Il suffit de désélectionner ça. Je pourrais ajouter quelques feuilles à cela si je veux, mais je sens en fait que les feuilles seraient un peu un pas trop loin. Je pourrais rendre tout ça juste un peu plus petit. Allons de l'avant et utilisez notre sélecteur tactile pour le contraindre. J' aime ce que ça a l'air. Je vais aller de l'avant et dans la prochaine vidéo, nous allons créer la plante succulente pour les boîtes de café, donc je te verrai là-bas. 11. Créer des formes de feuilles: On est sur notre dernier. J' ai déjà allumé ma couche de canette expresso. J' ai renommé l'une de mes couches succulentes et je l'ai juste tiré vers le bas ici. Maintenant, je vais faire un mélange de couches qui vont tous être des plantes succulentes. C' est à vous de créer comme vous le souhaitez. Si vous vous souvenez de mon illustration originale, il y avait un mélange de choses. Je vais aller de l'avant et en faire quelques autres. Sans la couche sélectionnée, la première chose que je vais faire est que je vais attraper mon outil de crayon. Je veux attraper cette couleur rouillée et je fais ça sur le coup. Je vais juste dessiner une tige. Maintenant, je n'ai actuellement pas la course réglée sur quoi que ce soit. Je vais aller de l'avant et le sélectionner avec mon outil de sélection. Ce sont les coups que je vais traîner d'ici. Vous pouvez modifier la largeur de votre trait en faisant glisser vers le haut et vers le bas, en alignant sur environ quatre. Maintenant, je veux que ce soit entre mes éléments dans la boîte. Je vais aller de l'avant et faire glisser ceci entre le groupe de code et le chemin derrière afin que cela vous donne l'apparence d'aller dans la boîte. Maintenant, si je veux, je peux aller dans mon panneau de propriétés, et il y a un certain nombre d'autres changements que vous pouvez apporter à vos traits ici en bas, je peux changer en lignes pointillées si j'en avais besoin, je peut changer mes extrémités en arrondi. Si vous zoomez ici, vous pouvez voir qu'il est arrondi maintenant plutôt qu'au carré. Dans ce cas, ça n'a pas d'importance parce que je voulais y ajouter des feuilles. Mais si vous voulez voir le fond et que vous vouliez voir autour du fond, allez-y et changez ça. Je vais aller de l'avant et créer des feuilles maintenant. Je vais utiliser la même brosse à crayon et la même couleur, mais je veux passer à un remplissage maintenant. Je veux m'assurer que je suis toujours dans cette couche. Je vais aller de l'avant et dessiner des feuilles arrondies avec mon outil de crayon. Maintenant, encore une fois, il n'y a pas de mot vu là-dessus, donc généralement je fais juste un côté. Vous pouvez toujours faire pivoter l'ensemble de l'iPad. Encore une fois, j'espère qu'ils l'ajouteront très bientôt. Je vais aller de l'avant et créer celui-là. Maintenant, parce que ce sont tous des calques séparés, je peux appuyer sur un et je peux changer la direction. C' est très pratique quand on travaille avec des vecteurs comme ça. Je vais aller dans cette couche ici. Je ne vais pas m'inquiéter d'y ajouter de la texture. Je vais le combiner avec le constructeur de forme, mais je ne vais pas utiliser le constructeur de forme pendant que je l'esclave, je vais juste faire une moissonneuse-batteuse tout. Le premier problème avec cela est que j'ai créé un coup, et vous ne pouvez pas combiner un coup qui se remplit. Je vais m'en sortir, je suis content que ce soit arrivé pour que vous puissiez voir comment le réparer. Je vais aller de l'avant et sélectionner le chemin ici et je dois changer cela d'un coup à un remplissage, nous l'avons fait plus tôt. Je vais aller de l'avant à mon objet, créer un contour de trait, et maintenant il l'a changé en remplissage. Je vois, eh bien, une de mes feuilles est un peu éteinte, alors on va aller de l'avant et changer ça. Maintenant, je peux aller de l'avant et je peux sélectionner tous ces calques, aller à mon constructeur de formes, et je vais faire une moissonneuse-batteuse tout. C' est une combinaison non destructive, donc je peux le changer si je le veux, c'est essentiellement la création d'un groupe dans mon panneau de calques. Je ne vais pas m'inquiéter d'ajouter des textures à cela, je vais en fait ajouter une texture globale à l'ensemble. Parfois, j'aime juste laisser certains défaits ou plats plutôt que texturés. Je vais aller de l'avant et en créer un autre dans cette direction, mais je veux choisir une couleur différente. Je pense que je vais choisir ça plus sombre. En fait, je vais choisir cette couleur sarcelle. Encore une fois, je veux m'assurer que je suis dans ma couche de plantes succulentes. Je vais utiliser un accident vasculaire cérébral. Je vais juste l'élaborer. J'ai juste besoin de m'assurer que mon accident vasculaire cérébral est un peu plus gros. Je ne vais pas m'inquiéter que ça soit carré. Pendant que je l'ai sélectionné, je vais aller de l'avant et créer une ligne de trait, et revenir à mon outil de crayon. Maintenant, je veux créer des feuilles pointues sur celui-ci. Je vais aller de l'avant et juste dessiner. Si vous maintenez, il le fermera automatiquement. Encore une fois, je veux tenir, ça va me laisser changer de direction. Je vais continuer à faire ça jusqu'au bout. Encore une fois, chaque fois que vous tenez et que ce petit point bleu apparaît, cela crée un joli noeud pointu pour vous. Alors fais celui-là. Je vais aller de l'avant et sélectionner tous ces éléments et je vais les combiner à nouveau. Je pourrais tout aussi facilement utiliser le groupe ici. Je pense que je vais bouger ça. Je deviendrai peut-être un peu plus petit, je veux tout contraindre. Allons de l'avant et créons une dernière petite énumération ici. Je pense que je pourrais bouger mes fleurs dans un vase rouge juste un peu. Je vais créer une dernière petite pièce ici. Je veux m'assurer que mes succulents sont sélectionnés, mes couches succulentes plutôt. Je vais prendre cette couleur vert foncé. Encore une fois, je vais sélectionner mon outil de crayon et je vais le laisser faire toute la chose de point. Je vais en fait créer ceci dans cette direction que je peux toujours le faire pivoter. Je m'arrête et je tiens et je le laisse me donner un joli noeud pointu et puis je le fermerai. Je prends mon outil de sélection et je vais le faire pivoter, rendre un peu plus étroit, l'amener. Je pense que ce que je veux faire est de dupliquer ceci. Je vais aller à l'arrière et avoir cette couleur plus claire. Je vais traîner du centre juste pour le laisser sortir un peu. Il vous donne cet ombrage. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des textures. Ceux-ci encore une fois, je vais vous montrer dans la prochaine et dernière section comment ajouter une certaine texture globale. Mais je vais dire que c'est fait pour l'instant. Je pense que la seule chose que je pourrais faire est que je vais mettre en évidence et sélectionner les deux et peut-être les rendre légèrement plus petits. Oh, je n'ai pas tout sélectionné. Vous devez vous assurer que vous sélectionnez le tout. Je vais déplacer ça ici. J' aime ce que ça a l'air. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter de la texture à mon arrière-plan ici ainsi qu'une texture globale sur le dessus. Nous le ferons dans la section suivante. 12. Ajouter des textures findes clipes: Nous avons ajouté de la texture à vos objets au fur et à mesure, mais je veux ajouter une texture finale à mon mur arrière ici, ainsi qu'une texture globale qui lie tout ensemble. Je vais le faire de la façon exacte que je l'ai fait tout au long. La première chose que je vais faire est d'aller à mon calque d'arrière-plan. Je veux m'assurer qu'il est déverrouillé. Je vais dupliquer le rectangle qui a constitué ce mur arrière, parce que si vous vous souvenez si je veux garder la couleur mais juste ajouter texture, j'ai besoin d'ajouter un duplicata de celui-ci et d'ajouter la texture au duplicata. Avec le rectangle sélectionné, je vais dans mon menu Importer, prenez « Fichiers ». Je pense que je vais utiliser cette texture de badigeon que j'ai utilisée pour cette bouteille ici. C' est un peu trop. Ça détourne l'œil, mais ce n'est pas un problème. Je vais aller dans mon panneau de propriétés ici et je vais changer le mode de fusion à quelque chose comme la lumière douce. Peut-être laisser tomber l'opacité juste un peu. Il lui donne cette belle texture, mais ce n'est pas accablant. Maintenant, je veux mettre une texture de superposition sur toute mon illustration juste pour tout lier ensemble. Je vais utiliser le même rectangle que j'ai utilisé pour l'arrière-plan parce que je sais déjà que c'est la taille exacte de mon illustration. La première chose que je veux faire est de créer un calque en haut ici donc je vais frapper « Plus ». Je vais aller de l'avant et renommer cette texture supérieure ou quelque chose comme ça. Je vais ouvrir ce fichier parce que je veux pouvoir y déplacer le duplicata que j'ai fait ici. Je vais sélectionner le rectangle, appuyer sur « Dupliquer », puis je vais juste faire glisser cela vers le haut dans ce calque de texture supérieure. Maintenant, en ce moment, ça couvre tout, mais ce n'est pas un problème parce que je vais remplacer la couleur opaque par une texture. Je vais aller à mon Import, appuyez sur « Fichiers », et je veux choisir l'un des plus subtils ici. Je ne veux pas de quoi que ce soit qui ait trop de texture parce que encore une fois je ne veux pas attirer l'œil de tout ce que j'ai créé. Je pense que je vais choisir celui-là. Il va aller de l'avant et remplacer ce rectangle par la texture, je vais juste le faire glisser, puis je vais aller de l'avant dans mes propriétés et je veux changer le mode de fusion. Maintenant, j'aime la lumière douce. J' ai tendance à graviter vers doucement parce que j'aime comment il vous donne une texture subtile, mais il suffit que vous puissiez le voir. Laisse-moi essayer d'autres. Overlay est juste un peu trop. Je pourrais aussi essayer certains des autres. Maintenant, vous pourriez brûler la couleur et laisser tomber l'opacité. Il vous permet d'ajouter la texture tout en enrichissant certaines des couleurs que vous pouvez utiliser. C'est totalement à toi de décider. Je pense que je vais rester avec une lumière douce et juste garder l'opacité sur le côté supérieur. Si je devais désactiver cela et que vous pouvez voir la différence dans la texture, essayons cela, et vous pouvez voir qu'il l' a ajouté aux éléments auxquels je ne l'ai pas ajouté auparavant. Je pourrais juste laisser tomber l'opacité juste un peu. C' est toujours une bonne idée d'activer et de désactiver votre texture juste pour voir si elle ajoute trop ou si vous devez changer le mode de fusion ou quelque chose comme ça, ou même changer la texture. J' aime ce que ça ressemble, j'aime la texture globale. Je pense que toutes les textures de l'illustration sont bien, donc je vais appeler cette illustration faite. Dans la dernière leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement exporter vos illustrations en tant qu'exportation rapide pour les réseaux sociaux ou en tant que publication complète à utiliser dans d'autres applications Adobe ainsi que dans d'autres applications. Je te verrai là-bas. 13. Exporter votre document: Nous avons nos trois illustrations florales, étaient prêts à l'exporter. J' ai mentionné plus tôt que vous pouvez aller le menu d'exportation et il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez exporter rapidement en PNG, il va l'aplatir et l'enregistrer automatiquement en tant que PNG que vous pouvez enregistrer dans vos fichiers ou vous pouvez l'enregistrer sur votre iPad. Ainsi, vous pouvez faire défiler ici et ne enregistrer l'image ou enregistrer dans des fichiers, enregistrez-le. Vous pouvez également, si vous voulez le renommer à ce stade, vous pouvez le faire aussi. L' autre option est d'aller dans la publication et l'exportation, changer le format de votre fichier en PDF Illustrator, comme vous le souhaitez, appuyez sur Exporter et cela vous donnera les mêmes options. C' est ainsi que vous pouvez facilement exporter vos fichiers. Maintenant, si vous cliquez dessus, il va automatiquement l'enregistrer dans vos documents cloud, de sorte que vous devriez le voir dans Illustrator ou Photoshop, tout ce qui est lié à votre abonnement cloud avec Adobe. 14. Le projet de cours et merci !: Nous sommes donc à la fin de la classe, et j'espère que les leçons que vous avez apprises ici vous donneront la longueur d'avance dont vous avez besoin pour explorer Adobe Illustrator pour iPad encore plus seul et continuer à créer des illustrations. Votre projet de classe sera de créer trois illustrations florales par vous-même en utilisant les méthodes que vous avez apprises dans la classe. J' adorerais que vous partagiez vos projets dans la section des projets de classe, car il est toujours utile pour les étudiants potentiels voir ce qu'ils pourraient apprendre en prenant la classe. Si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît dites-moi afin que je puisse partager vos belles créations avec mon propre flux. Si vous aimez combiner la texture avec des illustrations numériques autant que moi, venez me rejoindre dans mon groupe Facebook où vous pourrez partager votre travail, apprendre des trucs et astuces, partager le vôtre et poser des questions dans un environnement convivial. Comme Adobe ajoute plus à cette application, je vais créer plus de nouvelles classes pour vous donner un aperçu de la façon dont tout fonctionne. Assurez-vous de cliquer sur suivre sur ma page de profil Skillshare afin que vous sachiez toujours quand quelque chose est posté. Merci beaucoup d'avoir partagé votre temps avec moi en prenant ce cours, et j'espère vous voir aussi dans les prochains cours. Joyeux création.